Eles já contam com 17 anos de história e são reconhecidos por levar arte para escolas, teatros e Unidades de Internação (adolescentes em conflito com a lei) do Distrito Federal e do Brasil, de modo a promover a democratização, igualdade e educação por meio da arte. A Estupenda Trupe consagrou-se pelo seu trabalho de arte-educação e integração. O grupo, hoje formado pelos artistas e arte-educadores Tiago Venusto – diretor da Cia. – Alana Ferrigno, Beta Rangel e Carlos Valença conta com dezenas de iniciativas e espetáculos no currículo. Dentre eles, a adaptação de A Cantora Careca que agora irá estrear on-line. A peça estará em cartaz até o dia 31 de julho, sempre às 20h, no canal da Trupe: https://youtube.com/user/estrupendatrupe. Gratuito Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações: www.estupenda.net. Sigam a Trupe no Instagram: @estupendatrupe. Primeira obra da corrente batizada de Teatro do Absurdo, A Cantora Careca é um texto irônico de Eugène Ionesco (1909-1994). Por meio de diálogos absurdos, a obra mostra a impossibilidade de comunicação entre quatro personagens. “A Cantora Careca é considerada uma das primeiras representantes do Teatro do Absurdo no mundo, uma tendência estética teatral surgida na segunda metade do século 20. O texto destaca a incoerência humana numa abordagem envolvente da comunicação, aprofundando o debate e estimulando o espectador a participar da reflexão. Agora, adaptamos a peça que mantém essa falta de comunicação que é também uma crítica ao mundo atual”, destaca o diretor Tiago Venusto. E para manter a essência do clássico, o diretor pretende oferecer uma adaptação, mas sem deixar de ser fiel à obra de Ionesco. Venusto destaca a importância do texto por ser extremamente atual em tempos “aonde a comunicação está em constante transformação pelo advento da tecnologia”, explica. Em cena, Lucorina, Carlos Valença, Beta Rangel e Alice Jacaré dão vida a obra que poderá ser conferida em julho de graça. Ações da Trupe- O projeto de Manutenção da Estupenda prevê ainda muitas atividades em 2022/2023. Oficinas, troca de saberes com outras companhias locais são ações que contemplam a ação do grupo neste ano. História - Eles começaram ainda em 2005 na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. De lá para cá, Tiago Venusto, Alana Ferrigno, Beta Rangel e Carlos Valença ajudaram e ajudam adolescentes, crianças e adultos em conflito com a Lei a buscarem nova vida, conscientização e a ressocialização proporcionada pela arte. “A Estupenda sempre acreditou que todo ser humano é capaz de apreciar, discutir e produzir uma obra de arte. Este é o nosso principal lema”, destaca o diretor Tiago Venusto. Tendo como método o Teatro do Oprimido, de Augusto Boal (1931-2009), a Cia. busca por meio de oficinas realizadas em escolas e localidades periféricas menos urbanizadas, criar pontes de diálogo e rediscutir a relação opressor-oprimido. “A Estupenda crê na diversidade e na integração social por meio da arte e educação. E na manutenção da Estupenda este ano não será diferente. Faremos uma série de ações gratuitas que visam democratizar o acesso à arte”, pontua o ator Carlos Valença. A programação será sempre anunciada no Instagram da Trupe: @estupendatrupe e no YouTube: https://www.estupenda.net/. Ficha técnica de A Cantora Careca - Direção: Tiago Venusto Atuação: Alana Ferrigno, Carlos Valença e Beta Rangel Participação especial: Alice Jacaré e LuCorina Direção de arte e figurino: Venusto Costureira: Neide Oliveira Assessoria de imprensa: Clara Caramano Foto: Pryscila K Maquiagem: Nati Maia Vídeo e arte gráfica: Apt7filmes Realização: Estupenda Trupe Serviço: Estupenda Trupe apresenta espetáculo on-line A Cantora Careca em julho de 2022 Datas: Até dia 31 de julho Horário: Todos os dias, sempre às 20h Local: canal da Estupenda Trupe no YouTube: https://youtube.com/c/EstupendaTrupe. Gratuito Não recomendado para menores de 12 anos Instagram da Trupe: @estupendatrupe e no YouTube: https://www.estupenda.net/.

O gin é uma arte e a cultura da destilação é milenar e ao mesmo tempo muito presente nas festas. A cultura da coquetelaria se expandiu muito e o gin é a bebida que mais ascende em esfera mundial. Foi a partir dessa estreita relação entre a tradição e o espírito da noite que surgiu a ideia de criar um rótulo sustentável com a cara de Brasília. Nasce o Méric Gin a partir da empreitada de João Pires, Lucas Tobias e Paulo Bandeira. “O gin é um sonho antigo desde o Festival Ocupa. A intenção era trazer uma bebida produzida no Brasil com o espírito tropical e uma receita própria em uma alquimia que alia a cultura, a noite e a arte”. Conta Lucas Tobias. “O Méric Gin surge com uma fórmula leve que utiliza o padrão do London Dry com o toque brasileiro da mexerica. Um gin super premium feito com álcool de cereais ultrafino e destilado da maneira tradicional inglesa para criar um London Dry suave, neutro e repleto de personalidade, a base de nosso conceito.” Explica o Master Distiller Paulo Bandeira. “O gin desperta o conceito ‘Liberte sua Arte’ como meio para despertar o lado artístico de cada pessoa e promover uma aura que transita em torno de festas, música, dança, audiovisual e fotografia. O lema do Méric é ‘Liberte sua Arte!” e tem tudo a ver com o espírito da euforia. O Méric transita por esse universo onde todo mundo é livre para fazer sua arte se expandir.” Celebra Lucas Tobias. A marca é sustentável e contemporânea. A garrafa não utiliza vidro e sim alumínio, material que no Brasil tem cerca de 95% de reciclagem. O uso da tecnologia garante a diminuição de 87% da produção de lixo. Além de ecológica, é também um fundamento socioambiental pela diminuição de acidentes de trabalho com a leve manipulação e adequada ergonomia advindas do peso da garrafa, que é fina e delgada para proporcionar uma melhor pegada. O tubo de alumínio, também chamado de “tubo profissional'', foi 100% pensado para uso técnico, primeiro porque trata-se de um gin premium com todos os preceitos de um item de altíssima qualidade, com álcool de cereais, zimbro importado da Alemanha e ervas selecionadas. Tudo isso em um tubo pensado para uma coquetelaria de alto nível e desenvolvido para facilitar a vida de bartenders e mixologistas. A embalagem traz inovação tecnológica com design concebido por João Pires. “No desenvolvimento do conceito visual buscamos a harmonia entre o