De cara nova. Para quem já gostava do point mais disputado de Águas Claras, ele está de volta. E agora repaginado trazendo à cidade um conceito em bar baladinha completamente exclusivo, prometendo ser uma referência em gastronomia e drinks diversos. Sob o olhar atento dos novos proprietários, o local passou por melhorias para melhor receber o seu cliente e, desta forma proporcionar o que há de melhor em serviços de gastrobar para que sua noite seja agradável e com qualidade. O novo Basic Lounge foi pensando para as demandas das pessoas que apreciam a boa gastronomia que a cena noturna de Águas Claras e região tem, sendo uma nova opção para quem não quer sair da cidade-satélite. Águas Claras é considerada hoje o novo point noturno do DF, além de polo gastronômico. A vida noturna mais badalada da cidade está aqui e o Basic é o pioneiro e o melhor para se aproveitar em um local moderno, bem pensado e com ótimos atrativos, unindo gastronomia, drinks e boa música. “Um dos nossos principais objetivos foi estender o movimento do nosso gastrobar, e desta forma transformar nosso movimento e estarmos preparados para receber bem de quarta a domingo os mais diversos tipos de públicos, tornando-se uma proposta completa ”, segundo Julia Moraes Rego, responsável pela nova logística da casa. O cardápio do novo Basic Lounge Bar foi reformulado para que o cliente tenha uma experiência gastronômica de alto nível. Um menu mais enxuto, porém, com muito sabor e qualidade para uma experiência de dar água na boca. Os destaques são: Buffalo Wings: maravilhosa porção de asinhas de frango (meia da asa) marinadas na páprica e pimenta calabresa, fritas e glaceadas com molho BBQ, gergelim e raspas de limão, uma verdadeira explosão de sabores. Outra novidade é o Varal de Camarões: camarões médios, chamuscados em farinha especial, servidos com molho rosê e fatias de limão. E para uma experiência gastronômica ainda mais diferenciada aqui no novo Basic Lounge o Mini Acarajé, iguaria baiana feita a base de feijão de corda. Outros destaques que também são uma verdadeira explosão de sabores: iscas de tilápia crocantes, choripan, pastel aberto de costela desfiada, carrossel de linguiça suína em tempurá, entre outros. A carta de drinks foi modificada, entre os destaques estão receitas desenvolvidas exclusivamente para o bar em combinações que têm feito grande sucesso nos mais diversos paladares. A novidade fica por conta dos Drinks Personalizados, o cliente aponta os ingredientes que agradam o seu paladar e terá um drink exclusivo para que a sua experiência seja ainda melhor. “Montamos um cardápio bem diverso, com drinks secos, cítricos, doces e amargos, para atendermos a todos os gostos. Sem sombra de dúvidas, o Basic será a grande referência em drinks em Águas Claras”, afirma Júlia. E na parte musical, grandes nomes do cenário nacional e local irão passar pelo novo Basic Lounge para deixar suas noites ainda mais divertidas. Ponto de encontro de gente bonita e descontraída, venha conhecer e se divertir.

O Na Praia, evento organizado pela plataforma de entretenimento R2, terá como atrações de 22 a 24 de julho alguns dos artistas mais conhecidos do país. Nesta sexta-feira* (22) o show ficará por parte do grande nome do pop-rock brasileiro, Frejat. Já no sábado o entretenimento terá o comando do grupo de pagode Menos é Mais e do DJ Pedro Sampaio que prometem agitar o público presente do festival. No domingo o forró e sertanejo ficarão por conta do cantor e compositor Matheus Fernandes. A data contará ainda com uma roda de samba promovida pelos grupos Benzadeus e Clima de Montanha. Além das atrações musicais, no sábado, das 8h às 16h, e no domingo, das 9h às 16h, o local oferece uma ampla programação esportiva, em parceria com a academia O2 Fitness, e muita diversão para a garotada, com o Zunia Na Praia. * O cantor Humberto Gessinger que se apresentaria nesta sexta-feira (22) testou positivo para COVID-19 e, por isso, teve seu show cancelado. Serviço ‘Aloha Hawaii’ - Festival Na Praia Show: Setor de Clubes Sul, às margens do Lago Paranoá Mais informações e venda de ingressos no site e também no app da R2. LINE UP NA PRAIA FESTIVAL 2022 4º Semana - 22/07 a 24/07 22/07- Frejat 23/07 - Menos é Mais + Pedro Sampaio 24/07 - Matheus Fernandes + Benzadeus + Clima de Montanha 5º Semana - 29/07 a 31/07 29/07 - Fagner e Elba Ramalho cantam Gonzagão 30/07 - Xand Avião + Felipe Amorim + Nattan 31/07 - Ludmilla + Gloria Groove 6º Semana - 05/08 a 07/08 05/08 - Nando Reis 07/08 - Bell Marques + Durval Lelys 08/08 - Lagum + Banda Eva 7º Semana - 11/08 a 14/08 11/08 - Luau Na Praia com Gilsons 12/08 - Roupa Nova + Let It Beatles 13/08 - Maiara & Maraisa + Zé Vaqueiro 14/08 - Zé Neto & Cristiano + Netto & Henrique 8º Semana - 19/08 a 21/08 19/08 - Marisa Monte 20/08 - Matuê + Orochi + Filipe Ret + Mc Poze do Rodo 21/08 - Clayton & Romário + Ícaro & Gilmar + Greg e Gont 9º Semana - 26/08 a 28/08 26/08 - Irmãos (Alexandre Pires & Seu Jorge) 27/08 - Jorge & Mateus + Hugo & Guilherme + Mojjo 28/08 - Léo Santana + Mari Fernandez 10º Semana - 02/09 a 06/09 02/09 - Lulu Santos + Gabriel, o Pensador 03/09 - Planet Hemp + BaianaSystem 04/09 - Natiruts 06/09 - Dennis + Tília + Di Propósito 11 º Semana - 09/09 a 11/09 09/09 - Diogo Nogueira + Alcione 10/09 - Marcelo Falcão + Emicida + Baco Exu do Blues 11/09 - Jorge Ben Jor + Marina Sena Sobre o Grupo R2 O Grupo R2 atua em toda a cadeia de entretenimento como uma plataforma de diversão. Criada em 2005, a R2 nasceu com o propósito de tornar o mundo um lugar mais divertido e hoje busca ser melhor para o mundo. Em 2015, a empresa idealizou e realizou o projeto inédito Na Praia, que levou o litoral para Brasília e reuniu mais de 90 mil pessoas. A R2 é também responsável pelas iniciativas Mané, projeto gastronômico; e Experiências e eventos como Carnaval e Surreal. Atualmente, a plataforma possui 600 mil usuários ativos.

