O escritor Junior Rostirola apresenta ao público seu mais novo lançamento, o livro A VIDA QUE VOCÊ BUSCA ESTÁ NA CURA QUE VOCÊ PRECISA , uma obra que conduz o leitor por uma jornada profunda de introspecção, restauração emocional e reencontro com o amor de Deus.  Reconhecido por sua escrita sensível e por abordar temas que atravessam a experiência humana, o autor propõe nesta nova obra uma reflexão sobre feridas do passado, histórias não resolvidas e marcas emocionais que podem acompanhar uma pessoa por muitos anos.  Ao longo das páginas, Rostirola convida o leitor a olhar com coragem para aquilo que muitas vezes foi evitado por tempo demais. A proposta do livro é revisitar experiências difíceis com uma nova perspectiva, permitindo que elas sejam compreendidas, tratadas e ressignificadas à luz da fé.  Dividido em 13 capítulos, o livro reúne reflexões bíblicas acompanhadas de convites à introspecção. O conteúdo conduz o leitor a perceber como escolhas, comportamentos e relações ao longo da vida podem estar ligados a feridas emocionais ainda não curadas.  Uma história pessoal que inspira a mensagem do livro A obra também dialoga com uma experiência marcante da própria trajetória do autor. Junior Rostirola cresceu enfrentando a realidade de ser órfão de pai vivo, uma ausência que trouxe desafios e questionamentos ao longo de sua caminhada.  Ao compartilhar reflexões sobre temas como identidade, propósito e cura interior, o autor apresenta uma perspectiva de restauração baseada no encontro com o amor do Pai celestial.  Segundo Rostirola, muitas pessoas desejam viver algo novo, mas encontram dificuldade em avançar porque ainda carregam histórias que nunca foram devidamente tratadas.  “A vida que buscamos muitas vezes começa quando temos coragem de olhar para dentro. Existem áreas da nossa história que precisam ser visitadas com sensibilidade, fé e honestidade. Quando permitimos que Deus toque essas feridas, algo novo começa a nascer”, afirma o autor.  Entre os temas abordados na obra estão orfandade emocional, ressignificação do passado, tratamento de feridas interiores, reconciliação com a própria história e redescoberta do propósito de vida.  Com uma narrativa acessível e profundamente humana, o livro apresenta uma mensagem central clara: o passado pode explicar parte da nossa história, mas não precisa determinar o nosso futuro.  Pré-lançamento e evento de lançamento O pré-lançamento da obra estará disponível a partir de 9 de março , no site oficial cafecomdeuspai.com , permitindo que leitores tenham acesso antecipado ao novo livro.  O lançamento também será celebrado em um encontro especial no dia 8 de abril , em Itajaí, cidade natal do autor, reunindo leitores e convidados para uma noite de reflexão e compartilhamento da mensagem central da obra.      Sobre o autor Junior Rostirola é escritor best-seller, bacharel em Teologia e pós-graduado em Teologia Bíblica. É fundador do Instituto Junior Rostirola, organização responsável por projetos sociais desenvolvidos no Brasil e no exterior.  Com uma trajetória marcada por superação e cuidado com pessoas, suas obras alcançam milhões de leitores e inspiram indivíduos a se reconectarem com Deus e a redescobrirem propósito e esperança em suas histórias.  Casado com Michelle e pai de João Pedro e Isabella, Junior dedica sua vida a compartilhar mensagens que fortalecem a fé e apontam para o amor de Deus.

No próximo dia 21 de março, data em que se celebra o Dia Internacional pela Eliminação da Discriminação Racial, Ceilândia será o palco da primeira edição do Festival Samba DF. O evento nasce como uma ação coletiva de valorização dos atores do samba da capital, promovendo um encontro entre arte, militância e economia criativa. Representatividade e Chamamento Público Com o objetivo de ecoar as diversas vozes que compõem o samba no Distrito Federal, o festival prioriza critérios de raça, gênero e orientação sexual. Além das atrações convidadas, o Samba DF realizará um chamamento público para selecionar 5 artistas ou grupos locais para compor a programação oficial, garantindo a democratização do palco. Para o artista Marcelo Café “O Distrito Federal já merece uma ação específica para os grupos e artistas de Samba que se consolidam aqui cidade, pois a cidade já é reconhecidamente um celeiro musical e vem colaborando de forma significativa com a surgimento de novos artistas de Samba e do Pagode”. A festa começa às 12h, com opções