A discussão sobre o uso terapêutico da cannabis e seus desdobramentos jurídicos no Brasil será tema de uma palestra especial conduzida pela advogada Anna Júlia Goulart no dia 12 de maio, às 19h30, no auditório da UniAvan, campus de Itapema (SC). Com o tema “Cannabis Medicinal no Brasil: história da proibição, usos terapêuticos, excepcionalidade jurídica e tutela do direito à saúde”, o encontro propõe uma análise aprofundada sobre o avanço das discussões jurídicas e científicas relacionadas ao uso medicinal da planta, assunto que tem ganhado cada vez mais espaço no Judiciário e na sociedade brasileira. Anna Júlia Goulart, advogada e sócia do escritório Rodrigo Fernandes Advogados Associados, vai apresentar o contexto histórico da proibição da cannabis, os avanços no reconhecimento de seus usos terapêuticos, além dos instrumentos jurídicos utilizados para garantir o acesso de pacientes a medicamentos derivados da planta. A especialista “A discussão sobre a cannabis medicinal no ambiente acadêmico é de fundamental importância, pois transcende o debate puramente científico e adentra esferas cruciais dos direitos fundamentais e da saúde pública. Ao trazer para o espaço universitário a análise histórica da proibição, os avanços terapêuticos e os caminhos jurídicos para o acesso a esses tratamentos, fomenta-se a formação de profissionais mais críticos e preparados para lidar com as complexidades da legislação brasileira. Além disso, o meio acadêmico atua como um catalisador essencial para desmistificar o tema, promovendo um diálogo embasado em evidências que contribui diretamente para a evolução das políticas públicas e para a garantia do direito à saúde de forma mais justa e inclusiva na sociedade.” O evento busca ampliar o debate sobre um tema sensível e atual, que envolve ciência, direito e direitos fundamentais, contribuindo para uma compreensão mais ampla sobre os limites e possibilidades da legislação brasileira em relação à cannabis medicinal. Fonte: Anna Júlia Goulart - Graduada em Direito pela Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI), Anna Júlia possui pós-graduação em Direito à Saúde pelo Instituto Israelita Albert Einstein e atualmente é mestranda em Direito Constitucional no Instituto Brasileiro de Ensino, Desenvolvimento e Pesquisa (IDP Brasília). Serviço Data: 12 de maio de 2026 Horário: 19h30 Local: Auditório da UniAvan – Campus Itapema Informações à imprensa Sobre a M2 Comunicação Jurídica A M2 Comunicação Jurídica é uma agência especializada nos segmentos econômico e do Direito. Contamos com diversas fontes que atuam em âmbito nacional e internacional, com ampla vivência nos mais diversos assuntos que afetam a economia, sociedade e as relações empresariais.

Municípios que ainda não estruturaram uma agenda Ambiental, Social e de Governança (ESG) têm encontrado mais obstáculos para acessar financiamentos e investimentos. Em um cenário de maior exigência por transparência, sustentabilidade e gestão baseada em dados, a ausência de planejamento técnico compromete a aprovação de projetos e a capacidade de execução de políticas públicas. Com alta dependência de repasses estaduais e federais, a captação de recursos é um fator decisivo para a gestão municipal. Ao mesmo tempo, programas de financiamento, especialmente os voltados à infraestrutura e sustentabilidade, têm ampliado a exigência por critérios ESG, demandando maior organização administrativa e alinhamento estratégico por parte das cidades. Na prática, isso significa que cidades sem uma agenda estruturada tendem a perder competitividade. “O erro fundamental é acreditar que falta dinheiro, quando na verdade falta projeto técnico qualificado alinhado às novas exigências”, afirma Cícera Suzana, consultora em ESG para municípios e CEO da Supremo Negócios Públicos. Segundo a especialista, a ausência de diagnóstico e de indicadores técnicos é um dos principais entraves. Sem um mapeamento claro das vulnerabilidades locais, os projetos apresentados não atendem aos critérios exigidos por financiadores. “Hoje, a tomada de decisão precisa estar baseada em dados e planejamento. Sem isso, o município opera de forma reativa, tornando-se uma ‘fábrica de problemas’ que afasta investimentos”, explica. Governança Outro ponto relevante é a governança. Projetos que não demonstram integração entre áreas e continuidade administrativa tendem a ser vistos como mais arriscados. “Sem uma agenda ESG estruturada, a gestão é uma ‘colcha de retalhos’, onde as secretarias não se comunicam e as decisões são tomadas sem integração”, diz. O impacto já começa a ser percebido. Municípios com baixo desempenho em indicadores de desenvolvimento sustentável perdem prioridade em editais e enfrentam mais dificuldades para acessar determinadas linhas de financiamento, especialmente aquelas voltadas a projetos com impacto social e ambiental. Para Cícera, a tendência é de que esse cenário se intensifique. “Um município que ignora o ESG hoje está, na prática, assumindo que não terá recursos para enfrentar desastres climáticos, ficará vulnerável a processos por falta de transparência e perderá a capacidade de atrair investimentos”, conclui. Sobre a Supremo Negócios Públicos – A Supremo Negócios Públicos atua desde 2019 oferecendo consultoria estratégica para empresas, instituições e municípios que buscam ampliar sua atuação no setor público. A empresa é liderada por Cícera Suzana, profissional com mais de 15 anos de experiência em consultoria ESG, licitações e captação de recursos. A Supremo surgiu para suprir a falta de conhecimento técnico e planejamento que ainda limita o acesso a oportunidades nesse mercado. Ao longo de sua trajetória, já contribuiu para a geração de mais de R$ 750 milhões em resultados. Atualmente, atua com ESG para municípios, apoiando a estruturação de projetos sustentáveis e o acesso a financiamentos, sempre com foco em eficiência, conformidade e impacto real. SERVIÇO: Supremo Negócios Públicos Telefone: 61 98180-7037 Canais digitais: https://supremonegociospublicos.com.br/ Instagram: @supremonegociospublicos

