Nesta quinta-feira (19), Lucas Lucco apresenta a segunda parte do projeto “ Na Resenha ”. O álbum reúne músicas inéditas e regravações com uma nova roupagem, explorando diferentes gêneros e sonoridades. Gravado de forma intimista na casa do artista, em Uberlândia (MG), “ Na Resenha (Vol. 2) ” chega às plataformas de áudio às 21h. Já os videoclipes serão lançados no dia seguinte, sexta-feira (20), ao meio-dia. Com 10 faixas, o projeto conta com participações de MC PH , Hungria , Paulo Pires , Nilson Neto , Som de Faculdade e Pedro Deoli . Entre os destaques estão as inéditas “ Má Intenção ” e “ Queimando Gasolina ”. A primeira, em parceria com MC PH, narra a história de um casal que vive intensamente os prazeres da vida, onde príncipes encantados dão lugar aos cafajestes. Já a segunda, com Paulo Pires, retrata alguém que mergulha na farra após o fim de um relacionamento, mas que estaria disposto a mudar tudo caso a pessoa amada quisesse reatar. As demais faixas são regravações de músicas do próprio Lucas e de artistas que ele admira, todas com nova roupagem em versões de arrocha, piseiro e pagode. O repertório inclui “ Quebra-cabeça ” (piseiro, com Hungria), “ Lua ” (piseiro, com Nilson Neto), “ Destino / 6 Graus Abaixo de Zero ” (pagode, com Som de Faculdade), “ Batom Vermelho ” (piseiro), “ Here Without You ” (piseiro), “ Razões e Emoções ” (arrocha), “ Vai Vendo ” (arrocha) e o medley “ Princesinha / Vai Vendo / Nem Te Conto (Sogrão) ”, com Pedro Deoli. Gravado de forma intimista, o projeto aposta em uma atmosfera próxima e acolhedora, refletindo a proposta de levar ao público o “calor humano” de uma verdadeira resenha entre amigos. A ideia de Lucas Lucco é justamente criar essa conexão direta, valorizando a espontaneidade e a emoção em cada faixa. Com produção de Menor DJ, o trabalho reforça a versatilidade do artista ao transitar por diferentes ritmos sem perder sua identidade.

Punta del Este vem consolidando um novo lugar no mapa do turismo de experiência da América do Sul, menos sobre ostentação, mais sobre repertório. É nesse contexto que o Enjoy Punta del Este Casino & Resort apresenta a edição 2026 do Punta Wine Trips , um programa proprietário que reposiciona o destino como referência em enoturismo premium , conectando vinho, gastronomia, paisagem e cultura em roteiros cuidadosamente curados.   Mais do que visitar vinícolas, o Punta Wine Trips propõe uma imersão no território uruguaio, valorizando produtores, chefs, tradições locais e experiências que não se acessam de forma convencional. Os roteiros acontecem ao longo do ano e podem ser realizados em diferentes formatos, combinando hospedagem no resort com experiências externas exclusivas.   Entre os destaques do Punta Wine Trips estão vinícolas que ajudam a explicar o atual prestígio do vinho uruguaio no cenário internacional. Um dos principais nomes do roteiro é a Bodega Garzón , eleita New World Winery of the Year pelo Wine Enthusiast Wine Star Awards , uma das premiações mais relevantes da indústria global. A vinícola também acumula altas pontuações em guias como os de James Suckling e presença recorrente em competições como o Decanter World Wine Awards . Instalado em uma propriedade de mais de mil hectares, o projeto se destaca ainda pela arquitetura integrada à paisagem e pelo modelo de produção sustentável, com foco em eficiência energética e mínima intervenção. O complexo abriga o restaurante comandado por Francis Mallmann, ampliando a experiência ao conectar vinho e alta gastronomia em um mesmo destino. Já a Viña Edén , em Pueblo Edén, soma reconhecimento técnico à inovação ao se tornar a primeira vinícola do Uruguai a produzir um vinho kosher certificado, ampliando a projeção do país em mercados internacionais e reforçando a diversidade da produção uruguaia.   O roteiro se completa com paradas gastronômicas emblemáticas, como Garzón , Las Espinas e o restaurante Provence , além de experiências culturais que ajudam a contar a história do país, como a visita à Casa Pueblo , obra-manifesto de Carlos Páez Vilaró e um dos maiores símbolos da identidade artística uruguaia.   “O Punta Wine Trips nasce da leitura de que o viajante contemporâneo não busca apenas destinos, mas repertório. Criamos o programa para romper com a lógica do turismo superficial e revelar um Uruguai mais profundo, onde vinho, gastronomia e cultura se conectam como expressão de território. A proposta é viver Punta del Este com mais consciência, menos pressa e mais significado. É uma experiência pensada para quem entende que viajar bem é ir além do óbvio”, destaca Javier Azcurra , diretor de Relações Institucionais e Experiência do Cliente do Enjoy Punta del Este..   Os pacotes podem ser contratados com ou sem aéreo, incluindo hospedagem no resort, traslados, experiências gastronômicas e visitas às vinícolas. A proposta atende tanto viajantes brasileiros quanto estrangeiros que buscam experiências de alto padrão fora dos circuitos óbvios.   Com o Punta Wine Trips, o Enjoy reforça seu papel como hub de experiências no Cone Sul e acompanha uma tendência global: o crescimento do turismo motivado por vinho, gastronomia e identidade cultural, sendo um segmento que atrai um público de alto poder aquisitivo, interessado em viagens com significado.   Sobre o Enjoy Punta del Este Casino & Resort O Enjoy Punta del Este Casino & Resort está localizado no principal balneário da América do Sul, Punta del Este, Uruguai. O hotel, que começou a funcionar em 1997, conta hoje com 292 quartos, todos com vista para o mar, incluindo 41 luxuosas suites. Por seu turno, o cassino ocupa uma área de 4.000 m2, onde estão distribuídas 550 slots, 75 mesas e uma sala de pôquer. O resort também possui 7 restaurantes e bares, 18 salas de conferências e eventos que podem acomodar até 5.000 convidados. Além disso, apresenta um sofisticado espaço de lazer denominado OVO Nightclub e um parador na Praia Mansa, denominado OVO Beach, que oferece uma infraestrutura com proposta gastronômica e de entretenimento única em Punta del Este. No quesito saúde e wellness, o hotel ainda possui uma academia moderna, um SPA que conta com três piscinas, jacuzzi, quadras de pádel e ainda salão de beleza. E de entretenimento infantil, possui um Kids Club com profissionais de recreação que desenvolvem atividades, incluindo jogos desportivos ao ar livre, jogos de mesa e workshops que estimulam a criatividade. E possui roteiros exclusivos que focam em gastronomia e cultura com visita a vinícolas e museus.

