Para celebrar o Carnaval, o Venâncio Shopping promove o Bloquinho Divertido no dia 7 (sábado), das 13h às 17h30, com entrada franca. A programação reúne atrações musicais, brincadeiras, cortejo carnavalesco e atividades infantis, em um ambiente coberto, seguro e preparado para receber públicos de todas as idades. A festa começa às 13h às 15h, com o Trio Bagunça e a Cia Teatral Néia e Nando que assumem a animação da criançada com brincadeiras e coreografias inspiradas nas trends do momento. Ao longo da tarde, a programação conta ainda com pintura de rosto express, disponível até às 16h, para completar a fantasia dos pequenos foliões. E a folia não para por aí, às 15h, crianças e adultos são convidados a participar do desfile de Carnaval para toda a família, com premiação para as fantasias. Em seguida, das 16h às 17h30, a cantora brasiliense Mayara Dourado apresenta a May-tinê, com um repertório que mistura marchinhas, clássicos infantis e MPB. Para deixar a tarde ainda mais gostosa, haverá pipoca e algodão-doce para os foliões. Para deixar a festa ainda mais animada, serão distribuídos kits foliões gratuitos com confetes, serpentinas e máscaras de carnaval. Os kits são limitados e deverão ser solicitados, previamente,  no instagram do shopping (@venancioshopping), a partir  do dia  04, às 10h. Com o Bloquinho Divertido, o Venâncio Shopping amplia sua agenda cultural e de lazer, oferecendo uma opção de Carnaval pensada para o convívio familiar. “A ideia é trazer para dentro do shopping uma festa que faz parte da identidade do brasileiro, com estrutura, segurança e uma programação acessível para todas as idades”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br . Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. Serviço: Bailinho Divertido no Venâncio Shopping Data: 07/02 Horário: 13h às 17h30 13h às 15h – Folia com Brincadeiras 13h às 16h – Pinturinha Express 15h às 16h – Desfile de carnaval para toda família 16h às 17h30 – May-tinê com Mayara Dourado Entrada: Franca Livre para todos os públicos Kit Folião:  Gratuito e limitado. Solicitação a partir do dia 04/02 no: https://www.instagram.com/venancioshopping/ Entrega do Kit na hora e no  local do evento, a partir das 13h

No berço do rock brasileiro, o Capital Inicial reafirma sua conexão com as origens e anuncia a terceira edição do Festival Música Urbana. O evento, que já se consolidou como uma tradição no aniversário de Brasília, acontece no dia 25 de abril,  no Ginásio Nilson Nelson (Arena BRB) . Após edições consecutivas com ingressos esgotados, o festival recebe o show de dois nomes de peso para celebrar a data: o parceiro de longa data Nando Reis e Chico Chico, que apresentará um show especial em homenagem à Cássia Eller. Ingressos disponíveis a partir desta quinta-feira, dia 05, 12h!   O Música Urbana é uma recriação do evento que parou o berço do rock brasiliense em 1984. O Capital Inicial  já fez duas edições do projeto - 2024 e 25 - com sold out, reunindo mais de 20 mil espectadores, celebrando o aniversário de Brasília, e recebendo grandes nomes como Samuel Rosa e Os Paralamas do Sucesso.  Em 1984, o Música Urbana teve ingressos esgotados unindo Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude, no teatro do Colégio Alvorada, em Brasília. O show  marcou tanto a história do rock nacional, que dois anos depois, a música que deu o nome a esse encontro, seria o primeiro single  do Capital Inicial,  ficando entre as músicas mais tocadas das rádios brasileiras. “O Música Urbana é o festival autoral do Capital que a gente tem muito prazer em realizar na cidade que nos acolheu e onde tudo começou - Brasília! A terceira edição vai ser bem especial com Chico Chico celebrando nossa grande amiga Cássia Eller, além do nosso parceiro de longa data Nando. Aguardamos todos lá!”, afirma Dinho.  