A banda Depois das Dunas inicia 2026 com um novo capítulo em sua trajetória: o lançamento do single  “Tempo” , faixa que já está disponível em todas as plataformas de streaming e que integra o aguardado EP  “Memória de Tempos Perdidos” . Com uma sonoridade que transita entre o indie rock atmosférico e a intensidade emocional característica da cena alternativa, “Tempo” aprofunda a identidade da banda ao explorar reflexões sobre a passagem dos dias, as marcas que o tempo deixa e o peso inevitável das lembranças. A música carrega guitarras densas, camadas melódicas envolventes e vocais que conduzem o ouvinte por uma jornada introspectiva e sensível. Formada em  Osasco  por Denis Scapin (vocal e guitarra), Wesley Santana (vocal e bateria), Paulo Brito (vocal e guitarra) e Arthur Pasini (vocal e baixo), a Depois das Dunas vem se consolidando como um dos nomes promissores da cena alternativa paulistana. Inspirados por referências como  Molho Negro ,  Terno Rei ,  Jovens Ateus  e  Menores Atos , o grupo constrói uma estética sonora que combina melancolia, energia e autenticidade. “Tempo” se soma aos singles já lançados anteriormente, como “ANSEIO”, que apresentou ao público a atmosfera urbana e independente da banda por meio de um videoclipe ambientado na própria cidade, e “Marcela”, faixa que retrata o despertar de um amor e contou com a participação especial do saxofonista Rômulo Luis (@claudio.madrugada). Agora, com mais três canções previstas, o EP “Memória de Tempos Perdidos” promete reunir composições que refletem sobre a passagem do tempo, os sentimentos que permanecem e as memórias que moldam quem somos. O projeto consolida a maturidade artística da Depois das Dunas e reafirma seu espaço na nova geração do indie rock nacional. “Tempo” já está disponível nas plataformas digitais:  https://open.spotify.com/intl-pt/album/1V4SS8tNGiodsszkIy1Iqf

A cantora Márcia Fellipe viveu uma verdadeira maratona durante o Carnaval deste ano. Ao todo, foram 10 shows realizados em apenas quatro dias de festa, consolidando mais uma vez seu nome como um dos grandes destaques da folia nordestina. Com energia contagiante e repertório repleto de sucessos, a artista levou multidões por onde passou. A turnê carnavalesca percorreu cidades como Caicó , Catolé do Rocha , Salgueiro e Natal , arrastando cerca de 30 mil foliões em cada festa, tanto em palcos quanto em trios elétricos. Em cada apresentação, Márcia reafirmou o título carinhoso dado pelos fãs, comandando o chamado “ Carnaval da Fenomenal ” com carisma e potência vocal. O grande destaque da agenda foi a apresentação no Carnaquiraz , considerado o maior carnaval do Ceará. Diante de um público estimado em 70 mil pessoas, a cantora protagonizou um dos momentos mais marcantes da festa, transformando o local em um verdadeiro coro coletivo de seus principais hits. “É uma emoção indescritível cantar para tanta gente. Cada cidade tem seu brilho especial e nessa época do ano a gente sente a alegria do povo ainda mais forte. Eu sou apaixonada pelo Carnaval e por essa troca de energia com o público, por ver cada sorriso, cada pessoa cantando junto e vivendo aquele momento intensamente. É isso que faz tudo valer a pena e me dá ainda mais força para subir no palco todos os dias”, declara a artista. Com uma agenda intensa e performances vibrantes, Márcia Fellipe encerra o Carnaval reafirmando sua força no cenário musical e mostrando que, quando o assunto é animar multidões, ela segue sendo um dos grandes nomes da temporada.

