Com foco na leitura de imagens em narrativas literárias produzidas por autoras e autores brasileiros contemporâneos, em outubro de 2021 começa a 11ª Edição da Jornada Literária do Distrito Federal, edição que continua até março de 2022. A programação inclui estudantes de nove escolas públicas de cinco Regiões Administrativas do Distrito Federal, entre elas: Paranoá, Sobradinho, Ceilândia, Gama, Brazlândia e Planaltina. Nesta edição, participam três mil pessoas, entre alunos do primeiro ano do Bloco Inicial de Alfabetização até o terceiro ano do Ensino Médio e professores. Os estudantes receberão gratuitamente 2.500 livros, participarão de atividades formativas e encontros on-line com renomados escritores e ilustradores. Para a comunidade, a programação traz palestras on-line de autoras e autores brasileiros para falar de temas referentes à produção e à publicação de literatura no Brasil. Em 2021, duas conferências marcam o início da programação: No dia 24 de novembro, com o ilustrador e escritor Odilon Soares e, no dia 1º de dezembro, com a artista plástica e arte-educadora Stela Barbieri. As palestras abertas acontecem pelo canal da Jornada Literária do Distrito Federal no Youtube, com participação gratuita e livre para todos os públicos. Para compreender a riqueza do que é o trabalho desses artistas da imagem é necessário ver que um ilustrador é – como qualquer outro leitor – um intérprete que recria o texto, à semelhança de um músico que não se limita a executar uma partitura; mas com base nela, recria. E a riqueza dos álbuns ilustrados é a de criarem narrativas paralelas ao próprio texto. O leitor de imagens vê e lê a ilustração com base no próprio repertório, na história de vida de cada um. Por isso, o privilégio que a Jornada Literária está buscando nesta edição, com o letramento em imagens, para que leitores possam ler de maneira crítica a avalanche de imagens que recebem nas redes sociais, televisão, plataformas de vídeo. Entre autores e autoras, a 11ª edição da Jornada Literária do DF busca destacar o trabalho de ilustradores contemporâneos. Esse trabalho com ilustradores se estende muito além da simples associação entre literatura para a infância e o uso de imagens. É o reconhecimento de que o objeto livro – mesmo aquele do qual não conste nenhuma imagem – já é o resultado de um trabalho de design refinado. “Como afirma Odilon Moraes no livro Traço e Prosa, um álbum ilustrado é uma soma da palavra escrita, da imagem e do próprio objeto livro. Por seu vasto conhecimento como autor de ilustrações e estudioso do tema, ele está na Jornada Literária do DF como conferencista, para trazer uma ampliação dos horizontes nesse campo, para outros artistas, para professores e para leitores”, afirma João Bosco Bezerra Bonfim, escritor que junto com Marilda Bezerra é um dos idealizadores e realizadores da Jornada Literária. Nesta edição da Jornada, alunos de professores abordarão em classe as obras das autoras e autores Adriana Nunes, Alexandre Camanho, Blandina Franco, Caio Riter, Celso Sisto, Claudio Fragata, Felipe Cavalcante, Fernando Vilela, Ivan Zigg, João Bosco Bezerra Bonfim, José Carlos Lollo, Leo Cunha, Marco Miranda, Odilon Moraes, Renato Moriconi, Rosana Rios, Stela Barbieri e Talita Hoffmann. “Cada um desses autores, por si, representa um universo, tendo em vista o reconhecimento nacional e internacional das obras que ilustraram e dos livros para os quais elaboraram o design”, ressalta João Bosco, “A perspectiva de realizarem encontros com leitores e mediadores de leitura representa o diferencial da Jornada, pois a maior parte desses leitores se sente, também, autor das próprias histórias desenhadas, conforme se pôde constatar nas edições anteriores do programa: ao se entrevistarem com os autores e autoras de ilustrações, crianças e adolescentes se sentem fazendo perguntas não como meros observadores, mas como criadores”, completa. Ciclo de Conferências No dia 24 de novembro, quarta-feira, das 14h30 às 16h, acontece a primeira Conferência aberta à comunidade com o ilustrador e escritor Odilon Moraes fala sobre “A imagem que narra: Desafios da ilustração”. No dia 1º de dezembro, quarta-feira, das 14h às 15h30, a artista plástica e arte-educadora Stela Barbieri fala de “Ler para além dos livros”. O Ciclo de Conferências da Jornada Literária será transmitido pelo canal do projeto no Youtube e será mediado pelo escritor João Bosco Bezerra Bonfim. Com participação gratuita, o público poderá mandar perguntar e fazer comentários pela caixa de texto do canal. Odilon Moraes é formado em Arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP), mas nunca exerceu a profissão. Ilustra livros há mais de vinte anos, e também escreve alguns deles. Gosta do tipo de literatura que usa palavras e imagens simultaneamente. Por sua obra para crianças, foi vencedor duas vezes do Prêmio Jabuti de ilustração e duas vezes do Prêmio FNLIJ de melhor livro do ano. Além de ilustrar e escrever, dá cursos e oficinas sobre a história do livro ilustrado. Em 2017 recebeu o Selo Cátedra 10 Distinção, pela autoria e ilustração do livro “Rosa”, da Editora Olho de Vidro, e em 2018, pelo livro “Olavo”, da editora Jujuba. Também em 2018, recebeu o Selo Seleção Cátedra 10 pela ilustração do livro “Lulu e o urso”, da editora Pequena Zahar. Stela Barbieri é