O Espaço Cultural Cidade dos Bonecos inicia 2026 celebrando 25 anos de trajetória. Agora reconhecido como Ponto de Cultura no Distrito Federal, o espaço dá início às comemorações com a realização do primeiro de oito projetos previstos ao longo do ano. Trata-se de uma ocupação cultural com duração de 12 meses, que reúne espetáculos, formação artística e produção audiovisual, consolidando a companhia em um novo momento de expansão e fortalecimento institucional. A programação contempla moradores das zonas urbana e rural, assim como estudantes de escolas públicas e do campo, reafirmando a vocação do espaço como ponto permanente de encontro entre artistas e comunidade. O reconhecimento do Espaço Cultural Cidade dos Bonecos como Ponto de Cultura integra o Programa Cultura Viva, política pública do Ministério da Cultura (MinC), do Governo Federal, voltada ao fortalecimento de iniciativas culturais com atuação direta nas comunidades, ampliando o acesso à arte e promovendo cidadania. Teatro para formar público A primeira etapa do projeto é a Mostra de Espetáculos, com apresentações gratuitas abertas ao público e sessões destinadas às escolas. As montagens já integram o repertório do espaço cultural e que ao longo dos anos dialogaram com diferentes públicos. São histórias que misturam tradição popular, cultura brasileira, humor e narrativas lúdicas, pensadas especialmente para o público infantil e familiar. Entre os destaques estão “A Flor do Sertão”, que retorna à programação após temporadas anteriores; “Contos, Histórias e Canções”, que reúne música e narrativa em formato interativo; “Estação Brasil”, com abordagem voltada à identidade cultural; “A História de Mané Bocó”, que aposta no humor e na oralidade; e “O Pescador e a Serpente”, inspirado em narrativas populares. Após as apresentações, o público participa de ações de mediação cultural, que aprofundam a compreensão dos temas abordados e apresentam o processo criativo das montagens, incentivando diálogo e participação. A proposta é estimular o contato com o teatro desde cedo, fortalecer a produção artística local e ampliar o acesso às artes cênicas. Formação e novos caminhos na cultura O projeto também investe na qualificação de novos profissionais por meio de oficinas formativas nas áreas de iniciação ao teatro, palhaçaria, iluminação, sonoplastia e audiodescrição. As atividades incluem ainda noções de empreendedorismo cultural, trabalho colaborativo e possibilidades de atuação no terceiro setor. A programação contará com a roda de conversa “Ser um Trabalhador da Cultura”, reunindo profissionais para compartilhar experiências e trajetórias, e será concluída com a produção da série audiovisual “Profissão Cultura”, que apresenta diferentes funções e áreas de atuação no universo cultural. A ficha técnica reúne profissionais das áreas de Produção Executiva, Coordenação Geral, Área Artística, Arte-educação, Técnica, Divulgação, Acessibilidade e serviços terceirizados. Metade das funções será ocupada por mulheres e três vagas serão destinadas a pessoas com deficiência. Por ser um projeto inclusivo, a programação atenderá moradores da zona urbana e rural e alunos de escolas públicas do DF, com prioridade para crianças PCDs e em situação de vulnerabilidade social. Programação Mostra de Espetáculos 22/03 – A Flor do Sertão 29/03 – Contos, Histórias e Canções 05/04 – Estação Brasil 12/04 – A História de Mané Bocó 19/04 – O Pescador e a Serpente 26/04 – A Flor do Sertão 29 e 30/04 – Apresentações especiais para escolas Serviço: Mostra de Espetáculos Local: Sede da Cia. Cidade dos Bonecos Endereço: Avenida Buritis, condomínio Esquina do Sol, lote 15/17 comercial, Ponte Alta - Norte do Gama Datas: Aos domingos, 22 e 29 de março | 05, 12, 19 e 26 de abril Horário: sempre às 17h Classificação indicativa: Livre Entrada: Gratuita Instagram: @cidadedosbonecos

Celebrado em 26 de março, o Dia do Cacau destaca o chocolate não apenas como ingrediente, mas também como símbolo cultural e atividade econômica. Neste contexto, a Booking.com – empresa de reserva de hotéis, aluguel de temporada, voos e outros serviços de turismo – destaca os oito destinos ao redor do mundo mais recomendados por viajantes na plataforma quando o assunto é chocolate*. O levantamento reúne cidades onde o doce está presente na cultura e nas experiências turísticas, tornando-se parte do próprio roteiro de viagem. A conexão entre gastronomia e turismo também aparece no comportamento do público: de acordo com a pesquisa Previsões de Viagem para 2026**, três em cada quatro viajantes brasileiros (75%) afirmam que considerariam comprar itens de cozinha e gastronomia durante as férias, e dois terços (64%) dizem que viajariam para um lugar que seja especificamente reconhecido por esses produtos, um indicativo de que sabores locais influenciam cada vez mais as decisões de viagem. 1) Bruxelas, Bélgica Reconhecida mundialmente por sua tradição chocolatier, Bruxelas transformou o chocolate em símbolo nacional. Entre seus destaques estão o museu Choco-Story Brussels, dedicado à história do cacau, além de galerias históricas, como as Galeries Royales Saint-Hubert, onde chocolaterias conceituadas dividem espaço com lojas, cafés e restaurantes. Entre visitas à praça central Grand-Place e ao Atomium, a iguaria aparece como parte essencial da experiência cultural belga, e é possível até mesmo fazer workshops em fábricas de chocolate artesanal. Uma boa opção de hospedagem no destino é o The Usual Brussels, localizado no centro da cidade e com restaurante no local. 2) Bruges, Bélgica Com seus canais e construções medievais preservadas, Bruges une cenário romântico e forte herança ligada ao chocolate. Assim como sua conterrânea, também há um museu do chocolate na cidade. O Choco-Story Brugge apresenta demonstrações sobre a produção artesanal, enquanto o centro histórico concentra lojas especializadas, que reforçam sua fama como destino doce na Europa. Vale fazer uma oficina de chocolate belga e criar seus próprios bombons para se deliciar no restante das férias. Para a estadia, o The Burgundy - Boutique B&B fica próximo ao centro da cidade e possui terraço ao ar livre. 