Durante o período da Quaresma até o Domingo de Páscoa (5 de abril), a Casa Bambuí promove a temporada gastronômica “Do Mar à Mantiqueira”, uma celebração dos peixes do litoral norte de São Paulo em diálogo com os ingredientes, aromas e sabores da serra. O restaurante está localizado dentro do Parque Bambuí, em Campos do Jordão (SP).  Segundo a chef Anouk Migotto, a cada semana uma nova receita da famosa Panela da Chef – servida em uma charmosa panelinha de cobre– entrará em cena. Serão trabalhados peixes como o carapau, cavala (sororoca grande), sorocaba, pescada, olhete e e anchova. “Revelando receitas que respeitam a sazonalidade, a pesca responsável e a criatividade da cozinha afetiva e territorial da Casa”, enfatiza.  A temporada também segue os princípios do movimento Slow Fish , valorizando a pesca artesanal, a biodiversidade marinha e o consumo consciente, reforçando o compromisso da Casa com a sustentabilidade, o produtor local e a preservação dos sabores da região.  Para a chef, mais do que um menu, a temporada “Do Mar à Mantiqueira” é um convite para viver uma experiência que conecta mar e montanha, tradição e contemporaneidade, natureza e gastronomia. “Celebrando assim a riqueza das águas que nos unem”, diz.  SORVETES - Outra novidade fica por conta dos sorvetes artesanais com sabores que remetem à Páscoa: chocolate; vanilla com calda de creme de cenoura e macaron de pimenta rosa; crocante com calda de frutas vermelhas; e vanilla com calda de chocolate branco e farofa crocante. Cada semana uma surpresa!   Mais informações sobre o restaurante pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). SOBRE O PARQUE BAMBUÍ – Com árvores centenárias, três lindos lagos, esculturas espalhadas pelo gramado, alta gastronomia e passeio de Maria-fumaça, o Parque Bambuí – do Grupo Toriba – é um local perfeito para contemplar a natureza. Seja para passear de bike, de barco a remo ou percorrer as trilhas a pé ou a cavalo, o Bambuí oferece uma verdadeira imersão junto às belezas típicas da Serra da Mantiqueira. O local é pet friendly. Saiba mais sobre o valor do ingresso para o Parque pelo @parquebambui. SERVIÇO – A CASA BAMBUÍ está localizada dentro do Parque Bambuí, à Rua Fausi Rachid, número 871, Jardim Toriba, Campos do Jordão–SP. Funciona todos os dias, das 11h30 às 16:00h e 17h (finais de semana), por ordem de chegada (sem reserva). Fecha às quartas para manutenção (confirmar feriados e datas comemorativas). Pet Friendly nas áreas externas. Informações pelo @casa.bambui ou (12) 3668-5000 (whats). PARQUE BAMBUÍ - Consulte o valor do ingresso de acesso ao Parque Bambuí pelo @parquebambui.

O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade , do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.   Inspirada no conto Pinguinho , de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.   Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia . A classificação indicativa é de 16 anos.   A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30 cada); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico , seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8   Saudade  se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos. Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.     "Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim" , conta o diretor Douglas Novais.   A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.     Visão crítica   O crítico e fotógrafo Bob Sousa , que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como "espinha dorsal da experiência cênica", destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.   Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que "fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto" . Ele destaca a cenografia "minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos" , onde os objetos funcionam "como gatilhos da memória afetiva do espectador" . Sobre a trilha sonora, afirma que ela "atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras" . Para ele, ao final, "saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto" .   