No próximo sábado, 20 de dezembro , o coração de Brasília volta a bater no compasso do samba. Ocupando há uma década a Torre de TV — um dos cartões-postais mais emblemáticos do Distrito Federal — o projeto Café com Samba celebra dez anos de música, cultura e pertencimento, reafirmando seu papel como um dos encontros mais simbólicos e afetivos da cidade. Realizado pela Organização da Sociedade Civil Expressão Cultural Brasiliense , com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) , o evento tem início a partir das 10h , com programação gratuita que reúne música, dança e convivência. A cada edição, o Café com Samba transforma o cenário da Feira da Torre em um grande palco a céu aberto, celebrando a diversidade cultural do Brasil e fortalecendo o turismo no Distrito Federal. Criado em 2015, o projeto nasceu com o propósito de ocupar espaços públicos e pontos turísticos da capital com arte, alegria e encontro. Desde então, tornou-se referência para moradores, turistas, feirantes e artistas que compõem o mosaico cultural brasiliense. A cada apresentação, o Café com Samba reafirma o poder da música como instrumento de integração, identidade e pertencimento. “Realizar o Café com Samba na Torre é celebrar a alma da cidade e o encontro entre culturas. Aqui, Brasília se mostra como o que ela é: o centro geográfico e simbólico do país, um lugar onde o Brasil se encontra”, destaca a diretoria da Expressão Cultural, responsável pela realização do projeto. A Feira da Torre é um território de diversidade, sabores e afetos. Ali convivem o artesanato do Nordeste, o couro do Centro-Oeste, os tecidos do Norte, as panelas do Sudeste e os temperos do Sul — uma síntese da criatividade brasileira. É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, fortalecendo o turismo cultural e valorizando artistas, artesãos e trabalhadores da economia criativa. Além das rodas de samba, o evento conta com performances de dança que celebram o corpo, o ritmo e a expressão popular. Nos intervalos, o DJ Fagner assume os toca-discos com brasilidades, MPB e samba, mantendo o clima de festa que se espalha pela feira e pelo Eixo Monumental. O Café com Samba integra o conjunto de ações da Expressão Cultural voltadas à democratização da arte e ao fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal, unindo cultura e turismo, movimentando a cidade e promovendo encontros genuínos entre o público e o patrimônio cultural do DF. Serviço — Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 20 de dezembro de 2025Horário: A partir das 10hLocal: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada: Franca Programação: 10h — Abertura: DJ Fagner10h15 — Café com Samba12h — Intervalo: DJ Fagner12h30 — Café com Samba15h30 — Encerramento Atrações: Grupo Café com Samba DJ: DJ Fagner (intervalos) Convidados: Cris PereiraFofuchoJu RodriguesKaoka OvidioSandrinho Amor Maior Passistas: Ana LídiaClaudivan XavierGilson MontblancLeka BonifácioAde MireNice Apresentação: Cacá Silva

Com a intensificação das chuvas no final do ano, o Brasil entra novamente no período de maior proliferação do Aedes aegypti , mosquito transmissor da dengue, zika e chikungunya. A combinação de umidade, altas temperaturas e acúmulo de água cria condições favoráveis para que o mosquito se multiplique, reforçando a necessidade de atenção redobrada da população e dos serviços de saúde.   Segundo o último Informe Semanal do Ministério da Saúde , até a semana epidemiológica 23 de 2025 foram registrados 1.478.752 casos prováveis de dengue, 102.259 casos de chikungunya e 3.601 casos prováveis de zika no país. Embora os números indiquem queda em comparação ao mesmo período de 2024 , o cenário exige vigilância contínua, especialmente com a chegada do verão e das chuvas mais intensas. A circulação dos quatro sorotipos do vírus da dengue, com predominância do DENV-2, é um alerta. Se a pessoa já teve a doença pelo DENV-2, fica protegida deste sorotipo. No entanto, tem risco de desenvolver as formas mais graves da dengue caso seja infectada por algum dos outros sorotipos.   