3) Gramado, Rio Grande do Sul, Brasil Na Serra Gaúcha, Gramado é um dos principais polos brasileiros de chocolate artesanal, tradição que ganhou força com a influência europeia na região. A cidade conta com lojas especializadas em doces e sobremesas feitos de chocolate, além de diversas fábricas abertas à visitação, com direito a tour e degustação. Além da irresistível cena gastronômica de Gramado, o destino é cheio de atrações, como passeios pela Rua Coberta, visitas a vinícolas e parques temáticos, inclusive com atividades típicas de destinos de inverno, como esqui e patinação no gelo. E nada melhor do que terminar um dia de aventuras com uma caneca de chocolate quente nas mãos. O Hotel Ritta Höppner é uma opção de hospedagem sofisticada e aconchegante na cidade, rodeado por um extenso jardim. 4) Campos do Jordão, São Paulo, Brasil Conhecida pelo clima de montanha e arquitetura inspirada em vilas europeias, Campos do Jordão associou sua identidade turística ao chocolate artesanal, especialmente durante o inverno. Um passeio no destino inclui visitas ao bairro Capivari, onde há chocolaterias tradicionais, restaurantes e cafés, ao Horto Florestal e ao Parque Amantikir, combinando belas paisagens naturais com experiências gastronômicas à base de cacau, como uma fábrica de chocolates. Uma ótima opção de hospedagem é o Bendito Cacao Resort & Spa, que oferece experiências focadas na guloseima e até mesmo um spa com massagens à base de manteiga de cacau. 5) San Carlos de Bariloche, Argentina Na Patagônia, Bariloche consolidou sua reputação como capital do chocolate argentino. Cercada por atrações naturais como o Circuito Chico e o Cerro Campanario, com lindas vistas da região, a cidade oferece um contraste entre paisagens andinas e vitrines com criações artesanais. O Museo del Chocolate, por exemplo, apresenta a história da produção local, enquanto a Rua Mitre reúne diversas lojas especializadas. A Design Suites Bariloche é uma acomodação localizada em frente ao Lago Nahuel Huapi e oferece sauna, piscina aquecida e sala de massagem. 6) Turim, Itália Berço da tradicional gianduia, feita de chocolate e creme de avelã, Turim tem forte ligação com o cacau desde o século XVII, e os viajantes têm várias oportunidades para descobrir esse aspecto do destino: desde uma visita ao museu do chocolate e da gianduia Choco-Story Torino até passeios guiados em fábricas e tours de degustação da iguaria. Vale conhecer também os cafés históricos da cidade, que mantêm receitas que combinam chocolate, café e creme, preservando tradições locais. Além da experiência gastronômica, visitantes podem explorar a Mole Antonelliana e o Museu Nacional do Cinema, que reforçam o charme cultural da capital do Piemonte. Uma boa pedida é se hospedar no Opera35 Boutique Hotel, situado no centro histórico, que conta com jardim e bar. 7) Zurique, Suíça Zurique une tradição e inovação na produção de chocolate suíço, reconhecido internacionalmente. A cidade abriga museus e espaços dedicados ao chocolate, que apresentam o processo do grão ao produto final, além de experiências interativas e degustações. Em passeios pela Bahnhofstrasse, pelo Lago de Zurique e pelo centro histórico (Altstadt), os visitantes podem conhecer e apreciar o verdadeiro chocolate suíço. Uma opção sofisticada de hospedagem é o Storchen Zürich - Lifestyle Boutique Hotel, com seu cais próprio para barcos e belas vistas do rio. 8) Penedo, Rio de Janeiro, Brasil Situada no Rio de Janeiro, com influência finlandesa e clima serrano, Penedo incorporou o chocolate artesanal à sua oferta turística. Um roteiro na região inclui fábricas e lojas especializadas no doce, onde é possível encontrar o chocolate em variadas formas: barras, bombons, alfajores, pães de mel, salames, entre outros. Próxima ao Parque Nacional de Itatiaia, a cidade combina natureza, clima ameno e experiências ligadas ao cacau. Para a estadia, a Pousada Rainha da Mata fica a cerca de 6 km do parque e oferece jardim e estacionamento gratuito. *Dados de recomendação da Booking.com de acordo com os destinos mais relevantes e recomendados por viajantes pelo chocolate. **A pesquisa Previsões de Viagem para 2026 foi encomendada pela Booking.com e realizada com um grupo de adultos que planeja viajar a lazer ou a negócios nos próximos 12 a 24 meses. Ao todo, 29.733 pessoas em 33 países e territórios participaram da pesquisa. Os participantes responderam a uma pesquisa on-line em julho/agosto de 2025.

Em 2006, quando ouvir música ainda não era uma atividade democrática, o Terra já demonstrava um comportamento vanguardista e lançava o Sonora, uma plataforma digital para acessos e downloads de músicas por meio de assinatura. 20 anos depois, o Sonora é relançado como um hub musical com diferentes produtos para aproximar artistas, fandoms, marcas e conteúdo. Uma dessas frentes é o Sonora Apresenta, um show intimista gravado com os principais artistas nacionais nos estúdios do Terra, em São Paulo, e distribuído mensalmente no Youtube de  Terra Sonora , no Spotify e no portal Terra. A produção também será compartilhada em trechos no Instagram e no TikTok @_centralsonora. “Sentimos que temos uma conexão muito forte com a música pela história construída ao longo dos anos. Acreditamos tanto nessa relação dos fandoms com os artistas, criando essa atmosfera de comunidade, que no relançamento do ecossistema Sonora não poderíamos deixar de trazer shows exclusivos, quase particulares, para os nossos fãs de música”, explicou Claudia Demase, Diretora do Terra & Vivo Ads. Antes de se apresentarem no festival Lollapalooza a banda Foto em Grupo, formada por Ana Caetano (do duo Anavitória), Pedro Calais (vocalista da banda Lagum), Zani (guitarrista da banda Lagum) e João Ferreira (vocalista da banda Daparte) fez o show de abertura de Sonora Apresenta, que vai ao ar no próximo dia 19, às 20h, e encantou um grupo de fãs escolhido para participar bem de perto da apresentação. As exibições de Sonora Apresenta reforçam o mote do projeto, que coloca o fã no centro da conversa e convida comunidade e audiência a embarcarem em uma experiência intimista pelas ondas sonoras dos setlists musicais. Na apresentação da banda Foto em Grupo, por exemplo, a plateia viveu um momento especial ao cantar junto com os músicos, “Crime”, uma canção previamente escolhida pelos fãs.