O show chega em um momento de efervescência criativa para a banda. Após o fenômeno da turnê "Acústico 25 Anos" (que percorreu 45 cidades e atraiu meio milhão de pessoas em 2025), o Capital Inicial agora foca no futuro com o lançamento do EP “Movimento”. O novo trabalho resgata a urgência do punk rock com uma sonoridade contemporânea, provando a vitalidade de um grupo que acumula bilhões de streams e mantém clássicos, como “Primeiros Erros”, constantemente no topo das paradas digitais e no centro do imaginário musical brasileiro. SERVIÇO: FESTIVAL MÚSICA URBANA Data: 25 de abril Local: Arena BRB - Brasília  Endereço: SRPN - Asa Norte Informações e ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/musica-urbana-festival-25-de-abril   https://www.capitalinicial.com.br/

Lançado como álbum de estreia da dupla SaladStar, Tudo Pode Ser Loucura apresenta uma proposta clara: oferecer um disco concebido para ser ouvido por completo. Em contraste com a lógica do consumo rápido, o trabalho valoriza a escuta atenta e a construção emocional ao longo de suas faixas. O álbum apresenta 15 faixas inéditas , todas compostas por Daniel Zukko , e aposta em um rock-pop direto, melódico e afetivo , daqueles que convidam tanto à pista improvisada da sala quanto ao canto alto no carro. O SaladStar surge em Brasília , em 2024, já demonstrando maturidade estética e conceitual ao unir referências do rock inglês, com ecos evidentes de The Beatles, à tradição sentimental da música brasileira , que passa, sem pudor, por Roberto Carlos. As canções de Tudo Pode Ser Loucura falam de temas universais: amar, desamar, insistir, desistir, ter medo, desejar. O diferencial está na forma. As letras traduzem questões profundas em linguagem simples , sem abrir mão da poesia. “As letras são misturas de experiências pessoais com pitadas de imaginação”, resume Zukko, que também assina os arranjos, a produção e a execução instrumental do disco, um feito cada vez mais raro na cena pop atual. Ao lado dele está Claudia Lima , cuja voz doce e firme conduz o álbum com sensibilidade e personalidade. Com trajetória no teatro musical e em grupos vocais a cappella, Claudia carrega a tradição das mulheres no rock, equilibrando ternura e vigor . Segundo ela, os arranjos transitam entre o complexo e o acessível, agradando tanto músicos quanto ouvintes em busca do “bom e velho roquenrol”. O disco se constrói como uma jornada emocional . Faixas como “Casa Nova” e “Emoção Demodê” exploram relações em suspensão, onde o amor insiste mesmo quando tudo parece ruir. Já “Tangerina” dialoga diretamente com o imaginário do cinema ao se inspirar no filme Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças , enquanto “O Mundo Que Eu Deixei” e “O Presente Não é de Ninguém” flertam com reflexões existenciais sobre tempo, fuga e pertencimento. Musicalmente, Tudo Pode Ser Loucura se expande com participações pontuais e elegantes, como o trompete e o sax em “Domingo Santo” , além de solos e vozes convidadas que enriquecem a narrativa sem desviar o foco da dupla. Gravado no Studio Wayne e no Orbis Estúdio , o álbum tem mixagem e masterização de Marcos Paulo Pagani , garantindo unidade sonora e clareza aos arranjos. No fim, SaladStar entrega exatamente o que promete: rock-pop do século 21 , honesto, sentimental e sem cinismo. Um disco que fala diretamente com quem ouve para dançar, cantar, chorar no chuveiro ou simplesmente lembrar que, às vezes, tudo pode ser loucura mesmo. E ainda assim, vale a pena. Aperte o play e descubra por que Tudo Pode Ser Loucura é um álbum para sentir, cantar alto e ouvir sem pressa.