Marcos Antônio Alexandre , doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um "encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades" , transitando "do riso ao choro" e recuperando o "olhar das infâncias" sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar "Qual é o som do céu estrelado?" , e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, "repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança" . Alexandre conclui que a obra permite "retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações" .   Sinopse Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.   Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.   A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.   O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.     Acessibilidade CCBB   A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30     O CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Serviço:   Espetáculo Saudade Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves Temporada:  de 25 de fevereiro a 8 de março Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site www.bb.com.br/cultura  e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro. Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas) Duração: 56 minutos Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail:  ccbbdf@bb.com.br | site/  bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/ @ccbbcultura   | YouTube/ Bancodobrasil

O Grupo Santé marca presença em mais uma edição do Brasília Restaurant Week , que chega à sua 33ª edição consolidado como um dos principais festivais gastronômicos da capital federal. As casas apresentam menus exclusivos inspirados no tema deste ano: “A Cozinha dos Campeões” . O festival acontece até o dia 8 de março e propõe uma verdadeira viagem gastronômica por países, seleções e momentos históricos que marcaram a trajetória da Copa do Mundo. Para traduzir o tema em pratos cheios de personalidade, o chef Dimas elaborou dois cardápios especiais — um para o almoço e outro para o jantar — reunindo referências internacionais e sabores marcantes que dialogam com diferentes tradições culinárias. As duas casas participam da categoria Plus , oferecendo menu completo com entrada , prato principal e sobremesa por R$73,90 no almoço e R$94,90 no jantar . As entradas , disponíveis em ambos os cardápios, apresentam delícias que remetem a importantes culturas gastronômicas do cenário mundial. São elas: O Choripan , tradicional sanduíche argentino muito popular entre torcedores e eventos esportivos na América do Sul, é servido com pão de sal aberto, linguiça suína ao molho chimichurri e farofinha de alho ou;  A Saladinha francesa , que traz frescor e equilíbrio com lascas de atum, alface, tomate confit , azeitonas e cebola roxa, finalizados com molho à base de azeite, limão, mostarda e mel — uma referência à leveza característica da culinária francesa. No almoço , os comensais podem escolher entre três pratos principais que valorizam diferentes influências gastronômicas:  A Moqueca de Robalo com banana-da-terra resgata sabores brasileiros tradicionais e é servida com arroz branco e farofa de alho;   O Baião de Dois apresenta uma releitura do clássico nordestino, combinando arroz, feijão, bacon , calabresa, queijo coalho, muçarela, carne seca na manteiga de garrafa e ovo, criando uma opção rica em sabor e tradição regional;  A Carbonara de Berinjela que oferece uma versão criativa inspirada na receita italiana, preparada com molho branco cremoso, bacon , ovos e parmesão. Para o jantar, o menu ganha um ar sofisticado:  O Mignon ao molho de cogumelos Paris e ervilha é servido com rigatoni ao creme de espinafre, combinando técnica e conforto gastronômico; O Arroz de Pato com linguiça, prato clássico da culinária portuguesa, aparece com uma releitura que inclui cobertura crocante de palha de batata-doce roxa;  A Pescada grelhada acompanhada de risoto de arroz negro ao molho belle meunière , preparo francês conhecido pelo equilíbrio entre manteiga, limão e ervas, valorizando os sabores do mar. Para encerrar a experiência, os clientes podem escolher entre duas sobremesas clássicas da confeitaria internacional:  O tradicional Tiramisù italiano ; O Creme brûlée francês. Com criatividade e respeito às tradições culinárias que atravessam fronteiras, o Grupo Santé transforma o tema da edição em uma experiência gastronômica que conecta sabores, culturas e histórias marcantes que fazem parte do universo do futebol mundial, convidando o público a celebrar o Brasília Restaurant Week em grande estilo. Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Segunda: 12h às 17h Terça e quarta-feira: das 12h às 23h Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h No Instagram: @sante13 Santé Lago Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: ( 61) 2099-2460 Segunda: 12h às 23h Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h Quinta: 12h à 0h Sexta e sábado: R$12h à 1h Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago

Em parceria com a plataforma de educação aberta DIO, o Santander anuncia o lançamento de um programa gratuito e online voltado exclusivamente para quem deseja criar conteúdo no YouTube de forma estratégica, usando Inteligência Artificial como copiloto criativo.  O Santander AI YouTube Creator oferece 5 mil bolsas de estudo gratuitas e uma jornada de 38 horas, com videoaulas, exercícios práticos e desafios hands-on. As inscrições podem ser feitas até 29 de março de 2026, pelo  link . Ao longo do programa, os participantes aprendem a usar a IA para organizar ideias, criar roteiros mais envolventes, desenvolver uma identidade visual coerente e revisar conteúdos de forma estratégica. “Acreditamos que educação e inovação são pilares para transformar a sociedade. Com o Santander AI YouTube Creator, queremos democratizar o acesso à Inteligência Artificial e apoiar criadores de conteúdo na construção de uma presença digital estratégica, com autoridade e novas oportunidades de carreira e renda por meio do YouTube”, destaca Carolina Learth, Sênior Head de Plataformas de Educação do Santander.  "Criar conteúdo no YouTube deixou de ser hobby e virou infraestrutura de carreira moderna. Com este programa, queremos capacitar pessoas a usarem IA não como atalho criativo, mas como ferramenta estratégica para construir presença, autoridade e oportunidades reais no mercado tech e na creator economy", comenta Iglá Generoso, CEO e Founder da DIO. Ao final do bootcamp, os participantes terão um canal ativo e organizado de forma profissional, com o primeiro vídeo publicado, identidade visual aplicada e um sistema prático para manter a produção de conteúdo. Também receberão um banco de prompts estratégicos para apoiar a evolução contínua do canal. Como se inscrever? O processo seletivo ficará aberto até 30 de março de 2026. A primeira lista de aprovados será divulgada entre 31 de março e 6 de abril, seguida por uma segunda chamada entre 8 e 12 de abril.  A trilha de estudos será liberada em 20 de abril de 2026, e a conclusão do programa, com certificação, ocorrerá até 21 de junho de 2026.

A programação cultural de fevereiro do Manhattan Shopping convida o público a aproveitar noites especiais ao som de boa música com o Manhattan Cult , projeto gratuito que transforma o espaço em um ponto de encontro para quem aprecia apresentações ao vivo em clima sofisticado e acolhedor. A agenda reúne atrações que valorizam qualidade artística, proximidade com a plateia e atmosferas intimistas, reforçando a proposta de unir entretenimento, cultura e experiências memoráveis. No dia 21 de fevereiro, o público confere a apresentação do pianista Jones Cavalcante, reconhecido por unir sensibilidade musical, elegância estética e repertório sofisticado. À frente do projeto Pianocello, o artista construiu trajetória marcada pela excelência técnica e presença constante em eventos de alto padrão. O espetáculo acontece com piano de cauda branco e seleção musical que transita entre o clássico, o contemporâneo e releituras da música popular, das 17h30  às 19h30. Encerrando a programação do mês, no dia 28 de fevereiro, o cantor Rodrigo Stoppa se apresenta acompanhado de banda com repertório nacional e internacional selecionado, também das 17h30  às 19h30. Com curadoria voltada à sofisticação musical e à valorização de artistas convidados, a agenda reforça o posicionamento do Manhattan Shopping como espaço que integra entretenimento, cultura e experiências de qualidade para diferentes públicos. Serviço: Manhattan Cult Data: 21 e 28 de fevereiro Horário: Das 17h30  às 19h30 Local: Manhattan Shopping – Rua 16 Sul, nº 5 – Águas Claras Entrada gratuita

