Que a pandemia mudou o hábito do mundo todo não é novidade. O vírus da covid-19 trouxe às pessoas uma preocupação maior a respeito da saúde física e mental e as alternativas para acompanhamento on-line dispararam. Dados levantados pela consultoria internacional App Annie mostram que 71 mil aplicativos fitness e de saúde foram lançados em 2020, ano em que o surto da doença começou. Ainda de acordo com o estudo, os primeiros quatro meses de 2021 apresentaram um aumento significativo no uso de aplicativos de saúde se comparado com o mesmo período de 2019. Os apps da categoria saúde registraram um crescimento de 45% só no número de usuários brasileiros, uma vez que foi necessário buscar alternativas que evitassem sair de casa. Softwares com informativos sobre a covid e a pandemia, exercícios físicos, prática de meditação, yoga e vida em casa estão na lista dos principais downloads. Um exemplo claro foi o aplicativo Corrida Perfeita, que viu seus números de adeptos dispararem durante a pandemia. O aplicativo oferece uma metodologia de orientação e treinos e mostra que o exercício pode ser praticado por todo mundo de maneira mais saudável. Mesmo com os desafios impostos pela pandemia, a empresa faturou R$ 1,5 milhão de reais em 2021 com seus serviços online de treinamento, o que representou um crescimento de 40% em relação ao ano anterior. Thiago Souza, CEO do Corrida Perfeita, reforça o principal objetivo do app: “Nós temos uma nobre missão de levar mais saúde por meio da corrida para o máximo de pessoas”, conta.

O projeto Ocupa Torre, patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF), além de oficinas de capacitação e palestras, está entregando um mapeamento de todo artesanato que é produzido e comercializado na Feira da Torre de TV de Brasília. A proposta é promover ações de valorização do artesanato tradicional produzido pelos artesãos e artesãs do local. Numa homenagem à Torre de TV, que completou 55 anos; e a Brasília, que aniversaria no próximo dia 21 de abril, a iniciativa começou em dezembro de 2020 e foi remodelada para o formato digital, com finalização prevista para o próximo mês, quando a capital federal completa 62 anos. Na prática, todas as bancas foram visitadas com o intuito de identificar os produtos comercializados, suas características e a história por trás dos artesãos e artesãs. “Buscamos facilitar a vida de quem se interessa por artesanato, seja morador da cidade ou turista. Com a pandemia, estes profissionais foram extremamente prejudicados e esta ferramenta – que é o site www.ocupatorre.com.br - se propõe a minimizar um pouco estas consequências”, afirma Joana Piantino, coordenadora do projeto. Segundo ela, a ideia surgiu a partir da observação da proponente do projeto, Lurdinha Piantino, que também tem uma banca na Feira da Torre, que percebeu que o movimento em alguns pontos era bem menor que em outros. “Portanto, o intuito de fazer um site contendo as informações sobre os feirantes poderia ajudar no acesso do público a pontos mais excluídos que os visitantes têm dificuldade de chegar, principalmente por conta da extensão da local”, explica, lembrando que, após a mudança para um espaço mais amplo, a feira ficou muito grande e é praticamente impossível conhecê-la integralmente em uma visita. Beneficiados No final das contas, quem ganha com isso é tanto o público brasiliense, que visita a Feira da Torre; quanto os turistas, que vêm conhecer a cidade; e os próprios feirantes. “As pessoas são beneficiadas com a praticidade de ter acesso aos produtos disponibilizados na feira, podendo encontrar mais facilmente o que se deseja; os turistas ganham por poder ter um panorama do que poderá ser visto durante a visita à feira; e os artesãos e artesãs se beneficiam com a visibilidade dada aos seus trabalhos e com a facilidade de contato com compradores, podendo aumentar suas vendas”, detalha. Ao todo, foram registradas 177 bancas pelo projeto, pelas lentes das fotógrafas Bruna Araújo e Isadora Valença, com a produção de Joana Piantino. Outra novidade é que o site permite que o público entre em contato diretamente com os trabalhadores da Feira da Torre. Sendo assim, o mapeamento dos trabalhos artesanais também engloba todos os serviços oferecidos por esses artesãos e artesãs. Para Joana, o mapeamento da produção artesanal da feira é algo que proporciona a valorização do artesanato da cidade para quem é daqui e para quem vem de fora. “Esse tipo de registro é extremamente importante para a visibilidade da profissão de artesão e enriquece o patrimônio cultural da cidade. O site poderá ser acessado por pessoas que vêm para Brasília conhecer e por pessoas de outras cidades que podem conhecer os trabalhos artesanais apenas virtualmente”, conta. Segundo ela, o registro feito pelo Ocupa Torre conta um pouco da história da cidade e reúne trabalhos feitos por diferentes gerações há anos, evidenciando a riqueza cultural e a diversidade de técnicas dominadas pelos artesãos e artesãs da cidade. Toda a programação do projeto Ocupa Torre é gratuita e aberta à população.