artista plástica e consultora nas áreas de educação e artes. Foi conselheira da Fundação Calouste Gulbenkian (2012-2016). Foi curadora educacional da Bienal de Artes de São Paulo (2009-2014) e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake (2002-2013). É assessora de artes plásticas na Escola Vera Cruz há vinte e cinco anos, autora de livros infantis e contadora de histórias. Dirige o Binah Espaço de Artes, um ateliê vivo, com aulas, palestras e formações. Edição Sobradinho 2021 De novembro a dezembro, a Jornada Literária realiza a edição Sobradinho 2021 com a participação de seis escolas classes da região que receberam mais 500 livros de literatura e 30 atividades entre medições de leitura com professores e encontros com alunos e autores. De 2 a 10 de dezembro, acontecem os encontros presenciais entre alunos, professores e autores. Nesta edição dedicada às escolas de Sobradinho e Sobradinho II, participam as escolas a Escola Classe Basevi, Escola Classe 13, Escola Classe Olhos D’Água, Escola Classe Morro do Sansão, Escola Classe 15 e Escola Classe 04. Alunos e professores receberam as obras dos autores Adriana Nunes, Felipe Cavalcante, Ivan Zigg, João Bosco Bezerra Bonfim, Leo Cunha, Marco Miranda e Renato Moriconi. “Para nós, da Associação Cultural Jornada Literária do DF, essa está sendo uma Jornada bem especial. E a razão é que, desde o início do distanciamento social por causa da pandemia da Covid-19, não havia sido possível encontros presenciais. E, agora, com as medidas de precaução, serão possíveis os encontros, nas escolas”, diz Marilda Bezerra, uma das idealizadoras da Jornada Literária do Distrito Federal. Os alunos e os professores participantes da edição Sobradinho 2021 receberam os livros Sabiá (Editora da Autora); O paradeiro do padeiro (Ed. Elementar, com ilustrações de Suzete Armani); Concerto de Piscina (Ed. Gato Leitor); Era uma vez uma Maria Farinha (Ed. AJL); Todos os meus sonhos (Ed. Nova Fronteira); O Rei Sadim (Ed. Ciranda Cultural); Coisas que somem ganham pernas (Ed. Jornada Literária DF); Lobo-Guará de Hotel (Ed. Jornada Literária DF). “As doações dos livros ajudam as crianças a começar suas bibliotecas e com isso dar continuidade ao hábito de ler literatura”, completa Marilda. A Jornada Literária do DF – Edição Sobradinho 2021 tem o patrocínio da Secretaria de Turismo do DF – Termo de Fomento (MROSC) nº 32/2021 e é realizada em parceria com a Biblioteca Escolar Rui Barbosa e a Coordenação Regional de Ensino de Sobradinho. Sobre os realizadores João Bosco Bezerra Bonfim é poeta, com 30 livros publicados, incluindo os infanto-juvenis e cordéis, sendo os mais recentes “A botija encantada” (Ed. DCL, 2017); “Era uma vez uma Maria Farinha” e “Lobo-Guará de Hotel” (Ed. Jornada Literária. Seu livro “Romance do Vaqueiro Voador” (LGE, 2004; Callis, 2009) foi transformado em filme homônimo, por Manfredo Caldas. João Bosco é graduado em Letras, Mestre e Doutor em Linguística e pesquisador na área de Análise do Discurso com estudos em narrativas e poesia. É um dos criadores da Jornada Literária do DF, programa de formação de leitores que já beneficiou mais de 100 mil estudantes e professores das escolas públicas do DF; tendo ministrado cerca de 150 oficinas de mediação de leitura, atividade fundamental para os encontros dos leitores com os autores realizados na Jornada. Marilda Bezerra é jornalista e trabalhou por mais de duas décadas com assessoria de imprensa. Em 2016, ela e o escritor João Bosco Bezerra Bonfim criaram a Jornada Literária do DF, programa de formação de leitores que leva literatura, livros e escritores para estudantes e professores das escolas públicas situadas fora do Eixo do Plano Piloto. Desde então, Marilda Bezerra vem atuando como produtora-executiva de projetos culturais e é uma das curadoras da Jornada Literária do DF. Serviço: 11ª Jornada Literária do Distrito Federal De outubro de 2021 a março de 2020 Paranoá, Sobradinho, Ceilândia, Gama, Brazlândia e Planaltina Encontro com escritores| Adriana Nunes, Alexandre Camanho, Balandina Franco, Caio Riter, Celso Sisto, Claudio Fragata, Felipe Cavalcante, Fernando Vilela, Ivan Zigg, João Bosco Bezerra Bonfim, José Carlos Lollo, Leo Cunha, Marco Miranda, Odilon Moraes, Renato Moriconi, Rosana Rios, Stela Barbieri e Talita Hoffmann Ciclo de Conferências Encontros Online abertos à comunidade Conferência 1 | A imagem que narra: Desafios da ilustração Com | Odilon Soares Quando | 24/11 – quarta-feira Horário | Das 14h30 às 16h Transmissão | Canal da Jornada Literária no Youtube Programação | www.jornadaliterariadf.com.br Participação | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Conferência 2 | Ler para além dos livros Com | Stela Barbieri Quando | 01/12 – quarta-feira Horário | Das 14h às 15h30 Transmissão | Canal da Jornada Literária no Youtube Programação | www.jornadaliterariadf.com.br Participação | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Dirigido por André Guerreiro Lopes, L.O.R.C.A. parte dos poemas do poeta andaluz Federico Garcia Lorca para criar uma peça-filme ao mesmo tempo urbana e mítica. Filmado nas ruas de São Paulo, a realidade da cidade invade e se entrecruza com a obra poética do poeta andaluz, reinventando os signos lorquianos em uma metrópole pandêmica e contraditória. O olhar do espectador é conduzido