contemporâneo e elementos tradicionais dos destilados. Temos o andarilho, uma ave do cerrado, folhas de lobeira e elementos do bioma, em uma aplicação que abraça o alumínio. Referenciado no modernismo de Brasília, exploramos as formas geométricas diretas.” Descreve. O alumínio pode ser aproveitado se o consumidor quiser reciclar a embalagem e gerar menos lixo com um produto de circulação sustentável, que alia inovação tecnológica e estética disruptiva. A receita desenvolvida por Lucas Tobias e Paulo Bandeira surgiu a partir de uma imersão de cinco meses em um laboratório em Brasília. Criada do zero com a utilização das bases fundamentais do London Dry em uma busca de sabores que trazem a personalidade brasileira em harmonia com a base do gin, que é uma especiaria de clima frio, o zimbro. O Méric ganhou 10 botânicos em sua formulação com a mexerica como regente. Ele harmoniza os tons cítrico e adocicado com o limão siciliano e a canela, ingredientes que resultam numa bebida que se encaixa na receita de qualquer tipo de coquetel em uma fusão de personalidade e leveza. Botânicos: São dez botânicos harmonizados em uma infusão de 24 horas: zimbro, mexerica, limão siciliano, capim santo, coentro, canela, pimenta rosa, pimenta jamaica, cardamomo e raiz de angélica. A base é composta por álcool neutro de cereais, que confere leveza ao sabor. O resultado é um gin equilibrado e aromático, perfeito para coquetéis. Aroma: Percepção imediata da harmonização de zimbro e mexerica, com tom predominantemente cítrico. Em segundo momento, a canela apresenta seus aromas e trazem as nuances picantes das duas pimentas. Paladar: O zimbro e mexerica se destacam no primeiro contato, equilibrados pela canela e pimentas. Enquanto esquenta na boca, percebe-se a pureza da destilação lenta com equilíbrio entre os sabores cítricos e herbais. No retrogosto há persistência do zimbro e raiz de angélica, com toques herbais do capim santo. Corpo: Leve e macio, com viscosidade excepcional. Origem do nome: Méric vem da abreviação de mexerica e também faz referência à América. O London Dry com ares americanos. Mexerica, capim santo e canela em uma fórmula que promete agradar os mais exigentes paladares. Lançamento - Para o lançamento, a marca preparou um final de semana de Festival de Gin na Casa Mimo Bar (205 Norte), o primeiro bar especializado em gin da capital e ponto importante na noite de Brasília. Méric apresenta três drinks autorais criados pela mixologista Ana Negra, referência em boa coquetelaria da cidade. O Festival do Gin apresenta 15 opções de drinks elaborados com gin pelo preço especial de R$ 15,00 na sexta e no sábado (15 e 16 de julho). Serviços: Méric Gin Estilo: London Dry Gin Embalagem: Tubo em alumínio - 500 ml Caixa: 9 Unidades Base: Álcool de cereais neutro Super Premium ABV: 45% Site: www.mericgin.com.br Informações: contato@mericgin.com.br Instagram: @mericgin Lançamento do Meric Gin - Festival do Gin 15 e 16 de julho de 2022 (sexta e sábado) a partir das 19 horas Mimo Bar (205 Norte).

O Dia Mundial do Rock é comemorado na quarta-feira (13), e a capital do país tem um motivo a mais para celebrar. Há um ano, nascia a “Rota Brasília Capital do Rock”. O projeto foi apoiado pela Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur/DF), na gestão da ex-secretária de turismo, Vanessa Mendonça, em parceria com o vocalista da banda Plebe Rude, Philippe Seabra, e a faculdade Upis. Juntos, eles mapearam 41 pontos marcantes para o rock brasiliense, que receberam placas que contam a história do estilo no DF. As placas possuem QR Code que direciona o turista para a leitura de um texto breve contando a história do local. Brasília ficou conhecida no cenário musical do país como a capital do rock, após revelar bandas que ganharam projeção nacional como Legião Urbana, Plebe Rude, Raimundos, Natiruts, Capital Inicial, Detrito Federal, Cássia Eller, Maskavo, Scalene, entre outros. Por isso, o estilo musical foi tombado como patrimônio cultural imaterial do DF, nos termos da Lei Distrital nº 5.615. No dia 06 de maio de 2021, o governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, assinou o Decreto nº 42.074, que criou a Rota Brasília Capital do Rock. A medida consagrou o estilo musical como destino turístico da capital federal. A ex-secretária de Turismo, Vanessa Mendonça, idealizadora do projeto, celebra a data relembrando a instalação da primeira placa e ressaltando a importância da rota para a cidade. “Esse é um projeto em que eu tenho muito orgulho de ter realizado. Inauguramos a Rota Brasília Capital do Rock com a instalação da primeira placa, na Torre de TV, há exatamente um ano. Essa rota simboliza a força do rock em Brasília, contando histórias que precisam ser relembradas e reforça a consolidação do destino turístico por meio do segmento musical. Isso garante mais movimentação turística para a cidade e todos os setores, gerando trabalho e renda. Esse é um esforço integrado que consolida a capital como destino turístico para os amantes do rock”. Philippe Seabra, vocalista do Plebe Rube e curador do projeto, destaca que o movimento que inspirou toda uma geração não veio de um “vácuo”. “Foram a curiosidade intelectual, a lucidez e a urgência desses jovens de Brasília que colocaram a capital no mapa cultural brasileiro, mudando para sempre a música popular brasileira. Com milhões de discos vendidos, filmes e documentários com milhões de espectadores, teses e doutorados dedicados às letras dessas bandas, o Rock de Brasília é um alicerce da contestação e liberdade de expressão no Brasil, e isso tem que ser celebrado”, destaca o vocalista. A criação da Rota fez com que o DF fosse reconhecido numa reportagem da CNN internacional como um dos três destinos que são referência para o rock, junto com Londres e Nova York. A visita aos pontos pode ser um bom programa para turistas e brasilienses durante as férias. Alguns dos locais mapeados por Philippe Seabra, curador da Rota, são muito visitados por quem gosta de rock. Um deles é o bloco B da SQS 303, onde morou o ex-vocalista da Legião Urbana, Renato Russo. O atual secretário de Turismo, William Almeida comemora o primeiro ano da Rota destacando as possibilidades de atuação para todo o trade turístico. ”A Rota foi lançada pela minha amiga e ex-secretária de Turismo, Vanessa Mendonça, com o apoio do nosso governador Ibaneis Rocha e traz uma