Se a FARGO - Feira de Arte Goiás, marcada para acontecer de 13 a 17 de maio, no Museu de Arte Contemporânea de Goiás e nos espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, consolidou sua oitava edição como um marco de expansão física e reposicionamento do Centro-Oeste no circuito nacional, é na programação de palestras que o evento reafirma sua vocação como espaço de pensamento, formação e encontro. O evento receberá nomes centrais da cena contemporânea brasileira, com destaque para a curadora Carollina Lauriano e o editor e gestor cultural Charles Cosac, além de artistas, pesquisadores e críticos de abrangência nacional. A programação reúne oito palestras distribuídas ao longo dos cinco dias de feira, abordando desde questões raciais e decoloniais até poéticas do corpo, escultura e pintura como ferramenta de contra-história. A curadoria do ciclo acompanha o conceito desta edição da FARGO: o cerrado como princípio inspirador, ao mesmo tempo em que projeta a feira para além da lógica comercial, consolidando-a como um dos principais fóruns de discussão do circuito fora do eixo Rio-São Paulo. “A FARGO sempre teve como premissa não apenas exibir, mas articular. A programação de palestras é parte fundamental dessa estratégia: trazemos ao Centro-Oeste vozes que estão moldando o pensamento contemporâneo no país, e fazemos isso com entrada gratuita, reafirmando nosso compromisso com o acesso e a formação de público”, destaca Wanessa Cruz, diretora da FARGO e sócia da Casa Arte Plena - um dos principais players do mercado de arte do Centro-Oeste. No dia 14 de maio, às 14h30, a curadora Carollina Lauriano sobe ao palco com a palestra “Territórios de passagem”. Formada em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo e com extensão em Pesquisa em arte, design e moda pela Central Saint Martins/UAL, Lauriano construiu uma trajetória marcada pela criação de ecossistemas de resistência e profissionalização. Foi curadora e gestora do Ateliê397 - um dos principais espaços independentes de arte de São Paulo - e coordenou o programa de residência artística da Usina Luis Maluf. Sua fala percorre essa trajetória, descrevendo a implementação e o desenvolvimento de projetos que equilibram a dinâmica do mercado com a necessidade vital de tempo, espaço e infraestrutura para a pesquisa de novos talentos. Curadora adjunta da 13ª edição da Bienal do Mercosul, Lauriano tem se dedicado a discutir a inserção, os desafios e as conquistas de jovens mulheres artistas no mercado da arte, com exposições que abordaram corpo queer, transexualidade feminina e a produção de corpos dissidentes. Charles Cosac e o pensamento sobre coleção e institucionalidade No dia 15 de maio, às 16h, é a vez do empresário e gestor cultural Charles Cosac, fundador da lendária editora Cosac Naify, referência em excelência editorial no mercado brasileiro. Mestre em história e teoria das artes pela Universidade de Essex, onde fundou a primeira coleção pública de arte latino-americana da Europa (Ueclaa), Cosac foi diretor da Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, e dirigiu o Museu Nacional da República, em Brasília. Como editor de livros de arte, trabalhou com artistas como Tunga, José Resende e Waltércio Caldas. Em 2005, recebeu o Prêmio Bravo como personalidade cultural do ano, além da comenda da Ordem das Artes e Letras do Ministério da Cultura da França. “Sua presença em Goiânia é um marco para a programação deste ano”, comenta Sandro Tôrres, coordenador geral de projetos da Casa Arte Plena e curador da FARGO. Programação completa reúne curadores, artistas e pesquisadores “Esta programação reforça o papel da FARGO como espaço de pensamento contemporâneo. Trazer nomes como Carollina Lauriano e Charles Cosac, ao lado de Claudinei Roberto, Daniela Bousso e tantos outros, é afirmar que o Centro-Oeste não é mais periferia do circuito – é protagonista”, completa Sandro Tôrres. Todas as palestras têm entrada gratuita e serão realizadas no espaço da feira, com exceção da fala do curador carioca Marcus Lontra, que acontecerá nas dependências do Flamboyant, e todas são sujeitas à lotação dos auditórios. A programação completa, com horários e biografias detalhadas, está disponível no site oficial e nas redes sociais do evento. FARGO - Feira de Arte Goiás Criada em 2017, a FARGO se consolidou como uma das principais plataformas de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste, conectando artistas, galerias, curadores e colecionadores. A Feira tem contribuído para ampliar a visibilidade da produção artística regional e fortalecer a presença do estado no circuito nacional das artes visuais ao aproximar colecionadores, curadores, artistas e novos públicos. Além de consolidar um cenário altamente promissor para negócios, o evento também se tornou um espaço importante para para a valorização dos artistas regionais que já possuem presença em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e até de outros países. A Feira de Arte Goiás é co-realizada pelo Instituto Brasil Criativo e conta com o apoio cultural do SESC, SEBRAE Goiás, Secretaria da Retomada do Estado de Goiás e SECULT-GO. O Prêmio Estímulo recebe patrocínio do colecionador Rogério Ranulfo, e a joalheria I.Lobo patrocina o Lounge VIP do evento. AGENDA OFICIAL Quarta-feira (13 de maio) 14h30 – Claudinei Roberto: “Arte, afirmação e inclusão. O espelho da sociedade” 16h – Carollina Lauriano: “Territórios de passagem” Quinta-feira (14 de maio)16h – Daniela Bousso: “Metacorpos – Corpo e metáfora na arte contemporânea” Sexta-feira 15 de maio 14h30 – Flávio Cerqueira: “O tempo das coisas” 16h – Charles Cosac: “A vida de Ana Maria Martins” Sábado (16 de maio) 16h – Thiago Martins de Melo: “A Pintura como Trincheira” Domingo (17 de maio) 15h – Glayson Arcanjo: "Formação e circulação: espaços de arte contemporânea na UFG" 15h - Paulo Duarte Feitoza: "Formação e circulação: espaços de arte contemporânea na UFG" SERVIÇO FARGO - Feira de Arte Goiás Data: 13 a 17 de maio de 2026 Horário: 14h às 21h (quarta a domingo) Entrada gratuita para todos os públicos / MAC ACESSÍVEL Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa – Goiânia (GO) - Goiânia Instagram: @fargogoias Programação completa pelo site: fargo.art.br

Por Rodrigo Carvalho Assisti O Rei da Internet e já não esperava muita coisa desse filme. Um filme que tem João Guilherme como ator principal não deve ser muito bom. E dessa vez, acertei. O filme realmente não tem nada de interessante. Ele tenta seguir uma narrativa estilo O Lobo de Wall Street com uma pitada de Meu Nome Não É Johnny, só que sem Leonardo DiCaprio ou Selton Mello pra protagonizar o filme. E sem o talento do Scorsese como diretor, claro. Eu não sei como foi a escolha do elenco, mas o João Guilherme não é mesmo um bom ator. O filme ainda ajuda ele um pouco, pois ele quase não tem fala. Tem uma narração dele mesmo, um voice over tentando carregar a história nas costas. A trama traz um garoto dos anos 90 que ganha seu primeiro computador e vira hacker. Depois que ele vê que dá pra ganhar dinheiro dando golpes, ele é recrutado por uma quadrilha. Então a vida dele muda: ganha muito dinheiro, entra naquele mundo de excessos, mas acaba se metendo em “altas confusões”, como diria o narrador da Sessão da Tarde. O filme ainda traz uns nus do João Guilherme totalmente desnecessários, claramente numa tentativa apelativa de atingir o público teen fã dele. Forçado e sem função nenhuma pra trama. Apesar de ter bons atores no elenco, como Marcelo Serrado e Adriano Garib, o filme tenta ser descolado, mas não consegue. Em vários momentos chega a dar vergonha alheia. E o final, que tenta ser algo disruptivo, consegue ser simplesmente a pior cena do filme. Não vou contar pra não estragar a experiência de sair ainda mais envergonhado depois de 2h15min jogadas fora. Vamos dividir essa culpa juntos. NOTA: 💾