Prevenção     A eliminação de focos do mosquito continua sendo uma estratégia fundamental para conter a transmissão das arboviroses . Reservatórios destampados, calhas entupidas, caixas-d'água sem vedação e acúmulo de água parada em áreas externas permanecem como os principais pontos críticos.   A médica Sylvia Freire, do Sabin Diagnóstico e Saúde, destaca que o período chuvoso propicia a presença de criadouros dentro das próprias casas. “As pessoas costumam associar os riscos apenas às áreas externas, mas grande parte dos focos está no ambiente doméstico. Uma pequena poça esquecida pode favorecer o ciclo reprodutivo do mosquito. O cuidado precisa ser constante, e não é preciso esperar que ocorra aumento do número de casos para intensificar os cuidados”, afirma Sylvia.   Ela reforça ainda que o comportamento do Aedes é adaptável. “O mosquito pode se reproduzir em volumes mínimos de água. A melhor forma de interromper esse ciclo é eliminar qualquer superfície onde a água possa se acumular, por menor que seja”, explica.   Diagnóstico precoce   A busca por atendimento diante dos sintomas, segundo a especialista, é importante para que o paciente possa ser orientado quanto ao manejo adequado para o seu caso. Febre, dores no corpo, dor atrás dos olhos, náuseas e sensação de cansaço são sintomas comuns. Seguir as recomendações médicas e vigiar sinais de alerta ajuda a reduzir o risco de agravamento do quadro.   “Os quadros iniciais das arboviroses podem ser muito parecidos entre si, mas cada uma delas tem características e desdobramentos diferentes. O diagnóstico correto orienta a conduta e evita complicações”, explica a médica.   No Sabin, diferentes exames estão disponíveis para identificação das arboviroses. Entre eles, o teste rápido NS1, que detecta a dengue nos primeiros dias de sintomas, e o Teste de detecção molecular dos vírus Dengue, Zika e Chikungunya, capaz de pesquisar simultaneamente os três vírus com alta precisão, sendo indicado também para diagnóstico diferencial.   Sylvia reforça que a testagem adequada colabora para melhores desfechos. “Quando diagnosticamos cedo, conseguimos acompanhar melhor a evolução do paciente e orientar medidas de cuidado que fazem diferença no desfecho clínico. Informação e vigilância são pilares na proteção da população”, completa.   V acinação   Além da eliminação de criadouros do Aedes aegypti , a vacinação também integra as ações de prevenção. “Mesmo pessoas que já tiveram a infecção são elegíveis para a vacinação, uma vez que a dengue pode ser causada por quatro sorotipos distintos do vírus e que a infecção por um deles não oferece imunidade duradoura contra os outros", explica a infectologista pediátrica.   O imunizante Qdenga, aprovado pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) desde 2023, é indicado, e está disponível no Sabin, para pessoas a partir de 4 até 60 anos, com esquema de duas doses com intervalo de três meses. O Sistema Único de Saúde (SUS) incorporou recentemente a vacina nacional do Instituto Butantan, após aprovação da Anvisa - de dose única, que começará a ser aplicada a partir de 2026, para públicos específicos.   “A prevenção da doença ocorre não só por meio da vigilância de possíveis focos do mosquito, mas também da imunização do público elegível, entre outras estratégias. A vacinação é capaz de reduzir o risco de novas infecções e principalmente evitar hospitalizações e desfechos graves”, afirma Sylvia Freire.   A especialista também menciona uma outra estratégia de prevenção desenvolvida, o Método Wolbachia , tecnologia que utiliza a bactéria Wolbachia, inofensiva para humanos. Essa bactéria é capaz de reduzir a capacidade de transmissão dos vírus da dengue, zika e chikungunya quando presente no mosquito. “Mosquitos Aedes aegypti com Wolbachia são liberados no ambiente e, ao se reproduzirem com os mosquitos locais, estabelecem uma população que não permite o desenvolvimento dos vírus, criando um efeito contínuo e de longo prazo no controle das arboviroses”, explica. A estratégia, já implementada com resultados expressivos em cidades como Niterói e Rio de Janeiro, segue em expansão pelo país.   