importância infinita para o segmento turístico. A Rota pode e deve ser aproveitada por todos como uma oportunidade de atração turística. E vamos continuar dando continuidade a esse trabalho”, reforça William. A Rota também foi muito comemorada pela nova geração de bandas que estão surgindo na cidade. Daniela Firme, vocalista da banda Rock Beats, comemora o Dia Mundial do Rock elogiando a iniciativa. “Eu acho a ideia da Rota do Rock muito importante, pois ressalta a vocação que Brasília tem para o rock. Afinal, a cidade tem esse DNA. Valoriza também a história de Brasília, que é muito linkada com a história do rock feito aqui. Queremos que essa rota continue aumentando. Com isso, estamos exaltando um passado muito glorioso e muito importante, que realmente deve ser valorizado. Além disso, a cultura tem tudo a ver com o turismo e foi uma ideia muito feliz juntar os dois na Rota do Rock”, afirma a cantora. LOCALIZAÇÃO DOS 41 PONTOS DA ROTA BRASÍLIA CAPITAL DO ROCK 1 – Ginásio Nilson Nelson 2 – Estádio Nacional de Brasília Mané Garrincha 3 – Centro de Convenções Ulysses Guimarães 4 – Torre de TV 5 – Sala Funarte (Sala Cássia Eller) 6 – Esplanada dos Ministérios 7 – Teatro Nacional 8 – Colina – UnB 9 – Concha Acústica 10 – Brasília Rádio Center (SRTVN Quadra 702) 11 – Bar Cafofo (CLN 407) 12 – ISS Norte – UnB 13 – Bar Radicaos (CLN 105) 14 – Porão do Rock (CLN 207) 15 – Bar Adrenalina (CLN 205) 16 – Bar Bom Demais (706 Norte) 17 – Cine Centro São Francisco (CLS 102/103) 18 – Food’s (EQS 110/111 Sul) 19 – Rampa Acústica do Parque da Cidade 20 – Residência de Renato Russo (SQS 303) 21 – Bar/Restaurante Beirute (CLS 109) 22 – Faculdade Upis (SEPS 911/912) 23 – Escola Americana de Brasília 24 – Residência de Herbert Vianna – 104 Sul 25 – Cultura Inglesa 26 – Gate’s Pub (403 Sul) 27 – Sesc (913 Sul)/Teatro Garagem 28 – Praça Eduardo e Mônica – Parque da Cidade 29 – Teatro Galpãozinho (CRS 508 Sul) – Espaço Cultural Renato Russo 30 – Centro Comercial da QI 11 do Lago Sul – Gilbertinho 31 – Centro Comercial Gilberto Salomão – QI 5 do Lago Sul 32 – Comércio Local da QI 9 do Lago Sul – antiga lanchonete Giraffa’s 33 – QG dos Raimundos (SHIS QI 9, Conjunto 20 – Lago Sul) 34 – Ermida Dom Bosco 35 – Parque Vivencial II (SHIN QL 2 – Lago Norte) 36 – QG da Plebe Rude (SHIN QI 8,Conjunto 10 – Lago Norte) 37 – Teatro de Arena – Cave (Guará) 38 – Teatro Rolla Pedra (Taguatinga) 39 – Estacionamento do Estádio Bezerrão (Gama) 40 – Teatro Galpãozinho (Gama) 41 – Centro Cultural Cine Itapoã (Gamao)

No sábado, 16/07, 19h, no Centro Tradicional de Invenção Cultural, sob o pulso do Samba Pisado e outras brincadeiras, acontece a festa O Fuazeiro. O tradicional grupo candango, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que encanta quem vivencia seus espetáculos, chega a seu décimo oitavo aniversário e comemora uma bela trajetória. Tico Magalhães, capitão da trupe e fundador da brincadeira, conta sobre essa profunda relação mantida, por tantos anos, entre um movimento de cultura inventado e a comunidade candanga: “nossa manifestação exalta os símbolos marcantes da cidade e do Cerrado, promovendo nossa riqueza e povoando o imaginário popular com figuras fantásticas que trazem em sua essência nossa história e a força de um povo aberto a se reinventar e ressignificar suas práticas. O brinquedo cerratense já conquistou diversos habitantes de Brasília, essa cidade habitada por pessoas sonhadoras, que trazem em sua alma o gosto pelo inaugural, a querência do novo”. A festança, que faz um lindo louvor à bela capital de todos as brasileiras e brasileiros, integra o projeto de Manutenção do Centro Tradicional de Invenção Cultural, realizado pela TUPAC produções culturais, e tem apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF). Alexandre Rangel, diretor da TUPAC, explicita sua satisfação em produzir um evento como esse: “estamos muito felizes em ter a oportunidade de realizar uma ação cultural desse porte, considerando o tamanho da representatividade do Seu Estrelo para a comunidade de Brasília. Sabemos da importância que têm para a capital e para manutenção das tradições populares em um momento como o que vivemos em nosso país. Trabalharemos sempre com o intuito de reafirmar essas manifestações e proporcionar acessibilidade à arte ao maior número de brincantes possível’. Confira a programação do festejo O décimo oitavo aniversário do Seu Estrelo representa mais uma oportunidade criada pelo grupo para promover diversidade e cultura no DF. Por essa razão, divertem-se, divertindo seu público, cada vez mais fiel. E para manter a firmeza nessa relação, traz atrações locais e nacionais da cultura popular brasileira. Entre as estrelas locais, está a tradicional sambada do próprio grupo, o Coletivo das Yás e o samba de coco Encantaria das Matas. E de Pernambuco, a ciranda da região da Mata Norte vem acompanhada de um grande encontro de poetas de diferentes gerações da tradição do Maracatu de Baque Solto de Pernambuco, guiado por Mestre João Paulo e Mestre Anderson Miguel. Tradição cultural e educação Desde 2013, o Mito do Calango Voador – história escrita por Tico, que narra o surgimento do mundo, do cerrado e de Brasília, fundamentando toda a manifestação do grupo – integra o projeto pedagógico da Secretaria de Educação do DF. Esse feito proporciona à rede de educadores uma fonte de pesquisa e de vivência que contribui para a construção diária da identidade local. Além disso, em 2014, o mito também passou a fazer parte do conteúdo programático do PAS-UnB, fato que permite o acesso a uma produção cultural local por todo o ensino médio do Distrito Federal e de outros estados para conseguir acesso à Universidade de Brasília (UnB). Ainda, em 2020, o capitão do grupo recebeu uma moção de louvor da Câmara Legislativa do DF por ser considerado um importante personagem da História, da Cultura e da Educação do Distrito Federal. E como não bastasse, atualmente o grupo está em vias de ser registrado como Patrimônio Imaterial de Brasília, pela da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF). Serviço: O Fuazeiro – 18º Aniversário do Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. Data: sábado, 16/07. Horário: a partir das 19h. Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural, 813 sul. Redes Sociais: https://www.instagram.com/centrodeinvencao/ e https://www.instagram.com/seuestrelo/.

