A sensação de conversar com alguém que nunca perde a paciência, responde imediatamente e parece compreender qualquer sofrimento transforma os chatbots de inteligência artificial em uma fonte cada vez mais frequente de orientação emocional. O mesmo comportamento que torna essas ferramentas atraentes, porém, desperta uma nova preocupação entre pesquisadores de tecnologia e saúde mental. A tendência de concordar excessivamente com o usuário pode confirmar interpretações equivocadas e fortalecer pensamentos distorcidos. O fenômeno recebe o nome de sycophancy, termo usado para definir respostas excessivamente agradáveis, elogiosas ou alinhadas à visão apresentada pelo interlocutor. Em vez de analisar uma afirmação com independência, o sistema pode adaptar a resposta ao que acredita que a pessoa deseja ouvir, mesmo quando existem motivos para questionar aquela narrativa. O problema não se limita a uma hipótese acadêmica. Em abril de 2025, a OpenAI reconhece que uma atualização do GPT-4o torna o modelo excessivamente concordante e decide revertê-la. Segundo a empresa, algumas respostas passam a validar dúvidas, alimentar raiva, incentivar atitudes impulsivas e reforçar emoções negativas de maneira inadequada. A preocupação cresce porque milhões de pessoas recorrem à inteligência artificial para falar sobre relacionamentos, solidão, ansiedade, rejeição e sofrimento psicológico. Diferentemente de um profissional de saúde mental, o chatbot não realiza uma avaliação clínica, não conhece todo o contexto da vida do usuário e pode não perceber mudanças graduais na forma como a pessoa interpreta a realidade. Para o psicólogo Vinícius Guimarães Dornelles, mestre em Psicologia na área de Cognição Humana e especialista em Terapia Comportamental Dialética, conhecida pela sigla DBT, existe uma diferença importante entre reconhecer a experiência emocional e concordar com tudo o que alguém pensa durante um momento de sofrimento. "Na prática clínica, a validação reconhece que uma emoção tem causas compreensíveis. Uma pessoa que se sente rejeitada depois de não receber uma resposta, por exemplo, pode ter sua tristeza acolhida. Isso não significa confirmar automaticamente que ela foi abandonada, que ninguém se importa ou que deve romper a relação", pondera Vinícius Dornelles. "A inteligência artificial pode ter dificuldade para fazer essa distinção, principalmente em conversas longas nas quais o sistema passa a acompanhar a interpretação construída pelo próprio usuário. Quanto mais aquela narrativa é repetida e desenvolvida, maior pode ser a impressão de que existe uma confirmação externa e imparcial", continua ele. Um estudo divulgado em 2026 por pesquisadores ligados ao Massachusetts Institute of Technology analisa esse mecanismo por meio de modelos matemáticos. O trabalho indica que chatbots excessivamente concordantes podem contribuir para espirais de crenças distorcidas, inclusive quando o usuário tenta avaliar racionalmente as informações recebidas. Como o artigo ainda passa pelo processo de revisão científica, os resultados exigem cautela, mas reforçam uma preocupação observada por diferentes grupos de pesquisa. Outro estudo publicado em 2026 na revista Science conclui que sistemas de inteligência artificial tendem a validar o comportamento dos usuários com mais frequência do que outras pessoas fariam. Os pesquisadores também identificam uma associação entre respostas excessivamente concordantes, menor disposição para reparar conflitos e maior confiança na inteligência artificial. A Associação Americana de Psicologia alerta que chatbots generativos e aplicativos de bem-estar podem produzir efeitos não intencionais e causar danos quando usados como substitutos do atendimento profissional. Entre os riscos estão respostas inadequadas diante de crises, falta de evidências clínicas, coleta de informações sensíveis e dificuldade para reconhecer situações complexas. O perigo aumenta quando a ferramenta deixa de ser apenas uma fonte complementar e passa a funcionar como a principal referência emocional da pessoa. "A disponibilidade permanente e a ausência de confronto podem criar uma relação aparentemente mais confortável do que os vínculos humanos, que envolvem discordâncias, limites, espera e frustração", diz o especialista. O uso frequente de inteligência artificial não representa, por si só, um problema de saúde mental. O alerta aparece quando a conversa com o chatbot começa a substituir relações, comprometer decisões ou afastar o usuário de informações que contradizem suas crenças. "Alguns sinais merecem atenção: recorrer compulsivamente à ferramenta para confirmar decisões, considerar o chatbot a única fonte capaz de compreender determinada situação, desconfiar de familiares e profissionais que apresentam outra perspectiva, passar períodos prolongados em conversas que reforçam uma mesma narrativa e tomar decisões importantes apenas com base nas respostas recebidas." Uma estratégia para reduzir esse risco é pedir que o sistema apresente explicações alternativas, questione pressupostos e indique quais informações estão ausentes antes de chegar a uma conclusão. Também é importante verificar fatos em fontes independentes e conversar com pessoas de confiança antes de tomar decisões relacionadas a saúde, segurança, dinheiro ou relacionamentos. Frases como “apresente argumentos contrários”, “quais evidências podem enfraquecer essa interpretação?” e “o que você não sabe sobre essa situação?” podem ajudar a diminuir respostas baseadas apenas na concordância. Ainda assim, nenhum comando transforma o chatbot em psicólogo ou garante uma avaliação segura. "Quando existem pensamentos de perseguição, alterações importantes no sono, isolamento, impulsividade intensa, sensação de missão especial, perda de contato com fatos reconhecidos por outras pessoas ou risco de violência e autoagressão, a orientação é procurar atendimento profissional. Em situações de emergência, a inteligência artificial não deve ser usada como único recurso", alertou Dornelles. A DBT trabalha justamente com a combinação entre validação e mudança. A abordagem reconhece o sofrimento apresentado pela pessoa e, ao mesmo tempo, incentiva a observação dos fatos, a regulação das emoções, a tolerância ao desconforto e a escolha de comportamentos mais seguros. Esse equilíbrio ajuda a compreender por que uma resposta agradável nem sempre representa uma resposta responsável. Sobre o especialista Vinícius Guimarães Dornelles é mestre em Psicologia na área de Cognição Humana. É especialista em Terapia Comportamental Dialética pela Behavioral Tech, de Seattle, nos Estados Unidos, em Terapia Dialéctico Conductual pela Universidade Nacional de Luján, na Argentina, em Terapia Cognitivo-Comportamental e em terapias baseadas em evidências para o transtorno de personalidade borderline pela Fundación Foro, também na Argentina.