O pãozinho sueco enrolado e recheado com açúcar e canela, que faz sucesso nos Estados Unidos (cinnamonroll), também é uma das paixões do paulista Raphael Antonacci, criador da marca CINNAROLL, franquia que tem como estrela essa delícia cheia de aroma e sabor. Na segunda quinzena de março, os empresários Felipe e Amanda Dalpra inauguraram a primeira operação da CINNAROLL, na capital federal. A marca agora faz parte do Gourmet Center do DF Plaza Shopping e traz como proposta oferecer os aromáticos pãezinhos com outras tradicionais iguarias estadunidenses. Os rolinhos aparecem no cardápio, com mais de 60 itens, em sete versões, entre elas o Chocolate amargo, mirtillo, lasca de amêndoas (R$ 21,90 tradicional e R$ 14,90 o mini), o Caramelo, flor de sal e raspas de chocolate e o Creme de Pistache e chocolate ao leite (R$ 26,90 o tradicional e R$ 18,90 o mini). Ainda no menu, panquecas, toasts, donuts e bagels, paõzinho fofinho em formato de anel. Esse último aparece com várias opções de recheio como o Peito de frango e guacamole e o Rosbife Bacon com as duas carnes, queijo gouda e tomate cereja (R$ 28,90). E para beber, cafés quentes e gelados, chás, sucos e os frapeccinos (R$ 15,90) em versões com caramelo, baunilha, pistache, cookies, morango, entre outras. O cliente ainda pode pedir o frapê sem café (R$ 13,90). Na dúvida, a casa ainda oferece seis combos diferentes, entre eles o com dois cinnamons minis e um capuccino ou expresso (R$ 35,90), boa opção para provar um número maior de sabores oferecidos pelo cardápio. Os franquiados se identificaram com a proposta da marca American way, Brazilian Heart .“ Alimentação é um grande desafio, porém muito gratificante ao ver a satisfação do cliente após boas experiências com o produto e o atendimento . O brasiliense vai se apaixonar pela CINNAROLL”, aposta Felipe Dalpra. E quem quiser receber as delícias em casa, o CINNAROLL opera com o ifood. CINNAROLL Gourmet Center do DF Plaza Shopping @cinnarollbsb Delivery pelo ifood

Localizado na Asa Norte, o Bosque Park Experience é uma excelente opção para quem busca comida e música boa em um só lugar. Até o fim da semana, o complexo promove uma programação musical ao vivo, a partir das 19h, e às 12h, no domingo, composta por diferentes artistas da capital. As atrações começam na quarta (30) com Sr. Hamilton trazendo a Música Popular Brasileira. Já Marcelo Pesper aposta no pop rock e blues na sexta-feira. A noite de sábado fica por conta de Haila e Centurion, tocando o melhor do MPB. E para fechar a semana com chave de ouro, o DJ Ben Duanny traz no repertório o discotecário de samba vinil, animando seu almoço de domingo. O ambiente, amplo e gratuito, traz um lindo projeto de paisagismo e praça ao ar livre, com área para piquenique, ideal para reunir as famílias e amigos. O lugar conta com operações das marcas: Bar Fora do Eixo, Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger e Oxii Comida da Bahia. Confira a programação completa: Quarta (30/03) - a partir das 19h Sr Hamilton - MPB Sexta (01/04) - a partir das 19h Marcelo Pesper - Pop Rock/Blues Sábado (02/04) - a partir das 19h Haila e Centurion - MPB Domingo (03/04) - a partir das 12h Ben Duanny - Discotecário Samba Vinil Bosque Park Experience Local: (SHLN Bloco A - Setor Hospitalar Norte Funcionamento: de terça à sexta, das 11h30 às 23h Instagram: @BosqueParkNorte Informações: https://www.bosqueparkexperience.com.br

No dia 2 de abril, sábado, a partir das 14h, a Galeria Casa abre a programação de aniversário da capital federal com a mostra coletiva “Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos”, com obras de 14 artistas de diferentes gerações e origens que realizam interpretações possíveis de Brasília. Com curadoria de Carlos Silva, a exposição apresenta obras em bordado, desenho, escultura, fotografia e instalação dos artistas visuais Cadu Alves, Clausem Bonifácio, Cris Coelho, Danielle Dumoulin, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato, Lis Marina Oliveira, Patrícia Bagniewski, Quentin Germain, Rodolfo Ward, Tatiana Reis, Thiago Pinheiro e Tsolak Topchyan. A mostra fica em cartaz até o dia 24 de abril, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. A mostra “Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos” é resultado de pesquisas e visitas a ateliês de artistas que transitam pela cidade. O curador Carlos Silva comenta que optou por mesclar heranças e tradições de artistas de Brasília, da região do Entorno e estrangeiros que se dedicaram à paisagem local, como tributo, ora lírico, ora crítico. “Temos artistas de variadas gerações e com diversas técnicas de linguagem visual. A combinação entre as obras se dá por um vínculo amoroso com a cidade, nem sempre regado a sorrisos e flores, mas com um potencial de transformação em permanente pesquisa e desdobramento”, ressalta o curador. Os artistas que participam desta mostra “emprestam suas forças para a geração de um circuito integrado entre o objeto artístico e as pessoas. Nesse caso, a Galeria Casa afirma-se como um ponto de referência da arte contemporânea em Brasília ao promover a difusão de diversas linhas de pesquisa. As obras, todas herdeiras de princípios modernistas, organizam um pequeno panorama da produção atual do planalto central que conecta as pessoas entre si e garante a intensificação da fruição, da interação entre as pessoas e os objetos de arte. A exposição é um tributo ao empenho coletivo na construção de um princípio de civilização que comemora 62 anos de vivência crítica e criativa”, completa Carlos Silva. Sobre artistas e obras Cadu Alves, que se atribui o pseudônimo homizio, é artista plástico que trabalha sobre a perspectiva do tempo, das incertezas, do vazio e da profundidade dos sentimentos na organicidade e simplicidade de uma poética autorreferenciada e biográfica. Para a mostra o artista apresenta duas esculturas em homenagem aos grandes artistas que contribuíram com a construção das paisagens de Brasília. “Escultura que une artista e obra em suas singularidades de traços, fazendo com que se pareçam com monumentos, deixando