Leonel Laterza escolhe o Teatro Galpão Hugo Rodas, do Espaço Cultural Renato Russo, para o show de lançamento do álbum Delicadeza, com canções do mestre Dori Caymmi, no sábado, 23 de julho, às 20h, com ingressos antecipados já à vendo no Sympla. https://www.sympla.com.br/evento__1638675 O álbum gravado no estúdio Orbis em Brasília e distribuído pela Tratore, já disponível em todas as plataformas digitais, apresenta onze canções, resultado de um trabalho que o intérprete já vinha fazendo junto aos músicos da cidade com shows em homenagem ao Dori. O processo foi amadurecendo, e o desafio foi ficando mais sério ao revisitar a obra de Dori Caymmi, seus acordes, seu violão e sua voz personalíssimos. "Interpretar Dori Caymmi é uma imersão num Brasil de coração quente e alma elevada! Gravar Dori é quase que uma obrigação para qualquer músico, porque nos aproxima do que há de mais rico e belo na MPB", comenta Laterza. Com arranjos e direção musical de Pedro Vasconcellos, o grupo que sobe aos palcos para trazer o show DELICADEZA, é formado pelo próprio Pedro Vasconcellos (cavaquinho), George Costa (violão), Misael Silvestre (piano e teclados), Igor Diniz (Contrabaixos acústico e elétrico) e Pedro Almeida (Bateria), além de algumas participações especiais (Fernanda Vaz - flautas, Daniel Rodrigues - trombone, Léo Barbosa – percussão, e Francisco Orru - violoncelo). O público vai conferir as onze canções que fazem parte do álbum, além de outras grandes obras como Estrela da Terra, Desenredo, Mercador de Siri e Alegre Menina. Antecedendo o show, um documentário com o Making of das gravações, trazendo depoimentos e cenas de estúdio, dirigido por André Fernandes e editado por Henrique Laterza, será lançado nas redes sociais do artista @leonellaterza. Emoção, verdade e músicos talentosos fazem de ‘Delicadeza – canções de Dori Caymmi’, um álbum de comovente qualidade para apreciadores de boa música, comentado pelo próprio mestre compositor. “Fiquei muito feliz com a gravação do Leonel Laterza das minhas músicas e dos meus parceiros, uma coisa rara de acontecer na minha vida e eu desejo a ele toda sorte com esse disco”, declarou Dori Caymmi nas redes sociais. Sobre Leonel Laterza Leonel Laterza é mineiro de Uberaba, vive em Brasília desde 1970. Nunca se apresentou no Teatro Galpão com um trabalho solo. Mas na reinauguração do Espaço Cultural Renato Russo dia 30 de junho de 2018, Laterza foi um dos convidados juntamente com a cantora Ellen Oléria para subir ao palco e soltar sua voz para os presentes. A experiência de Leonel Laterza como cantor da noite ajudou a alicerçar sua carreira e formar o seu trabalho de intérprete, com reconhecimento importante na cidade. Influenciado pela bossa nova, pelas grandes vozes da MPB e pelo jazz, Leonel Laterza mostra recursos que o permitem visitar, de maneira particular, os mais variados gêneros musicais. Já se apresentou ao lado de grandes nomes da nossa música como Rosa Passos (de que é afilhado musical), Roberto Menescal, Fátima Guedes, Sueli Costa, Zé Luiz Mazziotti, Sérgio Santos, entre outros. Gravou dois CDs (“Esmeraldas” – 2006 e “Guardados” – 2011), em 2015 formou o Cais Trio, quando gravou DVD com participações de Ellen Oléria e Simone Guimarães. Criou o programa no youtube chamado, "Trilha Brasileira", onde interpreta clássicos da MPB e integra o "Zíngaro Trio", ao lado de Rogério Midlej e Tico de Moraes. PARA VER E OUVIR Link para o álbum no spotify: https://open.spotify.com/album/1NNbXqoCJCvS1Na0fpFrXX?si=aGW9DjMgSfyzC6-qgd8xVQ Link para vídeos algumas músicas do show: Desafio: https://open.spotify.com/album/1NNbXqoCJCvS1Na0fpFrXX?si=aGW9DjMgSfyzC6-qgd8xVQ O Cantador: https://www.youtube.com/watch?v=_2Um8QwdyMg Mercador de Siri: https://www.youtube.com/watch?v=Gxja6OE2xzs&list=RDyTH5MClE9TA&index=2 Alegre Menina: https://www.youtube.com/watch?v=yTH5MClE9TA LEONEL LATERNA NAS REDES www.facebook.com/leonellaterza www.instagram.com/laterza (@laterza) www.youtube.com/leonellaterza

As casas do Fora do Eixo prometem esquentar a noite dos brasilienses com shows de artistas consagrados de Brasília e fora da capital, como a dupla Zé Felipe e Miguel , o paulista Dj Arana e o grupo de pagode Doze por Oito. As apresentações acontecem no Complexo, localizado no SAAN, e no recém-inaugurado Fora do Eixo Lounge, no SIG e no Bar Fora do Eixo no Sudoeste. No Complexo Fora do Eixo, no SAAN, as festas começam na quinta (14) mais animada de Brasília. A 5ª Marcha dessa vez comemora o aniversário do Dj Hugo Drop. A partir de 20h começa um duelo de Dj's. A programação conta com Hugo Drop x Dj A, Caio Hot x Sex Gang, OGL x Underluv, Arthur Campos x Sidharta, Japa x MJay e Dj Kaca. Começando o fim de semana da melhor forma, na sexta (15), a partir de 20h, quem comanda o baile funk é o paulista Dj Arana, a noite ainda conta com Dj Mandrake, Bruna Larcost, PH, Kaca, K2 e Sidharta. No sábado (16) quem agita a festa é o grupo Nossa Galera, Gabriel Corrêa, Pepe, Nyka, Kaca e Thiago May. Para finalizar em grande estilo, no domingo (3), o espaço recebe Danilo Lira, Simples Tok e Kacá. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site Furando a Fila. Já no Fora do Eixo Lounge, no SIG, a programação começa na quinta. As apresentações ficam por conta da Banda Três Quatro e o Dj RSKY . A sexta começa animada, às 19h30, com Pepe; e, às 21h, com o grupo de pagode Doze Por Oito. O DJ A assume a discotecagem às 23h. Para quem curte um bom samba acompanhado daquela deliciosa feijoada, então o sábado é o dia certo. Às 14h30, Ed Bittencourt sobe ao palco com músicas que prometem agitar o lugar. Logo em seguida, a partir das 21h, a dupla sertaneja Zé Felipe e Miguel apresenta grandes sucessos. Para fechar a noite, às 0h, é a vez do DJ A embalar a pista. No domingo, para finalizar a semana, o Lounge recebe o Grupo Na Medida, a partir das 18h, e Thiago May, às 20h, o grupo Nossa Galera chega às 21h com um pagodinho sensacional, e pra fechar com chave de ouro DJ RSKY se apresenta. No Bar Fora