por uma artista andarilha (Helena Ignez) que carrega sua caixa-traquitana-teatro pela cidade, convidando os transeuntes a entrarem no universo poético de Lorca. Mítica, visionária, inquieta, provocadora, atemporal – ela própria uma força poética –, a performação de Helena Ignez trafega pela tênue linha que separa a loucura da lucidez. Evoca o poeta andaluz e por ele é evocada, numa espécie de diálogo, no qual os versos lorquianos soam em seus pensamentos como um chamado. Ao mesmo tempo, a andarilha convoca os que passam pelas ruas de São Paulo a olhar dentro de sua caixa-teatro e adentrar o espaço mágico das palavras, imagens e dos símbolos de Lorca, tendo como mote o verso “uma alucinação ordenha-me os olhares”. A obra é construída como um poema cine-teatral das ruas, com linguagem que entrecruza o teatro, cinema, poesia, a música e a própria arquitetura caótica da cidade de São Paulo. Carregados de personagens marcantes, paisagens de assombro, musicalidade e ritmos únicos, os poemas de Lorca são em si uma experiência total, multidisciplinar, poesia que convida a uma apreensão simultânea com todos os sentidos, intelecto e emoção. L.O.R.C.A. busca esta mesma qualidade cinestésica, de uma dramaturgia transversal do texto, dos corpos, da câmera e do espaço, envolvendo o espectador em um jogo de encantamento do olhar, dando forma audiovisual ao imaginário ao mesmo tempo delirante e político do autor. O elenco de L.O.R.C.A. é composto por colaboradores do núcleo Estúdio Lusco-Fusco, como o diretor e ator André Guerreiro Lopes, as atrizes Helena Ignez, Djin Sganzerla, Michele Matalon, o bailarino e ator Samuel Kavalerski, além da participação especial do bailarino Rodrigo Castelo Branco e do grupo musical Embatucadores. – Na peça-filme L.O.R.C.A. o teatro está no jogo, na imaginação do espectador. Um jogo de cumplicidade entre o que mostramos e o que o espectador imagina. Uma narrativa que não é fechada, que não se esgota em si mesma. É um convite ao público para adentrar em um universo próprio, que entrecruza a poesia de Lorca com as ruas de São Paulo, para dali extrair sentidos e sensações. A Helena (Ignez) é filmada como cinema, ao mesmo tempo ela é uma presença performática e isso começa a embaralhar essas fronteiras. Esses limites se diluem ainda mais quando dentro da caixa-traquitana o teatro ganha forma. – comenta o diretor André Guerreiro Lopes. L.O.R.C.A. estreia na noite de 25 de novembro, seguindo em cartaz até 12 de dezembro, com apresentações gratuitas, de quinta a domingo, às 20h, transmitida pelo canal do Estúdio Lusco-Fusco, no Youtube: https://www.youtube.com/user/estudioluscofusco. Projeto realizado com o apoio da Lei Aldir Blanc na Cidade de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura Municipal de Cultura e do Governo Federal. Ficha técnica DIREÇÃO E CONCEPÇÃO: André Guerreiro Lopes | DRAMATURGIA: André Guerreiro Lopes e Antônio Arruda, a partir de poemas de Federico Garcia Lorca | ELENCO: Helena Ignez, Djin Sganzerla, Michele Matalon, Samuel Kavalerski, André Guerreiro Lopes | PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: Marcos Arzua (voz), do bailarino Rodrigo Castelo Branco, Roberto Moura (canto) e do grupo musical EMBATUCADORES | ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: Michele Matalon | DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E CÂMERA: André Guerreiro Lopes | EDIÇÃO: Sergio Gag | CENOGRAFIA: Leo Ceolin | DIREÇÃO MUSICAL: Gregory Slivar | FIGURINO: Diogo Costa | VISAGISMO: Emerson Murad | ESTAGIÁRIA: Annick Matalon | EDIÇÃO DE SOM: Rosana Stefanoni | ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA: Gabriel Tunes | ASSESSORIA DE IMPRENSA: Ney Motta | MÍDIAS SOCIAIS: Narjara Lobo e Samuel Kavalerski | DESIGNER GRÁFICO: João Marcos de Almeida | ASSESSORIA DE TRANSMISSÃO ONLINE: Cesar Kawamura, Flávio Flocke e Vanda Dantas | PRODUÇÃO EXECUTIVA: Náshara Silveira | DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Djin Sganzerla e André Guerreiro Lopes | REALIZAÇÃO ARTÍSTICA: Estúdio Lusco-Fusco Serviço Transmição pelo canal do Estúdio Lusco-Fusco, no Youtube: https://www.youtube.com/user/estudioluscofusco Temporada de 25 de novembro à 12 de dezembro, Quinta a domingo, às 20h. Classificação: 12 anos Grátis

Devido a suspeita de Covid-19 em um dos membros da equipe de Grace Gianoukas, e seguindo os protocolos da Anvisa e Ministério da Saúde que impedem a viagem da equipe, o espetáculo “Grace Em Revista” que seria realizado neste fim de semana em Brasília teve que ser adiado. Os clientes que compraram ingressos poderão solicitar o reembolso diretamente com o Canal de Venda utilizado para a compra ou manterem o ingresso para a utilização para a nova data que será divulgada em breve. Informamos que todos os clientes serão contatados para a comunicação do adiamento. Devido ao momento de pandemia e em prol da segurança de todos, a remarcação se fez urgente. Estamos à disposição para dúvidas e agradecemos a compreensão de todos. Em caso de dúvidas os clientes poderão entrar em contato pelo e-mail contato@littlejohn.art.br Atenciosamente, Little John Entretenimento

