O que começou em 2015 como uma iniciativa independente entre amigos transformou-se em um dos principais movimentos de valorização da cultura underground no Distrito Federal. Idealizado pelo grande comunicador, radialista e ator Aridicto Carvalho, conhecido como Ari, o RockCei chega aos 10 anos consolidado como uma plataforma cultural multiplataforma que conecta a cena independente de Brasília ao Brasil e ao mundo — e celebra esse marco com a realização do Festival RockCei 10 Anos.  A história do RockCei nasce da necessidade e do espírito “faça você mesmo”. Criado inicialmente como um programa de rádio voltado ao rock, o projeto teve início com gravações caseiras, estrutura limitada e forte uso da internet como meio de conexão direta com o público. Foi nesse contexto que surgiram quadros marcantes como as “propagandas fakes”, o Jornal Prisional e a Família Muzarela, revelando a identidade irreverente e criativa do projeto. Com o crescimento da audiência, o RockCei conquistou espaço em emissoras como Ação FM e Líder FM, tornando-se vitrine para bandas independentes lançarem seus primeiros trabalhos. Mesmo enfrentando resistência do circuito tradicional, consolidou-se como um importante canal de difusão da música autoral. Atualmente, operando a partir do Estúdio 3, no Halen Rock, o RockCei reúne diferentes frentes: canal no YouTube, web rádio 24 horas, portal de notícias e uma rede de colaboradores no Brasil e no exterior, com correspondentes em Portugal e Angola. Como parte das ações comemorativas de seus 10 anos, o projeto lança também a TVRockCEI, ampliando sua atuação audiovisual e fortalecendo a difusão da cultura underground.  Festival RockCei 10 Anos Para celebrar uma década de atuação na cena independente, o RockCei realiza o Festival RockCei 10 Anos, nos dias 04 e 05 de abril, na Casa do Cantador, em Ceilândia (DF). O evento conta com fomento da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc, por meio de edital voltado a produções culturais, representando também um avanço na inserção da cultura rock underground no âmbito das políticas públicas. A iniciativa é uma proposição da Associação de Arte e Cultura de Ceilândia (AACUC), que possui trajetória consolidada na promoção de eventos multiculturais na região. Como parte das ações formativas do projeto, todas as bandas selecionadas por chamamento público participaram de uma oficina de políticas culturais, amplamente bem recebida pelos artistas, promovida pelo coletivo Setorial Cultura Rock, movimento de articulação nacional voltado ao redesenvolvimento do rock no país.  Com dois dias de programação e cerca de 8 horas de atividades diárias, o festival contará com uma estrutura completa, incluindo dois palcos e uma programação que vai além dos shows. O público poderá vivenciar experiências diversas, como feira de artesanato, praça de alimentação, mural de grafite e outras expressões da cultura urbana. Entre os destaques, a Performance Jam Session de Skate, conduzida pela Associação Distrital de Skate (ADS), promete levar ainda mais energia ao evento, integrando música e esporte em uma experiência dinâmica e coletiva. Como fechamento, o domingo (5) será especialmente dedicado às vertentes mais extremas do rock.  Mais do que uma sequência de apresentações musicais, o festival propõe uma experiência multicultural e inclusiva, reunindo diferentes linguagens artísticas e fortalecendo a economia criativa local ao integrar artistas, expositores e empreendedores da região. O line-up traz nomes de destaque do rock brasileiro, como Supla, ícone do punk nacional com carreira consolidada dentro e fora do país; Inocentes, uma das bandas mais importantes da história do punk brasileiro; e The Mönic, representantes da nova geração e símbolo de representatividade feminina no rock. Outro destaque é a participação de Fernanda Lira, referência internacional no metal brasileiro. PROGRAMAÇÃO Dia 04 (sábado): Arqvirus (DF), Black Jack (SP), Breena (DF), Drenna (RJ), Guizão (DF), Inocentes (SP), P-40 (DF), Supla (SP), Terno Elétrico (DF), The Mönic (SP) Dia 05 (domingo): Alcoholic Vórtex (DF), Arvak (GO), Death Slam (DF), Mofo (DF), Mystifier (BA), N.W.77 (DF), Nume Consense (DF), Siegrid Ingrid (SP), Summa (DF), Worst (SP). Além de celebrar a música, o festival realiza uma ação de contrapartida social com a arrecadação de 1kg de alimento não perecível ou absorventes íntimos, destinados a instituições e comunidades em situação de vulnerabilidade, entre elas a Conferência de São Luiz Gonzaga – Sociedade São Vicente de Paulo. A iniciativa convida o público a somar forças nessa corrente de solidariedade, reforçando o compromisso coletivo com o impacto social e com a transformação de realidades por meio da cultura.  Mais do que um festival, o RockCei 10 Anos representa a consolidação de um movimento que nasceu independente e hoje atua como ponte entre artistas, territórios e públicos, mantendo viva a essência da cultura underground: resistência, autenticidade e conexão. SERVIÇO  Festival RockCei 10 Anos Data: 04 e 05 de abril de 2026 Horário: das 15h às 00h Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada: Gratuita Contribuição solidária opcional: doação de alimentos não perecíveis e absorventes íntimos Transmissão ao vivo: Canal RockCei no YouTube Classificação indicativa: Livre (sujeita à confirmação)   REALIZAÇÃO Produção: RockCei Realização: AACUC Ceilândia, Instituto Omni, PNAB-DF, Secretaria de Economia Criativa do DF e Ministério da Cultura Apoio: Halen Rock e Setorial Cultura Rock Processo SEI nº 00150-00005624/2025-57

A Copa Brasília de Ginástica chega à edição de 2026 com um dado que fala por si: mais do que uma competição tradicional do calendário esportivo local, o evento vem se consolidando entre as maiores vitrines da ginástica no Brasil. Marcada para os dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, em Brasília, a Copa representa um dos principais encontros das modalidades, reunindo atletas, técnicos, clubes, árbitros, famílias e parceiros em uma experiência que combina organização, formação esportiva e celebração da ginástica. As inscrições devem ser feitas diretamente pelas entidades junto à Federação Brasiliense de Ginástica (FBG).   Mais antigo projeto anual da FBG, a Copa Brasília de Ginástica alcança sua 41ª edição mantendo uma característica que a tornou singular no cenário nacional: a capacidade de congregar, em um mesmo evento, diferentes manifestações da ginástica. “O festival, que no início contava apenas com a ginástica artística feminina e masculina, ao longo dos anos incorporou outras modalidades, como ginástica rítmica, ginástica acrobática, parkour e ginástica aeróbica – diversidade que ajudou a transformar a Copa em um espaço de intercâmbio técnico, convivência e fortalecimento da modalidade”, explica o presidente da FBG, João Paulo Cavalcante.   