Sobre o Sabin     Com 41 anos de atuação, o Grupo Sabin é referência em saúde, destaque na gestão de pessoas e liderança feminina, dedicado às melhores práticas sustentáveis e atuante nas comunidades. O Grupo Sabin nasceu em Brasília (DF), fruto da coragem e determinação de duas empreendedoras, Janete Vaz e Sandra Soares Costa, em 1984. Hoje conta com 7.000 colaboradores unidos pelo propósito de inspirar pessoas a cuidar de pessoas.  O grupo também está presente em 14 estados e no Distrito Federal oferecendo serviços de saúde com excelência, inovação e responsabilidade socioambiental às 78 cidades em que está presente com 358 unidades distribuídas de norte a sul do país. O ecossistema de saúde do Grupo Sabin integra portfólio de negócios que contempla análises clínicas, diagnósticos por imagem, anatomia patológica, genômica, imunização e check-up executivo.  Além disso, contempla também serviços de atenção primária contribuindo para a gestão de saúde de grupos populacionais por meio de programas e linhas de cuidados coordenados, pela Amparo Saúde e plataforma integradora de serviços de saúde - Rita Saúde - solução digital que conta com diversos parceiros como farmácias, médicos e outros profissionais, promovendo acesso à saúde com qualidade e eficiência.

A Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal apresenta nos dias 19 e 20 de dezembro (sexta e sábado), no Ginásio Nilson Nelson no Eixo Monumental, às 19h, o espetáculo de balé clássico O Quebra Nozes. O evento vai reunir no mesmo palco 27 profissionais do Corpo de Baile do DF, 36 crianças da Escola de Formação e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro.   O Quebra Nozes Um clássico do balé, O Quebra Nozes, é um dos três ballets compostos pelo compositor russo Tchaikovski. O espetáculo foi baseado no conto infantil de E. T. A. Hoffmann O Quebra Nozes e o Rei dos Camundongos. A história é sobre uma menina chamada Clara que, na noite de Natal, é presenteada com um boneco Quebra Nozes. Após a festa natalina, ela adormece e sonha que o boneco ganha vida para lutar contra o Rei dos Ratos. Ao derrotar o Rei, o boneco se transforma em um príncipe.   Escola de Formação de Bailarinos do DF A Escola, que funciona no Centro de Dança do Distrito Federal no Setor de Autarquias Norte, oferece um programa completo de formação gratuita para meninos e meninas, com aulas teóricas e práticas cinco vezes por semana, envolvendo disciplinas como balé clássico, danças urbanas, lyrical jazz, história da dança, musicalização, repertório e preparação física. Os alunos recebem uniforme e sapatilha sem qualquer custo e as aulas ocorrem no contraturno escolar. “Nossa intenção, além de proporcionar aprendizado e acesso à cultura, é fortalecer a identidade da nossa comunidade, promover oportunidades para crianças e adolescentes e garantir desenvolvimento humano, social e econômico através da arte e da dança”, fala com entusiasmo o Diretor Geral da Escola Aleff Fernandes. Aleff Fernandes lembra que os ingressos para o espetáculo O Quebra Nozes são gratuitos e poderão ser retirados pela plataforma Sympla a partir de 7 de dezembro.   Serviço Espetáculo O Quebra Nozes Datas:  19 e 20 de dezembro Horário:  19h Local:  Ginásio Nilson Nelson Ingressos gratuitos:  Mediante doação de 1kg de alimento não perecível e documento oficial com foto. O ingresso é Individual e intransferível. Permitido retirada de apenas 1 (um) por cpf. Retire seu ingresso através do link:   https://www.sympla.com.br/evento/ballet-quebra-nozes-espetaculo-brasilia/3246119 Contato:  (61) 98120-0839 Fique sabendo de todas as novidades através do nosso Instagram oficial :  https://www.instagram.com/oquebranozesespetaculo/

Com gravação intimista e lançamento relâmpago, Matheus e Kauan registraram, nesta quinta-feira, 18 de dezembro, o audiovisual “Astral” , no Hangar Studios, em São Paulo (SP). Com participação de Lauana Prado , o projeto aconteceu antes do show da dupla no Villa Country , que começou à meia noite, no exato momento em que "Deus Perdoa" ganhava as plataformas. Esse feito inédito marca o início de uma fase criativa dos irmãos.  