O Doce Maravilha chega a sua 4ª edição e confirma que a grande festa da música brasileira vai acontecer entre os dias 7, 8 e 9 de agosto, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. Desde sua primeira edição, o Doce Maravilha conquistou o reconhecimento do público por trazer apresentações exclusivas, tributos e encontros surpreendentes.   A programação será anunciada nos próximos dias, mas segue na linha de valorizar a multiplicidade cultural e musical que temos nas diferentes regiões do Brasil, assim como trazer apresentações capazes de unir diferentes gerações. A pré-venda será exclusiva para clientes Bradesco.   Nelson Motta, uma das mais importantes referências da música brasileira, está à frente da curadoria. Nas últimas edições, o público viu encontros históricos como Ney Matogrosso e Marisa Monte, Maria Bethânia e Xande de Pilares, Liniker e Péricles, João Gomes e Vanessa da Matta e muitos outros.   A criação e realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.

Sobradinho e Planaltina recebem, durante os meses de abril e maio, a circulação do concerto musical “Cabeças e Cabaças – O poder da visão interior” , uma proposta artística que alia música, inclusão e experimentação sensorial. Com entrada gratuita, o projeto realizará seis apresentações no Teatro de Sobradinho e no Complexo Cultural de Planaltina, além de oferecer vivências musicais em instituições de ensino especial. A iniciativa terá apresentações nos dias 10 de abril (15h), 11 e 12 de abril (20h), no Teatro de Sobradinho. Em Planaltina, o concerto chega ao Complexo Cultural nos dias 13 de maio (15h), 26 e 27 de maio (20h). As sessões das 15h, nos dias 10 de abril e 13 de maio, serão especialmente inclusivas, com recursos de acessibilidade como interpretação em Libras, audiodescrição para pessoas cegas e utilização de fones de condução óssea para o público surdo. As demais apresentações ocorrem às 20h. Idealizado pelo músico e multiartista Alan Carlos Férrea, o concerto nasceu de uma experiência anterior realizada em 2023. Na ocasião, estudantes com deficiência visual participaram de uma oficina de 12 horas, onde tiveram contato direto com a criação musical, incluindo o desenvolvimento de instrumentos e esculturas sonoras especialmente concebidos para a obra. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC.  O projeto culminou na formação da Orquestra AK-ISUM e na gravação ao vivo do concerto, realizada no Teatro de Sobradinho. Com foco na inclusão, o projeto tem como principais objetivos ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual ao circuito cultural do DF, promover experiências artísticas acessíveis e incentivar a participação de profissionais com deficiência no mercado da economia criativa. “Cabeças e Cabaças” propõe uma reflexão sobre novas formas de perceber a arte, valorizando a escuta, o toque e a imaginação como caminhos para uma experiência estética mais sensível e inclusiva. “ O concerto trilha o caminho da inclusão plena no universo artístico. O projeto convida tanto os músicos da orquestra quanto o público a mergulharem em uma experiência sensorial onde a música é o fio condutor para o sentir e o imaginar”, destaca o idealizador Alan Carlos Férrea . Além das apresentações, a circulação atual inclui duas vivências de sensibilização musical: no dia 31 de março, na APAE de Sobradinho, e no dia 7 de maio, no Centro de Ensino Especial de Planaltina. As atividades buscam estimular a percepção sensorial dos participantes por meio do contato direto com os instrumentos utilizados no espetáculo. Ao final, os estudantes são convidados a assistir ao concerto, trazendo conexão entre prática e fruição artística. Serviço Cabeças e Cabaças – O poder da visão interior Data: 10, 11 e 12 de abril (Sobradinho), 13, 26 e 27 de maio (Planaltina) As sessões das 15h, nos dias 10 de abril e 13 de maio, serão especialmente inclusivas, com recursos de acessibilidade como interpretação em Libras, audiodescrição para pessoas cegas e utilização de fones de condução óssea para o público surdo.  As demais sessões serão sempre às 20h.  Local: Teatro de Sobradinho e Complexo Cultural de Planaltina  Classificação indicativa livre Entrada gratuita

