O verdadeiro luxo contemporâneo não reside no artifício ou na opulência ruidosa; ele se manifesta na pureza do gesto, na intimidade do tempo recuperado e na precisão invisível que transforma a rotina em rito. Ao longo de 15 anos de história, a Quality Fórmulas Personalizadas construiu seu legado na intersecção entre a alta ciência magistral e a arte do cuidado sob medida, consagrando-se como uma autoridade técnica pioneira respaldada pela certificação internacional ISO 9001. Nesta primavera, a marca não apresenta apenas novas formulações, mas uma declaração estética e sensorial: uma coleção de cuidados corporais diários concebida como um manifesto de presença, desenhada para dialogar com a singularidade da pele e com a atmosfera sutil do Centro-Oeste brasileiro. Nascida da observação atenta do ritmo da vida moderna e da severidade poética do clima do planalto central — onde a aridez desafia a vitalidade da matéria —, a linha propõe uma pausa restauradora. Inspirada pela filosofia do essencialismo e pelo apreço a artesania da manipulação de precisão, a criação resgata partes do corpo historicamente esquecidas pela cosmética convencional: as mãos que constroem histórias e os pés que sustentam trajetórias. "Este lançamento é o primeiro capítulo de um convite: transformar pequenos cuidados em momentos de presença. A embalagem acolhe o olhar; a fragrância desperta os sentidos; o cuidado com a pele convida a uma pausa. Um ritual que começa nas mãos e encontra no perfume uma forma delicada de expressão — para que o cotidiano também tenha espaço para sentir e cuidar de si." — Dra. Carina França, Farmacêutica Comercial da Quality Fórmulas Personalizadas. Cada fórmula é uma partitura equilibrada entre a inteligência farmacêutica e a riqueza da botânica ancestral. O Higienizador para as Mãos desconstrói a agressividade fria da assepsia comum. Ao elevar o álcool a 70% com a suavidade umectante do pantenol e da glicerina vegetal, a fórmula purifica ao mesmo tempo em que acaricia a barreira cutânea, protegendo o manto lipídico com sofisticação discreta. Acompanhado por uma capa protetora de design portátil e ergonômico, o objeto transcende sua função técnica para se tornar um acessório de mobilidade refinada. Tocar a pele com essas formulações é vivenciar a quietude em meio ao movimento. A absorção rápida e o toque acetinado transformam o ato de calçar um sapato ou higienizar as mãos entre compromissos em uma experiência tátil envolvente. É a beleza que não exige tempo excessivo, mas que preenche cada segundo de intenção. O lançamento serve como prelúdio para a aguardada coleção sensorial de novembro, quando a maison magistral revelará suas assinaturas olfativas com um body splash e um perfume sólido. Uma jornada que orquestra texturas, aromas e bem-estar, desenhada para mulheres que compreendem que o ápice da elegância reside na fidelidade à própria identidade e no cultivo diário da harmonia pessoal. Ao unir a rastreabilidade estrita de seu sistema auditado à sensibilidade do luxo afetivo, a Quality Fórmulas Personalizadas reafirma seu compromisso com a longevidade consciente e o bem-estar elevado à categoria de arte. A nova coleção de rituais corporais diários está disponível com exclusividade em endereços selecionados da rede — incluindo as butiques de Águas Claras, Setor Noroeste e Luziânia (GO) —, além de sua curadoria digital. Para conhecer a coleção e vivenciar a experiência sob medida: Instagram: @quality.formulas Atendimento Privado: (61) 3048-0700 Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas: A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado. Horário de funcionamento: das 7:30 às 19:30 Unidade 1: Av. das Araucárias, Lote 1325, Loja 19 - Águas Claras Sul, Brasília-DF. CEP: 71936-250 Unidade 2: Av. das Castanheiras, Lote 1310/1370, Ed. Real Splendor, Loja 12, Águas Claras Norte, Brasília-DF. CEP: 71900-100 Unidade 3: SGAS 915 Sul, Lote 69a e 70a, Loja 107 e 108-1s, Centro Clínico Advance I, Asa Sul, Brasília/DF. CEP 70.390-150 Unidade 4: QSA 11, Lote 21, Taguatinga Sul, Brasília-DF. CEP: 72.015-110 Unidade 5: W3 Sul - CRS 508, Bloco "B", Loja 35 - Asa Sul, Brasília/DF. CEP: 70.351-525 Unidade 6: Q SHCNW CLNW QD 02/03 Bloco K, Loja 5 E 6 Ed. Icone Noroeste, Setor Noroeste, Brasília/DF. CEP: 70.683-205 Unidade 7: Quadra 02, Conjunto E, Lote 40, loja 01 - Vila Buritis / Planaltina. Telefone | WhatsApp: (61) 98475-0164 Horário de funcionamento: seg - sex: 08:30 às 18:30 / sábados: 08:30 às 12:30. Unidade 8:Praça Evangelino Meireles, 1-A - Centro, Luziânia - GO, 72800-680 - Centro, Luziania GO. Telefone | WhatsApp: (61) 98341-0025 Unidade 9: Goiânia: Av. Honestino Guimarães, 1055 - Lote 03 Sala 2 e 3 - Vila Abajá, Goiânia - GO, 74505-011 Horário de funcionamento: seg - sex: 08:30 às 18:30 / sábados: 08:30 às 12:30. Quiosque Premium: Terraço Shopping, 3º piso, SHC AOS Entrequadras 2/8 lote 5 - Octogonal Sul - Brasília (DF) Vending Machine na Praça de Alimentação do Conjunto Nacional Brasília - SDN, CNB - Asa Norte, Brasília - DF, 70077-900 Locker na Academia Six Lago Sul - St. de Habitações Individuais Sul QI 15 - Lago Sul, Brasília - DF, 71600-700 Instagram: @qualityquiosque Telefone | WhatsApp: (61) 98371-0700 Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00

O romance A Vizinha — do diplomata, psicanalista e escritor Guilherme Coimbra — explora os caminhos e descaminhos de um funcionário público comum em busca do amor idealizado, num diálogo permanente com seu inconsciente e a cidade de Brasília. Numa publicação da Editora Patuá, o autor apresenta uma instigante jornada de autoconhecimento. A obra narra a trajetória de Paulo, um funcionário público comum em busca de um paraíso perdido e de um futuro imaginário. Tendo Brasília como cenário central e coprotagonista, o livro estabelece um diálogo permanente entre o sujeito e a cidade, resgatando a poética de Ferreira Gullar em seu Poema Sujo: "O homem está na cidade / como uma coisa está em outra / e a cidade está no homem / que está em outra cidade". Em meio à rotina burocrática, Paulo vivencia suas fantasias e desilusões amorosas, enquanto a trama se desenrola, tendo como pano de fundo, momentos marcantes da história política recente do país — desde os anos 70 até a Operação Lava-Jato. A virada da narrativa acontece quando a monotonia de Paulo é quebrada pela chegada de uma nova vizinha, despertando nele um fascínio voyeurístico e antigas dores emocionais. Por meio de uma psicoterapia improvável, ele confronta seus traços narcisistas e feridas do passado, descobrindo-se refém de um amor tão idealizado que o transforma em mero espectador, em vez de protagonista da própria vida. “Segundo o ditado popular, o que os olhos não veem o coração não sente. Mas quando os olhos veem, nem sempre é a realidade que o coração sente. Às vezes, é o passado obscuro do qual ele se ressente. As feridas psíquicas não cicatrizadas cegam o coração. A visão é sempre uma projeção da mente.” Guilherme Coimbra SOBRE O AUTOR Guilherme Coimbra nasceu no Rio de Janeiro (1953) e construiu uma rica trajetória multidisciplinar. Formado em Arquitetura pela UFRJ e jornalismo (CEUB), ingressou na carreira diplomática em 1983. Durante seus dez anos na Europa, iniciou a formação em psicoterapia em Londres, especializando-se posteriormente em psicanálise junguiana no Brasil. Em 2015, aposentou-se da diplomacia para dedicar-se ao seu consultório em Brasília, cidade pela qual nutre profunda paixão. Antes de A Vizinha (novela), publicou Insights & Outros Poemas (1990) e Crônicas do Avesso (2021). Escreveu também a obra de psicanálise Os Mitos Familiares, atualmente em processo de edição para publicação em 2027. Como compositor, dedicou-se à divulgação da Bossa Nova e da MPB na Polônia, e seu samba-exaltação a Brasília de nome Tesourinhas, parceria com Daniel Jr. (in memoriam) conquistou o Prêmio Renato Russo da Secretaria de Cultura do GDF e o concurso da DFTV, da Rede Globo, que elegeu a melhor música em homenagem a Brasília, por ocasião do 37º aniversário da cidade. SERVIÇO: Lançamento do livro: A Vizinha (Editora Patuá) Autor: Guilherme Coimbra Data: 05 de novembro (quinta-feira) Horário: A partir das 18h Local: Belini Pani & Gastronomia — CLS 113, Bloco D, Loja 35/36 — Asa Sul, Brasília - DF Entrada: Gratuita Contato para imprensa & assessoria de comunicação: Produção: Guia Musical de Brasília Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele / Tauil Produções E-mail: marizan.mari@gmail.com