O projeto foi dividido em "astrais". Com produção musical de Dudu Borges, o audiovisual apresentou o primeiro “astral” com vibe solar, leve e iluminada, — elementos que representam diferentes facetas da trajetória e da personalidade da dupla. Esse conceito deu origem ao primeiro EP do projeto que reúne cinco faixas. O repertório contou com três inéditas e autorais e duas releituras marcantes: “Admita”, em parceria com Lauana Prado, “Hiperfoco” , “Deus Perdoa”, escolhida como faixa foco, além das regravações “Você Sempre Será” (Marjorie Estiano) e “Eu Vou Estar” (Capital Inicial). "Foi mágico começar a gravar no final da tarde, terminando 20h30, e, à meia noite, quando estávamos nos preparando para subir no palco do Villa, ouvir 'Deus Perdoa' na plataforma", afirma Matheus , que também assina como um dos autores da música. Segundo Kauan , o público foi selecionado por meio de formulário divulgado no Instagram, e os mil primeiros fãs garantiram presença na gravação, tornando o momento ainda mais especial. “Astral” foi pensado como um projeto em capítulos. Para 2026 , a dupla já planeja gravar novos EPs, sempre com três faixas inéditas e duas regravações, explorando outros “astrais”, passando por uma sonoridade mais romântica e também pelo modão, ampliando o universo musical do projeto. O anúncio do DVD aconteceu após muitos dias de especulações intensas na internet, alimentadas por um comunicado de tom místico e um vídeo enigmático, cheio de simbolismos, mas com pouquíssimas informações concretas. Durante esse período, eles se tornaram os artistas mais comentados nas redes sociais, dominando conversas, trends e fóruns, enquanto fãs criavam e compartilhavam as mais diversas teorias sobre o que estaria por vir, o que só aumentou a curiosidade e a expectativa do público.

Brasília será palco do Brasília Open de Futevôlei — Arenas Challenge, competição criada para reunir diferentes arenas do Distrito Federal em um torneio organizado, competitivo e de alto nível técnico. O evento, que ocorre nesta sexta-feira (19) conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal (SEL-DF) e tem como proposta valorizar atletas, professores e escolinhas, fortalecendo a comunidade do futevôlei e promovendo integração entre as arenas participantes. O Arenas Challenge aposta no desempenho esportivo aliado à identidade das arenas e à experiência coletiva dos atletas, consolidando o futevôlei como uma das modalidades que mais crescem no DF. Ao todo, o evento contará com aproximadamente 360 atletas, formando 180 duplas, distribuídas de forma equilibrada entre 10 arenas. A proposta prevê a participação de, em média, três duplas por arena em cada categoria. As inscrições são realizadas diretamente com cada arena participante, que fica responsável por indicar suas duplas. Os critérios de seleção podem incluir ranking interno, torneio classificatório ou convite técnico, conforme definição de cada arena. A competição será disputada no sistema de dupla eliminatória, formato tradicional do futevôlei. As partidas acontecem em set único, com jogos de 18 ou 21 pontos, de acordo com a categoria. O torneio seguirá as regras oficiais da modalidade, com eventuais ajustes definidos em conjunto com a equipe de arbitragem, visando dinamizar a competição. Para o secretário de Esporte e Lazer do DF, Renato Junqueira, o evento reforça a política pública de incentivo às modalidades esportivas no Distrito Federal. “O futevôlei é uma modalidade que cresce a cada ano no DF, movimenta atletas, professores e arenas, e promove inclusão, convivência e qualidade de vida. Apoiar competições como o Arenas Challenge é fortalecer o esporte, incentivar a base e aproximar o poder público da comunidade esportiva”, destaca o secretário. Mesmo com o período chuvoso, o evento contará com estrutura completa para atletas e público. A Arena BRB dispõe de quatro quadras cobertas, além de um complexo com praça de alimentação e espaço de convivência, garantindo conforto, segurança e qualidade na realização das partidas. Programação Horários sujeitos a alteração Sexta-feira 11h – Quadras liberadas para treino19h – Congresso Técnico Sábado 8h – Categoria Aprendiz12h – Misto Iniciante15h – Série C Domingo 8h – Iniciante12h – Feminino Iniciante15h – Professor + Aluno (Série C) *Com informações da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal (SEL-DF)