Ex-vocalista da banda Arcablues, Mel di Souza se lança em carreira solo com o show ‘Amor & Dor’, às 21h do dia 18 de novembro, no espaço multicultural Mais Flor (+Flor), em Taguatinga-DF. A apresentação também vai celebrar a formatura da cantora como técnica em canto popular pela Escola de Música de Brasília. Ao longo dos 7 anos de estrada, a cantora tem investido tempo, energia e amor para que sua vida seja dedicada integralmente à música. Por isso ela descreve o evento como “um tributo a uma jornada musical e de vida”, motivo pelo qual escolheu o tema ‘Amor&Dor’, inspirado na música de mesmo título da cantora Ana Cañas. “Ela fala desta simplicidade do estar apaixonado, mas também de quantas vezes a gente vai precisar, e pode, ou deve, se perder nesse processo, para também se encontrar” explica Mel. O show, que marcará a transição no caminho profissional da artista para a carreira solo, foi idealizado como uma exaltação ao amor e a todas as suas nuances, como a decepção pelo amor perdido, a dor de um amor que não chegou a ser, e a esperança de que ainda ele, o amor, possa trazer tantas novidades e que, na maioria das vezes, não é possível descrever. A cantora será acompanhada por uma banda composta pelos brilhantes músicos da cena brasiliense: Walter Muganga (guitarra), Jota David (guitarra), Zazá Pereira (baixo), Romélio Lustoza (teclado) e Gabriel Silveira (bateria). E no repertório serão apresentadas músicas do Blues, Jazz, Bolero, Bossa nova, e outros estilos, de artistas consagrados como Edith Piaff, Frank Sinatra, Bonnie Raitt, Etta James, Paulinho da Viola, Rosa Passos, Vinícius de Moraes, entre outros. No ponto alto do evento, Mel di Souza também cantará o seu novo single ‘Corpoesia’, que será lançado em breve, acompanhado de videoclipe [Segue teaser anexo], nas plataformas digitais. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam R$ 30 (padrão) e R$ 50 (apoiador), para quem quiser colaborar com a iniciativa da cantora. BIOGRAFIA Mel di Souza é mineira e chegou em Brasília em 2004. Já desde criança, a música e outras formas de arte lhe rondavam, alimentavam um imaginário que se tornaria um dia uma realização, um propósito. Mas a cantora nasceu antes de tudo. Em Brasília ela se fez nos palcos, desde 2006, nas bandas de blues e jazz, aprendendo a moldar a arte que lhe alimentava, mas ainda sentia que podia mais. Sua mais recente banda foi a Arcablues. Em 2014 iniciou na Escola de Música de Brasília, concluiu o curso básico de canto e, agora em 2021, concluiu também o curso técnico de canto popular, construindo sua identidade e embarcando em um grande marco de sua caminhada artística com a carreira solo. Suas inspirações são as divas do blues, jazz e soul como Ella Fitzgerald, Etta James, Nina Simone, Madeleine Peyrroux, Amy Winehouse, Joss Stone, entre tantas outras. SERVIÇO: O QUÊ: Show Amor & Dor, com Mel di Souza. QUANDO: 18 de novembro (quinta-feira), às 21h. ONDE: Espaço multicultural Mais Flor (+Flor), Cnd 1, lote 10, Loja 1 - Taguatinga-DF. INGRESSOS À VENDA EM: https://www.sympla.com.br/show-tributo-a-uma-jornada-musical-e-de-vida__1353575

De 19 a 28 de novembro acontece a Black Week Casapark, dez dias de oportunidades únicas para preparar a casa para as celebrações de fim de ano. Nesta edição, além dos descontos e oportunidades especiais oferecidas pelos lojistas, o Casapark amplia sua presença digital, com um site mais interativo, dando maior agilidade tanto para escolher os produtos como para fechar negócios. No ambiente físico do shopping, as lojas participantes estarão adesivadas com a logo da promoção. O Espaço Itaú de Cinema, a Viva Paleteria e a Dom Cabral Barbearia entram na promoção com descontos especiais para o período. O Casapark abre de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul - Brasília – DF. Telefone | (61) 3403-5300. O público poderá aproveitar as vantagens da Black Week Casapark através do vitrine.casapark.com.br/. Com mais funcionalidades, o site apresenta os produtos em promoção disponíveis em uma seção exclusiva e podem ser localizados por tipo de produto. Nas seções sala, cozinha, quarto, office, banheiro, área externa e gastronomia, os produtos em promoção estarão identificados com a etiqueta do Black Week Casapark e com as informações sobre a oferta especial. Pelo site, o cliente pode comparar preços e vantagens e fechar o negócio diretamente com o lojista. Nesta edição, uma novidade importante para o cliente é que cada lojista contará com uma página própria, onde estarão concentrados todos os produtos da própria marca. Com estas ações, o Casapark dá mais um passo rumo ao digital com o objetivo de alcançar novos públicos e oferecer mais oportunidades para que os clientes possam pesquisar e fechar negócios com mais transparência. Cinemas O Espaço Itaú de Cinema também participa da Black Week Casapark. No dia 26 de novembro, o os ingressos para as sessões custarão R$10,00 e os membros do Clube do Cinéfilo ganham 5 pontos. A promoção é válida para todas as salas do Casapark - 2D, 3D e VIP/ IMAX. Nesse dia, os combos adquiridos na bomboniere terão desconto de 25% e mais 5 pontos no Clube do Cinéfilo. A promoção não é cumulativa. Sorveteria Na Viva Paleteria, a promoção é para compra de 10 paletas dos sabores Limão, Abacaxi com hortelã, Coco, Paçoca, Mousse de maracujá, Leite Ninho com brigadeiro, Morango com leite condensado, Doce de leite, Chocolate Belga e Biscoito Oreo por R$70,00. A promoção é válida durante todo o período da Black Week Casapark. Barba e cabelo Na Dom Cabral Barbearia, o cliente faz um serviço e ganha 50% de desconto em outro serviço de menor valor. A promoção vale de 19 a 28 de novembro. Serviço: Black Week Casapark Descontos e vantagens especiais Quando | De 19 a 28 de novembro Onde |Casapark Online | vitrine.casapark.com.br/ Espaço Itaú de Cinema Valor promocional | R$ 10,00% Bomboniere | 25% de desconto Programação | https://www.casapark.com.br/cinema/ Onde | Casapark Quando | 26 de novembro Sessões | a partir das 13h Viva Peleteria 10 Paletas Valor | R$70,00 Dom Cabral Barbearia Faça um serviço e ganhe 50% de desconto em outro serviço de menor valor Casapark Funcionamento | De segunda a sábado, das 10h às 22h Domingo, das 12h às 20h Endereço | SGCV Sul Lote 22, Park Sul - Brasília – DF Telefone | (61) 3403-5300

