Em preparação ao retorno às aulas, a Casa & Estilo  apresenta duas novas coleções para 2026, inspiradas em personagens que fazem parte do imaginário das crianças. As novidades chegam para atualizar o kit escolar com itens que combinam praticidade e estética, em um portfólio pensado para acompanhar a rotina escolar. A coleção Stitch & Angel destaca mochilas com detalhes em relevo, versões com rodinhas, modelos de costas com orelhas 3D, além de estojos, bolsa térmica, pote gancho de 350 ml, porta-talher e garrafa 2 em 1 com espaço para snacks . Já a coleção Mickey & Minnie apresenta lancheira com garrafa de 440 ml e compartimento exclusivo para encaixe, toalha lancheira e kit mini garfo que também funciona como pegador, itens que reforçam autonomia e organização no dia a dia escolar. Confira os nossos lançamentos: Mochila de rodinha Stitch - R$269,99 A Mochila de Rodinha Stitch possui estampa exclusiva, com o personagem em relevo, bolso frontal com zíper, bolso lateral para garrafinha, amplo espaço interno, puxador, alça de mão e rodinhas em silicone, sendo ideal para a rotina escolar. Mochila de costas Stitch e Angel - R$179,99 (cada)  As Mochilas de Costas Stitch e Angel contam com estampa exclusiva, orelhas dos personagens em 3D, alças ajustáveis, alça de mão, bolso frontal, amplo espaço interno e fechamento em zíper com puxador personalizado. Bolsa térmica Stitch e Angel - R$79,99 (cada)  As bolsas térmicas possuem estampa exclusiva, são ideais para levar garrafa e marmita, contam com fechamento em zíper, alça regulável e redinha interna para manter tudo organizado. Mantêm os alimentos frescos por mais tempo e têm uma alça elástica traseira para prender na mochila de rodinha. Pote Gancho Stitch e Angel - R$19,99 (cada)  Os Potes Gancho Stitch e Angel de 350 ml possuem estampa exclusiva 360°, são ideais para transportar lanchinhos ou pequenos objetos e contam com um gancho prático para pendurar na alça da mochila.  Estojo Stitch e Angel  - R$ 49,99 (cada)  Os Estojos Stitch e Angel são ideais para a rotina escolar, mantendo lápis, canetas e borrachas organizados. Trazem estampa exclusiva e fechamento em zíper com puxador personalizado. Porta talher Stitch e Angel - R$14,99 (cada)  Os Porta Talheres Stitch e Angel possuem estampa exclusiva e permitem levar os talheres com praticidade, segurança e higiene. Garrafa 2 Em 1 Stitch e Angel -R$23,99 (cada)  As Garrafas 2 em 1 Stitch e Angel de 360 ml possuem tampa rosqueável, compartimento integrado para pequenos lanchinhos e estampa exclusiva. São ideais para levar líquidos frios ou em temperatura ambiente. Lancheira com Garrafa Mickey e Minnie - R$59,99 (cada) As Lancheiras com Garrafa Mickey e Minnie vêm com garrafa de 440 ml, contam com compartimento para encaixá-la, possuem travas, estampa exclusiva e são fáceis de limpar.  Ideais para a rotina escolar, permitindo transportar lanches e bebidas com praticidade. Toalha de Lancheira Mickey e Minnie - R$16,99 (cada)  As Toalhas de Lancheira Mickey e Minnie são macias, possuem estampa exclusiva que combinam com a lancheira e podem ser usadas para proteger a mesa durante a  refeição ou para limpar as mãos e a boca. Kit Mini Garfo Mickey e Minnie - R$9,99 Os Kits Mini Garfo Mickey e Minnie vêm com 4 garfinhos que estimulam a autonomia na hora de comer. O diferencial é que eles podem ser encaixados e usados como uma pinça para pegar alimentos. Ideais para frutas e pequenos lanches, são fáceis de limpar e possuem formato das mãozinhas do Mickey Mouse, adicionando um  toque de magia no dia a dia. Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.  Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida. As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.  Siga a Avon:   Instagram: @AvonBrasil Facebook: Avon Twitter: @AvonBR       Tiktok: @AvonBrasil    Pinterest: Avon Brasil    Informações para a imprensa: In.Pacto avon@inpacto.co

A ministra da Iguadade Racial Anielle escolheu o projeto Periferia do Futuro como porta-voz de uma Campanha Antirracista no Carnaval de Salvador, reafirmando o reconhecimento institucional da iniciativa como uma ferramenta estratégica no enfrentamento ao racismo estrutural e às desigualdades sociais. Idealizado e presidido pelo modelo e empresário Carlos Cruz, o Periferia do Futuro lançará, durante o Carnaval, a campanha “Sem Racismo o Carnaval Brilha Mais”, com o objetivo de fomentar emprego e geração de renda para a juventude negra e periférica da capital baiana. A ação contará com a presença dos modelos do projeto em diversos pontos da cidade, ampliando a visibilidade da pauta antirracista em um dos maiores eventos populares do país. Atualmente, o Periferia do Futuro reúne cerca de 300 jovens que participam ativamente do projeto, que utilizam a moda como instrumento de crescimento, inclusão produtiva e transformação de vidas. Por meio da arte, da estética e da profissionalização, o projeto cria oportunidades concretas de acesso ao mercado de trabalho e à economia criativa. Durante o Carnaval, mais de 100 jovens vinculados ao projeto atuarão diretamente em ações de customização de abadás, maquiagem, cabelo e penteados, além de desempenharem funções como recepcionistas, promotores e influenciadores, ocupando camarotes e espaços de grande visibilidade da festa. As ações reforçam o compromisso do Periferia do Futuro em ampliar acessos e garantir que a arte, a cultura e o trabalho cheguem antes da violência. Carlos Cruz destacou o entusiasmo com a escolha da ministra Anielle Franco e com o acompanhamento próximo do Secretário de Políticas de Ações Afirmativas, Combate e Superação do Racismo no Ministério da Igualdade Racial (MIR), Tiago Santana, que tem reconhecido o Periferia do Futuro como uma pauta relevante na luta contra a desigualdade social e na promoção de oportunidades para jovens da periferia. “O reconhecimento reafirma a potência do nosso trabalho e o compromisso com uma sociedade mais justa, onde a juventude negra tenha acesso a oportunidades reais de trabalho, renda e visibilidade”, afirmou Carlos Cruz. O Periferia do Futuro está localizado na Rua Chile, nº 22, Centro de Salvador, no Edifício Bráulio Xavier, sala 1506, e atua como um espaço de formação, inclusão produtiva e fortalecimento do protagonismo juvenil.