O grupo mineiro Akatu acaba de alcançar um dos maiores feitos de sua trajetória. Convidado pelo Sorriso Maroto — um dos maiores nomes da história do pagode no Brasil — para participar do projeto "Sorriso Eu Gosto no Pagode - Lado B", o Akatu dividiu o palco com a banda anfitriã e com Dilsinho, outro gigante do gênero, também convidado. As faixas "Não Tem Preço" e "6 da Manhã", registradas ao vivo no Galpão do Engenhão, no Rio de Janeiro, já estão disponíveis em todas as plataformas digitais de áudio e o clipe pode ser assistido no YouTube. O anfitrião Bruno Cardoso, vocalista do Sorriso Maroto, também celebrou a união. "O que vai acontecer daqui para frente não é mais só Sorriso, é a gente. Então é o Akatu, que vai estar com a gente, e vai ser o Sorriso também. Acredito muito que, a partir deste momento, uma nova história se criou”, disse. "Ser convidado pelos amigos do Sorriso, dividir o palco com eles e com o Dilsinho é a realização de um sonho que a gente construiu com muito trabalho. Ver o Bruno e a rapaziada do Sorriso abrindo esse espaço com tanto carinho e respeito pelo nosso som mostra que o pagode mineiro chegou para ficar”, disse Beg Candeia, vocalista do Akatu. "A gente sempre sonhou em estar ao lado de quem a gente admira, e quando o convite veio do Sorriso Maroto, a ficha não caiu na hora. Subir naquele palco no Rio, com o Dilsinho do lado, foi um daqueles momentos que a gente guarda para a vida inteira. É um marco na história do Akatu, e a gente tá muito grato por isso”, complementou o vocalista do Akatu, Lukas Bogé. Sobre o projeto O projeto “Sorriso Eu Gosto no Pagode - Lado B” marca um novo capítulo na vitoriosa carreira do Sorriso Maroto. Gravado no Galpão do Engenhão, na Zona Norte do Rio, o audiovisual foca em faixas que são consideradas "Lado B" da banda, além de novas versões de grandes sucessos. Além do Akatu e Dilsinho, o evento contou com participações de peso como Ferrugem, Belo, Thiaguinho, Ludmilla, Péricles e Márvilla, em uma tarde dedicada exclusivamente a convidados e à celebração do pagode. Assista agora ao registro audiovisual completo: https://www.youtube.com/watch?v=DEyB3Czq5SU Sobre o grupo Akatu Criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte/MG, o Akatu é formado por Beg Candeia (voz), Lukas Bogé (voz), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). “Semente boa e mundo melhor” essas são as traduções do nome “Akatu” de origem Tupi. Essa denominação reflete não apenas uma identidade, mas também a essência que impulsiona a música e a mensagem do grupo. Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e ultrapassando a marca de 522 milhões de visualizações no YouTube, o grupo também é um fenômeno no Instagram com uma comunidade digital robusta de mais de 1,2 milhão de seguidores. O Akatu não só domina as plataformas digitais, mas também conquista os corações dos fãs por meio de suas apresentações por diversas cidades do Brasil. O grupo alcançou o Top 1 nacional entre as músicas mais executadas nas rádios do país com 3 canções autorais: ‘’Complicado’’, ‘’Meu Plano Falhou" e "Chá de Cama’’. Desde o início da carreira, o grupo sempre esteve focado nas produções audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram dois trabalhos: “Ensaios do Akatu’’ e “Akatu Relax’. Em 2021 lançou o DVD “Encontro de Gerações”, gravado no Rio de Janeiro junto com o Grupo Revelação, Xande de Pilares, Vitinho e Liomar Pique Novo. Em 2022 lançou o DVD “Degrauzinho por Degrauzinho” marcado por uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações de grandes nomes da música como Belo, Ferrugem, Menos é Mais, Matheus Fernandes, Suel e Di Propósito. Em 2023, protagonizou mais um capítulo importante com o lançamento do DVD "Akatu In The City". Nesse projeto, contou com as participações de Dilsinho, Mumuzinho, Rodriguinho, Gaab, Mr Dan, Chris MC e Djonga, gravado na capital mineira. Já em 2024, lançou o DVD “Luau do Akatu”, projeto que se consolidou como a festa oficial do grupo com mais de 4 horas de show, e participações especiais. Ainda no mesmo ano, o grupo foi convidado pela banda canadense Magic!, sucesso mundial, para gravar um single com videoclipe lançado no canal oficial da banda no YouTube. Em 2025, mergulhou em uma nova fase da carreira com um projeto de músicas inéditas, trazendo como convidados especiais Péricles, Turma do Pagode e Vitinho. A proposta revela o lado mais sensível, autoral e maduro do grupo, reafirmando sua autenticidade, identidade musical e conexão com o público. Ainda no mesmo ano, foi convidado por Ivete Sangalo para dividir o palco em uma apresentação especial da cantora, com uma canção registrada ao vivo. O grupo também recebeu os convites de Léo Santana, Ludmilla e Péricles para cantarem juntos, reforçando o reconhecimento e o prestígio do Akatu entre grandes nomes da música brasileira. E 2026 começou com uma grande novidade: o lançamento do projeto “Rolê Aleatório” gravado em parceria com Ronaldinho Gaúcho. O trabalho nasceu de uma resenha entre amigos e ganhou vida nas plataformas digitais, além de um registro audiovisual que já está disponível no canal oficial do grupo no YouTube. Acompanhe o grupo Akatu na web: YouTube: https://www.youtube.com/@AkatuOficial Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu Spotify: https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg

O roteiro esperado nunca foi suficiente para Simone. Ao longo de cinco décadas de carreira, a artista construiu uma trajetória justamente tensionando esse lugar: o da mulher que não se encaixa, que não se cala, que não aceita o caminho previamente desenhado. Em “Que mulher é essa?!”, espetáculo que estreou com ingressos esgotados em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no último dia 1º de agosto, Simone reafirma essa escolha. Em vez do conforto de um repertório consagrado ou da celebração previsível do legado, ela aposta no risco, mais uma vez, abrindo espaço para o novo. O show marca o início de uma nova fase. Com direção musical e arranjos de Ana Frango Elétrico e direção artística e figurinos de Ronaldo Fraga, a apresentação propõe um olhar contemporâneo sobre a obra e a presença de Simone no palco. A iluminação é assinada por Mari Pitta, que também divide a concepção do cenário com Fraga, criando uma atmosfera que reforça a narrativa do espetáculo. Um dos momentos mais marcantes da noite acontece quando Simone compartilha com o público um discurso sobre as mulheres que a constituem. Em cena, ela cita nomes como Maria da Penha, Rita Lee, Gal Costa, Elis Regina, Ro Rô, Hebe Camargo, Dona Onete, Elza Soares, Nélida Piñon, Lygia Fagundes Telles, Ruth Cardoso, Marina Silva, Erika Hilton, Cármen Lúcia, Fernanda Montenegro, Cássia Eller, Marília Pera, Marília Gabriela, Chiquinha Gonzaga, Elke Maravilha, Dercy Gonçalves, Dalva de Oliveira, Ângela Maria, Maria Bonomi, Leila Diniz, Marielle Franco, Conceição Evaristo, Cora Coralina, Carolina Maria de Jesus, Eunice Paiva e também sua mãe, Letícia. A fala costura diferentes gerações e áreas de atuação, reforçando a ideia de que sua trajetória é atravessada por muitas outras histórias de mulheres. No palco, Simone é acompanhada por uma banda afiada, formada por Chico Lira no piano, Giordano Bruno no baixo, Vitor Cabral na bateria e Filipe Coimbra no violão e guitarra. A turnê segue para o Rio de Janeiro (07/08, Vivo Rio), Fortaleza (16/08, Teatro RioMar), Aracaju (22/08, Teatro Tobias Barreto), Belo Horizonte (12/09, Minascentro), Curitiba (19/09, Teatro Guaíra), Recife (25/09, Teatro Guararapes) e Porto Alegre (13/12, Teatro Araújo Vianna). Setlist “Se você pensa” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos, 1968) 2. “Petúnia resedá” (Gonzaguinha, 1978) 3. “Velha roupa colorida” (Belchior, 1976) 4. “Face a face” (Sueli Costa e Cacaso, 1977) 5. “Morena” (Dalto, 1973) 6. “Embarcação” (Francis Hime e Chico Buarque, 1982) 7. “Quando eu te conheci” (Dona Onete, 2016) 8. “Sob medida” (Chico Buarque, 1979) 9. “Iolanda” (Pablo Milanés, 1970, em versão em português de Chico Buarque, 1984) 10. “Migalhas” (Erasmo Carlos, 2009) 11. “Jura secreta” (Sueli Costa e Abel Silva, 1977) 12. “Baby” (Caetano Veloso, 1968) 13. “Mulher homem bicho” (Ana Frango Elétrico e Ava Rocha, 2020) 14. “Grávida” (Marina Lima e Arnaldo Antunes, 1991) 15. “Eu nem ligo” (Gonzaguinha, 1975) 16. “Cor de rosa choque” (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1979) 17. “Bem me quer” (Rita Lee e Roberto de Carvalho, 1980) 18. “Tudo que você podia ser” (Lô Borges e Márcio Borges, 1972) 19. “Quando eu estiver cantando” (João Rebouças e Cazuza, 1989) 20. “Maria Maria” (Milton Nascimento e Fernando Brant, 1976) 21. “Liberdade! Liberdade! Abre as asas sobre nós” (Niltinho Tristeza, Preto Joia, Vicentinho e Jurandir, 1988) 22. “O amanhã” (João Sérgio, 1977)

As redes Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, pertencentes à Halipar (Holding de Alimentação e Participações), lançam uma promoção especial para o Dia dos Pais, uma das datas mais importantes para o comércio brasileiro. Segundo pesquisa da CNDL (Câmara Nacional de Dirigentes Lojistas) e do Serviço de Proteção ao Crédito (SPC Brasil), em parceria com a Offerwise Pesquisa, a data deve movimentar R$ 29,7 bilhões no comércio e nos serviços neste ano. Entre os dias 7 e 9 de agosto (sexta-feira à domingo), o Montana Grill oferecerá pontos em dobro em seu programa de fidelidade: Clube Montana. Já o Jin Jin, por meio do Clube Jin Jin, e a Croasonho, com os Croa Lovers, farão a ação nos dias 8 e 9. Para participar, basta estar cadastrado no programa da marca escolhida e informar o CPF no momento da compra. Os pontos acumulados poderão ser trocados posteriormente por itens disponíveis nos respectivos programas. A mesma pesquisa da CNDL e do SPC Brasil aponta que as lojas físicas continuarão sendo o principal destino das compras para o Dia dos Pais, escolhidas por 72% dos consumidores. Entre elas, os shopping centers lideram a preferência (27%), ambiente em que está concentrada grande parte das unidades das redes da Halipar. Já um levantamento da Abrasel (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes) mostra que datas comemorativas como essa também aquecem o setor de alimentação fora do lar: 76% dos estabelecimentos esperam aumentar o faturamento e 78% acreditam que venderão mais do que em um domingo comum. “Estamos preparados para receber pais e filhos nesta data tão importante do calendário. A expectativa é de um fim de semana muito especial”, afirma Rejane Nogueira, gestora de marketing da Halipar. Sobre a Halipar A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 69 