Como transformar uma boa ideia em um projeto possível de realizar? Onde buscar recursos? E, depois de executar, como organizar orçamento, documentos e resultados para uma prestação de contas segura? Essas são algumas das questões que atravessam a nova trilha formativa do EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade, que abre em outubro três cursos voltados à cadeia de elaboração e gestão de projetos: Elaboração de Projetos, Captação de Recursos e Prestação de Contas. As formações acontecem no Instituto Janelas da Arte, na Quadra 5 do Setor Comercial Sul, e oferecem 25 vagas por turma. A proposta é percorrer etapas essenciais da vida de um projeto, da organização da ideia e construção da proposta à busca por financiamento e à gestão dos recursos e resultados. A iniciativa integra a programação do EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade, projeto do Instituto Janelas da Arte, com atuação em rede com o Instituto Cultural e Social No Setor e investimento do Fundo Socioambiental da CAIXA. Instalado no Setor Comercial Sul por dois anos, o EIXO propõe uma ocupação continuada voltada à formação, cultura, economia criativa e sustentabilidade, conectando qualificação, geração de oportunidades e transformação do território. Para Fabiano Medeiros, diretor do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e coordenador pedagógico do EIXO, a formação é um dos pilares dessa proposta. “Queremos que o EIXO seja um espaço onde a formação se transforme em oportunidade real. Um lugar para desenvolver habilidades, se qualificar, experimentar novas possibilidades e encontrar caminhos para o trabalho e a geração de renda. E queremos fazer isso de maneira conectada ao território e às pessoas que fazem parte do centro de Brasília.” Sobre os cursos O curso de Elaboração de Projetos, com Biro Ribeiro, acontece de 22 a 30 de outubro e apresenta o caminho que transforma uma ideia em um projeto estruturado, passando por escrita, produção, logística, comunicação e organização financeira. Poeta, MC, compositor e produtor cultural, Biro atua há 16 anos na área e desenvolve projetos ligados à música, literatura e Cultura Hip Hop. De 19 a 31 de outubro, o curso de Captação de Recursos, com Carol Lacombe, aborda estratégias para preparar projetos para financiamento, identificar patrocinadores, construir contrapartidas e desenvolver abordagens e negociações. Produtora e gestora cultural, Carol é sócia-fundadora e diretora de projetos da Mauka Cultura e já participou da aprovação de mais de R$ 9 milhões em recursos públicos e privados. O curso de Prestação de Contas, com Joana Mendonça, será realizado de 13 a 24 de outubro e trata de planejamento orçamentário, execução financeira, organização de documentos e comprovação de resultados. Joana atua na gestão administrativa e financeira de projetos culturais, com experiência em Lei Rouanet, MROSC e parcerias com o poder público. Os três cursos ampliam a programação formativa do EIXO e reforçam a proposta de criar, no coração do Setor Comercial Sul, um espaço permanente de aprendizagem, troca de experiências e qualificação para quem já trabalha ou deseja atuar nos diferentes elos da cultura e da economia criativa. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo Instagram @eixo.scs. Serviço EIXO Cursos da cadeia de elaboração e gestão de projetosLocal: Instituto Janelas da Arte – Quadra 5, Setor Comercial Sul, Brasília/DFVagas: 25 por curso Curso de Elaboração de Projetos – Biro RibeiroPeríodo: 22 a 30 de outubroHorário: 10h às 12hInscrições até: 15 de outubro Curso de Captação de Recursos – Carol LacombePeríodo: 19 a 31 de outubroHorário: 11h às 13hInscrições até: 15 de outubro Curso de Prestação de Contas – Joana MendonçaPeríodo: 13 a 24 de outubroHorário: 13h às 15hInscrições até: 13 de outubro Realização: Instituto Janelas da ArteAtuação em rede: Instituto Cultural e Social No SetorInvestimento: Fundo Socioambiental da CAIXAInscrições e informações: @eixo.scs

Depois de dez dias de comemoração do cinema brasileiro com a exibição de mais de 350 filmes, a festa continua. De 12 a 14 de outubro, o Festival do Rio 2026 promove a tradicional repescagem, com a exibição de mais 45 sessões nas salas do Estação Claro Rio, em Botafogo e na Gávea. Entre os destaques duas produções cotadas para concorrer ao Oscar 2027, “Cavalo Selvagem”, de Martin McDonagh, e “Feito Pipa”, de Allan Deberton. Este ano a programação traz uma novidade: o dia 12/10, segunda-feira, será dedicado a reprisar os vencedores de várias categorias da Première Brasil. Entre as categorias destacam-se Melhor Longa e Curta Metragem, Melhor documentário e premiados do prêmio Felix, premiação exclusiva dedicada a filmes com temáticas LGBTQIAPN+. A programação vai ser disponibilizada no perfil do Festival do Rio. Confira a programação abaixo! Sobre o Festival do Rio O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket - área de negócios do Festival - acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura. Sobre a Shell Brasil Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html) Sobre a RioFilme Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission. Programação 14:45 (Seg 12/10): Filho da Poeira – Estação Claro Gávea 5 16:45 (Seg 12/10): As Crianças estão Bem – Estação Claro Gávea 5 19:15 (Seg 12/10): Óculos de Sol Pretos– Estação Claro Gávea 5 21:45 (Seg 12/10): Sem Dor – Estação Claro Gávea 5 14:00 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 3 16:15 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 3 19:15 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 3 20:45 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 3 14:15 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 4 16:00 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 4 18:45 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 4 21:00 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 4 16:45 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 5 19:00 (Seg 12/10): Filme Vencedor Troféu Redentor - Estação Claro Rio 5 21:30 (Seg 12/10):Filme Vencedor Troféu Redentor- Estação Claro Rio 5 14:45 (Ter 13/10): Sou Mario - Estação Claro Gávea 5 16:45 (Ter 13/10): Seis Meses no Prédio Rosa e Azul - Estação Claro Gávea 5 19:15 (Ter 13/10): Cavalo Selvagem Nove - Estação Claro Gávea 5 21:45 (Ter 13/10) : Bucking Fastard - Estação Claro Gávea 5 14:00 (Ter 13/10): Amazomania - Estação Claro Rio 3 16:15 (Ter 13/10): In Waves - Estação Claro Rio 3 19:15 (Ter 13/10): O Resto é Ruído - Estação Claro Rio 3 20:45 (Ter 13/10): A Mãe Bruxa - Estação Claro Rio 3 14:15 (Ter 13/10): Só os Rebeldes Vencem - Estação Claro Rio 4 16:00 (Ter 13/10): Lavanderia - Estação Claro Rio 4 18:45 (Ter 13/10): Jean-Michel Basquiat - Estação Claro Rio 4 21:00 (Ter 13/10): Cassowary - Estação Claro Rio 4 16:45 (Ter 13/10): Glaxo - Estação Claro Rio 5 19:00 (Ter 13/10): O Casamento de Djinn - Estação Claro Rio 5 21:30 (Ter 13/10): Holy Wood Dust - Estação Claro Rio 5 15:00 (Qua 14/10) : Dau - Estação Claro Gávea 5 19:15 (Qua 14/10) : Privadas de Suas Vidas- Estação Claro Gávea 5 21:45 (Qua 14/10) : Tender Loving Care- Estação Claro Gávea 5 14:00 (Qua 14/10) : Parasita do Coração - Estação Claro Rio 3 16:15 (Qua 14/10) :Discípulo: A História de Cilvaringz - Estação Claro Rio 3 18:30 (Qua 14/10) :Feito Pipa - Estação Claro Rio 3 20:45 (Qua 14/10) :Quem Matou Narciso? - Estação Claro Rio 3 14:00 (Qua 14/10) : Furies - Estação Claro Rio 4 16:30 (Qua 14/10) : Your Mother Your Mother Your Mother- Estação Claro Rio 4 18:45 (Qua 14/10) : Making Marie Antoinette - Estação Claro Rio 4 21:00 (Qua 14/10) : Zona Zero - Estação Claro Rio 4 14:30 (Qua 14/10) : Sr. Nelson, O Senhor Matou Pessoas? - Estação Claro Rio 5 16:45 (Qua 14/10) : Paraíso - Entre Duas Margens - Estação Claro Rio 5 19:00 (Qua 14/10) : Cidade das Almas Perdidas - Estação Claro Rio 5 + Curta Autor Desconhecido - Estação Claro Rio 5 21:15 (Qua 14/10) : Programa de Curtas Wim Wenders - Estação Claro Rio 5 Para informações para imprensa: Christina Martins - christina.martins@atomicalab.com.br Andrea Pessoa - andrea.pessoa@atomicalab.com.br Ana Paula Nunes - anapaula.nunes@atomicalab.com.br Aline Martins - aline.martins@atomicalab.com.br Cláudia Belém claudia.belem@atomicalab.com.br Liliam Hargreaves - formigas@uol.com.br Liège Monteiro - lm@liegemonteiro.com