O crescimento do evento nos últimos anos também reforça essa trajetória. A Copa saiu de um patamar inferior a 1.000 ginastas em 2022 para cerca de 2.700 participantes em 2023, 3.400 em 2024 e 3.700 em 2025, revelando a força da marca e o interesse do público pela ginástica de base e pelo ambiente competitivo acolhedor construído pela organização.   Esse crescimento acompanha a missão da FBG de promover a sustentabilidade e a expansão das modalidades ginásticas no Distrito Federal, estimulando a formação desde as primeiras experiências esportivas até a projeção de talentos em nível mais elevado. “O evento ocupa papel central nesse processo ao despertar o interesse de crianças e adolescentes, envolver famílias e criar um ambiente seguro, organizado e tecnicamente qualificado para a primeira vivência em público de muitos ginastas”, conta João Paulo.   Evento local com destaque nacional A relevância da Copa ultrapassa as fronteiras do DF. A relação da FBG com a Confederação Brasileira de Ginástica (CBG) criou um ecossistema que já se projeta nacionalmente como uma vitrine da ginástica. Entre os indicadores estão o envio de ginastas do DF para grandes clubes nacionais, a presença de coordenadores nacionais oriundos de Brasília e a atuação de árbitros de nível internacional no quadro local.   Para 2026, a expectativa é elevar ainda mais a qualidade e a visibilidade da Copa, com crescimento estimado de 10% no número de participantes e aumento de parceiros, patrocinadores e apoiadores. “Chegar à 41ª edição com esse crescimento mostra que estamos no caminho certo. A Copa foi criada para ampliar a prática da ginástica com organização e acolhimento, além de promover integração, formação de atletas e fortalecimento das modalidades”, finaliza João Paulo.   Destaque confirmado Entre os destaques já confirmados no evento desse ano está Arthur Zanetti, um dos maiores nomes da ginástica artística brasileira. Especialista nas argolas, o paulista entrou para a história do esporte ao conquistar o ouro olímpico em Londres 2012, a primeira medalha de ouro da ginástica artística do Brasil em Jogos Olímpicos, e também a prata na Rio 2016.   Mais informações e regulamento da Copa Brasília de Ginástica 2026 no link http://www.fbginastica.com.br/cte-249/copa-brasilia-2026 .   Serviço: Copa Brasília de Ginástica 2026 Data: 23 e 24 de maio de 2026 Local: Colégio Marista, Brasília (DF) Instagram: @fbginastica.df

A montagem teatral O Arco-íris no Concreto , indicado ao Prêmio Sesc+Cultura 2025 na categoria Relevância Cultural e Artística, regressa ao palco para três sessões no Sesc Ary Barroso (dias 3 e 4 de abril, às 20h; dia 5 de abril, às 19h, com entrada franca (ingressos disponíveis na página do SESC DF ( clique aqui ), mediante a entrega de um quilo de alimento não-perecível.  A peça mergulha na memória da primeira boate gay de Brasília, a New Aquarius, inaugurada em plena ditadura militar no coração de Brasília, no território cultural e de resistência conhecido afetivamente como Conic. Sucesso de público e crítica, a montagem foi vista por mais de 1 mil espectadores em 2025. Especialista em teatro, Rodrigo Ferreti escreveu no blog “Crítica em Cena”:  “Um belo trabalho de pesquisa que além de histórias é uma colcha de afetos e proteção, em uma rica dramaturgia baseada na intimidade de quem viveu aquelas noites; Um trabalho denso que abre espaço ao lúdico e à comédia, fazendo que a peça transcorra sem que se perceba que o tempo passe, ao mesmo tempo que diverte e emociona" “O Arco-íris no Concreto”, do Coletivo Criaturas Alaranjadas, nasceu inspirada na resistência LGBTQIA+ nos anos 1970 e da necessidade de discutir territórios de luta e pertencimento, renovando a memória coletiva e promovendo debates urgentes sobre direitos humanos, identidade e diversidade. “No palco, trazemos o passado como ponto de fricção para pensarmos quais as lutas e os desafios da comunidade LGBTQI+ no aqui e agora. É potente porque não podemos enfrentar as tentativas de retrocesso aos direitos adquiridos se não nos reportamos à luta de quem veio antes e enfrentou a força bruta do autoritarismo”, aponta o dramaturgo e diretor Sérgio Maggio. O espetáculo reúne uma afiada equipe de intérpretes e artistas cênicos no palco. Com 40 anos dedicados ao teatro, Jones Schneider é o criador do cenário e figurinos, recriando o ambiente underground da News Aquarius. Hugo Leonardo (ator e estudioso na comicidade do clown queer) está ao lado da atriz Maria Léo Araruna (também escritora e destaque no movimento trans artístico do DF) e Pedro Olivo (drag queen, clown e ator). As coreografias são da drag queen K-Halla (do performer Bruno Coeoli) e a luz de Lemar Andrande.   SINOPSE Ao lado da jovem drag queen Luna, Mona Mone de Liz Taylor, artista transformista histórica, despede-se de Brasília com seu último show. Nos bastidores, recebe a visita de Martina, filha de antigos frequentadores da boate, que busca entender a história de amor de seus pais e a importância da New Aquarius num momento de repressão e invisibilidade LGBTQIA+. SERVIÇO O Arco-íris no Concreto Dias: 3 e 4 de abril, às 20h; 5 de abril, às 19h Local: Teatro Ary Barroso (Sesc 504 Sul). Entrada franca com ingressos gratuitos retirados no site do Sesc ( clique aqui ) mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Classificação indicativa: 16 anos. FICHA TÉCNICA Direção, dramaturgia, pesquisa histórica e musical : Sérgio Maggio. Intérpretes-criadores: Hugo Leonardo, Maria Leo Araruna e Pedro Olivo. Figurinista, cenógrafo e ator convidado: Jones Schneider. Assistente de direção e ator convidado: Wryel Lima. Iluminador e operador de luz: Lemar Rezende. Operador de som: Caio Marins. Costureira : Izabel Cabral Oliveira. Coreografias : Bruno Coeoli (Drag Queen K-Halla). Visagismo : Pedro Olivo. Sobre a New Aquarius Em outubro de 1974, o servidor público, dramaturgo e encenador Oswaldo Gessner criou o American Bar, destinado ao público gay, no Conic. Dois anos mais tarde, transformou-se na New Aquarius, a primeira boate gay de Brasília, localizada no subsolo do Conic (atualmente Espaço Galeria, com funcionamento esporádico e ainda sob a chancela de Gessner). A New Aquarius foi palco para muitas estrelas: Lorraine Star, Maruse, Michelle Presley, Diana Power e Victória — que de dia era Victor, maquilhador da primeira-dama Dulce Figueiredo. Carlinhos Brasil, Monique (hoje Bebel), Kaká Silva, Francis Taylor, Gal Maria também passaram pelo espaço. Francis Taylor, em especial, era conhecido pelos seus números caricatos e dublagens de músicas da MPB. A boate recebeu ainda personalidades como Elke Maravilha, Rogéria e Greta Star.