de alimentação de empreendedores de Ceilândia. A partir das 13h, o som fica por conta do coletivo Samba Pagode Cultura e Futebol, seguido pelo Samba do Guariba às 15h. Ambas as rodas contarão com a participação de artistas convidados como Cris Pereira, Dhi Ribeiro, Milsinho, Breno Alves e muitos outros. O fim da tarde, a partir das 16h40, será dedicado aos talentos selecionados via chamamento público, culminando no grande show de encerramento às 22h. Economia de Terreiro e Identidade Além da música, o Festival fomenta a economia criativa por meio da feira de artesanato organizada pela Kitanda Cultura de Terreiro, reforçando a conexão do samba com suas bases ancestrais e comunidades de matriz africana e valorizando o território de Ceilândia. O Festival Samba DF é uma realização do Instituto Black Spin e conta com a parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF). Programação da roda de samba Sambapagodecultura Início 13h  1.Nenel  2.Jean mussa 3.Diego do banjo 4.Ray Santana  5.Cris Pereira  6.Lúcia de Maria  Samba da Guariba  Início 14h 1.Breno Alves 2.Bira cidade  3.Cecy Wenceslau 4.Kris maciel  5.Milsinho  6.Dhi Ribeiro Favor chegar com antecedência,  para não atrasar a programação, a roda de samba encerra às 17h em ponto. Programação Palco 17h às 17h40 Samba na Comunidade  18h às 18h40  Já Chegou Quem Faltava  19h às 19h40 Dudu 7 Cordas 20h às 20h40 Kika Ribeiro  21h às 21h40 Ana Cardoso 22h às 23h atração nacional (a definir) SERVIÇO Evento: Festival Samba DF – 1ª Edição  Data: 21 de Março (Sábado)  Horário : Das 12h às 22h  Local: Ceilândia Sul EQNN 18/20 Entrada: Gratuita  Chamamento: clique aqui Mais informações assessoria de comunicação: Bara Comunicação - Juliana Pereira (61) 99336-9693

A Escola Eleva abre as inscrições para bolsas de estudo integrais por meio do Programa Nsouli Scholars, iniciativa internacional da Inspired Education. As oportunidades são destinadas a estudantes a partir de 13 anos com desempenho acadêmico de destaque, excelência em esportes ou nas artes, qualidades pessoais como liderança, integridade e resiliência, além de necessidade financeira comprovada, conforme os critérios do programa. As bolsas são integrais e concedidas de acordo com as diretrizes acadêmicas e comportamentais estabelecidas pelo Programa Nsouli Scholars, sendo sua manutenção condicionada ao cumprimento contínuo desses critérios e do código de conduta ao longo da trajetória escolar do aluno. “O programa reconhece jovens com talento, mérito e potencial, independentemente de sua origem socioeconômica. Trata-se de um processo altamente seletivo, com foco em formação acadêmica sólida e desenvolvimento pessoal do estudante”, afirma Paulo Moraes, CEO no Brasil do Inspired Education, principal grupo de escolas premium do mundo.  O processo seletivo é realizado em quatro etapas: inscrição, prova de conhecimentos on-line, avaliações de desempenho esportivo ou artístico e entrevista com o diretor da unidade Escola Eleva escolhida em São Paulo, Rio de Janeiro ou Brasília. Ao final das etapas, a indicação dos estudantes e a decisão final ficam a cargo do Comitê de Bolsas do Programa Nsouli Scholars, da Inspired Education. As inscrições estão abertas até 30 de abril de 2026 (horário de Londres), pelo site  https://www.inspirededu.com/nsouli-scholars-2026 .  Os estudantes selecionados farão parte do modelo educacional da Inspired, que combina rigor acadêmico com forte ênfase no desenvolvimento pessoal e liderança. Na Escola Eleva, o currículo bilíngue e em tempo integral também integra o ensino brasileiro a programas internacionais, como o do International Baccalaureate (IB), porta de entrada para algumas das principais universidades do mundo, ampliando as possibilidades de ingresso no ensino superior no Brasil e no exterior. SOBRE A ESCOLA ELEVA A Escola Eleva é uma das mais importantes escolas bilíngues em tempo integral do país. Fundada em 2017 e parte do Inspired Education Group desde 2022, a instituição alia tradição e inovação para oferecer educação de excelência desde a Educação Infantil até o Ensino Médio. As unidades da Escola Eleva escolas no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Recife contam com projetos arquitetônicos de referência para espaços educacionais inovadores e um currículo que integra o ensino brasileiro ao de programas internacionais, garantindo uma formação acadêmica sólida e globalmente conectados em  escolaeleva.com.br .