O Solstício do Som divulgou a programação da sua 31ª edição, que acontece neste domingo (21), das 12h às 22h, no Pátio Bar, no Retiro. Marcado pelo encontro de artistas locais, diversidade musical e ocupação cultural de espaços da cidade, o evento que celebra a chegada do verão reúne mais de dez apresentações em diferentes estilos, reforçando o papel do movimento na cena independente de Petrópolis. A edição de verão 2025 traz ao palco artistas de trap, hip hop, indie rock, pop, MPB, rap, metal e stoner rock, em uma programação contínua que celebra a produção autoral petropolitana. A abertura será às 12h com DL10Sheik (Trap), seguida por AB (Hip Hop), às 12h30. Às 13h, o palco recebe o Calopsita, com indie rock, e às 14h, Gabs Santos & Alt Saider apresentam um repertório de pop MPB. A tarde segue com Jota 22 (Rap Trap), às 14h40, e Negrayscow (Geek Metal), às 15h30. Às 16h30, se apresentam Noah do Momento & Lincoln MC (Rap), seguidos por Yollo, às 17h. Às 18h, o cantor Matheus Gomes Lima traz pop rock, preparando o público para a sequência de artistas da noite: Master Drin (Rap), às 19h; Riberin (Trap R&B), às 19h30; e Furgão (Stoner Rock), às 20h20. A programação se encerra às 21h com o Palco Livre – Solstício de Verão, espaço colaborativo que tradicionalmente fecha o evento reunindo músicos e intervenções espontâneas. Financiamento coletivo Para ajudar a viabilizar os custos com palco, sonorização e iluminação, os organizadores disponibilizaram um financiamento coletivo através do www.solsticiodosom.com . O nome dos apoiadores estará no Mural dos Colaboradores, disponível no link: solsticiodosom.com/colaboradores/ .  "Somos muito gratos aos que puderem fazer suas contribuições. Nesse momento, em que não contamos com nenhum apoio do poder público ou de patrocinadores, a contribuição dos amantes do movimento que o Solstício do Som defende em Petrópolis é essencial para manter a chama acesa”, diz João Felipe Verleun, organizador do evento. Quem contribuir com qualquer quantia recebe um código de dois meses grátis para usar o aplicativo de streaming de música: Qobuz. Já quem puder apoiar com R$ 30 ganha um kit com copo, tirante e adesivo. E a partir de R$ 50, além do kit, recebe um número para sorteio de prêmios, que acontecerá ao final do evento. Os prêmios são: uma tatuagem de até R$ 1.500 feita pelo Rodrigo Thomaz e quatro pizzas da Adega do Mineiro. Sobre o Solstício do Som Criado em 2010, o Solstício do Som acontece duas vezes ao ano, nos solstícios de inverno e verão. Além de incentivar a criação autoral, o Solstício do Som também estimula profissionais da cultura a promoverem iniciativas voltadas à produção artística própria no município. Ao longo dos anos, a manifestação cultural também passou a integrar a cadeia produtiva da economia criativa em Petrópolis, gerando empregos temporários e permanentes em sua realização e nas áreas de serviços e produção cultural. A iniciativa reforça a importância de políticas públicas que reconheçam e fortaleçam ações culturais continuadas desenvolvidas por artistas e produtores locais. Serviço Solstício do Som 31 – Verão 2025Data: 21 de dezembroLocal: Pátio Bar – Rua Henrique Dias, 15, Retiro – Petrópolis/RJHorário: 12h às 22hEntrada gratuita

O Nosso Natal 2025 segue movimentando a Esplanada dos Ministérios e, nesta sexta-feira, o grande destaque da programação é o show de Michel Teló. O cantor sobe ao palco principal às 19h30 para uma apresentação gratuita, reunindo sucessos que marcaram sua carreira e prometem animar o público em clima de celebração natalina. O evento acontece diariamente das 17h às 23h e oferece uma programação diversificada para todas as idades. Além dos shows musicais, o público pode aproveitar atrações infantis, brinquedos, apresentações de teatro, sets de DJs e uma ampla praça de alimentação, transformando o espaço em um ponto de encontro para famílias e visitantes. Para facilitar o acesso da população, o Governo do Distrito Federal instituiu o programa Vai de Graça também nesta sexta, dia 20, das 18h às 23h. A iniciativa garante isenção de tarifa nos ônibus e no metrô do Distrito Federal, ampliando o acesso ao evento, que já conta com transporte gratuito aos domingos e feriados.