A Receita Federal está de olho nos gastos do cartão de crédito e irá acompanhar com maior rigor as movimentações financeiras com o objetivo de identificar possíveis casos de sonegação. Todas as despesas do contribuinte consideradas relevantes já chegam automaticamente ao Fisco e aquelas decorrentes do uso do cartão de crédito servirão como termômetro para verificar se o padrão de consumo está ou não compatível com a renda declarada. E, em casos incompatíveis, o contribuinte poderá ser retido na malha fina. De uma forma prática, os sistemas de fiscalização da Receita Federal realizam o cruzamento de dados com as informações da declaração de Imposto de Renda, comparando rendimentos informados por empregadores e notas fiscais. A ideia é checar se gastos muito elevados do cartão de crédito registrados nas faturas e, conforme o nível do consumo, o declarante poderá ser chamado a explicar a origem dos recursos utilizados para pagar tais despesas. O advogado tributarista Daniel Guimarães explica que essa análise por parte do Fisco não indica necessariamente a existência de irregularidades. “Em um primeiro momento podem ser solicitados esclarecimentos adicionais sobre a origem dos recursos utilizados e somente em casos de eventuais inconsistências ou a ausência de documentação comprobatória, poderá haver questionamentos fiscais e a adoção das medidas cabíveis pela autoridade tributária”, pontua. Guimarães destaca que todas as movimentações financeiras monitoradas pela Receita Federal são confrontadas com as informações prestadas na declaração do Imposto de Renda para comparar a renda declarada com o padrão de consumo do contribuinte. “A sondagem dos gastos com cartão de crédito foi motivada principalmente por causa de uma mudança no comportamento financeiro da população, que passou a usar menos dinheiro em espécie, aumentando o uso dos cartões de crédito, débito ou PIX. E essas transações detalhadas estão cada vez mais acessíveis para os sistemas integrados de fiscalização”, acrescenta. O advogado lembra que todas as despesas registradas em um cartão de crédito são atribuídas ao titular do CPF, independentemente de quem tenha efetuado a compra e em alguns casos, quando os valores da fatura ultrapassam a renda declarada, o titular pode ser chamado a comprovar, por meio de documentos, que recebeu reembolso por gastos realizados por terceiros. “Isso serve de alerta, por que emprestar cartão de crédito é uma prática comum dos brasileiros e na ausência dessa comprovação, os valores podem ser considerados como renda não declarada, gerando um eventual cobrança retroativa de impostos, além de multas e juros”, salienta. Guimarães ressalta que trabalhadores informais, autônomos e pequenos empreendedores podem ser os mais afetados pelo cruzamento de dados de gastos de cartões de crédito. “Há um risco de cair na malha fina, principalmente quando se mistura despesas pessoais com os gastos da empresa. A Receita Federal avalia esses gastos do cartão com a renda informada ou com o faturamento e em caso de movimentações elevadas sem notas fiscais ou registros formais, podendo resultar na inclusão do contribuinte na malha fina”, observa. Segundo o tributarista, esse novo cenário exigirá uma maior organização financeira por parte dos contribuintes que deverão declarar corretamente seus rendimentos e atualizar suas informações patrimoniais para evitar questionamentos futuros. “Com o avanço da tecnologia os sistemas de monitoramento serão cada vez mais precisos no acompanhamento das transações digitais, exigindo do contribuinte um maior cuidado com as suas obrigações fiscais. É sempre recomendado buscar orientação profissional para não ser pego de surpresa”, orienta.

A CAIXA Cultural Brasília convida o público para os últimos dias da exposição "Todos falam de mim, ninguém me representa: um olhar indígena sobre a obra de Rugendas" , que segue em cartaz até domingo, 1º de fevereiro de 2026 .   A mostra estabelece um diálogo crítico e poético entre dois tempos e dois olhares: as litografias do século XIX do artista alemão Johann Moritz Rugendas e as intervenções contemporâneas do artista visual indígena Ziel Karapotó , um dos representantes do Brasil na 60ª Bienal de Veneza.   Mais do que uma justaposição de imagens, a exposição constrói um enfrentamento visual e conceitual. Enquanto Rugendas documentou o Brasil oitocentista sob uma ótica eurocêntrica, frequentemente romantizada, Karapotó intervém com uma contranarrativa potente, deslocando e ressignificando esses registros coloniais.   Sua obra não se limita a atualizar o arquivo histórico; ela o confronta, inverte a lógica do olhar e insere a autorrepresentação, a memória viva e a subjetividade dos povos originários no centro da cena artística. Este movimento é um ato político de descolonização da história da arte, que transforma a exposição em um exemplo vivo da decolonialidade em ação.   Com curadoria assinada pelo próprio Ziel Karapotó em parceria com a antropóloga Nara Galvão , a mostra inclui uma grande instalação individual, além de videoperformance, fotografias, pinturas e desenhos. Ela se afirma como um instrumento de resistência em um país onde as vozes indígenas foram historicamente silenciadas ou folclorizadas, e se alinha às exigências educacionais da Lei 11.645, oferecendo um material rico para reflexão sobre diversidade cultural e representação.   Para ampliar e aprofundar as discussões provocadas pela exposição, a CAIXA Cultural promove uma programação especial nos dias que antecedem seu encerramento   Na sexta-feira, 30 de janeiro, às 19h, acontece a palestra "Da representação à autorrepresentação: protagonismo e autoria indígena na contemporaneidade" , ministrada pelo Dr. Felipe Tuxá .   Indígena do povo Tuxá, doutor em Antropologia Social e professor da UFBA, Tuxá refletirá sobre os deslocamentos históricos e simbólicos que marcam a passagem da representação dos povos indígenas para a autoria e o protagonismo indígena, discutindo como práticas artísticas, narrativas e produções intelectuais atuam como formas de afirmação identitária e de produção de novas epistemologias. Após a palestra, das 20h às 20h40, os curadores Nara Galvão e Ziel Karapotó conduzirão uma visita mediada pelos espaços expositivos.   No sábado, 31 de janeiro, das 10h às 12h, a programação é dedicada ao público infantil com a oficina "Vivência Curumim" , ministrada por Ziel Karapotó.   A atividade, destinada a crianças de 5 a 12 anos (permitindo a participação dos acompanhantes), propõe uma experiência lúdica e pedagógica a partir das expressividades culturais indígenas apresentadas na exposição. Com vagas limitadas, a inscrição deve ser feita por meio de formulário de pré-inscrição, sendo a confirmação enviada por e-mail ou WhatsApp até dois dias antes da atividade. Mais informações e inscrições: (61) 99922-0765 ou pelo e-mail gentearteirabr@gmail.com .     A exposição "Todos falam de mim, ninguém me representa" fica em cartaz até 1º de fevereiro, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h, na CAIXA Cultural Brasília, localizada no SBS Quadra 4, Lotes 3/4. A entrada é franca, classificação livre e o espaço possui acesso para pessoas com deficiência. A realização é do Instituto Ricardo Brennand, com patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