A Mostra Todd Haynes , em cartaz no CCBB Brasília, chega ao seu último fim de semana com uma programação que reúne algumas das obras mais marcantes do cineasta norte-americano Todd Haynes e um debate dedicado às reverberações de seu trabalho no cinema contemporâneo. Até domingo, 22 de março, o público ainda pode assistir gratuitamente a filmes fundamentais da filmografia do diretor e a títulos em diálogo com seu universo estético e político. A retirada dos ingressos é 1h antes do início de cada sessão ou atividade na bilheteria do CCBB Brasília. Veja a classificação indicativa na programação. A programação de sexta-feira (20) começa às 17h com Vento seco , longa do diretor brasileiro Daniel Nolasco que se tornou uma referência recente do cinema queer nacional. Ambientado no interior de Goiás, o filme acompanha o cotidiano de um trabalhador de uma fábrica de fertilizantes cuja rotina é atravessada por desejos, encontros e tensões afetivas. Em seguida, às 19h, será exibido Velvet Goldmine , obra cult de Todd Haynes inspirada na cena glam rock dos anos 1970 e em figuras como David Bowie e Iggy Pop, combinando música, identidade e performance em uma narrativa fragmentada e provocadora. No sábado (21), às 17h, a mostra promove o debate “O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer” , reunindo o cineasta Mike Peixoto e a pesquisadora Marisa Arraes, com mediação da curadora Camila Macedo. A conversa propõe discutir como as experimentações formais e as abordagens políticas presentes na obra de Haynes continuam influenciando novas gerações de realizadores. A atividade contará com tradução em Libras. Logo após, às 19h, será exibido Mal do século , conhecido no Brasil como Mal do Século , filme estrelado por Julianne Moore que investiga as fragilidades da vida suburbana e as ansiedades ambientais e sociais dos anos 1990. No domingo (22), a programação de encerramento começa às 16h com The Velvet Underground , documentário em que o diretor revisita a história da influente banda nova-iorquina The Velvet Underground, explorando sua relação com a arte de vanguarda e a contracultura dos anos 1960. Às 18h15, a mostra se despede com Não estou lá , ousada cinebiografia inspirada na trajetória de Bob Dylan, interpretado por diferentes atores — entre eles Cate Blanchett — em uma estrutura narrativa que fragmenta e reinventa a ideia de identidade artística. SERVIÇO Mostra Todd Haynes Curadoria: Carol Almeida e Camila MacedoProdução: Caprisciana ProduçõesData: até 22 de março (domingo) Local: CCBB BrasíliaEndereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DFTel: (61) 3108-7600Website: https://ccbb.com.br/brasilia/ Instagram : @ccbbbrasilia Ingressos: Entrada gratuita. Retirada 1h antes do início de cada sessão ou atividade, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.Classificação: Ver programaçãoHorários: Ver programação.   PROGRAMAÇÃO: 20 de março 2026 (sexta-feira)17h00 - Vento seco ( Vento seco , Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA, digital) - 18 anos19h00 - Velvet Goldmine ( Velvet Goldmine , Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) - 18 anos 21 de março 2026 (sábado)17h00 - Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer, com Mike Peixoto, Marisa Arraes e mediação de Camila Macedo (com LIBRAS) - 16 anos19h00 - Mal do século ( Safe , Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) - 14 anos 22 de março 2026 (domingo)16h00 - The Velvet Underground ( The Velvet Underground , Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) - 16 anos18h15 - Não estou lá ( I'm not there , Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) - 12 anos FILMES: Vento seco Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA Sinopse: No mês de julho, o vento seco e a baixa umidade do ar ressecam a pele dos moradores de uma pequena cidade no interior de Goiás. Sandro divide seus dias entre o clube da cidade, o trabalho, o futebol com amigos e as festas locais. Ele tem um relacionamento com Ricardo, seu colega de trabalho. Mas a sua rotina começa a mudar com a chegada de Maicon, um rapaz que desperta o seu interesse e do qual todos sabem muito pouco. Velvet Goldmine Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA Sinopse: Já se passaram 10 anos desde que o astro do glam-rock Brian Slade forjou sua própria morte e desapareceu dos holofotes. Agora, cabe ao repórter investigativo Arthur Stuart, que na sua juventude viveu intensamente o surgimento do glam rock e a emergência de seus grandes ícones, localizar essa lenda viva e descobrir a verdade por trás de seu desaparecimento. Uma releitura poética e não-autorizada que Haynes faz da trajetória de lendas da música como David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed. Mal do século Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR Sinopse: Carol White, uma dona de casa de Los Angeles que vive a tranquila vida de esposa-troféu, começa a ter aquilo que, num primeiro momento, parece ser reações alérgicas graves a produtos químicos cotidianos. Isso vai transformar a segurança de sua existência em um terror da vida diária. Após inúmeras consultas de diagnósticos inconclusivos, ela parte para o Novo México para um tratamento “alternativo”, onde Carol, talvez pela primeira vez, precisará reconhecer a si mesma. The Velvet Underground The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA Sinopse: O legado da icônica banda de rock no primeiro grande documentário a contar sua história. Dirigido com o espírito vanguardista da época, esta história oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas - entre elas conversas com os membros sobreviventes da banda, John Cale e Maureen Tucker - com imagens de arquivo deslumbrantes que acompanham a história da banda desde sua formação até o fim da formação original no início dos anos 1970. Não estou lá I'm not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE Sinopse: Seis personagens – um menino negro, um poeta, um ator, um fora-da-lei, um cantor em crise com seus fãs e o protagonista de um documentário – remontam livremente a trajetória de Bob Dylan em pequenas passagens que se misturam ao longo do filme, numa contra-biografia menos interessada em fatos, e mais atenta a capturar as narrativas poéticas ao redor do famoso compositor.