No dia 06 de agosto (sábado), a partir das 16h, a Pátio Galeria de Arte abre ao público a exposição “Em Que Mundo Queremos Viver?”, do artista brasiliense André Ventorim. A proposta do artista é alertar para a importância de VER e OBSERVAR o que está ao nosso redor e, assim, buscar alternativas que nos levem a um mundo melhor. “A imaginação permite criações, planejamentos e idealizações de pensamentos. Essa é a função da arte”, afirma André Ventorim. A mostra traz 12 obras do artista, entre objetos, instalações, desenhos, esculturas e colagens. Os títulos – que são a alma da obras – são instigantes: “Pare o Mundo Que Eu Quero Descer”; “Dispositivo de Alerta! Tartaruga em Extinção!”; “Bicicleta Cubista”; “Alice, Aqui Não É Tão Maravilhoso Como Aí!!!”; “Saudade”; “Etecetera”; “Tchau”; “Condomínio”; “Leve”; e a série “O Que Você Vai Ser Quando Crescer?”, com três desenhos. Em cartaz ATÉ 11 de setembro, a visitação pode ser feita de segunda a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 14h às 20h. A Pátio Galeria de Arte fica no Shopping Pátio Brasil, 3º piso. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. As obras serão disponibilizadas para visualização no Instagram @patiogaleriadearte e no site patiogaleriadearte.com. O Artista Nascido em Brasília (DF), André Ventorim graduou-se em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UNB) no ano de 2000. O interesse pelas artes surgiu na infância, com os desenhos. Seu trabalho contempla objetos de arte e instalações, desenhos, esculturas e pinturas. As obras foram exibidas em exposições coletivas em Brasília e em outros estados do país. A exposição mais recente ocorreu no último mês de maio, na Galeria Casa Park: “Amor aos Montes – Oferendas”. Realizou também mostras individuais: “Borracharia” na Galeria do Instituto de Arte Contemporânea (IAC) em Recife (PE) e “Objetos Personalizados” na Caixa Cultural de Brasília (DF), entre outras. Trabalhou em montagens de exposições nacionais e internacionais no Brasil. Hoje mantém a atividade artística no seu Ateliê 14. Serviço: Em Que Mundo Queremos Viver? Mostra individual Obras de André Ventorim Objetos, instalações, esculturas, desenhos e colagens Inauguração | 06 de agosto de 2022 (sábado) Visitação | ATÉ 11 de setembro de 2022 Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @patiogaleriadearte Endereço | Shopping Pátio Brasil, Asa Sul, 3º Piso Contatos | +55 (61) 99983-1711 (Stella Lopes)

Brasília (DF) receberá 300 atletas de 16 países para a disputa da 13ª edição do Campeonato Pan-americano de Wushu, arte marcial chinesa conhecida no Ocidente como Kungfu. O evento será realizado de sexta-feira (22) a domingo (24) no ginásio da AABB – Associação Atlética do Banco do Brasil, com entrada franca. Realizado pela terceira vez no Brasil, o Pan-Americano é a mais importante competição de Wushu das Américas. O evento terá disputas nas categorias infantil, infanto-juvenil, juvenil e adulto das modalidades de Sanda e Taolu, reunindo atletas de 6 a 40 anos. Esta será a primeira competição internacional da modalidade realizada presencialmente no continente americano desde o início da pandemia de Covid-19, em 2020. Brasília foi escolhida como sede desta edição do Pan-Americano em 2018, ano em que sediou o Campeonato Mundial Júnior de Wushu, algo até então inédito nas Américas. O sucesso do evento realizado há quatro anos e a base sólida de praticantes locais fazem da capital federal um dos principais centros da modalidade no Brasil. “Brasília já virou referência para eventos nacionais e internacionais de Wushu, tanto que foi eleita por unanimidade como sede do Pan. O apoio do governo local tem sido muito importante para organizarmos competições com alto grau de excelência. A expectativa para o Pan é muito alta”, afirma Marcus Vinicius Fernandes Alves, secretário-geral da Confederação Brasileira de Kungfu Wushu (CBKW). O evento conta com o patrocínio do Governo do Distrito Federal (GDF), da Secretaria de Esporte e Lazer (SEL) e do Conselho de Administração do Fundo de Apoio ao Esporte (Confae). Novidade inclusiva O Pan-Americano de Brasília terá uma novidade que já está presente nos eventos nacionais de Wushu: a categoria de adaptados. O objetivo é incentivar a prática esportiva de forma diversa, além de trabalhar a disciplina e promover a inclusão. “Teremos a participação de cadeirantes, deficientes visuais, amputados e pessoas com Síndrome de Down. No Brasil, a categoria já faz parte dos Campeonatos Brasileiros desde 2016 e o resultado tem sido admirável”, diz Marcus Vinicius. Preparação da base para o Mundial A edição 2022 do Pan-Americano de Wushu será também uma valiosa oportunidade para os jovens talentos da modalidade. O evento servirá de preparação e avaliação dos atletas para o Mundial Júnior, marcado para dezembro, na Indonésia. “Como teremos o