O calendário de 2026 traz um cenário favorável para o turismo em Petrópolis, com a concentração de feriados em dias úteis, o que amplia as possibilidades de feriados prolongados e movimenta a expectativa dos setores de hospedagem e alimentação. Ao todo, o município terá 17 feriados e pontos facultativos, sendo a maioria com potencial de emendar com finais de semana. Datas como o Carnaval, o aniversário da cidade (16 de março), a Sexta-feira Santa, o Dia do Trabalho (1º de maio), Corpus Christi, a Independência do Brasil (7 de setembro), Nossa Senhora Aparecida (12 de outubro) e o Dia da Consciência Negra (20 de novembro) estão entre os períodos com maior potencial de aumento do fluxo turístico ao longo do próximo ano. Para Germano Valente, presidente do Sindicato de Turismo de Petrópolis (SindTurismo), o calendário representa uma oportunidade estratégica para estimular a permanência dos visitantes na cidade, fortalecer a economia local e ampliar a ocupação nos meios de hospedagem, além de impulsionar bares, restaurantes e demais serviços ligados ao setor. Segundo Germano , ter este calendário em mente é importante para o planejamento antecipado com o objetivo de transformar os feriadões em resultados concretos para o trade turístico. “É um calendário muito positivo para Petrópolis. Ter feriados distribuídos ao longo do ano permite que os empreendimentos se organizem com antecedência, criem pacotes, experiências e ações integradas entre hospedagem e alimentação. Isso contribui diretamente para o aumento da taxa de ocupação e para o fortalecimento do turismo como atividade econômica permanente na cidade”, destaca. De acordo com o presidente do Sindturismo, o turista busca cada vez mais experiências completas. “E quando o setor atua de forma integrada e planejada, oferecendo opções de hospedagem, gastronomia e lazer, Petrópolis se torna ainda mais competitiva no cenário turístico”, completa.

O Tivoli Mofarrej São Paulo celebra a estação com a edição de Verão do Brunch Lindt, disponível no Must Restaurant até o dia 1º de março. Sob a assinatura do Chef Danilo Brasil, o menu harmoniza ingredientes sazonais com o sabor dos chocolates Lindt, que ganham destaque em pratos exclusivos.  A estação de antepastos destaca sabores frescos e combinações delicadas, trazendo opções como a bavaroise de aspargos verdes com alcachofra e pesto de manjericão com pistache; tataki de palmito com vinagrete de pitaya e páprica picante; terrine de foie gras com farofa crocante e frutos secos; além de burratas artesanais, presunto Parma com figo fresco, carpaccio de roast beef e uma leitura de babaganoush acompanhada por trilogia de reduções.  A mesa de pães equilibra tradição e autoria, com fermentação natural, pão francês clássico e grissinis servidos com duo de chocolate Lindt. A seleção de viennoiseries do chef inclui croissant de chocolate Lindt, New York roll, folhado de manga com chocolate branco Lindt e pepito de creme com amora.  Nos pratos quentes, o brunch avança para propostas como arroz caldoso de pato com pinoli torrado, pernil de cordeiro em baixa temperatura, filé mignon ao creme de gorgonzola, gnocchi de zucchini ao velouté de vinho branco e trufa negra, além de salmão com beurre blanc e crispy de alho-poró. Acompanhamentos como arroz de jasmim com hortelã e abacaxi grelhado trazem o frescor tropical indispensável para os dias quentes.O grand finale fica por conta de uma seleção de sobremesas que exaltam a cremosidade dos chocolates Lindt. O menu destaca a linha LINDOR em versões frutadas — Morango, Framboesa e Coco — além de criações autorais como a esfera de gelato de pistache com Choco Fruits Coco e a delicada torta de limão com mousse de chocolate branco Lindt. O mille-feuille de chocolate amargo com menta e os clássicos do hotel, como o pudim Tivoli e a tarte tatin de maçãs com caramelo quente, completam a experiência. Serviço | Brunch de Verão Lindt Datas: Todos os domingos, de 04 de janeiro a 01 de março Horário: 13h às 16h Local: Must Restaurant (localizado no lobby do hotel Tivoli Mofarrej São Paulo) Endereço: Alameda Santos, 1437, Cerqueira César – CEP: 01419-001 – São Paulo Reservas: (11) 3146-5922 Valor do Brunch: R$ 480 por pessoa + 13% taxa de serviço (sem bebidas inclusas; inclui 1 welcome drink)R$ 780 por pessoa + 13% taxa de serviço (com bebidas inclusas; inclui welcome drink, espumante, vinho branco, vinho tinto e bebidas não alcoólicas)Crianças até 6 anos: cortesia Crianças de 7 até 12 anos: 50% do valor Instagram: @TivoliMofarrej @MustRestaurant Facebook: @TivoliMofarrej @MustRestaurant   Sobre a Tivoli Hotels & Resorts   A Tivoli Hotels & Resorts faz parte da Minor Hotels e opera atualmente 16 propriedades em Portugal, Brasil, Qatar, China e Holanda. Com 90 anos de experiência, a Tivoli Hotels & Resorts diferencia-se através de um leque de experiências únicas e autênticas oferecidas aos hóspedes, aliadas a um serviço inovador e diferenciador. Em Portugal, a Tivoli tem propriedades nos principais destinos turísticos desde a cosmopolita cidade de Lisboa à romântica vila medieval de Sintra e às praias e campos de golfe do Algarve. No Brasil, os hotéis Tivoli possuem propriedades na vibrante São Paulo e no litoral da Bahia. No Catar, o portfólio da marca inclui três hotéis, dois no centro histórico de Doha e um na costa de Al Wakra. A Tivoli é membro da Global Hotel Alliance (GHA), a maior aliança mundial de marcas de hotéis independentes.