Brasília já pode se preparar para viver, mais uma vez, um dos momentos mais aguardados do calendário festivo nacional. O Festival Micarê 2026 está confirmado para os dias 01 e 02 de maio, no Arena BRB – Mané Garrincha, e chega com uma novidade que reforça sua identidade e grandiosidade: serão dois dias de Durval Lelys, além dos dois dias de Bell Marques, nomes que atravessam gerações e ajudaram a construir a história da micareta no Brasil. Estão confirmados também: Xanddy, Tomate e Rafa e Pipo.  A escolha das datas não é aleatória. O dia 1º de maio, sexta-feira, é feriado, o que permite ao público viver a experiência intensamente, com tempo para curtir, descansar e prolongar a sensação que só quem é micareteiro entende. A abertura das vendas de ingressos acontece no dia 05 de fevereiro, data que já entra no radar dos fãs que acompanham o festival ano após ano.  Mais do que um evento musical, a Micarê se consolidou como uma experiência coletiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, comenta Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento, realizado pelas produtoras Verri & Verri, U Piano Entretenimento, Medley Produções, GT10 Produções e Backstage Brasil.  Além da música, o evento contará com espaços diferenciados para o público, como o Camarote e Atrás do Trio, garantindo experiências únicas para quem quiser curtir a Micarê de diferentes formas: com mais conforto e visão privilegiada ou em meio ao agito dos trios.  O Festival Micarê construiu, ao longo dos anos, uma relação afetiva com seu público, algo que ficou evidente nas edições anteriores, amplamente repercutidas e celebradas por quem fez parte dessa história. Em 2026, a promessa é de mais um capítulo marcante, reunindo tradição, emoção e a força de artistas que são sinônimo de micareta.  A venda dos ingressos começa no dia 5 de fevereiro, pela Bilheteria Digital, a partir de R$ 150. Haverá ingressos para apenas um dia ou passaportes para os dois dias de festa. A classificação indicativa do evento é de 18 anos.  Serviço: Festival Micarê 2026 Quando: dias 01 e 02 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB - Mané Garrincha Ponto de venda: Bilheteria Digital, a partir de R$ 150 Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: @festivalmicare

O Complexo Fora do Eixo já tem data para dar a largada no Carnaval 2026: a maratona começa na quarta-feira (11) e segue até terça-feira (17), com uma programação que mistura bloco diurno, festa universitária, sertanejo e música eletrônica. A proposta é ocupar todos os horários, do almoço com feijoada ao after com grave nas alturas, e transformar o espaço em um dos principais pontos da folia na capital. A abertura, na quarta (11), será em clima de comemoração com o Aniversário do Tonzão, que sobe ao palco ao lado de convidados. A noite ainda conta com DJ A e DJ Kaca, dando o tom da primeira celebração carnavalesca da casa. Na quinta (12), a tradicional Quinta do CPX assume o comando e mantém o ritmo da semana, com atrações ainda a serem confirmadas. Já na sexta (13), o público universitário entra em cena com o Som de Faculdade, que terá apresentação do projeto homônimo e set do DJ Kaca, combinação conhecida por movimentar a pista. O sábado (14/2) será um dos dias mais intensos da programação. Das 11h às 18h, o espaço recebe o Bloco Fora do Eixinho, voltado para toda a família, com brinquedos infláveis, lojinha carnavalesca com adereços e espuma, almoço com buffet de feijoada e pratos feitos, além da irreverência da Carreta Furacão, pipoca e surpresas ao longo do dia. À noite, o clima muda com a Surra de Modão, reunindo Surra de Modão, Mistura 61, DJ A, Pepe e Thailo, aposta certeira para quem não abre mão do sertanejo no meio da folia. No domingo (15/2), o Bloco Fora do Eixinho retorna no mesmo formato diurno. Já a Saideira de Carnaval fecha o fim de semana com Tonzão, Kaca, Gustavo Machado e mais uma atração a ser anunciada. A segunda-feira (16/2) será dedicada aos amantes do eletrônico com a festa Grave nas Alturas, comandada por Jeeh FDC. O line-up inclui Caio Hot, Samon Pessoa, John Saucer, DJ PH, Matteo, Ana Ximenes e Kaca, prometendo estender a energia do Carnaval madrugada adentro. Para Henrique Japa, sócio do Grupo Fora