A Livraria da Vila prepara uma programação marcada pela diversidade de temas, autores e gêneros literários em diferentes cidades do país. Ao longo do mês, as unidades da rede recebem lançamentos que percorrem ficção, desenvolvimento pessoal, saúde mental, negócios, infância e esporte, promovendo conversas abertas ao público entre leitores e autores. Entre os destaques do mês está a escritora e navegadora Tamara Klink, que lança Bom Dia, Inverno, pela editora Companhia das Letras. O lançamento, que acontece na unidade Fradique Coutinho, contará com a distribuição de 200 senhas numéricas para a sessão de autógrafos, mediante a compra ou apresentação do livro. A obra detalha suas vivências durante expedições solitárias e oferece uma reflexão sobre a resistência humana em condições extremas. Na unidade Flamboyant, em Goiânia, Chico Chico lança Pequenos Sigilos, pela editora Ação da Cidadania. A obra reúne poemas, pensamentos e desenhos que registram o processo criativo e as observações cotidianas do artista ao longo dos últimos anos. Na unidade da Avenida Paulista, a programação reúne nomes de diferentes segmentos. A autora Ana Laura Lopes lança o romance Fantasma, pela editora Intrínseca, explorando as complexidades das relações humanas no mundo moderno. Já o quadrinista Fido Nesti apresenta O Elemento, pela editora Quadrinhos na Cia, obra que se destaca pelo universo singular e pelo traço característico do ilustrador. O jornalista Ariel Palácios percorre três cidades com Futebol Lado B, pela editora Globo Livros, em encontros nas unidades Aurora, Morumbi e Brasília Shopping. A programação inclui ainda obras voltadas ao mercado, liderança e bem-estar, como IA Sem Pânico, de Sandro Bonás; Alta Performance Sustentável, de Aline Wolff; e Economia da Vitalidade, de Luiza Granado. Na unidade Brasília Shopping, Janaína Figueiredo lança ¿Qué Pasa, Venezuela?, pela editora Globo, aprofundando o debate sobre as transformações sociais do país vizinho.Programação completa: Alta Performance Sustentável: Saúde Mental Para VencerData: 12/05/2026Local: Livraria da Vila – Fradique Coutinho (São Paulo) Guarda, Visitas E Alimentos Na PráticaData: 12/05/2026Local: Livraria da Vila – Pátio Higienópolis (São Paulo)Viagens Que A Gente Não Faz Por Agenda, Faz Por AmorData: 14/05/2026Local: Livraria da Vila – Fradique Coutinho Guia da Copa Falha de CoberturaData: 16/05/2026Local: Livraria da Vila - Park Shopping Barigui Crescimento – AventuraData: 17/05/2026Local: Livraria da Vila – Fradique Coutinho (São Paulo) Futebol Lado BData: 19/05/2026Local: Livraria da Vila – Aurora (Londrina) Bom Dia, InvernoData: 20/05/2026Local: Livraria da Vila – Fradique Coutinho (São Paulo) ¿Qué Pasa, Venezuela?Data: 20/05/2026Local: Livraria da Vila – Brasília Shopping Futebol Lado BData: 21/05/2026Local: Livraria da Vila – Morumbi (São Paulo) O ElementoData: 23/05/2026 Local: Livraria da Vila – Av. Paulista (São Paulo) Coração De Ouro - Princesa ÁureaData: 23/05/2026Local: Livraria da Vila – Fradique Coutinho (São Paulo) Economia Da Vitalidade: Como Transformar Esgotamento Em Energia, Saúde E Alta PerformanceData: 23/05/2026Local: Livraria da Vila – Moema (São Paulo) Futebol Lado BData: 26/05/2026Local: Livraria da Vila – Brasília Shopping (Brasília) Amar É Viver O ExtraordinárioData: 27/05/2026Local: Livraria da Vila – Batel (Curitiba) Pequenos SigilosData: 29/05/2026Local: Livraria da Vila – Flamboyant (Goiânia)

No dia 28 de maio, quinta-feira, acontece o Sanfona Paulista no Teatro Paulo Eiró, às 20h, com entrada gratuita. Trata-se de um grande encontro de sanfoneiros e sanfoneiras para deleite do público da cidade de São Paulo. São 15 instrumentistas se revezando no palco, celebrando a sanfona como um dos instrumentos mais versáteis, potentes e simbólicos da música brasileira. Os artistas participantes são: Toninho Ferragutti, Gabriel Levy, Paola Gibram, Luan dos 8 Baixos, Eliomar Landim, Cicinho Silva, Pablo Moura, Nanda Guedes, Luiz Santos, Cimara Fróis, Olivinho do Acordeon, Aline Reis, Jair do Acordeon, Claudinei do Acordeon e Henrique José. Cada sanfoneiro apresenta dois números musicais, podendo ser acompanhado pela banda de apoio, formada por Neide Nazaré (triângulo), Ivan Rodrigo (zabumba) e Antonio Batista (guitarra e violão). Além das apresentações, três ícones da sanfona serão homenageados pelo Sanfona Paulista: Lauro Valério e Roberto Bueno, octogenários fundadores da Associação dos Acordeonistas do Brasil, e Renata Sbrig, fundadora de Orquestra Sanfônica de São Paulo, há 38 anos. Mais do que um show, o Sanfona Paulista se configura como um espaço de encontro entre gerações, estilos, trajetórias e identidades, tendo o fole da sanfona como elemento central e condutor dessa experiência. O evento reafirma a sanfona como um instrumento plural, capaz de transitar entre diferentes gêneros - forró, chorinho, jazz, bossa nova, rock e outras brasilidades - conectando o popular ao erudito, o regional ao urbano, a tradição à contemporaneidade. A concepção também se ancora na memória e na ancestralidade da música brasileira, valorizando os mestres que dedicaram e dedicam suas vidas ao instrumento, ao mesmo tempo em que cria espaço para narrativas atuais e para a renovação da cena instrumental. Durante o encontro, os próprios artistas compartilham essas memórias, criando uma ponte afetiva entre passado, presente e futuro. Um ponto fundamental do evento é a representatividade e a inclusão, com atenção especial à questão de gênero na música instrumental. Historicamente, encontros de sanfoneiros são majoritariamente ocupados por homens. O Sanfona Paulista propõe um deslocamento consciente desse cenário ao incluir na programação mulheres sanfoneiras. O projeto também abraça a diversidade racial, social e de identidades, reunindo artistas afrodescendentes e integrantes da comunidade LGBTQIA+. Idealizado pelo sanfoneiro Cicinho Silva e pela produtora Elielma Carvalho, o Sanfona Paulista é uma realização da Associação Construindo Consciência. "Este projeto foi contemplado pela 8ª Edição do Edital de Apoio à Música para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa". O evento conta com recursos de acessibilidade (intérprete de Libras, audiodescrição e abafadores de ruído). FICHA TÉCNICA | Sanfona Paulista - Realização: Associação Construindo Consciência. Idealização: Cicinho Silva e Elielma Carvalho. Direção artística: Cicinho Silva. Produção geral: Elielma Carvalho. Assistência de produção: Edivânia Carvalho. Identidade visual: Lucélia Borges. Social media: Felipe Teixeira. Design gráfico: Juliana Nakaharada. Videomaker e edição: Cauê Colodro. Acessibilidade: AcessaHabilidade. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Projeto contemplado: 8ª Edital de Apoio à Música para a Cidade de São Paulo, nº 23/2024/SMC/CFOC/SFA, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Serviço Show: Sanfona Paulista Dia 28 de maio - Quinta, às 20h Entrada gratuita - Bilheteria: 1h antes. Ingressos online: www.sympla.com.br/SanfonaPaulista Classificação: Livre. Duração: 120 min. Acessibilidade: Interprete de Libras, audiodescrição e abafadores de ruído. Local: Teatro Paulo Eiró Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro. São Paulo/SP - 04733-100. Metrô Adolfo Pinheiro. Capacidade: 467 lugares. Acessibilidade. Os sanfoneiros Toninho Ferragutti - É acordeonista, compositor, arranjador e educador, nascido em Socorro, SP. Foi incentivado na música pelo pai, Pedro Ferragutti, saxofonista e compositor de valsas, choros, dobrados e marchas. Participou de centenas de álbuns e shows de artistas no Brasil e exterior, como Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico César, Lenine, Mônica Salmaso e Nailor Proveta, entre tantos, e com orquestras como Maria Schneider Orchestra, Jazz Sinfônica, OSESP, OSUSP, OCAM, Orquestra Jovem Tom Jobim e orquestras de vários estados brasileiros, sob regências de Claudio Cruz, Nelson Ayres, Osman Gioga, Gil Jardim, Carlos Anísio e outros. Sua discografia soma 15 álbuns solo e em parceria, com 3 indicações ao Grammy Latino e várias indicações a outros prêmios - Prêmio Tim, Prêmio Governador do Estado de São Paulo e Prêmio da Música Brasileira. Foi premiado como Melhor Solista no 28º Prêmio da Música Brasileira por seu trabalho autoral A Gata Café. Entre seus lançamentos recentes, De Sol a Sol, Valsas de Garoto e QuarenteMas. Gabriel Levy - Acordeonista, arranjador, compositor, educador e produtor musical, Levy tem tocado ao lado de artistas do Brasil e do exterior nos mais diversos estilos. Atua em alguns dos mais destacados projetos de músicas do mundo, no Brasil, como Mawaca, Mutrib, Fortuna, Orquestra Mundana, Kerlaveo além de vários trabalhos juntos a comunidades de imigrantes. Criou do projeto artístico-pedagógico A Magnífica Orchestra Paulistana de Músicas do Mundo (vencedora de Melhor Orquestra Popular pelo PPM). É diretor musical de vários festivais multiculturais como Na Dança!, Ethno Brazil e Encontro de Música e Danças do Mundo (BA). Foi indicado a prêmios como Melhor Produtor e Melhor Instrumentista. Seu CD Terra e Lua recebeu o Prêmio Catavento da Rádio Cultura na categoria Música Instrumental. Publicou livros e artigos voltados para a educação musical intercultural. Mestre em Processos de Criação Musical / Educação Musical (ECA-USP) e doutorando pela UNESP. Teve suas composições interpretadas por renomados artistas como Duo Assad, Orquestra Refugi, Yo-yo Ma, Paquito d’Rivera e outros. Paola Gibram - É acordeonista, pianista, tecladista, percussionista, compositora, arranjadora, diretora musical e cantora com mais de 20 anos de trajetória. Iniciou na Academia de Música Lorenzo Fernandez, em Varginha (MG), onde estudou piano erudito. Participou de cursos e oficinas, tendo como professores Toninho Ferragutti, Alessandro Kramer, Délia Fischer, Itiberê Zwarg, Alessandro Penezzi, Mario Séve e Guilherme Ribeiro. Em 2004, mudou-se para Florianópolis (SC), onde integrou os grupos Sonido, Gente da Terra e Margem Esquerda (álbum Margem Esquerda e turnê pela Espanha), gravou o álbum Raízes Trançadas, de Felipe Coelho, a trilha do espetáculo A Besta e a Fera e participou da trilha do filme Muamba - Querido Papá. Em São Paulo, desde 2013, integra o coletivo Forró das Minas (sanfoneira principal e diretora musical de shows), os grupos Nó da Garoa, Forró do Assaré, Trio Calesita, Xelengodengo e compõe as bandas de Tião Carvalho, Bruna Alimonda e Ana Flor de Carvalho. Também vem se apresentando com Djuena Tikuna, Mawaca e Filarmônica de Pasárgada. Lançou 4 singles e, atualmente, prepara seu álbum de canções autorais. Possui doutorado em Antropologia pela USP. Luan dos 8 Baixos - São Bernardense e filho de nordestinos, Luan é uma das referências na preservação e difusão da sanfona de oito baixos no Brasil. Iniciou os estudos na sanfona de piano aos 17 anos, passando pela Universidade Livre de Música, atual EMESP Tom Jobim. Posteriormente, migrou para o fole de oito baixos a partir de pesquisa autodidata e profunda imersão na cultura popular. Com atuação destacada na cena cultural desde 2005, já acompanhou artistas e grupos da cena contemporânea como Miltinho Edilberto, Banda Chimarruts, Luiz Wilson, Quarteto Nordeste e atuou como sanfoneiro do projeto Arte na Rua (Rede Globo). Atua como instrumentista e compositor com foco no repertório tradicional do forró pé de serra e na música instrumental brasileira. Ministra frequentemente oficinas e palestras em festivais, além de se apresentar em importantes festivais e palcos de música instrumental no Brasil. Eliomar Landim - Eliomar é acordeonista, compositor, orquestrador e professor com atuação dedicada ao acordeon de concerto e à ampliação do repertório erudito para o instrumento, reconhecido pelo virtuosismo técnico. Iniciou os estudos aos sete anos e formou-se em Acordeon Erudito no Conservatório Musical Beethoven (SP). Estudou com Toninho Ferragutti, Emanuele Rastelli (Itália) e Gorka Hermosa (Espanha). Participou do programa Prelúdio (TV Cultura, regência de Júlio Medaglia), sendo o único acordeonista a chegar às fases finais da competição, interpretando o Moto Perpétuo (Niccolò Paganini). Como solista, seu repertório transita do barroco ao contemporâneo, além de composições autorais. É compositor do Concerto para Acordeon e Orquestra de Cordas com Tímpanos no 1 em Si Menor, do qual realizou a orquestração. Sua discografia inclui Eliomar Landim in Concert, Baroque Accordion (participação do violinista italiano Emmanuele Baldini) e 6 Preludes and Fugues (autoral). Apresentou-se com a Orquestra do Theatro São Pedro, Orquestra de São José dos Campos e com os regentes Simone Menezes, Júlio Medaglia e William Coelho, além de Emmanuele Baldini, Neymar Dias, Chico Oliveira e Yuri Popoff. Pablo Moura - Cantor, sanfoneiro, arranjador e produtor musical de 29 anos que se destaca pela versatilidade e talento. Já acompanhou nomes importantes da música brasileira como Oswaldinho do Acordeon, Anastácia, Daniel Gonzaga, Zeca Baleiro, Antônio Nóbrega, Mariana Aydar, Falamansa e Bicho de Pé, transitando por diversos gêneros e estilos. Em 2025, Pablo teve todos os ingressos esgotados no show realizado na Casa de Francisca, prestigiado palco da cena musical paulistana. Seu show é considerado uma experiência imersiva na cultura brasileira e se consolida como um nome promissor na música instrumental e cantada. Sua performance conjuga virtuosismo e carisma, transformando a sanfona em protagonista absoluta, rompendo as fronteiras do regionalismo com uma sonoridade universal que dialoga com a tradição do forró e com a sofisticação do jazz e da world music. Nanda Guedes - Cantora, compositora, sanfoneira, multi-instrumentista e arte-educadora, nascida em Iguatu (CE) e criada em São Paulo, Nanda Guedes esbanja criatividade e versatilidade. Com mais de 20 anos de carreira, dedica-se à cultura popular brasileira, ao forró e à formação musical em comunidades, articulando palco e território, tradição e contemporaneidade em um trabalho autoral marcado pela diversidade, ancestralidade e protagonismo feminino. Desde 2016, investe na carreira solo, aprofundando uma pesquisa musical que dialoga com diferentes linguagens e ritmos. Em 2021, lançou o primeiro álbum autoral, Me Leva que Eu Vou, projeto contemporâneo fundamentado em ritmos da cultura popular brasileira como maracatu, coco, ijexá, samba matuto, forró pé de serra e maculelê, uma mistura potente que une a sanfona à distorção da guitarra e ao swing da percussão. Além dos palcos, atua