O Bloco do Amor, um dos mais divertidos, queridos e aguardados do Carnaval de Brasília, já tem data, hora e lugar para ocupar as ruas em 2026. No sábado, 14 de fevereiro, o bloco desfila na Plataforma Monumental, ao lado da Biblioteca Nacional, reunindo foliões e foliãs das 13h às 20h para uma grande celebração do amor, da diversidade e da liberdade. Conhecido por transformar o espaço público em um território de afeto, encontro e pluralidade, o Bloco do Amor chega a 2026 consolidado entre os maiores blocos da capital, tendo reunido até 70 mil pessoas em suas últimas edições. Mais do que uma festa, o bloco é um espaço político e poético de celebração da existência em todas as suas formas. Neste ano, o bloco traz como tema “Sonhar como ato de existência”, uma escolha que reflete a identidade coletiva do Bloco do Amor. Para Ava Scher, produtora do bloco, o tema aponta para a potência do sonho como ação transformadora. “Sonhar aparece como verbo, sonhar como ação direta, sonhar como coletivo que realiza em conjunto, sonhar como possibilidade de manutenção de mundos outros, com menos preconceito, com menos injustiça, com menos intolerância”, celebra. Segundo ela, o Carnaval é também um espaço de afirmação de corpos, afetos e futuros possíveis. “Existir da forma que se quer é direito de todas as pessoas. Existir como corpo carnavalesco, como corpo que celebra sua existência, é recriar a possibilidade de acreditar em um futuro cheio de esperança, onde o amor prevaleça acima de tudo”, ressalta Ava. A programação artística de 2026 segue essa proposta diversa e pulsante reunindo nomes que são referência em Brasília e no Brasil. A multiartista BIXARTE é a convidada especial que une música, poesia e performance. Além dela, sobem ao palco as cantoras Anna Moura e Haynna, além das performances feminejas interpretadas por Letícia Helena e da voz marcante de Tonhão Nunes. As DJs residentes Cxxxju e Duda Pilsen comandam a pista, ao lado dos convidados Umiranda e Trisal Batidão. O bloco conta ainda com dançarinos, grupo circense e a condução de Tainá Cary, como mestra de cerimônias. Novo local Além da curadoria artística, o bloco investe em uma nova estrutura para ampliar o cuidado com o público, com mais segurança, brigadistas, atendimento de emergência, melhorias na logística de banheiros e ações voltadas à acessibilidade. Nesse sentido, em 2026, o Bloco do Amor deixará de fazer o percurso na N2 e estará fixo na Plataforma Monumental, localizada ao lado da Biblioteca Nacional. Ava reforça que a mudança não interfere no conceito da festa. “O público pode esperar, como todos os anos, excelência na diversidade de atrações, de estilos musicais e de possibilidades para curtir um evento plural”, afirma Ava. Folia com Respeito Como acontece todos os anos, o Bloco do Amor reafirma seu compromisso com a Campanha Folia com Respeito, que completa 10 anos de atuação contínua no Carnaval do Distrito Federal. Criada no DF, a campanha atua no combate ao assédio, ao racismo, à LGBTfobia, ao machismo e a outras formas de violência, com foco na prevenção, educação e acolhimento. O cuidado se estende também para a preservação do espaço público. Para Letícia Helena, fundadora do bloco e uma das articuladoras da campanha, o marco dos 10 anos reforça um compromisso coletivo. “O tema do bloco deste ano gira em torno da celebração do respeito como valor coletivo, reforçando que o Carnaval é, antes de tudo, um espaço de alegria, liberdade e convivência democrática.” O recado final para quem vai curtir o Bloco do Amor é direto e afetuoso. “Esse bloco é do amor, da diversidade e da inclusão. Queremos um público que venha na paz, no cuidado coletivo e no respeito”, reforça Ava Scher. Serviço: Bloco do Amor 2026 - Sonhar como ato de existência Dia: 14 de fevereiro Hora: das 13h às 20h Local: Plataforma Monumental (ao lado da Biblioteca Nacional)

O ano letivo de 2026 começa com um marco simbólico para a educação brasileira: a proibição do uso de celulares nas escolas completa um ano de vigência após atravessar um ciclo escolar inteiro. A medida, que no início gerou debates e resistência, hoje é avaliada de forma positiva por gestores educacionais, que destacam impactos diretos no aprendizado, no comportamento e no bem-estar dos alunos. Segundo Tiago Diana, diretor do Sigma Asa Norte, a experiência ao longo desse primeiro ano reforça que a decisão foi acertada. “Cada vez mais ouvimos gestores falando sobre os ganhos observados nos alunos, como o aumento da atenção em sala de aula, a diminuição dos processos de ansiedade e da sensação constante de urgência”, afirma. De acordo com o diretor, o afastamento do celular durante o período escolar ajuda os estudantes a estarem mais presentes no momento da aula e menos imersos no ambiente digital. “Antes, muitos alunos pareciam não contemplar o que estava acontecendo na sala, como se estivessem vivendo muito mais o mundo digital do que o mundo real. Hoje, isso mudou de forma significativa”, avalia. No Sigma Asa Norte, a percepção é de que a proibição contribui diretamente para o desenvolvimento integral das crianças e dos jovens. “A nossa avaliação é clara: a proibição fez e faz sentido. Ela permite que crianças sejam crianças e que os jovens vivenciem experiências próprias da idade que têm”, destaca Tiago Diana. O diretor ressalta ainda que a medida fortalece aspectos essenciais da formação humana. “Quando o celular sai de cena, a vida real passa a ser mais celebrada. Os alunos passam a olhar mais para as interações, para o desenvolvimento pessoal, para os processos de convivência e crescimento como pessoas”, completa. Após um ano de aplicação da lei, a discussão sobre o uso consciente da tecnologia segue presente no ambiente educacional, mas com um consenso crescente de que o espaço escolar deve priorizar a atenção, a convivência e a aprendizagem plena. Para gestores e educadores, o desafio agora é consolidar essa cultura e aprofundar os benefícios observados ao longo desse primeiro ciclo sem celulares nas salas de aula.