do Eixo, a proposta é oferecer uma experiência completa ao público. “A ideia foi construir um Carnaval democrático, que começa de manhã com programação para a família e termina de madrugada, com diferentes estilos musicais. O Complexo vira um ponto de encontro para quem quer viver todos os lados da folia, do modão ao eletrônico”, destaca. SERVIÇO Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1, Brasília – DF Horários de funcionamento: Vila CPX: segunda a sexta, a partir das 11h Shows: quarta a sexta, a partir das 20h; sábado, a partir das 15h; domingo, a partir das 17h Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/produtor/complexoforadoeixo

O CarnAlameda promete antecipar a folia com uma programação especial voltada para toda a família. Gratuito, o evento será realizo no Piso Avenida no dia 07 de fevereiro, das 15h às 19h, e  aposta em música, cores e atividades lúdicas, com DJ, pintura de rosto, personagens carnavalescos e brincadeiras interativas, criando um ambiente animado e acolhedor para crianças e adultos aproveitarem o Carnaval de forma leve e descontraída. A programação inclui DJ com repertório carnavalesco, pintura de rosto, personagens temáticos e uma equipe de animação preparada para conduzir brincadeiras interativas ao longo do evento. A proposta é transformar o local em um ambiente alegre, seguro e acolhedor, ideal para curtir o Carnaval de forma leve e descontraída. Voltado principalmente para o público infantil e para famílias, o CarnAlameda reforça o espaço como ponto de encontro para lazer e experiências culturais, valorizando momentos de convivência e celebração. Alameda Shopping O Alameda Shopping iniciou sua história em Taguatinga em abril de 1990, tornando-se um marco para a cidade. São mais de 30 anos acompanhando as transformações da região e participando ativamente do seu crescimento. Primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal, o Alameda faz parte da memória afetiva dos moradores e se consolidou como um verdadeiro patrimônio da cidade. Com um mix completo de lojas, produtos e serviços, o Alameda oferece conveniência, bom atendimento e soluções para o dia a dia. Um espaço que valoriza a proximidade, o cuidado e as conexões, fortalecendo laços com quem vive a cidade todos os dias. Serviço: CarnAlameda antecipa a folia com programação gratuita para toda a família Local: Piso Avenida Data: 7 de fevereiro Horário: das 15h às 19h Atrações: DJ, pintura de rosto, brincadeiras e personagens carnavalescos Entrada: Gratuita

Folia, fantasia, música e diversão para todos os públicos marcam a programação especial de Carnaval do Shopping Conjunto Nacional em fevereiro. Com eventos gratuitos voltados para crianças, famílias e pets, o shopping preparou uma agenda diversa e inclusiva ao longo de todo o mês, reunindo bailinhos infantis, edição sensorial voltada à primeira infância e crianças neurodivergentes, além do já tradicional Carnapet, em um ambiente seguro, acolhedor e pensado para diferentes sensibilidades. A programação começa no dia 7 de fevereiro, das 14h às 18h, com o Bailinho de Carnaval Kids, que oferece quatro horas de animação para o público infantil. Entre as atrações estão pintura facial, cabelo maluco, bandinha de Carnaval, DJ, desfile de fantasias com brindes, além de pipoca e algodão-doce. O evento também contará com personagens em sistema de meet & greet, como Homem-Aranha (Miles Morales), Moana e Sonic, reforçando o clima lúdico e interativo da festa. No dia 8 de fevereiro, no mesmo horário, o shopping promove o Bailinho Pet (Carnapet), voltado aos foliões de quatro patas. A programação inclui concurso da melhor fantasia pet, com premiação para os três primeiros colocados, espaço Quality Pet, encontro de raças com o Clube Golden de Brasília, animação temática e DJ, consolidando o Conjunto Nacional como um espaço pet friendly e de convivência para toda a família. Já no dia 14 de fevereiro, das 14h às 17h, acontece o Carnaval Kids Sensorial – Edição Primeira Infância, evento especialmente desenvolvido para crianças pequenas e crianças neurodivergentes. Com foco na inclusão e no acolhimento, a proposta é oferecer experiências sensoriais respeitosas, com atividades adaptadas, contação de histórias e