Mundial Júnior de Wushu em dezembro, o Pan-Americano é uma oportunidade para as equipes nacionais avaliarem a performance dos atletas e já irem selecionando as equipes”, explica Marcus Vinícius. Outro destaque do evento será o curso de formação e classificação de árbitros de Sanda e Taolu para representantes de todo o continente. Promovido pela Federação Pan-Americana de Wushu, o treinamento está programado para 18 a 21 de julho. Sobre o Wushu no Brasil O Wushu conta com cerca de 220 mil praticantes no Brasil, sendo 15 mil filiados às federações estaduais, segundo o último censo realizado pela CBKW. Potência nas Américas, o país vem ocupando um lugar de cada vez mais destaque no cenário internacional: nas últimas quatro edições do Campeonato Mundial, conquistou dez medalhas. O Sanda é a modalidade de luta do Wushu, marcada por combates de contato total, fluidos e emocionantes. Cada luta é realizada em três rounds de dois minutos cada, com um período de descanso de um minuto entre os assaltos. Os atletas recebem pontos dos árbitros por técnicas executadas com sucesso conforme os critérios de pontuação. O Taolu, mais conhecido no Brasil como rotina, compreende um conjunto de técnicas pré-determinadas coreografadas de acordo com princípios e filosofias para incorporar ataques e defesas características de um estilo de Kungfu. Os atletas executam rotinas (de mãos livres ou com armas) baseadas em regras específicas, destacando suas capacidades atléticas. 13ª CAMPEONATO PAN-AMERICANO DE WUSHU | BRASÍLIA (DF) Cerimônia da abertura: 22 de julho, às 13h30 Competição: 23 e 24 de julho , a partir das 9h Local: AABB - Associação Atlética do Banco do Brasil Ingressos: Entrada gratuita O Campeonato Pan-Americano de Wushu tem patrocínio do Governo do Distrito Federal (GDF), da Secretaria de Esporte e Lazer (SEL) e do Conselho de Administração do Fundo de Apoio ao Esporte (Confae)

Com histórico de investimento em inovação, o Grupo Sabin desenvolveu uma metodologia própria e já oferece um exame PCR para detectar o vírus da varíola dos macacos. Para o diagnóstico, uma amostra das lesões causadas pela doença é coletada com um swab por profissional treinado. O exame foi desenvolvido no setor de Biologia Molecular do Grupo, em Brasília, e está disponível para agendamento da coleta, já que o paciente deve ser manter em isolamento. Para testar a metodologia, os pesquisadores do Sabin utilizaram amostra do segundo caso confirmado da doença em Brasília. “Somente com material realmente infectada foi possível termos certeza que o exame que desenvolvemos é capaz de detectar o vírus”, explica o biomédico Lucas Pereira, que esteve à frente da pesquisa. O grupo integra o setor de Biologia Molecular do Sabin. Para identificar a presença do microrganismo, o teste desenvolvido no laboratório Sabin utiliza amostras coletadas por profissionais capacitados das lesões na pele, resultantes do processo infeccioso. Neste tipo de amostra encontra-se uma maior quantidade de vírus nessa fase de infecção. A nova metodologia detecta de maneira específica o Monkeypox vírus, agente causador da varíola dos macacos. O investimento do Sabin em pesquisa e desenvolvimento já rendeu outros exames próprios para o diagnóstico de doenças que impactam a saúde no Brasil. Antes do primeiro caso de Covid-19 ser confirmado no país, em 2020, a empresa lançou um teste no formato RT-PCR, que se tornou importante aliado do ecossistema nacional de saúde. Em 2016, o laboratório foi pioneiro ao lançar um exame pelo método RT PCR para dengue, zika e Chikungunya, com uma única amostra de sangue. Sintomas e contaminação A OMS descreve quadros diferentes de sintomas para casos suspeitos da varíola do macaco em humanos. Quando uma pessoa apresenta bolhas na pele de forma aguda, acompanhadas de dor de cabeça, febre acima de 38,5°C, linfonodos inchados, dores musculares e no corpo, dor nas costas, fraqueza e calafrios, deve procurar um médico, que vai avaliar a necessidade de exames laboratoriais para confirmar a enfermidade. Os sintomas costumam aparecer entre o 5º a 21º dia após o contato com o vírus, e duram entre 14 a 21 dias. Diferente da Covid-19 e de algumas doenças infectocontagiosas, o contágio da varíola ocorre por meio do contato com feridas na pele, sangue, fluídos corporais ou gotículas respiratórias de pessoas ou animais infectados. Protocolo e Tratamento Atualmente, os médicos recomendam o isolamento de 21 dias do paciente que tiver o resultado positivo do exame de varíola dos macacos. A doença geralmente é autolimitada, ou seja, a enfermidade costuma desaparecer de forma espontânea, sem necessidade de tratamento. O paciente deve receber atenção clínica para aliviar os sintomas, evitando complicações graves, especialmente, crianças, mulheres grávidas ou pessoas com imunossupressão devido a outros problemas de saúde.

A Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), abre inscrições para a primeira turma da oficina Cinema Negro em Ação, do projeto de capacitação profissional Revelando o Rio Grande. Os encontros ocorrerão virtualmente pela plataforma Zoom, de 1º a 12 de agosto, das 9h às 12h, de segunda a sexta-feira. A atividade será ministrada pela cineasta e jornalista Camila de Moraes. Interessados podem se matricular gratuitamente neste link bit.ly/3ciiA5m A oficina visa identificar os profissionais negros brasileiros que atuaram e atuam no audiovisual, passando por diversas áreas da cadeia cinematográfica. O curso também pretende incentivar a formação de mais pessoas negras atuantes nesse setor. “Camila de Moraes tem um papel histórico para o cinema gaúcho, primeira mulher negra a lançar um longa-metragem em circuito comercial no estado do RS. Seu trabalho à frente da curadoria do Festival Cinema Negro em Ação tem revelado diversos talentos do audiovisual brasileiro”, destaca Zeca Brito, diretor do Iecine. Programa - Histórico sobre o cinema negro brasileiro universal Aula 2 - 10/06 - (2h) - O olhar negro por trás das câmeras - Enegrecendo as telas do cinema - Construindo narrativas negras - Nos embalos da musicalidade dos video clipes negros - Analisando o elevado número de curtas feitos por pessoas negras Aula 7 – - Analisando o baixo índice de longas produzidos por pessoas negras - O registro de memórias negras por meio do documentário - A arte da ficção na cinematografia negra - Pessoas negras também produzem séries - A transformação proposta por Produtoras e Associações negras Aula - Caminhos possíveis para buscar fomentos e parcerias - Festivais negros no território brasileiro - Plataformas de streaming com conteúdos negros - Distribuição, a nossa metodologia negra para circular pelo mundo Ministrante Camila de Moraes é jornalista e cineasta. Dirigiu o documentário de longa-metragem O Caso do Homem Errado, que aborda a questão do genocídio da juventude negra no Brasil. A cineasta se tornou a segunda mulher negra a entrar em circuito comercial com um longa-metragem após 34 anos de silenciamento no Brasil. Aclamado, o longa O Caso do Homem Errado esteve na seleta lista de pré-selecionados pelo Ministério da Cultura para representar o Brasil e concorrer ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019. Assina a direção do curta-metragem documental Mãe Solo, realizado durante a pandemia (2021). Camila de Moraes também dirigiu o curta-metragem A Escrita do Seu Corpo, que trata sobre a questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia (2016). A cineasta também desenvolveu o roteiro do documentário de longa-metragem Beije sua Preta em Praça Pública (2021). Dirigiu e co-roterizou o piloto da série de ficção chamada Nós Somos Pares, que aborda a vida de seis mulheres negras e suas relações de amizade e amores (2020). Produziu e co-roterizou o documentário Mãe de Gay (2008) vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival Universitário de Gramado. Idealizadora e Curadora do Festival Cinema Negro em Ação (2020/2021). Fez produção do curta-metragem de ficção Marcelina - com os olhos que a terra há de comer, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário Poesia Azeviche, de Ailton Pinheiro. Camila de Moraes é gaúcha, mas reside em Salvador há doze anos.

Uma celebração cênica, poética e audiovisual, cantada em versos e contada em boa prosa, na batida do coração. Assim foi concebido o espetáculo “Clodo - A Revelação”, por Sandra Duailibe. Realizado a partir de recursos do FAC, o projeto da cantora Sandra Duailibe, sobre a obra do compositor, cantor e instrumentista Clodo Ferreira, mereceu pontuação máxima do edital de chamamento. O porquê poderá ser conferido em 02 de agosto, às 20 horas, no CTJ Hall, em apresentação única. “Conheci Clodo Ferreira, pessoalmente, há 22 anos. Foi um presente de Deus. A convivência me fez ver nele, além do artista que já admirava, um homem digno, sereno, gentil e genial, que se reinventa a cada estação. Ele merece ser homenageado e o Brasil precisa conhecer mais a fundo o homem que semeia o bem e embeleza nossas vidas com arte. Clodo faz parte da história da música deste país”, afirma a idealizadora do projeto. Durante o espetáculo, que contará com intérprete em libras, Sandra conduzirá o encontro marcado por muitas surpresas. Da parte musical, serão 12 canções interpretadas por ela, em sua maioria, Clodo e pelo convidado especial Farlley Derze. As notas extras de afeto e talento serão dadas pela participação do violonista João Ferreira e do percussionista Pedro Ferreira, os maiores orgulhos do pai, Clodo. No repertório, “Cada Dia”, “Carece de Explicação”, “Corda de Aço”, “Revelação” e outros sucessos que marcam fases e parcerias importantes de sua trajetória e de tantos intérpretes, a exemplo da própria Sandra. Mais que um show, “Clodo- A Revelação” é uma homenagem ao instrumentista e compositor, que, além, da carreira solo, tem canções interpretadas por grandes nomes como Milton Nascimento, Nara Leão, MPB 4, Ângela Maria, Zizi Possi, Ney Matogrosso, Fafá de Belém, Engenheiros do Hawaii, Wando, Nilson Lima, Salomão di Pádua, Sandra Duailibe e tantos outros. A construção do evento, de forma intimista e elegante, busca passar ao público um pouco do tanto que o Clodo é. A atração começa já no hall do teatro. Momentos da história de Clodo serão revelados através de um painel fotográfico e de um