A história da marca Café e um Chêro, rede de cafeterias de grande sucesso no Distrito Federal, e a trajetória de um de seus idealizadores, o empresário João Gabriel Amaral , serão destaque do Segredo do Chef, encontro que marca a abertura da agenda anual de evento do Clube de Permuta, em Brasília. O evento reunirá cerca de 150 empresários e convidados no Restaurante Cantucci, em Águas Claras. Ao lado de sua mãe, Alba Amaral , João Gabriel fundou a marca em 2017. Em menos de uma década, o Café e um Chêro já soma 11 lojas espalhadas pelo Distrito Federal. A inspiração nasce de uma afetividade genuína, que mistura receitas e memórias de família à riqueza da cultura nordestina, presentes tanto nos sabores quanto na atmosfera das cafeterias. À frente da gestão estratégica e do crescimento da empresa, João Gabriel conduz o Café e um Chêro como um espaço que vai além da gastronomia: ali, a comida é tradição, linguagem e experiência, unindo identidade e pertencimento. “ Estou muito feliz em participar do Segredo do Chef e poder compartilhar um pouco da minha história e daquilo que acredito quando o assunto é comida. Abordarei nossa origem e a importância de se cozinhar com afeto, essência,  identidade e com respeito aos sabores que nos formam ”, afirma João Gabriel. Para Francisco Nunes , sócio do Clube de Permuta em Brasília , o Segredo do Chef é um encontro que reforça a proposta da entidade de promover conexões qualificadas e a troca de conhecimento entre empresários. “ Desde que trouxemos o Clube para a capital do país, em 2017 já promovemos diversas edições do evento com nomes de relevância em diferentes áreas de atuação, como Edmar Mothé do Mundo dos Filtros, Ravel Nava da BRL Educação, Alexandre Guerra da Biomundo, Tonny Ventura da área de Inovações e Tecnologia, dentre outros” , enumera. Francisco reforça que a iniciativa tem como principal objetivo inspirar os participantes, provocar reflexões e estimular decisões estratégicas mais conscientes dentro do ambiente empresarial.   Clube de Permuta em crescimento O Segredo do Chef é um dos eventos oferecidos pelo Clube de Permuta, exclusivamente, aos seus associados. Neste caso, a proposta é receber uma personalidade de sucesso profissional que compartilhe, com os empresários presentes, histórias inspiradoras a partir de momentos das suas vidas em que tiveram que tomar importantes decisões profissionais. Fundado em Belo Horizonte em 2012, o Clube de Permuta é a maior plataforma de permuta multilateral da América Latina e reúne hoje, em todo o Brasil, mais de 2 mil associados. Para ingressar no Clube, é preciso ser indicado por uma das empresas já associadas.   Clube de Permuta www.clubedepermuta.com.br .

Com 20 mil atletas inscritos, a 53ª edição da Corrida de Reis vai ocupar o Eixo Monumental, a Esplanada dos Ministérios e as vias N1 e S1, consolidando-se entre as maiores provas de rua do país. A entrega dos kits de participação começa nesta terça-feira (27) e segue até sexta (30), das 9h às 19h, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, em Brasília. A prova principal será realizada em 31 de janeiro, com largada no Palácio do Buriti e chegada no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson, com percursos de 6 km e 10 km. Ao fim da corrida, está previsto um show da banda Jammil — conhecida por sucessos como Praieiro e Celebrar — para os participantes. O kit entregue aos atletas inclui ecobag, camisa oficial do evento, número de peito e squeeze. A retirada por terceiros é permitida mediante apresentação de documento oficial com foto e autorização assinada pelo atleta inscrito. Para atletas menores de 18 anos, é exigida autorização do pai ou responsável, acompanhada de documento oficial de identificação. As orientações completas e o modelo de autorização estão disponíveis no site oficial da Corrida de Reis, na plataforma Brasil Corrida . A Corrida de Reis integra a ação Solidariedade Salva. Para a retirada do kit, o atleta pode contribuir com a doação de 2 kg de alimentos. Inclusão, saúde e calendário esportivo Durante o lançamento oficial da edição de 2026, em 9 de janeiro, a governadora então em exercício do Distrito Federal, Celina Leão, destacou o papel da Corrida de Reis como incentivo à prática esportiva, à saúde e à inclusão. “Essa corrida será a maior da história, na parte da inclusão também, porque vamos garantir vaga para todos os nossos PcD que quiserem ir conosco. É uma corrida tradicional no Distrito Federal e representa muito do que é a democracia e o esporte, nivelando todo mundo e fazendo uma unidade”, afirmou. Na ocasião, Celina também ressaltou os impactos da atividade física na qualidade de vida da população. “A cada ano, a corrida fica maior. A prática transforma a saúde e a vida das pessoas e contribui para a saúde mental, que é um dos grandes temas deste século”, completou. Segundo o secretário de Esporte e Lazer do Distrito Federal, Renato Junqueira, a Corrida de Reis vai além da competição e reforça o vínculo da população com o esporte e a cidade. “A Corrida de Reis é muito mais que uma prova esportiva. É um evento que une tradição, saúde, inclusão e convivência, ocupando os espaços públicos e fortalecendo a relação da população com o esporte”, afirmou. O secretário também destacou o impacto do evento para Brasília e sua projeção nacional. “Eventos como a Corrida de Reis movimentam a economia, atraem atletas de vários estados e projetam Brasília no cenário nacional como uma cidade que valoriza o esporte e a qualidade de vida”, completou. Percurso e segurança O percurso da Corrida de Reis passa pelas vias N1 e S1, abrangendo o Eixo Monumental e a Esplanada dos Ministérios, com interdições a partir das 14h, dentro de um planejamento voltado à redução dos impactos no trânsito. De acordo com o subsecretário de Operações Integradas, coronel Carlos Melo, haverá reforço na segurança e integração entre os órgãos envolvidos na organização do evento. “Vamos contar com um bloqueio parcial das vias. Às 16h, toda a região central e do Eixo Monumental estará interditada para que a corrida possa ser iniciada dentro do horário previsto. À medida que os atletas avançarem pelo percurso, as vias serão liberadas de forma coordenada, para amenizar o impacto na circulação da cidade”, explicou. Perfil dos participantes A edição de 2026 reúne atletas de 21 estados brasileiros. Ao todo, 2.298 participantes declararam residência fora do Distrito Federal, com destaque para Goiás, Minas Gerais e Ceará. A prova contará, ainda, com a participação de 300 pessoas com deficiência (PcD) e 814 idosos, distribuídos entre os percursos de 6 km e 10 km.