apresentação da banda Matrakaberta, com marchinhas em volume adequado ao público, criando um ambiente confortável e acessível para todos. A programação infantil segue ao longo de todo o mês, com novas edições do Bailinho de Carnaval Kids nos dias 15, 21, 22 e 28 de fevereiro, sempre das 14h às 18h. As atrações incluem apresentações das bandas Cantaqui, Cantacola e Matrakaberta, garantindo animação contínua para crianças e famílias durante o Carnaval no shopping. Para participar, é necessário realizar o resgate do ingresso pelo aplicativo do Shopping Conjunto Nacional. Clientes do programa aMais têm acesso a benefícios exclusivos, sujeitos à disponibilidade. Todos os eventos são gratuitos. Serviço - Carnaval Kids & Pet – Shopping Conjunto Nacional Datas: 7, 8, 14, 15, 21, 22 e 28 de fevereiro Horários: • 14h às 18h – Bailinhos Kids e Carnapet • 14h às 17h – Carnaval Kids Sensorial Local: Shopping Conjunto Nacional – Asa Norte Entrada gratuita (ingressos pelo aplicativo)

Estradas movimentadas por corredores, clima de celebração, união entre turistas e comunidade local deram o tom do sábado, 31 de janeiro, no pequeno e acolhedor distrito de São Jorge (GO), localizado na Chapada dos Veadeiros. Conhecida por desafiar limites físicos e mentais, a 11ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila celebrou mais uma edição de sucesso, reunindo 830 atletas em quilômetros desafiadores, guiados pelo espírito coletivo e pela conexão com a natureza do Cerrado. O percurso de 21 km foi realizado em asfalto, na estrada que liga Alto Paraíso a São Jorge, com largada às 16h, em meio ao calor intenso, altimetria acentuada e subidas exigentes, típicas da região. Disputada nas modalidades Solo e Duplas, a prova une resistência, estratégia e superação — valores que refletem a própria identidade da Chapada. A edição deste ano contou com vitória internacional: o queniano Reuben Longosiwa Poguisho conquistou o título masculino, seguido de perto pelo jovem Gabriel Santana, de 17 anos, natural de Cavalcante (GO), que já desponta como promessa do atletismo nacional com foco nas Olimpíadas de 2028. No feminino, a vencedora foi a atleta Shila Minari Hargreaves, que garantiu o primeiro lugar. Em segundo, ficou a tricampeã da prova e integrante da Seleção Brasileira de Ultramaratona, Helen Cristina Caldeira Deluque, mais uma vez no pódio da Meia da Chapada, consolidando seu nome entre os grandes nomes do circuito. Com no Morro da Baleia e chegada na Praça do Artesão, principal ponto de encontro da vila, o evento mobilizou moradores, atletas, equipes de apoio e turistas, oferecendo aos participantes uma vivência imersiva nos atrativos da região — cachoeiras, turismo ecológico, gastronomia local e belezas naturais únicas, que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos destinos mais procurados do Brasil. A entrega dos kits na própria praça, ao ar livre, reforçou a proposta de integração com o ambiente e permitiu que os corredores conhecessem de perto as particularidades da Vila de São Jorge, com seu comércio local, artistas, pousadas e roteiros turísticos. Por conta da estrutura limitada da vila, a organização estabelece um número reduzido de vagas — o que torna o evento ainda mais exclusivo e disputado. Selecionada para integrar o projeto nacional “50 anos, 50 corridas”, da Olympikus, a Meia da Chapada agora ostenta o selo comemorativo dos 50 anos da marca, reafirmando seu papel como uma das provas mais relevantes e simbólicas do calendário de corridas de rua do país. Ao fim da corrida, atletas, moradores e visitantes participaram da tradicional confraternização no Santo Cerrado Risoteria, com banda de rock ao vivo, massas e open bar, encerrando o evento em clima de celebração coletiva.   Serviço: 11ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros Caixa – Etapa Vila Data: 31 de janeiro (sábado) Horário: 16h Largada: Morro da Baleia Chegada: Vila de São Jorge Informações: (61) 99559-1090 Realização: Cerrado Adventure Patrocínio Master: Caixa | Governo Federal Patrocínio: Olympikus Apoio: Corona | Gatorade Co-patrocinio: Santo Cerrado | Speciale espresso | Viamotors RAM Apoio: Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso, Goiás Turismo, Administração do Distrito de São Jorge, Prefeitura de Colinas do Sul