Pela sexta vez, Fabio Porchat apresentou o “Prêmio do Humor” , em São Paulo, e recebeu convidados especiais na noite de ontem, dia 30 de março, no BTG Pactual Hall . A noite foi marcada por grandes celebrações no palco e premiações de grandes espetáculos de comédia. A primeira vencedora a subir no palco foi Juliana Rosenthal , que recebeu o troféu na categoria TEXTO das mãos de Marco Luque, pela peça “Dá Trabalho”. Em seguida, Raul Barreto, dos Parlapatões, foi convidado para entregar o prêmio de DIREÇÃO para Ricardo Grasson e Heitor Garcia, por “Drácula” . A terceira categoria, ESPECIAL, foi para o elenco de “Titanique ” e foi entregue por Marcelo Mansfield. Como em todos os anos, a categoria PERFORMANCE é entregue pelo vencedor do ano anterior e Marcos Veras entregou o troféu para Livia Lagatto , por Neyde Pistola. E a última premiação da noite foi para Cenas da Menopausa , vencedora de melhor ESPETÁCULO, entregue por Moacyr Franco. Para encerrar a noite especial, Marisa Orth foi a escolhida para receber no palco a homenageada da noite, Fafy Siqueira , que comemora este ano 50 anos de carreira e discursou sobre a importância da nova geração de humorista e das mulheres no humor. Fabio Porchat contou sobre a importância de Fafy na sua carreira: “Hoje eu faço comédia inspirado pelas imitações da Fafy. Ela tem um trabalho muito potente e forte e merece ser celebrada”. Entre os muitos convidados que compareceram para prestigiar a noite de comemoração estavam Marcelo Médici, Tiago Abravanel, Priscilla Castelo Branco, Andréa Veiga, Welder Rodrigues, Bruno Motta, Miá Mello, Leona Cavali e Karin Hils. Para Luiz Calainho, sócio-diretor de marketing e negócios da Aventura, gestora do espaço, a movimentação é estratégica para o posicionamento do teatro. “O BTG Pactual Hall nasce com a proposta de ser uma plataforma de relevância para a cultura contemporânea, capaz de atrair projetos que dialogam com o público e com o mercado, ampliando o impacto e a visibilidade das produções.”

Com presença confirmada no evento do Guia Descorchados no Brasil — no dia 7 de abril, no Villagio JK, em São Paulo, a World Wine leva ao público um recorte abrangente de seu portfólio sul-americano, reunindo produtores que refletem diferentes momentos e estilos do vinho contemporâneo. Em um cenário em que a América do Sul vive uma reconfiguração silenciosa — menos orientada por volume e mais por identidade —, o Descorchados 2026 surge novamente como um dos principais termômetros dessa transformação. E é nesse contexto que a importadora apresenta não apenas rótulos de alta pontuação, mas também projetos que traduzem novas leituras de terroir.   Entre os destaques, a argentina Bodega Lavaque, de Salta, reafirma o potencial da viticultura de altitude com seus novos brancos — Chardonnay e Torrontés — ambos avaliados com 95 pontos no Descorchados 2026. Já o projeto chileno Longaví, liderado por Julio Bouchon, segue aprofundando sua proposta autoral baseada em vinhedos extremos e mínima intervenção, com expectativa em torno do novo rótulo Condessa. Ao lado desses produtores, a World Wine amplia o olhar para outras casas que chegam ao evento com novidades relevantes. A Finca Sophenia apresenta ao mercado