O aclamado festival gastronômico Restaurant Week, um dos mais populares da América Latina, está de volta à capital federal para sua 33ª edição. O evento ocorre entre 6 de fevereiro e 8 de março de 2026 e promete transformar Brasília em um grande circuito de sabores, com mais de 120 restaurantes já confirmados. Durante o período, os estabelecimentos participantes vão oferecer menus especiais com valores que variam de R$ 59,90 a R$ 149, permitindo ao público experimentar pratos autorais a preços acessíveis. Nesta edição, o tema escolhido é “Copa do Mundo”, com receitas inspiradas em momentos históricos do torneio, seleções participantes, jogadores emblemáticos e países-sede. Segundo Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week, a proposta é unir gastronomia e paixão pelo futebol em uma experiência temática. “Queremos que o público viaje pelos sabores dos países que já conquistaram o mundial, e claro, já irem entrando no clima de Copa do Mundo”, afirma.  Em 2025, o festival reuniu 165 restaurantes na primeira edição, e 148 no segundo semestre, somando, ao todo, mais de 310 mil menus vendidos e mais de 48 milhões de reais injetados na economia local em duas temporadas históricas do festival. A expectativa para 2026 é repetir o sucesso das edições anteriores e movimentar o setor gastronômico da capital. “A Restaurant Week já faz parte do calendário cultural de Brasília e é uma oportunidade para os restaurantes criarem menus inéditos e para o público conhecer novos espaços, além de movimentar o setor e a economia da capital federal”, destaca Fernando.  As ativações dos patrocinadores ( Coca-Cola, Del Maipo e Jet Patinetes ) com o público e a lista oficial dos restaurantes participantes serão divulgadas em breve.  SERVIÇO 33ª Brasília Restaurant Week Data: 06 de fevereiro a 08 de março de 2026 Valores:  Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Conheça mais em @restauranteweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

De 27 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília realiza um grande evento dedicado ao público infanto-juvenil, transformando o período de férias escolares em uma verdadeira viagem pelo imaginário, pela aventura e pela diversidade cultural. Com 12 filmes e 24 sessões , a programação do projeto FÉRIAS NO CINEMA reúne clássicos, sucessos contemporâneos e animações premiadas de vários países, além de oficinas criativas , contação de histórias e sessões com acessibilidade . Toda a programação é gratuita , com retirada de ingressos 1 hora antes de cada sessão ou atividade . O brincar está no centro do projeto, que foi pensado como um espaço de descoberta, convivência, formação de público e de brincadeiras, oferecendo não apenas exibições cinematográficas, mas também atividades que estimulam a criatividade e o olhar curioso de crianças e jovens. Um folder, com brincadeiras das cinco regiões do Brasil, será publicado e distribuído gratuitamente para o público. A programação de filmes passeia por universos de fantasia, aventura, amizade, diversidade e superação. Entre os destaques, estão o clássico E.T.: O Extraterrestre , de Steven Spielberg; a épica fantasia A História Sem Fim ; e sucessos como a animação Lilo e Stitch , famosa versão animada de 2002, Viva – A Vida é uma Festa e o recente e delicado Flow , animação europeia vencedora do Oscar em 2024. A mostra também valoriza a produção nacional com títulos como Tainá – Uma Aventura na Amazônia , Menino Maluquinho , inspirado na obra do cartunista brasileiro Ziraldo, Turma da Mônica: Lições e Detetives do Prédio Azul 3 – uma aventura no fim do mundo , reforçando o cinema brasileiro como ferramenta de formação cultural desde a infância. E, ainda, os filmes do diretor premiado Alê Abreu, O menino e o mundo e Perlimps . Além das sessões de cinema, a mostra oferece uma programação especial de oficinas e contações de histórias , aprofundando o contato das crianças com o universo do audiovisual, da imaginação e das culturas tradicionais. Entre os destaques, estão a Oficina de Fotografia Pinhole , em que os participantes constroem suas próprias câmeras artesanais e produzem imagens autorais. As outras oficinas também prometem estimular a vivência e criatividade do público: Teatro de Sombras , que explora luz, movimento e narrativa visual; Brinquedos Ópticos , que apresenta os princípios do cinema por meio de taumatrópios e flipbooks, duas técnicas lúdicas de animação; e Oficina de Stop Motion , criando animações em massinha quadro a quadro. As atividades são conduzidas por artistas e educadores como Ádon Bicalho , Beatriz Teles , Pamella Wyla e Maria Laura . As rodas de contação de histórias são também um atrativo especial. As apresentações com Maria das Alembranças , Kessia Daline Krahô , Fabíola Resende e Zé Regino reunirão saberes ancestrais, teatro de bonecos, música e narrativas tradicionais, em experiências de escuta, brincadeira e criação coletiva. Todas essas atrações são abertas para pessoas de todas as idades, sozinhas, em duplas, famílias, grupos de amigos: vai ser especial para cada um. A acessibilidade é um dos pilares do evento. Todas as contações de histórias terão acessibilidades em Libras e a programação inclui uma sessão de cinema com Libras , LSE (legendas para surdos e ensurdecidos) e audiodescrição . O filme Perlimps , no dia 30 de janeiro, às 15h , terá Libras, audiodescrição e legendagem descritiva , garantindo uma experiência plenamente inclusiva para públicos com deficiência. Ao unir grandes histórias da cinematografia mundial, atividades educativas e políticas de inclusão, o CCBB Brasília reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de espectadores. Programação PRIMEIRA SEMANA 27/01 | terça-feira   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre 17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   28/01 | quarta-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   29/01 | quinta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' – Livre   17h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   30/01 | sexta-feira   15h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre* Sessão acessível com LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e legendagem descritiva   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ - Livre   31/01 | sábado   10h Pinhole ( oficina )   14h A História da Onça Alembrada (contação de histórias) ** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   01/02 | domingo   10h Teatro de Sombras ( oficina )   14h A estrela mulher Caxekwyj e seus filhos plantas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   SEGUNDA SEMANA 03/02 | terça-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   04/02 | quarta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' - Livre   17h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre   05/02 | quinta-feira   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h Menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   06/02 | sexta-feira   15h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   07/02 | sábado   10h Brinquedos ópticos - Antes do cinema ( oficina )   14h Vereda dos Mamulengos (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   08/02 | domingo   10h Stop Motion Animação em Massinha ( oficina )   14h Histórias das origens do mundo e das coisas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre     INFOMAÇÕES DOS FILMES   E.T.: O Extraterrestre Direção: Steven Spielberg EUA | 1982 | Aventura/Ficção Científica | 115 min. | Livre Sinopse  Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente surge entre os dois uma forte amizade.   