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG. Sobre o Montana Grill O Montana Grill oferece cortes de carne selecionados para quem não abre mão da experiência de um bom churrasco. No cardápio, carnes nobres, suculentas e macias compõem pratos recheados de sabor, da linha Executivos à Grelhados Especiais, além de porções, perfeitas para compartilhar com a família ou no happy hour. A marca já conquistou prêmios como o de Franquia do Ano (PEGN/2022) e avaliação 5 Estrelas por sua performance, qualidade e pela satisfação do franqueado, também concedido pela revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios, além de 22 Selos de Excelência em Franchising e um de ESG, conferidos pela Associação Brasileira de Franchising (ABF). A rede conta com mais de 130 unidades espalhadas por 13 estados mais o Distrito Federal. Sobre o Jin Jin O Jin Jin é a maior rede de culinária asiática fast-food do Brasil em shoppings. São aproximadamente 70 unidades distribuídas em oito estados brasileiros, nos formatos Praça de Alimentação e Quiosque. Entre os diferenciais da marca, destacam-se a variedade do cardápio oriental e as diversas campanhas promocionais que desenvolve ao longo do ano. Em 2022, completando 30 anos, a marca foi eleita a Franqueadora do Ano pela ABF. Soma 24 Selos de Excelência em Franchising e um ESG. Sobre a Croasonho A rede Croasonho, única do país especializada em croissants recheados, possui mais de 70 lojas, em nove estados mais o Distrito Federal, e atua no mercado com diferentes modelos de negócio: o de rua, presente em pontos centrais das metrópoles, o sistema em praças de alimentação de shoppings, Croa Café e quiosque. O grande diferencial gastronômico da marca são os Croasonhos artesanais, produzidos com massa crocante por fora e macia por dentro e mais de 30 recheios, entre doces e salgados. A marca soma oito Selos de Excelência em Franchising e um ESG.

A 6ª edição do DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos será encerrada na segunda-feira, 3 de agosto, com uma cerimônia dedicada ao reconhecimento de artistas que contribuem para o fortalecimento da cultura e dos direitos humanos. A programação acontece no Espaço Petrobras de Cinema, em São Paulo, e terá como destaque a entrega do Prêmio Marimbás ao rapper, escritor e compositor Emicida. Promovido pelo Instituto Vladimir Herzog e pela Pardieiro Cultural, o festival conta com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, e da Caixa. A programação de encerramento tem início às 19h, com um coquetel para convidados, seguido, às 20h, pela cerimônia de entrega do Prêmio Marimbás. Criada no âmbito do DH Fest, a homenagem reconhece artistas e personalidades da cultura cujas trajetórias contribuem para o fortalecimento dos direitos humanos. O nome da premiação faz referência ao curta-metragem "Marimbás", dirigido por Vladimir Herzog, e o troféu foi criado pela cartunista Laerte. Rapper, escritor e compositor, Emicida construiu uma trajetória que extrapola a música e alcança a literatura, o audiovisual, a educação e o empreendedorismo cultural. Em suas obras e projetos, tem ampliado o debate sobre racismo, desigualdade, memória, identidade e valorização das periferias, consolidando-se como uma das principais referências da cultura brasileira contemporânea. Ao longo de seis dias, o DH Fest reuniu sessões de cinema, espetáculos teatrais, debates e apresentações musicais em diferentes espaços culturais da capital paulista. Com o tema "Futuros em disputa: quem tem direito ao amanhã?", a edição de 2026 promoveu reflexões sobre democracia, memória, crise climática, povos indígenas, periferias, educação e o direito à imaginação política por meio da arte e da cultura. Serviço Encerramento da 6º edição do DH Fest - Festival de Cultura em Direitos Humanos Data: 03 de agosto (segunda-feira)19h - Coquetel de encerramento20h - Entrega do Prêmio Marimbás para EmicidaLocal: Espaço Petrobras de CinemaEndereço: Rua Augusta, 1473, São Paulo Entrada gratuita

Entre uma boa refeição, música ao vivo e o tempo dedicado à família, o Dia dos Pais ganha um sabor especial no Restaurante Norton. No domingo, 9 de agosto, o espaço recebe os clientes para um almoço com buffet completo, ambiente acolhedor e atrações pensadas para que pais, filhos e avós aproveitem a data juntos. O buffet à vontade reúne uma seleção de saladas, antepastos, pratos quentes e sobremesas, oferecendo opções para todos os gostos. Enquanto as famílias aproveitam o almoço, os pais serão recebidos com um welcome drink de cortesia e as crianças poderão se divertir em uma área kids, tornando a experiência ainda mais confortável para toda a família. Para completar, a trilha sonora ficará por conta de música ao vivo. O menu especial custa R$ 128 por pessoa (acrescido de 10% de serviço). Os clientes ainda contam com três horas de estacionamento gratuito, garantindo mais comodidade durante a celebração. As reservas podem ser feitas pelo WhatsApp (61) 98228-2121. Serviço Dia dos Pais no Restaurante Norton Data: 9 de agosto (domingo) Horário: das 12h às 15h Local: Restaurante Norton – Meliá Brasil 21 (SHS, Quadra 6, Bloco D, 2º andar) Valor: R$ 128 por pessoa + 10% de serviço Inclui: buffet à vontade, música ao vivo, área kids, welcome drink para os pais e 3 horas de estacionamento gratuito. Reservas: (61) 98228-2121.