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília recebe, a partir de 31 de março, a exposição Joaquín Torres García – 150 anos, com curadoria de Saulo di Tarso, em cartaz até 21 de junho. Como parte da programação de abertura, será apresentada a performance “Fricções” , criação da marionetista Juliana Notari, que combina marionete, dança e música em um campo de experimentação entre linguagens. A classificação é livre. Juliana é uma marionetista cuja prática, na geração dela, é rara no Brasil. Com vivência em diversos países da América do Sul e da Europa, especialmente Espanha e Itália, ela apresenta e desenvolve regularmente seu trabalho junto a marionetistas internacionais. Estudiosa da obra de Torres García, sua performance ajuda a revelar a dimensão africana do artista. A performance conta, ainda, com a participação do dançarino Ivo Grieco e do músico Heri Brandino, que executa marimba e outros instrumentos de madeira. Inspirada no princípio de que o significado se constrói no atrito entre estruturas, a obra dialoga com o Construtivismo Universal de Torres García, destacando símbolos recorrentes como peixe, coração, sol e lua. Segundo o curador Saulo di Tarso, a performance amplia a leitura da exposição ao aproximar o pensamento do artista de práticas contemporâneas. “Celebrar 150 anos de Torres García exige ampliar o percurso histórico e evidenciar como suas reflexões sobre arte e identidade latino-americana permanecem atuais”, afirma. A exposição ficará em cartaz na Galeria 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília (SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves, Setor de Clubes Sul). Antes da performance, haverá visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador, a partir das 16h do dia 31 de março. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum.   BB Asset   A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.    *Ranking Ambima Fevereiro/26   CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Acessibilidade   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.   O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília   Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.   CY Museum    Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.    Juliana Notari    Artista, marionetista, diretora e dramaturga, Juliana Notari pesquisa há mais de 25 anos a marionete contemporânea e o movimento da matéria. Formada pela UNESP e bolsista na França, realizou o projeto “Velhas Caixas”, que originou cinco espetáculos. Fundadora da Sociedade Insólita para Marionete Contemporânea, tem trajetória internacional e recebeu o Prêmio de Melhor Experimentação no Festival de Praga. Em 2024, estreou a obra “Diálogo” e, em 2025, fez residências na França e na Itália.   Ivo Grieco    Dançarino, professor e coreógrafo, iniciou no samba rock em 2017. Ampliou sua formação em dança de salão, com passagem por diferentes escolas e estilos. Atuou como bolsista e integrou companhias como Samba Rock Cultural, Favela Samba Rock e OW Dancing Company. Com experiência em cruzeiros e ensino em espaços culturais e públicos, consolidou trajetória voltada à difusão do samba rock. Atualmente, integra grupos como Os Diplomatas e atua como professor, coreógrafo e personal dancer.   Heri Brandino Percussionista com mestrado pela UFMG e formação pela UNESP. Complementou estudos na McGill University, no Canadá. É professor na Faculdade Santa Marcelina e na EMESP, onde também coordena grupos de percussão e música contemporânea. Atua entre a música de concerto, popular e experimental, com projetos que dialogam com dança, teatro e audiovisual. Seus trabalhos autorais já circularam pelo Brasil, América do Sul, Estados Unidos e Europa.   Saulo di Tarso   Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.   Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos   Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março a 21 de junho Horário : Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40) Classificação: livre Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito   Programação de abertura    Local : CCBB Brasília Endereço : SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data : de 31 de março - Visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h e performance “Fricções” , criação da marionetista Juliana Notari Classificação: livre Itinerância     CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)  CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)   Ficha técnica    Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum     bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia| tiktok.com/@ccbbcultura

Após conquistar o público brasiliense, o Real Circo anuncia a prorrogação de sua temporada na capital federal até o final de abril. Instalado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, o espetáculo tem reunido famílias e amantes da arte circense em sessões que combinam tradição, tecnologia e números de alta adrenalina. Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades. Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de l ooping em pé e sem as mãos, feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo. A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.   Música ao vivo e tecnologia de última geração Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público. A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais. Tradição que atravessa gerações Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva. Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia. Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.  Serviço: Real Circo - Temporada Brasília Dias:  Todos os dias, exceto as quartas, às 20h Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h30 e 20h30. Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson Valores: a partir de R$ 35,00 Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.