O rock está mais do que pronto para marcar mais um capítulo memorável na trajetória do Rock in Rio. No dia 5 de setembro, o Palco Mundo terá como headliner uma das bandas mais importantes do metal contemporâneo, além de uma atração de peso que faz sua estreia no festival. Após protagonizar um show memorável na edição de 2024, o Avenged Sevenfold vai encerrar as apresentações do Dia do Rock entregando um momento ainda mais marcante para o público que estará presente. A data também conta com a primeira vez do Bring Me The Horizon no festival. Também subindo ao Palco Mundo, o grupo é um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual. O show ganha contornos ainda mais especiais pela relação próxima do grupo com o Brasil, fortalecida pelo vocalista Oliver Sykes, que vive no país e já declarou publicamente sua conexão e paixão pela cultura brasileira. Donas de trajetórias marcadas por reinvenção, intensidade e impacto global, as duas bandas representam diferentes vertentes do rock pesado, conectadas pela capacidade de dialogar com públicos massivos sem abrir mão de identidade, ousadia artística e relevância cultural.  Para uma legião de seguidores devotos ao redor do mundo, o catálogo do Avenged Sevenfold faz parte do DNA do hard rock atual, funcionando como uma trilha sonora em constante evolução que redefine o metal moderno. A banda é conhecida por sua integração visionária de tecnologia, modelos de ingressos focados no fã e produção criativa em grande escala. Considerado um dos principais nomes e uma das bandas mais influentes do metal americano contemporâneo, o grupo formado por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman construiu uma carreira definida por um poderoso talento musical, canções inovadoras e uma reputação de reinvenção, ambição e performances ao vivo incríveis. Seus hinos acumulam bilhões de streams, a banda já vendeu mais de doze milhões de discos globalmente e alcançou dois álbuns consecutivos em 1º lugar na Billboard 200, além de vários singles no topo das paradas de rock. Nomeado um dos 50 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos pela Kerrang! e um dos 100 Maiores pela Rolling Stone, City of Evil (2005) marcou um ponto de virada na carreira da banda e lhes rendeu o prêmio de Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards. O álbum autointitulado, Nightmare e Hail to the King chegaram ao topo das paradas após o lançamento e receberam certificação de platina pela RIAA. Com The Stage (2016), explorando a colisão da humanidade com a tecnologia, e Life is But a Dream… (2023), mergulhando de cabeça no surrealismo e na autorreflexão, e a música mais recente da banda, “Magic” (2025), lançada em parceria com o videogame Call of Duty, o Avenged Sevenfold continua a evoluir e entrou em sua era mais ousada até o momento.   Já o Bring Me The Horizon, indicado ao BRIT Awards e ao Grammy, com múltiplos discos de platina e com um show esgotado em São Paulo na sua última vinda ao Brasil, chega ao Rock in Rio como um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual, somando mais de cinco milhões de álbuns vendidos. Formada em 2004, a banda britânica se consolidou como uma das forças criativas mais relevantes da música pesada contemporânea. Liderado pelo vocalista Oliver Sykes, ao lado de Lee Malia (guitarra), Matt Kean (baixo) e Matt Nicholls (bateria), o grupo iniciou sua trajetória no deathcore e no metalcore, chamando atenção pela intensidade sonora e pela força emocional de suas letras. Ao longo dos anos, passou por uma transformação artística marcante, incorporando elementos de metal alternativo, rock alternativo, música eletrônica e pop, ampliando seu alcance e rompendo barreiras de gênero. Essa constante evolução fez com que o Bring Me The Horizon deixasse de ser associado a um único rótulo, conquistando um público diverso ao redor do mundo e se destacando também por colaborações com artistas de diferentes cenas musicais e por reconhecimento consistente da crítica e da indústria. A estreia da banda no Palco Mundo ganha contornos ainda mais simbólicos com a forte conexão de Oliver Sykes com o Brasil, país onde reside há alguns anos e pelo qual já declarou publicamente sua paixão, tornando este show um dos momentos mais aguardados da edição.   Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026    Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.    Sobre o Rock in Rio          1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).          Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.       Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).       Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