O Bloco Batuqueiras Mais retorna às ruas do Distrito Federal em 2026 para sua segunda edição, reafirmando o compromisso com a cultura popular, a diversidade e a democratização do Carnaval. Mesmo sem apoio financeiro de editais públicos neste ano, o bloco confirma sua saída com recursos próprios das integrantes, fortalecendo o caráter coletivo, autônomo e resistente que marca sua trajetória. Com o tema “Batuqueiras MAIS – Brinquedos do Brasil, os ritmos da cultura popular na cena carnavalesca”, o bloco propõe uma imersão lúdica e ancestral nos sons, brincadeiras e manifestações que constroem a identidade do Carnaval brasileiro. A proposta valoriza os ritmos tradicionais como patrimônio vivo e reafirma a festa como espaço de memória, pertencimento e invenção coletiva. “A gente entende o Carnaval como um território de brincadeira, mas também de preservação da nossa memória cultural. Brinquedos do Brasil fala justamente dessa relação entre o lúdico, a ancestralidade e os ritmos que sustentam a cultura popular brasileira”, afirma Tay Estrela, coordenadora do Batuqueiras Mais. A apresentação acontece no sábado de pós-Carnaval, 21 de fevereiro, na Candangolândia, reforçando a proposta de descentralização da folia e de ampliação do acesso à cultura para além dos dias oficiais e das regiões centrais da cidade. A iniciativa contribui para a democratização do Carnaval ao fortalecer territórios e promover encontros comunitários em torno da cultura popular. Criado a partir do grupo percussivo Batuqueiras , ativo no DF desde 2014, o bloco reúne mulheres e pessoas LBT+, artistas, pesquisadoras e brincantes da cultura popular brasileira e afro-diaspórica. A manifestação se consolida como um bloco de matriz carnavalesca, dedicado à salvaguarda dos ritmos tradicionais do Carnaval, como maracatu, coco, ciranda, ijexá, caboclinhos, boi, samba, forró, axé e expressões de matriz africana, apresentados de forma coletiva, contemporânea e inclusiva. Artistas e atrações A programação reúne artistas e coletivos que dialogam diretamente com a cultura popular e a diversidade. A atração principal é o Batuqueiras Mais , com repertório autoral e releituras que exaltam a ancestralidade africana, a cultura popular brasileira e a força de mulheres e pessoas LBTQIA+ na cena carnavalesca.  Também se apresenta o Capivareta Repercussiva , grupo percussivo de Brasília conhecido pela energia contagiante e pelo repertório de música popular e carnaval de rua, além da DJ Flávia Aguiar , comunicadora e pesquisadora musical que constrói sets costurando músicas populares tradicionais, bagaceiras e sofrências, promovendo encontros entre passado e presente. Cultura, resistência e território Ao ocupar o pós-Carnaval, o Batuqueiras Mais amplia as vivências carnavalescas no Distrito Federal, oferecendo uma programação gratuita e aberta ao público em um período de menor concentração de eventos. A iniciativa reforça o Carnaval como direito cultural, expressão popular viva e espaço de resistência. Serviço Bloco Batuqueiras MAIS – Carnaval 2026Tema: Batuqueiras MAIS – Brinquedos do Brasil, os ritmos da cultura popular na cena carnavalesca Data: 21 de fevereiro de 2026 (sábado de pós-Carnaval) Horário: das 14h às 18h Local: Estacionamento do Salão Comunitário da Candangolândia Acesso: gratuito e aberto ao público

A D’Stak Fitness realiza, no próximo 6 de março, das 19h às 21h, um evento especial em homenagem ao Dia Internacional da Mulher (8 de março), marcando também os 46 anos de história da academia. A programação contará com a Palestra Show de Diego Borges, dançarino, palestrante e campeão internacional, em uma noite dedicada exclusivamente ao público feminino. Com entrada gratuita e vagas limitadas, o encontro será realizado na sede da academia – SGAN 911, Módulo B, Asa Norte. As inscrições devem ser feitas antecipadamente pela plataforma Sympla.   A proposta da noite é celebrar a força, a sensibilidade, a coragem e o protagonismo feminino, reunindo alunas, convidadas e mulheres da comunidade em um momento de conexão e inspiração.   