Em 2021, o festival que, há 15 anos, ocupa os territórios afetivos e de resistência das culturas tradicionais afro-brasileiras, acontece em versão online. No Mês da Consciência Negra, de 20 a 23 de novembro, a partir das 19h, o Instituto Rosa dos Ventos apresenta, em seu canal Youtube, o São Batuque 2021. Composto por quatro episódios de diferentes temáticas, o evento traz representantes de segmentos da arte negra brasileira, como cinema, dança, literatura e gastronomia, além de encontros musicais inéditos. Tudo isso regado a muito bate-papo e shows. Sem perder a tradição, o festival foi registrado em espaços de extrema importância para a cultura, símbolos de nossa riqueza — Ilê Axé Oyá Bagan (DF), Casa do Benin (BA), Ilê Asè Egi Omim (RJ), Ilê Asè Omi Ola (BA) foram as moradas do São Batuque 2021, durante as gravações. Com realização da Rosa dos Ventos e fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), o projeto, que desde 2007 celebra as culturas populares de matrizes indígenas e africanas, tem por tradição homenagear divindades todos os anos. Este ano será a vez de Omulu, Orixá da cura, e de Oxum, a deusa das águas doces e do amor. Como manifesta Stéffanie Oliveira, presidente da Rosa, “essas forças regem o festival em 2021, nesse momento que fomos surpreendido na saúde física e mental, com tanto retrocesso e desrespeito, chamamos a cura e o amor! Atotô e Ora iê iê ô! Sigamos juntes, promovendo o respeito, a divulgação e a manutenção histórica dos fundamentos do popular profundo e das tradições inventadas, por meio da reverência ao toque profano e à percussão sagrada”. Igualmente devoto, Mestre Gilvan do Vale, condutor do Tambor de Crioula de Seu Teodoro, presente no encontro, expressa seu apreço pela fé ao manifestar sua arte: “quando chega a época do festejo junino, não vejo a hora de chegar em frente ao altar para fazer minhas preces e pedir proteção a São João, para que nos fortaleça e nos conduza durante a brincadeira do Boi e do Tambor de Crioula”. Dividido em 4 episódios sobre a cultura afro-brasileira, esta edição foi organizada a partir de diálogos sobre distintos temas acompanhados de suas respectivas apresentações musicais: Sabores e saberes — diálogo sobre Gastronomia com Atauan (DF) e Jorge Washington (BA), música com Renata Jambeiro (DF) e Awurè (RJ); Música e movimento — diálogo sobre dança com Tainara Cerqueira (BA) e Naná Viana (DF), e música com Lazir Sinval (RJ) e Larissa Umaitá (DF); Prosa e poesia — diálogo sobre literatura com Tico Magalhães (DF) e Mãe Baiana (DF), e música com Mestre Gilvan (DF) e Marcus Moraes (DF); Tela e tradição — diálogo sobre cinema com Vitor Hugo (DF) e Larissa Fulana de Tal (BA), e música com Éllen Oléria (DF) e Gabi Guedes (BA). A cantora e compositora Éllen Oléria, uma das atrações do festival, representante dessa diversidade presente no São Batuque, fala sobre raízes e ancestralidade: “não tem como dialogar sobre identidade sem mencionar cultura afrodiaspórica. Essa nossa latinidade, aquilo que nos conecta com os povos originários das Américas é das riquezas mais bonitas. O povo preto, nesse fluxo de quilombo, nessa organização com outro tipo de hierarquia, essas tecnologias pretas de ajuntamento, que multiplica o saber em vez de aniquilar, isso é tão poderoso e tão nosso. Tanto que se alguém, nascido nessa terra, tentar se desconectar dessas tecnologias do afeto, ela não conseguirá”. Outra atração, a cantora Lazir Sinval, compartilha sua visão sobre tradições brasileiras e espiritualidade: “são as entidades, são os orixás, que nos guiam, que nos protegem, que abrem nossos caminhos. Estamos aqui graças a essa força, a essa energia conosco diariamente. Faz parte do nosso cotidiano essa convivência com o mundo espiritual. Esse é o nosso Brasil”. Serviço: Festival Online São Batuque 2021. Data: de 20 a 23 de novembro. Horário: 19h. Transmissão: Canal Youtube da Rosa dos Ventos. Formato: 4 episódios gravados. Programação: 20/11 - Sabores e saberes — diálogo sobre Gastronomia com Atauan (DF) e Jorge Washington (BA), e música com Éllen Oléria (DF) e Gabi Guedes (BA); 21/11 - Música e movimento — diálogo sobre dança Tainara Cerqueira (BA) e Naná Viana (DF), e música com Lazir Sinval (RJ) e Larissa Umaitá (DF); 22/11 - Prosa e poesia — diálogo sobre literatura com Tico Magalhães (DF) e Mãe Baiana (DF), e música com Mestre Gilvan (DF) e Marcus Moraes (DF); 23/11 - Tela e tradição — diálogo sobre cinema com Vitor Hugo (DF) e Larissa Fulana de Tal (BA), e música com Renata Jambeiro (DF) e Awurè (RJ).