O Festival do Rio 2026 encerrou esta noite sua 28ª edição com a cerimônia de entrega de prêmios no Cine Odeon. Subiram ao palco do tradicional cinema carioca os ganhadores dos Troféus Redentor da Première Brasil e Novos Rumos, além dos vencedores da Première Latina, da Mostra Expectativa e do Prêmio Felix, que juntos consagram o melhor do cinema contemporâneo. Rita Von Hunty / Guilherme Terreri foi a Personalidade do ano no Prêmio Suzy Capó. Foram exibidos 101 filmes brasileiros, entre longas e curtas-metragens, ao longo do Festival, dos quais 45 competiram nas mostras oficiais. Também foram anunciados os escolhidos pela imprensa do júri FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e do júri da Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira. O público também escolheu seus preferidos em 5 categorias: Melhor Filme Ficção e Melhor Filme Documentário da Première Brasil; e Melhor Filme das mostras Novos Rumos, Expectativa e Première Latina. Este ano, o filme mais votado pelo Voto Popular da Mostra Expectativa recebe o Prêmio Aquisição TV Globo. E o vencedor de Melhor Filme da Première Latina recebe o Prêmio Aquisição Telecine, garantindo uma janela de distribuição. A cerimônia foi apresentada pelos atores Vanessa Giácomo e Rafael Infante. Na edição de 2026, o Festival do Rio recebeu mais de 150 mil pessoas. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal. Conheça os premiados do Festival do Rio 2026 MOSTRA NOVOS RUMOS Melhor Longa-Metragem Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur Empresa Produtora: Céu Vermelho Fogo Filmes Melhor Curta-Metragem Ondas de Silêncio, de Caio J. Bonfim Empresa Produtora: C-Bonfim Filmes Melhor Direção Thais Fujinaga, por Talismã Melhor Atriz Nina Prado, por O Deserto de Luiza Melhor Ator Pedro Leão, por Não Estamos Sonhando PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI Elenco do curta Um Domingo, de Maíra Bühler e Rô Albuquerque PRÊMIO MELHOR LONGA VOTO POPULAR O Deserto de Luiza, de Alan Minas PRÊMIO FELIX Melhor Filme Brasileiro A Margem do Rio, de Enock Carvalho, Matheus Farias Melhor Filme Internacional Em Segredo (À voix basse), de Leyla Bouzid Melhor Documentário Pai e Pai (Father, Father), de Jake Witzenfeld Prêmio Especial do Júri Morfeu e Caronte, de Jocimar Dias Jr, Luiz Ulian Menção Honrosa Elefantes na Névoa (Tinīharū), de Abinash Bikram Shah PRÊMIO SUZY CAPÓ - PERSONALIDADE DO ANO Rita Von Hunty / Guilherme Terreri Mostra Expectativa - Prêmio aquisição TV Globo - VOTO DO PÚBLICO Maria Vitória, de Mário Patrocínio Mostra Première Latina - Prêmio Aquisição Telecine - VOTO DO PÚBLICO Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) Melhor Filme Brasileiro LONDON, de Victor di Marco e Márcio Picoli Melhor Filme Latino Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo Prêmio Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira Melhor Filme Me deixa ser (Let Us Be), de Viviane D’Avilla Menção Honrosa 144 - Apocalipse Não, de João Paulo Cuenca JÚRI OFICIAL PREMIÈRE BRASIL Melhor Longa-Metragem de Ficção A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias Empresa Produtora: Gatopardo Filmes Melhor Longa-Metragem Documentário Elza, de Eryk Rocha Empresa Produtora: Aruac Filmes e Maria Farinha Filmes Melhor Curta-Metragem Santo, de Maria Luísa Alves Empresa Produtora: UFO Melhor Direção de Ficção Gabriel Martins, por Vicentina Pede Desculpas Melhor Direção de Documentário Camila Valença, por Cão Sem Plumas Melhor Ator Victor di Marco, por LONDON Melhor Atriz - ex aequo Isabel Teixeira, por Diário do Fogo E Grace Passô, por A Professora de Francês Melhor Ator Coadjuvante Pedro Goifman, por A Professora de Francês Melhor Atriz Coadjuvante Renna Costa, Artia e Ísis Broken, por A Margem do Rio Melhor Roteiro Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins Melhor Montagem - ex aequo Cristina Amaral, Fabio Meira e Juliano Castro, por A Extraordinária Vida de Vera Valdez E Cristiane Oliveira e Tula Anagnostopoulos, por Ela Foi Ali Guardar o Coração na Geladeira Melhor Fotografia Luciana Baseggio, por A Margem do Rio Melhor Direção de Arte Ana Paula Cardoso por Funk Melhor Figurino Samy Sill por LONDON Melhor Som Moabe Filho, Guma Farias, Daniel Turini e João Victor Coura por A Margem do Rio Melhor Trilha Sonora Original Florencia Di Concilio, por A Professora de Francês Prêmio Especial do Júri O Filho da Puta, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite Melhor Longa-Metragem Documentário - VOTO POPULAR Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo Melhor Longa-Metragem Ficção - VOTO POPULAR Vicentina pede Desculpas, de Gabriel Martins Conheça os jurados de cada prêmio PREMIERE BRASIL - Competição de Longas e Curtas-metragens Esther García – presidente - Produtora executiva da El Deseo com mais de 50 anos de carreira. Produziu todos os filmes de Pedro Almodóvar desde Matador. Sua longa trajetória inclui colaborações com Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Diego Galán, Pablo Trapero, Felix Sabroso, Damián Szifron e Luis Ortega, entre outros. Foi a primeira produtora a receber o Prêmio Donostia no Festival de San Sebastian e teve seu trabalho reconhecido em diversas ocasiões nos Prêmios Goya e no Oscar. Flavia Tygel - Compositora de trilhas originais para mais de 40 filmes e séries, como Torre das Donzelas, #SalveRosa, Justino e Marília Mendonça: Sentimento Louco. Indicada ao Prêmio PLATINO e premiada no WorldFest-Houston (2025). É membro votante da Recording Academy e assina canções para cinema gravadas por Fafá de Belém, Alcione, Preta Gil e Duda Beat. Jacqueline Lyanga - Codiretora de Programação de filmes da Berlinale. Foi diretora artística da Film Independent, em Los Angeles, e diretora do AFI FEST. É também fundadora da Global Cinematheque e curadora de projetos de narrativas imersivas. É Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras da França e recebeu o Prêmio Platino da EGEDA. Marcela Altberg - Uma das mais reconhecidas diretoras de elenco do Brasil, possui sólida trajetória em cinema e televisão. Ao longo de sua carreira, trabalhou com importantes diretores e em produções como Minha Mãe é uma Peça, Faroeste Caboclo, Eduardo e Mônica, Elis e Impuros. Entre 2020 e 2024, foi Executiva de Casting Sênior do Amazon Studios. Sophie Erbs - Produtora francesa e cofundadora da GAIJIN, produziu 30 filmes, entre eles Transamazonia (Pia Marais), Costa Brava, Lebanon (Mounia Akl), la e Nana (Valérie Massadian), Cachorros (Marcela Said), As Ceifadeiras (Etienne Kallos), Apprentice (Boo Junfeng), The Here After (Magnus von Horn). PREMIERE BRASIL - Competição Novos Rumos Karen Harley – presidente - Montadora de mais de 50 longa-metragens, co-dirigiu os longas documentários Para Vigo me Voy, Ritas, Lixo Extraordinário e dirigiu os curtas Com o oceano inteiro para nadar e Nós pescando o tempo. Vários desses filmes foram exibidos e premiados em festivais internacionais e três concorreram ao Oscar. Foi laureada pela Academia Brasileira de Cinema com o Prêmio de Melhor Montagem quatro vezes, e ganhou Melhor Documentário por Lixo Extraordinário. Dora Amorim - Produtora recifense, sócia da Zebra Filmes. Já produziu títulos como Rio Doce (Fellipe Fernandes), Ainda Não é Amanhã (Milena Times) e Salomé (André Antônio). Foi produtora executiva de O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho) e das séries ainda inéditas Instinto e Tramas Cruzadas, para o Globoplay. É diretora de produção do festival Janela Internacional de Cinema do Recife e participou do Berlinale Talents e do Eave+. Guto Parente - Nascido em Fortaleza, foi membro do coletivo Alumbramento de 2008 a 2016 e desde 2012 é sócio da produtora Tardo Filmes. Ao longo de 20 anos de carreira, realizou 11 longas e 7 curtas, acumulando mais de 50 prêmios em importantes festivais nacionais e internacionais. Além de roteirista e diretor, atua também como montador. Maíra Oliveira - Roteirista e educadora. Criadora e roteirista-chefe de A Magia de Aruna (Disney+) e Cidade de Deus: A Luta Não Para (HBO), escreveu Papai é Pop, Brasil 70: A Saga do Tri (Netflix) e a adaptação de Quarto de Despejo para o cinema, entre outros. Integra a Academia Brasileira de Cinema e faz parte da Rede Paradiso