A Casa Natura Musical apresenta uma programação especial neste fim de semana, reunindo diferentes vertentes da música contemporânea. Entre sexta-feira, 7 de agosto, e domingo, dia 9, o palco da Casa recebe Don L, Terno Rei, e o projeto Frequências com Zander e Far From Alaska. Na sexta-feira, dia 7, Don L retorna à Casa Natura Musical com “Caro Vapor II – Qual a Forma de Pagamento?”, um show baseado no álbum lançado em 2025. Considerado uma das vozes mais importantes do rap brasileiro contemporâneo, o artista sobe ao palco acompanhado por DJ Roger, Alt Niss e Terra Preta. Inspirado por uma ampla investigação da música brasileira produzida entre as décadas de 1950 e 2000, o álbum reúne diferentes momentos da trajetória de Don L e propõe uma reflexão sobre os fluxos culturais e criativos do Sul Global. A apresentação tem direção artística da Caro Vapor Vida, coletivo formado por André Maleronka, Don L e Marina Deeh. No sábado, dia 8, o Terno Rei celebra os dez anos do álbum “Essa Noite Bateu Como um Sonho” em duas apresentações, às 18h, com ingressos esgotados, e às 22h. Lançado em 2016, o segundo disco do quarteto paulistano consolidou sua identidade sonora ao combinar dream pop, pós-punk, noise pop e rock alternativo. Formado por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luís Cardoso, o grupo lançou em 2025 o álbum Nenhuma Estrela. Encerrando a programação, no domingo, dia 9, a Casa Natura Musical promove mais uma edição do Frequências, projeto que aproxima artistas de diferentes cenas musicais conectados pela afinidade criativa. A noite reúne Zander e Far From Alaska. A banda Zander apresenta um show especial em comemoração aos dez anos do álbum Flamboyant, executado na íntegra, além de músicas que marcaram diferentes fases da banda carioca. Já a Far From Alaska apresenta o recém-lançado álbum 3. Formado em Natal, o grupo acumula mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais e apresenta um trabalho marcado pela transformação, pela experimentação e pela coragem de mudar. Mais informações e ingressos disponíveis em casanaturamusical.com.br SERVIÇO Don L | Caro Valor II – Qual a forma de pagamento?Data: 07.08 (sexta-feira)Horários:Abertura da Casa: 1930hShow: 21hClassificação: 18 anosCasa Natura Musica: Rua Artur de Azevedo 2134 – Pinheiros, São Paulo INGRESSOS – 40,00 a R$ 240,00 Terno Reis | Show Comemorativo dos 10 anos do álbum “Essa Noite Bateu Com Um Sonho”Data: 08.08 | sábadoHorário:Primeira sessão – ESGOTADOAbertura da Casa: 17hShow: 18hSegunda sessãoAbertura da casa: 21hShow: 22h Classificação: 18 anosCasa Natura Musical – Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São PauloINGRESSOS – R$ 70,00 a R$ 200,00/ Frequências: Zander + Far From AlaslaData: 09.08 (domingo)Horário:Abertura da Casa: 17h30Show: 19hClassificação: 18 anosCasa Natura Musical – Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São PauloValores: R$ 35,00 a R$ 210,00 CASA NATURA MUSICAL Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo (a 300 metros da estação de metrô Faria Lima da linha 4 - Amarela) www.casanaturamusical.com.br Sobre a Casa Natura Musical A Casa Natura Musical é um dos principais espaços de difusão da música brasileira e latino-americana. Promove, desde 2017, encontros musicais que conectam gerações, territórios e histórias, refletindo a pluralidade da cultura brasileira e ampliando o repertório artístico na cidade de São Paulo. Com uma curadoria que converge a valorização de artistas independentes e a celebração de nomes notáveis na história da música, a Casa se posiciona na vanguarda das tendências musicais. Seu legado também se constrói na experiência que oferece ao público, com um ambiente acolhedor, inclusivo e sustentável, que prioriza o bem-estar e a proximidade entre artista e plateia.Localizada no bairro de Pinheiros, a 300 metros do metrô Faria Lima, a Casa Natura Musical mantém o compromisso com a democratização do acesso à cultura, com ingressos a preços acessíveis e iniciativas que ampliam a diversidade de públicos.

O icônico The Scribe Paris Opéra, um dos hotéis mais emblemáticos da capital francesa, acaba de ser aceito como parceiro da Virtuoso Latin America & Caribbean, ampliando sua presença junto às principais agências e consultores de viagens de luxo da região. A integração representa um importante reconhecimento internacional para o hotel, que passa a fortalecer seu relacionamento com um dos mercados emissores de luxo mais dinâmicos do mundo. A rede Virtuoso reúne as principais agências especializadas em viagens de alto padrão e turismo experiencial, conectando milhares de consultores de viagens em dezenas de países. Na América Latina e Caribe, o crescimento da demanda por viagens de luxo vem tornando a região uma das prioridades estratégicas da organização. Localizado no elegante bairro da Opéra, entre o Palais Garnier e a Place Vendôme, o The Scribe ocupa um lugar singular na história de Paris. Inaugurado no século XIX, o edifício ficou conhecido mundialmente por ter sediado, em 28 de dezembro de 1895, a primeira exibição pública paga da história do cinema, realizada pelos irmãos Lumière. Ao longo de sua trajetória, também recebeu personalidades como Marcel Proust, Josephine Baker, Ernest Hemingway e Marlene Dietrich. Após uma completa renovação assinada pelo renomado designer francês Tristan Auer, o hotel passou a oferecer uma proposta contemporânea inspirada nos grandes apartamentos parisienses, preservando sua arquitetura histórica e incorporando uma atmosfera sofisticada, intimista e autenticamente francesa. O empreendimento conta com 201 acomodações, incluindo 38 suítes, restaurante Rivages, Bar Rivages, Café Scribe, além de espaço de bem-estar com spa, hammam e academia. Para o mercado brasileiro, a entrada na Virtuoso Latin America & Caribbean representa uma excelente oportunidade para ampliar a visibilidade do The Scribe junto às agências especializadas em turismo de luxo, proporcionando maior proximidade com consultores que atendem um público cada vez mais interessado em experiências exclusivas em Paris. A participação na comunidade Virtuoso também reforça o posicionamento internacional do hotel entre os principais endereços da hotelaria de luxo mundial, aproximando-o de um ecossistema reconhecido por promover relacionamentos estratégicos entre fornecedores e consultores de viagens, além de gerar benefícios exclusivos aos clientes finais. A própria Virtuoso destaca que seus eventos regionais funcionam como plataforma para fortalecer negócios, desenvolver inteligência de mercado e criar conexões duradouras entre hotéis e consultores especializados. Com essa conquista, o The Scribe Paris Opéra inicia uma nova etapa de aproximação com os mercados da América Latina e Caribe, consolidando sua vocação para receber viajantes que buscam a combinação entre patrimônio histórico, hospitalidade francesa e serviço de excelência no coração de Paris.