do Eixo, no Sudoeste. A programação começa na quinta, quem comanda a noite é Sérgio Lass. O pagode do Mistura 61 é quem anima o início do final de semana e esquenta a sexta, às 19h. No sábado, às 14h, Nego Regis é quem se apresenta. A partir das 19h, o Grupo Moleque chega com um pagode de muita qualidade. E deixar o domingão ainda mais animado, às 17h, o grupo na Gandaia sobe ao palco para encerrar a programação. Confira agora a programação: Complexo Fora do Eixo (SAAN) Quinta (14/07): Hugo Drop x DJ A, Caio Hot x Sex Gang, OGL x Underluv, Artur Campos x Sidharta, DJ Japa x MJAY e Kaca. Sexta (15/07): DJ Arana (SP), DJ Mandrake, Bruna Larcost, PH, K2, Sidharta e Kaca Sábado (16/07): Nossa Galera, Gabriel Corrêa, Kaca, Pepe, Nyka e Thiago May Domingo (17/07): Danilo Lira, Simples Tok e Kacá. Fora do Eixo Lounge (SIG) Quinta-feira (14/07): Banda Três Quatro e DJ RSKY Sexta-feira (15/07): Doze Por Oito, DJ A e Pepe Sábado (16/07): Ed Bittencourt, Zé Felipe e Miguel e Rsky Domingo (17/07): Grupo na Medida, Nossa Galera, Thiago May e DJ RSKY Fora do Eixo Bar (Sudoeste) Quinta (14/07): Cantor Sérgio Lass [Sertanejo] Sexta (15/07): Mistura 61 Sábado (16/07): Nego Regis, Grupo Moleque Domingo (17/07): Na Gandaia [Pagode / Axé] Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Horário de funcionamento: Quarta a Sábado, a partir das 20h; Domingo, a partir das 17h. Instagram: @complexoforadoeixo Ingressos antecipados no site: Furando a Fila Valor: a partir de R$ 20 meia-entrada (valores sujeitos a alteração sem aviso prévio) Classificação: 18 anos Fora do Eixo Lounge Endereço: SIG, Quadra 3, Bloco G Horário de funcionamento: Quinta e sexta a partir das 19h; Sábado e domingo, a partir das 15h. Instagram: @foradoeixolounge Couvert Terça-Feira - R$10,00 Quarta-Feira - Sem cobrança e happy hour a noite toda Quinta a Domingo - R$20,00 *Exceto sábado de 12h às 15h Fora do Eixo - Sudoeste Endereço: CLSW 105, Loja 122, Sudoeste Horário de funcionamento: Quarta e quinta, das 16h às 2h; Sexta, de 15h às 2h; Sábado, das 12h às 2h; Domingo, de 15h às 00h. Instagram: @foradoeixosudoeste Valor: cobrança de couvert artístico, no valor de R$ 10, de sexta a domingo

As férias escolares prometem muita diversão no no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, com opções para crianças de todas as idades. O CCBB Educativo apresenta, durante o mês de julho, uma programação estendida para receber as famílias, inclusive nos dias úteis e, como sempre, também aos fins de semana. De terça a sexta, sempre às 16h30, o CCBB Educativo oferece ao público uma programação especial de férias, durante o mês de julho. Ao longo da semana, os educadores prepararam uma programação diversa, com diferentes propostas a cada dia: ● Terças - Pequeníssimas Mãos: bebês de 0 a 3 anos experimentam compor uma grande tela com tecidos coloridos, personagens e elementos que Chagall utilizou em seus quadros. ● Quartas - Hora do Conto: atores e músicos contam histórias da tradição judaica que fazem parte do universo de Chagall. ● Quintas - Livro Vivo: leitura de fábulas que foram ilustradas por Marc Chagall e estão na Galeria 1. ● Sextas - Pequenas Mãos: crianças de 3 a 6 anos entram na G2 com os educadores para encontrarem elementos que se repetem nas telas de Chagall. Em seguida, as crianças brincam de carimbos com esses elementos e compõe uma cena sob tecido de algodão cru. E, já que é férias, o CCBB Educativo também convida o público infantil e suas famílias para uma programação especial nos dias 16 e 17 de julho! Nestes dias, o CCBB Educativo recebe grupos de mamulengo, circo e contação de histórias! No sábado 16/07, às 11h, o Mamulengo Lenga Tenga apresentará a história “Nas tripas da cobra encantada”. E no domingo, 17/07, às 15h, o grupo Coletivo Maleta Cultural apresenta o espetáculo “Maleta conta: histórias na ponta dos dedos”, em Libras, com a presença de um tradutor oral. As atividades serão realizadas no jardim do CCBB, com acesso livre. Entre 10h e 17h dos sábados e domingos, a diversão segue com as atividades do fim de semana do CCBB Educativo, que incluem contação de histórias, leitura mediada, ateliê aberto e laboratório de artes. Confira a programação completa do CCBB Educativo em: bb.com.br/cultura Sobre as atividades Grupo Mamulengo Lenga Tenga Espetáculo: Nas tripas da cobra encantada Sinopse: Quando o sertanejo Benedito cai nas garras da tecnologia midiática, ele perde a noção do perigo que o ronda. O vaqueiro esquece que Jenifer, a cobra do malvado Capitão João Redondo, anda solta e faminta por aí... Será que Benedito tem ideia de que Casimiro Coco, seu filho, está em sérios apuros? Benedito contará com ajuda de Véi Zunga, encantador de cobras, e Dona Olinda, benzedeira, os dois pertencem a comunidades tradicionais, para resgatar seu filho das garras do perigo e, rale e role, capoeiras e rezas, estripulias e brincadeiras o Vaqueiro Benedito vence as maldades do Capitão João Redondo com muitas aventuras e risadas Grupo Coletivo Maleta Cultural Espetáculo: “Maleta conta: histórias na ponta dos dedos Sinopse: O elefante mais curioso da savana acaba entrando no buraco errado! Quem mora nesse buraco é a Dona Cobra! Todos os outros animais da savana tentam ajudar o elefante curioso! Sozinho ninguém consegue, mas com a ajuda de todos ao mesmo tempo o animal grande se livre da Dona Cobra, mas acaba ganhando uma enorme tromba! Em A Hora do Conto, histórias da cultura russa e judaica, além de fábulas de la Fontaine são contadas por educadores e músicos, trazendo conceitos da exposição “Marc Chagall: sonho de amor” através da oralidade e narrativa. No Livro Vivo, os educadores realizam a mediação de livros de literatura infantil cujos títulos são afinados com os conteúdos da exposição Magic Square #3 de Hélio Oiticica. No Pequenas Mãos, os mediadores acolhem as crianças de 3 a 6 anos e seus responsáveis para a realização de uma atividade de gravura com elementos visuais escolhidos por Marc Chagall em suas obras. No Pequeníssimas