Alguns encontros parecem ser inevitáveis. Como se uma afinidade profunda aproximasse as duas partes em um flerte estético e afetivo que, em algum momento, iriam se unir. Conexão dessas do tipo queijo com goiabada, frango com quiabo, costelinha com feijão tropeiro: sozinho é bom, mas quando junta, aí é que o trem fica melhor ainda. A união entre o pianista e compositor mineiro Túlio Mourão e a Orquestra Ouro Preto traz esse sabor especial na estreia da temporada 2026 da série Alma Mineira , projeto que celebra a riqueza e a pluralidade da música produzida em Minas Gerais. A apresentação acontece no dia 12 de abril, às 11h, no Grande Teatro do Sesc Palladium . Com uma trajetória marcada pela liberdade estética e pelo diálogo entre diferentes universos sonoros, Túlio Mourão chega a esse encontro trazendo consigo mais de cinco décadas de música. Nascido em Divinópolis, o pianista construiu uma carreira singular como compositor, arranjador e criador de trilhas sonoras premiadas para o cinema, além de parcerias e colaborações com nomes centrais da música brasileira, como Milton Nascimento, Maria Bethânia e Chico Buarque. Também integrou a fase progressiva da banda Os Mutantes e manteve vínculos com o universo criativo do Clube da Esquina. Para Mourão, este encontro com a formação mineira carrega também uma dimensão afetiva. “Eu sempre fui um grande admirador da Orquestra Ouro Preto”, afirma o compositor. “Sempre defendi que as orquestras precisam estar atentas e cumprir com eficiência e qualidade sua interface com a comunidade, respondendo demandas, atendendo expectativas e elaborando seu perfil social com o rigor que entrega seu brilhante conteúdo artístico”, afirma. Essa admiração vem de longa data. O músico relembra que, quando colaborou com a curadoria do festival Tudo é Jazz, em Ouro Preto, convidou a orquestra nascida na cidade histórica para apresentar o projeto “Latinidade”, experiência que reforçou sua percepção sobre o papel da formação mineira no cenário cultural. Agora, o reencontro ganha novo significado. “Fico muito feliz e também muito motivado entendendo a oportunidade rara de compartilhar aspectos da minha carreira, com destaque para o autoral instrumental em diversificadas formações. Considero a escrita orquestral uma das mais ricas e gratificantes experiências do ofício de músico”, diz Mourão. No concerto, o repertório percorre diferentes momentos de sua produção. Canções, temas instrumentais e trilhas de cinema compõem um mosaico que reflete a diversidade de sua obra, incluindo temas associados a filmes como “Moças de Fino Trato”, “O Vestido” e “O Viajante”. “O repertório procura pacificar a, às vezes, conflituosa diversidade que marca minha carreira”, explica o artista. “Ali aparecem canções orquestradas, parcerias com Milton Nascimento, temas registrados em CDs instrumentais, peças orquestrais e trilhas de filmes”, adianta. Para o compositor, o contexto orquestral envolve um misto de desafio e revelação artística. “Ele atende a uma demanda interior das mais legítimas, até de uma certa urgência. Desde o começo da carreira, percebi que o mercado responde melhor a artistas com um perfil mais claro, como gavetas metafóricas. Mas também me dei conta de que somos mais felizes quando não negamos nossa diversidade interior.” Essa visão plural dialoga diretamente com o espírito da própria Orquestra Ouro Preto e da série Alma Mineira, concebida para revisitar e celebrar os múltiplos caminhos da música produzida no Estado. O maestro Rodrigo Toffolo vê o projeto como uma forma de reafirmar a identidade cultural mineira por meio da música. “É um projeto que busca revelar a força criativa desse território e mostrar como a música mineira dialoga com o mundo sem perder sua essência. Receber Túlio Mourão nesse contexto é reconhecer um artista que representa exatamente essa riqueza de caminhos.” No palco, a soma dessas trajetórias promete uma espécie de retrato sonoro da sensibilidade mineira, em uma experiência compartilhada. “Também vai encontrar um músico fazendo o que mais gosta: compartilhar sua criação com outros grandes músicos e fechar com a plateia um circuito de magia que reúne transcendência, verdade e sonho, que só o palco faz acontecer”, promete o músico.   Serviço Orquestra Ouro Preto convida Túlio Mourão na série Alma Mineira   Data: 12 de abril, domingo Horário: 11 horas Local: Grande Teatro do Sesc Palladium (rua Rio de Janeiro 1046, Centro – BH) Ingressos: a preços populares(R$15 e R$30), no site Sympla ou na bilheteria do teatro Informações: www.orquestraouropreto.com.br

Trazendo a cultura negra e periférica como pauta central, o Projeto OrÔ realizará diversas atividades com o objetivo de conscientizar, questionar e propagar a produção de uma literatura afrocentrada. A iniciativa é gratuita e conta com oficinas, batalhas de rima, mesas de diálogo, venda de livros, troca de títulos, apresentação teatral, Concursos de Grafite e Literário. A programação acontece em escolas de Sobradinho e Planaltina, na Biblioteca Machado de Assis e no Complexo Cultural de Planaltina. O projeto se inicia com um ciclo de oficinas de literatura, denominado OrÔ – Escrita sem Nota , voltado para estudantes do ensino médio, onde participam como convidados Nego Dé, Mariângela Andrade, Nanda Fer Pimenta, Jucelino Sales e N Jow. Serão abordados temas que vão desde o mercado editorial e o cenário literário brasileiro até a criação de poesia autoral, encadernação manual de livros e escrita de letras de rap. As atividades acontecerão para alunos do CEM 01 de Planaltina e CEM 01 e 02 de Sobradinho. Com o objetivo de fortalecer a trajetória literária de jovens autoras e autores negros de todo o DF, será lançado um Concurso Literário de redação, contos, crônicas e poesias, que premiará os três melhores textos com R$ 1.000,00 para cada vencedor(a). O concurso também resultará na publicação de uma antologia com parte das obras selecionadas, ampliando a circulação e o alcance dessas produções. A cerimônia de premiação, juntamente com a mesa que discutirá a experiência do projeto e a presença da literatura nas escolas, acontecerá no dia 28 de março, no Complexo Cultural de Planaltina, a partir das 15h. A atividade será aberta ao público. Além do Concurso Literário, o projeto também conta com um Concurso de Grafite, com o objetivo de promover a revitalização da fachada da Biblioteca Pública localizada no Centro Cultural de Taguatinga, com as imagens de Machado de Assis e Maria Firmina dos Reis. Serão dois artistas premiados, que receberão R$ 1.000,00 cada pela criação e execução da obra. O local da premiação ainda está em aberto, mas o evento reunirá feira literária de artistas locais