telão, onde lhe serão dedicados depoimentos. Também haverá exposição de 32 obras feitas a partir da fusão da fotografia e pintura digital—nova faceta artística de Clodo--, além de um espaço para comercialização de livros e produtos fonográficos dos artistas que compõem esse espetáculo. “A iniciativa da Sandra me traz alegria. Primeiro: ela já gravou a música Revelação em versões ótimas e é uma cantora expressiva, que enriquece a produção musical com sua energia positiva. Segundo: este reconhecimento muito generoso é também um presente de aniversário, já que completarei 71 anos de idade em 30 de julho. Receber tudo isso na cidade onde moro desde os 13 anos, é mais uma razão para me sentir bem. Trago lembranças eternas de minha terra natal, mas foi em Brasília que fiz meu trabalho. Ela também resgata canções com meus irmãos e inclui no repertório canções mais recentes, conta a história e apresenta duas produções atuais: as peças visuais e a música instrumental em partitura. Para completar, ainda envolve meus filhos”, declara o homenageado. A partir da capital do país, o artista, nascido em Teresina, no Piauí, desenvolveu uma carreira de muitos frutos ao longo de cerca de 56 anos, cantando e compondo só, com os irmãos Clésio e Climério, e também com artistas de renome internacional como Dominguinhos, Fagner, Evaldo Gouveia e Fausto Nilo. Simultaneamente, tornou-se mestre em comunicação e doutor em História, contribuindo como acadêmico à frente da disciplina “Comunicação e Música”, na Universidade de Brasília (UnB). Hoje, o talento de Clodo também trilha outros caminhos. E se a música tem sido o principal veio de sua criação, a pintura fotográfica, descoberta durante a pandemia, tornou-se uma de suas paixões. “Quando Fagner gravou ‘Cebola cortada’, de Petrúcio Maia e Clodo, em 1977, quase furei o disco de tanto ouvir. A música diz ‘Sempre lembrando para a gente que amar nunca faz mal’. Trago essa verdade comigo. Clodo estuda, ensina, toca, canta, compõe e nos mostra, em sua obra, que o amor, quando bem sentido, é o caminho, o encontro, a salvação”, revela Sandra. SOBRE A IDEALIZADORA Sandra Duailibe aterrissou em Brasília em 1982. Foi dentista, empresária do turismo, e, em 2005, abraçou o canto como vida e profissão. Elegante, com timbre de voz singular e interpretações emocionantes, é um dos destaques da nossa MPB. Gravou seis álbuns, participou como convidada de outros, lançou um DVD e fez várias apresentações no Brasil e no exterior, entre eles, o show com a Orquestra Filarmônica de Brasília, em comemoração aos 50 anos de Brasília. Ao longo se sua carreira recebeu o Prêmio Grão de Música, Prêmio FAC Brasília 60 anos, foi finalista do Prêmio Profissionais da Música, Top Show e concedeu entrevistas para mídias diversas. Participou de grandes projetos, entre eles o Festival Internacional de Música do Pará, e o show em comemoração aos 80 anos de Roberto Menescal. Esteve na França diversas vezes cantando e estudando no Centro Artístico Internacional Roy Hart. Em 2019, lançou o Programa de entrevista Plurarte (Youtube), que já soma 180 entrevistas com artistas do Brasil e do mundo. Em seu canal do youtube.com/sandraduailibe também festejou o aniversário de Brasília com a publicação do podcast “Brasília: 60 anos de música”. Entre 2021 e 2022, lançou show a partir de seu álbum “Do Canto”, homenageando compositores paraenses; participou de show da Amazônia Jazz Band, em Belém; de show coletivo, em São Luís; abriu a temporada das Sextas Musicais do CTJ Hall e apresentou show em homenagem às mulheres, acompanhada por Farlley Derze, Marlene Sousa e Maria Maia. Sandra se prepara, agora, para a estreia, em agosto, de um dos projetos mais especiais de sua carreira: “Clodo - A Revelação”, por Sandra Duailibe. COLABORADORES DO PROJETO Para montar uma homenagem à altura da representatividade de Clodo Ferreira, Sandra Duailibe conta com um time de experts de talento reconhecido para além do Distrito Federal. Colaboram com o projeto Darlan Rosa, Evandro Lins, Farlley Derze, Jamile Tormann, João Ferreira, Luiz Carlos Costa, Marcia Duailibe Forte, Marcus Barozzi, Miriam Virna, Monique Neri, Pedro Ferreira, Salomão di Pádua, Tom Serralvo, Walace Martins, bem como as empresas Abèbè Produções, Donna Mídia Comunicação, GRV Música Media e Entretenimento e Orbis Studio. SERVIÇO “Clodo- A Revelação”, por Sandra Duailibe Data: 02 de agosto Horário: 20h Local: Casa Thomas Jefferson Hall (SEPS 706/906) Entrada: Ingressos gratuitos poderão ser retirados no local, no dia do evento, a partir das 17h Capacidade: 208 lugares Classificação indicativa: Livre Informações: (61) 99259-2824 (Ester Braga) *O espaço está de acordo com as diretrizes da acessibilidade”