de Talentos. PRÊMIO FELIX Ericka Gavinho – presidente - Advogada, palestrante, doutora e mestre em Direito pela PUC-Rio. Autora do livro “Fomento à Cultura no Brasil”, é especialista em direitos culturais, direito administrativo e políticas públicas, com mais de 21 anos de atuação na interface entre cultura, gestão pública, pesquisa e cidadania cultural. Clara Anastácia - Roteirista, diretora e escritora, criadora da pesquisa Melodrama Decolonial. Seu primeiro curta-metragem, Escasso, foi exibido e premiado em diversos festivais pelo mundo. Sua trajetória se estende também à televisão e ao streaming, onde desenvolve projetos de dramaturgia e criação de conteúdo. Em 2026, lançou o livro “Encantaria da Memória”. Guilherme Terreri (Rita von Hunty) - Crítico cultural, escritor, educador popular e colunista, criador da persona drag Rita von Hunty. Já atuou em universidades, escolas e movimentos sociais no Brasil e no exterior. Em suas redes, promove discussões sobre temas políticos, sociais e culturais. Contribuiu com textos na publicação de mais de 25 livros e em 2026 lançou Formas de Narrar um Corpo pela Editora Planeta. Rodrigo Gerace - Sociólogo, com mestrado e doutorado em cinema. Gestor cultural, é gerente adjunto do CineSesc, sala de cinema de rua em São Paulo existente há 50 anos. Publicou o livro “Cinema explícito: representações cinematográficas do sexo" (2012), em que analisa a política do obsceno, do cinema silencioso ao contemporâneo, a partir da perspectiva queer. Vitã - Cineasta e pesquisadora não-binárie, mestre em cinema pela UFF. Assina a direção do documentário Salão de Baile - This Is Ballroom e da comédia seriada Trago a Pessoa Amada. Coordena a casa de criação Ritornelo, em Jacarepaguá, Rio de Janeiro. JÚRI FIPRESCI - Valentina Giraldo, da Colômbia; Laura Pertuy, da França; e Arthur Gadelha, do Brasil. JÚRI ASSOCIAÇÃO DOS CORRESPONDENTES DE IMPRENSA ESTRANGEIRA NO BRASIL - Tomi Streiff (Streiffschuss Films AG, Suíça), Jane Hallisey (Calamity Pictures), Marcelo Cajueiro (Revista Variety, EUA), Rodrigo Fonseca (C7nema.net, Revista Metrópolis e Puente De La Amistad) e Zhao Yan (Xinhua News, China). Sobre o Festival do Rio O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket - área de negócios do Festival - acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura. Sobre a Shell Brasil Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html) Sobre a RioFilme Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission. Para informações para imprensa: Christina Martins - christina.martins@atomicalab.com.br Andrea Pessoa - andrea.pessoa@atomicalab.com.br Ana Paula Nunes - anapaula.nunes@atomicalab.com.br Aline Martins - aline.martins@atomicalab.com.br Cláudia Belém claudia.belem@atomicalab.com.br Liliam Hargreaves - formigas@uol.com.br Liège Monteiro - lm@liegemonteiro.com

Recém-lançada, a faixa “Marias” é inspirada em Maria Padilha e foi composta durante um processo de música-manifestação, utilizado no novo disco da artista Sarahysha. Cantora, performer e artista transdisciplinar brasileira radicada no Benin, ela vem construindo, há mais de 15 anos, uma pesquisa que conecta corpo, memória, espiritualidade e diáspora. Em “Marias”, esses territórios se encontram em uma faixa que fala do feminino, mas cuja própria história de criação acabou se tornando parte indissociável da obra. Composta por Lucas Gomes, a música foi trabalhada durante uma residência artística realizada no Brasil a partir do SB LAB SP BR, laboratório criativo conduzido por Sarahysha. Por três dias, músicos brasileiros mergulharam em ritmos trazidos do Benin e investigaram possibilidades de encontro com linguagens da música brasileira. O processo reuniu ainda músicos como Fábio Leandro, Felipe Gomes e Alisson Bruno, ligados às cenas do jazz e da música afro-brasileira, dando origem ao álbum SB LAB SP BR - projeto de quatro faixas que materializa esse trânsito entre África Ocidental e Brasil. Música-manifestação Ao falar sobre a criação de “Marias”, Sarahysha descreve a sensação de estar diante de uma obra que não parecia pertencer somente às pessoas que estavam materialmente envolvidas em sua construção. A artista associa essa percepção a Maria Padilha, figura espiritual presente em tradições afro-brasileiras e que, segundo a cantora, atravessou de maneira direta a história da faixa. A experiência foi tão determinante que a entidade aparece associada à autoria da composição ao lado de Lucas Gomes, enquanto Sarahysha assina a produção executiva. Em respeito à história e ao processo, “Marias” não é uma faixa monetizada dentro do projeto. “Não se trata de utilizar o espiritual como linguagem estética ou estratégia de posicionamento. A conexão com a espiritualidade integra o próprio método de trabalho em sua base”, conta Sarahysha. A intenção da maneira como o trabalho vem sendo composto, segundo ela, é compreender se existe coerência entre aquilo que está sendo criado e as referências espirituais e naturais que orientam sua pesquisa. Sarahysha usa o conceito de música manifestação para falar de criações que não surgem exclusivamente de uma decisão racional de produzir uma obra. São canções percebidas primeiro como sensação, movimento, intuição, memória ou experiência e que só depois encontram uma forma sonora. “Não é uma coisa realizada e preparada para o mercado somente. Por isso a gente chama de música manifestação”, explica. Essa lógica também aparece na partitura corporal, outro conceito utilizado por Sarahysha em sua pesquisa. Nela, respiração, movimento, memória, percepção e sensação participam do processo de transmissão musical, deslocando a composição para além da partitura convencional. Nesse processo criativo, o corpo não é apenas o instrumento que executa uma música pronta. Ele também guarda, reconhece e transmite informação. Por que “Marias”? O feminino aparece como pluralidade. O próprio título abre espaço para muitas Marias: mulheres, histórias, forças, memórias e experiências que não precisam se reduzir a uma narrativa universal sobre o que significa ser mulher. Há também uma dimensão particular na presença de Maria Padilha dentro dessa construção. Em “Marias”, o feminino reflete a própria maneira como Sarahysha compreende o nascimento e o destino da obra. Por isso, falar da música exige falar também de autoria, intuição, espiritualidade, liberdade e da possibilidade de reconhecer conhecimentos que nem sempre passam pelos processos tradicionais de criação. Entre Benin e Brasil Nascida em São Paulo e radicada no Benin, Sarahysha desenvolve sua pesquisa artística no trânsito entre Brasil e África Ocidental. Para a residência que deu origem ao projeto SPBR, a artista levou ao Brasil referências de ritmos beninenses e propôs aos músicos investigar como essas estruturas poderiam dialogar com suas próprias experiências musicais. O objetivo não era simplesmente sobrepor uma sonoridade africana a uma brasileira, mas permitir que os encontros produzissem uma terceira possibilidade. Assim, afro-jazz, improvisação, matrizes afro-brasileiras e referências da música da África Ocidental convivem em um processo no qual ancestralidade é entendida menos como retorno a um passado estático e mais como uma linguagem capaz de continuar produzindo novas formas de criação. “Marias” é uma obra coletiva em sua construção, feminina em suas muitas camadasq e espiritual na maneira como Sarahysha entende sua existência. Sobre Sarahysha Sarahysha é cantora, compositora, performer e artista transdisciplinar brasileira radicada no Benin. Há mais de 15 anos, desenvolve uma pesquisa que atravessa música, corpo, performance, audiovisual, ancestralidade e diáspora. Sua produção conecta referências brasileiras e da África Ocidental e transita por afro-jazz, improvisação, ritmos beninenses, matrizes afro-brasileiras e experimentação sonora. Entre os conceitos que orientam sua pesquisa estão a partitura corporal, baseada na transmissão por corpo, movimento, sensação e memória, e a música manifestação, utilizada pela artista para definir processos nos quais a obra é percebida antes de ser racionalmente construída como produto musical. Sarahysha também está à frente do SB LAB SP BR, laboratório de experimentação e pesquisa no qual desenvolve encontros entre artistas, linguagens e tradições musicais de diferentes territórios. Ouça “Marias”.