Para além de um evento de moda autoral, a Casa de Criadores (CdC) é uma plataforma que impulsiona a economia criativa, os grupos humanos e produtivos que a articulam, incorporando os atravessamentos culturais e sociais que passam por esse contexto. Não à toa, a cada edição, a CdC vai além dos desfiles, agregando exposições e outras iniciativas culturais. Nesta edição N57, o número de participantes atingiu um total histórico de 58 marcas, com 39 desfiles e 15 nomes que se apresentaram de forma expositiva, com obras e instalações reunidas na exposição “Qual Moda, para Qual Mundo?”, com curadoria da artista plástica Karlla Girotto.   Essas iniciativas aconteceram entre os dias 3 e 10 de dezembro, em diversos espaços do Centro Cultural São Paulo (CCSP), na capital paulista. A programação da CdC N57 levou público expressivo ao CCSP — convidados, formadores de opinião e o público em geral, que pôde viver a moda a partir da cultura. Os desfiles aconteciam em duas sessões por dia, vistos por cerca de 1.200 pessoas, das quais 200 tiveram acesso através de entradas gratuitas retiradas via internet, em link divulgado nas mídias sociais da CdC – chegando a quase 8.400 o público total dos desfiles. Já a mostra “Qual Moda, para Qual Mundo?” ampliou ainda mais a interação do público com o evento, por conta da entrada franca na sala Flávio de Carvalho do CCSP, espaço amplo e compartilhado. A mostra teve, também, maior duração – entre os dias 3 e 14 de dezembro —, atraindo 12.000 visitantes no período.   A CdC, em seus 28 anos, sempre manteve em perspectiva expandir suas ações para além das fronteiras de São Paulo e obteve destaque nacional, o que faz com que, a cada edição, seus canais digitais proprietários busquem aproximar uma audiência maior e mais diversa, reafirmando sua vocação como espaço aberto não só para projetar a criatividade brasileira no meio da moda, mas também para difundi-la pelo Brasil.   Os canais de Instagram, YouTube e Facebook da CdC concentraram a divulgação institucional da edição N57 com posts , vídeos sobre os participantes e a programação, além da transmissão ao vivo dos desfiles (Instagram e YouTube). No período em torno da CdC N57 (entre 16 de novembro e 17 de dezembro), o perfil de Instagram da plataforma teve 3,5 milhões de visualizações e, nos dias específicos do evento, teve 2,5 milhões, o que corresponde a 64,1% do total de 30 dias. Os números comprovam a força da realização de ações coletivas e abertas para ampliar a percepção da abrangência do trabalho da CdC como plataforma que impulsiona a autoralidade.   Esse efeito também é visto no canal da CdC no YouTube, o outro meio detentor de maior destaque na comunicação da plataforma. No mesmo intervalo citado, as visualizações atingiram cerca de 25 mil, ou seja, um aumento de em torno de 17,7 mil em comparação ao habitual num período de mesma quantidade de dias. Na mesma cronologia de datas, o tempo de exibição do canal foi contabilizado em 1,9 mil horas, 1,6 mil a mais que o obtido em outros intervalos de mesma duração.   Ao final, considerando o período e as três mídias prioritárias para comunicação institucional, conteúdos diversos da CdC N57 alcançaram o total de 4 milhões de visualizações.   A Casa de Criadores N57 conta com o patrocínio da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), Ministério de Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços ; Ministério do Empreendedorismo da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP); Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa), Sou de Algodão; Kenner; Senac São Paulo; Santista; Singer, e apoio do Sebrae São Paulo, do Centro Cultural São Paulo e da Prefeitura de São Paulo.