como educadora musical, desenvolvendo ações formativas voltadas ao fortalecimento do protagonismo feminino e à ampliação do acesso à cultura. Cicinho Silva - Nascido na Zona Leste de São Paulo, Cicinho é acordeonista, arranjador, diretor musical e produtor cultural, trazendo na trajetória o legado do pai Luiz de Nazaré, nordestino fundador da tradicional Praça do Forró, em São Miguel Paulista. Iniciou na música aos 11 anos e, aos 14, dedicou-se ao acordeon. Formado pela Universidade Livre de Música (Centro Tom Jobim), estudou com os mestres Gabriel Levy, Toninho Ferragutti, Débora Gurgel e Oswaldinho do Acordeon, além de concluir formação em harmonia e improvisação pela UFRN. Como instrumentista, dividiu palco com Anastácia, Zeca Baleiro, Geraldo Azevedo, Quinteto Violado, Alaíde Costa, Rastapé e outros, além de realizar turnês e gravar com artistas da Europa e América do Sul. Como arranjador e diretor musical, assina trabalhos para inúmeros artistas brasileiros. Integra o Luarada Brasileira que lançou o EP Três É Demais, em 2024. Com mais de 13 anos como educador musical, lecionou no Conservatório Orestes Sinatra, Conservatório Lins de Vasconcelos e EMESP Tom Jobim. Na área da produção, assinou projetos premiados por editais culturais, como Eles e Elas - SerTão Diverso, Equidade Musical, Quarteto Domingando, De Choro a Choro e Laboratório de Forró. Recebeu o título de Embaixador Nordestino (2023), o Prêmio Gestor Cultural (2024) e o Prêmio Anastácia de Música Brasileira (2024). Luiz Santos - Começou os estudos com 12 anos, com seu primeiro instrumento, o teclado, que estudou durante dois anos. Dedicou-se também a tocar instrumentos de percussão, mas sua paixão sempre foi acordeom. Estudou na Universidade Livre De Música, além de ter estudado com mestres sanfoneiros – Toninho Ferraguti, Oswaldinho do Acordeon, Cicinho Silva e Gabriel Levy. Desde que passou a tocar sanfona profissionalmente, já se apresentou com diversas bandas, trios, duplas sertanejas e cantores sertanejos - Forrueiros, Peixeletrico, Tato Falamansa, Anastácia, Edson Duarte, Bruno Araújo, Caio e Rafael, Amom e vários outros. Já tocou em várias casas conceituadas como Estância Alto da Serra, Canto da Ema, CTN Rádio Atual e outras. Já se apresentou em programas de TV com a cantora Anastácia. Cimara Fróis - Nascida em Belo Horizonte, MG, a sanfoneira, cantora e compositora está completando 25 anos de sanfona no peito e pé no mundo. Artista múltipla, buscou no teatro de improviso, na palhaçaria e no canto coral as ferramentas para levar o seu fazer artístico além do musical. É reconhecidamente uma sanfoneira pioneira no circuito por ter co-fundado, em 2008, o Trio Mana Flor, destacado trio de forró formado exclusivamente por mulheres. Com seu trabalho solo, Cimara Fróis e a Banda Invisível, a artista está em circulação, desde 2022, em diferentes unidades do SESI e Sesc SP. Sua trajetória conta com oito turnês internacionais em países da Europa e América Latina, além de ter tocado ao lado de importantes artistas da MPB como Dominguinhos, Anastácia, Chico César, Leila Pinheiro, Ceumar, Zeca Baleiro, Fabiana Cozza, Antônio Nóbrega, Juliana Linhares e MãeAna. Olivinho do Acordeon - Olivinho, natural de Garanhuns (PE), é um legítimo representante da nova safra de grandes sanfoneiros do Brasil. Exímio instrumentista, ele trabalhou em palcos, teatros e estúdio com diversos artistas, entre eles Téo Azevedo, Ceumar, Cléber Albuquerque, Chico César, Elba Ramalho, Dominguinhos, Oswaldinho e Renato Borguetti, Bicho de Pé, entre outros. Foi responsável pelos arranjos do CD de 50 anos de carreira da cantora Anastácia, indicado ao Grammy latino. Trabalhou como diretor musical com a cantora Maria Alcina no show Asa Branca, em homenagem a Luiz Gonzaga. Atualmente, trabalha com o projeto Fuá do Guegué, a companhia de teatro infantil Banda Mirim e com o artista pernambucano Antônio Nóbrega. Aline Reis - Formada em Sociologia na FESPSP - Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo e Música na FMU - Faculdade Metropolitana Unidas. Artista de 40 anos, iniciou sua carreira aos 16, tocando acordeão. Desde então, interage com músicos, grupos e coletivos de arte compostos por artistas de várias gerações: Tião Carvalho, Renato Braz, Chitãozinho e Xororó e outros. A paulistana possui um estilo próprio de cantar e tocar violão, sua voz doce e sutil cativa à primeira escuta. O contraste entre a pujança de suas letras e a doçura da voz capta e intriga o ouvinte. Ao universo da canção popular, Aline Reis agrega arranjos que são releituras livres de ritmos tradicionais brasileiros, sonoridades modernas e poemas cantados. Jongo, samba, rock n’roll, funk, baião e pop são ingredientes de sua receita bem temperada. Suas letras expressam, com equilibrada simplicidade poética, a crítica aos estereótipos, às contradições e injustiças de nosso tempo. Jair do Acordeon - Nascido em São Paulo, em 1987, Jair do Acordeon começou a estudar a sanfona, em 2012, na escola de música Symphony Music Center Ltda (SP). Também estudou com o professor Chiquinho de Camalaú e com o professor e diretor musical Cicinho Silva. Jair já tocou com Chico de Andrade, Paulo Andrade, Banda Severina, Forró Concreto, Banda Sem Vergonha, Ivan Silva, Cicinho Silva e Neide Nazaré, entre outros. O sanfoneiro apresentou-se em espaços como Remelexo Brasil, Canto da Ema, Remelexinho (Estádio do Morumbi), Projeto Forró da Garoa, Casa de Cultura Antônio Marcos, Casa de Cultura de Santo Amaro, Projeto Oh Saudade e Projeto Neide Gara-Pé (com direção musical Cicinho Silva). Claudinei do Acordeon - Conhecido acordeonista do forró pé de serra ou forró tradicional, Claudinei é também cantor e compositor. Paulista nascido em Osasco/SP, ainda criança mudou-se para Bahia e, na adolescência, radicou-se para São Paulo onde deu os primeiros passos no mundo musical. Iniciou a carreira solo em 1996, adquirindo conhecimentos de instrumentos com o ato de estudar as músicas por si mesmo. A grande influência musical veio do pai e dos tios sanfoneiros. Iniciou ouvindo composições instrumentais dos membros da família e cantores como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos, Falamansa e outros. Realizou ainda um Projeto de Teclado, instrumento que também domina, realizando uma séries apresentações. Apresenta-se em várias regiões do Brasil e, recentemente, participou dos programas É de Casa (Rede Globo) e Domingo Espetacular (Rede Record). Henrique José – José Henrique é sanfoneiro, natural de Brasília, DF, radicado em São Paulo. Exímio instrumentista, há 10 anos, ele é declaradamente um apaixonado pelo instrumento, desde criança. Atualmente continua seus estudos com o maestro e padrinho Marcos Farias (um dos influenciadores em sua forma de tocar) e Cicinho Silva. Henrique já se apresentou no Clube do Choro em Brasília, tocou com trios de forró, entre eles o Trio Mestre Lua, além de vários outros cantores de Brasília e de São Paulo. Possui um canal no YouTube onde posta seus estudos e pesquisas sobre o acordeon e as músicas que vem pesquisando e aprendendo ao longo da sua jornada no fole da sanfona.