em evidência a passagem do tempo como um poema escrito em papel antigo”, afirma. Clausem Bonifácio começou na fotografia aos 18 anos, quando se muda para os Estados Unidos para estudar. De volta ao Brasil, começou a trabalhar como repórter fotográfico. Em 1992, foi fotógrafo oficial da comitiva do oceanógrafo Jacques-Yves Cousteau durante o Eco 92. Em 1995, fez sua primeira exposição fotográfica sobre a cena da música em Brasília. Fotografou moda, viagem, festivais de música, arquitetura e design de interiores, publicando em diversas revistas nacionais como Casa Cláudia, Vogue, Revista Kaza, entre outras. Atualmente, dedica-se à fotografia autoral e realiza exposições como “Brasília em Athos”, Espaço Cultural Renato Russo, 2019. Na Galeria Casa, o fotógrafo apresenta a série fotográfica “Brasília – um vazio que ninguém preenche”, em que registra a capital federal no dia 21 de abril de 2020, logo após o início da pandemia da COVID-19 e aniversário de 60 anos da cidade. “É uma reflexão sobre o descoramento da cidade, que não é meramente circunstancial. Essas fotografias nos dão a oportunidade de observar o abandono sobre os nossos patrimônios materiais e culturais. Patrimônios que dividimos com a humanidade sob o título recebido pela Unesco às vésperas de completarmos 28 anos”, afirma o fotógrafo. Cris Coelho, de Brasília, é artista e professora de Artes Plásticas. Trabalha com as linguagens da pintura, desenho, colagens e fotografia. Atualmente, seu trabalho está voltado para a fotografia com colagens de objetos relacionados à costura e bordados; explorando temas sobre a morte, cores, vida, contrastes de luz e sombra, poesia, ausência e presença. Já participou de exposições na Faculdade Dulcina de Moraes, entre 2007 a 2010, na Galeria da UnB, em 2012, e na Galeria Elefante, 506 Asa Norte, em 2016. A artista fotografa fotografias desde que perdeu a avó, em 2009, depois de achar o livro de anatomia escondido nos pertences dela. O trabalho se compromete com uma reflexão filosófica em torno de questões fundamentais para a arte contemporânea, como é o caso da morte, da presença ou da ausência do referente, da interação passiva ou ativa na fruição, da permanência e da transitoriedade do tempo e do espaço como constituidores da vida, entre outros. Dani Dumoulin caminha pela poética do cotidiano da periferia, buscando os entremeios e miudezas das histórias vividas. Seu trabalho tem como técnicas preferidas a fotografia, o desenho e a instalação sendo uma forma de expandir e se aproximar das realidades criadas, tendo suas montagens sempre fluidas de acordo com os ambientes. “Fragmentos”, instalação que a artista apresenta na Galeria Casa, faz parte de uma pesquisa poética sobre os espaços em que vivemos e abstraímos. Ambientes miméticos onde nos perdemos e achamos. Dos materiais colhidos geram percepções e prospecções sobre onde e como construímos nossas vivências. Histórias que desvivem ou revivem em novas estruturas. Uma pesquisa em constante construção e diversas montagens. Débora Passos nasceu em Teresina - PI, em 1988. Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (2012) e arte-educadora (2009), a artista visual participou de diversas exposições coletivas pelo Distrito Federal, em espaços como: Museu Nacional da República, Caixa Cultural, Elefante Centro Cultural, Museu Correios, DeCurators, A Pilastra, entre outros. Atualmente, desenvolve pesquisas com bordado livre, desenho e aquarela. Essas linguagens transitam livres em trabalhos cujos assuntos são, principalmente, os corpos femininos e vegetais (série Ginófitas); a memória e a ancestralidade (séries Seio e Portais); e aspectos simbólicos e oníricos (série Serpentes). Para a mostra na Galeria Casa a artista apresenta a série de bordados “Seio”. O trabalho é feito com técnicas de bordado livre, utilizando fios de cabelo da artista, de sua mãe e de outras mulheres junto com outros tipos de linha, como de algodão e seda. Gu da Cei é filho de maranhenses, artista visual, produtor cultural, curador da Galeria Risofloras, bacharel em Comunicação Social e mestrando em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Desenvolve o seu trabalho artístico no âmbito da intervenção urbana, instalação, poesia, performance e vídeo, além de buscar compreender as possibilidades dialógicas entre processos históricos e contemporâneos da fotografia, bem como seus espaços de exibição e circulação. Discute vigilância, imagem, direito à cidade e transporte coletivo. Ganhou o Prêmio de Arte Contemporânea Transborda Brasília e foi selecionado para o Prêmio EDP nas Artes, realizado pelo Instituto Tomie Ohtake. O artista apresenta duas obras em fotografia, sendo uma delas “Vila do IAPI”, o resultado de uma intervenção urbana. A área da Vila do IAPI, que abrigava famílias removidas para dar origem à Ceilândia - DF, hoje é o "Setor de Mansões IAPI". Nunca foi uma questão ambiental, mas sim de classe social. A IAPI fica localizada nas proximidades do Museu Vivo da Memória Candanga, entre a Candangolândia e o Núcleo Bandeirante. “Placa instalada por mim em 12 de setembro de 2021, Dia do Candango, para demarcar o território que é de Ceilândia. Em 1971, a Campanha de Erradicação de Invasões removeu 82 mil pessoas para Ceilândia, local que, na época, não tinha infraestrutura urbana ou comunitária. A transferência da população para a região localizada a cerca de 30 km do Plano Piloto de Brasília acarretou uma drástica queda da qualidade de vida das pessoas”, diz o artista. Laura Biato nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criada em Brasília. Entre idas e vindas, hoje mora na capital federal. Na adolescência, foi atleta, o que fez com que se apaixonasse pelo movimento e escolhesse a educação física como profissão. Deu aulas por 20 anos no seu estúdio focado em saúde e qualidade de vida. Nesse período, sua produção artística era uma forma de descanso e relaxamento. “Foi somente no ano de 2000, que trouxe a pintura como trabalho para a minha vida. Grávida do meu filho, me permiti ter mais tempo para mim e, com isso, pude experimentar