A Feira No Setor de domingo, 21 de novembro, terá sua programação cultural voltada para celebrar a cultura afro-brasileira e a importância do Dia da Consciência Negra num país cuja raiz africana é sua essência e onde mais da metade da população é negra. Ian Viana, fundador do Instituto No Setor explica que essa edição da Feira tem sido construída pela comunidade preta que atua no evento e “fazer a Feira nessa data, com essa temática e com essas pessoas reforça um compromisso político e histórico do No Setor com essa luta tão importante, tão cara para o povo preto". A programação começa com uma aula de dança afro com Nãnan Matos e Naná Viana com percussão ao vivo, segue com oficinas de baile charme com pegada black e oficina de turbante com Daisy Reis, da marca Preta Chique, e finaliza com apresentações do grupo percussivo Folha Seca, e Salcedo com a Banda Batukenjé. Nãnan Matos, artista da cidade que vai ministrar a aula de dança com Naná Viana, ressalta que “a data é importante para se discutir, também, as prerrogativas e diretrizes da população preta no Brasil em todos os momentos do ano. Essa mesma população é essencial, é pilar e contribui com a sociedade brasileira durante todo o ano”, finaliza Nãnan. Sobre a aula, serão ministrados dois tipos de dança afro-brasileira, dos orixás e a dança tradicional do oeste africano. “É movimento, corpo, espírito e consciência”, completa. Daisy Reis, expositora permanente da Feira, vai ministrar a oficina de turbante e destaca que “neste domingo, a oficina vem com o intuito de, não somente ensinar uma simples amarração com os lenços, mas principalmente mostrar que os turbantes não são apenas acessórios, são peças de resistência e de luta, voltadas para representatividade deste povo.” Ela ainda reforça que, diferentemente do dia 13 de maio, o dia 20 de novembro é importante essencialmente para trazer à tona a importância da cultura e da história do povo preto no Brasil e no mundo. PROGRAMAÇÃO: Manhã: > Aulão de Dança Afro com Nãnan Matos e Naná Viana + Percussão ao vivo > Espaço kids Tarde: > DJ Kashuu + Oficina de Baile Charme com Pegada Black > Apresentação Folha Seca > Oficina de Turbante com Daisy Reis - Preta Chique > Apresentação Salcedo e Banda Batukenjé SERVIÇO: Feira No Setor - Valorização da cultura afro-brasileira Dia 21 de novembro A partir das 9h Entrada gratuita Classificação indicativa livre

Estão abertas até 23 de novembro as inscrições para o curso de DJ da recém-inaugurada Escola Brasiliana. As aulas são voltadas para pessoas transexuais e negras que são alunas ou que estudaram em escolas públicas do Distrito Federal. As aulas presenciais, realizadas de 24 de novembro a 15 de dezembro, são ministradas pelo DJ Tagore. Os inscritos se dividem em duas turmas, a primeira com aulas às segundas, quartas e sextas, e a segunda com encontros às terças, quintas e sábados. Com conteúdos teóricos e práticos, o curso será realizado no Centro de Ensino Médio Escola Industrial de Taguatinga (Cemeit). As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site da instituição (bit.ly/EscolaBrasiliana). O curso é realizado com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Os aprendizes de DJ vão poder desenvolver habilidades de mixagem de música eletrônica de vários estilos. Além da parte prática, a intenção da escola é ampliar horizontes e abordar aspectos profissionais ligados à atividade, por meio da apresentação de uma visão panorâmica desse mercado, seus desafios e possibilidades. A formação proposta pelo projeto se concentra na capacitação de profissionais para ocupar espaços que vão além do mercado de bares e boates. O objetivo é capacitar DJs para sonorizar eventos como festas de casamento, aniversários, formaturas, além de feiras comerciais, intervalos de jogos esportivos, lançamentos de produtos e eventos corporativos. Para Tagore Vilela, que ministra o curso, o DJ é uma peça que pode impulsionar negócios. “Um DJ qualificado faz toda a diferença. Ele faz uma leitura do comportamento das pessoas na pista de dança e é capaz até mesmo de estimular a venda de bebidas no bar de uma balada por meio da maneira como conduz as músicas. Ele desempenha um papel que influi na fidelização de clientela”, explica o DJ. Economia criativa Realizada em Taguatinga, o curso foi concebido para impactar o mercado de bares, casas noturnas e eventos que estão fora do eixo do Plano Piloto. Pensando na demanda crescente, estimulada pela volta das atividades presenciais com o avanço da vacinação contra a Covid-19, que a escola desenvolveu o curso. Cidades como Ceilândia, Taguatinga e Águas Claras estão no radar do projeto. Sobre o professor O DJ Tagore é formado pela DJ Academy e começou na música eletrônica em 1999, no segmento do house tribal. Em busca de tornar seu trabalho mais denso, estudou com grandes nomes do eletrônico, como os DJs Ban, Diego Santander e Carlos Pepper. Em Brasília, já tocou para os principais selos e produtores: Everyboby Up, Pool do Thoy, Brave Party e Victoria Haus. É residente do Sunset do Thoy, e produz, junto com o DJ Mica, a festa Zodiak. Em parceria com Bruno Trevisan produz a festa Barbado, que já teve edições em várias capitais do Brasil. Serviço Curso de DJ - Escola Brasiliana De 24 de novembro a 15 de dezembro No Centro de Ensino Médio Escola Industrial de Taguatinga (Cemeit) Turma 1: terça e quinta, das 18h30 às 21h30, e sábado, das 14h às 15h Turma 2: segunda, quarta e sexta, das 18h30 às 21h30 Inscrições gratuitas até 23 de novembro pelo site bit.ly/EscolaBrasilian