As histórias vividas no Torre Palace ganham agora um desfecho cinematográfico e de forte impacto simbólico. Da inauguração e dos anos de glória ao abandono, às invasões e ao último capítulo, o emblemático edifício de Brasília é o eixo do documentário Brasília All Exclusive , que já teve suas filmagens concluídas e registrou, com equipe completa, a implosão do antigo hotel. Às 10h da manhã de 25 de janeiro último (um domingo nublado), o prédio veio ao chão diante de moradores, curiosos e antigos frequentadores. A cena, histórica e carregada de emoção, encerrou fisicamente a trajetória do Torre Palace, mas ampliou a força narrativa do filme, que passa a incorporar imagens inéditas, bastidores e novos depoimentos sobre a demolição que redesenhou a paisagem e o imaginário da capital federal. Para a diretora Paula Santiago, a implosão é um dos momentos mais potentes do documentário: “Ver o prédio caindo foi doloroso. Foram segundos que condensaram décadas de glórias, conquistas, tragédias e descaso. Talvez não tenha sido o melhor desfecho, mas foi o possível. Nosso compromisso é contar uma história digna desse personagem da cidade e jogar luz sobre as questões sociais que atravessaram seu longo abandono”, afirma. A produtora Cláudia Queiroz reforça o peso simbólico da queda do edifício : “É uma história que vai ao chão. Um prédio construído aos poucos, que se tornou ícone de luxo e referência urbana, desaparece diante dos nossos olhos. Mesmo que outro empreendimento surja com o mesmo nome, não é a mesma coisa. É um ciclo que se encerra, e isso provoca um lamento coletivo”, diz. Entre as pessoas que acompanharam a implosão de perto, o sentimento foi de impacto e despedida. A aposentada Angela Maria, moradora da região, resume a experiência: “Eu só tinha visto implosão pela televisão. De perto, dá um frio na barriga. É estranho ver desaparecer um prédio que sempre fez parte do nosso dia a dia”. Já José Jaime Bastos, que conheceu o hotel em seus anos de auge, destaca a dimensão histórica do fato.: “É uma perda da memória urbana. O Torre Palace foi muito importante para Brasília, um hotel famoso, palco de festas e encontros. Vim para presenciar esse desaparecimento porque ele fez parte da história da cidade”, relata. O documentário investiga o que esteve por trás das paredes daquele antigo hotel de luxo; memórias de hóspedes, trabalhadores e frequentadores, o projeto de cidade que ele simbolizou, o abandono prolongado e suas consequências sociais.  Com a implosão incorporada como capítulo decisivo, Brasília All Exclusive chega à fase final cercado de expectativa e se consolida como um registro potente sobre memória urbana, transformação e perda, temas centrais no debate contemporâneo sobre Brasília. O filme entra agora em fase de edição e finalização. A previsão é que seja lançado ainda neste primeiro semestre de 2026.   Siga o instagram do filme @torrepalacehotelofilme e acompanhe as novidades que vem por aí!

Unindo a batida das ruas à potência da escrita terapêutica, a 2ª edição do projeto "Conexões de Quebrada" expande sua atuação no Distrito Federal. Além de um robusto ciclo de oficinas em Planaltina, a iniciativa anuncia o lançamento de uma obra literária coletiva que reunirá poesias, contos e ilustrações de mulheres de todo o Brasil que sobreviveram à violência doméstica.Realizado pelos institutos Transforma e Periferia Livre, o projeto utiliza o Hip-Hop como tecnologia social de cuidado e saúde coletiva. Nesta edição, a escrita criativa é elevada ao status de "quinto elemento" do movimento, servindo como ferramenta pedagógica para a denúncia e a elaboração de memórias. Chamamento Nacional: Vozes que Curam Na segunda quinzena de fevereiro, o projeto publicará um edital de chamamento público