a liberdade da criação. Foi daí que veio a pintura em porcelana. Criei uma identidade já na primeira coleção de louças, azulejos e decoração, migrando, em seguida, para as joias em porcelana e prata”, afirma. Em 2019, mudou-se para a Austrália, de onde voltou em 2021. Devido ao isolamento imposto pela pandemia, expandiu seu traço e passou a pintar todas as paredes da casa. Seus desenhos estampados nas joias ganharam outras dimensões sem perder a delicadeza e a simplicidade. Assim, surgiu a flor da Laura. Para a mostra na Galeria Casa, a artista apresenta os desdobramentos dessa experiência com o traço da flor em pintura com aquarela e poesia. “Essa flor ganhou vida, desabrochou e virou minha marca, estampada nas roupas, paredes e peles da cidade. Sigo sem saber para onde a arte irá me levar, mas com a certeza de que ela sempre fará parte da minha vida.” Lis Marina Oliveira é artista visual. Nasceu em 1957 em Rio Verde (GO). Vive e produz em Brasília, tendo chegado à capital em 1972. Sua pesquisa engloba vários campos da arte contemporânea, como fotografia, performance, instalação, objeto e escultura. A rudeza do concreto modernista, típica da cidade, é uma base para o desenvolvimento de suas vivências e de suas derivas. As pedras portuguesas, típicas dos calçamentos que se soltam livremente, passam a compor parte de seu arcabouço poético-objetual. Os objetos tridimensionais que apresenta na mostra trazem certos elementos da paisagem natural e cultural que tomam lugar em suas pesquisas, como o cimento e o vergalhão. Outra base de sua poética é a insistência em lidar com o obscuro, que se apresenta para nós ainda sem nome. A artista busca então, quase em um transe delirante, conjugar opostos e justapor ambiguidades, como suspender o que é pesado, como atravessar uma folha de chapéu de couro com pespontos alinhavados de uma costura primordial, anterior ao sistema técnico-industrial. Dentro de sua pesquisa é possível encontrar poesias que nos levam às nuvens e/ou nos trazem ao rés do chão. Sua obra dá testemunho de uma força que se abre às incertezas do viver. Patrícia Bagniewski é uma artista visual que nasceu em Brasília, em 1977. Seu trabalho tem foco na pesquisa do material vidro e suas técnicas, explorando seu conceito antagônico fragilidade/dureza, perto/longe, e do tempo em suspensão. Já participou de diversas exposições nacionais e internacionais como “II Salão Mestre D`Armas”, Brasília; "16º Salão Nacional de Arte de Jataí"; "Prêmio Vera Brant", “International Biennale of Glass of Bulgaria”; “Unbreakabable: Women in Glass”, Veneza, dentre outras. A artista apresenta duas esculturas em vidro que abordam questões referentes à vida e à consciência. Em “Petri”, Patrícia faz referência à placa em vidro utilizada em laboratórios para cultura e identificação de microorganismos. Ampliada, a obra revela bactérias e parasitas imaginários, remetendo a sopa primordial, à origem. Em “Pêndulo“, o cotidiano vivido em tempos de Covid-19, com ramificações de fatos versus imaginário, consciente e inconsciente, se apresenta em modo estático pendular pela lágrima. Quentin Germain nasceu em 1987, em Nantes, na França. Graduou-se na Escola Superior Nacional de Belas Artes (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) de Paris, no Ateliê James-Rielly, em novembro de 2012. Trabalha em Paris, também com desenhos, instalações, além da pintura. Quentin passou anos da infância dele em Brasília, para onde voltou em 2013, quando ficou por um ano. É desse período de retorno à Brasília que o artista decidiu registrar a cidade em suas pinturas. Ele deixou contaminar-se pelo ar da cidade, pelo contato com a natureza, pela visão singular da arquitetura de Oscar Niemeyer. Os dois quadros que ele apresenta na mostra que fica em cartaz na Galeria Casa fazem parte da exposição “A cidade deserta” exibida em 2013, na Aliança Francesa de Brasília. Quentin prefere cenários industriais, em especial aqueles cuja interação humana com a natureza é evidente. Por meio de quadros de madeira comprimida e acrílico, ele pinta o que chama de "não lugares" - "São paisagens assim que me interessam, porque elas estão na fronteira da cidade e da natureza, e, na verdade, na fronteira também do que nós mesmos somos, nem civilização, nem natureza", explica Quentin. Rodolfo Ward é produtor cultural, curador, artista e pesquisador transdisciplinar. Doutorando em Artes Visuais e Mestre em Arte Contemporânea pela linha de pesquisa, Arte e Tecnologia, da Universidade de Brasília - UnB (2019). Pós-Graduado em Relações Internacionais pelo Instituto de Relações Internacionais IREL/UnB (2020). Pós-Graduado em Análise Política e Políticas Públicas pelo Instituto de Ciência Política–IPOL/UnB (2018). Programador Visual da UnB. Idealizador e Coordenador do Projeto Arte e Inovação em Tempos de Pandemia. Autor da obra “Wawekrurê: distintos olhares”, editado pela editora do Senado Federal (1ª edição em 2015 e 2ª edição em 2019) e do livro “Narrativas e Representatividades: a interdisciplinaridade na comunicação”, editado pela Editora da Universidade Federal do Tocantins – EDUFT (2017). Organizador dos Cadernos do Ceam/UnB ed. 36, 37, 38 e 39 (2022). Para a exposição, o artista apresenta fotografias de longa exposição feitas com celular. “O celular se torna coautor se formos pensar contemporaneamente. O Celular é hoje uma extensão do corpo, dos olhos, do cérebro, da memória... É uma prótese que faz parte do corpo. As fotografias trazem essas questões que vão além da estética visual, adentram na estética filosófica do nosso tempo. Utilizo a cor como elemento chave para compor minhas imagens, a saturação como atrativo visual e a composição dinâmica da imagem para fazer o olhar do observador circular em pontos diversos da imagem”, ressalta Rodolfo Ward. Tatiana Reis nasceu em Brasília onde trabalha e reside. É mãe, artista visual, historiadora da Arte formada pela Universidade de Brasília, também trabalha como fotógrafa e curadora. Sua produção e pesquisa têm origem na memória, na cartografia afetiva, nos feminismos e nas maternagens. Após