O empreendedorismo feminino continua avançando no Brasil e encontra na economia criativa um espaço cada vez mais relevante para geração de renda e construção de negócios próprios. De acordo com o levantamento do Sebrae, com base na Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio Contínua (PNAD Contínua), mostra que o número de mulheres empreendedoras cresceu 27% nos últimos dez anos, índice superior ao registrado entre os homens no mesmo período. Em dezembro de 2025, o país atingiu o recorde de 10,4 milhões de mulheres à frente do próprio negócio. Em São Paulo, a Galeria ArteMetal é um exemplo desse movimento. O espaço reúne designers autorais em um modelo colaborativo que oferece estrutura comercial, comunicação, presença digital e canais de venda, criando condições para que pequenas marcas ampliem sua atuação no mercado sem perder a identidade criativa. Da criação ao negócio A designer, ourives e professora Sarah Argana é um exemplo de empreendedora que construiu a própria trajetória de forma independente. Criadora da marca Aurox, iniciou seu contato com a joalheria ainda na adolescência. Ao longo dos anos, participou de exposições em cidades como Paris, Milão e Nova York e, em 2023, assumiu a direção da ArteMetal Escola de Joalheria. A partir dessa experiência, idealizou a Galeria ArteMetal como uma extensão do trabalho de formação e incentivo ao empreendedorismo desenvolvido pela escola. "Muitas mulheres começam a empreender a partir de uma habilidade criativa, mas encontram dificuldades para estruturar o negócio. Quando existe uma rede de apoio, com troca de experiências e suporte comercial, o caminho se torna mais seguro e sustentável", afirma Sarah. Entre as designers que integram a galeria está Silvana Pires, fundadora da Sádhana Joias. O negócio começou em 2013, com a produção artesanal de japamalas, e cresceu até se transformar em uma marca própria. Depois de buscar formação em joalheria, Silvana ampliou a atuação e passou a desenvolver coleções autorais, consolidando a empresa como sua principal atividade profissional. Colaboração como estratégia de crescimento A criação da galeria oferta uma estrutura compartilhada para designers independentes, reduzindo custos de operação e ampliando oportunidades de comercialização. Para Sarah, a colaboração tem papel decisivo no fortalecimento dos pequenos negócios criativos. "O designer muitas vezes domina o processo de criação, mas precisa de apoio em áreas como vendas, comunicação e posicionamento de marca. A colaboração permite que cada profissional se concentre no desenvolvimento do produto sem enfrentar sozinho todas as etapas do negócio", complementa. Além do crescimento no número de empreendedoras, o levantamento do Sebrae aponta um aumento no nível de escolaridade das mulheres donas de negócio, indicando uma profissionalização crescente do setor. Na avaliação de Sarah, esse avanço tem impacto direto na autonomia financeira e na capacidade de expansão das marcas autorais. Ao reunir histórias de mulheres que transformaram conhecimento, habilidade manual e experiência em empresas próprias, a Galeria ArteMetal mostra como a economia criativa pode abrir caminhos para o empreendedorismo feminino. Mais do que um espaço de exposição, o projeto funciona como uma plataforma de desenvolvimento de pequenos negócios liderados por mulheres em um mercado que valoriza autenticidade, produção autoral e proximidade com o consumidor. Sobre a Galeria ArtemetalA Galeria ArteMetal nasce em São Paulo como uma joalheria autoral que valoriza histórias e criadores, unindo colaboração, saindo do anonimato, fortalecendo o coletivo e posicionamento no mercado com estratégia comercial.