A logística brasileira entrou em 2026 menos tolerante a desperdícios. Depois de um ciclo prolongado de juros elevados, retração de consumo e aumento no custo do diesel, o setor de transporte rodoviário de cargas passou a operar com margens comprimidas e menor espaço para improviso. O que antes era diferencial competitivo — uso de dados, tecnologia embarcada, roteirização inteligente — tornou-se requisito básico para permanecer no mercado. Às vésperas da Intermodal South America, principal evento de logística da América Latina, que ocorre em abril, a discussão no setor deixou de ser sobre inovação como tendência e passou a girar em torno de eficiência operacional como questão de sobrevivência. O Brasil segue estruturalmente dependente do transporte rodoviário. Segundo dados da Confederação Nacional do Transporte (CNT), cerca de 65% da carga movimentada no país utiliza o modal rodoviário , o que amplia a exposição do setor a oscilações no preço do combustível, pedágios, manutenção e crédito. Com custos elevados e demanda ainda em recuperação, transportadoras passaram a buscar ganhos internos. Redução de quilômetros rodados vazios, melhor planejamento de rotas e uso mais estratégico de dados operacionais deixaram de ser projetos de médio prazo para se tornarem decisões imediatas. “A eficiência deixou de ser uma meta aspiracional. Hoje ela é uma necessidade. Quem não mede, não ajusta. E quem não ajusta, perde margem”, afirma Célio Martins, gerente de novos negócios do Transvias . A digitalização da logística brasileira também ganhou ritmo nos últimos anos. Ferramentas de cotação online, plataformas de consulta de frete e sistemas de gestão integrados vêm substituindo processos manuais e descentralizados. Ainda assim, o nível de maturidade tecnológica varia entre regiões e portes de empresas. “O que vemos na prática é que empresas que usam dados para planejar rotas e negociar fretes conseguem tomar decisões com mais previsibilidade. Isso reduz risco e evita custos desnecessário”, diz Martins. Outro tema que deve ganhar destaque na Intermodal é a multimodalidade. Embora o rodoviário siga predominante, cresce o debate sobre maior integração com ferrovias e hidrovias — especialmente em rotas de longa distância e no transporte de commodities. O desafio, contudo, é estrutural. O Brasil ainda enfrenta gargalos logísticos históricos, como infraestrutura insuficiente, concentração de fluxos em grandes eixos e baixa integração entre modais. Além disso, a interiorização da economia vem redesenhando a malha logística. Cidades médias têm registrado crescimento populacional e expansão industrial, exigindo novos arranjos de distribuição e redespacho. No Transvias, esse movimento aparece na base de dados da plataforma: um salto de 34% no volume de buscas por rotas com origem ou destino no interior e em cidades médias nos últimos 12 meses. “O Brasil real não está apenas nos grandes centros. O aumento de consultas fora das capitais mostra que a logística está se reorganizando. Isso exige planejamento mais inteligente e uso intensivo de dados”, afirma Martins. Se a década passada foi marcada por expansão e aumento de frota, 2026 começa sob o signo da produtividade. O debate agora não é sobre crescer a qualquer custo, mas sobre operar melhor. Na prática, a Intermodal deve refletir essa mudança de mentalidade: menos promessa futurista e mais foco em soluções aplicáveis — automação de centros de distribuição, inteligência de rotas, integração modal e redução de custos operacionais. O setor de transporte, que tradicionalmente reage primeiro às mudanças econômicas, agora também antecipa um novo paradigma: sobreviver dependerá menos do tamanho da frota e mais da capacidade de gerir informação.

A  Warner Bros. Pictures  alcançou mais um feito no Oscar 2026, conquistando o posto de estúdio mais premiado da noite, levando um total de 11 estatuetas nas 24 categorias da premiação. As produções  Uma Batalha Após a Outra, Pecadores  e  A Hora do Mal  estão em as principais vencedoras da noite, e os filmes seguem em cartaz nos cinemas brasileiros. O grande vencedor da noite foi  Uma Batalha Após a Outra , que conquistou 6 prêmios das 13 categorias que havia sido indicado, sendo eles: Melhor filme, Melhor direção ( Paul Thomas Anderson) , Melhor Ator Coadjuvante ( Sean Penn) , Melhor Escalação de Elenco, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem. Vale ressaltar que essa é a primeira edição em que o diretor  Paul Thomas Anderson  foi premiado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Pecadores  também esteve entre os destaques da noite. O longa, que já havia se consagrado como o filme mais indicado da história da premiação, foi o vencedor em quatro das 16 categorias que estava concorrendo, levando para casa os prêmios de Melhor Ator ( Michael B. Jordan) , Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Original e Melhor Fotografia. A  Warner Bros. Pictures  também levou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante com a atuação de  Amy Madigan  em  A Hora do Mal. Para assistir aos filmes nas telonas, acesse o site do seu cinema favorito ou as plataformas oficiais de venda de ingressos e confira a programação. Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:    Instagram: @wbpictures_br   Facebook: Warner Bros. Pictures   X: @wbpictures_br   Tiktok: @wbpicturesbr