independentes, apresentação teatral, uma competição de Slam - Poesia Falada e batalha de rimas. Abrindo a programação do Seminário Literário do projeto, intitulado OrÔ – Diálogos em Rede , a Biblioteca Machado de Assis, agora revitalizada, será espaço para oficinas de duas escritoras e artistas da cidade. No dia 21/03, a partir das 10h, as autoras ministrarão oficinas, com vagas limitadas, sobre escrita criativa e publicação de guerrilha. O link para inscrição está disponível na bio do Instagram do projeto. No turno vespertino do mesmo dia, acontecerão duas mesas de diálogo sobre vivências, trajetórias e objetivos que atravessam as publicações pensadas por escritoras e escritores negros e reflexões sobre o tema O que é isto: A literatura preta. Uma feira literária com editoras convidadas ficará em exposição ao longo do evento. Entre os convidados estão Juliana Valentim, Vagner Amaro, Cristiane Sobral e Cidinha da Silva, que fará o lançamento do livro “Só bato em cachorro grande, do meu tamanho ou maior: 81 lições do método Sueli Carneiro” . A noite se encerra com a realização de um Slam de poesias.  Com apoio da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal, da Gerência de Cultura de Taguatinga e do Complexo Cultural de Planaltina, o Projeto OrÔ conta com recursos do FAC e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF para sua realização. “O OrÔ projeta um legado que não se mede apenas em eventos ou publicações, mas em deslocamentos de consciência. A proposta é semear uma cultura de escrita, leitura e expressão em que jovens negros se reconheçam não como exceção, mas como autoria legítima do mundo. Em essência, o OrÔ busca deixar marcas invisíveis e profundas: a autorização interna para escrever, imaginar, narrar e ocupar espaços. Quando uma juventude entende que sua voz não pede licença, algo estrutural se transforma”, ressalta o curador e coordenador geral do Projeto OrÔ, Kamvula Dudu. Programação aberta ao público 1º dia – 20/03 (sexta-feira) Local a confirmar | 18h às 23h • Feira literária de artistas independentes (venda de livros e troca de títulos); • Apresentação teatral do espetáculo “Joana” do Grupo Embaraça; • Slam - Poesia Falada; • Premiação dos artistas vencedores do Concurso de Grafite; • Batalha de rimas. 2º dia – 21/03 (sábado) Biblioteca Machado de Assis – Taguatinga | 10h às 13h • Oficina de escrita criativa com artista convidada (a confirmar).  • Oficina com Nanda Fer Pimenta sobre encadernação manual de livros e publicação de guerrilha. 2º dia – 21/03 (sábado) Local a confirmar | 15h às 22h • Mesa de diálogo 1: Oralidade e literatura , com Vagner Amaro e Cristiane Sobral. Mediação: Kamvula Dudu; • Mesa de diálogo 2: O que é isto: a literatura negra , com Cidinha da Silva e Juliana Valentim. Mediação: Mariângela Andrade; • Lançamento do livro “Só bato em cachorro grande, do meu tamanho ou maior: 81 lições do método Sueli Carneiro” , de Cidinha da Silva; • Slam - Poesia Falada; • Feira literária com editoras convidadas. O projeto é gratuito e conta com intérprete de Libras durante os seminários, além de praça de alimentação nos dias de evento. Serviço Projeto OrÔ Biblioteca Pública Machado de Assis: Centro Cultural de Taguatinga: St. Central - Taguatinga Instagram : https://www.instagram.com/projeto.oro.df/

Na reta final de  DONA BEJA , o mais comentado triângulo amoroso de Araxá se aproxima de seu desfecho em meio a segredos revelados e decisões irreversíveis. Ao descobrir a verdade sobre seu passado, Beja (Grazi Massafera) percebe que foi enganada durante toda a vida — uma revelação que dá início a uma série de acontecimentos que mudam completamente o rumo de sua história. Entre julgamentos, vinganças e perdas inesperadas, os capítulos finais da trama elevam os conflitos e conduzem os personagens a confrontos decisivos. Beja passa a lidar com as consequências de suas escolhas, ao mesmo tempo em que encara de perto os impactos de suas decisões sobre todos ao seu redor. Paralelamente, segredos de família vêm à tona, mortes trágicas mudam o rumo da história e a revelação do verdadeiro responsável pelos crimes recentes marca uma virada definitiva na trajetória da protagonista. Ao se despedir de Araxá, ela se prepara para reescrever sua própria história e encerrar uma jornada marcada por poder, desejo e vingança. Confira as sinopses abaixo: Episódio 36:  Em choque, Beja lembra quem é o seu verdadeiro pai. João aceita convite para ser o novo promotor de Araxá. Acreditando saber quem é o seu agressor, Beja decide fazer justiça com as próprias mãos. Episódio 37:  Uma reviravolta trágica muda para sempre o destino de Beja e Antônio. Diante de Belgard, Rômulo fala demais, e Beja é levada a julgamento. Maria pede a João que faça justiça. Episódio 38:  O julgamento termina a favor de Beja, e Maria foge de Araxá. Candinha sofre um atentado. Beja descobre o verdadeiro responsável por sua agressão. Depois de deixar sua confissão no jornal, Botelhinho desaparece, e Beja oferece um verdadeiro banquete comemorativo aos coronéis. Episódio 39:  Genoveva se vinga de Felizardo para proteger Angélica. Rejeitada por Avelino, Ceci trama contra Josefa. Com a ajuda dos contatos de Beja com o Imperador, Joana entra para o Exército e deixa Araxá. Candinha revela a identidade do seu agressor, e Maria retorna para se vingar de Beja. Episódio 40:  Maria faz uma confissão a Beja sobre as mortes em Araxá e o verdadeiro culpado é finalmente revelado. Josefa conta a João um segredo que muda a surpreende da família. Depois de ajudar seus amigos, Beja se despede da Chacára do Jatobá e dá um novo rumo à sua vida. Fazem parte do elenco de  DONA BEJA : Grazi Massafera, David Júnior, André Luiz Miranda, Pedro Fasanaro, Bianca Bin, Deborah Evelyn, Indira Nascimento, Bukassa Kabengele, Otavio Muller, Isabela Garcia, Erika Januza, Tuca Andrada, Kelzy Ecard, Werner Schünemann, Thalma de Freitas, Gabriel Godoy, Ricardo Burgos, Catharina Caiado, Lucas Wickhaus, Luciano Quirino, João Villa, Rita Pereira, Simone Mazzer, Isabelle Nassar, Nikolas Antunes, Eduardo Pelizzari, Arilson Lucas, Paulo Mendes e Miguel Rômulo, além das participações especiais de Elizabeth Savalla, Othon Bastos, Elisa Lucinda, Virgílio Castelo e Lúcia Veríssimo. DONA BEJA  é uma novela produzida pela Floresta e licenciada pela Warner Bros. Discovery, escrita por Daniel Berlinsky e António Barreira, com colaboração de Maria Clara Mattos, Cecília Giannetti, Clara Anastácia e Ceci Alves. A direção geral é de Hugo de Sousa, com direção de Bia Coelho, João Boltshauser, Rogério Sagui, Thiago Teitelroit e Ana Angel. Pela Warner Bros. Discovery, a produção conta com supervisão de Mariano César e Anouk Aaron.