Para o Dia dos Pais de 2026, Natura Homem lança o Natura Homem Identidad, nova fragrância que celebra o que torna cada homem único. Com o conceito "O molho brasileiro não dá para explicar. Sinta com Natura Homem Identidad", a marca convida os homens a reconhecerem o magnetismo, a autenticidade e a pluralidade que marcam o nosso jeito de ser. A criação combina notas surpreendentes de frutas negras a um sofisticado blend de madeiras latino-americanas. Idealizada pela agência N-O-S (Sistema Operacional Natura), a campanha reforça o orgulho de assumir quem se é e fortalecer os vínculos de afeto na data especial. Protagonizada pelo ator Lázaro Ramos, a campanha ganha força com uma estratégia digital robusta. O ecossistema de conteúdo conta com personalidades como Rômulo Arantes Neto, Xamã, Kaique Cerveny, o cantor João Gomes — que também participa de uma das produções focadas no ato de presentear — e o criador de conteúdo Zanq, ampliando a conversa sobre representatividade e as diferentes formas de expressar a masculinidade. "O 'molho' do brasileiro não se explica, se sente. É a nossa pluralidade, o ingrediente especial que faz toda a diferença. A gente aprende que identidade não é algo pronto; ela se constrói nas relações, no autocuidado e na valorização das nossas raízes. Gosto da ideia de traduzir essa essência em uma campanha perfumada que valoriza o orgulho de ser quem se é, sem precisar caber em um único modelo", afirma Lázaro Ramos, ator. Para Gabriel Fernandes, diretor de Branding, Comunicação e CX da Natura, "Natura Homem Identidad nasce para celebrar uma masculinidade conectada às próprias origens. Neste Dia dos Pais, queremos inspirar conversas sobre legado, afeto e autoconhecimento, mostrando que o verdadeiro magnetismo está em assumir nossa essência. Ao lado de nomes que representam diferentes vivências, reforçamos uma mensagem muito alinhada à nossa cultura: o nosso jeito de ser é único e merece ser celebrado." Com a novidade, a Natura reafirma seu compromisso de abrir espaço para as múltiplas formas de viver a paternidade e a masculinidade, homenageando homens que inspiram pelo exemplo e pelo afeto. Natura Homem Identidad pode ser encontrado no e-commerce da marca (natura.com.br), com as Consultoras de Beleza Natura ou nas lojas físicas. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

A 7ª Mostra de Teatro de Heliópolis, percussora e referência na difusão do teatro periférico brasileiro, acontece entre os dias 15 e 22 de agosto de 2026, com entrada gratuita em todas as atrações. A produção oferece transporte gratuito para os espetáculos adultos, saindo da Estação Sacomã do Metrô. Desde 2015, a Mostra acontece com o objetivo de promover um panorama de grupos e coletivos teatrais, cujas atividades sejam desenvolvidas em comunidades populares e regiões periféricas do Estado de São Paulo. A programação completa e demais informações podem ser acessadas pelo Instagram @mostraheliopolis e @ciadeteatroheliopolis e pelo site ciadeteatroheliopolis.com/mostra2026. Os espetáculos para o público adulto ocorrem na Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho, sede da Companhia de Teatro Heliópolis, sediada no Ipiranga. O espetáculo convidado Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco, do REC Instituto, abre a MTH no dia 15/08, sábado, às 20h. A Mostra segue com as seguintes montagens: Teimar Até que Brote (16/8, domingo, às 18), com o Coletivo Corpo Aberto; Nitrido ou a Dramaturgia de Cavalo (21/08, sexta, às 20h), com o grupo Cavalo Teatro; e Parelha, Um Olhar Sobre a Realidade (22/08, sábado, às 20h), com o Núcleo Parelha. Para o público infantil e jovem, a programação acontece em espaços de Heliópolis, formada por: O Auto do Negrinho, do Teatro Terreiro Encantado, no CCA Heliópolis (18/08, terça, às 14h30); Festa na Roça, com o Coletivo Piracema, no CCA PAM (19/08, quarta, às 14h30); O Circo da Lona Preta, da Trupe Lona Preta, no CCA Lagoa (20/08, quinta, às 14h30); e Suspiros e Burbujas, com a Cia Laguz Circo e Teatro Itinerante, no CEU Meninos (21/08, sexta, às 15h). A programação oferece ainda a vivência artística Dramaturgias do Vestígio: Corpo, Território e Memória (inscrições encerradas), com integrantes do REC Instituto, além de rodas de conversa entre os grupos e o público presente, mediadas pelo curador Alexandre Mate, e uma Feira Literária dedicada à difusão de autores periféricos brasileiros e a editoras cujo foco seja artes cênicas e questões sociais. A MTH ainda conta com Olhar Crítico de Alexandre Mate e de convidados/as que assistirão todos os espetáculos, cujas resenhas críticas serão publicados no site do evento. Realizada pela Companhia de Teatro Heliópolis e pela produtora MUK, a MTH tem curadoria coordenada por Alexandre Mate (doutor, professor e pesquisador do Núcleo Paulistano de Teatro de Grupo) e por Dalma Régia (atriz, produtora e fundadora da Cia. de Teatro Heliópolis). A direção artística é de Miguel Rocha, e Daniel Gaggini assina a direção de produção do evento. Esta edição da MTH - Mostra de Teatro de Heliópolis foi viabilizada por meio do Edital de Fomento à Cultura SP - ProAC nº 092025, Economia Criativa: Fomento à Mostras, Festivais e Evento, da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. O desejo de realizar a 7ª Mostra de Teatro de Heliópolis vem ao encontro da urgência de dar continuidade a ações que gerem mecanismos para fortalecer, estimular e difundir a criação artística de grupos e artistas teatrais atuantes em territórios periféricos, bem como da necessidade de oferecer oportunidades e visibilidade à rica e pulsante cena teatral dessas localidades. Para o curador Alexandre Mate, "a Mostra de Teatro de Heliópolis é absolutamente relevante por que apresenta um painel de diferentes necessidades, experimentos estéticos teatrais, em uma perspectiva experimental, daquilo que de melhor vem sendo