Em um projeto inovador e refinado, o paisagista David Nehring e a arquiteta Vanessa von Glehn trouxeram diversos diferenciais para o ambiente “Jardins que falam”, apresentado na CASACOR Brasília 2021 que tem como tema “Casa Original”. Valorizando os recursos naturais que podem ser encontrados no Cerrado, o design sustentável do espaço acopla chafarizes que emitem jatos de água dançantes, móveis com formatos arrojados, esculturas assinadas por artistas plásticos renomados e pastilhas de vidro com cores vibrantes que ressaltam todo o conceito bucólico que inspira o ambiente. “O nosso propósito é de criar experiências inesquecíveis através de cenários que possam ser devidamente contemplados com todos os sentidos, proporcionando prazer, bem-estar e aconchego para os apreciadores”, afirma Vanessa. Com cores cuidadosamente escolhidas e com recursos extraídos da neuroarquitetura, técnica que integra a neurociência à arquitetura, o espaço de 1.300m² apresenta diversas particularidades, tornando-o ainda mais singular. Além dos grandes formatos das “lastras” de porcelana que foram aplicadas no piso e em diversos tipos de revestimentos, o ambiente também possui um sistema de som e um esquema luminotécnico exclusivamente projetado para ser inserido no local em interação com as águas das fontes. “Nosso ambiente se encontra totalmente ao livre onde buscamos valorizar todos os recursos naturais desse habitat. Além de utilizar materiais de alta durabilidade, os móveis são feitos de madeira reflorestada e alumínio 100% reciclável”, explica David Nehring. Previsto para ficar em exposição no CASACOR Brasília até o dia 12/12, o espaço contará com eventos exclusivos para convidados nos dias 18 e 25 de novembro promovidos pela campeão da Construção, um dos patrocinadores do evento. Os eventos estão previstos para as 19h e 21h da noite e serão exclusivos para os arquitetos, fornecedores e patrocinadores do espaço que foi construído com a colaboração da paisagista Vera Nehring e do professor e arquiteto Luís Fellipe Ornellas. O ambiente ainda contou com a utilização de materiais das marcas Avant iluminação, Automatize, Campeão da Construção, Deca, Portinari, Coral, Chafariz&cia, German, Aglofora São José, LDL Construções e Reformas, Viveiro Renascer, Studio Pro+ e Gláucio Oliveira. Sobre Vanessa von Glehn - Arquiteta e Urbanista formada pela UNESP, Vanessa von Glehn possui projetos publicados em diversos veículos renomados e se especializou em iluminação e design de interiores. Com diversos prêmios adquiridos ao longo de sua carreira, incluindo o troféu de melhor ambiente na Casa Cor Brasília em 2008 e 2010; de melhor projeto de uso público em 2011, de organização “nota 10” em 2012 e de melhor Loft dos Noivos em 2017, todos estes pela CASACOR Brasília, Vanessa von Glehn é uma veterana no ramo da arquitetura que possui trabalhos reconhecidos pela público e pela crítica especializada nos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Goiás e na capital brasileira. Sobre David Nehring - Paisagista há mais de 20 anos, David Nehring também atua como coaching integral sistêmico e é CEO do Grupo Nehring, empresa que presta serviços de jardinagem, paisagismo, manutenção e incorporação imobiliária. Durante sua atuação como paisagista, David Nehring já solidificou projetos para diversas embaixadas, como a Embaixada da República Tcheca e do Líbano; para empreendimentos como o Pontão do Lago Sul, Condomínio Boulevard do Ipês e para outros grandes edifícios de referência. SERVIÇO Vanessa von Glehn Instagram: @vonglehnarquitetura Site: www.vonglehnarquitetura.com.br SERVIÇO David Nehring Instagram: @david_nehring_paisagista @gruponehring Site: gruponehring.com.br

Com a chegada do fim do ano, o Espaço Cultural Mapati abre inscrições para a sua tradicional colônia de férias, realizada de 6 de dezembro a 28 de janeiro de 2022. Nesta edição, as atividades são realizadas nos turnos matutino, vespertino e integral. Voltada para crianças com idades entre 4 e 10 anos, o roteiro tem atividades de artes visuais, teatro, circo, música e brincadeiras lúdicas. As inscrições podem ser feitas pelo site coloniamapati.com.br, com valores de R$ 470 a R$ 825 em pacotes semanais com programação que vai de segunda a sexta. Realizada há 30 anos, a Colônia de Férias Mapati é uma das atividades de férias mais longevas de Brasília. A cada período de férias, a produção prepara brincadeiras típicas como pular corda, queimada, leitura, culinária, jardinagem e até confecção de objetos em argila. Na programação, pensada para estimular múltiplos conhecimentos e habilidades culturais, há oficinas de atuação, teatro de bonecos, teatro de sombras, musicalidade e artesanato para a produção de enfeites de natal. Para garantir um ambiente seguro com dedicação concentrada, a colônia tem lotação limitada a 20 crianças por dia. Toda a concepção da colônia é pensada para que as crianças se sintam motivadas em atividades que não dependam de aparelhos como os celulares, explica a diretora do Mapati. “A criança precisa ir além do celular, além da internet. Nosso trabalho valoriza as relações humanas e o lado afetivo. Propomos diálogos e conscientização sobre coisas que elas possam levar pra vida, como sustentabilidade e alimentação saudável, por exemplo”, explica Tereza. Pacotes Pensando nas famílias com mais de uma criança, o Mapati disponibiliza desconto para inscrições de irmãos e também para inscrições em ciclos com mais de uma semana de duração. Os pacotes que incluem os lanches custam R$ 470 para o período matutino e R$ 585 para o vespertino. Já o pacote que inclui almoço para as crianças sai a R$ 520 (manhã) e R$ 650 (tarde). Além dessas opções, há o pacote de período integral, que inclui todas as refeições, com inscrições a R$ 825. SERVIÇO Colônia de Férias Mapati De 6 de dezembro a 28 de janeiro No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte) Para crianças de 4 a 10 anos Pacotes semanais com atividades de segunda a sexta-feira Pacote semanal matutino: R$ 470 ou R$ 520 (com almoço incluso) Pacote semanal vespertino: R$ 520 ou R$ 650 (com almoço incluso) Pacote semanal em período integral: R$ 825 (com todas as refeições inclusas) Diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 170 e R$ 210 (com lanche incluso) Diárias avulsas (período integral): R$ 240 (com refeições inclusas) Inscrições: coloniamapati.com.br Informações: (61) 3347-3920 - Whatsapp e (61) 9 9119-2882 - Whatsapp

Para o empresariado brasileiro, chegar ao fim de 2021, de portas abertas, é uma dádiva. O período pós-pandêmico no mundo ainda não chegou completamente, mas muitas foram as lições que recebemos ao longo dos últimos 20 meses. O fato é que quem soube aprender com a crise cresceu empresarial e pessoalmente. No dia 20 de novembro, comemora-se o dia do atacadista distribuidor – uma data que marca o esforço de um exército de empresas, que trabalha duro para manter abastecido o país. E com a chegada do novo coronavírus, os desafios foram além das barreiras geográficas, já que foi necessário fazer mais com menos. No Distrito Federal, somos mais de 400 empresas, empregando cerca de 30 mil pessoas, direta e indiretamente. Ao contrário do que muita gente pensa, há tempos não somos mais dependentes do governo para girar a economia local. Hoje, segundo a Codeplan, aproximadamente 96% da nossa movimentação econômica está associada ao comércio e à prestação de serviços, especialmente os pequenos negócios. Neste cenário, o atacado tem papel fundamental de fomentar e apoiar estes empreendimentos, que muitas vezes não têm acesso às grandes indústrias para abastecerem seus estoques e nem crédito para comprar em larga escala. Portanto, fortalecer o atacado é alicerçar o pequeno varejo e, para isso, é importante contar com benefícios econômicos, benefícios fiscais e crédito de fomento. Acreditamos que para acelerar a retomada da economia brasiliense precisaremos integrar e criar sinergia entre estas três pontas. A nosso favor, temos a posição geográfica, cravada no centro do país, e um público consumidor diferenciado, do ponto de vista do poder de consumo, além de uma população em franco crescimento. Entretanto, um centro de distribuição precisa de espaço para armazenagem de mercadorias em grande escala. Daí, a necessidade de viabilização do Pólo Logístico do DF, um projeto que nasceu quase concomitantemente com o Sindiatacadista-DF e que, em breve, deve sair do papel, como tem prometido o GDF. Tivemos, ainda, este ano, uma conquista muito importante que foi a aprovação, no Congresso Nacional, do PLP 05/2021, que prorroga por até 15 (quinze) anos os regimes especiais do ICMS. A notícia foi recebida com entusiasmo pelo setor atacadista do Distrito Federal, que será impactado diretamente pela medida. Lutamos muito pela aprovação deste projeto, sem o qual muitas de nossas empresas fechariam as portas, deixando de gerar emprego e renda. Mas isso só foi possível graças ao apoio dos parlamentares, em especial os da bancada do DF, com destaque para Paula Belmonte (Cidadania-DF) e Bia Kicis (PSL-DF), que estiveram juntas, defendendo o pleito do segmento, desde o início. O atacado também pode atuar como o grande alavancador de crédito para o pequeno varejo. Para isso, o Estado deve criar instrumentos para lastrear as vendas das mercadorias pelo atacado para o varejo, fazendo com que essa operação possa ser ancorada por capital de giro que esse pequeno varejo não conseguirá na negociação direta com os bancos. No cômputo geral, o saldo do ano será positivo. O maior presente no dia do atacadista distribuidor é termos ganhado fôlego para retomarmos a geração de emprego e renda no DF e, principalmente, para catapultar os nossos negócios na direção da prosperidade, ajudando o nosso país a sair do caos em que vivemos hoje. * Presidente do Sindicato do Comércio Atacadista do DF (Sindiatacadista-DF). Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Com uma experiência de exatos 50 anos organizando leilões de arte - fundou a Bolsa de Arte em 1971 - e quase 40 anos como leiloeiro público (desde 1983), em 2017, Evandro Carneiro decidiu aposentar a sua carta de leiloeiro a fim de abrir a primeira galeria stricto sensu em sua carreira. Em abril de 2018 inaugurava a Galeria Evandro Carneiro Arte, na Gávea, Rio de Janeiro. Três anos depois e com as transformações impostas ao mercado de arte pela pandemia do coronavírus, que tornou a realidade comercial muito mais virtual, Evandro Carneiro optou por reeditar a organização de leilões, desta vez através de sua Galeria, a qual dispõe de um amplo espaço para exposições. Convidou a jovem e talentosa leiloeira Thais Alexandre e contratou a plataforma de leilões online Arremate Arte para a realização deste evento inaugural, que conta com o seu know how no metier. O resultado não podia ser outro: selecionou as peças e as dispôs de maneira admirável, em seu local de trabalho. A mostra do leilão será presencial e virtual a partir do dia 16 de novembro de 2021 e o pregão acontecerá exclusivamente on-line no dia 25 de novembro de 2021, às 20h. Durante uma semana, as obras que serão apregoadas estarão expostas em sua galeria e as mesmas podem ser também contempladas pelo catálogo online do leilão: https://leiloes.evandrocarneiroarte.com.br/