nacional para selecionar os trabalhos que comporão o livro. Mulheres de todo o país poderão submeter vivências em formato de texto ou arte visual."O objetivo é transformar a dor em arte e o silêncio em voz. Queremos construir um registro histórico de resiliência que fortaleça a identidade dessas mulheres e sirva de inspiração para tantas outras", afirma Ravena Carmo, Idealizadora do projeto. Ciclo Formativo e Arteterapia em Planaltina Enquanto prepara o lançamento nacional, o projeto mantém atividades presenciais intensas na Gerência de Atendimento em Meio Aberto (GEAMA), no Centro Especializado de Atendimento à Mulher (CEAM) e no Centro de Ensino Fundamental (CEF) 03, em Planaltina/DF.As oficinas abordam expressão corporal (Breaking), artes visuais (Graffiti), som (DJ) e oralidade (Rap), além de sessões focadas em saúde mental com o tema "Falar é resistir". Todas as atividades contarão com acessibilidade em Libras, garantindo a inclusão de todos os públicos. Realização e Apoio O "Conexões de Quebrada" é realizado pelos Institutos Transforma e Periferia Livre, em parceria com a Casa da Mulher no Hip-Hop, Neolim e Grupo Mandala, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).PROGRAMAÇÃO DE DESTAQUELocal: GEAMA (Foco: Saúde Mental e Elementos)Endereço: Av. Ulberdan Cardoso, Setor Administrativo 06/02 – 14h: Breaking - Corpo Livre, Mente Viva (Alana Costa)20/02 – 14h: DJ - Som de Quebrada (DJ Nilma)27/02 e 06/03: Saúde Mental e Escrita Criativa (Nay Luz)Local: CEAM (Foco: Empoderamento Feminino)Endereço : Jardim Roriz, Área Especial, entre as Quadras 1 e 205/02 –  Breaking – Movimento Vivo (Alana Costa)12/02 – 14h: DJ - Contando histórias através da batida (DJ Nilma)26/02 – 14h: Escrita Criativa - Poesia Marginal (Njow)12/03 – 14h: Rap - Minha voz importa (Roger Peixoto)Local: CEF 03 de Planaltina (Foco: Juventude)Endereço: QUADRA EQ 10/20 CONJUNTO H, 01 SETOR RESIDENCIAL LESTE PLANALTINA. 73355-05811/03 – 14h: Graffiti - Identidade e Pertencimento (Naiana Nati)25/03 –14h: Rap - Hip-Hop, Consciência e Respeito (Roger Peixoto)ENCERRAMENTO: 30 de Maio – Festival Quebradas (Local: Ralf Jr. Jardim Roriz) SERVIÇO Projeto: Conexões de Quebrada – 2ª Edição Inscrições para o Livro: Edital previsto para a 2ª quinzena de fevereiro. Oficinas: Gratuitas, das 14h às 18h, em Planaltina/DF. Informações: Instagram @institutoperiferialivre

O Dia Mundial do Câncer, celebrado nesta quarta-feira, 4 de fevereiro, vai além da conscientização sobre prevenção e diagnóstico precoce. A data também chama atenção para os direitos garantidos por lei às pessoas diagnosticadas com a doença, especialmente aqueles que podem amenizar o impacto financeiro do tratamento. De acordo com o Instituto Nacional de Câncer (INCA), o Brasil registra cerca de 704 mil novos casos de câncer por ano, considerando as estimativas mais recentes. Além dos desafios físicos e emocionais, muitos pacientes enfrentam dificuldades econômicas ao longo do tratamento e, mesmo assim, desconhecem benefícios legais importantes, como a isenção do Imposto de Renda. Segundo o advogado previdenciário Ubiratãn Dias, o direito à isenção é assegurado a pacientes com câncer que recebem aposentadoria, pensão ou reforma. “O tratamento oncológico costuma gerar gastos contínuos e inesperados. A isenção do Imposto de Renda existe justamente para reduzir esse peso financeiro e garantir mais dignidade ao paciente”, explica. O especialista destaca que o benefício não está condicionado à fase da doença. “Mesmo quem está em remissão ou não apresenta sintomas ativos continua tendo direito, desde que o diagnóstico seja comprovado por laudo médico. Esse é um erro comum que faz muitas pessoas abrirem mão de um direito legítimo”, afirma Ubiratãn. Além disso, o advogado ressalta que é possível recuperar valores pagos indevidamente. “Em muitos casos, o paciente segue pagando o imposto por anos sem saber da isenção. Com a orientação correta, é possível solicitar a restituição dos valores dos últimos cinco anos”, pontua. Para Ubiratãn Dias, o Dia Mundial do Câncer também deve ser um momento de informação e acolhimento. “Cuidar do paciente não é só tratar a doença. Garantir acesso aos direitos legais também faz parte desse cuidado”, conclui.