Fotos revelam um potente ensaio fotográfico sobre as queimadas no Cerrado do Distrito Federal, com enfoque na região do Paranoá. A exposição “Cerrado em Chamas: Retratos da Resistência” apresenta trabalhos de renomados fotógrafos do Distrito Federal. A mostra abre visitação pra o público no dia 23 de março de 2026 e fica em cartaz até o dia 7 de abril na QD 202, Conjunto 63, Lote 54, Del Lago 2, do Itapoã. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram:@cerradoemchamas.foto.  Antes da abertura ao público, a exposição será apresentada em escolas do Paranoá. Dias 16 e 17 de março, no CEM 01, e 18 e 19 no CED Darçy Ribeiro. A mostra reúne os trabalhos da fotógrafa Elkllys Andrade e dos fotógrafos Mateus Amorim e Vladimir Luz, propondo uma reflexão visual sobre destruição, combate, regeneração e esperança. O projeto documenta, por meio de fotografias terrestres e registros aéreos com drones, as diferentes fases das queimadas: o momento em que o fogo ocorre, os impactos no pós-queimada e o renascimento gradual do bioma. As imagens revelam tanto a dimensão das áreas atingidas quanto os detalhes do solo marcado pelas cinzas, além do trabalho fundamental do Corpo de Bombeiros no combate às chamas. “Mais do que denunciar, a exposição evidencia a capacidade de regeneração do Cerrado — um dos biomas mais ricos e ameaçados do planeta — e reforça a urgência de ações concretas de preservação ambiental”, destaca Vladimir Luz. A exposição conta com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição, de modo a ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual e reafirmar o compromisso do projeto com uma arte inclusiva e democrática. Serviço: Exposição “Cerrado em Chamas: Retratos da Resistência” retrata bioma por meio de fotos artísticas de denúncia  CEM 01 do Paranoá – 16 e 17 de março CED Darcy Ribeiro – 18 e 19 de março A visitação pública ocorre de 23 de março a 07 de abril de 2025, no endereço: Itapoã – QD 202, Conjunto 63, Lote 54, Del Lago 2 – Distrito Federal Agendamentos e mais informações no Instagram: @cerradoemchamas.foto.

A partir de hoje, dia 19 de março de 2026 , data em que se celebra o Dia do Artesão , o Museu A CASA do Objeto Brasileiro, em São Paulo, recebe inscrições para o 10º Prêmio Objeto Brasileiro , iniciativa que reconhece e valoriza a produção artesanal contemporânea no país, através de um formulário disponível no site do Museu. Voltado a artesãos, designers, artistas, coletivos e instituições, o prêmio chega à sua décima edição ampliando seu alcance e abrindo espaço também para estudantes e jovens criadores, por meio da nova categoria Novos Talentos .Realizado a cada dois anos, desde 2008, o Prêmio Objeto Brasileiro tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao diálogo entre artesanato, design e cultura brasileira , reunindo projetos que evidenciam tanto a força dos saberes tradicionais quanto a experimentação contemporânea na produção de objetos.“Acreditamos que o objeto artesanal brasileiro carrega histórias, territórios e conhecimentos que atravessam gerações. O prêmio nasce justamente para dar visibilidade a essa riqueza e mostrar como o encontro entre artesanato e design pode gerar soluções criativas, inovadoras e profundamente conectadas à nossa cultura”, afirma Renata Mellão , idealizadora do prêmio e fundadora do Museu A CASA .Ao longo de suas nove edições, o prêmio já revelou trabalhos que dialogam com diferentes territórios e tradições do país, trazendo também grandes nomes do mercado criativo que tiveram seus projetos reconhecidos. As iniciativas refletem o espírito do prêmio ao aproximar práticas tradicionais artesanais, pesquisa de materiais e pensamento contemporâneo no design brasileiro. Edição amplia olhar sobre novas gerações e processos coletivos Nesta edição, o prêmio recebe inscrições em quatro categorias , que refletem diferentes formas de criação e produção no campo do objeto artesanal contemporâneo.A categoria Objeto de Produção Autoral é voltada a peças desenvolvidas por criadores individuais — como artesãos, designers, arquitetos e artistas — que exploram processos autorais de criação, pesquisa e experimentação. Já a categoria Objeto de Produção Coletiva contempla trabalhos desenvolvidos por comunidades, cooperativas, associações ou coletivos produtivos, valorizando processos colaborativos e a produção compartilhada.O prêmio também mantém a categoria Ação Socioambiental , dedicada a iniciativas que utilizam a produção de objetos como ferramenta para promover impacto social, cultural, econômico ou ambiental em diferentes territórios.A principal novidade da 10ª edição é a criação da categoria Novos Talentos , voltada a estudantes e recém-formados das áreas relacionadas ao design, arquitetura, artes visuais, moda e campos técnicos e criativos, incentivando a experimentação e a emergência de novos criadores no campo do objeto contemporâneo.Segundo Mariana Lorenzi , diretora artística do Museu A CASA, a atualização do prêmio também reflete a responsabilidade de estimular novas gerações a se aproximarem do universo do objeto artesanal. “Vivemos em um momento em que grande parte da criação está voltada ao ambiente digital e tecnológico. Nesse contexto, também entendemos como papel do museu incentivar que jovens criadores olhem para o objeto e para os processos artesanais como um campo potente de experimentação e linguagem. A categoria Novos Talentos surge justamente para estimular esse encontro, premiando boas ideias e dando visibilidade a quem começa a explorar esse universo”, completa Lorenzi . Inscrição, seleção e premiação Os trabalhos inscritos passam por um processo de seleção conduzido por um júri técnico formado por profissionais convidados , que avaliam critérios como qualidade estética e formal, coerência entre forma, função e materiais, inovação, impacto socioambiental e contribuição para o campo do objeto artesanal contemporâneo.Os objetos e projetos selecionados integrarão uma exposição coletiva na sede do Museu A CASA , prevista para estrear em novembro de 2026 , ocasião em que também será realizada a cerimônia de premiação. Além disso, o vencedor de cada categoria irá receber um prêmio em dinheiro no valor de R$ 5 mil . Todos os outros, cerca de 25 finalistas, receberão certificados e também o direito à participação na exposição. As inscrições devem ser realizadas exclusivamente online , por meio de formulário disponível no site do museu. Os participantes deverão apresentar informações sobre o objeto inscrito, incluindo descrição do processo criativo, materiais utilizados e imagens da peça. Sobre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência na valorização do saber artesanal, atuando desde 1997 para proteger, difundir e atualizar suas tradições. Criado pela economista Renata Mellão, o museu fomenta a produção artesanal por meio de exposições, projetos, programação cultural e parcerias institucionais. Seu acervo inclui peças de Mestres Artesãos como Espedito Seleiro e de comunidades como os Baniwa e os ceramistas do Xingu.Mais do que preservar, o museu atua ativamente na valorização do fazer manual como ferramenta de desenvolvimento social e econômico. Suas iniciativas incentivam a autonomia dos artesãos e artesãs, garantindo o reconhecimento de seus saberes e respeitando a identidade cultural de cada comunidade. Por meio de programas educativos, capacitações e pesquisas, o museu estabelece pontes entre tradição e inovação, fortalecendo a produção artesanal em diferentes territórios.Ao longo de sua trajetória, o Museu A CASA consolidou-se como um importante polo de pesquisa e reflexão sobre o artesanato brasileiro. Suas exposições revelam a diversidade das práticas artesanais no país, abrangendo técnicas como a cerâmica indígena, as rendas, os trançados e a marcenaria. Além disso, promove iniciativas que aproximam artesãos, designers, pesquisadores e o público interessado na cultura material brasileira.Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um dos principais reconhecimentos do setor, voltado para a produção artesanal contemporânea. Com nove edições realizadas, o prêmio já recebeu quase duas mil inscrições, destacando a inovação e a excelência do fazer artesanal no Brasil.Com um olhar atento à tradição e ao futuro do artesanato, o Museu A CASA segue impulsionando novas narrativas e promovendo o encontro entre diferentes gerações de criadores, pesquisadores e apreciadores do objeto brasileiro. Serviço 10º Prêmio Objeto Brasileiro Inscrições: de 19 de março a 31 de maio de 2026Onde: www.acasa.org.br Leia o Regulamento: https://www.acasa.org.br/inscricao-premio Exposição e premiação: novembro de 2026 Local: Museu A CASA do Objeto Brasileiro - São Paulo

A transição para o outono, que ocorre oficialmente em 20 de março, traz consigo um cenário climático que exige atenção redobrada com os pulmões. A queda gradual na temperatura com o passar das semanas, aliada à redução da umidade do ar e ao aumento da circulação de vírus respiratórios , eleva o risco de piora de doenças crônicas e a incidência de infecções agudas. Paralelamente, o mês é marcado também pelo Março Vermelho , campanha dedicada à conscientização sobre o combate à tuberculose . Apesar de tratável, a enfermidade ainda registra mais de 80 mil novos casos anualmente no Brasil. Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil integra o grupo de 30 países com a maior carga de tuberculose no mundo, contabilizando aproximadamente 5 mil óbitos por ano em decorrência da doença. Diante deste panorama, o Março Vermelho reforça a necessidade de vigilância, com acompanhamento médico, para garantir que sintomas graves não sejam mascarados pelo clima da estação. O início do outono é considerado um período crítico por combinar ar seco, a chegada de temperaturas mais baixas e a tendência de aglomeração de pessoas em ambientes fechados. De acordo com o Dr. Ricardo Valadares, otorrinolaringologista do Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) , o inalação do ar frio atua como um gatilho direto para sintomas de asma e rinite, como tosse, falta de ar e congestão nasal. “Roupas guardadas por muito tempo podem acumular fungos e ácaros, outros dois gatilhos importantes de crise”, alerta o médico. Além disso, o clima seco característico de locais como a capital federal, Brasília, facilita a permanência de alérgenos e poluentes em suspensão no ar. No outono, essa queda na umidade pode reduzir em até 30% a eficiência da limpeza mucociliar, o sistema natural de defesa dos pulmões, o que facilita a instalação de infecções. Coordenador de pneumologia do Hospital Santa Lúcia, o Dr. William Schwartz complementa que o ressecamento das vias respiratórias dificulta a eliminação de microrganismos. “Isso favorece a inflamação das vias aéreas e aumenta o risco de manifestações agudas, como quadros virais sazonais e pneumonias”, explica o especialista. Identificando a tuberculose: a regra das três semanas Um dos desafios do Março Vermelho é educar a população a diferenciar a tosse comum das mudanças climáticas dos sintomas da tuberculose, causada pela bactéria Mycobacterium tuberculosis, também conhecida como bacilo de Koch. Enquanto a tosse sazonal costuma ser autolimitada e acompanhada de coriza leve, a tuberculose apresenta sinais sistêmicos mais graves. Os especialistas orientam que se a tosse persistir por mais de três semanas, a investigação para tuberculose torna-se fundamental. Os principais sinais de alerta incluem: Tosse crônica por mais de 21 dias. Febre persistente, geralmente ao final da tarde. Sudorese noturna, quando o paciente acorda com roupas de cama e travesseiros molhados de suor. Emagrecimento inexplicável e cansaço progressivo. Expectoração com catarro que pode vir acompanhado de sangue. “O diagnóstico rápido é a maior arma para reduzir a transmissão no país”, destaca o Dr. Schwartz. Quando identificado cedo, o tratamento possui grandes chances de cura e evita complicações graves, mas a adesão total do paciente é fundamental para impedir o desenvolvimento de resistência bacteriana. Impacto do clima e da poluição A saúde respiratória urbana é diretamente influenciada pela crise climática e pela poluição. Situações como as queimadas no período de seca extrema trazem substâncias químicas em suspensão que afetam toda a população. A grande amplitude térmica de algumas cidades, com noites frias e tardes quentes, também atua como um gatilho para crises respiratórias. O clima seco favorece lesões no revestimento das vias aéreas, fragilizando a imunidade local, especialmente em pessoas desidratadas. “O melhor hidratante para a via aérea é a ingestão de água. Sprays de soro são apenas complementos”, ressalta o Dr. Ricardo Valadares.  Grupos de risco e prevenção Embora a vacina BCG ofereça proteção essencial ao público infantil, determinados grupos apresentam maior vulnerabilidade à tuberculose e complicações respiratórias no outono. Entre eles: Pessoas acima de 60 anos e crianças menores de 5 anos. Pacientes com doenças prévias, incluindo portadores de doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), asma ou fibrose cística. Imunossuprimidos, como pacientes com HIV, diabéticos, pessoas em tratamento oncológico ou usuários de drogas. Tabagistas. O cigarro, vale destacar, é um dos principais fatores de risco associados tanto à tuberculose quanto ao câncer de pulmão. Pessoas em situação de vulnerabilidade social. A Organização Mundial da Saúde (OMS) estabeleceu a meta de reduzir em 95% os óbitos por tuberculose até 2035. Para alcançar esse objetivo, a prevenção deve incluir medidas práticas como manter ambientes ventilados, lavar as mãos com frequência, evitar exposição a poeiras e seguir rigorosamente o calendário de vacinação e os tratamentos de doenças de base. Estrutura de excelência Para oferecer suporte a casos complexos, o Hospital Santa Lúcia organiza um fluxo de diagnóstico integrado e multidisciplinar. O serviço de pneumologia nas unidades Sul e Norte conta com ambulatórios especializados em asma grave, nódulos pulmonares, tromboembolismo pulmonar (TEP) e distúrbios do sono. O hospital disponibiliza tecnologia de ponta para exames diagnósticos, incluindo espirometria (função pulmonar), tomografia de tórax de alta resolução, polissonografia e ressonância magnética. Além disso, a saúde respiratória é trabalhada como um dos pilares do envelhecimento ativo no programa Cuidar+, voltado para o público idoso, reforçando que pulmões saudáveis são essenciais para a longevidade e funcionalidade dos pacientes.