Na próxima quarta-feira, 14 de outubro, o Teatro de Sobradinho recebe uma programação especial que reúne artes visuais, inclusão, memória e música, como parte da segunda edição do projeto Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão. Estarão presentes o artista visual, sociólogo e pesquisador italiano Flavio Marzadro, os coautores Iasmyn de Souza Queiroz, Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, Mitsuo Sato e Cícero Lopes, além de estudantes que participaram das oficinas sensoriais, integrantes da equipe e demais convidados do projeto. Ao longo do dia, o público poderá conhecer a exposição, assistir ao minidocumentário que registra o processo de criação e participar de momentos de encontro com os envolvidos. A programação será enriquecida por apresentações de violão clássico conduzidas pelo professor Maurizio Martinas e seus alunos. O evento é aberto a todos. A proposta é convidar a comunidade a conhecer, de perto, outras maneiras de perceber e experimentar a cidade. Durante a programação, o público poderá interagir com as 15 obras táteis que integram a exposição, produzidas a partir de texturas, relevos, memórias e percursos urbanos. Diferentemente das exposições convencionais, em que tocar as obras costuma ser proibido, em Sob os Pés do Mundo o contato com as mãos faz parte da experiência artística. As obras contam com títulos em Braille, letras ampliadas, audiodescrição acessível por QR Code e paisagens sonoras que reproduzem sons dos espaços onde foram realizadas as experiências. A exposição inclui ainda um minidocumentário que registra as vivências, os encontros e o processo de criação, permitindo ao público conhecer as histórias que deram origem aos trabalhos. Música e formação de talentos no Teatro de Sobradinho O encontro entre Flavio Marzadro e o professor de música Maurizio Martinas, durante a montagem da exposição, enriquece a programação do dia 14 com mais uma manifestação artística: a música. Há quase três décadas, Maurizio desenvolve, no Teatro de Sobradinho, um trabalho dedicado ao ensino da música erudita e do violão clássico, vinculado à Secretaria de Educação do Distrito Federal. No evento, ele se apresenta ao lado de seus alunos, em dois momentos musicais abertos ao público. A aproximação com Sob os Pés do Mundo aconteceu durante a montagem da exposição no próprio Teatro de Sobradinho, quando Flavio Marzadro passou a acompanhar de perto o trabalho do professor e Maurizio, por sua vez, se interessou pelas obras táteis, pela audiodescrição e pela proposta de inclusão do projeto. “Foi um encontro muito bonito. Durante a montagem, fui conhecendo o trabalho do Maurizio, a forma carinhosa como ele se relaciona com os alunos, e ele também foi se aproximando da exposição, das obras táteis e da proposta de inclusão. A participação dele surgiu dessa troca, quase naturalmente. Acho que ele se sentiu tocado pelo projeto, e eu também pela trajetória dele”, conta Flavio Marzadro. No dia 14, Maurizio dividirá o espaço com seus atuais alunos, que estudam e praticam música no próprio Teatro de Sobradinho. As apresentações acontecem das 9h às 10h e das 14h30 às 15h30. A presença dos estudantes reforça o diálogo entre as duas iniciativas, unidas pela arte como espaço de expressão, formação, convivência e criação de novas possibilidades. Histórias, oficinas e memórias transformadas em arte A segunda edição de Sob os Pés do Mundo nasceu também de oficinas sensoriais realizadas com cerca de 80 estudantes do Centro de Ensino Especial de Sobradinho (CEE 01) e do Centro de Ensino Médio de Sobradinho (CEM 02), conduzidas por Flavio Marzadro em colaboração com a ceramista Geusa Joseph e outros integrantes da equipe. Durante as atividades, os estudantes exploraram diferentes texturas com os pés, as mãos e a pele, descobrindo novas possibilidades de percepção dos espaços cotidianos. Pisos, calçadas e superfícies aparentemente banais passaram a ser observados de outra maneira e transformados em matéria para a criação artística. Em outra etapa, Flavio Marzadro realizou vivências com quatro pessoas com deficiência, que se tornaram coautoras do processo criativo: Iasmyn de Souza Queiroz, cadeirante; Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, com síndrome de Down; Mitsuo Sato, que perdeu a visão na vida adulta; e Cícero Lopes, jornalista, ilustrador, designer gráfico e professor de desenho, autista com diagnóstico tardio. Suas experiências de mobilidade, pertencimento, memória e relação com os espaços urbanos inspiraram obras que transformam superfícies aparentemente banais — como calçadas, pisos e caminhos — em registros artísticos carregados de significado. Mais do que uma exposição acessível, o projeto propõe uma reflexão sobre quem pode produzir arte e quantas maneiras diferentes existem de perceber, ocupar e narrar a cidade. O encontro do dia 14 amplia esse caráter coletivo ao reunir coautores, estudantes das oficinas, equipe, artistas e comunidade em torno das experiências que deram origem à mostra. Idealizado por Flavio Marzadro, com gestão do Instituto Lente Cultural, Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A exposição permanece aberta gratuitamente até 2 de novembro. SERVIÇO Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão — programação especial Data: 14 de outubro de 2026, quarta-feira Local: Teatro de Sobradinho — Quadra 12, Sobradinho, DF Destaques: exposição com 15 obras táteis, exibição de minidocumentário, encontro com participantes do projeto e apresentações musicais Programação musical: professor Maurizio Martinas e alunos de violão clássico Horários: das 9h às 18h Período da exposição: 3 de outubro a 2 de novembro de 2026 Classificação: Livre Entrada: Gratuita

Em 2014, a partir de uma inquietação pessoal e do desejo de contribuir de alguma forma com a sociedade, Gelma Franco, fundadora do IL BARISTA Cafés Especiais, criou o Beba Essa Causa. Ela encontrou no café, produto que faz parte de sua história, uma maneira de transformar essa paixão em um gesto concreto de solidariedade. Muito antes do café produzido por mulheres ganhar espaço e visibilidade, o Beba Essa Causa já colocava o protagonismo feminino no centro de sua história: mulheres fazendo café para apoiar outras mulheres. Para dar sabor e voz à essa causa, Gelma lança a cada mês de outubro uma nova safra do café La Vie en Rose, um microlote produzido por mulheres, cuja parte da venda é revertida para entidades que acolhem mulheres acometidas pela doença. Ao longo desses 12 anos, o projeto aproximou mulheres produtoras, consumidoras e instituições, além de contribuir com iniciativas e financeiramente com o A.C.Camargo Cancer Center, Hospital de Amor de Barretos e Instituto Amor em Mechas. Uma safra que celebra o protagonismo feminino A edição do La Vie en Rose - Safra 2026/27 vem da Fazenda Capoeira, que fica em Areado, no Sul de Minas Gerais, sob os cuidados da cafeicultora Marisa Contreras, parceira do projeto e responsável pela produção dos grãos que dão origem ao microlote desta safra. Depois da colheita e do beneficiamento, as sacas são selecionadas por Gelma que conduz pessoalmente a torra, buscando preservar e realçar as características do café e da sua origem. O resultado é um café de processo natural, da variedade Mundo Novo, que revela, na xícara, notas de chocolate ao leite e rapadura. Sua doçura média, corpo intenso e baixa acidez se combinam em uma presença marcante e envolvente. Mais do que uma escolha de origem, a safra 2026/27 também celebra o protagonismo feminino presente em toda essa história: a mulher que planta, a mulher que cuida, a mulher que seleciona, a mulher que torra. Mulheres que, em diferentes