Palestra com movimento Reconhecido por sua trajetória na dança e por títulos conquistados em competições internacionais, Diego Borges desenvolveu um formato de apresentação que combina performance artística, narrativa pessoal e conteúdo motivacional. A chamada “palestra-show” mistura dança, expressão corporal e storytelling, criando uma experiência imersiva que estimula autoestima, superação e confiança.   Ao longo da carreira, Diego consolidou-se como referência na integração entre arte e desenvolvimento humano, levando aos palcos uma mensagem sobre disciplina, propósito e transformação por meio da dança. Para a D’Stak, a escolha da atração reforça o simbolismo da data. “Celebrar o Dia da Mulher é reconhecer trajetórias, histórias de superação e a potência que cada mulher carrega. Queremos proporcionar uma noite que emocione e fortaleça”, destaca a organização do evento.   D’stak: 46 anos transformando histórias Fundada há 46 anos, a D’Stak construiu sua história acompanhando gerações e se consolidou como uma das academias mais tradicionais da capital federal. Ao longo das décadas, ampliou sua estrutura, atualizou métodos e manteve o foco no atendimento personalizado e na promoção da qualidade de vida. A academia mantém operação de segunda a sábado, com um complexo aquático composto por três piscinas – para aulas de natação (a partir dos três meses de vida) e hidroginástica – e uma grande área fitness para musculação, ergometria e aulas coletivas (bike, step, abdominal, funcional, dança e alongamento).   Serviço: Mulheres D’Stak – Palestra Show com Diego Borges Data: 6 de março de 2026, das 19h às 21hLocal: D’Stak Fitness – SGAN 911, Módulo B, Asa Norte, Brasília/DFEntrada: Gratuita | Inscrições: Pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/mulheres-d-stak-palestra-show-com-diego-borges/3313072 Público: Evento exclusivo para mulheres *As vagas são limitadas.

Brasília recebe, no dia 22 de março de 2026, a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos – Março de 2026, evento que já se consolidou no calendário esportivo e social da capital federal. A largada acontece a partir das 7h, na Praça do Buriti, reunindo pessoas com e sem deficiência em uma grande celebração do esporte, da diversidade e da convivência inclusiva. Com patrocínio master da Shell e promovida pelo Instituto Olga Kos DF, esta será a primeira de duas corridas anuais realizadas em Brasília pela instituição em 2026. A expectativa é ampliar ainda mais o alcance do evento que, na edição anterior, realizada em novembro de 2025, reuniu 11 mil participantes, número recorde para a prova na cidade. Além do caráter esportivo, a edição de março terá um significado especial: a corrida irá celebrar o Dia Internacional da Síndrome de Down, comemorado em 21 de março, reforçando a importância da inclusão, do respeito às diferenças e da ocupação dos espaços públicos por todos. Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, a corrida é uma poderosa ferramenta de integração social: “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo percurso, lado a lado. Essa convivência no esporte ajuda a quebrar preconceitos e mostra, na prática, que a inclusão é possível e necessária”, destaca. Com o crescimento contínuo do evento, a organização projeta um novo recorde de público em 2026. “Brasília mostrou que abraça a causa da inclusão. Acreditamos que, nesta edição, vamos ultrapassar a marca de 11 mil inscritos do ano passado, consolidando a corrida como uma das maiores provas inclusivas do país”, afirma Wolf Kos. Vale lembrar que pessoas com deficiência possuem 50% de desconto na inscrição, que deve ser realizada através do envio de um e-mail para corrida@olgadf.org.br , anexando documento de identidade e laudo que comprove esta condição. Após o recebimento, análise e aprovação dos documentos, a organização enviará um cupom por e-mail para que o participante finalize a inscrição. Já as pessoas sem deficiência podem fazer a inscrição no site do Instituto Olga Kos. A Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos reafirma o compromisso do Instituto em promover ações que unem esporte, acessibilidade e transformação social, estimulando uma sociedade mais justa, diversa e inclusiva. Sobre o Instituto Olga Kos DF É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que está norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas através de projetos nas áreas de esporte, artes e de pesquisas. O objetivo é levar adiante o objetivo de tornar o País mais inclusivo por meio de oportunidades que quebram barreiras sociais. Os projetos desenvolvidos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br .   Sobre a Shell Brasil Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.   Serviço Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos – Brasília Data : 22 de março de 2026, domingo Local : Praça do Buriti – Brasília (DF)