brasileiro a nova linha Inconsciente — com Sauvignon Blanc e Criolla — projeto liderado por Eugenia Luka, representante da nova geração da vinícola. A apresentação será conduzida por Ricardo Ruiz, diretor comercial da casa. Da Patagônia, o projeto Otronia reforça sua posição entre os grandes nomes da crítica com a safra 2022 do Otronia Malbec, avaliada com 98 pontos, além do Chardonnay, com 97 pontos no Descorchados. A vinícola será representada por seu gerente comercial, Sebastian Gagliano. Do Chile, a Bouchon traz como destaque o Granito Semillón, vinho que alcançou 95 pontos e vem se consolidando como uma das referências da variedade no país. A apresentação será feita por Rafael Urrejola, enólogo do Grupo Undurraga, ao qual a vinícola pertence. O portfólio inclui ainda a presença da Sacramentos, vinícola brasileira que nasceu na Serra da Canastra e que em 2022 através de parcerias com viticultores da Serra Gaúcha e Santa Catarina, começou a produzir bons espumantes. Estará representada por Jorgito Donadelli, proprietário, e Alejandro Cardozo, enólogo, apresentando novas safras e rótulos recentes, como o Sabina Entre Serras Branco. Já o uruguaio Garzón será representado por seu CEO, Christian Wylie, levando ao evento vinhos como o Garzón Balasto 2020, além de novidades como o Field Blend Claret — reforçando o posicionamento da vinícola entre os nomes mais relevantes do país. Mais do que reunir produtores, a presença da World Wine no Descorchados 2026 reflete uma curadoria que acompanha a evolução do vinho sul-americano — marcada por maior diversidade de estilos, busca por precisão e valorização do lugar. Ao apresentar esse conjunto de projetos, a importadora não apenas destaca pontuações, mas evidencia uma direção: a de uma América do Sul mais plural, mais refinada e cada vez mais relevante no cenário internacional. A World Wine , fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina . Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

Em clima de pré-Copa, o youtuber Enaldinho transforma sua paixão por futebol em um verdadeiro sucesso editorial. O projeto “Enaldinho na Copa” já ultrapassa a marca de 500 mil unidades vendidas, consolidando-se como um dos seus principais lançamentos do ano, ao unir entretenimento e conteúdo sobre seleções e culturas ao redor do mundo.O projeto traz 10 livros  ilustrados que contam a história de 20 seleções . Entre elas, países que já conquistaram a Copa do Mundo, nações que sediaram o torneio e equipes que representam a expansão global do futebol. Em uma jornada guiada por Enaldinho e o mascote Golito, o leitor é apresentado a craques lendários, uniformes marcantes e curiosidades sobre o futebol internacional. Quando reunidas, as contracapas dos livrinhos formam um mapa-múndi, ampliando ainda mais a experiência. Entre os brindes, há a retomada de um sucesso entre os fãs do creator, os cabeçudinhos. São 21 modelos de cabeçudinhos , incluindo um mascote em formato de bolinha, o personagem Golito, e o leitor pode encontrar ainda três modelos lendários do Enaldinho : ouro, prata e bronze. O pack também conta com adesivos temáticos, em 100 modelos para colar no Livro Oficial.  A proposta é transformar a paixão pelo futebol em uma experiência que combina diversão com a descoberta de novas culturas. Além do conteúdo, a iniciativa também prevê ações em bancas e encontros para troca de cabeçudinhos, incentivando a interação entre leitores. “Eu sou apaixonado por futebol e sempre tive interesse em desbravar as seleções da Copa. Com essa ideia, quis unir essa diversão à curiosidade de conhecer mais sobre os países e as seleções que fizeram história. Tem sido muito legal ver esse projeto ganhando força.”, afirma Enaldinho.