etapas, colocam seu trabalho a serviço de um propósito maior de apoiar outras mulheres. “O La Vie en Rose representa aquilo em que sempre acreditei. Um café de excelência precisa respeitar sua origem, reconhecer as pessoas que estão por trás de cada grão e também ter um propósito. Quando esse café chega à xícara, ele carrega uma história que vai muito além do sabor. Uma nova parceria para uma causa que continua Em 2026, o Beba Essa Causa tem um novo parceiro social: o Instituto Protea, organização sem fins lucrativos que atua para ampliar o acesso ao tratamento do câncer para mulheres em situação de vulnerabilidade. Nesta edição, 20% do valor de cada venda do café La Vie en Rose será destinado ao Instituto Protea, transformando a escolha de cada consumidor em uma contribuição direta para a causa. Desde 2018, o Instituto já beneficiou mais de 4 mil mulheres, realizou mais de 40 mil exames e consultas e contribuiu para o custeio de mais de 90 mil sessões de quimioterapia e radioterapia. O tratamento completo de uma paciente custa, em média, R$ 22 mil. “Cada safra nos oferece a oportunidade de renovar esse compromisso. Não se trata apenas de lançar um café, mas de manter uma causa viva e fazer com que cada pessoa que escolhe comprar o nosso produto também faça parte dessa história. O café La Vie en Rose é delicado em seu nome, sofisticado em sua construção e muito forte em seu propósito.” Onde encontrar: O La Vie en Rose – Safra 2026/27, em embalagem de 250 gramas, estará disponível a partir de 13 de outubro em todas as unidades da rede de boutiques de cafés IL BARISTA e também para compra online. SOBRE O IL BARISTA Fundado em 2003 por Gelma Franco, o IL BARISTA Cafés Especiais construiu sua trajetória a partir da valorização da cultura do café especial no Brasil. A marca reúne cafeterias, torrefação própria, curadoria de grãos e uma atuação voltada à educação e à formação de profissionais e apreciadores. Por meio da IL BARISTA Escola do Café, a marca promove cursos, palestras, workshops e outras iniciativas dedicadas à formação e à valorização da cultura do café especial. www.ilbarista.com.br Instagram: @ilbaristacafes IL BARISTA CASA - Rua Bandeira Paulista, 1200 – Vila Nova Conceição – São Paulo/SP

Como ensinar crianças a navegar pela internet com segurança e, ao mesmo tempo, incentivá-las a criar soluções para os desafios do mundo digital? Foi com essa proposta que o Instituto Gabriel Gastal (IGG) celebrou o Dia das Crianças com um HackaKids na LIFT School, escola social localizada no Paranoá e mantida pela Heavenly. A iniciativa colocou estudantes do 5º ano no papel de protagonistas de uma experiência que reuniu tecnologia, criatividade e educação digital. Com o tema “Sua ideia muda o jogo”, o desafio convidou os alunos a propor melhorias para o Detetive Digital, game desenvolvido pelo IGG, que ensina, de forma lúdica, a reconhecer riscos na internet e adotar comportamentos mais seguros. De um lado, especialistas em cibersegurança e desenvolvedores. Do outro, a imaginação, a curiosidade e a criatividade das crianças. No jogo, os participantes percorrem diferentes ambientes, conversam com personagens, respondem perguntas e conquistam insígnias enquanto aprendem sobre segurança on-line. Durante o HackaKids, os estudantes imaginaram novos personagens, avatares, missões e desafios para tornar a experiência ainda mais divertida e educativa. “A proposta foi justamente ouvir as crianças e entender como elas gostariam de aprender sobre segurança digital. Elas trouxeram sugestões que podem tornar o jogo mais atrativo. Quando elas participam da criação, conseguimos desenvolver soluções mais próximas da realidade e da linguagem delas”, destacou Marcelo Biângulo, diretor de Tecnologia e Inovação da Liberty Group e um dos mentores do jogo. Para Paloma Gastal, presidente do IGG, o resultado foi muito além das propostas apresentadas. “Foi uma experiência de cocriação entre tecnologia e inteligência humana. Muitas vezes, desenvolvemos soluções para as crianças sem perguntar o que elas pensam. No HackaKids, fizemos o contrário: colocamos as crianças no centro do processo. Elas mostraram que têm criatividade, senso crítico e muito a contribuir. Queremos que sejam protagonistas da tecnologia, e não apenas consumidoras”, afirmou. Após desenvolverem suas propostas, os grupos apresentaram suas ideias aos mentores em formato de pitch, exercitando a comunicação, o trabalho em equipe e a capacidade de defender soluções. Pedro Palmeira, coordenador de Inovação da Liberty Group, destacou a criatividade dos estudantes. “Tivemos ideias brilhantes. Foi muito interessante ver as crianças pensando em soluções para um jogo desenvolvido especialmente para elas. Surgiram sugestões que podem melhorar a experiência e aumentar o engajamento. O mais importante é que elas não ficaram apenas assistindo: participaram, questionaram e ajudaram a construir”, ressaltou. A coordenadora de Robótica do Sériös School, Letícia Puziski Rossato, também acompanhou a atividade. “As crianças aprendem muito quando são desafiadas a trabalhar em equipe e encontrar soluções. E existe uma mensagem importante por trás dessa competição: compreender, desde cedo, que o ambiente digital também exige limites, responsabilidade e respeito. Elas precisam saber identificar riscos e proteger suas informações”, explicou. Para a professora Alessandra Salazar, da LIFT School, a experiência reforçou um aprendizado que ultrapassa os muros da escola. “Eles são incríveis, muito engajados e atentos ao futuro. Aqui conversamos bastante sobre esses assuntos. O mais bonito é perceber que levam esse conhecimento para casa, conversam com os pais, irmãos e amigos. Quando uma criança aprende a se proteger e compartilha o que sabe, toda a comunidade ganha”, avaliou. O encerramento do HackaKids foi marcado por uma celebração especial. Cerca de 300 crianças participaram de uma tarde de diversão, com lanche, música e dança ao lado dos personagens do Giraffas. Um momento de alegria e convivência que mostrou que aprender e brincar podem caminhar juntos. Segurança digital começa com diálogo e orientação A presença cada vez maior de crianças na internet amplia as oportunidades de aprendizagem e entretenimento, mas também exige atenção de famílias e escolas. Segundo dados apresentados no estudo Proteção à primeira infância entre telas e mídias digitais, do Núcleo Ciência Pela Infância (NCPI), 82% das crianças brasileiras de 6 a 8 anos utilizavam a internet em 2024. Entre os principais riscos estão a exposição a conteúdos inadequados, o contato com desconhecidos, o compartilhamento de dados pessoais, os golpes virtuais e o cyberbullying. O uso excessivo de telas também preocupa, especialmente quando compromete o sono, as atividades físicas e a convivência familiar. “Mais do que proibir o acesso à tecnologia, é importante ensinar as crianças a reconhecer situações de risco, proteger sua privacidade e procurar ajuda quando necessário. Conversas frequentes, acompanhamento dos aplicativos utilizados e limites adequados à idade são medidas essenciais para uma relação mais saudável com o mundo digital”, destacou Paloma. Para fortalecer esse trabalho, o Instituto Gabriel Gastal está desenvolvendo um e-book educativo voltado a pais, responsáveis e escolas, com orientações práticas sobre segurança na internet, proteção de dados, riscos digitais e uso equilibrado das telas. O material integra as iniciativas do IGG para ampliar a educação digital e apoiar a proteção de crianças e adolescentes. Mais informações no site: https://www.institutogabrielgastal.org.br/