“Hello, Pessoas! — Um Guia para Ser Autêntico” marca a estreia editorial da arquiteta e designer de interiores Carol Bezerra, conhecida nas redes sociais como @caroldecora. A obra propõe uma reflexão prática e inspiradora sobre criatividade, identidade e a construção de espaços que traduzem histórias pessoais. Com 170 páginas e publicação da TAB Marketing Editorial — editora especializada em comunicação customizada, fundada por Simone Pontes, com atuação em todo o Brasil — o livro vai além de um manual de decoração. Trata-se de uma imersão no universo da arquitetura de interiores, reunindo sensibilidade estética, conhecimento técnico e funcionalidade em uma abordagem acessível e contemporânea. Ao longo dos capítulos, Carol explora temas como criatividade na prática, diferenciação em um mercado saturado e caminhos para desenvolver uma assinatura própria. O conteúdo é direcionado tanto a profissionais quanto a entusiastas da decoração que buscam transformar ambientes em extensões autênticas de si mesmos. “Hello, Pessoas!” também apresenta ferramentas, referências e soluções criativas que estimulam o olhar individual sobre o morar, valorizando a originalidade e a conexão emocional com os espaços.Além da atuação profissional, Carol Bezerra consolidou sua presença digital como influenciadora de decoração, reunindo um público engajado no Instagram sob o perfil @caroldecora. Também atua como embaixadora de marcas relevantes do setor. “Hello, Pessoas!” é o primeiro de uma série de livros idealizados pela autora, voltados ao universo da arquitetura e da expressão criativa. A proposta é ampliar o diálogo com o público e democratizar o acesso a conteúdos que incentivem a autenticidade. Trajetória marcada por autenticidade e superação Natural de Natal (RN), Ana Caroline Bezerra construiu uma carreira sólida ao longo de mais de uma década de atuação na arquitetura e no design de interiores. Atualmente radicada em Brasília desde 2019, a profissional também desenvolve projetos em São Paulo e em sua cidade natal, atendendo clientes em todo o Brasil. À frente do Studio Carol Bezerra, assina projetos com forte identidade autoral, baseados no conceito de “brasilidade contemporânea”, no maximalismo e na valorização da personalidade de cada cliente. Seus trabalhos se destacam pela originalidade, criando espaços acolhedores, flexíveis e cheios de estilo. A trajetória de Carol é marcada por uma formação pouco convencional. Filha de pais sertanejos e de origem humilde, iniciou sua vivência na construção civil ainda na adolescência, trabalhando em obras ao lado do pai. Foi nesse ambiente prático que desenvolveu seu olhar técnico e sua compreensão profunda dos processos construtivos. Sem seguir o caminho tradicional de estágios em escritórios de arquitetura, construiu seu aprendizado diretamente no campo, ao lado de mestres de obra, pedreiros e engenheiros. Essa vivência, aliada à formação acadêmica, resultou em uma abordagem única, que combina técnica e sensibilidade. Sobre o livro Título: Hello, Pessoas! — Um Guia para Ser Autêntico Autora: Carol Bezerra (@caroldecora) Editora: TAB Marketing Editorial Páginas: 170 Lançamento: 20 de maio Onde encontrar: Instagram @caroldecora e site www.carolbezerra.com

A Chococorn and The Sugarcanes segue na estrada com a turnê Operação Embaixo d’Água, que apresenta o álbum Todos os Cães Merecem o Céu (2026), lançado pelo selo +um HITS. O grupo já percorreu diversas cidades do interior paulista e da região Sul, consolidando uma das agendas mais extensas de sua trajetória, e ainda irá ao Norte e ao Nordeste do país. No dia 24 de maio, a banda formada por Alexandre Luz (bateria), Pedro Guerreiro (guitarra solo), Pietro Sartori (baixo) e Pipe Bacchin (guitarra base) chega a Brasília, na Infinu. A noite conta ainda com apresentação da banda brasiliense Satturno. Ingressos aqui. Formada em Santa Bárbara d’Oeste (SP), a banda se consolidou como um dos destaques da nova música brasileira ao desenvolver uma identidade própria dentro do que chamam de “emo caipira”. Influenciada por nomes como American Football e Radiohead, a Chococorn combina sensibilidade melódica com experimentação, em uma dinâmica que atravessa estúdio e palco, com todos os integrantes dividindo os vocais. A própria ideia de Operação Embaixo d’Água nasce dessa vivência contínua em turnê: um mergulho nas contradições da estrada, entre o desgaste físico, os deslocamentos constantes e a potência dos encontros. Ao longo das datas, o show vem se transformando, refletindo esse processo em tempo real. Esta segunda parte da turnê segue em ritmo intenso até julho, depois de ter passado, inclusive, por cidades de outros países, em Buenos Aires (Argentina) e em Montevidéu (Uruguai). SERVIÇO Chococorn and The Sugarcanes @ Brasília, DF Data: 24 de maio (domingo) Horário: A partir das 17h Local: Infinu – CRS 506 Bloco A Loja 67 ao lado Praça das Avós – SHCS CRS 506 – Asa Sul Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/chococorn-em-brasilia AGENDA 21 de maio – MESS Bar, em São Carlos (SP) 22 de maio – Toca Pub Underground, em Ribeirão Preto (SP) 23 de maio – Jupiter 9, em Goiânia (GO) 24 de maio – Infinu, em Brasília (DF) 28 de maio – Laboratório 96, em Uberaba (MG) 29 de maio – Original Pub, em Belo Horizonte (MG) 31 de maio – Motor Rockers Pub, em Vitória (ES) 04 de junho – Sagarana Café Teatro, em Mariana (MG) 05 de junho – Maquinaria, em Juiz de Fora (MG) 06 de junho – Audio Rebel, no Rio de Janeiro (RJ) 07 de junho – The Dragons Roost, em Volta Redonda (RJ) 12 de junho – Mirante Stage, em