Depois do Carnaval, marcada por festas, viagens e mudanças na rotina, muitos homens relatam alterações no físico, como retenção de líquidos, sensação de peso e desconforto abdominal. Esse quadro é comum em períodos de maior consumo de álcool, alimentos ultraprocessados e sal, além de noites mal dormidas, fatores que impactam o metabolismo, favorecem processos inflamatórios e dificultam a eliminação de líquidos. De acordo com o relatório Vigitel Brasil 2023 , do Ministério da Saúde, a prevalência de consumo abusivo de bebidas alcoólicas foi de 27,3% entre homens, contra 15,2% entre mulheres, comportamento que tende a se intensificar em períodos festivos e contribui para quadros de sensação de estufamento e inflamação do organismo. Segundo a Dra. Angela Helena Perretto, responsável técnica da Homenz, rede de saúde e estética voltada ao público masculino, após dias de exagero o organismo tende a reter líquidos e apresentar maior dificuldade de eliminação. “O corpo entra em um estado de sobrecarga, a circulação linfática fica mais lenta, há maior retenção hídrica e sensação de peso corporal”, explica. A seguir, a Dra. Angela oferece algumas orientações sobre como retomar a rotina depois desse período, confira: 1. Detox para reduzir o inchaço Para lidar com a retenção de líquidos, o primeiro passo é priorizar abordagens que favoreçam a circulação e o equilíbrio dos fluidos corporais. “Para aliviar esse desconforto, são indicadas técnicas que estimulam o fluxo sanguíneo e linfático. A aplicação de enzimas e métodos de ativação muscular contribuem para a eliminação do excesso de líquidos, reduzindo a sensação de peso quando associadas a hábitos adequados”, afirma a médica. Ela ressalta que métodos voltados à gordura localizada, como a criolipólise e a criofrequência, cumprem outra função. “Essas tecnologias atuam de forma progressiva e fazem parte de um processo de construção do contorno corporal. Os resultados aparecem ao longo das sessões”, esclarece. 2. Cuidados com a pele O rosto também costuma refletir rapidamente os impactos do cansaço e das noites mal dormidas. “Desidratação, aspecto opaco, olheiras marcadas e bolsas sob os olhos são sinais comuns nesse período. A limpeza de pele e peeling de diamante favorecem a renovação da camada superficial, melhorando textura e uniformidade”, explica a especialista.  Já recursos como skinbooster e bioestimuladores de colágeno atuam em níveis mais profundos. “Essas abordagens promovem hidratação intensa e melhora gradual da qualidade da pele, com efeitos percebidos ao longo das semanas, e não de forma imediata”, complementa. 3. Retomar hábitos para manter resultados A especialista reforça que as estratégias estéticas funcionam como complemento, e não substituem os cuidados diários. “Manter uma boa ingestão de água, regularizar o sono e retomar a prática de atividades físicas são medidas importantes para restabelecer o equilíbrio do corpo”, orienta. Quando esses hábitos caminham junto às abordagens estéticas, a resposta do organismo tende a ser mais eficiente, com melhora do bem-estar e manutenção dos resultados ao longo do tempo. Sobre a Homenz Fundada em 2019, na cidade de Uberaba (MG), a Homenz é uma rede de clínicas dedicada exclusivamente à saúde e estética masculina. Com foco em inovação, bem-estar e acolhimento, a marca oferece um portfólio completo de soluções personalizadas, que tem como carro-chefe os serviços de transplante capilar e depilação a LED. Reconhecida como referência no setor, a Homenz combina tecnologia de ponta, atendimento especializado e uma proposta pioneira que valoriza a identidade e os hábitos do homem contemporâneo. Presente em todas as regiões do país e com planos de expansão nacional e internacional, a rede é símbolo do autocuidado masculino.