O empresário Afrânio Barreira , fundador e principal sócio da rede de restaurantes Coco Bambu , ampliou sua atuação no setor gastronômico ao entrar como sócio de uma rede de bares com forte presença no Centro-Oeste. A nova parceria faz parte de um plano de expansão que pode movimentar cerca de R$ 100 milhões em investimentos nos próximos anos . A operação foi estruturada com empresários do setor de bares e restaurantes da região, que já possuem unidades consolidadas e apostam em um modelo de entretenimento aliado à gastronomia. A estratégia prevê a abertura de novas casas em diferentes cidades brasileiras, especialmente em capitais e polos regionais com grande circulação de público. A entrada de Barreira no negócio traz ao projeto a experiência acumulada ao longo de décadas no comando do Coco Bambu, uma das maiores redes de restaurantes do país. Fundado no Ceará no início dos anos 1990, o grupo cresceu de forma acelerada e hoje conta com dezenas de unidades espalhadas pelo Brasil, consolidando-se como referência em restaurantes de grande porte e alto fluxo de clientes. Segundo o empresário, a ideia é aplicar no segmento de bares parte do know-how adquirido com o Coco Bambu, especialmente em gestão, padronização e escala. A aposta é em espaços amplos, com programação musical, gastronomia elaborada e forte presença de marcas próprias, criando um modelo que combine entretenimento e experiência gastronômica. O plano de expansão contempla não apenas o Centro-Oeste, onde a rede já tem presença consolidada, mas também outras regiões do país. Caso o modelo se mostre bem-sucedido, a intenção é replicar o formato em diversas capitais brasileiras, seguindo trajetória semelhante à expansão do Coco Bambu nas últimas décadas. O movimento reforça a tendência de diversificação no setor de alimentação fora do lar, em que grandes grupos buscam ampliar presença em diferentes formatos de negócios, como restaurantes, bares temáticos e casas de entretenimento. A expectativa é que os novos investimentos fortaleçam ainda mais o mercado gastronômico do Centro-Oeste e gerem novas oportunidades de emprego e turismo na região.

Em sintonia com as celebrações do Dia Mundial da Água (22 de março), a Associação dos Servidores do Senado Federal (ASSEFE) promove no próximo sábado, 21 de março, o seu primeiro Dia de Limpeza da Orla, uma ação voltada à preservação ambiental, à mobilização coletiva e ao fortalecimento de uma cultura de sustentabilidade dentro e fora da associação. A programação reúne limpeza do lago, participação de mergulhadores e equipes de canoagem, exposição artística com materiais descartados, falas de conscientização, plantio simbólico e o lançamento da ASSEFE Energia, em uma programação que conecta cuidado ambiental, engajamento e visão de futuro, das 9h às 15h.   O evento marca o início de uma agenda ambiental da associação e reforça a proposta de transformar a sustentabilidade em prática concreta, envolvendo associados, parceiros, convidados e instituições comprometidas com a preservação dos recursos naturais. A iniciativa busca chamar a atenção para os impactos do descarte inadequado de resíduos e para a importância do cuidado contínuo com áreas de convivência às margens do lago.   “A proposta é mostrar, de forma prática e visível, que a preservação ambiental precisa fazer parte da rotina e da consciência coletiva. Queremos que este seja o primeiro de muitos movimentos em favor do cuidado com a água, com a orla e com o futuro”, explica Joberto Mattos de Sant’ Anna, presidente da ASSEFE.   A ação contará com uma estrutura operacional formada por 20 mergulhadores e três canoas de apoio, com capacidade para até cinco pessoas cada. A limpeza será realizada a partir da orla, avançando cerca de 20 metros lago adentro, em dois sentidos: um em direção à marina da ASSEFE e outro em direção à ponte da associação, sempre com saída e retorno a partir do local de encontro das canoas da entidade. Tudo com apoio da Marinha do Brasil com atuação voltada à segurança do evento.   Além da ação de limpeza, o evento contará com a participação do Instituto Cerrados e da Cooperativa Renoove, ampliando o debate sobre preservação ambiental, descarte correto de resíduos e os impactos do lixo sobre o ecossistema. Outro destaque da programação será a exposição artística de Eddy Urquidi, com obras produzidas a partir de materiais descartados, propondo uma reflexão sobre consumo, reaproveitamento e responsabilidade ambiental.   A programação inclui ainda um plantio de árvores, como gesto de renovação e compromisso com o futuro, e o lançamento da ASSEFE Energia, iniciativa que reforça o alinhamento da associação com soluções sustentáveis e inovação. Mais do que uma ação pontual, o primeiro Dia de Limpeza da Orla nasce como um marco de conscientização, pertencimento e compromisso coletivo com a preservação ambiental.   Serviço: Primeiro Dia de Limpeza da Orla da ASSEFE Data: sábado, 21 de março de 2026 Horário: das 9h às 15h Local: Clube da ASSEFE - St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 1 Lote 07 – Asa Sul Mais informações: 61 99558-9377 (Brenda – ASSEFE)

O crescimento da procura acontece em um momento estratégico para o turismo nacional. Segundo dad os da Civitatis, o Rio de Janeiro é o destino brasileiro mais reservado do país para o feriado da Páscoa de 2026, o que tem impulsionado também a busca por experiências diferentes dentro da cidade, para além dos cartões-postais tradicionais.  “Em 2025, o Brasil registrou 9,3 milhões de visitantes estrangeiros, o maior número da história. Esse cenário reforça o interesse do viajante internacional em experiências que apresentem a cidade para além do óbvio. Quando iniciativas comunitárias são estruturadas com segurança e respeito ao território, elas ampliam a compreensão do visitante e fortalecem economias locais”, comentou Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.  