Brasília recebe, no dia 13 de outubro, quarta-feira, às 17h, uma sessão especial e exclusiva de "Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa", documentário idealizado por Érico Borgo e Laís Almeida. O encontro acontece no Cinemark Diamond Mall e reúne exibição do filme, bate-papo com os criadores e sessão de autógrafos, com venda do livro em parceria com a Livraria Leitura. As vendas de ingressos para a sessão especial já estão abertas em odisseiacriativa.com.br. O tour de pré-estreias começou em São Paulo, em 21 de setembro, e já passou por Natal, Campina Grande, Recife e Campinas. Na sequência, o documentário segue para outras regiões do país e entra em circuito comercial nas salas da Rede Cinemark em 13 de outubro. Informações sobre programação e venda de ingressos podem ser acompanhadas em odisseiacriativa.com.br, nos perfis @ericoborgo e @gabagoo.studio e nos canais da Rede Cinemark. Confira o trailer da produção aqui. “Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa” refaz o caminho das origens do criador de um dos universos mais influentes da cultura pop, investigando os lugares, as histórias e as referências reais que serviram de base para a mente criativa de J. R. R. Tolkien na criação da Terra-Média. Co-produzido pelo Gabagoo Studio e Mount8 e com produção executiva da Tribuzy Inc, o documentário conta com exibição exclusiva da Cinemark. Um projeto que vai além do cinema - livro e audiolivro Gravado ao longo de mais de 60 dias e contando com o apoio estratégico e conexões do VisitBritain (o órgão oficial de turismo da Grã-Bretanha), o documentário percorre cerca de 4.500 quilômetros somente pela Inglaterra, além de passar por locações na França e na Suíça, atravessando cidades, vilarejos e paisagens diretamente ligadas à trajetória e ao imaginário de J.R.R. Tolkien. Estão no roteiro cidades conhecidas da biografia do escritor, como Oxford e Birmingham, mas também investiga regiões em que Tolkien buscou inspiração, como a Cornualha, Battle e a península do Humber, somando mais de quarenta locações. O projeto parte desses lugares para investigar a mente criativa por trás de um dos universos mais influentes da literatura e da cultura pop — e para entender como paisagens, leituras e experiências pessoais se converteram em mitologia. A investigação também nasce de uma inquietação pessoal de Érico Borgo, depois de anos trabalhando como criador no ambiente digital e percebendo-se cada vez mais inserido numa máquina regida por algoritmos, velocidade e demanda constante por conteúdo. Num momento em que big techs e inteligências artificiais aceleram ainda mais essa lógica de produção, o projeto se debruça sobre uma pergunta central: por que a obra de Tolkien segue relevante e inspiradora num mundo cada vez mais acelerado e superficial? “Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa” também é a porta de entrada de um projeto maior: a jornada ganhou um audiobook exclusivo na Audible, narrado pelo próprio Érico Borgo, e um livro impresso publicado pela HarperCollins Brasil, já à venda. “Durante 25 anos eu construí minha carreira na Internet, acompanhando tendências e tentando preservar minha própria voz. Mas, na era do algoritmo, isso está cada vez mais difícil”, comenta Borgo. “Comecei a me perguntar como artistas que admiro lidaram com grandes transformações em seus próprios tempos e me deparei com a história de J.R.R. Tolkien, profundamente marcado pelas mudanças trazidas pela industrialização e capaz de transformá-las em matéria para sua obra. As descobertas foram tão impactantes que decidi, ao lado da diretora Laís Almeida, transformá-las neste projeto, que reúne livro, audiolivro e longa-metragem — e que, ao longo da jornada, acabou transformando também a nós dois”. “Como a exibidora exclusiva de 'Em Busca de Tolkien: Uma Odisseia Criativa', a Cinemark mais uma vez mostra sua força na curadoria de conteúdos especiais e como um espaço para fãs, não só do cinema, mas da cultura no geral. O documentário, que pretende ir a fundo em uma das histórias mais famosas do mundo, chega em nossas salas para fãs e novos espectadores poderem celebrar a vida e a obra de J. R. R. Tolkien e os 89 anos de sua obra seminal, 'O Hobbit', que deixou sua marca na literatura e no audiovisual”, comenta José Freitas, diretor de programação da Cinemark. Serviço Data: 13 de outubro (quarta-feira) Horário: 18h Local: Lago Norte CA 4 - Lago Norte, Brasília - DF, 71503-504 Programação: exibição do documentário, bate-papo com Érico Borgo e Laís Almeida e sessão de autógrafos com venda do livro (Livraria da Vila) Ingressos: odisseiacriativa.com.br Sobre a Mount8 Com mais de 10 anos de experiência em produção de conteúdo, a Mount8 é fruto da trajetória de sucesso da BTSBrasilTV, reconhecida por sua atuação em eventos nacionais e internacionais no Brasil e no mundo. Somos especialistas em Esports, Games, Entretenimento e Esportes, conectando marcas, públicos e oportunidades. Nosso diferencial está em criar projetos inovadores e experiências imersivas que fortalecem comunidades engajadas e fiéis. Sobre a Tribuzy Inc Fundada pelo empresário Renato Tribuzy, nasce da sólida experiência de mais de 15 anos à frente de sua agência ART Entretenimento, pioneira na representação de artistas do universo geek e gamer no Brasil. Ao longo dessa trajetória, Tribuzy foi responsável pela construção de carreiras de grandes talentos e pela aproximação de marcas a esse cenário cultural. A Tribuzy Inc., amplia sua atuação conectando projetos autorais e eventos a marcas inovadoras. Sobre a Rede Cinemark no Brasil Líder mundial em venda de ingressos e eleita a Melhor Rede de Cinema de São Paulo pelo Guia da Folha de SP, em 2026, além do cinema mais querido pelos paulistanos, segundo o prêmio Mais Amados de SP, da Veja São Paulo, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema. São 640 salas em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal. Pioneira em inovação no mercado brasileiro, a Cinemark trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado, desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Premier Bradesco oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Com o lema “Cinemark é mais que cinema, é vida”, a Rede se posiciona como um espaço de experiências que vão além da exibição do filme. São espaços para trocas em família, grupos de amigos, fandons para compartilharem momentos marcantes e de pertencimento. Para a Cinemark, o cliente está no centro da decisão e para oferecer uma experiência cada vez mais única, a Rede preza por uma curadoria diversa de conteúdo com os principais lançamentos do mercado, além de exibições exclusivas, conteúdos alternativos como shows e transmissões esportivas e eventos proprietários - Temporada do Terror, Spoiler Night, Book Night, Dia da Pipoca, entre outros. A Cinemark também dispõe do serviço Sua Sessão, que permite a reserva de salas para eventos personalizados, sejam empresariais ou festas de aniversário. Neste formato, os clientes podem assistir a um dos filmes em cartaz ou exibir seu próprio vídeo. Como mais um passo do seu pioneirismo, a Rede lançou em 2022 o Cinemark Club, o primeiro programa de assinatura de cinema do país, e o único com este formato no mercado, com três modalidades diferentes: o Club Fan, o Club Plus e o Club Black. Com forte presença no meio digital, a Cinemark oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do seu aplicativo exclusivo. Lá, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e navegar em jornadas personalizadas por filme. E para aqueles que não querem perder nenhuma novidade, a Cinemark também está no Whatsapp com o Canal Cinemark Brasil. Na palma da mão, os assinantes do canal têm acesso às últimas novidades e estreias da Rede.