a experiência com a maternidade, começou a documentar o puerpério, os corpos maternos e sua relação com as filhas através de fotografias, textos, desenhos e esculturas. É uma das coordenadoras do Arte e Maternagem, coletiva e mapeamento de artistas mães e poéticas sobre maternagens diversas no Brasil e América Latina. Integra também o Coletivo Matriz, formado por artistas mães do Distrito Federal. As fotografias da série “Das Grandezas de Sentir” em exibição na Galeria Casa abordam temas como a melancolia, a solidão e a reinvenção do brincar no cotidiano de duas crianças durante o isolamento social consequente da pandemia da COVID-19. Thiago Pinheiro é natural de Brasília (1984), bacharel e licenciado em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília e, recentemente (2019), mestre em Arte Contemporânea pela mesma instituição. Sua pesquisa artística reside, principalmente, nos campos da pintura, da escultura e intervenção urbana, trazendo em seu repertório a busca de elementos que promovam uma conversação poética entre matéria e espacialidade. Desde 2008, o artista também se dedica ao ofício de arte-educador e professor em espaços culturais, museus e escolas do Distrito Federal. Dentre os pontos principais de sua trajetória artística encontramos as participações na 1º Residência Internacional OCA (Casa de Cultura da América Latina - UnB), e nas exposições ONDEANDAAONDA (Museu Nacional do Complexo da República em Brasília) e o 21º Salão Anapolino. Na obra ”Cercadinho”, o artista lida através de composições que trazem o elemento concreto e material do ‘arame farpado’ como protagonista de sua visualidade. O arame – por vezes, inteiro ou cortado – aparece como referência a este símbolo material de fronteira, de territorialização do espaço, de contenção e de exclusão. As questões da materialidade estão presentes em ”Desnatura nº 1”, tendo a moldura como elemento que delimita o espaço onde há a interação entre os materiais dos espinhos do arame e do algodão cru, em que o tecido é disposto a partir das limitações dadas pelas presenças destes espinhos. Assim, essa interação se dá através de uma relação de tensão entre o material mole (o tecido) e a matéria dura (o metal). O título do trabalho “Desnatura nº1 – Anatomia do Espaço” levanta a metáfora do apagamento e destruição da paisagem natural causada pela desestruturação desordenada do meio ambiente, algo que vem afetando o Brasil e o mundo de maneira extremamente acelerada desde a chamada Revolução Verde, ocorrida na década de 1970. Tsolak Topchyan nasceu em 1981 em Leninakan (agora Gyumri), Armênia, país que até 1991 foi parte da União Soviética. Em 2005, formou-se pela Yerevan State Academy of Fine Arts em Gyumri. Desde o ano 2000, participa de muitas exposições, tanto em seu país de origem como em outros países. Realizou exposições individuais na Áustria (2004) e na Bielorrússia (2018). Assumiu a curadoria de algumas exposições na Armênia. Em 2011 mudou-se para Seul, Coreia do Sul, em 2015 para Minsk, Bielorrússia, e em 2018 para Brasília. Fez residências artísticas na Áustria, na França, na Coreia do Sul e na Bielorrússia. Suas obras fazem parte de coleções privadas e públicas na Alemanha, Armênia, Áustria, Bielorrússia, Coreia do Sul, França e nos Estados Unidos. Para a mostra, o artista apresenta as obras “Terra 2” e “Terra 6”, em acrílica sobre madeira. “Quando cheguei ao Brasil fiquei muito impressionado com as cores fortes do solo e do verde da grama e procurei uma maneira de colocá-los na parede. Depois de alguns experimentos com cor, forma e textura, cheguei a esta pequena série de seis obras”, comenta o artista. Sobre o curador da Galeria Casa Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos Mostra coletiva Obras de | Cadu Alves, Clausem Bonifácio, Cris Coelho, Danielle Dumoulin, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato, Lis Marina Oliveira, Patrícia Bagniewski, Quentin Germain, Rodolfo Ward, Tatiana Reis, Thiago Pinheiro e Tsolak Topchyan bordado, desenho, escultura, fotografia, instalação e objeto escultórico e pinturas Curador | Carlos Silva Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | de 2 a 24 de abril De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Depois de quase dois anos de sonhos represados, em sua 17ª edição, o “Impossível” Festival Multiplicidade 2022 retomou as atividades presenciais, sem deixar de lado as experiências remotas. Transitando entre esses dois formatos, o festival apresenta uma programação que abraça instalações, residências artísticas, debates, videomapping e performances, sempre no cruzamento entre tecnologia e múltiplas linguagens artísticas, afeto e técnicas, sons e imagens inusitados. O destaque vai para o artista francês Maotik (Mathieu Le Sourd), um dos grandes nomes das instalações de arte digital, que apresenta sua obra interativa “Bloom”, até 3 de abril, fim do evento. A próxima estreia do Festival Multiplicidade 2022_ANO 17 é o projeto Amplify DAI (Digital Arts Initiative), programa lançado em 2018 pelo British Council para conectar artistas que se identificam como mulheres (mulheres, trans, não binárias) e atuam com artes digitais, música eletrônica, som e narrativas imersivas no Canadá, América Latina e Reino Unido. Desde que foi criado, 80 artistas de oito nacionalidades, em três continentes, já passaram pelas atividades do programa, formando uma rede ativa de criadoras e profissionais do setor. No Brasil, o projeto chega pela primeira vez tendo o Multiplicidade como um dos parceiros, promovendo as residências artísticas entre duas duplas escolhidas pelo festival: a artista visual Heather Lander (Reino Unido) com a artista sonora Erika Alves (BR); e a artista sonora Robin Buckley ou rkss (Reino Unido) com a artista visual VJ Grazzi (BR). A obra audiovisual inédita resultante desses encontros vai ser exibida virtualmente, no dia 31 de março (pelo Yutube), e replicada presencialmente, no Oi Futuro, no dia 2 de abril, junto à apresentação dos resultados das outras parcerias do projeto Amplify DAI com o Novas Frequências e o Amazônia