Por que o tour com drone na Rocinha cresceu tanto? O passeio, operacionalizado pelo Na Favela Turismo, ganhou relevância global com a parceria costurada entre a empresa, a Secretaria de Turismo do Estado do Rio de Janeiro, e a Civitatis, plataforma de reservas de atividades turísticas presente em mais de 160 países. O objetivo é promover o turismo de favela para viajantes internacionais, especialmente de língua espanhola, e permitir que visitantes de diferentes países tenham acesso à experiência durante sua passagem pelo Brasil, saindo do roteiro tradicional do Rio.O interesse pelo roteiro aumentou especialmente no fim de 2025, quando vídeos gravados por drone nos mirantes mais altos da Rocinha começaram a circular nas redes sociais. As imagens, feitas durante o próprio percurso de mototáxi, repercutiram entre viajantes brasileiros e estrangeiros e impulsionaram a busca por atividades que ofereçam uma leitura mais completa do Rio, além dos cartões-postais tradicionais. Desde então, o tour passou a atrair perfis diversos: brasileiros que buscam experiências alternativas na cidade, turistas latino-americanos que chegam em número crescente e um volume expressivo de visitantes franceses, segundo operadores locais.  Por onde passa o tour na Rocinha?   O Na Favela criou os trajetos baseados em rotas pré-estipuladas, pensadas para não atrapalhar a vida da comunidade. O tour da Rocinha, disponível na plataforma da Civitatis com opção de drone, é realizado por guias locais que vivem e trabalham no local e percorre pontos que ajudam a compor um retrato amplo das favelas.  O trajeto inclui paradas na Mureta da Dionéia (onde um mural homenageia os mototaxistas), pela Passarela da Rocinha, reformada por Oscar Niemeyer e m 2010, e por mirantes do Laboriaux e Rua 1, que oferecem vistas da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Cristo Redentor e de trechos da orla carioca.   O ponto alto do passeio são as paradas nas Lajes decoradas pelos moradores, locais de saída dos famosos voos de drone. Dentre estes mirantes estão o "Porta do Céu" e "Deck Bella Vista", onde visitantes têm a oportunidade de conversar com moradores sobre cotidiano, memória e as transformações da comunidade. Além do tour com drone, os passeios pela Rocinha também oferecem a com experiências a pé, com churrasco típico carioca, e com possibilidade da realização da trilha dos Macacos, no topo da Favela.

O Brasília Country Clube recebe, entre os dias 20 e 22 de março, a 2ª etapa do Ranking de Salto da Federação Hípica de Brasília (FHBr) e também a segunda etapa do ranking das escolas , reunindo cavaleiros e amazonas de diferentes níveis técnicos. As inscrições ainda estão abertas. As provas variam de 60 cm a 1,40 m de altura , contemplando desde categorias de formação até níveis mais avançados da modalidade. Ao longo dos três dias de competição, os atletas somam pontos importantes para os rankings da temporada, que acompanham o desempenho dos conjuntos — cavalo e cavaleiro — ao longo do calendário esportivo. A etapa também reforça o papel do Distrito Federal como um dos centros ativos do hipismo no país, com competições frequentes e participação de atletas de diferentes clubes e escolas de equitação da região. “ Brasília tem uma tradição muito forte no hipismo. Competições como as etapas do ranking são importantes porque mantêm o esporte em atividade, estimulam a formação de novos cavaleiros e reforçam o papel da capital como um dos polos da modalidade no país ”, afirma o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira. As provas são abertas ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a precisão e a elegância do salto.   Serviço: 2ª etapa do Ranking de Salto Dias: 20 a 22 de março de 26 Local: Brasília Country Clube - Park Way QUADRA 27 Conj. 03  Inscrição: https://www.fhbr.com.br/torneios/Default?torn=2544 Entrada : aberta ao público

Cada vez mais presente entre casais que desejam preservar a autonomia patrimonial, o chamado contrato de namoro tem sido utilizado como instrumento jurídico para deixar explícito que a relação afetiva não configura união estável. A advogada de família Paula Teodoro explica que o documento traz segurança jurídica. Nos últimos anos, o contrato de namoro passou a ganhar visibilidade no direito de família brasileiro. Embora não seja obrigatório, o documento pode ser utilizado por casais que mantêm um relacionamento, mas que não desejam que ele seja interpretado juridicamente como união estável — situação que pode gerar efeitos patrimoniais, como divisão de bens. De acordo com a advogada Paula Teodoro, especialista em direito de família, o objetivo do contrato é justamente prevenir interpretações equivocadas sobre a natureza da relação. “A principal finalidade do contrato de namoro é registrar que aquele relacionamento, naquele momento, não possui os requisitos legais de uma união estável, especialmente a intenção de constituir família”, explica Paula. Segundo a advogada, muitas pessoas ainda acreditam que o documento serve para impedir qualquer reconhecimento de união estável no futuro, mas essa interpretação não é totalmente correta. “O contrato não é absoluto. Se, na prática, o casal passa a viver como se estivesse em união estável — com convivência pública, contínua e com objetivo de constituir família — o Judiciário pode reconhecer essa situação independentemente do documento”, afirma. Paula Teodoro ressalta que, mesmo com essa limitação, o contrato de namoro tem utilidade relevante como elemento de prova e organização jurídica da relação. “Ele demonstra a intenção das partes naquele momento. Isso pode ser importante especialmente quando existem patrimônios já constituídos ou quando uma das partes deseja preservar a independência financeira”, diz. A advogada também destaca que o documento deve ser elaborado com orientação jurídica para evitar cláusulas inadequadas ou interpretações equivocadas. “É fundamental que o contrato seja claro, equilibrado e reflita a realidade do casal. O papel do advogado é justamente garantir que o instrumento tenha validade jurídica e cumpra sua função preventiva”, conclui Paula Teodoro. Em um cenário de relações cada vez mais diversas e patrimônios complexos, o contrato de namoro surge como mais uma ferramenta do direito de família para trazer transparência e segurança às relações afetivas.