Nesta sexta-feira, 3, um dos eventos culturais mais tradicionais de Samambaia volta aos palcos da cidade. Realizada desde 1997, a Paixão do Cristo Negro será encenada no Cineteatro Verônica Moreno, no Complexo Cultural Samambaia, espaço que carrega um significado especial para o grupo por homenagear uma de suas fundadoras e diretora histórica. Esta será a segunda vez que a montagem ocupa o local. O espetáculo se consolidou como uma ferramenta de valorização da cultura popular, inclusão social e formação cidadã. Ao longo dos anos, tornou-se uma das principais manifestações culturais da cidade e, desde 2020, integra oficialmente o calendário cultural do Distrito Federal. Em 2025, a iniciativa também foi reconhecida como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura. A encenação é inspirada nos princípios da educação popular de Paulo Freire, no Teatro do Oprimido de Augusto Boal e nas metodologias teatrais de Eugênio Barba, propondo reflexões sobre o sofrimento humano a partir de paralelos com a realidade de populações marginalizadas, especialmente, a população negra, historicamente marcada por desigualdades. Em Samambaia, a Paixão do Cristo Negro se tornou símbolo de memória coletiva e identidade cultural. O espetáculo acompanha o desenvolvimento artístico da cidade desde seus primeiros տարինos, mantendo um olhar atento às transformações sociais e culturais do país ao longo de quase três décadas. Para a edição de 2026, o projeto iniciou suas atividades em janeiro, com oficinas gratuitas de teatro, voz, consciência corporal, dança, iluminação e maquiagem, realizadas no Complexo Cultural Samambaia. As formações reuniram moradores da cidade e culminaram na construção coletiva do espetáculo, que ganha vida no palco nesta sexta. Neste ano, a montagem traz à cena reflexões sobre temas urgentes da sociedade, como violência de gênero e racial, direito à terra e valorização da vida. A direção geral é de Letícia Lins, com direção de núcleo de Tauana Barros e Wandersson Barros. O elenco reúne participantes das oficinas e artistas do Distrito Federal. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos no site Sympla que será disponibilizado um dia antes do evento na página @paixaodocristonegro .  SERVIÇO Paixão do Cristo Negro de Samambaia  Data: 3 de abril (sexta-feira) Horário: 19h Local: Cineteatro Verônica Moreno – Complexo Cultural SamambaiaEntrada gratuita  Redes sociais: @paixaodocristonegro

A artista nipo-brasileira Akimi Watanabe , radicada em Brasília e filha de pioneiros japoneses na capital, apresenta a exposição Verdade Moldada , na qual utiliza a história dos “pés de lótus” — prática milenar chinesa que mutilava mulheres em nome de um ideal de beleza — como ponto de partida para um questionamento urgente: até que ponto seguimos permitindo que estruturas sociais moldem os corpos e as escolhas femininas? O olhar sensível e provocador da artista sobre essas questões será apresentado a partir de 9 de abril, às 19h, no Espaço Oscar Niemeyer. A partir desse recorte histórico, a artista evidencia como, na China imperial, um complexo sistema de valores culturais, filosóficos e econômicos, associado a status e elegância, submetia meninas a dores extremas e a uma vida limitada. Um processo que as transformava, literalmente, em objetos decorativos. A reflexão proposta, no entanto, ultrapassa o passado e se projeta sobre o presente. Ao longo de quatro anos, Watanabe se dedicou a estudar e pesquisar o tema, resultando em uma produção artística robusta. Através de 100 desenhos em nanquim sobre algodão, 5 colagens digitais, 3 instalações, 60 desenhos em nanquim sobre papel, além de objetos e esculturas, ela constrói uma narrativa sensível e provocativa que convida o público a refletir: “ até quando a validação social seguirá sendo parâmetro para transformações do corpo? Em que medida ainda nos moldamos para caber, para pertencer, para sermos