Mãos, as famílias com crianças de 0 a 3 anos realizam composições com tecidos de cores e texturas diferentes. O Laboratório de Artes é um espaço de troca, investigação e criação sobre as cores do Magic Square #3. Serviço Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600 Vide programação completa em www.bb.com.br/cultura Férias com CCBB Educativo Atividades especiais durante todo o mês de julho De terça a sexta, às 16h30, uma atividade educativa diferentes a cada dia Sábados e domingos, programação das 10h às 17h, com atividades educativas para crianças a partir de 0 anos. Programação Especial de Férias Grupo Mamulengo Lenga Tenga Espetáculo: Nas tripas da cobra encantada Data: 16 de julho, às 11 h Classificação indicativa: Livre Local: Quintal do CCBB Acesso: Evento gratuito. Classificação indicativa: livre Grupo Coletivo Maleta Cultural Espetáculo: “Maleta conta: histórias na ponta dos dedos Data: 17 de julho, às 15 h Classificação indicativa: Livre Local: Quintal do CCBB Acesso: Evento gratuito. Classificação indicativa: livre Informações para Imprensa Tato Comunicação Jaqueline Dias – 61 99988.9618 jaque.tato@gmail.com Cíntia Rogner 61 9213.9013 Tato.mkt.imprensa@gmail.com Assessoria de imprensa CCBB: Bárbara Burnier barbaraburnier@bb.com.br (61) 3108-7600 CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura (link clicável: https://ccbb.com.br/brasilia/) Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

A primeira edição do Arraiá do Doma Rooftop promete, chama os amigos porque você não pode ficar de fora dessa e dança já vai começar. Será no próximo domingo (17/07), a partir das 16h. Vão ter quitutes de dar água na boca com um buffet completo por R$ 69,00, a comilança está garantida: arroz carreteiro, caldo verde, paçoca de carne seca, bolo de milho, arroz doce, canjica, quentão, maçã do amor e muito mais. E quem vai comandar a festança com aquele arrasta pé dos bão é o cantor queridinho do DF, Thiago Nascimento e Baile de Igão. Vai ser bom demais da conta, muita gente bonita, a vista mais linda de Brasília, bons drinks, rótulos de vinhos diversos e muita descontração para animar o seu domingo. Estamos esperando você para uma experiência Doma Rooftoop inesquecível. Serviço: Doma Rooftop -Orla Concha Acústica – Setor de Clubes Norte / Brasília Telefone para reservas: (61) 99219-4211 Domingo (17/07) – A partir das 16h Atrações musicais: Thiago Nascimento e Baile do Igão Buffet com comidas típicas: R$ 69,00 por pessoa

“Depois de muita reflexão sobre o ser humano, falando sobre o ser humano, me vendo como ser humano, colocando-me como ser humano, sentindo o ser humano em mim. Num espaço sufocante, limitado, cheio de insegurança e impotência no existir. Sem direção, caminha este ser indefinível: Ser humano...Uma reflexão sensorial e ambiental” (Walkiria Monteiro). Artista plástica, amante da pintura, das performances, das artes, como um todo, Walkiria Monteiro sempre buscou sair da sua zona de conforto para promover reflexão sobre e através da arte. Nascida em Pirenópolis (GO), radicada em Brasília, Walkiria se guia atualmente pela arte-performativa e propõe reflexões existenciais a partir da síntese conceitual. E, agora, ela irá estrear o projeto autoral original Síntese na capital federal. A produção estará em cartaz nos dias 21 e 22 de julho, no Museu Nacional da República (Eixo Monumental). Ainda, nos dias 23 e 24 do mês no lago que fica próximo ao estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek. Já nos dias 30 e 31 de julho, Síntese ocupará a Prainha da MI 05 do Lago Norte. Sempre às 17h, compondo com os fins de tarde exuberantes de Brasília. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @alberguedainvencao. Uma ação performativa que aparenta ter sido concebida nos tempos pandêmicos, Síntese foi criada pela artista em 2008. Trata-se de uma performance que acontece dentro de uma bolha plástica que flutua em águas da cidade, com trilha sonora autoral e reflexões que ecoam de diversas formas a partir do esgarçamento da expressão: ser humano. “Dentro da bolha e promovendo reflexões sobre o sentir, eu também sinto. Sinto e partilho a proteção deste tempo frenético, sinto isolamento, solidão. Síntese e sinta-se à vontade com o seu sentir. Afinal, o que nos torna humanos?", questiona a artista. Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e direção de Ana Flávia Garcia, nesta temporada ocupará o Lago Paranoá (Na Prainha da MI O5), o lago do Parque da Cidade e o espelho d’água do Museu Da República. Walkiria Monteiro que este ano celebra 40 anos de história em arte é criadora do Ateliê Cozinhando Luz onde lida com diversas materialidades na criação de esculturas que se tornam velas numa investigação estética e de aproveitamento sustentável e integral das matérias primas. Das suas diversas iniciativas em arte está também a idealização e gestão do Albergue da Invenção, um point de arte e engajamento sócio-cultural que fica aos fundos da comercial da 405/4 Sul e sediou a elaboração do projeto autoral e original Síntese. Síntese e acesso - A performance tem acesso livre ao público e conta com mediação de arte educador e áudio descrição. “As performances serão filmadas e registradas, para que se desdobrem mais dois suportes da obra: um mini-documentário sobre o processo e um catálogo. Este material torna possível a amplitude de acesso do trabalho, podendo levar sua distribuição para outros espaços públicos, como escolas e facilitar debates fundamentais sobre a importância e potência da arte, o que é nossa intenção”, declara a diretora Ana Flávia Garcia. Serviço: Projeto performático/artístico Síntese estreia na capital federal Data: 21 e 22 de julho Local: Museu Nacional da República (Eixo Monumental) Data: 23 e 24 de julho Local: Lago que fica próximo ao estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek Data: 30 e 31 de julho Local: Prainha da MI 5 do Lago Norte Sempre às 17h Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @alberguedainvencao.