O cantor brasiliense Allan Massay, de 31 anos, virou destaque no TikTok, em Portugal. Vivendo em Lisboa desde abril, o artista atraiu mais de 1 milhão de espectadores em um vídeo publicado na rede social. De forma divertida, Massay compara três expressões brasileiras que devem ser evitadas no país europeu. Os termos citados pelo cantor foram bico, durex e boate, que ganham um outro sentido por lá. “Sempre estou publicando conteúdos divertidos para me aproximar do público e me manter sempre ativo nas redes sociais. Acabei gravando alguns vídeos com essas comparações, que também servem de informação para quem quer vir conhecer o país ou vem em busca de trabalho. Não esperava essa repercussão”, explica Massay. Em seus perfis nas plataformas digitais, Allan dá dicas sobre música, filmes, passeios e relata experiências vivendo na Europa. Além disso, o cantor publica covers de canções de sucesso com arranjos produzidos por ele mesmo. “Essa é uma forma de também mostrar meu trabalho e trazer coisas novas para quem me acompanha. A vida aqui também é diferente do Brasil, por isso faço esses vídeos com curiosidades”, conta o artista. Sobre o artista Aos 31 anos, sendo 16 deles dedicados à música, o brasiliense Allan Massay completa em 2022 seu quarto ano em carreira solo. Com estilo variado, o artista tem canções para embalar públicos de diferentes tribos, já que seu estilo mescla diversos ritmos que dão ao seu trabalho um ar pop contemporâneo. Em 2020, foi convidado para participar do prêmio Multishow ao lado de ícones da música brasileira como Vitor Kley, Cleber e Cauan, Joelma, Giulia Be e Lucy Alves. E agora, morando em Portugal, Massay sente que é tempo de mudança, de buscar novas referências e colaborações no mundo da música, além de focar na sua carreira artística. Redes sociais TikTok: @allanmassay Instagram: @allanmassay Facebook: Allanmassaymusic Spotify: Allan Massay YouTube: Allan Massay

O Espaço Cultural Mapati recebe inscrições para a última semana de sua colônia de férias das férias de julho. As atividades são realizadas de 25 a 29 de julho, com opção de pacote semanal, de meio turno e de período integral, além da opção de diárias únicas. A colônia recebe crianças de 4 a 10 anos e as inscrições podem ser feitas pelo site coloniamapati.com.br, com valores de R$ 200 (por uma diária) a R$ 890 (o pacote semanal, válido de segunda a sexta). Uma das mais tradicionais e procuradas de Brasília, a Colônia de Férias Mapati é realizada desde 1991 e tem foco no desenvolvimento multidisciplinar cultural. No roteiro de atividades oferecidas estão música, dança, teatro, circo, desenho, culinária, jardinagem e cerâmica. Quem comanda a atração desde o lançamento é a diretora do espaço cultural, Tereza Padilha. Ela destaca a preocupação com a dedicação às crianças. “Para dar atenção especial a cada criança, cada turma comporta apenas 20 inscritos. Todas elas ficam sob a atenção dos nossos monitores e professores treinados para cuidar do público infantil”, explica. Mais do que um espaço de lazer, a Colônia de Féria Mapati é pensada para que as crianças se sintam motivadas em atividades que não dependam de aparelhos eletrônicos, como os celulares, detalha Tereza. “Nosso trabalho valoriza as relações humanas e o lado afetivo. Propomos diálogos que ajudam na formação de cidadãos mais conscientes, incluindo temas como sustentabilidade e alimentação saudável, por exemplo”, explica Tereza. Pacotes Pensando nas famílias com mais de uma criança, o Mapati disponibiliza desconto para inscrições de irmãos. Os pacotes que incluem os lanches custam R$ 590 para o período matutino e R$ 690 para o vespertino. Há também o pacote de período integral, que inclui todas as refeições, com inscrições a R$ 890. SERVIÇO Colônia de Férias Mapati - Última semana De 25 a 29 de julho No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte) Para crianças de 4 a 10 anos Pacote semanal matutino: R$ 570 ou R$ 590 (com lanche incluso) Pacote semanal vespertino: R$ 670 ou R$ 690 (com lanche incluso) Pacote semanal em período integral: R$ 890 (com todas as refeições inclusas) Diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 200 e R$ 225 (com lanche incluso) Diárias avulsas (período integral): R$ 275 (com refeições inclusas) Inscrições: coloniamapati.com.br Informações: (61) 3347-3920 - Whatsapp e (61) 9 9119-2882 - Whatsapp

Na próxima segunda-feira, 25 de julho, a partir das 19h30, na praça da Bíblia, o Sarau-Vá terá sua quarta edição do ano em um momento especialíssimo do calendário: o dia da Mulher Afro-latinoamericana, Afro-caribenha e da Diáspora. A programação, cuidadosamente pensada para celebrar essa data mais que necessária, contará apenas com mulheres à sua frente. Como mestra de cerimônias, Kashu; como poeta convidada AyooLa; e, nas pick ups, DJ Donna. A iniciativa de promoção da união da arte poética com a luta contra a discriminação conta com o fundamental fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). As ruas da maior RA do Distrito Federal seguiram plenas de verso, música e ações sociais, já que a programação do Sarau-Vá não pára por aí. As duas próximas edições acontecem nos dias 8 e 22 de agosto, mantendo sempre a tríade formada por mestre de cerimônia, poeta e DJ, com espaço para poetas da comunidade. Segundo Guilherme Azevêdo, um dos organizadores, celebrar datas como esta é parte da missão do Sarau-Vá: “como sempre difundimos, nos microfones do sarau, sagrado e profano encontram-se para democratizar os espaços de fala. Então, produzir essa festa em uma data que trata justamente sobre lugares de fala, espaços sociais, reconhecimento, entre outros pontos políticos importantes, é mais que uma satisfação, é quase uma obrigação prestar essa reverência. Espero que sigamos abrindo caminhos para as realidades de todas as quebradas, onde habitam essas vozes, essas mulheres potentes”. Para Kashu, encontros como este são potentes e deveriam tornar-se cada vez mais frequentes: “o Sarau-Vá mistura a complexidade da poesia escrita com a música e a luta anti-fascista. Então, dentro do contexto urbano da periferia de Brasília, esse é um lugar de empoderamento importante para mulheres negras artistas como