feito no mundo". Já o diretor artístico Miguel Rocha, argumenta: "Poder ver o outro, assistir, perceber, o modo de se ‘organizar’ dos grupos, vai sempre impactar o nosso trabalho (Cia de Teatro Heliópolis). A Mostra de Teatro de Heliópolis também traz a possibilidade de vermos como outros grupos desenvolvem seus trabalhos, suas pesquisas e seus processos. Vai se criando a prática a partir da troca, da percepção. Eu acho isso fundamental para o teatro e para quem faz teatro". Serviço 7ª Mostra de Teatro de Heliópolis Espetáculos: 15 e 22 de agosto de 2026 Locais de apresentações: Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho, CEU Meninos e CCA’s Heliópolis, PAM e Lagoa. Acesso gratuito à toda programação. Ingressos - Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho: 1h antes da sessão - ordem de chegada. Interprete de Libras e Roda de conversa ao final das apresentações: Teatro adulto. Transporte gratuito (Van): Estação Sacomã do Metrô (saída R. Bom Pastor) até a Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho. Horários de saída serão divulgados nas redes sociais. Informações e programação: www.ciadeteatroheliopolis.com/mostra2026/ Instagram - @mostraheliopolis e @ciadeteatroheliopolis Facebook - @mostradeteatrodeheliopolis Contato MTH: producao@ctheliopolis@gmail.com Programação - Teatro | Público adulto Local: Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho Rua Silva Bueno, 1533 - Ipiranga. São Paulo/SP. 15/08 - Sábado, às 20h Espetáculo convidado: Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco Com: REC Instituto. 80 min. 14 anos. Drama. 16/08 - Domingo, às 18h Espetáculo: Teimar Até que Brote Com: Coletivo Corpo Aberto. 60 min. 12 anos. Drama. 21/08 - Sexta, às 20h Espetáculo: Nitrido ou a Dramaturgia de Cavalo Com: Cavalo Teatro. 70 min. Livre. Híbrido. 22/08 - Sábado, às 20h Espetáculo: Parelha, Um Olhar Sobre a Realidade Com: Núcleo Parelha. 60 min. 14 anos. Drama. Programação - Teatro de rua | Público infantil Locais: CCA - Centro para Criança e Adolescente e CEU 18/08 - Terça, às 14h30 Espetáculo: O Auto do Negrinho Com: Teatro Terreiro Encantado. 60 min. Livre. Drama. Local: CCA Heliópolis (R. Coronel Silva Castro, 58 - Heliópolis. SP/SP) 19/08 - Quarta, às 14h30 Espetáculo: Festa na Roça Com: Coletivo Piracema. 50 min. Livre. Comédia. Local: CCA PAM (R. Jovens do Sol, 128 - Heliópolis. SP/SP) 20/08 - Quinta, às 14h30 Espetáculo: O Circo da Lona Preta Com: Trupe Lona Preta. 50 min. Livre. Comédia. Local: CCA Lagoa (R. Flor do Pinhal, 2 - Heliópolis. SP/SP) 21/08 - Sexta, às 15h Espetáculo: Suspiros e Burbujas Com: Cia Laguz Circo e Teatro Itinerante. 50 min. Livre. Comédia. Local: CEU Meninos (R. Barbinos, 111 - São João Clímaco. SP/SP)

A Sodiê Doces lança em agosto o Dom Diê #193, bolo desenvolvido especialmente para o Dia dos Pais. A novidade passa a integrar o cardápio da rede durante o período em que a campanha Bolo do Mês oferece três sabores selecionados com preços promocionais em todas as unidades. Criado para uma das principais datas do varejo, o lançamento aposta na combinação de chocolate e amplia as opções para quem procura um bolo para celebrar o Dia dos Pais. A campanha também reforça o portfólio da marca, reconhecida pela variedade de sabores disponíveis ao consumidor. Dom Diê #193 reúne massa de chocolate e recheios de trufado meio amargo com leite condensado de chocolate, leite condensado tradicional e aerado de chocolate ao leite. A cobertura leva mousse de chocolate, raspas de chocolate ao leite, chocolate branco e leite condensado. A inspiração para o lançamento também faz referência à história da empresa. Diretor da Sodiê Salgados, Diego Rabaneda, pai de Joaquim e filho da fundadora da marca, Cleusa Maria da Silva, afirma que as melhores lembranças surgem da convivência diária. “As memórias mais marcantes que eu tenho com meu filho estão nos momentos mais simples. Depois que me tornei pai, comecei a enxergar a vida de outra forma. Aprendi que são os pequenos gestos, as conversas e o tempo juntos que acabam ficando para sempre. Ser pai é aprender todos os dias, compartilhar histórias e construir novas lembranças”, afirma Diego Rabaneda. Além do lançamento, a campanha de Bolos e Salgados do Mês reúne durante agosto os sabores Abacaxi com Coco #37, Alpino #113 e Brigadeiro II Zero Açúcar #184, a Mini Coxinha de Frango e a Quiche Quatro Queijos comercializados com preços promocionais nas lojas da rede. A Sodiê Doces oferece mais de 80 sabores de bolos, incluindo opções Zero Açúcar, versões veganas e bolos caseiros, preparados com massa de pão de ló e ingredientes selecionados. O cardápio ainda contempla docinhos tradicionais, finos e belgas, bombons, balas de coco, salgados, bebidas quentes e geladas e uma linha de chocolates Premium. “O que eu mais quero é continuar presente, aproveitar cada fase e viver muitos momentos ao lado dele. No fim, são essas lembranças que levamos para a vida. Porque as melhores histórias começam nos pequenos detalhes”, finaliza Diego Rabaneda. Sobre a Sodiê Doces – A Sodiê Doces, a maior franquia de bolos artesanais do país, encerrou 2025 reforçando sua posição de liderança no mercado de alimentação. A rede alcançou faturamento de R$ 800 milhões, crescimento de 8,1% em relação a 2024, e inaugurou 25 novas lojas ao longo do ano. Atualmente, soma cerca de 400 unidades em operação no Brasil e mantém duas lojas em Orlando, nos Estados Unidos. O cardápio conta com mais de 80 sabores de bolos, incluindo linha Zero Açúcar, versão vegana e bolos caseiros, todos elaborados à base de pão de ló e com matéria-prima selecionada. A Sodiê Doces também oferece docinhos (tradicionais, finos, belgas e bombons), balas de coco, linha exclusiva de salgados, cardápio de bebidas quentes e geladas e a linha de chocolates Premium. Site: www.sodiedoces.com.brFacebook: /sodiedocesoficialInstagram: @sodiedoces