De 16 a 21 de março de 2026, o Palais d’Iéna, sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental da França (CESE), recebe a exposição Brasília — Da Utopia à Capital, sob curadoria de Danielle Athayde. Uma das mais relevantes e completas mostras internacionais dedicadas à história, à arquitetura e à dimensão simbólica da capital do Brasil será exibida em curta temporada no icônico Palais d’Iéna. A exposição, que conta com apoio institucional da Embratur, apresenta as ideias, os personagens e os percursos históricos que levaram à criação de Brasília, inaugurada em 1960, e que a transformaram numa síntese emblemática do pensamento modernista brasileiro. Concebida como uma obra de arte completa, a nova capital representou uma etapa decisiva do processo de interiorização do poder público no país, até então concentrado no litoral atlântico, e tornou-se um dos mais importantes experimentos urbanos do século XX. O projeto, que conta com o apoio institucional da Embratur, é composto por um acervo de cerca de 300 obras de arte e documentos históricos, a mostra reúne maquetes de edifícios icônicos projetados por Oscar Niemeyer; desenhos e a maquete fotográfica do plano piloto de Lucio Costa; esculturas de Maria Martins, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; além de fotografias históricas de Marcel Gautherot, Peter Scheier, Jean Manzon, Mário Fontenelle e Orlando Brito, entre outros nomes centrais do modernismo brasileiro.  O conjunto estabelece um diálogo com o pensamento moderno internacional, especialmente com os princípios de Le Corbusier, fundamentais para a concepção urbanística de Brasília; e com a obra de Auguste Perret, referência no uso estrutural e expressivo do concreto armado. Entre os destaques, uma curiosidade rara: o perfume Brasília nº 1, idealizado por Madame Tommaso, fundadora da Carven, Paris, em homenagem à nova capital do Brasil. As obras provêm de importantes coleções públicas e privadas, como o Instituto Moreira Salles, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira . Uma epopeia modernista A transferência da capital do Brasil para o Planalto Central, no início da década de 1960, desencadeou um amplo movimento social e simbólico. Milhares de trabalhadores, sobretudo vindos do Nordeste brasileiro, deslocaram-se para o centro do país movidos pelo desejo de participar da construção de uma nova cidade, sede do governo federal. O cerrado brasileiro, bioma de horizonte infinito e terra vermelha, transformou-se num gigantesco canteiro de obras. Núcleos provisórios como a Cidade Livre chegaram a abrigar mais de 30 mil trabalhadores, os chamados candangos , responsáveis por erguer Brasília em apenas 3 anos e 10 meses. Esses trabalhadores, em grande parte oriundos das camadas populares, dominaram in loco as técnicas do concreto aparente, material-símbolo do modernismo brasileiro, cuja execução não admite erros nem retoques. Ao contemplar hoje as curvas perfeitas do Plano Piloto, os pilares do Palácio da Alvorada e os arcos monumentais do Palácio do Itamaraty, observa-se também a excelência artesanal dos candangos, protagonistas anônimos dessa epopeia urbana. O Plano Piloto Um dos destaques da exposição é a grande maquete de Brasília de autoria do arquiteto Antônio José de Oliveira, concebida especialmente para esta exposição a partir de imagens de satélite em alta resolução. Com 6 m x 4,80 m na escala 1:3500, a maquete apresenta a área delimitada pelo Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, a Torre de TV Digital, a Barragem do Lago Paranoá e a Rodoviária do Plano Piloto, permitindo ao público uma leitura clara e didática da concepção urbanística de Lucio Costa. Arte, arquitetura e comissionamentos Brasília foi pensada como um verdadeiro museu a céu aberto. Durante sua construção, um grupo de artistas foi especialmente comissionado para integrar arte e arquitetura, entre os quais: Athos Bulcão, com painéis de azulejos e fachadas emblemáticas; Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana; Alfredo Ceschiatti, escultor dos anjos da Catedral; Roberto Burle Marx, responsável pelos principais projetos paisagísticos da cidade. Algumas dessas obras e estudos são exibidas em Paris pela primeira vez, incluindo peças raras da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira , como, por exemplo, o estudo para a escultura O Rito do Ritmo , de Maria Martins, primeira escultura pública da capital, instalada no Palácio da Alvorada; e obras emblemáticas de Bruno Giorgi, como Catavento, precursora da escultura Meteoro , localizada no espelho d'água do Palácio Itamaraty, e Os Guerreiros , símbolo de identidade dos candangos. Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira Formado por dois pioneiros que residiram em Brasília desde 1959, o Acervo Izolete e Domício Pereira, cuja marca é assinada pelo urbanista Lucio Costa, autor do Plano Piloto de Brasília, constitui um conjunto único de obras, documentos e objetos ligados à fundação da capital e ao Brasil, desde seu descobrimento. O acervo é gerido pelo historiador Cláudio Pereira.  O casal atuou diretamente no Governo Federal e na Novacap, empresa responsável pela construção da cidade, reunindo um patrimônio artístico e histórico singular da estética modernista brasileira dos anos 1950 e 1960. Curadoria e produção contemporânea Além do núcleo histórico, a curadoria de Danielle Athayde propõe um diálogo com a produção contemporânea, com obras comissionadas de artistas como Alex Flemming, Naura Timm, Carlos Bracher, Darlan Rosa, Sanagê, Tarciso Viriato, Júlia dos Santos Baptista, Lui Rodrigues, José Maciel, Pedro Alvim e Paris Bogéa, que refletem sobre a permanência simbólica, social e política de Brasília no imaginário brasileiro. A exposição — resultado de extensa pesquisa internacional realizada pela curadora na Fundação Ortega y Gasset, em Madri — já circulou por 15 capitais internacionais, incluindo Buenos Aires, Nova Delhi, Lisboa, Berlim, Londres, Moscou e Roma, tendo sido vista por mais de 400 mil pessoas. Mostra de Cinema Brasília Viva 19 a 20 de março de 2026  | Maison du Brésil – Paris | Entrada gratuita A programação inclui uma mostra de documentários de média e longa-metragem com a temática Brasília , hoje o terceiro maior polo audiovisual do Brasil e sede do tradicional Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Os filmes abordam temas como a fundação da cidade, a trajetória de Juscelino Kubitschek e acontecimentos políticos recentes que marcaram a história contemporânea do país  VIK MUNIZ — ARTE NO CAOS  19/03/2026 – 19h Direção: Jimi Figueiredo  Duração: 40 minutos 2023  Sinopse:  Vik Muniz, artista plástico brasileiro consagrado internacionalmente, enfrenta um desafio: construir uma obra a partir dos destroços dos atos antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, em Brasília. Vidros quebrados, bombas de gás lacrimogêneo e muita paciência e criatividade nos levam a refletir sobre a importância da construção e reconstrução de uma democracia. JK, O FUTURO CHAMADO AO PRESENTE  20/03/2026 – 19h Direção: Fábio Chateaubriand  Duração: 90 minutos  2024  Sinopse:  Documentário pop  em ritmo de podcast  que narra a história de Juscelino Kubitschek, presidente do Brasil e fundador de Brasília, desde seu nascimento até sua morte trágica — e jamais esclarecida. É um pedaço da história do Brasil, cujos ecos ainda reverberam pelo país. Conferências no Palais d’Iéna Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e Oscar Niemeyer 18/03/2026 – 10h às 12h Conferência dedicada à análise comparada de dois grandes mestres da arquitetura moderna, refletindo sobre suas contribuições estéticas, técnicas e simbólicas para a construção das cidades do século XX. Catálogo Digital A exposição conta com um catálogo digital bilíngue (francês-português) que reúne textos, imagens e extenso memorial documental, disponível para download  em www.artetude.com.br .  Informações Gerais Exposição: Brasília – Da Utopia à Capital Local: Palais d’Iéna 9 Place d’Iéna 75775– Paris, França Período: 16 a 21 de março de 2026 Curadoria: Danielle Athayde Entrada gratuita - 09:00 às 19:00h Mostra de Cinema “Brasília Viva” Local: Fondation Maison du Brésil – Cité Internationale Universitaire de Paris – 7L bd Jourdan 75014 Paris Período: 19 e 20 de março de 2026 Entrada gratuita 19:00h Conferência Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e de Oscar Niemeyer Local: Palais d’Iéna 9 Place d’Iéna 75775– Paris, França - Sala 301 Data: 18 de março de 2026  Horário: 10:00 às 12:00h Entrada gratuita mediante inscrição prévia