Mapping. O momento final conta também com um debate sobre o papel feminino na (re)criação artística em um mundo pós pandêmico, com a participação de Nayse Lopez (jornalista e curadora do Festival Panorama), Marcele Oliveira (ativista, comunicadora, produtora do Circo Voador), Glau Tavares (DJ e produtora musical) e Maria Fortuna (jornalista do O Globo) como mediadora. O evento será sonorizado pela DJ e produtora Marta Supernova. Outra grande atração desta edição é a obra audiovisual inédita, “Unite”, do músico dinamarquês Rumpistol, que será apresentada no dia 3 de abril, numa cooperação com o Instituto Cultural da Dinamarca. Acompanhado do seu quarteto e do artista visual Marius Nielsen, com sua sonoridade pastoral e seus hipnóticos visuais, Rumpistol propõe um momento de pausa e reflexão sobre a condição humana, após o próprio ter sofrido um “burnout”. O artista, que já tem uma relação afetiva com o festival desde 2015, com emblemáticas passagens no planetário e Parque Lage, passou por um esgotamento mental, que o forçou a ficar em casa em 2019. Quando finalmente se recuperou e preparava-se para lançar o álbum “After the flood”, Rumpistol encontrou o mundo em isolamento por conta da pandemia. Nos dias 2 e 3 de abril, o térreo do prédio do Oi Futuro vai receber “Sensing knife”, uma experiência de realidade aumentada e espacialização sonora, desenvolvida por artistas-cientistas da Universidade Humboldt – Berlin. E encerrando a programação, no dia 3, será apresentado o projeto Nine Earths, em parceria com British Council, desenvolvido para a COP26 (Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas) para discutir a sustentabilidade dos consumos em diferentes territórios do mundo. Quem for ao Oi Futuro também pode conferir uma série de “instalações #tbts”, relembrando momentos marcantes da trajetória do evento, como o vinil “Barulho”, a performance “Blind date” de Naná Vasconcelos, na qual ele anteviu o apagão do Brasil, a série MULTIPLICIDADE no Canal Brasil que atingiu mais de 1 milhão de pessoas, os 11 livros editados ao longo desses 17 anos e a desafiadora performance “Máquina – Parte I”, de Gabriela Mureb, realizada em 2017. A programação oficial começou com a instalação “Bloom”, de Maotik, que vem ocupando a galeria do quarto andar do Oi Futuro, até o encerramento do evento, 03 de abril. A obra interativa, que reage ao movimento e aos gestos do público criando imagens plasticamente impactantes, já rodou diversos países do mundo, como França, Suíça e Itália e Egito, e chegou ao Brasil pela primeira vez. Construída como uma arquitetura visual e sonora, a instalação tem um alto processo de criação aleatória de forma que cada interação com Bloom é única e inimitável. ABERTURA - A pré-estreia do Festival Multiplicidade 2022_ANO 17 foi celebrada em 2-2-22, dia de Iemanjá, com “Aruanda”, uma celebração da cultura afro-brasileira conduzida por Pais, Mães e Filhos de Santo de Umbanda e Candomblé com tambores e cantos da Casa de Candomblé Onixêgun, uma geração da Casa de Jongo da Serrinha e convidados, entre eles, Luiz Ângelo da Silva, o Ogan Bangbala, de 102 anos. Mais antigo Ogan do Brasil, ele recebeu, em 2014, em cerimônia em Brasília, o título de Comendador, honraria da Ordem do Mérito Cultural. Bangbala contraiu Covid em 2020, teve 50% de um dos pulmões comprometidos, mas sobreviveu à doença. Ano passado, ele, que é natural de Salvador, foi vacinado na Baixada Fluminense, onde mora há mais de 70 anos. “A cerimônia foi uma forma de purificar e abrir os caminhos para as atividades dessa edição, após todas as agruras causadas pela pandemia e na esperança de dias melhores. Um Salve a Cultura e um Salve a Iemanjá.”, revela Batman Zavareze, idealizador e co-curador do evento ao lado de Carlos Albuquerque, Nado Leal e Nico Espinoza. Além de uma celebração ao Oi Futuro, espaço vital para a cultura nacional, o evento também foi uma forma de homenagear Roberto Guimarães, Gerente Executivo de Cultura da instituição, que faleceu em 2021. Sobre o Festival Multiplicidade O Festival Multiplicidade celebra sua 17ª edição sem interrupções em 2022, com vários marcos alcançados ao longo de sua trajetória. Foram 13 livros publicados e distribuídos nas principais bibliotecas do Brasil e do mundo; um LP lançado em 2018; três dissertações e teses de mestrado e doutorado nas quais o festival foi objeto de pesquisa acadêmica; mais de 900 artistas participantes de 28 países; mais de 400 performances; geração de mais de 10 mil empregos diretos e indiretos; realização de inúmeros trabalhos socioeducativos através de residências artísticas no Estado do Rio de Janeiro; itinerâncias internacionais levando a marca Brasil para o mundo; 15 apresentações internacionais; oito prêmios internacionais e nacionais pela excelência de conteúdos; mais de R$ 15 milhões de investimento direto e um retorno de mídia espontânea de R$ 56 milhões; um alcance de mais de 12 milhões de pessoas nas redes sociais e internet; uma série de TV no Canal Brasil, atingindo um IBOPE de mais de 1 milhão de pessoas; mais de 120 mil pessoas nos eventos presenciais, além de uma sensibilização imensurável gerada a partir da arte, do convívio social e das poéticas inovadoras criadas pelos artistas, gestores e produtores escalados nestes 17 anos de realizações continuadas. Saiba mais aqui: www.multiplicidade.com/dossie O Festival Multiplicidade é viabilizado com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e da empresa Oi, através do apoio cultural do Oi Futuro. Sobre o Oi Futuro O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Há 15 anos, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. SERVIÇO “IMPOSSÍVEL” FESTIVAL MULTIPLICIDADE 2022_17 Data: 02/02 a 03/04 Local: R. Dois de dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro Horário: de quarta a domingo, das 11h às 18h. Contato: (21) 3131-3060 Preço: Grátis (retirada de ingressos com agendamento pelo Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/oifuturo ) Protocolos Sanitários: Venham vacinados (com comprovante completo de vacinação), de máscara e com Axé.