nós. É mais um dos lugares de segurança em que podemos manifestar nossos interesses, frustrações, políticas, artes, enfim, o que nos dá na cabeça. Vida longa a essa preciosidade. E que haja mais saraus como esse, que já é tradição no calendário candango”. Frente feminina O trio que conduz o sarau é formado por importantes personalidades das quebradas candangas. Jaynah Crhistine da S. Sousa, artisticamente conhecida como Ayoola, é compositora, cantora, poeta, produtora cultural e slammer. Em 2013, pelas participações no Sarau-Vá, passou a compor o cenário cultural da sua cidade, Ceilândia-DF. Já em 2015, começou a participar de campeonatos de poesia, conhecidos como slams. Integra o coletivo de mulheres negras, Casa Dandara, onde começou a produzir eventos culturais com foco no protagonismo de mulheres negras, LGBTQIA+ e na valorização de artistas e ativistas locais. Kashuu, da Lâmina Produções, é DJ e atua com vertentes musicais, desde 2017, animando os bailes com batidas e referências que vão da Black Music, passando pelo Trap, pelo Bass Line, pelo Funk e pelo Afrohouse. Também trabalha com produções originárias do jazz, do blues e o boom bap, buscando transmitir para a pista mensagens de empoderamento feminino e a busca por respeito à cultura e à música negra. Com sua performance versátil já marcou presença em grandes festas e festivais, como Elemento em Movimento, Makossa Baile Black, Sound Preto, Mama África. Esteve também fora do Brasil, marcando presença em Buenos Aires e La Plata, na Argentina. Produtora cultural e ativista das causas negras e LGBTQIA+, preside a Associação Coletivo Reflexo das Ruas e integra o grupo Dimensão Negra. Dj Donna é ganhadora do Prêmio Women 's Music Event Awards 2018, na categoria de Melhor DJ. Trata-se do primeiro Festival com premiação para mulheres voltado para música no Brasil. Inspirada na música negra do mundo, destaca-se por sua pesquisa aprofundada nas raízes da música negra e sua diáspora pelo mundo. Com 21 anos de discotecagem, é a primeira DJ mulher a ganhar notoriedade em Brasília. É ainda idealizadora do Festival Conexões Urbanas Impressões Femininas na Cultura de Rua, o qual foi realizado no Âmbito do AME (Atlantic Music Expo), em Cabo Verde, e teve sua segunda edição, em 2020, no formato virtual. “Pensando nessa data tão cara a todas nós, montei um set especial composto por mulheres pretas, passando pela MPB, Dancehall e Rap. A ideia é dar destaque às nossas, trazendo, sempre que possível, alguma delas aos holofotes”, comenta a premiada DJ que promete agitar as pistas de baile do Sarau. Serviço: Sarau-Va - Sarau Voz e Alma. Redes Sociais: https://www.instagram.com/sarauvozealma/ e https://pt-br.facebook.com/SarauVozeAlma. Local: Praça da Bíblia – St. P QNP 19 E - Ceilândia, Brasília - DF, 72241-803. Horário: 19h30. Programação: 25 de Julho Mestre de Cerimônias: Kashu. Poeta: Ayoolah Akilah. DJ: Donna. 8 de agosto Mestre de Cerimônias: WD. Poeta: Meimei. DJ: Ketlen. 22 de agosto Mestre de Cerimônias: Negra Eve. Poeta: Camila Dark. DJ: Thiago Raiz.

O mundo moderno tem trazido discussões sobre a nomenclatura que conceitua corretamente algumas camadas sociais. A ideia, ao que tudo indica, é verticalizar estas discussões, trazendo o entendimento para a sociedade das complexidades inerentes a cada um destes “universos”. Um exemplo é a sigla GLS, que significava gays, lésbicas e simpatizantes; e hoje passou a adotar o novo termo LGBTQIAPN+. Na prática, o nome aglutina: lésbicas, gays, bissexuais, transexuais/transgêneros/travestis, queers, intersexuais, assexuais, entre outros. No âmbito da pessoa com deficiência, também há conceitos que foram criados para aprofundar estas reflexões. A Federação Nacional das Associações Pestalozzi (Fenapestalozzi), entidade que atua em todo país na defesa e garantia de direitos das pessoas com deficiência e transtornos globais de desenvolvimento, defende a utilização correta destes termos como instrumento de empoderamento da pessoa com deficiência. É certo que, na hora de se referir a pessoas que possuem algum tipo de deficiência - seja ela física, mental, intelectual ou sensorial - é comum que surja a dúvida sobre qual o termo correto a ser utilizado, já que a intenção não é de desqualificar e, sim, denominar adequada e respeitosamente este público. Para a presidente da Fenapestalozzi, Ester Pacheco, as abreviações usadas de modo correto representam respeito e devem ser adotadas por todos. “As pessoas tendem a se sentir mais incluídas, num mundo que está engatinhando ainda no olhar para a pessoa com deficiência”, afirma. Confira algumas destas denominações: PNE (Pessoa com necessidades especiais) - Apesar de bastante utilizado, este é considerado o termo mais ofensivo ao denominar pessoas que possuem algum tipo de deficiência. Isso porque ao afirmar que alguém possui uma necessidade especial, acontece a desqualificação das habilidades desenvolvidas por esta pessoa, passando a ideia de ineficácia trabalhista, quando, na verdade, grande parte das pessoas com deficiência desenvolve suas tarefas com tanta eficácia quanto qualquer outro indivíduo; PPD (Pessoa portadora de deficiência) - Neste caso, o grande erro ao utilizar este termo está na ideia de que a deficiência seja algo que o indivíduo porta. Possuir uma deficiência não é algo que ele possa simplesmente abrir mão ou deixar de utilizar, sendo assim, esta se torna uma forma equivocada de denominação; PCD (Pessoa com