O Humor em Conjunto continua trazendo boas gargalhadas ao Conjunto Nacional nas quintas-feiras de julho. No próximo dia 14, o anfitrião dos números de stand up comedy, TJ Fernandes, recebe o convidado Ítalo Costa. A programação cultural gratuita do shopping segue até domingo, com variados estilos musicais, para agradar a todos os gostos. TJ Fernandes é jornalista, apresentador, ator, comediante, produtor e roteirista. Profissional do estilo stand up comedy desde 2013, ficou bastante conhecido com a criação da música "Melô do DF". Nesta quinta-feira, ele recebe como convidado o comediante Ítalo Costa, que é cria da Ceilândia e comediante há 4 anos. Ele vem alcançando destaque na cena de stand up do Centro Oeste com textos que abordam temas como periferia, educação e sexualidade. Já fez shows com grandes nomes da comédia brasileira como Renato Albani, Nando Viana, Rodrigo Marques e Nil Agra. Atualmente faz parte do grupo de comédia “Contém Ironia” formado apenas com comediantes locais. A apresentação acontece no Espaço Gourmet, no 2º piso do Conjunto Nacional, e é gratuita. Música A boa música vai embalar o Jardim Urbano e o Espaço Gourmet do shopping esta semana. A primeira atração musical será o cantor Leonel Laterza, na sexta-feira, dia 15, dentro do projeto Música em Conjunto, no Jardim Urbano, localizado no 3º Piso do shopping. Com um repertório recheado do melhor da MPB e da Bossa Nova, Leonel Laterza percorre um caminho elegante visitando Tom Jobim, Vinícius de Morais, Edu Lobo, Carlos Lyra, Luiz Melodia, Zé Keti, Roberto Menescal, e algumas canções de Dori Caymmi, que integram seu novo álbum “Delicadeza”, que será lançado agora em julho. O cantor transita muito bem entre vários e o público vai poder curtir boa música e arranjos feitos especialmente para trio, com violão e percussão, que se apresenta no Música em Conjunto. Leonel Laterza é mineiro de Uberaba, vive em Brasília há vários anos e sua experiência como cantor da noite ajudou a alicerçar sua carreira e formar o seu trabalho de intérprete, com reconhecimento importante na cidade. Influenciado pela bossa nova, pelas grandes vozes da MPB e pelo jazz, Leonel Laterza mostra recursos que o permitem visitar, de maneira particular, os mais variados gêneros musicais. No horário do almoço de sábado, dia 16, o tema é o Choro. Quem comanda a festa no Jardim Urbano, com início às 12h, é o grupo Chorando Baixinho, que é constituído por três representantes da nova geração da Escola de Choro. Os jovens Luís Fernando (bandolinista), Arthur Rodrigues (violonista) e Victor Cortez (cavaquinhista). Luís Fernando foi quem teve a ideia de formar o grupo, tendo sua história com a música iniciada aos 6 anos de idade, onde tocava violão, passando então pelo cavaquinho e hoje está no bandolim. Arthur Rodrigues tem 16 anos e é o mais novo do grupo. Começou a tocar cavaquinho com 9 anos em rodas de samba do Cruzeiro Novo e logo depois resolveu começar a aprender violão. Começou no violão de 6 e em seguida se apaixonou pelo de 7 cordas. Victor Cortez, com os seus 16 anos de idade, já toca diversos estilos no seu cavaquinho. Desde os 9 anos ele participa de vários grupos de samba em Brasília e seu atual professor de cavaquinho na escola de Choro é o virtuoso cavaquinhista Marcio Marinho. Já no domingo, dia 17, o som do almoço de domingo fica a cargo de Gabriel Dias, que apresenta o show Músicas do Brasil e do Mundo, com um repertório de releituras da bossa-nova, do jazz, das várias facetas da MPB e da música internacional. Com misturas rítmicas inusitadas: jazz/ijexá, bossa/blues, bolero/xote entre outros. Com letras cantadas em inglês, espanhol, francês e italiano, busca em suas interpretações levar o público a recordar lugares e lembranças especiais. A performance será em formato solo (violão e voz), às 12h30, no Espaço Gourmet, no 2º piso do Conjunto Nacional. O Espaço Gourmet do Conjunto Nacional integra diversas opções gastronômicas, como a japonesa do SushiLoko, o tradicional Hot Dog estadunidense com tempero brasileiro do Dog da Igrejinha, a batata frita ao estilo belga da Lug’s e os deliciosos waffles à moda europeia do The Waffle King. O complexo está localizado no 2º piso do Conjunto Nacional. Todas as quintas-feiras e domingos, o espaço recebe atrações do projeto Cultura em Conjunto, às 17h e 12h30, respectivamente. O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que agrega o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, com projeto arquitetônico inovador, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas. Todas as sextas e sábados, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. Serviço: Programação Cultural do Conjunto Nacional – De 14 a 17 de julho Cultura em Conjunto Local: Espaço Gourmet – 2º Piso, Ala Norte - 14/07 (quinta-feira), às 18h30 – Humor em Conjunto – JT Fernandes convida o humorista Ítalo Costa - 17/07 (domingo), às 12h30 – Música – Gabriel Dias – MPB e Jazz Música em Conjunto Local: Jardim Urbano – 3º Piso - 15/07 (sexta-feira), às 17h – Leonel Laterza – MPB e Jazz - 16/07 (sábado), às 12h – Chorando Baixinho - Choro