Tem coisas que só um fã é capaz de fazer para agradecer ao seu ídolo pelo que ele representa. O álbum Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores , em que o artista se debruça sobre a obra dos Racionais MC's para criar suas próprias narrativas, nasceu desse contexto. Agora, o trabalho ganha uma nova dimensão ao vivo: o rapper paulistano chega com a Emicida Racional MCMV Tour em Porto Alegre (RS) , no dia 4 de julho , no Auditório Araújo Vianna. A turnê é realizada pela 30e , maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, apresentada por Itaú Live , plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e concebida pela Cecropia . A venda geral de ingressos começa nesta segunda-feira, 30 de março, às 14h , pelo site da Eventim ( acesse aqui ) . A Emicida Racional MCMV Tour já conta com shows confirmados em 30 de abril, no Espaço Unimed, em São Paulo; 16 de maio, no Vivo Rio, no Rio de Janeiro; em 27 de junho, no Igloo Super Hall, em Curitiba; em 22 de agosto, no Classic Hall,  Recife; e em 5 de setembro, no BeFly Hall, em Belo Horizonte. Além de ser um acrônimo do álbum Mesmas Cores & Mesmos Valores , o nome da turnê, MCMV, também faz referência ao ano de 1905 em algarismos romanos — quando a Theory of Relativity , formulada por Albert Einstein , foi apresentada ao mundo. Assim como o teórico alemão estabeleceu novos parâmetros para a física ao afirmar que tempo e espaço não são absolutos, mas relativos ao observador, Emicida leva esse conceito para o palco, propondo uma experiência única e pessoal ao público — algo de fã para fã. De acordo com o artista, esse momento estabelece um novo conceito do que deve ser um show de rep — escrito com E, ao invés de A, fazendo referência a “ritmo e poesia”.  Com direção musical do próprio Emicida, produção musical de Fejuca e coprodução de Damien Seth, o espetáculo percorre o repertório do novo disco, com faixas como “Finado Neguim Memo?” e “Us Memo Preto Zica”, e ainda apresenta músicas de outras fases da carreira do artista — da mixtape Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida, até que Eu Cheguei Longe… (2009) ao celebrado AmarElo (2019).  “Conseguimos fazer um álbum incrível e, embora o resultado final seja fantástico, o que vivenciamos no estúdio foi transcendental. Mas nas gravações é uma experiência intimista, para poucos e, justamente por ser dessa forma, permite tanta sensibilidade. O que pretendemos fazer com esse espetáculo é levar ao palco esse nível de emoção. Mais do que uma analogia divertida com a Teoria da Relatividade, queremos que essa equação seja parâmetro para alcançar o máximo que um MC pode ser no palco e elevar isso ao quadrado. É igual a um MC ao quadrado. Por meio dessa premissa, vamos passear por toda a jornada a partir da sabedoria e da técnica de hoje. Novos arranjos, novas interpretações, mas com o mesmo propósito. A ‘Emicida Racional MCMV Tour’ nos desafiou a olhar para tudo que já fizemos no palco e ir além!”, diz Emicida. “O novo disco do Emicida pode ser escutado e interpretado sob várias perspectivas. Temos o desafio de transpor a complexidade desse trabalho para a experiência ao vivo e vamos usar toda a nossa expertise para contribuir para a construção do que o artista almeja”, comenta Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “Emicida é um dos nomes mais relevantes e revolucionários do nosso país. Estamos honrados em colaborar com ele”, complementa a executiva. “A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao anunciar essa turnê do Emicida, reunimos acesso, conveniência e benefícios que tornam a jornada dos fãs mais simples e mais próxima do espetáculo. Esse é o nosso papel na música, atuar como facilitador de encontros ao transformar grandes shows em experiências completas e em relacionamentos duradouros com as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú. O show da MCMV Tour é a maneira como Emicida encontra para dar o seu “muito obrigado” aos Racionais MC's e aos mestres que vieram antes — uma jornada em que começo, meio e fim se confundem. Afinal, tempo e espaço são relativos. SERVIÇOEmicida Racional MCMV TourRealização: 30e Apresentação : Itaú Live Porto AlegreData: 4 de julho de 2026 (sábado) Local: Auditório Araújo Vianna - Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90035-191 Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista lateral em pé - R$  72,50 (Meia-entrada legal) | R$  101,50 (entrada social) | R$  145,00 (inteira)Plateia alta lateral - R$  97,50 (Meia-entrada legal) | R$   136,50 (entrada social) | R$  195,00 (inteira)Plateia alta central - R$  127,50 (Meia-entrada legal) | R$  178,50 (entrada social) | R$  255,00 (inteira)mesas bistrô - R$  157,50 (Meia-entrada legal) | R$  220,50 (entrada social) | R$  315,00 (inteira)Plateia baixa lateral - R$  167,50 (Meia-entrada legal) | R$  234,50 (entrada social) | R$ 335,00 (inteira)Plateia baixa central - R$ 217,50 (Meia-entrada legal) | R$ 304,50 (entrada social) | R$ 435,00 (inteira)Plateia Gold Personnalité - R$  267,50 (Meia-entrada legal) | R$  374,50 (entrada social) | R$  535,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 27 de março, 10h, até o dia 29 de março, às 10h Venda geral: 30 de março, 14h on-line e na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Shopping TOTAL - Av. Cristóvão Colombo, 545, Porto Alegre, Rio Grande do Sul Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h. Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito  Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade  Parcelamento em até 3x sem juros   O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. São PauloData: 30 de abril de 2026 (quinta-feira) - ESGOTADOLocal: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Data : 1 de maio de 2026 (sexta-feira) - DATA EXTRALocal: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais . *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 129,50 (entrada social) | R$ 185,00 (inteira)Camarote A - R$ 232,50 (Meia-entrada legal) | R$ 465,00 (inteira)Camarote B - R$ 212,50 (Meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 10 de março, 10h, até o dia 12 de março, às 10h Venda geral: 12 de março, 11h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE Endereço: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento:Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h  | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados  | Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro Início das vendas: 12 de março, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Rio de JaneiroData: 16 de maio de 2026 (sábado) Local: Vivo Rio - Avenida Infante Dom Henrique - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ, Brasil Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 111,00 (entrada social) | R$ 185,00 (inteira)Balcão - R$ 222,50 (Meia-entrada legal) | R$ 267,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)Camarote A e B - R$ 272,50 (Meia-entrada legal) | R$ 327,00 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS - ENGENHÃO Bilheteria Norte  Endereço: Rua das Oficinas, s/n - Engenho de DentroFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. CuritibaData: 27 de junho de 2026 (sábado) Local: Igloo Super Hall - Rua Dino Bertoldi - Tarumã, Curitiba - PR Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Área Vip - R$ 97,50 (Meia-entrada legal) | R$ 117,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista - R$ 52,50 (Meia-entrada legal) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba Endereço: R. Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes Itaú Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito  *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade  Parcelamento em até 3x sem juros   O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Recife   Data: 22 de agosto de 2026 (sábado) Local: Classic Hall - Av. Agamenon Magalhães, s/n - Salgadinho, Olinda - PE Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista Premium - R$ 82,50 (Meia-entrada legal) | R$ 99,00 (entrada social) | R$ 165,00  (inteira)Pista - R$ 52,50 (Meia-entrada legal) | R$ 63,00 (entrada social) | R$ 105,00 (inteira)Camarote P1 - R$ 355,00  (inteira)Camarote P2 - R$ 305,00  (inteira)Camarote P3 - R$ 305,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Classic Hall Av. Agamenon Magalhães, s/n - Salgadinho, Olinda - PEFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h*Fechado em feriados, emenda de feriados ou em dias de eventos de outras empresas. Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Belo HorizonteData: 5 de setembro (sábado) Local: BeFly Hall - Avenida Nossa Senhora do Carmo - Savassi, Belo Horizonte - MG Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Front - R$ 117,50 (Meia-entrada legal) | R$ 235,00 (inteira)Cadeira Ouro - R$ 127,50 (Meia-entrada legal) | R$ 255,00 (inteira)Cadeira Prata - R$ 92,50 (Meia-entrada legal) | R$ 185,00 (inteira) Pré-venda clientes Itaú: 4 de fevereiro, 10h, até o dia 6 de fevereiro, às 10h Venda geral: 6 de fevereiro, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br/emicida Bilheteria oficial: Loja Eventim Endereço: Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h e Sábado das 10h às 15h | Domingos e feriados não abre Início das vendas: 6 de fevereiro, às 13h Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros  O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site : https://www.itau.com.br/itau-live

A partir do dia 1º de abril , a galeria Cerrado Cultural , em Brasília, transforma seus dois pavimentos em um espaço de potente reflexão visual e histórica. Localizado na QI 05, Chácara 10 do Lago Sul, a @cerrado.galeria  inaugura, simultaneamente, as exposições Arquiteturas do Poder , de Lais Myrrha, e Eiro , de Helô Sanvoy. Embora independentes, as mostras tecem um diálogo profundo sobre os apagamentos, as memórias e as relações de trabalho e de poder que alicerçam o Brasil.   Desse modo, é estabelecido uma conversa entre os artistas. É o zeitgeist , o espírito do tempo, que se manifesta, valendo-se de materiais e linguagens tão distintas. Suas obras convergem, quase por acaso, para as mesmas temáticas. Essa troca ganha ainda mais força com a presença de dois curadores de excelência, que conduzem o público por essas narrativas com clareza e sensibilidade: a historiadora e crítica de arte Ana Avelar e o pesquisador, artista e diretor artístico da Cerrado Divino Sobral. A temporada segue de portas abertas, com visitação gratuita, até o dia 9 de maio .   O peso oculto da forma geométrica   No térreo, sob a curadoria de Ana Avelar, Lais Myrrha  apresenta Arquiteturas do Poder . A artista faz de Brasília o centro de sua investigação, colocando-a como alegoria de um Estado que se projeta racional, branco e perpétuo, mas que não considera a desigualdade social sobre a qual foi constituído.  Sem buscar a invalidação do modernismo, mas recusando a reverência cega, Myrrha expõe o que as superfícies lisas e os ângulos retos de nossas construções icônicas tentam esconder o trabalho dos que construíram a cidade e a herança colonial que a capital tentou apagar.   A curadora Ana Avelar destaca essa ambivalência constitutiva do modernismo nas obras da artista, onde a beleza arquitetônica seduz, mas também silencia. Séries como Estudo de Caso: Kama Sutra , Dupla Exposição, em que edifícios modernistas se sobrepõem a pinturas históricas de Debret e Portinari, e Vertebral Case, com imponentes fragmentos de colunas de concreto caídas como ruínas ósseas, convidam o visitante a medir, com o próprio corpo, o tamanho dessa utopia fraturada.   A matéria, o corpo e o trabalhador brasileiro   Já no piso superior, o público é recebido por Helô Sanvoy  em Eiro , sua primeira mostra individual na galeria Cerrado, com curadoria de Divino Sobral. Aqui, a investigação afasta-se do concreto armado e debruça-se sobre a carga histórica e econômica dos materiais cotidianos. O artista cria atritos poéticos utilizando carvão, pó de pau-brasil, vidro estilhaçado, couro e copos americanos para falar sobre a precarização do trabalho e o corpo marginalizado pelo capital.   Divino Sobral conduz o olhar do espectador para a sutileza com que Sanvoy transforma materiais em signos. O próprio título da mostra faz referência ao sufixo latino "-eiro", que constitui o nosso gentílico, originado da extração exploratória do pau-brasil, e nomeia tantas profissões populares, como pedreiro, boiadeiro, coveiro, lixeiro. Destacam-se obras que vão desde a utilização do vidro temperado estilhaçado em Lucidez difusa , até a instável e transparente instalação Continente , erguida com centenas de copos americanos empilhados, equilibrando a fragilidade do material e a força da memória coletiva.   Dois olhares curatoriais   Vale destacar que as mostras marcam também um encontro de visões curatoriais refinadas. Ana Avelar , com sua vasta experiência acadêmica e atuação focada na arte moderna e contemporânea brasileira, traz uma leitura afiada e histórica para as provocações de Lais Myrrha. Já Divino Sobral , que também é artista visual, empresta sua sensibilidade estética e poética para desdobrar as materialidades de Helô Sanvoy, construindo, juntos, uma experiência imperdível na capital federal.   Quem é quem?   Lais Myrrha:  Sua prática artística evidencia a relação entre o lugar físico e o lugar simbólico, abordando os discursos de poder denotados por convenções espaciais e arquitetônicas. Possui obras no acervo de instituições como Pinacoteca de São Paulo, Blanton Museum of Art (EUA) e Fundação de Serralves (Portugal). Já expôs em bienais de destaque, como a 32ª Bienal de São Paulo e a 13ª Bienal de La Habana.   Helô Sanvoy:  Artista goiano, mestre em Artes Visuais e membro do Grupo EmpreZa. Sua pesquisa transita por desenho, vídeo, performance, objeto e instalação, explorando as qualidades plásticas e políticas de diferentes materiais. Vencedor do Prêmio Pipa (2023), possui obras em coleções de peso, como as do MAC-USP, Museu de Arte do Rio (MAR) e MARGS.   