deficiência) - Segundo a Convenção das Nações Unidas sobre o Direito das Pessoas com Deficiência, esta é a forma correta de se denominar aqueles que possuem qualquer tipo de deficiência, na medida em que não impõe qualquer tipo de discriminação, preconceitos ou barreiras denominativas, que transmitam uma imagem negativa ou inferiorizada destes indivíduos na sociedade. Autodefensor - Como o próprio nome diz (Auto – próprio ou que funciona por si mesmo; e defensor – que luta por uma causa, ideia, direitos, etc), trata-se da pessoa que defende o interesse das pessoas com deficiência, participa das reuniões e também de eventos promovidos e organizados pelo movimento pelastozziano. “A convenção realizada teve o intuito de afastar qualquer termo pejorativo, permitindo um novo entendimento da sociedade em relação a esta parcela da população e uma maior inclusão especialmente no mercado de trabalho, onde já existem determinações obrigatórias sobre o assunto na composição do quadro de funcionários”, explica. Para empresas que possuam 100 ou mais funcionários contratados, a Lei 8.213/1991, complementada pelas leis 13.146/2015 e 10.098/2000, estabelece regras sobre a isonomia e adaptação dos espaços físicos para a integração dessas pessoas. Sobre a Fenapestalozzi - Fundada em 28 de agosto 1970, a Federação Nacional das Associações Pestalozzi (Fenapestalozzi) é uma associação civil de direito privado, sem fins econômicos, que visa a defesa e garantia de direitos das pessoas com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades assim como suas famílias, atuando nas áreas de assistência social, educação, saúde, trabalho, cultura, esporte, lazer, entre outras. A Federação Nacional representa o Movimento Pestalozziano e tem por finalidade integrar as 235 afiliadas que estão presentes nas 5 regiões do país distribuídas em 20 estados e no Distrito Federal. Juntando esforços, por meio das Associações Pestalozzi, é possível implementar medidas técnicas, científicas e administrativas em todo território nacional, com o objetivo de proporcionar às pessoas com deficiência condições para o exercício pleno de seus direitos como cidadãos comuns. A federação visa garantir os direitos das pessoas com deficiência e luta diariamente por ações sociais e políticas públicas que interajam e desenvolvam a autonomia e independência dessas pessoas, capacitando-os para o futuro.

Ao ser perguntado sobre Milton Nascimento, Djavan sai do usual cuidado com as palavras, quando fala, e se utiliza de termos grandiosos: "Bituca é uma coisa do outro mundo. Ele é improvável na sua originalidade", afirma. "Talvez nem ele saiba como foi importante na minha formação, o período em que eu estava ouvindo toda a música do mundo e ele me causou um arrebatamento enorme." Também "improvável em sua originalidade" de compositor e cantor, Djavan passou a vida encontrando furtivamente o Milton por aí. Outra característica comum dos dois, a timidez, contudo, nunca os aproximou para além da amizade e do carinho de colegas. Nos últimos tempos, pessoas próximas de Djavan, sem saber uma das outras começaram a questionar, "poxa, você nunca fez nada com o Milton". Muito provavelmente pensando no que a "improvável originalidade" de ambos não daria quando reunidas. Quando começou a pensar no que seria o álbum "D" (Luanda Records/Sony Music), Djavan finalmente teve a convicção de que era o momento de fazer algo com o Milton. E compôs uma melodia para que os dois cantassem juntos. Calcada numa sequência harmônica de uma "improvável originalidade", descoberta em seu violão, a tal melodia é de Djavan, mas bem que poderia, justamente pela originalidade, também ser de Milton. Para a letra, Djavan pensou em escrever algo que também falasse pelos dois: a natureza, ou melhor da preservação da natureza sempre ameaçada de destruição, dos indígenas e povos da floresta. Nasceu assim, urgente e já eterna, "Beleza destruída", uma das canções mais importantes da obra de Djavan, com todas as características de uma grande canção e mais o fato de unir finalmente Djavan e Milton Nascimento no estúdio. "Beleza destruída" é o segundo single e também o segundo clipe do álbum "D", o 25º da carreira de Djavan. A canção e o clipe, realizado por Giovanni Bianco, diretor artístico do projeto, saem juntos nas plataformas digitais no dia 21 de julho. A gravação de tão aguardado encontro teve todos os ingredientes dos grandes momentos. Djavan compôs e arranjou a música no que imaginou ser o tom melhor para as vozes dos dois. Ao receber a gravação, Milton achou que estava alto para ele. Mas ao chegar no estúdio viu que não: a canção cabia-lhe perfeitamente no tom original. Por pedido dele, gravou ao lado de Djavan, segurando-lhe a mão. A misteriosa melodia, sobre a harmonia inventada no violão de Djavan são base para uma letra urgente, política e ecológica - como tantas do repertório de Djavan e de Milton - e que denuncia a insistência na destruição da natureza, sem meias palavras: "Mas o homem/Cego por dinheiro/Só sabe dizer:/Dizimar, dizimar/Ver tanta beleza/Destruída/Encolhendo/A própria vida assim/É o fim!". O resultado, uma soma da "improvável originalidade" dos dois artistas é, antes de tudo, muito emocionante. E importante: um canto pela preservação da natureza exigida por dois mestres da canção brasileira - cujo encontro já é um acontecimento em si - e que resolveram se unir, harmonizar suas vozes antes de tudo por elas, a canção e a natureza.