vistos? ” A exposição, que conta com a curadoria de Rogério Carvalho , propõe um deslocamento do olhar, instigando o público a identificar os mecanismos contemporâneos que reproduzem, sob novas formas, antigas violências simbólicas. Redes sociais, padrões estéticos, discursos normativos e dinâmicas de pertencimento passam a ser observados como possíveis equivalentes dos “pés de lótus” da pós-modernidade. Ao tensionar essas camadas, a artista aponta para uma distopia silenciosa: a crença na autonomia individual dentro de sistemas sutis de controle. Nesse contexto, ecoa a afirmação da ministra do STF, Cármen Lúcia — “ não fomos silenciosas, fomos silenciadas ” — reforçando que o corpo da mulher segue sendo território de disputa histórica, social e simbólica. Mais do que revisitar um episódio do passado, Verdade Moldada se apresenta como um convite à consciência crítica: "É um exercício de percepção sobre as forças que, ainda hoje, influenciam, limitam e redefinem quem somos", pontua Akimi.   SERVIÇO Exposição: Verdade Moldada Artista: Akimi Watanabe Local: Espaço Oscar Niemeyer Data: de 9 de abril a 12 de maio Horário: De terça a sexta — das 9h às 18h/ Sábado domingo — das 9h às 17h Instagram

A quinta edição do Gop Tun Festival está se aproximando, marcada para os dias 11 e 12 de abril de 2026, no Mercado Livre Arena Pacaembu. Consolidado como o maior festival independente de música eletrônica da América Latina, o evento tem programação com mais de 30 artistas nacionais e internacionais de destaque. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Ingresse, com valores sujeitos à virada de lote.   A abertura do festival acontece no dia 11 de abril, com espetáculos distribuídos entre três palcos. No Main Stage , sobem ao palco Ceres Yo, Sphynx, Chaos in the CBD, Moxie , e também Ogazón e Ryan Elliott, em um encontro especial. Já o Não Existe , dedicado a sonoridades mais experimentais, recebe Ylia, Brenda & Maria Manuela, DJ Babatr, Takuya Nakamura (live), Verraco b2b RHR e Sherelle . No Danceteria , os ritmos passam por OMOLOKO, Ata Kak (live band), TYV x Nascii, Kléo e o duo Tama Sumo & Lakuti . No dia 12 de abril, o Main Stage exibe Nana Kohat, Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera, Aerobica, Jayda G e Optimo . No Não Existe , se apresentam Ana CMP, Mad Professor (live dub), Capetini, 1 TBSP, Mount Kimbie (DJ) e DJ Heartstring . E no Danceteria comparecem Pista Quente, Felipe Gordon (live band), Gui Scott x Caio T, Paula Tape e Yu Su.   O festival oferece uma novidade nesta edição, ao avançar pela noite de sábado, com o palco Supernova , dedicado às vertentes mais intensas da música eletrônica. Nele estarão sets de Pleasure, Dekmantel Soundsystem, Steffi x Virginia e FJAAK , que se estenderão até a madrugada. Neste ano, Gop Tun Festival escolheu o Mercado Livre Arena Pacaembu para manter sua tradição de inovar, usando espaços com cenografia marcante e estética refinada. Assim, pela primeira vez, um festival de música eletrônica utilizará as áreas sociais de um estádio, propondo uma inédita forma de vivenciar o espaço. O Main Stage será instalado no ginásio, reunindo as principais atrações do festival. A Danceteria , dedicada às sonoridades de house e disco, ocupará a quadra de tênis rápida. O Não Existe , voltado à experimentação e à inovação sonora, fica na quadra de saibro. E será no Supernova, no Salão Itápolis, a programação noturna, em um ambiente amplo, arejado e com tratamento acústico, pensado para garantir uma experiência imersiva ao público sem impactar a vizinhança do entorno do estádio.   