A organização humanitária Fraternidade sem Fronteiras (FSF) realiza a campanha Água para África com o objetivo de arrecadar doações para oferecer água potável aos Projetos Acolher Moçambique e Ação Madagascar, ambos na África. O principal foco dos recursos é para a perfuração de poços artesianos. “Muitas vezes, a situação de carência da comunidade decorre da escassez de água, por isso que trabalhamos para criar a acessibilidade de água nas comunidades”, enfatiza Priscila Alexandre, coordenadora do Projeto Acolher Moçambique. A campanha foi lançada em 2015 e até o momento 19 poços já foram perfurados e levam água potável aos acolhidos. Em ambos os projetos, a situação é de regiões de difícil acesso à água potável, em virtude do solo árido e seco. No mundo, de acordo com a UNICEF, cerca de 2 bilhões de pessoas não têm acesso à água e precisam percorrer quilômetros para obter o mineral essencial para a sobrevivência. Sobre a Campanha Água para África - as doações podem ser a partir de R$10 e serão direcionadas para ajudar às famílias que vivem na África Subsaariana nos projetos Acolher Moçambique e Ação Madagascar com a perfuração de poços artesianos nos lugares de difícil acesso e oferecer o acesso à água potável para as comunidades em situação de vulnerabilidade social. Como participar - basta acessar o link a seguir: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/aguaafrica/single_step

Faça seu pitch! É a sua chance de ver seu projeto expandir com Thiago Nigro, João Kepler e Bossanova Já imaginou ver o seu projeto de startup avaliado pelos melhores do Brasil? Agora é a sua chance de alavancar seu negócio ao lado dos maiores empresários e empreendedores da internet. O projeto Roadshow é baseado no reality Primo Startups e em breve estará na sua cidade para expandir o seu negócio. No evento, você assiste palestras do Thiago Nigro, João Kepler e mais um empresário convidado de cada região, que em seguida realizam uma Rodada de Investimentos com pitchings ao vivo. A banca avaliadora, além dos palestrantes, conta também com a presença da Bossanova, o VC mais ativo da América Latina. Esse time elegerá a melhor performance entre os participantes para ganhar um investimento de até 500 mil reais, apoio financeiro da Bossanova e mais um aporte de mídia, expertise do Primo Rico. Serão dois projetos selecionados em cada cidade. Está na hora de preparar seu sonho de startup para crescer junto dos principais influencers e empreendedores do país! A curadoria é de Olavo Bevilaqua, Head de Investimentos e Portfolio da Bossanova, que busca nos projetos as startups que aproveitem, para além do dinheiro investido na proposta, a rede de oportunidades que o Primo Rico oferece dentro do universo de marketing digital e finanças, que tenham sinergia com esses mercados “Olhando tudo que o Primo Rico gera, os mercados que está inserido, tudo que está nesse meio faz com que os projetos já estejam próximos da proposta. Vamos observar como a máquina midiática pode potencializar essas startups”, comenta. SERVIÇO: Primo StartUp Data: 28/04 (quinta) Horário: 20h Ingressos de R$ 100.00 a R$ 400.00 Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Classificação Indicativa: Livre

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 31/03 a 06/04/2022. “OS CARAS MALVADOS” DUBLADO Direção: Pierre Perifel ELENCO: Romulo Estrela, Sergio Guizé, Babu Santana ANIMAÇÃO/COMÉDIA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE - 18h30 “AMBULÂNCIA- UM DIA DE CRIME” LEGENDADO Direção: Michael Bay ELENCO: Jake Gyllenhaal , Yahya Abdul-Mateen II , Eiza Gonzalez AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE - 20h10 “MORBIUS” LEGENDADO Direção: Daniel Espinosa ELENCO: Jared Leto , Matt Smith (XI) , Adria Arjona Ação , Fantasia , Aventura – Classificação – 14 anos DIARIAMENTE - 22h30 INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 (Marta)

Como resultado de oficinas artísticas realizadas no mês de fevereiro, o projeto Caliandras Urbanas convida a comunidade para prestigiar a produção das 20 participantes em evento cultural a acontecer neste sábado, dia 2 de abril, na Casa de Cultura do Guará. A data também marca a entrega de pintura artística, que cobre toda a fachada do espaço cultural. Idealizado, coordenado e conduzido por mulheres, Caliandras Urbanas surgiu com o objetivo de fomentar e unificar a presença feminina na arte do DF. Para tanto, foram realizadas três oficinas formativas de novas artistas, sendo Fotografia Urbana, com Gabriela Mutti; Xilo & Stencil, com Juliana Borgê; e Grafitti, com Didi Colado. Para a abertura da exposição, que ficará em cartaz até o dia 21 de abril, Juliana Borgê, idealizadora do projeto, propôs a realização de uma série de atividades. Palestras e debate irão discorrer acerca da historicidade e cena atual da arte urbana feminina no DF. DJ e MC’s conduzirão o evento com música e rimas afirmativas, e a ocasião também contará com performance de dança e vídeo mapping. As palestras serão dadas pela Dra. Lourdes Teodoro e Profa. Janaina André, duas mulheres que atuam nas artes urbanas do DF. O painel contará com as presenças de Patrícia Del Rey, do Coletivo Transverso, Sabrina Falcão e Janaina André, do Mapa Gentil. A música sairá das pick-ups da DJ Ketlen e das rimas potentes das MC’s Júlia Nara, Debrete, Lara Lis e Aqualtune. A apresentação de dança será de Lisiane Queiroz e Lucas Rafael vai estampar paredes externas com vídeo mapping. O projeto visa, inclusive, refletir sobre a apropriação de ambientes urbanos e a ocupação de equipamentos culturais públicos do Distrito Federal, ressignificando a perspectiva cultural do território e contribuindo para o bem-estar de todes. Neste sentido, o evento também marca a inauguração de intervenção criativa e artística na fachada da Casa de Cultura do Guará. Serviço: Exposição Caliandras Urbanas Local: Casa de Cultura do Guará Abertura: dia 2 de abril de 2022, sábado, das 14h às 22h Temporada: de 3 a 21 de abril de 2022 Visitação: de segunda a sábado, das 9h às 18h, entrada gratuita Classificação indicativa: livre para todos os públicos Acessibilidade: monitoria em Libras no evento de abertura Informações: caliandrasurbanas@gmail.com ou (61) 9.8449-6006