Ana Avelar (Curadora):  Historiadora da arte, curadora e professora universitária com foco em arte moderna, contemporânea e crítica curatorial. Realiza exposições em museus e galerias pelo Brasil e é conselheira do Prêmio Pipa.   Divino Sobral (Curador):  Pesquisador, artista visual, curador independente e diretor artístico da Cerrado Galeria. Com vasta produção crítica no Brasil e exterior, sua prática cruza memória, história e materialidade de maneira sensível e poética, tanto em seus textos quanto em suas próprias obras.   Sobre a Cerrado   Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado consolidou-se como um dos principais espaços de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. A galeria promove a circulação de artistas jovens e consagrados, investe na formação de público e fomenta novas coleções. Sua programação reúne exposições, debates e ações educativas.   Serviço : Exposições:   Arquiteturas do Poder (Lais Myrrha) e Eiro  (Helô Sanvoy) Curadorias:  Ana Avelar e Divino Sobral Quando:  1º de abril a 9 de maio de 2026 Onde: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF Horários:  Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h Entrada gratuita  / Indicação livre Siga: @cerrado.galeria

Em 2026, a Sexta-feira Santa será celebrada no dia 3 de abril , sendo considerada feriado nacional e garantindo, em regra, folga remunerada aos trabalhadores com carteira assinada . Já o domingo de Páscoa, no dia 5 de abril, não é feriado, mas integra o descanso semanal comum. Apesar disso, a legislação trabalhista prevê exceções importantes, especialmente para setores que operam em regime contínuo, como saúde, segurança, transporte e parte do comércio. Trabalhar no feriado dá direito a compensação De acordo com a Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), o trabalho em feriados só pode ocorrer em situações específicas, como serviços essenciais ou quando houver previsão em acordo coletivo. Nesses casos, o trabalhador tem direito a compensação. “Se o empregado trabalhar no feriado, ele precisa receber pagamento em dobro ou uma folga compensatória. Essa é uma regra básica da legislação trabalhista”, explica o advogado trabalhista André Theodoro . A regra tem como objetivo preservar o descanso do trabalhador e evitar jornadas abusivas, garantindo equilíbrio entre produtividade e saúde. Nova regra reforça papel dos sindicatos em 2026 Uma mudança importante entra em cena neste ano. Desde março de 2026, o funcionamento do comércio em feriados passou a depender obrigatoriamente de acordo coletivo firmado com o sindicato da categoria , deixando de ser permitido por simples decisão da empresa . Segundo André Theodoro, essa alteração traz mais proteção ao trabalhador. “Agora, a empresa não pode simplesmente exigir que o funcionário trabalhe no feriado. É necessário que exista negociação coletiva, o que garante melhores condições, como pagamento adicional, benefícios ou folgas”, afirma. A medida impacta principalmente o setor varejista, como lojas, supermercados e shoppings, que tradicionalmente funcionam nesses períodos. Nem todos os trabalhadores têm os mesmos direitos Outro ponto que gera confusão é que nem todos os trabalhadores têm direito às mesmas regras. Empregados em escala 12x36, por exemplo, já têm o feriado incluído na remuneração mensal, enquanto trabalhadores autônomos ou contratados como pessoa jurídica (PJ) não possuem direito automático a descanso remunerado nesses dias . Além disso, algumas cidades podem ter regras específicas, especialmente em relação ao funcionamento do comércio. Páscoa não garante folga automática Apesar da importância cultural e religiosa, o domingo de Páscoa não gera direitos adicionais além do descanso semanal obrigatório. “Muita gente acredita que a Páscoa também é feriado, mas não é. O que garante a folga é o domingo em si, que já faz parte do descanso semanal remunerado”, esclarece Theodoro. Atenção aos direitos evita prejuízos Especialistas alertam que o desconhecimento da lei ainda é um dos principais fatores que levam trabalhadores a aceitarem condições irregulares. “O trabalhador precisa saber que feriado não é um dia comum. Se ele trabalha, precisa ser compensado. E, com as mudanças recentes, a negociação coletiva se tornou ainda mais importante”, conclui o advogado. Com o feriado prolongado típico da Semana Santa, a orientação é que trabalhadores verifiquem suas escalas, acordos coletivos e contracheques para garantir que seus direitos estejam sendo respeitados.

A Philips Áudio e Vídeo anuncia Victor Sarro como seu novo head criativo de marketing. Parceiro da marca há anos, Sarro amplia sua atuação estratégica na companhia, passando a liderar a concepção de projetos especiais, ativações de marca e iniciativas de comunicação que unem entretenimento, relevância cultural e conexão com o consumidor. O ator, humorista, roteirista e apresentador construiu uma trajetória sólida na televisão e no entretenimento digital, sendo reconhecido como uma das principais referências em diversão e humor no Brasil. Com forte presença nas redes sociais e alta capacidade de diálogo com diferentes públicos, Sarro se destaca pela habilidade de transformar conteúdo em engajamento genuíno — um diferencial estratégico para marcas que buscam relevância em um cenário cada vez mais competitivo. “Estou muito empolgado em renovar a parceria com a Philips e, agora, assumir um papel ainda mais estratégico. A ideia é co-criar projetos que tenham verdade, criatividade e impacto real, fortalecendo a conexão da marca com o público por meio de ideias que entretenham, informem e gerem valor”, afirma. Nos últimos anos, Sarro já vinha atuando além do escopo tradicional de influenciador, participando ativamente de discussões criativas, propondo formatos inovadores e provocando novos olhares sobre o potencial da marca. Essa postura colaborativa foi determinante para a evolução da parceria. “Victor sempre demonstrou um envolvimento que vai muito além das entregas contratuais. Ele entende a força da Philips, conhece profundamente o universo do entretenimento e sabe como traduzir isso em ideias relevantes para o consumidor. Ao assumir o cargo de head criativo, passa a ter um papel central na estratégia de comunicação da Philips Áudio e Vídeo, ajudando a transformar conceitos em projetos concretos, potencializando nossos assets de marketing e fortalecendo ainda mais o posicionamento da marca”, destaca Bruno Morari, diretor de Marketing e Produtos da Philips Áudio e Vídeo. Com essa nomeação, a Philips reforça sua estratégia de unir criatividade, cultura e entretenimento como pilares para construção de marca, apostando em parcerias de longo prazo que geram impacto, relevância e diferenciação no mercado. Sobre a Philips Áudio e Vídeo O Grupo TPV está presente no Brasil desde 1997 e possui uma fábrica na Zona Franca de Manaus, onde produz além das marcas AOC e Philips, em regime de OEM, para diversas outras marcas, com atuação nacional e internacional. A TPV Technology Limited é a principal fabricante global de telas de LCD. O Grupo TPV está listado nas bolsas de valores de Hong Kong e Cingapura desde outubro de 1999.