Campo Grande (MS) 19 de junho – O Condado, em Manaus (AM) 20 de junho – Na Figueiredo, em Belém (PA) 25 de junho – Esconderijo Rock Pub, em Fortaleza (CE) 27 de junho – Sede Cultural Dosol, em Natal (RN) 28 de junho – Vila do Porto, em João Pessoa (PB) 02 de julho – Darkside Studio, em Recife (PE) 03 de julho – Rex Bar, em Maceió (AL) 04 de julho – Freedom Discos, em Aracaju (SE) 05 de julho – Discodelia, em Salvador (BA) 16 de julho – Casa Natura Musical, em São Paulo (SP) 17 de julho – Asteroid, em Sorocaba (SP) SOBRE CHOCOCORN AND THE SUGARCANES Chococorn and the Sugarcanes é uma banda de Santa Bárbara d’Oeste (SP) formada por Alexandre Luz (bateria), Pedro Guerreiro (guitarra solo), Pietro Sartori (baixo) e Pipe Bacchin (guitarra base), com todos os integrantes dividindo os vocais. Com Siamês, álbum de estreia lançado em maio de 2024, o grupo se firmou como um dos nomes de destaque da nova música brasileira, conquistando público em diferentes regiões do país, o que se traduziu numa turnê extensa, que percorreu do extremo sul ao nordeste. No segundo disco, Todos os Cães Merecem o Céu (2026), a banda expande o seu campo de ação para além do “emo caipira” que marcou o início da trajetória e passa a explorar novas possibilidades sonoras e narrativas. O álbum reflete a vida pós-Siamês: a rotina de estrada, a saudade de casa, os conflitos ligados ao reconhecimento artístico, além de questões sociais e políticas, afetos desgastados e até o luto. O resultado soa como uma espécie de carta de amor, ao mesmo tempo íntima e plural, a uma vida que já não cabe no individual. Essa pulsão exploratória também se manifesta na sonoridade, que ganha contornos mais amplos e coloridos. Transitando por referências do rock alternativo dos anos 90, do post-punk revival dos anos 2000, da música eletrônica dos anos 2010 e da cena underground brasileira contemporânea, a Chococorn reformula o seu “emo” em chave mais aberta, com ambição pop e um claro interesse em soar nova.

Alunos do Centro Educacional do Lago Norte (CEDLAN) participam de uma série de oficinas práticas voltadas à inovação e criatividade. A programação, iniciada em abril, segue ao longo do mês de maio com atividades como Dramaturgia imersiva: criação em realidade virtual e vídeo 360º, com Juana Rodon; IA na prática: ferramentas poderosas para alunos e professores, com Marcelo Miranda; discotecagem, com o DJ Thiago Nau; além de oficina de slam e palestras sobre prevenção às ISTs/AIDS e proteção da criança e adolescente na internet. As oficinas são promovidas pela ONG Amigos da Vida e fazem parte do projeto LAB Bibliotecas Renato Russo, contemplando ações formativas, eventos culturais, palestras educativas e a execução da obra de requalificação da biblioteca escolar. Ao todo, cerca de 200 estudantes do Ensino Médio e da Educação de Jovens e Adultos (EJA) do CEDLAN estão sendo beneficiados pela iniciativa, que conta com patrocínio da CNP Seguros Holding Brasil e do Instituto CNP Brasil. “Estou fazendo a oficina de inteligência artificial e gostei muito. Aprendi não só a criar prompts, mas também a importância de utilizar as ferramentas com responsabilidade”, afirma Arthur dos Reis, 17 anos, estudante do 1º ano. A professora Sandra Regina de Santos e Barbosa, que leciona matemática e robótica no CEDLAN, destaca o impacto das atividades na formação dos alunos. “O projeto traz inovação e estimula a criatividade dos estudantes, desenvolvendo as chamadas soft skills. Aprender a utilizar a inteligência artificial também é muito valioso para que eles saibam aplicar essas tecnologias na prática, com mais segurança”, ressalta. LAB Bibliotecas Renato Russo O projeto LAB Bibliotecas Renato Russo tem como objetivo revitalizar bibliotecas de escolas públicas do Distrito Federal, transformando esses espaços em ambientes modernos de aprendizagem. Além de incentivar a leitura, os laboratórios são equipados com computadores conectados à internet, permitindo que os estudantes realizem pesquisas digitais e ampliem o acesso ao conhecimento. Neste ano, a biblioteca do CEDLAN está entre as unidades contempladas pela iniciativa. Regiões como Recanto das Emas, Ceilândia, Guará e Taguatinga já foram beneficiadas pelo projeto. Desde 2008, a associação já implantou 15 brinquedotecas em hospitais da rede pública do Distrito Federal, além de duas bibliotecas e três LABs em escolas públicas ao longo de 12 anos de atuação. Amigos da Vida Com 26 anos de existência, a ONG Amigos da Vida atua em todo o Distrito Federal na defesa dos direitos humanos. A organização é presidida por Christiano Ramos, ativista e pessoa vivendo com HIV. Inspirado por sua própria experiência de hospitalização após o diagnóstico, em 1987, Ramos idealizou a criação de brinquedotecas em hospitais públicos, oferecendo às crianças espaços de acolhimento e ludicidade durante o tratamento. Todas as unidades levam o nome do artista Renato Russo, cantor e compositor nascido no Rio de Janeiro e criado em Brasília, onde consolidou sua trajetória artística. Sobre o Instituto CNP Brasil O Instituto CNP Brasil é uma organização comprometida com o fortalecimento da educação e o desenvolvimento de jovens em situação de vulnerabilidade, criando oportunidades reais de transformação por meio de programas educacionais. Atuando em parcerias com escolas, governos, empresas e organizações do terceiro setor, o Instituto desenvolve iniciativas voltadas ao desenvolvimento acadêmico, pessoal e ao exercício da cidadania, reconhecendo os jovens como protagonistas de suas próprias jornadas de transformação.