A história sem fim Direção: Wolfgang Petersen Alemanha/EUA | 1984 | Aventura/Fantasia | 94 min. | Livre Sinopse  Quando o jovem Bastian, pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.   Menino maluquinho Direção: Helvecio Ratton Brasil | 1994 | Aventura/Comédia | 83 min. | Livre Sinopse Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.   Tainá - Uma Aventura na Amazônia Direção: Tânia Lamarca e Sérgio Bloch Brasil | 2001 | Aventura | 90 min. | Livre Sinopse  Tainá vive na Amazônia com o avô, que lhe ensina as lendas e histórias de seu povo. Aos poucos, ela se torna uma guardiã da floresta e passa a lutar contra o contrabando de animais. Quando começa a ser perseguida por caçadores, precisa se mudar para uma vila, onde conhece Joninho, um menino da cidade grande. Juntos, a dupla aprende a lidar com os valores da cidade e da floresta.   Lilo & Stitch Direção: Chris Sanders, Dean DeBlois EUA | 2002 | Animação/Aventura/Ficção | 85 min. | Livre Sinopse            Lilo (Daveigh Chase) é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.   O menino e o mundo Direção: Alê Abreu Brasil | 2013 | Animação | 85 min. | Livre Sinopse  Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.   Viva: A vida é uma festa Direção: Lee Unkrich EUA | 2017 | Animação | 105 min. | Livre Sinopse  Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.   Tito e os pássaros Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto Brasil | 2018 | Animação/Aventura | 73 min. | Livre Sinopse            Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.   Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo Direção: Mauro Ribeiro de Lima Brasil | 2021 | Aventura | 120 min. | Livre Sinopse  Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. O porteiro do Prédio Azul coloca o objeto no pescoço e acaba se tornando cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e ainda do mago Elergun.   Turma da Mônica: Lições Direção: Daniel Rezende Brasil | 2021 | Aventura | 97 min. | Livre Sinopse  Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.   Perlimps Direção: Alê Abreu Brasil | 2023 | Animação/Aventura/Ficção | 80 min. | Livre Sinopse  A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.   Flow Direção: Gints Zilbalodis Letônia/Bélgica/França | 2024 | Animação/Aventura/Fantasia | 85 min. | Livre Sinopse  Gato é um animal solitário, mas quando seu lar é destruído por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.   INFORMAÇÕESS DAS OFICINAS & CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS   Oficina: Pinhole   Sobre a oficina: Nesta oficina os participantes serão apresentados aos fundamentos primordiais da fotografia através da técnica pinhole. Cada participante constrói uma câmera a partir de uma lata e é convidado a realizar uma foto em papel fotográfico fotossensível preto e branco, que é revelada dentro de uma caixa de revelação, à luz vermelha. Os participantes levam as câmeras para casa e as fotografias realizadas serão digitalizadas e passarão a compor uma galeria de imagem virtual com autoria assinada.   Sobre Ádon Bicalho: é fotógrafo, laboratorista e arte-educador de Brasília. Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, possui bacharelado  em  Comunicação  Social  com  habilitação  em  Audiovisual pela mesma universidade (2011) e especialização em Fotografia pela Scuola Romana di Fotografia,  Itália  (2013). Atuou como fotógrafo de instituições e publicações como o Conselho Federal da OAB-DF, Associação Brasileira de Antropologia, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN-DF, Anistia Internacional, Anuário do DF e Revista Nova Escola. Dentre  seus  trabalhos  de  documentação  fotográfica  estão  o  acervo  arqueológico Rohr doado ao IPHAN – DF (2017), o festival de cenas curtas ¼ de  Cena (2017),  os  projetos BSB Plano das Artes (2017) e Residência Móvel (2018)  além de exposições e espetáculos diversos. Foi arte-educador na Fundação Athos  Bulcão  (2011) e coordena desde 2016 o projeto Fotolata, que ensina  fotografia  para  jovens  e  adultos  através  da  técnica  pinhole.  Sócio-fundador  do  oBarco  Estúdio desde 2015, promove cursos e encontros acerca da fotografia analógica e  processos histórico-alternativos para produção de imagens, tendo atuado em espaços culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, SesiLab em Brasília e Instituo Tomie Ohtake em São Paulo.   Apresentação: A História da Onça Alembrada   Maria das Alembranças abre uma roda de encantaria para alembrar uma história ancestral que andava esquecida no meio da mata.  Abrindo caminho para as águas da memória, ela convida o medo e a coragem, para chegar no olho d’água que revela a guardiã do cerrado: Onça Yaya. Um feitio popular de fé e esperança: “o que é necessário, necessariamente retorna”. “A história da onça alembrada” é uma brincadeira de contar histórias que envolve as pessoas em cantigas e danças tradicionais de fortalecimento da ancestralidade, com música ao vivo, boneco, mágica e improvisação, convidando todo o público a lembrar da valorização do cerrado, das florestas e suas comunidades originárias.     Sobre Maria das Alembranças : é uma avó ancestral, sustentadora das tradições das árvores que alembram o povo, rejuntando raízes de memórias que foram cortadas. Ela também enterra esquecimentos e, nas rodas da vida, toca o seu pandeiro, canta e dança as encruzilhadas da terra e o sangue das mulheres.   Sobre  Luciana Meireles : é nascida e criada na cidade de Ceilândia (DF). É atriz e brincante da figura Maria das Alembranças. É mãe de Inácio e há 16 anos atua como griô aprendiz, escutadora e contadora de histórias e coordenadora de projetos criativos colaborativos. É formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa, criadora da Oficina Mulheres Brincantes e coordenadora da Caravana das Alembranças. Trabalha a serviço da ancestralidade e do empoderamento feminino dentro da cultura popular. Sobre Luciana Meireles: Oficina: Teatro de sombras   Nesta oficina, as crianças são convidadas a explorar o universo do cinema a partir da luz, da sombra e da imaginação. Cada participante irá criar seu próprio mini teatro de sombras, utilizando materiais simples como papelão, papel vegetal e papel, construindo personagens, cenários e pequenas histórias. Ao experimentar a projeção das sombras, as crianças descobrem como a luz se transforma em imagem e como o movimento pode criar narrativas visuais, conectando brincadeira, arte e os princípios básicos do cinema. A oficina estimula a criatividade, a expressão corporal e o trabalho manual, valorizando o fazer artístico como jogo e invenção.     Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla : integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra. Apresentação: A estrela mulher Caxekwyj é seus filhos plantas   Nesta atividade, realizaremos a contação de uma história tradicional do povo Krahô, uma narrativa milenar que atravessa gerações há mais de 12 mil anos. É a história da Estrela-Mulher, Caxekwyj, e de seus filhos-planta. Caxekwyj é uma moça que veio do céu trazendo consigo muitos saberes. Através de sua história, aprendemos sobre a origem das plantas, dos cuidados com a terra, das formas de viver em comunidade e de nos relacionarmos com o mundo. Seus ensinamentos estão na base da nossa cultura e da nossa cosmovisão, orientando a maneira como nos organizamos, pensamos e existimos até hoje. Essa contação de história é um convite à escuta, à memória e ao reconhecimento dos saberes ancestrais como conhecimentos vivos, que continuam ensinando, nutrindo e fazendo crescer o nosso povo.   Sobre Kessia Daline Krahô: mulher indígena tocantinense residente no DF possui formação acadêmica em Serviço Social pela Universidade de Brasília (UnB), e atualmente cursa Pedagogia na Universidade Paulista (UNIP), trabalhou como educadora social indígena em uma escola pública no DF. É artista independente e desde 2018 vem caminhando e realizando trabalhos artísticos em diversas áreas, como: performance, pintura, contação de histórias para crianças, arte-educação, atriz, poetisa, modelo fotográfica, cantora e atua também entre outras linguagens artísticas. Na caminhada, já fez palco desde a rua a lugares como o Memorial dos Povos Indígenas, Unibes Cultural- SP e casas de cultura pelo país. A artista utiliza sua voz para fortalecer também o coletivo e honrar sua caminhada aqui, permitida por seus ancestrais através das artes. É por meio das artes que Kessia Daline Tavares dos Santos, mais conhecida como Kessia Daline Krahô, vem realizando alguns trabalhos, firme que seu corpo e sua arte são protagonismos para a representatividade de histórias plurais e que foge do padrão vigente na sociedade como um todo.   Oficina: Brinquedos ópticos - antes do cinema   Nesta oficina, as crianças são convidadas a conhecer o universo do cinema a partir de seus primórdios, criando brinquedos ópticos que dão a ilusão de movimento. A atividade apresenta, de forma lúdica e prática, objetos como o taumatrópio e o flipbook, explorando como imagens estáticas podem ganhar vida quando vistas em sequência. Com materiais simples e muita imaginação, cada participante poderá criar seus próprios brinquedos, desenhando, recortando, montando e experimentando os efeitos visuais. A oficina estimula a curiosidade, a criatividade e o fazer manual, aproximando as crianças da história do cinema por meio da brincadeira e da descoberta.   Sobre Maria Laura : Laura Teófilo Gonzalez (Maria Laura) é doutoranda em Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), instituição onde também obteve o título de Mestre. É bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Atuou como bolsista CNPq em pesquisas nas áreas de fotografia experimental, processos históricos e alternativos, curadoria, utopia, ficção, identidade e gênero na arte contemporânea. Integra experiências em pesquisa, arte-educação, mediação e práticas curatoriais.   Apresentação: Vereda dos Mamulengos   Apresentação do espetáculo Vereda dos Mamulengos. O mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular do nordeste, reconhecido como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN desde 2015. Possui personagens característicos das culturas populares brasileiras como Benedito,  cobra e Jaraguá.  A brincadeira é acompanhada por trilha sonora ao vivo e é recheada de comunicação e interação com a plateia.   Sobre Fabíola Resende : Fabíola Resende nasceu em São João del Rei (1986) e cresceu em Nazareno, no interior de Minas Gerais. Ainda jovem, mudou-se para Brasília, onde se graduou em Artes Cênicas – Licenciatura pela Universidade de Brasília, em 2010. Durante a graduação, teve seu primeiro contato com a Pedagogia Griô, iniciando uma pesquisa dedicada às relações entre tradição e educação, tema de seu trabalho de conclusão de curso, desenvolvido em diálogo com mestres e mestras da tradição oral.Mamulengueira, arte-educadora e pesquisadora, Fabíola construiu uma trajetória marcada pelas caminhadas Griô, pelas ações de transmissão de saberes e pelo trabalho com narrativas populares. É cofundadora da coletiva Casa Moringa, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal desde 2013 e pesquisadora das influências do Mamulengo no ensino de artes, área na qual desenvolve seu mestrado na Universidade de Brasília. Seu trabalho articula educação, cultura popular e tradição oral como práticas vivas de formação e encantamento.     Oficina de Stop Motion Animação em Massinha Nesta oficina, as crianças vão mergulhar no universo da animação e do cinema criando seus próprios personagens em massinha e dando vida a pequenas histórias por meio da técnica de stop motion. A partir da modelagem, do movimento quadro a quadro e da experimentação, cada participante poderá produzir sua própria animação, compreendendo de forma prática como o cinema transforma imagens em movimento.A atividade estimula a criatividade, a paciência e o trabalho manual, ao mesmo tempo em que apresenta noções básicas de narrativa audiovisual de forma divertida e acessível. Ao final, as crianças poderão assistir às animações criadas, celebrando o processo e o resultado coletivo da oficina. Importante: para participar da oficina, é necessário que cada criança traga um aparelho celular com aplicativo de edição de vídeo instalado ou com memória suficiente para a instalação do aplicativo durante a atividade. Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla: integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.   Apresentação: Histórias das origens do mundo e das coisas   Roda de contação de histórias tradicionais que falam ou se referem à origem do mundo. Essa roda de contação começa com a chega do contador que chega para conduzir a roda. Ele vem de longe brincando com sua rabeca, chamando as pessoas para participarem. Durante a contação, entre uma história e outra, o condutor provoca a plateia com perguntas e brincadeiras, com o intuito de levar a todos a assumirem uma postura ativa, formando uma roda viva, cheia de provocações, inquietude e dúvidas. Para fechar a roda, o contador convida a todos presente para participarem de uma grande mágica, uma mágica que ele aprendeu com sua avó, que aprendeu com a vó dela, que por sua vez aprendeu com o seu avô que aprendeu com o avô da sua avó. Uma mágica criada para a adiar o fim do mundo.     Sobre Zé Regino: José Regino ou Zé Regino, é: Palhaço, Diretor de Teatro e Circo, Dramaturgo, Ator, Artista Visual,Cenógrafo, Figurinista, Arte Educador e Contador de Histórias, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte pela Universidade de Brasília (UnB) com a dissertação “A Dramaturgia de uma Atuação Cômica: O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Instrutor em Yoga do Riso certificado pela Laughter Yoga International University. Fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas que tem em seu repertorio atual 4 espetáculos. Foi professor substituto de Direção Teatral na UnB. Participou com seus trabalhos de festivais pelo Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Trabalhou em Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party. Pesquisador da linguagem cômica, com foco no humor físico e do Teatro para Bebês. É mineiro de Corinto, apaixonado por Brasília e militante do movimento LGBTQIAPN+   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     SERVIÇO: Férias no Cinema Curadoria: Fábio Savino Realização: Fumaça Filmes Data:  De 27 de janeiro a 8 de fevereiro Local:  CCBB Brasília Endereço:  Asa Sul Trecho 2 - Asa Sul, Brasília – DF Tel:  (61)  3108-7600 Website:  https://ccbb.com.br/brasilia/ Instagram:  @ccbbbrasilia Ingressos:  Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria do CCBB Brasília. Classificação:  Livre Horários:  Ver programação.