Muitas mulheres crescem ouvindo que "sentir dor no período menstrual é normal", o que pode acabar mascarando uma condição que exige atenção médica especializada e um olhar multidisciplinar: a endometriose. Segundo dados do Ministério da Saúde, cerca de 8 milhões de mulheres enfrentam a doença, cujo sintoma mais comum é a cólica menstrual intensa. Um grupo que carrega o peso do silêncio e, normalmente, do diagnóstico tardio.  A doença se caracteriza pelo comportamento atípico do endométrio, o tecido que reveste o útero. "A endometriose é uma condição ginecológica em que o tecido que reveste a parte interna do útero cresce fora dele, causando dor, inflamação e, em alguns casos, dificuldades para engravidar. Esse tecido pode se localizar em órgãos como ovários, trompas, intestinos e bexiga", explica a ginecologista Vânia Marcella Calixtrato, que atende no Órion Complex.    O Março Amarelo visa conscientizar sobre a endometriose. Vânia Calixtrato observa que, embora a genética desempenhe um papel crucial, outros fatores biológicos como a menstruação precoce (antes dos 11 anos) e fluxos muito abundantes também são indicadores de risco. “O estilo de vida, embora não seja a causa direta, atua como um regulador da gravidade: hábitos inflamatórios e sedentarismo podem piorar consideravelmente as dores", diz.  Quando a cólica não é comum Diferenciar o desconforto aceitável de um sintoma de endometriose é o maior desafio das pacientes. Enquanto a cólica comum cede com analgésicos e diminui ao longo do ciclo, a dor da endometriose é persistente e incapacitante. "Ela pode durar durante todo o ciclo menstrual, além de afetar outros momentos, como antes ou após a menstruação. Também pode ser acompanhada de outros sintomas, como dor durante as relações sexuais, sangramentos fora do ciclo e dificuldade para engravidar", destaca a médica. Outros sinais frequentemente negligenciados são a dor ao urinar ou evacuar durante o período menstrual e dores profundas durante o ato sexual. Se esses sintomas forem frequentes, a investigação com um ginecologista é indispensável. O desafio do diagnóstico Segundo dados do Instituto Endometriose, a doença demora, em média, de 7 a 10 anos, para se confirmar. A especialista explica que a variedade de sintomas, que se confundem com miomas ou síndrome do intestino irritável, dificulta o processo. Além disso, exames simples de sangue, como o CA-125, não são conclusivos. "O exame de sangue CA-125 não é suficiente para confirmar ou descartar a endometriose, não é um exame específico. O diagnóstico definitivo depende da combinação de exames de imagem, sintomas clínicos e, muitas vezes, da laparoscopia", esclarece. Atualmente, os exames de imagem mais precisos são a Ressonância Magnética (RNM) e a ultrassonografia transvaginal com preparo intestinal, sendo este último extremamente dependente da experiência do médico examinador para identificar focos na pelve e ovários. O tratamento não é apenas cirúrgico. Existe uma série de opções clínicas que visam devolver a qualidade de vida à paciente, incluindo analgésicos, terapias hormonais - como o DIU -, e até bloqueadores de estrogênio. A cirurgia (laparoscopia) é reservada para casos específicos."A laparoscopia é necessária quando os tratamentos clínicos não conseguem controlar os sintomas, ou quando a endometriose está comprometendo a fertilidade da paciente. Em casos de endometriose profunda, onde há comprometimento de órgãos, a cirurgia pode ser indicada." Estilo de vida como remédio A alimentação surge como uma poderosa aliada no manejo da inflamação. Uma dieta rica em antioxidantes e anti-inflamatórios (ômega-3, cúrcuma, frutas e vegetais) pode reduzir os sintomas. Da mesma forma, exercícios como yoga e caminhada auxiliam na circulação e na redução do estresse, combatendo a oxidação do organismo. “ A endometriose não tem cura definitiva, mas tem controle. O acompanhamento contínuo e a conscientização de que a dor intensa não deve ser normalizada são as chaves para que milhões de mulheres retomem o controle de suas vidas”, finaliza a especialista.

A temporada mais doce do calendário já espalhou seu encanto pelos corredores dos centros de compras do Distrito Federal. Com vitrines recheadas de chocolates, cores suaves e experiências pensadas para toda a família, a Páscoa deve aquecer o fluxo de visitantes e impulsionar as vendas nos shoppings do Grupo PaulOOctavio nos próximos dias. Mais do que uma data comercial, a Páscoa convida o público a viver momentos de afeto, celebração e descobertas, e é justamente essa atmosfera que os empreendimentos do grupo buscam traduzir em suas programações. A expectativa é de um crescimento médio de cerca de 16% nas vendas, impulsionado não só pela tradicional busca por chocolates e presentes, mas também pelo desejo de aproveitar experiências gastronômicas, atividades lúdicas e opções de lazer em família. Em 2026, o cenário é positivo para o varejo, com estimativas que apontam crescimento entre 10% e 20% nas vendas durante o período. A combinação entre um mix de produtos cada vez mais atrativos e investimentos em experiências imersivas, reforça o papel dos shoppings como espaços que vão além das compras, verdadeiros pontos de encontro para celebrar datas especiais. Para Geraldo Mello, diretor de shoppings do Grupo PaulOOctavio, a Páscoa é uma oportunidade de criar conexões que vão além do consumo. “A Páscoa tem um charme especial. É um momento em que as pessoas estão mais abertas a compartilhar, presentear e viver experiências. Os shoppings entram nesse clima, criando ambientes acolhedores e ações que convidam o público a aproveitar cada detalhe dessa época tão simbólica”, destaca. Entre os empreendimentos do grupo, as expectativas acompanham esse clima positivo. No Brasília Shopping, a projeção é de crescimento de 10% nas vendas e aumento de 5% no fluxo de visitantes durante o período. O JK Shopping estima aumento de 8% nas vendas e de 5% na circulação de consumidores, refletindo o movimento típico da data. No Taguatinga Shopping, a expectativa é de crescimento de cerca de 