Neste sábado (16/05), a galeria Casa Aerada Varjão abre as portas para receber a primeira exposição individual da artista Mandí Cintra. A mostra, que fica em cartaz até 21 de junho, integra o ciclo de atividades do projeto “O abraço que faz meus pés dançarem” e reúne 20 composições em aquarela. A programação tem início às 19h, com a performance do grupo de estudantes do CED São Francisco (Chicão), em São Sebastião, que participaram da oficina “Corpo e Movimento”, realizada em abril. Sob a orientação de Mandí, da artista Mylena Edna Oliveira, supervisionadas pela interlocução artístico-pedagógica de Dagô R, os estudantes puderam experimentar técnicas de criação, utilizando múltiplas linguagens, a da escrita, da imagem e do movimento. A intervenção dialoga diretamente com as obras da exposição. “O objetivo é democratizar o acesso à arte contemporânea, oferecendo aos jovens da rede pública uma experiência que oportunize protagonismo dialógico de criação para além da fruição”, afirma a artista. A exposição conta com curadoria do artista visual Ricardo Caldeira. De acordo com ele, a produção de Mandí, que é bacharel e licenciada em Artes Visuais pela UnB, se articula com a sua experiência no teatro e na dança. “Essa bagagem imprime uma carga dramatúrgica e narrativa à arte de Mandí, que fica evidente tanto na complexidade dos movimentos quanto na expressividade dos corpos, rostos e atmosferas que ela consegue criar”, destaca. Coordenado pela Casa Jasmim, com fomento da Lei Paulo Gustavo, “O abraço que faz meus pés dançarem” também vai levar cerca de 160 estudantes para uma visitação guiada nas semanas de 19 e 26 de maio, fechando o ciclo de experimentação artística. Os estudantes contarão com transporte e mediação de equipe educativa durante as visitas à exposição. A mostra também oferecerá uma visita, mediada pela própria artista e o curador, específica para PCD, em 23 de maio, que proporcionará transporte e guia para cegos. Ao longo do mês, o público poderá participar ainda de rodas de conversa. SERVIÇO O Abraço que faz os meus pés dançaremVisitação: de 16 de maio a 21 de junho. Sextas das 16h às 20h. Sábados e domingos das 14h às 19hLocal: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DFEntrada francaMais informações: @oabracodanca Evento de Abertura da ExposiçãoQuando: 16/05. SábadoHorário: performance, às 19h15 | Vernissage, às 20h Visita guiada para PCDs - com roda de conversaQuando: 23/05. Sábado, das 10h30 às 12h. Transporte/ Guia de cegos Encerramento da exposiçãoQuando: 21/06 - 16hAtividade: Roda de conversa 2

A Copa Brasília de Ginástica 2026 chega à reta final de preparação com nomes de peso confirmados, expectativa de grande público e clima de celebração para a comunidade esportiva. O evento será realizado nos dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, na 609 Sul, em Brasília, e deve reunir entre 15 e 20 mil pessoas ao longo dos dois dias, entre atletas, técnicos, famílias, torcedores e admiradores das modalidades de ginástica. Promovida pela Federação Brasiliense de Ginástica (FBG), a Copa Brasília chega à sua 41ª edição consolidada como uma das maiores vitrines da ginástica no país e como um dos principais eventos de iniciação e massificação da modalidade, reunindo atletas de diferentes níveis, entidades, técnicos e famílias em torno da formação esportiva. Uma das maiores iniciativas do segmento na América Latina, a edição 2026 terá, além das apresentações de diferentes modalidades, a presença de convidados especiais como o medalhista olímpico Arthur Zanetti e a ginasta Ana Luísa Neiva, brasiliense que hoje representa o Brasil em competições nacionais e internacionais. Zanetti é um dos maiores nomes da história da ginástica artística brasileira. Especialista nas argolas, foi campeão olímpico em Londres 2012, medalhista de prata nos Jogos Olímpicos Rio 2016, campeão mundial em 2013 e vice-campeão mundial em 2011, 2014 e 2018. Sua presença reforça o caráter inspirador da Copa, especialmente para crianças e jovens atletas que encontram no evento uma oportunidade de contato direto com grandes referências do esporte. A edição deste ano também valoriza uma “Prata da Casa”. Natural de Brasília, Ana Luísa Neiva construiu sua trajetória na ginástica rítmica desde a infância e se tornou um dos nomes de destaque da elite brasileira. A atleta já integrou a Seleção Brasileira e representou o país em competições internacionais, simbolizando o potencial da formação esportiva no Distrito Federal e a força da ginástica brasiliense no cenário nacional. Para a organização, a presença de atletas consagrados e de talentos formados em Brasília amplia o significado da Copa. Mais do que um evento esportivo, a iniciativa se tornou um espaço de encontro entre gerações, incentivo à base e fortalecimento da modalidade. “A Copa Brasília é uma grande celebração da ginástica. Ela reúne famílias, entidades, técnicos, atletas iniciantes e nomes que já representam o Brasil em alto nível. Ter o Arthur Zanetti conosco e poder destacar uma atleta como a Ana Luísa, que hoje possui projeção nacional, mostra a força desse movimento”, pontua a organização do evento. Entrada gratuita com retirada de ingresso Neste ano, com objetivo de garantir a melhor organização no acesso do público ao ginásio, os interessados devem retirar previamente o ingresso pela plataforma Sympla em www.sympla.com.br/evento/copa-brasilia-de-ginastica-2026/3399645. A entrada é gratuita e a medida vale para todos: familiares, convidados e público em geral. Serviço: Copa Brasília de Ginástica 2026Data: 23 e 24 de maio de 2026 Horário: 7h30 (abertura dos portões para o público), 8h (início das apresentações), 19h30 (encerramento) - nos dois dias Local: Colégio Marista, 609 Sul, Brasília Entrada gratuita: pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/copa-brasilia-de-ginastica-2026/3399645 Informações: Instagram @fbginastica.df

Estão abertas as inscrições para o projeto “Pink Noise – Favela em Cena (Ruído Rosa)”. A iniciativa oferece cursos gratuitos de capacitação técnica nas áreas de produção musical e eventos culturais para moradores de periferias do Distrito Federal. As inscrições vão até o dia 23 de maio. As formações são nas áreas de roadie, ministrado por Bruna Moom, operação de áudio, com Jazz e direção de palco por Mar Nóbrega, priorizando a participação de mulheres, pessoas negras e indígenas, população LGBTQIA+ e pessoas com deficiência (PCDs). Ao todo, serão atendidos cerca de 30 participantes, divididos em três turmas com cerca de 10 a 15 alunos cada. Cada curso possui carga horária de 40 horas, sendo 20 horas de aulas teóricas online e 20 horas de atividades práticas presenciais. Além da formação técnica, os participantes também terão acesso a uma Oficina de Sensibilização Anti Capacitista, ampliando o debate sobre inclusão e acessibilidade nos espaços culturais e profissionais. As aulas práticas acontecerão aos sábados, nos dias 13, 20 e 27 de junho e 4 de julho, no Instituto Federal de Brasília (IFB) – Campus Recanto das Emas. Ao final de cada encontro prático, serão realizados shows abertos à comunidade, proporcionando aos alunos a oportunidade de aplicar os conhecimentos adquiridos em situações reais de produção cultural. Os participantes selecionados receberão bolsa auxílio de R$ 40 por aula prática, totalizando R$ 160, como apoio para transporte e alimentação durante o período presencial do curso. A certificação será concedida aos participantes que obtiverem, no mínimo, 75% de presença nas atividades. Serviço Pink Noise – Favela em Cena (Ruído Rosa) Inscrições: Até 23 de maioCursos gratuitos: Roadie, Operação de Áudio e Direção de PalcoLocal das aulas práticas: Instituto Federal de BrasíliaDatas das aulas presenciais: 13, 20 e 27 de junho e 4 de julhoBolsa auxílio: R$ 160 por participanteCertificado mediante 75% de presença