Confira abaixo o timetable completo:   DIA 01 (11/4) - MAIN STAGE 13:00 - Ceres Yo15:00 - Sphynx 16:45 - Chaos In The CBD 18:45 - Moxie 20:45 - Ogazón b2b Ryan Elliott   DIA 01 (11/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ylia15:00 - Brenda & Maria Manuela16:30 - DJ Babatr 18:00 - Takuya Nakamura (live) 19:30 - Verraco b2b RHR 21:15 - Sherelle   DIA 01 (11/4) - DANCETERIA 13:00 - OMOLOKO 15:00 - Ata Kak (live bad) 17:00 - TYV x Nascii 19:00 - Kléo 20:45 - Tama Sumo & Lakuti   NOITE - SUPERNOVA 21:30 - Pleasure 23:00 - Dekmantel Soundsystem 01:00 - Steffi x Virginia 3:00 - FJAAK   DIA 02 (12/4) - MAIN STAGE 13:00 - Nana Kohat 15:00 - Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera 17:00 - Aerobica 18:45 - Jayda G 20:45 - Optimo   DIA 02 (12/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ana Cmp15:00 - Mad Professor (line dub)16:30 - Capetini 17:30 - 1tpsp 19:00 - Mount Kimbie (DJ) 21:15 - DJ Heartstring DIA 02 (12/4) - DANCETERIA 13:00 - Pista Quente 15:00 - Felipe Gordon (live band) 17:00 - Gui Scott x Caio T 19:00 - Paula Tape 21:00 - Yu Su   SERVIÇO - GOP TUN FESTIVAL 2026:   Gop Tun Festival 2025: 11 e 12 de abril de 2026 Horário: Sábado e Domingo: das 13h às 23hSábado 23h às 6h Endereço: Mercado Livre Arena Pacaembu, São PauloPraça Charles Miller, s/n Site para venda de ingressos aqui .       Sobre GOP TUN Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.   Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.   Mais informações, acesse: Gop Tun Festival

De volta ao Brasil, o Margarita Mix chega renovado para facilitar a vida dos amantes de Margarita. A mistura foi desenvolvida especialmente para tornar ainda mais simples a criação de um dos coquetéis mais pedidos nos bares ao redor do mundo.     Com uma combinação equilibrada de ingredientes, o Mix elimina a etapa de preparar a base tradicional da Margarita. O resultado é um drinque pronto em poucos segundos, com sabor padronizado e sem complicação, ideal para festas, encontros e qualquer ocasião que pede praticidade na hora de servir.     Perfeito para preparar tanto a Margarita tradicional quanto versões frozen mais refrescantes, o Margarita Mix chega como uma solução prática que facilita o ritual do drinque. Sua versatilidade garante sabor, qualidade e consistência em qualquer ocasião, elevando a experiência sem perder a autenticidade que torna o coquetel tão apreciado.     “Com o Margarita Mix, queremos que o consumidor tenha a experiência original de uma Margarita perfeita sem complicação. É praticidade, sabor na medida certa e zero dificuldade, funciona tanto para quem prepara o drinque em casa quanto para quem deseja animar uma comemoração com os amigos. A ideia é entrar na rotina de quem busca conveniência sem perder a tradição que faz parte do universo de Cuervo”, comenta Fernanda Cordeiro, gerente da marca no Brasil.     Disponível no sabor limão (clássico), basta misturar 3 partes do Margarita Mix com 1 parte da tequila Jose Cuervo, e completar com gelo. O resultado será um drinque saboroso e equilibrado, perfeito para quem busca facilidade, refrescância e seguir com o sabor tradicional.     No Brasil, as marcas da Casa Cuervo, incluindo o Margarita Mix e a Jose Cuervo, são importadas e distribuídas pela Aurora Fine Brands, empresa que atua com um portfólio de destilados premium no país.       Sobre a Aurora Fine Brands   Com mais de 75 anos de experiência, a Aurora Fine Brands acredita que sabores únicos criam momentos especiais. A empresa foi fundada em 1921 em Hamburgo, na Alemanha, e hoje é uma das mais consolidadas na importação e distribuição exclusiva de bebidas e alimentos finos no Brasil, para onde a companhia migrou em 1946.    Sempre conectada a novas tendências, a Aurora Fine Brands descobre e seleciona o que há de melhor na indústria de bebidas e alimentos sofisticados, surpreendendo e ampliando o repertório de escolha dos clientes mais exigentes. Com excelência nos detalhes, se preocupa com cada etapa do processo, para que tudo chegue impecável dá origem ao consumidor final.    