A aposta dessa combinação tem mostrado bons frutos. O restaurante tropical Espaço das Árvores mostra que a boa gastronomia sempre pede melodias que agradem os ouvidos de seus clientes. Esta semana, a casa traz artistas de destaques no cenário musical brasiliense. Para começar, Emilly Christie, em Brasília conhecida como a mineira, traz doces melodias para esta quinta-feira (31). Música desde muito cedo, o amor pelo violão sempre foi sua âncora desde os 8 anos. A MPB e o Rock Nacional sempre estiveram em sua trajetória profissional. Wilson Bebel é a atração do happy hour de sexta-feira (1º). Músico, arranjador, compositor, cantor, Wilson Bebel, ou Uílson Gomes Pereira, nasceu em 1974, em Planaltina. A musicalidade de Bebel dialoga com a África e a música brasileira passando por todas as suas gerações trazendo o melhor da MPB dos últimos 80 anos. Bebel hoje é considerado um dos mestres da música de Brasília. Os ouvintes poderão se deliciar de seus acordes vibrantes e voz potente. O fim de semana (2) começa suave com as canções de Paulo Façanha, o músico oriundo de Fortaleza e com mais de 30 anos de carreira traz releituras de grandes nomes da música brasileira e interpretações de canções dos compositores cearenses. À noite, Façanha estende a sua musicalidade para o jantar ao receber o cantor João Marinho, músico cearense, licenciado em música pela Universidade Estadual do Ceará, João Marinho é violonista, cantor e compositor. Radicado em Brasília desde 1994 é professor de violão no CEP-EMB Escola de Música de Brasília. O domingo (3) fica ainda melhor ao som de Renato Miranda que hoje é multi-instrumentista, vocalista e intérprete em atividade em Brasília – DF. Miranda interpreta obras preciosas do rock nacional. A casa está aberta de terça a sexta-feira, das 18h às 23h, sábado, das 12h às 23h e domingo, das 12h às 18h. O Espaço das Árvores chega ao mercado brasiliense seguindo todos os protocolos de higiene e segurança e promete trazer uma experiência gastronômica rica e diferenciada. Serviço: Música e gastronomia: uma combinação de sucesso do Espaço das Árvores Endereço: Núcleo Rural Olhos D’Água 33 – Lago Norte –DF Data: 31/03: Emilly Christie 01/04: Wilson Bebel 02/04: Paulo Façanha (12h) e Paulo Façanha e João Marinho (20h) 03/04: Renato Miranda

O Fora do Eixo é, atualmente, um dos redutos de boa música no Distrito Federal. Com unidades espalhadas pela capital federal, o local é referência para quem busca uma excelente opção para se divertir. Com uma programação variada e que agrada diversos públicos, a casa traz atrações durante a semana. No Complexo Fora do Eixo, no SAAN, a terça-feira (29) é com Balalaica, Trio Balançando e Thiago May, a partir das 19h. Na quarta (30), a partir das 20h: Wilian & Marlon e DJ Thiago May animam o espaço. Já a quinta (31), a partir das 20h: Caio Hot x Senx, Hugo Drop x Hebert Vaz, Japa x Sidharta, Rafa Nino x Israel Paixão, Daniel Futuro x MJay e Kaca x Nyka trazem um setlist de sucessos para agitar a noite. Para encerrar a semana em grande estilo, na sexta (01), a partir as 20h: Raffa, Grupo Largo Tudo, Gabj, Fab Sales, Hugo Drop e Kaca são as atrações. No sábado (02), a partir das 20h, o público conta com Mistura 61, Gabriel Corrêa, DJ A, KLap, Pepe e Thiago May. Já o domingo (03), a partir das 18h, é com uma roda de samba badalada com os grupos Nossa Galera, Doze por Oito, Simples Tok e DJ Kacá. Já para quem procura um lugar um pouco mais reservado, o Bar Fora do Eixo, no Sudoeste, também tem uma programação imperdível. Na quarta (30), a partir das 19h, a casa recebe Dudu Lacerda com o melhor da MPB e pagode. Na quinta (31), a partir de 19h, a dupla Lucca e Davi sobe ao palco ao som dos hits do sertanejo. O fim de semana começa com uma sexta (01) agitada, a partir das 19h, com o Pagode do PH que traz um repertório para ninguém ficar parado. Para combinar com a feijoada servida aos sábados (02), a partir das 13:30h tem o samba no pé com a banda Sem Querer e, a partir das 19h, é a vez do Grupo Moleque. O domingo (03) é com o Na Gandaia, que encerra a tarde com muita animação, a partir das 17h. Cortesias e ingressos antecipados no site furandoafila.com.br Confira a programação completa da semana (29/03 a 03/04): Complexo Fora do Eixo (SAAN) 29/03, a partir das 19h, Balalaica, Trio Balançando e Thiago May 30/03, a partir das 20h: Wilian & Marlon e DJ Thiago May 31/03, a partir das 20h: Caio Hot x Senx, Hugo Drop x Hebert Vaz, Japa x Sidharta, Rafa Nino x Israel Paixão, Daniel Futuro x MJay e Kaca x Nyka 01/04, a partir das 20h: Raffa, Grupo Largo Tudo, Gabj, Fab Sales, Hugo Drop e Kaca 02/04, a partir das 20h, Mistura 61, Gabriel Corrêa, DJ A, KLap, Pepe e Thiago May 03/04, a partir das 18h, é com uma roda de samba badalada com os grupos Nossa Galera, Doze por Oito, Simples Tok e DJ Kacá Bar Fora do Eixo (Sudoeste) 30/03, a partir das 19h, Dudu Lacerda 31/03, a partir de 19h, Lucca e Davi 01/04, a partir das 19h, Pagode do PH 02/04, a partir das 13:30h, grupo Sem Querer e, a partir das 19h, Grupo Moleque 03/04, Na Gandaia, a partir das 17h Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Horário de funcionamento: Terça, a partir das 19h; Quarta a Sábado, a partir das 20h; Domingo, a partir das 17h. Instagram: @complexoforadoeixo Ingressos antecipados no site: furandoafila.com.br Fora do Eixo - Sudoeste Endereço: CLSW 105, Loja 122, Sudoeste Horário de funcionamento: Quarta e quinta, das 16h às 2h; Sexta, de 15h às 2h; Sábado, das 12h às 2h; Domingo, de 15h às 00h. Instagram: @foradoeixosudoeste