O uso de inteligência artificial nas empresas cresce em ritmo acelerado e já faz parte da rotina de organizações em diferentes setores. Levantamento da consultoria McKinsey mostra que 55% das empresas no mundo utilizam IA em pelo menos uma área do negócio. Ao mesmo tempo, relatório da IBM Security aponta que o custo médio global de uma violação de dados chegou a US$ 4,45 milhões.  A combinação entre adoção rápida e falta de governança tem ampliado a produtividade corporativa, mas também levantado alertas sobre riscos invisíveis ligados ao uso da tecnologia. Hesron Hori, especialista em segurança digital e sócio e diretor de Risk Assessment da Under Protection , afirma que a expansão da IA dentro das empresas tem ocorrido de forma muitas vezes informal. “A tecnologia entrou no dia a dia das equipes antes mesmo de muitas organizações criarem regras claras para o uso. Isso significa que dados sensíveis podem estar sendo inseridos em plataformas externas sem qualquer controle corporativo”, explica. Ferramentas de inteligência artificial passaram a ser usadas para análise de dados, elaboração de relatórios, atendimento a clientes e automação de tarefas administrativas. O ganho de eficiência é evidente, mas muitas empresas não sabem exatamente quais informações estão sendo compartilhadas por colaboradores nessas plataformas. Para Hori , a tecnologia traz benefícios claros quando utilizada com estratégia. “A inteligência artificial pode reduzir tempo de execução de tarefas, aumentar a capacidade analítica das equipes e melhorar processos de decisão. O problema surge quando a adoção acontece sem política de governança e sem análise de risco”, afirma. Outro fator de atenção envolve a qualidade das decisões geradas por sistemas automatizados. Modelos treinados com bases de dados incompletas ou enviesadas podem produzir análises distorcidas e influenciar decisões corporativas. Além disso, a exposição involuntária de documentos internos pode comprometer informações estratégicas. Segundo o especialista, muitas empresas ainda não perceberam que o valor real está nos dados que acumulam. “Hoje, o ativo mais sensível de muitas organizações não é apenas o sistema ou a tecnologia, mas o conjunto de dados que elas produzem e armazenam. Quando esses dados começam a circular sem controle, o risco deixa de ser apenas tecnológico e passa a ser estratégico”, diz. Especialistas em segurança digital afirmam que a adoção de IA precisa ser acompanhada por práticas estruturadas de gestão de risco. Sem esse cuidado, a tecnologia pode gerar ganhos operacionais no curto prazo, mas abrir brechas relevantes para exposição de dados e falhas de governança. O especialista aponta cinco cuidados para usar IA sem comprometer a segurança dos dados nas empresas O uso de inteligência artificial pode ampliar produtividade e inovação nas empresas, mas exige disciplina e planejamento. Especialistas apontam que algumas práticas ajudam a reduzir riscos e aumentar o retorno da tecnologia dentro das organizações.   Criar uma política corporativa de uso de IA Antes de liberar o uso de ferramentas de inteligência artificial, a empresa precisa definir regras claras sobre quais plataformas podem ser utilizadas e quais tipos de informação podem ser compartilhados. Classificar e proteger dados estratégicos Informações financeiras, dados de clientes e documentos internos precisam ser identificados como ativos sensíveis e protegidos contra compartilhamento indevido em plataformas externas. Avaliar fornecedores e plataformas de IA Antes de contratar soluções de inteligência artificial, é importante analisar políticas de privacidade, certificações de segurança e localização dos servidores utilizados pelos fornecedores. Monitorar o uso da tecnologia dentro da empresa Ferramentas de governança e segurança digital ajudam a identificar quais sistemas estão sendo utilizados pelos colaboradores e quais dados estão sendo processados. Realizar análise contínua de riscos digitais Mapear vulnerabilidades em tecnologia, processos e comportamento humano permite identificar brechas antes que elas se transformem em incidentes relevantes.   Para Hori, empresas que tratam a inteligência artificial apenas como ferramenta de produtividade tendem a ignorar sua dimensão estratégica. “A tecnologia precisa ser incorporada à governança digital da organização. Quem fizer isso conseguirá capturar ganhos de eficiência sem comprometer a segurança do negócio”, conclui.  Na avaliação do especialista, a inteligência artificial tende a se tornar uma das principais ferramentas de transformação empresarial nos próximos anos. O desafio das organizações será equilibrar inovação com controle, criando estruturas capazes de aproveitar o potencial da tecnologia sem expor dados estratégicos ou comprometer a continuidade das operações. Sobre Hesron Hori Hesron Hori é sócio e diretor de Risk Assessment da Under Protection, especialista em gestão de riscos corporativos e segurança da informação. Atua há mais de uma década na avaliação de vulnerabilidades, governança digital e continuidade operacional, apoiando empresas na identificação e mitigação de riscos que afetam resultados, operações e reputação. Formado em Segurança da Informação, possui MBA em Administração, Finanças e Geração de Valor pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS). Sua atuação integra tecnologia e estratégia de negócios, com foco em normas internacionais e boas práticas de segurança aplicadas ao ambiente corporativo. Para mais informações, acesse linkedin. Sobre a Under Protection Com mais de 20 anos de atuação, a Under Protection é especializada em cibersegurança e continuidade operacional. Criadora das metodologias LISA e NG LISA, combina monitoramento em tempo real, resposta imediata e análise integrada de pessoas, processos e tecnologia. Atua com planos priorizados e clareza executiva para proteger ambientes digitais com eficiência e resiliência. A empresa também opera um centro de operações de segurança (NG SOC) que monitora ambientes 24/7, processando eventos em tempo real e executando ações automatizadas para contenção de ameaças. Com presença nacional e atuação em diversos setores, a Under Protection é reconhecida por sua abordagem estratégica e capacidade de adaptação às necessidades específicas de cada organização.  Para mais  informações, acesse o site underprotection .