Estruturada em quatro divisões: Alimentos, Confectionery, Destilados & Licores, e Vinhos (divisão também conhecida como Inovini), representa e desenvolve mais de 60 marcas internacionais em seu portfólio, entre elas o snack de arroz Kalassi, conservas Bonduelle, mostardas Maille, geleias St. Dalfour, chocolates Baci Perugina, tequila Jose Cuervo, Licor 43 e, na Inovini, os vinhos Louis Latour (França), Dr Loosen (Alemanha), Golan Heights (Israel), Laurent-Perrier (Champagne/França), Penfolds (Austrália) e Alfa Crux (Argentina) entre outras.     Reconhecida nacional e internacionalmente, a Aurora Fine Brands é a única empresa da América Latina membro da CEISA (Circle of Specialty Food Importers), e está sob o comando de sua terceira geração, tendo como valores fundamentais o compromisso com a qualidade de atendimento ao cliente, excelência na escolha de produtos, valores éticos, responsabilidade social e consistência ao longo dos anos.    Jose Cuervo   Instagram:  @josecuervobr    Aurora Fine Brands   Instagram: @aurorafinebrands

A cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista Laufey apresenta sua releitura de “Blue in Green”, clássico eternizado por Miles Davis. A nova versão já está disponível com exclusividade na Amazon Music e integra uma colaboração especial da artista com a Lexus, divisão de veículos de luxo da Toyota. Ouça “Blue In Green”:   https://music.amazon.com/albums/B0GT29Y4S7 Conhecida por revisitar e reinventar o repertório do jazz com uma abordagem contemporânea, Laufey imprime sua identidade delicada e intimista à composição, explorando nuances vocais e arranjos sutis. A releitura reforça a conexão da artista com o gênero, homenageando uma de suas obras mais emblemáticas. A faixa faz parte de uma iniciativa criativa em parceria com a Lexus, que propõe encontros entre música, narrativa e experiência sensorial, ampliando as possibilidades de expressão artística em projetos especiais. O lançamento chega em um momento de destaque na carreira de Laufey, que também está confirmada como uma das atrações do Rock in Rio 2026, fortalecendo sua relação com o público brasileiro. No mês de abril, a artista irá revelar A Matter of Time: The Final Hour , edição deluxe do álbum vencedor do GRAMMY, que reúne as músicas originais do projeto ao lado de novas faixas. Com o disco, Laufey conquistou o prêmio de Melhor Álbum de Pop Tradicional Vocal pela segunda vez. Ouça “How I Get”:   https://laufey.ffm.to/howiget Faça o pré-save de A Matter of Time: The Final Hour :   https://laufey.ffm.to/amotfinalhour Ouça A Matter of Time :   https://laufey.ffm.to/amatteroftime Assista ao clipe “Lover Girl”:   https://youtu.be/obLSGG-oEyw?si=k8x-WdF3p_be8tJf Com uma sonoridade que une jazz, bossa nova, música clássica e pop contemporâneo, Laufey segue conquistando uma nova geração com canções sobre amor e autodescoberta. A artista acumula bilhões de streams globais e apresentações esgotadas em palcos icônicos ao redor do mundo, consolidando seu nome como um dos principais destaques da música atual. Siga Laufey:  SITE / INSTAGRAM / TWITTER / YOUTUBE / TIKTOK

Correr ao redor do Lago Paranoá, entre paisagens icônicas e desafios que exigem fôlego e estratégia, é o ponto de partida de uma experiência que mistura superação individual e força coletiva. A Volta do Lago chega à sua 20ª edição no dia 5 de julho de 2026 consolidada como um dos eventos esportivos mais marcantes do Distrito Federal. Ao redor do Lago Paranoá, atletas encaram percursos de até 100 km que podem ser feitos de forma individual ou em revezamento — formato que concentra a maior parte dos participantes e dá à prova um caráter coletivo, baseado em planejamento, parceria e integração. Criada em 2004, a corrida nasceu com a proposta de dialogar com a própria essência de Brasília: moderna, desafiadora e conectada com o seu território. Ao longo de duas décadas, se transformou em um evento que vai além da competição e mobiliza atletas de todo o país em torno de um percurso simbólico, que conecta diferentes regiões administrativas e revela a cidade por novos