A Escola Vai Ao Cinema - Uma Aula de Cinema está com inscrições abertas para sua primeira edição. Até o dia 15 de julho, os coordenadores e diretores das escolas públicas do Distrito Federal podem se inscrever através do site: www.cinecultura.com.br/a-escola-vai-ao-cinema. São 5 mil vagas para estudantes do ensino infantil, fundamental, médio e da Educação de Jovens e Adultos (EJA). As sessões acontecem nos três turnos, manhã, tarde e noite, no Cine Cultura Liberty Mall, e a programação é dividida por faixa etária. Os participantes também recebem gratuitamente o transporte, pipoca, suco, lanche e água. A Escola Vai Ao Cinema tem como objetivo proporcionar aos estudantes de baixa renda o acesso à sétima arte. As escolas selecionadas devem formar grupos de 90 alunos da mesma faixa etária: de 4 a 6 anos, de 7 a 9 anos, de 10 a 12 anos e a partir de 13 anos. Para muitos, essa é a primeira oportunidade para ver um filme na telona, pois das 33 regiões administrativas do Distrito Federal, apenas sete possuem salas de cinema. “A carência de espaços, a dificuldade de transporte e o encarecimento do programa (passagens, cinema e lanche) causam a exclusão da grande maioria da população da nossa cidade, principalmente das regiões administrativas mais carentes. Precisamos entender que a cultura é reconhecida como mediadora do desenvolvimento social e seu acesso está assegurado na Declaração Universal dos Direitos Humanos. Portanto, todas as pessoas devem ter o acesso à cultura garantido, independentemente de classe social, etnia, religião, gênero ou da região em que vivem”, explica Cléria Costa, coordenadora pedagógica do projeto. As inscrições estão disponíveis para instituições de Águas Claras, Brazlândia, Candangolândia, Ceilândia, Cruzeiro, Gama, Guará I, Guará II, Itapoã, Jardim Botânico, Núcleo Bandeirante, Paranoá, Planaltina, Recanto das Emas, Riacho Fundo I, Riacho Fundo II, Samambaia, Santa Maria, São Sebastião, Sobradinho I, Sobradinho II, Taguatinga, Varjão, Vicente Pires, Sol Nascente, SCIA - Estrutural e Plano Piloto. Cada escola poderá inscrever-se somente uma vez. Parte das vagas são reservadas para escolas da área rural e de ensino especial. A programação prioriza filmes que podem ser trabalhados junto com o conteúdo ensinado em sala de aula. Todas as obras são brasileiras para, além de valorizar o cinema nacional, criar uma identificação entre o público e o que é visto na telona. “Para aqueles que frequentam de alguma maneira o cinema, a maioria das salas exibem filmes comerciais, contando com poucos filmes produzidos nacionalmente. Ter acesso a diferentes manifestações culturais é essencial para a formação do gosto, para uma formação estética e cidadã. O acesso ao cinema nacional é de fundamental importância para a valorização e formação da identidade brasileira,” afirma Cléria Costa. As crianças de 4 a 6 anos vão se divertir com as aventuras de outro planeta do peixinho detetive de “Peixonauta – O Filme”, de Kiko Mistrorigo, Célia Catunda e Rodrigo Eba, e com as confusões de Marco tentando voltar para a Terra em “Gemini 8”, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo. Já para a garotada de 7 a 9 anos, o filme escolhido é “Tainá - A Origem”, que acompanha a pequena indiazinha em sua saga para defender a Amazônia. Para os estudantes de 10 a 12 anos, será exibido o sucesso “Turma da Monica - Laços”, de Daniel Rezende, com os personagens de histórias em quadrinhos mais famosos do Brasil em busca do cachorro Floquinho, e a animação “Tito e os Pássaros”, de Gustavo Steinberg, André Catoto e Gabriel Bitar, vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de melhor animação, onde um garotinho descobre que o canto dos pássaros pode curar uma contagiosa doença chamada de o surto. O público a partir dos 13 anos poderá conferir um dos lançamentos mais elogiados de 2022: “Pureza”, de Renato Barbieri, a história real de Pureza Lopes Loyola em busca do filho desaparecido e na luta contra o trabalho análogo à escravidão na Amazônia. Também estarão disponíveis “O Outro Lado do Paraíso”, de André Ristum, história de Antonio, um batalhador pai de família que vai para Brasília sonhando com oportunidades e melhores condições de vida para toda a família, e “Cora Coralina - Todas as Vidas”, que resgata a obra de uma das importantes escritoras da literatura brasileira. O projeto A Escola Vai Ao Cinema é realizado pelo Cine Cultura com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Serviço A Escola Vai Ao Cinema Inscrições gratuitas até 15 de julho www.cinecultura.com.br/a-escola-vai-ao-cinema

No PKS Pets, os corações de tutores que procuram um filhote para chamar de seu, e de pets que buscam um lar, batem forte. Se você sonha em levar para casa um cãozinho ou gatinho, o ParkShopping promove o match perfeito. A PKS Pets de julho será sábado e domingo, dias 16 e 17. A feirinha de adoção do ParkShopping com o Projeto Acalanto (@projetoacalanto.df) e o Abrigo Flora e Fauna (@abrigofloraefauna) é o point para quem quer compartilhar a vida com as lindezas caninas e felinas. Desta vez, a PKS Pets será no 2º Piso, em frente à C&A. Cães e gatos que estão sob a tutela do Projeto Acalanto ou do Abrigo Flora e Fauna estarão cheirosos e lindos aguardando para serem adotados. “Do ano passado para cá, a PKS Pets já viabilizou mais de 400 adoções. A causa desses filhotes é uma causa de todos e o ParkShopping se orgulha de atuar em prol deles, sendo uma conexão entre cãezinhos e gatinhos com seus futuros tutores. Quer adotar? O PKS Pets tem o seu filhotinho”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Para adotar... Para adotar os pets, é necessário ser maior de 21 anos. Interessados que ainda não alcançaram essa idade deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis. Também são pré-requisitos para a adoção: ter renda fixa, apresentar documento de identidade com foto e comprovante de residência, responder a uma entrevista e preencher o Termo de Adoção Responsável. As duas ONG’s fazem visitas para acompanhar a adoção, não necessariamente com aviso prévio. As feirinhas têm um painel instagramável para marcar a data desse match tão especial com lindas fotos. Vai ser uma festa nos feeds das redes sociais. Vale lembrar que o PKS Pets é um evento gratuito. O pet adotado já pode sair da feirinha para um primeiro passeio em grande estilo, dando um rolê pelos corredores do ParkShopping, que é pet friendly. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de e 875.958 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.540 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE PKS PETS – JULHO 2022 Onde: ParkShopping, 2º Piso, em frente à C&A. Quando: 16 e 17 de julho Horário: Das 10h às 17h, no sábado (16) Das 12h às 17h, no domingo (17)