Estão abertas as inscrições gratuitas para o Encontro de Iluminadoras, um espaço de formação técnica, diálogo e fortalecimento de redes criado por e para mulheres que atuam, ou desejam atuar, no setor de iluminação cênica e audiovisual no Distrito Federal. Idealizado e realizado pela iluminadora Zizi Antunes, com produção da Guia Acessibilidade Inclusiva, o projeto conta com financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do SESC DF (que cede o espaço para as atividades). O encontro ocorre entre os dias 20 e 24 de outubro de 2026 no Teatro Sesc Silvio Barbato (Setor Comercial Sul). As inscrições para as oficinas devem ser realizadas pelo formulário online: https://forms.gle/QixCmBwBjqyjtsWM6. A proposta surge como resposta direta a uma grave realidade do setor: segundo dados do Censo da Indústria Criativa (2022), apenas 15% dos profissionais de iluminação cênica no Brasil são mulheres. O dado revela uma desigualdade estrutural nos bastidores da cultura, um campo historicamente dominado por homens, onde a presença feminina ainda é minoria. O projeto busca mudar esse panorama ao capacitar 30 mulheres (distribuídas em duas turmas de 15 alunas), articulando conhecimento prático, reflexão crítica e oportunidades de inserção e pertencimento no mercado. "A iluminação de palco não é um detalhe técnico neutro. Quem opera a luz decide o que se vê, quem se vê e como se vê. Ter mais mulheres — e mulheres mais diversas — nesse lugar é um ato político e estético ao mesmo tempo", destaca Zizi. Trilhas de formação técnica, lives e trocas profissionais A programação soma 40 horas de formação técnica gratuita em iluminação, divididas em duas trilhas simultâneas nos turnos da tarde e da noite, garantindo certificado a todas as concluintes: Oficina de Direção de Fotografia: Desenhando Luz e Sombra no Audiovisual Instrutora: Dani Azul (Diretora de Fotografia, diretora audiovisual e educomunicadora, vencedora do Troféu Câmara Legislativa no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro). Data/Horário: 20 a 23 de outubro, das 13h às 17h. "A proposta é trazer uma oficina bastante prática, onde vamos trabalhar noções básicas de câmera para vídeo e realizar exercícios práticos de iluminação, explorando situações reais tanto em luz natural quanto com refletores em ambientes internos. Além da prática, vamos analisar cenas de filmes para construir esse olhar crítico e entender como a luz foi desenhada para criar cada narrativa", destaca Dani. Oficina de Iluminação Básica para Teatro Instrutora: Zizi Antunes (Iluminadora, Analista de Cultura do Sesc DF, com mais de 20 anos de carreira e 50 projetos de luz assinados). Data/Horário: 20 a 23 de outubro, das 18h às 22h. Módulo de Produção Instrutora: Helem Vaz (Gestora cultural, administradora e Analista de Gestão do Centro Cultural SESC DF). Carga horária: 4h distribuídas para todas as turmas durante o curso. Além das oficinas, a programação inclui lives online com profissionais de referência nacional e internacional, abordando temas centrais como iluminação para peles negras, a trajetória feminina no audiovisual e questões de gênero nos bastidores. No sábado, 24 de outubro, das 13h às 20h, o evento encerra suas atividades com uma Roda de Conversa aberta ao público (com previsão de 100 participantes e transmissão ao vivo). O encontro reunirá pesquisadoras, artistas e profissionais do setor para debater o presente e o futuro da iluminação no Brasil. As inscrições gratuitas para a Roda de Conversa podem ser feitas pelo link: https://forms.gle/S1SrGmknwrCCWqog6 . Acessibilidade, Acolhimento Infantil e Ações Afirmativas O Encontro de Iluminadoras é voltado exclusivamente a mulheres cis e trans com mais de 18 anos, residentes no Distrito Federal, englobando desde profissionais já inseridas até iniciantes que desejam ingressar na área. Para assegurar um impacto real contra as barreiras históricas do setor, a seleção adota critérios de prioridade afirmativa para mulheres negras, periféricas, LGBTQIAPN+ e em situação de vulnerabilidade social. O projeto acredita que o acesso ao conhecimento não pode depender de condição financeira nem de barreiras familiares. Por isso, além de ser 100% gratuito, contará com um espaço lúdico de acolhimento infantil durante todas as atividades, garantindo que as mães possam participar plenamente de toda a programação. SERVIÇO- Encontro de Iluminadoras 2026 Data: 20 a 24 de outubro de 2026 Local: Teatro Sesc Silvio Barbato – Sesc Setor Comercial Sul, Brasília - DF Público-alvo: Mulheres cis e trans, a partir de 18 anos, moradoras do DF Investimento: Gratuito Oficinas de Formação Inscrições: 1º a 14 de outubro de 2026 Link de Inscrição (Oficinas): https://forms.gle/QixCmBwBjqyjtsWM6 Vagas: 15 vagas por turma (30 no total) Certificação: 40 horas totais de formação Roda de Conversa (com transmissão ao vivo) Data: 24 de outubro de 2026, das 13h às 20h Link de Inscrição (Roda de Conversa): https://forms.gle/S1SrGmknwrCCWqog6 Capacidade: 100 pessoas

Neste Dia dos Professores, 15 de outubro, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE celebra a educação com a entrega do Prêmio Professor Emérito - Troféu Guerreiro da Educação Ruy Mesquita 2026. O evento acontecerá no Teatro CIEE, na sede da instituição, em São Paulo/SP. A participação é gratuita, e os interessados podem garantir a sua presença confirmando a inscrição aqui. Nesta edição, os homenageados são os educadores Carlos Afonso Nobre e Priscila Cruz, que serão agraciados com o Prêmio Professor Emérito e o Guerreiro da Educação, respectivamente. Carlos Afonso Nobre - Prêmio Professor Emérito Conselheiro do Dicastério para o Serviço do Desenvolvimento Humano Integral do Vaticano, professor de pós-graduação em Meteorologia do INPE, pesquisador e cientista sênior do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo, copresidente do Painel Científico para a Amazônia e representante do Brasil no grupo Planetary Guardians, além de coordenador do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia para Mudanças Climáticas e membro da Academia Brasileira de Ciências (ABC) e da Academia Mundial de Ciências (TWAS). Formou-se em Engenharia Eletrônica no ITA em 1974 e doutorado em Meteorologia no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT), nos Estados Unidos, em 1983. Foi presidente da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) entre 2015 e 2016, diretor do Centro Nacional de Monitoramento e Alertas de Desastres Naturais (Cemaden) em 2015 e secretário de Políticas e Programas de Pesquisa e Desenvolvimento do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI) de 2011 a 2015. Priscila Cruz - Guerreiro da Educação Cofundadora e presidente-executiva do Todos Pela Educação, é graduada em Administração de Empresas pela FGV-SP e em Direito pela USP, possui mestrado em Administração Pública pela Harvard Kennedy School of Government. É membro de conselhos de instituições como o Instituto Articule, a Fundação Itaú Educação e Cultura e o Instituto Rodrigo Mendes, além de integrar o grupo de estudos em Educação da Unicamp. Reconhecida pela AACSB International como uma das Líderes Influentes de 2023 por seu impacto social e compromisso com a educação, foi premiada com o Prêmio Empreendedor Social da Folha de S.Paulo em 2022 e recebeu o prêmio de aluna destaque em 2014 e 2015 pela Harvard Kennedy School of Government. Em 2012, foi contemplada com o Prêmio Darcy Ribeiro, concedido pela Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, e com o Prêmio Jovem Liderança na Educação, do Grupo Estado de S. Paulo. Os dois educadores somam-se aos demais vencedores da premiação, que acontece desde 1997 e é promovida pelo CIEE e o jornal O Estado de S. Paulo: Ruth Cardoso, Miguel Reale, Esther de Figueiredo Ferraz, Luiz Décourt, José Pastore, Hélio Guerra, Antônio Cândido, Paulo Vanzolini, Paulo Nogueira, Crodowaldo Pavan, Ives Gandra, Evanildo Bechara, Adib Jatene, José Cretella Júnior, Angelita Gama, Delfim Neto, William Saad Hossne, José Goldemberg, Celso Lafer, Rubens Ricupero, Roberto Rodrigues, Fernando Henrique Cardoso, Paulo Nathanael Pereira de Souza, Raul Cutait, Sônia Guimarães, Ivette Senise Ferreira, Vahan Agopyan, Viviane Senna, Arnaldo Niskier, Laura Laganá, Eunice Prudente e Antônio Palma. Serviço: Prêmios Professor Emérito e Guerreiro da Educação Data: quinta-feira, 15/10 Horário: a partir das 09h Local: Teatro CIEE - Rua Tabapuã, 445 - Itaim Bibi, São Paulo/SP A inscrição para o evento pode ser feita clicando aqui CIEE 62 anos: ImparávelDesde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter | YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online