ângulos. Força do revezamento e experiência coletiva Com distâncias de 50, 70 e 100 km, a prova permite diferentes formas de participação. No solo, o desafio é individual e exige resistência física e mental. Já no revezamento — principal característica da prova — entram em cena a estratégia, a logística e o espírito de equipe. Grupos de 4, 6 ou 8 atletas se organizam para dividir o percurso, transformando a corrida em uma vivência compartilhada, marcada por parceria, planejamento e incentivo mútuo a cada trecho. Tradição e identidade com Brasília Ao completar 20 anos — quase um terço da história da capital — a Volta do Lago reforça valores que acompanham sua trajetória desde o início, como inclusão, diversidade de participação, consciência ambiental e valorização dos espaços públicos. Ao longo dos anos, mais de 40 mil atletas já participaram da prova, com representantes de todos os estados brasileiros. O evento também se consolidou como preparação para desafios de longa distância, atraindo desde atletas experientes até grupos que encontram no revezamento uma forma de vivenciar grandes percursos.   Experiência que vai além da corrida A estrutura do evento envolve arena, entrega de kits, integração entre equipes e presença de público ao longo do trajeto, movimentando o turismo e a economia local. A prova também promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a conexão dos participantes com a cidade. “Celebrar 20 anos da Volta do Lago é celebrar Brasília. É reconhecer um evento que nasceu com a cara da cidade, que cresceu com ela e que hoje faz parte da sua identidade”, destaca a organização. Inscrições As inscrições estão disponíveis no site oficial: www.voltadolago.com.br . Os participantes poderão optar entre dois tipos de kits: kit completo: camiseta, número de identificação, ecobag, medalha, chip e meia e kit econômico: número de identificação, chip e medalha pós-prova. Os valores variam conforme a categoria (solo ou revezamento), com descontos especiais para atletas PCD e maiores de 60 anos.   Premiação Os atletas solos que completarem os 100 km da Volta do Lago receberão uma medalha dourada exclusiva. Já os corredores dos percursos de 70 e 50 km garantem medalhas nas cores prata e bronze. Os três primeiros colocados de cada categoria também serão premiados com troféus - tanto em solo, como nas equipes de revezamento. Serviço: 20ª Volta do Lago Data: 5 de julho de 2026 (domingo) Horário: largada às 4h Local: Ponte JK – Brasília/DF Inscrições, regulamento e mais informações: www.voltadolago.com.br

A Páscoa é, antes de tudo, um momento de encontro e poucas coisas traduzem melhor essa celebração do que uma boa mesa compartilhada. Em Brasília, o Don Romano que possui unidades em Águas Claras, Asa Norte e Lago Sul, entra no clima da data com uma proposta que valoriza receitas afetivas para compartilhar e sabores que atravessam gerações.  Para a Sexta-feira Santa, o restaurante apresenta um clássico indispensável: o bacalhau. Preparado com cuidado e respeito à tradição, a bacalhoada (R$239 - serve até três pessoas) ganha destaque no cardápio como uma opção que traduz a essência da data, combinando leveza, sabor e memória afetiva. Já no Domingo de Páscoa, a sugestão é reunir a família em torno de um dos maiores ícones da casa: o ossobuco (R$210). A carne é marinada por mais de 72 horas e preparada lentamente em forno a lenha, resultando em uma textura extremamente macia e um sabor profundo. Acompanhado de fettuccine fresco, o ossobuco é generoso e ideal para compartilhar, servindo confortavelmente até três pessoas. “A nossa proposta é resgatar o prazer de estar à mesa com pratos que aquecem, acolhem e criam novas memórias. Nessas datas especiais, é um momento de reunir a família para um momento de confraternização e reflexão que o momento pede”, explica a restauratrice Mariana Miranda.  SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria