Com o objetivo de colaborar com as ações de enfrentamento da pandemia do novo coronavírus, o Sicoob UniCentro Br se mobiliza com o Grupo Mulheres do Brasil e fez entrega de 100 aparelhos celulares para a Secretaria de Estado de Saúde do Governo do Distrito Federal. Para o Diretor-presidente do Sicoob UniCentro Br, Raimundo Nonato Leite Pinto, essa participação é extraordinária. Ele disse que as cooperativas tem 7º princípios, da responsabilidade social. “O ato da doação que estamos praticando é uma ação do cooperativismo – Ajudar e se inserir nos movimentos em prol de melhorias da nossa sociedade. Esperamos que essa singela participação, por iniciativa da Dra. Janete Vaz, possa ajudar muitas pessoas”. A campanha Unidos Pela Vacina é um movimento da sociedade civil que reúne centenas de entidades, empresas, associações e ONGs, unidos por um único propósito: vacinar todos os brasileiros até setembro de 2021. A mobilização nacional surgiu com a iniciativa e liderança da empresária Luiza Helena Trajano e no Distrito Federal, Dra. Janete Vaz, Fundadora e Conselheira do Grupo Mulheres do Brasil e empresária madrinha do Movimento Unidos pela Vacina. De acordo com a Dra. Janete Vaz, o projeto nasceu do empenho das brasileiras, são 90 mil mulheres envolvidas em todo o país. “Nosso objetivo é dar apoio para que a vacina possa chegar no braço da população sem ruptura, com qualidade e segurança. Estamos fazendo nosso papel e contribuindo para ver toda nossa população vacinada”, comemorou a Dra. Janete Vaz e destacou a importância da doação dos smartphones para dar celeridade aos postos de saúde. O coordenador de Atenção primária à Saúde da Secretaria de Saúde do DF, Fernando Erick, enfatizou a importância desses equipamentos. Segundo ele, os celulares serão distribuídos para todas as 33 regiões administrativas do DF. “Essa atitude vem complementar uma ação estratégica para fortalecimento na coleta de dados e informatização, além de da transparência de dados e aceleração da qualificação dos dados na campanha de vacinação. Esse ato da doação dos celulares será transformados em vacinas e em vidas e a gente tem esse sentimento profundo de gratidão”, acrescentou.

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 01 a 07/07/2021. “OS CROODS 2 – UMA NOVA ERA” DUBLADO Direção: Dan Hageman, Kevin Hageman ELENCO: Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE DIARIAMENTE 18h “VELOZES & FURIOSOS 9” DUBLADO Direção: Justin Lin Elenco: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE 19h30 “VELOZES & FURIOSOS 9” LEGENDADO Direção: Justin Lin Elenco: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster AÇÃO/SUSPENSE – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE 22h INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

Pode se preparar porque a sua chance atuar no mercado artístico chegou, curso voltado totalmente para a comunidade LGBTQIA+. Diego Cruz, falará de qual forma o aluno deve se comportar e agir para entrar no mercado de Performances Artísticas e também como obter o sucesso, além dos caminhos a seguir para criar chances para trabalhar em grandes selos da música eletrônica, tanto no Brasil como fora do país. O curso vai englobar aquecimentos coreografados, horizontais, diagonais, técnicas de improvisação, além de duas coreografias no final da aula. As modalidades abordadas serão: Jazz funk & Hells (Styleto Dance). Diego Cruz veio preparado para te gabaritar ao mercado de performances de festas de música eletrônica. ATENÇÃO! O QUE VOCE DEVE LEVAR: A sugestão é que os alunos levem uma roupa confortável e bem close e um salto alto que você esteja acostumado a usar. O uso de máscara será imprescindível para a permanência da Masterclass. DATA E LOCAL: 03 de julho de 2021, 14h-17h 203 Norte, Bloco A, Subsolo, Academia Lá na Dança. Como adquirir o curso: https://www.sympla.com.br/diego-cruz---masterclass__1254044

Pelas ruas da cidade, Anderson oscila entre a lucidez e a loucura – ele hoje é apenas a sombra de um homem outrora bem-sucedido, mas que perdeu tudo: sua empresa, todas as suas economias, o grande amor da sua vida e um parente querido. Na fronteira com o delírio, mas ainda capaz de lampejos de sabedoria, essa pungente figura é interpretada pelo ator Luiz Machado no solo “Nefelibato”. Escrito por Regiana Antonini, dirigido por Fernando Philbert e com supervisão artística de Amir Haddad, o monólogo celebra cinco anos em cartaz com nova temporada a partir de 7 de julho. A peça será apresentada no Teatro PetraGold, no Leblon, e virtualmente, com ingressos pelo Sympla (www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos) ou na bilheteria com até 1h de antecedência para plateia presencial. A trama é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida. Com 25 anos de carreira (incluindo teatro, TV e cinema), Luiz Machado tem em “Nefelibato” o primeiro monólogo. “Anderson é alguém que vive situações limite. Um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia”, diz o ator. "Ele vai morar na rua nos anos 90, quando perde dinheiro e família, mas suas reflexões se encaixam muito bem no período em que estamos vivendo. Ele fala sobre as relações humanas, como as atitudes que nós tomamos sem pensar muito são individualistas. Durante essa pandemia, confinados em casa, tivemos a oportunidade de refletir a fundo sobre as relações sociais e o egoísmo que nos cerca”, acredita Luiz Machado. O quanto de loucura é necessário para o ser humano não perder a própria vida? Essa pergunta acompanhou o diretor Fernando Philbert ao longo do processo da montagem. “Quis tratar do instinto de sobrevivência que o ser humano tem e esquece que tem. Viver na rua é o caminho que ele encontrou para continuar vivo”, destaca o diretor. Trechos de críticas Luiz emociona com o olhar. Penetra na alma e nos faz questionar, em plena área de cracolândia paulistana, onde Nefelibato está em cartaz, toda a realidade que tentamos fazer invisível está ali e coexiste com a cidade. – Kyra Piscitelli, site Aplauso Brasil Anderson é alguém que vive situações-limite – um equilibrista no fio tênue entre lucidez e loucura, vida e poesia. Luiz Machado encarna com força e maestria um homem visceral. Um louco? Quem sabe? Ou alguém que não se submete? Alguém que escolhe andar no mundo da lua, pois a realidade pode ser mortal? – Claudia Chaves, site Lu Lacerda Luiz Machado Com 25 anos de carreira, Luiz Machado formou-se ator pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio) em 1994. No teatro, trabalhou em 37 peças, tendo produzido quatro delas. Trabalhou com diretores como João Bethencourt (de quem foi também assistente em “Como matar um playboy”), Maria Clara Machado, Domingos Oliveira, João Fonseca, entre outros. Em 2016, estreou “Nefelibato”, seu primeiro solo, no Porão da Casa de Cultura Laura Alvim. Na TV, fez parte da série “Z4” (Netflix) e integrou a segunda temporada da série “Magnifica 70” (HBO), com direção de Claudio Torres. Protagonizou a série “Família imperial”, coprodução do Canal Futura com a TV Globo, com direção de Cao Hamburguer. Na TV Globo, atuou em mais de 30 produções, como as novelas “Flor do Caribe” e “América” e os humorísticos “Zorra total”, “A grande família”, “A diarista” e “Sob nova direção”. Atuou também em cinco novelas da Rede Record, entre elas, “Poder paralelo” e “Chamas da vida”. No cinema, fez “Paixão e acaso”, de Domingos Oliveira, “Transeuntes”, de Eric Rocha, e “Nosso lar”, de Wagner de Assis. Serviço: Nefelibato – Exibições virtuais Homem oscila entre a lucidez e a loucura após perder tudo e ser obrigado a viver nas ruas Temporada: 07, 14, 21 e 28 de julho, às 19h, de forma online e presencial (máximo de 40 pessoas). Onde comprar e assistir: www.sympla.com.br/eventos?s=nefelibato&tab=eventos Ingressos online: a partir de R$ 20. Teatro Petra Gold: Rua Conde Bernadotte, 26 Leblon. Telefone: (21) 2529 7700 | 98765 4321 Ingressos presenciais: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Classificação etária: 14 anos Nas redes sociais: Facebook: facebook.com/espetaculonefelibato/ Instagram: @espetaculonefelibato

O novo single do cantor e compositor brasiliense Tiago Sá marca uma nova fase da sua carreira. Em Anticorpos Antifascistas, o músico afeito ao rock agora flerta com o rap para compor um jogo de palavras duras que constroem um retrato sincero e devastador do Brasil (des)governado por Bolsonaro. A faixa conta com participação de Andressa Munizo, da Girl Band Binarious, e estreia nas plataformas de streaming na terça, 29 de junho. “Satre diz que os infernos são os outros, mas viver no Brasil atual é como carregar esse inferno dentro de nós mesmos”, comenta Tiago. “Em Anticorpos Antifascistas, dou o primeiro passo para um EP que é uma espécie de terapia, quando pedem para a gente refletir nossos sentimentos e colocar nossas angústias para fora. Portanto, como um otimista, busco esperança”, adianta Tiago. O EP, batizado de “Querelas de Brasília” em homenagem a Aldir Blanc e em referência ao dramático momento político atual, sairá no final de julho. No single, Tiago contextualiza e reflete que “não só no Brasil assistimos incitações e atos antidemocráticos se espalhando. Nos versos cito Eduardo Galeano, escritor uruguaio que evidencia a correlação desses fatos com nosso passado em As Veias Abertas da América Latina”. Anticorpos Antifascistas ganha vida simultaneamente com clipe, assinado pelo coletivo Imaginart Produção Popular. Em preto e branco, com uma estética que lembra o punk rock dos anos 80, o clipe segue a estrutura da faixa e traz uma colagem de imagens do impacto devastador da pandemia da Covid-19 no país. Acompanhe @tiagosamusic https://linktr.ee/tiagosamusic https://tiagosa.bandcamp.com/ Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ELYhZYQA3-Q

Na última semana foi publicado o edital para o cargo de escriturário do Banco do Brasil com o total de 4.480 vagas, sendo 2.240 imediatas e 2.240 para formação de cadastro de reserva, para todos os estados e o Distrito Federal. Para participar da seleção, é preciso ter certificado de conclusão ou diploma de curso de nível médio, e idade mínima de 18 anos completos, até a data da contratação. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até o dia 28 de julho, no site da banca organizadora Fundação Cesgranrio. Para os que pretendem concorrer a uma vaga, o professor do IMP Concursos, Léo França, especialista em Conhecimentos Bancários e Atualidades do Sistema Financeiro Nacional, lembra que os candidatos têm aproximadamente três meses para se preparar, por isso é essencial que se organizem e façam um plano de estudo diário. De acordo com Léo, é possível começar os estudos agora e ser aprovado. “Desde que estude com planejamento e organização. Deve montar planilha de estudos diários, abarcando todas as disciplinas e com ênfase no Conteúdo Específico. Alternando entre teoria e resolução de questões, inclusive de concursos anteriores da área bancária. E sem menosprezar a redação”. O especialista elencou os inúmeros benefícios da carreira: Remuneração Inicial: R$ 3.022,37; Jornada de Trabalho: 30 (trinta) horas semanais. 6 horas por dia; Participação nos lucros ou resultados (PLR), nos termos da legislação pertinente e do acordo sindical vigente; Vale-transporte; Auxílio-creche; Ajuda alimentação/refeição: R$ 1.486,33 (ref. Junho/21); Auxílio a filho com deficiência; Previdência complementar - muito importante para a aposentadoria. É como se fosse um fundo de reserva para se utilizar na aposentadoria; Taxas de juros mais baixas para empréstimos e financiamentos, ex: crédito pessoal, crédito consignado (descontado em folha de pagamento), financiamento de veículo e de imóvel; Acesso a programas de educação e capacitação: concessão de bolsa de estudos para idiomas, graduação, 2ª graduação, pós-graduação, mestrado e doutorado; Possibilidade de ascensão e desenvolvimento profissional; Possibilidade de pagamento semestral como compensação pelo desempenho individual; A seleção do candidato será feita através da aplicação de provas objetivas (1a Etapa), de caracteres eliminatório e classificatório, e de prova de Redação (2a Etapa), de caráter eliminatório. Para a redação, a orientação do especialista é treinar bastante. “A dica é simular o ambiente e o tempo de prova (em média, gasta-se 1 hora para a redação, que compreende: introdução, desenvolvimento e conclusão). Em relação aos temas, Léo França enfatiza os assuntos constantes da disciplina de Atualidades do Sistema Financeiro Nacional. Confira algumas possibilidades: 1 - Os bancos na Era Digital: Atualidade, tendências e desafios. 2 - Internet banking. 3 - Mobile banking. 4 - Open banking. 5 - Novos modelos de negócios. 6 - Fintechs, startups e big techs. 7- Sistema de bancos-sombra (Shadow banking). 8- Funções da moeda. 9 - O dinheiro na era digital: blockchain, bitcoin e demais criptomoedas. 10 - Marketplace. 11 - Correspondentes bancários. 12 - Arranjos de pagamentos. 13 - Sistema de pagamentos instantâneos (PIX). 14 - Segmentação e interações digitais. 15 - Transformação digital no Sistema Financeiro. Para finalizar, algumas dicas pessoais do especialista: - Elaboração de planilha diária de estudos, de segunda a segunda. - Divisão em turnos: manhã (8 às 12h), tarde (13 às 18h) e noite (19h30 às 24h). Cada turno deve comportar 2 ou 3 disciplinas. Não estudar única disciplina num só turno). - Estudar com mais intensidade as disciplinas de Conhecimentos Específicos. - Elaborar 2 ou 3 redações por semana. - Se possível, ler artigos relacionados à disciplina Atualidades do Sistema Financeiro. - Mesclar entre teoria e resolução de exercícios. - Caso não disponha de um dia inteiro para estudar você pode adaptar ao tempo possível de estudo. Mas de forma planejada e organizada.

Obras inéditas de alguns dos mais inventivos encenadores da América Latina, da Europa e do Brasil estarão reunidas na tela do CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA, que acontece de 1º a 10 de julho, em formato totalmente virtual e gratuito. Um dos mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Cena chega à 22ª edição, em 26 anos de história, com uma programação que quer refletir sobre identidade, respeito, democracia, memória, preconceito, afeto, revolução, sem perder o sentido do momento que o planeta está vivendo. Logo na noite de abertura, será possível conhecer trabalhos do premiado dançarino, coreógrafo e designer francês Smaïl Kanouté, discorrendo, por exemplo, sobre a morte prematura de jovens negros nas cidades de Nova York, Rio de Janeiro e Johanesburgo em “Never 21”, que ecoa a hashtag #Never21 do movimento Black Lives Matter. Ao longo de dez dias, serão exibidos, em formato on-line, trabalhos da França, Portugal, Chile, Peru, Uruguai e Brasil. São obras como “Ana contra la muerte”, novo trabalho do premiado dramaturgo e encenador uruguaio Gabriel Calderón, que conta com três grandes atrizes do teatro do país. Também “Hamlet”, produção peruana que apresenta uma livre adaptação da clássica tragédia de Shakespeare com elenco inteiramente formado por atores e atrizes com Síndrome de Down. E “Reconciliação”, coprodução Brasil-Portugal que vem sendo trabalhada desde 2018, para falar de reconciliação como tentativa de aceitação de limites, de respeito às diferenças. Um total de 13 trabalhos, que oferecem um panorama dos principais temas espelhados pela arte contemporânea. A programação será exibida gratuitamente, com estreias no site do festival – www.cenacontemporanea.com.br, integrado ao canal YouTube do Cena Contemporânea. Basta clicar no link e assistir. Cada espetáculo poderá ser visto por mais três dias depois de sua estreia no canal do festival. O 22º CENA CONTEMPORÂNEA tem direção e curadoria de Guilherme Reis e conta com o patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e da Funarte e Iberescena. Apoio do Camões - Centro Cultural Português em Brasília e da Embaixada da França no Brasil. O FESTIVAL Identidade, memória, inclusão, futuro. Estes são temas que perpassam os trabalhos que integram a edição 2021 do CENA CONTEMPORÂNEA. Identidade com o sentido de alteridade é marca do trabalho do francês de origem malinesa Smaïl Kanouté, reconhecido como um dos mais inventivos e múltiplos artistas de sua geração. Dele, o festival apresenta cinco trabalhos: “Never 21”, “Yasuke Kurosan, le samouraï noir au Japon”, “Jidust – pousière d’eau”, “Univers” e uma prévia do espetáculo “Never Twenty One”, que Kanouté está apresentando presencialmente neste momento na França. A memória que evoca biografias - como reconstrução e reconhecimento pessoal - e seu alcance político caracteriza as obras do chileno Mauro Malicho Vaca Valenzuela e da peruana Diana Daf Collazos. Malicho apresenta “Reminiscencia”, trabalho que será exibido em tempo real e para o qual faz uso de instrumentos virtuais como o Google Maps para aos poucos ir situando o espectador no universo a ser abordado, o da vida de seus avós e, como consequência, do próprio Chile. Já em “Preludio – Ficciones del silencio”, Diana Daf protagoniza uma obra que passeia do palco de um teatro aos locais marcantes da vida de seus antepassados para investigar os silêncios que permanecem entre os povos da América Latina. Mas memória também pode ser lembrar dos grandes sucessos do rock, explorando a poesia contida nas letras de composições assinadas por nomes como Bob Dylan, Lou Reed, Syd Barret, John Lennon e tantos outros, comprovando sua relevância política. Esta é a proposta de “Estro / Watts – Poesia da Idade do Rock”, do encenador português Gonçalo Amorim, à frente do Teatro Experimental do Porto. Inclusão é a marca da obra “Hamlet”, da encenadora peruana Chela De Ferrari. O clássico shakespeariano é levado ao palco por um elenco completamente integrado por atores e atrizes com Síndrome de Down. Fruto de um processo colaborativo, em que os artistas foram se apropriando dos personagens e dando-lhes suas próprias palavras, “Hamlet” reflete, com grande rigor teatral, sobre reconhecimento, conferindo outras camadas ao teor político inerente ao texto. Um olhar para o futuro e suas conjecturas - e para o presente com sua complexidade - está na raiz de trabalhos como “Reconciliação”, da portuguesa Patrícia Portela e do brasileiro Alexandre Dal Farra; de “Estranhas”, direção de Jonathan Andrade para ideia das atrizes Renata Soares e Beta Rangel; da encenação brasiliense do clássico becktiano (sempre atual) “À Espera de Godot”, dirigido por William Ferreira; de “Solos para um corpo em queda”, da atriz e performer Tatiana Bittar; e do novo trabalho do premiado encenador uruguaio Gabriel Calderón, “Ana contra la muerte”, explorando os limites de conceitos como ética e moral. Para trazer refresco e provocar muita risada, o CENA apresenta “Exit”, trabalho do Cirque Inextremiste, da França, que encena a tentativa de fuga de loucos de um hospício usando um balão de ar quente. Na mesma programação, o festival oferece uma compilação dos esquetes criados pela atriz Ana Luiza Bellacosta para as redes sociais em “Uma palhaça confinada em Gaste sua lombra em casa”. E para a criançada, exibição de “Inspira Fundo 2”, com as novas produções do Canal Bebelume, especialmente dedicado à primeira infância. As obras serão apresentadas sempre às 21h, com exceção do domingo, que será às 20h. No sábado, dia 3 de julho, haverá também uma sessão para bebês, às 11h. Tudo no site e no canal Youtube do Cena Contemporânea. Cada trabalho ficará disponível para exibição por mais três dias além da estreia – exceto o último deles, “Ana contra la muerte”, que poderá ser visto só até o domingo, dia 11, a partir das 17h. Além da programação artística, o 22º CENA CONTEMPORÂNEA vai apresentar debates e conversas que integram os Encontros do Cena, aprofundando temas como a relação cultural entre Brasil e países lusófonos, na perspectiva poética e artística; trabalhos criativos com pessoas com deficiência; a memória íntima e coletiva em “América do Sul: memória, afeto e revolução” e a violência presente no cotidiano de jovens negros de várias cidades do mundo. Mais informações no site: www.cenacontemporanea.com.br PROGRAMAÇÃO QUINTA, 01 DE JULHO, 21H “Smaïl Kanouté - Corpo e Identidade” - França SEXTA, 02 DE JULHO, 21H “Reminiscencia” - Malicho Vaca Valenzuela - Chile SÁBADO, 03 DE JULHO 11H - “Inspira Fundo 2” - Canal Bebe Lume - Clarice Cardell - DF/Brasil 21H - “Reconciliação” - Patrícia Portela e Alexandre Dal Farra - Portugal/Brasil DOMINGO, 04 DE JULHO, 20H “Exit” - Cirque Inextremiste - França “Uma Palhaça Confinada em Gaste sua Lombra em Casa” - Ana Luiza Bellacosta - DF/Brasil SEGUNDA, 05 DE JULHO, 21H “Solos para um Corpo em Queda” - Tatiana Bittar - DF/Brasil “Estranhas” - Jonathan Andrade - DF/Brasil TERÇA, 06 DE JULHO, 21H “Estro / Watts - Poesia da Idade do Rock” - Gonçalo Amorim e Paulo Furtado - Teatro Experimental do Porto - Portugal QUARTA, 07 DE JULHO, 21H “Hamlet” - Chela De Ferrari - Peru QUINTA, 08 DE JULHO, 21H “À Espera de Godot” – William Ferreira – DF/Brasil SEXTA, 09 DE JULHO, 21H “Preludio – Ficciones del Silencio” - Diana Daf Collazos - Peru SÁBADO, 10 DE JULHO, 21H “Ana contra la muerte” - Gabriel Calderón - Uruguai

Que o café e o vinho estão entre as bebidas mais amadas pelos brasileiros, todo mundo já sabe. Versáteis, as iguarias permitem inúmeras harmonizações. Pensando nessas possibilidades, o Smart Collab Mani, localizado em Samambaia, lança um menu de dar água na boca. Para saborear, os destaques são os sanduíches: Mani para Mani (baguete em um relacionamento sério com a guacamole em parceria com ovos mexidos e namorando um cream cheese - R$15) e o "Tô de boa hoje" ( baguete de presunto e queijo com um molho de tomate temperado - R$12). Há também uma opção vegetariana, que é a baguete de berinjela (R$12). O carro-chefe da casa é a deliciosa torta de frango com catupiry. Fechando com chave de ouro, que tal uma sobremesa? O espaço oferece no cardápio uma cheesecake de frutas vermelhas (R$ 15) Os amantes de cafés especiais poderão se deliciar com o Café do Jean (frutas cítricas, tropicais e mel catucaí - R$15). Outro queridinho é o "Antes de mais nada, quero um café" ( chocolate e catuaí vermelho - R$10). O Taperinha (rapadura e capim cidreira e catuaí amarelo - R$15) também abrilhanta o novo cardápio. Há, ainda, opções de chá, como mate saborizado nos sabores: pêssego, limão, gengibre, maçã verde ou puro. Mais uma novidade é a carta de vinhos. O espaço traz os melhores rótulos de vinho natural. Entre as opções: Relva Pinot Noir (R$ 195), Cartola (R$195), Niagara Rosé (R$185) e Laranja Peberella (R$200). Conheça a Mani A Mani é um espaço completo, aconchegante e muito completo. No local, localizado na QN 406 de Samambaia, existem vários serviços de manicure e pedicure, escalda pés, design de sobrancelha e depilação, além de um segundo ambiente que funciona como uma espécie de cafeteria/bar. "O espaço Mani é um ambiente de desconstrução onde vamos abordar várias temáticas. É uma empresa feita por mulheres, mas estamos abertas para todos os públicos. É um local onde as pessoas vão se sentir em casa. Passar o dia, sabe? Fazer as unhas, se depilar, tomar um vinho e encontrar os amigos", explica a gerente Bruna Cobo.

Com o isolamento social, muitas pessoas descobriram o gosto pela culinária e pelas pequenas reuniões íntimas em casa. Para ajudar a tornar a produção caseira ainda mais especial, o chef francês Lionel Ortega lança o curso de Petiscos Gourmet, totalmente online e a preço acessível. “As aulas seguem um método simples e eficaz para transformar os alunos em verdadeiros experts em petiscos chiques e fáceis de preparar, com ingredientes disponíveis em qualquer supermercado brasileiro”, explicou o chef. O curso está dividido em quatro módulos, com 15 aulas, ao custo de R$ 197,00 e inclui certificação ao final. Não há limitação de idade para participar do curso. Segundo o chef, basta gostar de gastronomia e estar em busca de novos conhecimentos em culinária, com técnicas simples e dicas preciosas para o dia-a-dia. Os inscritos vão aprender, de forma objetiva, a criar uma grande diversidade de receitas rápidas e saborosas, como croissant e canapés, em formatos variados, seja com base líquida, de frutos do mar, peixe, presunto ou frutas. “Tenho certeza que com o curso os alunos vão impressionar e surpreender companheiros, amigos e familiares”, disse Ortega. As aulas são ministradas em português e as inscrições podem ser feitas pelo link: https://www.hotmart.com/product/curso-petiscos-gourmet/W55811542K Quem é Lionel Ortega? Chef francês de cozinha originário de Aix-en-Provence, cidade do sul da França, com diplomas nas áreas de gastronomia, mesa e serviço, Lionel Ortega atua há mais de 22 anos na cozinha francesa. Formado em restaurantes premiados com estrelas no Guia Michelin, tem grande experiência na Europa, inclusive como chef exclusivo de várias famílias internacionais desde 2006. Conteúdo do curso: Módulo 1: Receitas de Petiscos mais simples Módulo 2: Receitas dos petiscos com mais sucesso Módulo 3: Receitas dos Petiscos mais sofisticados Módulo 4: Bônus

De acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (ABICAB), a entrada de chocolates nos lares brasileiros, em 2020, foi de 90,1%. A pesquisa também indicou que a média mensal de compras deste produto atingiu 55,4% apenas no ano passado. Os dados apontam que o alimento é consumido em grande escala no país. Na próxima quarta-feira (7), será celebrado o Dia Mundial do Chocolate. A data traz à tona um importante tema que deve ser discutido dentro de casa: a quantidade ideal para crianças consumirem o doce sem afetar a saúde. Segundo a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) e a Federação Nacional de Nutricionistas (FNN), o consumo destes tipos de alimento, durante a infância, só deve iniciar a partir dos dois anos. Mesmo nessa idade, é aconselhado limitar o alimento, sendo indicado uma ingestão de apenas 25 gramas por dia, o que corresponde a duas colheres de sopa. Géssica Calza, nutricionista do Colégio Seriös, explica o motivo. "Chocolates têm uma enorme quantidade de açúcar – especialmente o chocolate ao leite, um dos preferidos da criançada. Entretanto, o cacau em si representa muito pouco na composição e é bem amargo. O chocolate, na verdade, só se torna doce por conta dos fabricantes, que adicionam bastante açúcar e gordura em sua composição", explica. Contudo, a profissional informa que, diferente do que muitos acreditam, esses doces podem ser incluídos na rotina alimentar de uma criança. Os pais e/ou responsáveis devem estar atentos apenas à quantidade consumida por dia. Portanto, torna-se necessário equilibrar o cardápio. Além disso, é fundamental compreender que os chocolates devem ser oferecidos como complemento das refeições, como sobremesas, e nunca como substitutos de cafés da manhã, almoços e jantares. "Os chocolates podem, sim, fazer parte de uma alimentação saudável, contanto que sejam respeitadas as quantidades a serem consumidas. Ao invés de comer uma barra inteira de chocolate, deve-se comer apenas um “quadradinho” por dia, por exemplo", aconselha a nutricionista do Seriös. Quando a alimentação foge do ideal e ocorrem excessos, os pais devem estar atentos. Segundo Géssica, a quantidade de guloseimas que cada criança irá comer poderá variar de acordo com a idade, peso, hábitos familiares e exercícios físicos praticados. Mesmo assim, o ideal é acompanhar de perto para auxiliá-los a manter uma dieta nutritiva e variada. A nutricionista ainda informa que, o ideal, é um consumo de chocolate com 65% de cacau em sua composição, pelo menos. Fins de semana são ótimos dias para que a família fuja um pouco da rotina e ofereça esses alimentos como sobremesas. "O melhor a fazer é dar preferência ao chocolate meio amargo ou amargo. Eles têm um índice de gordura menor, praticamente não tem açúcar e conta com bastante cacau. Potássio, zinco e selênio também estão presentes, além de propriedades antioxidantes, que ajudam a acelerar o metabolismo e diminuir a resistência à insulina”, informa. Além disso, o chocolate amargo pode proporcionar uma sensação de bem-estar, ajuda a controlar a pressão, e estabiliza o colesterol e glicose. Por isso, é necessário saber escolher. “O chocolate branco, por exemplo, é a pior opção, visto que não possui nenhum percentual cacau, apenas gordura e açúcar”, destaca. SERVIÇO: Colégio Seriös SGAS 902 BL. C Lt. 75 Brasília-DF Telefone: (61) 3049-8800 Sobre o Colégio Seriös – Há nove anos no mercado de Brasília, a instituição de período semi-integral faz parte de um ecossistema de aprendizagem múltipla e humanista para todas as fases escolares. A proposta pedagógica inclui atividades de Arte, Cultura e Tecnologia (ACT), mescladas às demais disciplinas, que visam a aquisição de competências e o desenvolvimento de habilidades indispensáveis para a formação integral. O objetivo é proporcionar uma visão humanista e omnilateral para a formação integral de cidadãos conscientes de suas escolhas.

Em julho, as mulheres darão o ritmo nas aulas gratuitas oferecidas pelo Dança em Trânsito. Flávia Tápias (RJ), Rosa Antuña (MG), Marie Urvoy (Lyon, França) e Clara da Costa (RJ) trazem sua ampla experiência como coreógrafas, bailarinas e professoras de dança contemporânea para o curso livre iniciado em 4 de junho, que marca as primeiras ações do festival este ano. Sempre às sextas-feiras, as aulas têm duração de 1h30 e são gratuitas e online, mediante inscrição. Para participar é necessário enviar um breve currículo, de até três linhas, para o email online@espacotapias.com.br. As aulas serão disponibilizadas no canal do YouTube do Espaço Tápias. Coreógrafa, intérprete, diretora de movimento e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna, no Brasil, Flávia Tápias abre o mês de julho com um trabalho focado em aprofundar a preparação do intérprete para os diversos desdobramentos da dança contemporânea. Na aula, serão abordadas técnicas de base da linguagem específica do movimento, consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilíbrio, força e energia, técnicas de queda com consciência, teatralização do movimento, entre outros aspectos da dança contemporânea. Na sequência, a diretora, coreógrafa, bailarina e professora de dança Rosa Antuña trabalhará, em dois encontros, o alongamento e tônus do corpo do bailarino, pensando em sua cadeia muscular, a maleabilidade da coluna e as mudanças de plano e de velocidade, assim como a alternância entre suspensão e peso, com o intuito de manter o bailarino motivado e com o corpo em estado de alerta e presença, pronto para dançar. Formada no Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, a francesa Marie Urvoy, que atualmente trabalha com o Grupo Tápias e outras companhias na Europa, apresenta, na quarta semana, uma aula de improvisação em dança contemporânea. Encerrando o mês de julho, a bailarina, coreógrafa e educadora carioca Clara da Costa apresenta o workshop Corpo Único. Através de exercícios guiados de improvisação, explora a confiança do corpo em suas habilidades de adaptação, permitindo que este se movimente de forma orgânica, intuitiva, segura. O trabalho visa despertar a potência do corpo inteligente, pensante e único para obter a sua máxima potencialidade, explorando novas possibilidades e permitindo a descoberta de diferentes formas de movimentação. A 19ª edição do Dança em Trânsito começa em outubro e segue até dezembro em formato híbrido, presencial e online, percorrendo diversas cidades. Mais informações serão divulgadas à frente. Apresentado pelo Ministério do Turismo, o festival internacional é patrocinado pelo Instituto Cultural Vale e Engie. BIOS Flávia Tápias Coreógrafa, intérprete, diretora de movimento e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna no Brasil. É integrante do Grupo Tápias desde 1998, no qual atua hoje como Diretora. Fundou o Grupo Tápias.France em 2012 em Paris, cidade que a acolheu em diversas residências artísticas e coproduziu os últimos trabalhos da companhia por diferentes instituições culturais especialmente do Les Bords de Scènes. Diretora artística do Festival Tápias, é diretora e curadora junto à Giselle Tápias dos festivais internacionais de dança contemporânea Dança em Trânsito e Correios em Movimento, realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea/Método Tápias e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Nestes últimos anos se apresentou em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA, Coreia do Sul etc. Atuou como diretora de movimento e coreógrafa em diversos eventos corporativos tais como: Rock in Rio, 2019; Vet in RIO, 2019; Moda em Movimento, 2018; Verão no Rio ZOO, 2018; Prêmio Brasil Olímpico, 2017; Engie Innovation WEEK, 2018; Skol Summer ON, 2016; dentre muitos outros. Rosa Antuña Diretora, coreógrafa, bailarina e professora de dança. Ministra os workshops Mulheres que Dançam como Lobas, Dança da Alma, Dança Contemporânea, entre outros. Criou a Trilogia do Feminino, três solos de dança e teatro que abordam o universo da mulher. Atualmente dirige seu Núcleo de Criação, divide a direção da Cia MN com Mário Nascimento e cursa Artes Plásticas na Escola Guignard (UEMG). Seus mais recentes trabalhos são vídeo-danças e curta metragens de dança, realizados durante o isolamento social. Está em processo de criação (modo remoto) do espetáculo Rios Voadores para o Corpo de Dança do Amazonas (AM) e do solo Ninho, para a bailarina Liu Moreira, de Palmas (TO). É idealizadora e curadora da 1ª Mostra e Seminário A Arte da Coreografia, realizada online durante a pandemia. Marie Urvoy Francesa, vive em Nantes. Formou-se no CNSMD em Lyon e depois trabalhou com diferentes companhias como a Compagnie Linga (K. Gdaniec e M. Cantalupo), Arcosm (T. Guerry, C. Rocailleux), Sylvain Groud, Samuel Mathieu. Atualmente trabalha com as companhias Grupo Tápias (Flávia Tapias), Als (Cecile Laloy), Lo (Rosine Nadjar), Contrepoint (Yan Raballand) e Strate (Harris Gkekas). Clara da Costa Bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, também estudou na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Ministrou workshop para Cirque de Soleil em Salzburg, Áustria. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais. Seus principais trabalhos autorais em dança contemporânea são: synergy (RJ), p r e SENTE (RJ), Experimental Colorful Genies Flying on Butterflies (AT), Lil’C (NY), Rush (PR). No Teatro Musical atua como coreógrafa, preparadora corporal, diretora de movimento e coreógrafa. Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa, além de aulas regulares de dança e consciência corporal. Atualmente é parte integrante do Grupo Tápias e se prepara para coreografar Escola do Rock e Cazuza. SERVIÇO: Aulas de Dança Contemporânea / Manutenção para profissionais de dança e artes cênicas PROGRAMAÇÃO DE JULHO (sempre às sextas) 02 – Flávia Tápias (RJ, Brasil) 09 – Rosa Antuña (MG, Brasil) 16 – Rosa Antuña (MG, Brasil) 23 – Marie Urvoy (Lyon, França) 30 – Clara da Costa (RJ, Brasil) Horário: 13h30 às 15h Inscrições: envio de currículo (3 linhas) para o email online@espacotapias.com.br

Presença cultural marcada na região do Vale do Paraíba, interior de São Paulo, o Festival acontece anualmente desde 2014, trazendo constantemente montagens e companhias teatrais de todo o Brasil e diversas regiões do mundo. Em suas edições mais recentes, a adaptação do evento para plataformas digitais proporcionou novos alcances e novos públicos, que puderam, assim, entrar em contato com uma série de espetáculos e programações especiais do Festival. Nesta edição integralmente on-line e gratuita, participam quatro estados brasileiros: São Paulo, Mato Grosso, Paraná e Pernambuco, além de um espetáculo da Espanha. A programação completa possui sete espetáculos, seguidos de bate-papos, workshop aberto ao público e oficinas de Teatro de Sombras, oferecidas especialmente para grupos de escolas públicas. Todas as apresentações, assim como os bate-papos, poderão ser assistidas por meio de acesso ao site do Festival e também por suas redes sociais. Realizado por fomentadores e produtores culturais de Taubaté e região, o FIS - Festival Internacional de Teatro de Sombras é o único festival de teatro neste gênero no Brasil e um dos maiores do mundo. O curador e organizador Ronaldo Robles reitera a importância desta edição ser on-line levando o Teatro de Sombras para dentro das casas das pessoas. “Queremos que o espectador fique em casa e possa ter um momento de poesia e alegria junto com a família”, acrescenta. A programação completa, com suas apresentações e atividades pode ser acessada através dos links descritos abaixo. SERVIÇO FIS - Festival Internacional de Teatro de Sombras Quando? De 02 a 07 de julho de 2021 Onde? Nas plataformas do Festival Site: https://fisteatrodesombras.wixsite.com/fisteatrodesombras Youtube: https://tinyurl.com/fisteatrodesombras Facebook: https://www.facebook.com/FestivaldeTeatrodeSombrasFIS/ Acesso online e gratuito para toda a programação