Para atender quem busca uma rotina mais leve sem abrir mão da praticidade, Subway®, a maior rede de restaurantes de sanduíches tipo “sub” do mundo (aquele formato com pães longos e recheios variados), anuncia a chegada da linha Séries Dobro de Frango. O lançamento conta com o diferencial de 40g de proteína e menos de 500 calorias no sub de 15cm. A novidade é apresentada pelo maior nome do fisiculturismo nacional, Ramon Dino, atual campeão do Mr. Olympia, em uma campanha que une autoridade técnica e irreverência.   “Estamos consolidando Subway® como um destino para quem busca equilíbrio e praticidade, oferecendo algo inédito dentro do fast-food tradicional. A linha Séries Dobro de Frango foi desenvolvida para ser democrática: ela atende tanto quem está atento aos valores nutricionais, com de 40g de proteína, quanto aquele consumidor que busca uma refeição completa, com muito sabor e saciedade. É um produto que ‘cabe’ na rotina de qualquer pessoa, entregando o dobro de frango em um formato prático, mantendo sempre a nossa essência de frescor e autenticidade ”, destaca Rodrigo Munaretto, Diretor de Marketing e Vendas da Subway®.   As três novas receitas trazem o dobro de frango em composições balanceadas:   Frango Supreme Proteico: Pão à sua escolha, dobro de Frango Assado (apróx. 140g), Queijo Muçarela derretido, delicioso Molho Supreme (defumado), Cebola, Alface e Tomate fresquinhos. 487kcal e 44g de proteína. Frango Teriyaki Proteico: Pão à sua escolha, dobro de Frango Teriyaki (apróx. 140g), Queijo Muçarela derretido, Molho Cebola Agridoce, Cebola, Alface e Tomate fresquinhos. 456kcal e 46g de proteína. Frango Mostarda e Mel Proteico: Pão à sua escolha, dobro de Frango Assado (apróx. 140g), Queijo Muçarela derretido, Molho Mostarda e Mel, Azeitona, Pepino, Cebola, Alface e Tomate fresquinhos. 475kcal e 44g de proteína.   A linha Séries Dobro de Frango, que combina a praticidade do Sub de 15cm com a densidade proteica de um Footlong (30cm), representa um movimento estratégico da marca em direção ao território de alimentação equilibrada e saudável. O lançamento foi desenvolvido para atender à crescente demanda por produtos de alta proteína, uma tendência impulsionada por rotinas cada vez mais aceleradas e que exigem praticidade. Segundo estudo do Grand View Research , o segmento de alimentos com proteína adicionada crescerá, globalmente, 63% até 2033.   Idealizado pela AlmapBBDO, o filme aposta numa narrativa ousada e começa com uma cena fechada no rosto de Ramon Dino, em ambiente escuro, onde ele dispara: “Não é porque o assunto é frango, que você vai dar ouvidos a esses frangos aqui”. Ao abrir o quadro, o atleta aparece ao lado de dois mascotes icônicos do setor de fast-food, que surgem com corpos digitalmente quadriculados.   A luz se acende e revela Dino no meio de uma loja Subway®, onde ele assume o papel de mentor ao apresentar a nova linha como uma excelente opção proteica para o dia a dia. Fazendo poses de fisiculturista com um sanduíche da linha no detalhe, ele reforça que as receitas são exclusivas, com menos calorias e ideais para matar a fome sem chutar o balde. O filme encerra com o atleta mordendo o sanduíche e selando com o trocadilho: “E eu. Que, de frango, não tenho nada”. Confira o filme clicando aqui .   A campanha, que contará com filme para a TV, também será trabalhada em desdobramentos nas redes sociais pela Jotacom e materiais de OOH e ponto de venda pela Streetwise, convidando o público a entrar no clima de uma rotina mais equilibrada e, claro, a garantir o dobro de proteína com a praticidade que o dia a dia exige.   Sobre a Subway®: Fundada em 1965, hoje a marca Subway® se tornou a maior cadeia de sanduíches “submarinos” do mundo com mais de 39 mil unidades espalhadas pelo globo. A rede, que chegou ao Brasil em 1994, hoje é operada pela ZAMP, máster franqueado da marca desde 2024. Atualmente a Subway® conta com mais de 1500 lojas espalhadas pelo país, todas no modelo de franquia. Confira mais informações acessando o site.