15% nas vendas e 10% no fluxo de pessoas, impulsionada pela busca por chocolates, presentes e momentos de lazer. Já o Terraço Shopping projeta uma Páscoa igualmente promissora, com crescimento entre 5% e 10% nas vendas e aumento de aproximadamente 15% no fluxo de visitantes. Em Águas Claras, o Manhattan Shopping celebra sua primeira Páscoa e aposta na data como uma oportunidade de encantar o público da região. A expectativa é de crescimento entre 10% e 20% no período, marcando uma estreia que une novidade, experiência e o espírito acolhedor da temporada. Para completar, a programação temática dos shoppings traz um toque ainda mais especial à data, com atividades infantis, ações interativas e promoções em lojas e restaurantes. A proposta é transformar cada visita em uma experiência doce e memorável, reforçando o papel dos empreendimentos como espaços de convivência, celebração e boas histórias. As agendas completas podem ser acompanhadas nos canais oficiais e redes sociais de cada shopping, onde o público encontra todos os detalhes das atrações preparadas para viver uma Páscoa cheia de sabor, afeto e encantamento. SERVIÇO – Shoppings das Organizações PaulOOctavio Brasília Shopping Site: https://brasiliashopping.com.br/ Instagram : @brasiliashoppingEndereço: SCN Q5, Bloco A, Via W3 Norte – Asa Norte JK Shopping Site: http://www.jkshoppingdf.com.br/ Instagram : @jkshopping_dfEndereço: Av. Hélio Prates, QNM 34 – entre Taguatinga e Ceilândia Manhattan Shopping Site: https://manhattanshopping.com.br/ Instagram : @manhattanshopping.dfEndereço: Rua 16, s/n, lotes 03 e 05 – Águas Claras, Brasília/DF Taguatinga Shopping Site: www.taguatingashopping.com.br Instagram: @taguashoppingEndereço: QS 01, Rua 210, lote 40 – Pistão Sul, Taguatinga/DF Terraço Shopping Site: www.terracoshopping.com.br Instagram: @terracoshopping Endereço: SHC/AOS entrequadras 2/8, lote 5 – Octogonal Sul

A autora best-seller do New York Times Katherine Center está de volta às livrarias brasileiras com seu novo romance “Haters do Amor“ (‎360 pp, R$ 66,90), uma história divertida, repleta de romance, risadas e momentos eletrizantes que farão os leitores se apaixonarem na primeira página. A escritora ficou mundialmente conhecida por seus romances “The Lost Husband” e “Happiness for Beginners” que ganharam adaptações para a Netflix. Na história de “Haters do Amor“ , somos apresentados a Katie Vaughn, que já teve seu coração partido e jura que nunca mais vai acreditar em histórias de amor. Mas sua carreira como produtora de vídeo está em risco, e a única chance de se salvar é aceitar um trabalho de última hora com Tom “Hutch” Hutcheson, nadador-salvador da Guarda Costeira em Key West, na Flórida. O problema? Katie não sabe nadar , mas finge que sabe — e ainda precisa lidar com Cole, irmão de Hutch, que não suporta sua presença. O que se segue é uma aventura hilária e romântica: aulas de natação, voos de helicóptero, concursos de quem bebe mais, furacões, beijos roubados e um dogue alemão fofo e travesso. Entre mentiras, risadas e momentos de ternura, Katie descobre que o amor pode surgir nos lugares mais inesperados… e que, às vezes, a pessoa que mais irrita você é talvez a única capaz de te fazer acreditar no amor novamente. Com seu talento inconfundível, Katherine Center combina humor, emoção e personagens inesquecíveis, criando uma história que conquista tanto o coração quanto os risos do leitor, o que torna “Haters do Amor“ uma leitura essencial para fãs de Ali Hazelwood, Lynn Painter, e Jenna Evans Welch, e promete ser um dos romances mais comentados do ano.     Trecho do livro: — Não namoro ninguém há um ano. Será que odeio o amor? — Não sei — disse Cole. — E você? Sabe? Boa pergunta. Talvez. Um ano. Eu não tinha notado até dizer: já estava solteira havia um ano. Mas não tinha pensado que odiava o amor. Pensei que estava apenas me recuperando do amor. Não seria possível que alguém odiasse o amor, não é? Será que isso era permitido? Mas, na realidade... O que o amor já havia feito por mim além de me frustrar, me esgotar, me enganar e me decepcionar? Não tinha mesmo sido só perda de tempo e de energia? Talvez eu fosse muito crédula. Assisti a mais filmes da Disney do que deveria. Fui condicionada pelo excesso de comédias românticas da década de 1990. Talvez eu devesse ter tido um pouco mais de discernimento. — Acho que não odeio o amor — finalmente disse a Cole. — Mas, na verdade, não seria má ideia.   Elogios ao livro: “O novo romance de Center é uma aventura encantadora, com personagens carinhosamente reservados e situações hilárias que revelam seus mundos de forma perfeita.” — Booklist  “Hilário, alucinante e cheio de ternura — um lembrete de que nossa primeira história de amor precisa ser sempre com nós mesmos.” — Jodi Picoult, autora best-seller do New York Times Sobre a autora: KATHERINE CENTER , autora best-seller do New York Times, já escreveu diversos romances, entre eles, How to Walk Away, Things You Save in a Fire e Hello Stranger. Tem sido comparada a Jane Austen e Nora Ephron, e o Dallas Morning News classificou suas obras como “livros para rir e chorar, que falam sobre os nocautes da vida — e como nos levantamos depois deles”. A adaptação cinematográfica de seu romance The Lost Husband alcançou a primeira posição na Netflix, e Happiness for Beginners, estrelado por Ellie Kemper, se tornou um filme original da Netflix. Ela mora em sua cidade natal, Houston (Texas), com o marido, dois filhos e seu cão fofo, mas bravo. É autora de Roteiristas do Amor, publicado pela Editora Jangada. Saiba mais sobre a autora em:   https://katherinecenter.com/   Sobre o Grupo Editorial Pensamento: Mais que livros, inspiração! Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Em busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por três selos: Pensamento, Cultrix e Jangada, e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.   Serviço: Livro : Haters do Amor Autor : Katherine Center ( https://katherinecenter.com ) Editora : Jangada Páginas : ‎360 Preço : R$ 66,90 Disponível para venda através do link