O clipe constrói um universo que mistura o urbano com elementos fantásticos, criando metáforas visuais para temas como assédio da indústria, embranquecimento de artistas negras, exploração da imagem feminina, pressão estética e falta de posicionamento político na música atual. Em uma das cenas mais fortes, AJuliaCosta retira a lace antes de subir ao palco — um gesto simbólico que reforça sua autonomia e resistência às exigências do mercado.   “Eu queria finalmente unir o lúdico ao urbano com profundidade técnica. Tivemos estrutura de pós de alto nível, ensaios de câmera e um storyboard construído a partir desses testes. É um clipe que só existe porque houve tempo e cuidado ,” afirma Fernanda Correrua, Diretora de Cena da DLKTSN, uma das produtoras do Grupo Papaki, holding líder em audiovisual publicitário no Brasil. A artista, que segue independente e investe do próprio bolso em seus videoclipes, reforça esse discurso com sua postura: “Esse clipe fala sobre autonomia, identidade e coragem. É sobre não deixar que tirem pedaços de nós para sermos aceitas. A imagem também é mensagem. Investir no audiovisual é investir na minha história.”, afirma AJuliaCosta. O projeto levou três meses de pré, desenvolvimento e pós — tempo incomum para o mercado atual — e amadureceu tanto a estética da artista quanto a técnica da diretora. Com ensaio de câmera, trabalho intenso de arte e pós-produção elaborada, o clipe resulta em uma obra visualmente madura e politicamente contundente. O audiovisual como força central da música hoje   O lançamento também reforça um movimento maior na indústria: o audiovisual voltou a ocupar posição estratégica. Plataformas como o Spotify expandiram, em 2025, o modo de videoclipes para dezenas de mercados, e dados divulgados pela empresa mostram que ouvintes que assistem ao vídeo de uma faixa têm 34% mais chance de voltar a tocá-la na semana seguinte — além de 24% mais probabilidade de salvar ou compartilhar a música. Isso evidencia que o vídeo deixou de ser um “extra”: ele amplia engajamento, impulsiona descoberta e fortalece a imagem artística, movimentando tanto o mercado da música quanto o publicitário.   O novo clipe de AJuliaCosta surge dentro desse cenário, reafirmando a importância da narrativa visual na construção de carreiras e histórias contemporâneas.   FICHA TÉCNICA Direção, Co-Direção e Roteiro: Fernanda Correrua AJuliaCosta – Roteiro, Direção Criativa e Idealização Luisa Peliello – Assistente de Direção (AD)Larissa Edy – 2ª Assistente de Direção (2AD)Ernesto Andrade – Diretor de FotografiaJulia Martins – 1ª Assistente de Câmera (1AC)Yasmin Maranhão – 2ª Assistente de Câmera (2AC)Isabela Ferrer – Video Assist & LoggerGuilherme Santos – 3 Assistente mde câmeraSergio Bronzo – GafferAlemão – MaquinariaRoque Marques – Assistente de ElétricaValter Severino filho - Assistente de ElétricaCidão Aparecido - Assistente de ElétricaPaulo Rogério – Operador de MoviEduardo Winicius e Igor Carvalho - Assistente de Movi ProAlessandro Oliveira – Assistente de Elétrica (montagem)Fabrício de Lima Neves – Assistente de Elétrica (montagem)Murillo Henrique & Matheus Ribeiro – GruaIone Maria e William Meira - Direção de ArteYan Soares - LayoutistaEdu Bueno – Produtor de Arte e objetosCarrasco e Carrasquinho - EfeitistasNestor Chile Cortes – Contra-RegraRaphael Matos – Contra-RegraAlberto Castro dos Santos – Assistente de ArteJuliano Pereira da Silva – Assistente de ArteLucas Gabriel S. da Costa – Assistente de ArteVitor de Souza Nascimento – Assistente de ArteIone Maria - Artes GráficasMarinês Ferreira - ConfeiteiraAndrea Mamel – Stylist & Costume Designer geralSuellen Cardoso – Assistente de FigurinistaLourdes – CamareiraIasmin Salso - Ballet Costume DesignerGrayce Félix - Produtora Executiva DLKTSNJuliana Lutterbach – Produtora Executiva DLKTSNLuisa Vissotto - Atendimento DLKTSN Drielle Paiva - Coordenadora de ProduçãoCamila Frade – Produtora Executiva AJCGelly Magrini – Produtora Executiva AJCDrielle Paiva - Coordenadora de produção EM SETAdriana Nóbrega – Coordenadora de Produção EM SETAndré Lima, Enio Lima, Eduardo Oliveira Lobo e Renan Costa – Assistente de Produção EM Montagem - Lorrana Souto Pós Space Gorilla Ana Ourique - Produtora ExecutivaMarcell Hernandes – Supervisor de PósAndré Maluly - Coordenador de PósLeonardo Vitoreli - Assistente de CoordenaçãoValdo Caetano - Compositor VfxJohann Mallet - FinalizadorPós AIR/ÁtomoStudio GreatDesign Gráfico: Michel JacometiMotion Graphics: Rafael RanulfoCoordenação de Pós: Brenda MarçalColorista: Ronnie OuttchSupervisão: Lucas BergaminiCoordenação: Ali RuasAssist de pós: Dudu JarraAtendimento: Dani Maximo e Milena Aory Arcade Audio Bruno Antunes - Atendimento Marco Nannini - ProduçãoPedro Lucas Ferraz - Mixagem Vitória Benguê - Coreógrafa Aliara dos Santos - Bailarina Laís Carvalho - BailarinaNaomy Andalécio - BailarinaSamara Aparecida - BailarinaDandara da Cruz - BailarinaVictória Assumpção - BailarinaGuilla Brussel - BailarinaLuther / Puro Roxo – TrapperAnita – Namorada do TrapperRafinha do Deboche – TikTokerVitória Luna – TikTokerLais Rosa - GroupieCae - Catering do camarimDebora Barboza - Catering do camarimB.o Kaze - Catering do camarimEnio Lima - EmpresárioAndré Lima - RatoApollo - Tigrinho Priscila Brito – Hairstylist (AJC) Stefany Silva – Hairstylist (AJC) Larissa Alves - Hairstylist auxiliar (AJC)Isabela Costa - Hairstylist auxiliar (AJC)Karen Hapuque – Nail Artist (AJC)Jaqueline S. Vieira – Make Up Artist (AJC)Cesar Augusto – Caracterizador (AJC)Camila de Oliveira / Cadelachic – Hairstylist | BailarinasLuana Laura – Assistente de Hairstylist | BailarinasBarbara Delalibera – Make Up | BailarinasAna vitoria – Assistente de Make Up | BailarinasAngela Casimiro – Auxiliar de cateringRap Burguer - Apoio CateringRobinson Yoshimoto - CateringApollo – Fotos BTSIasmin Salso – Vídeos BTSMateus Aguiar – Foto OficialAna Beatriz via Projeto Click na Favela - Fotos BTS   SOBRE A DLKTSN A DLKTSN é uma das maiores produtoras de audiovisual do Brasil, com 19 anos de história e mais de 1,2 mil filmes publicitários produzidos para marcas como Vivo, Natura, Adidas, Jeep, Puma, Apple, Itaú, Nike e Samsung, entre outras. Atualmente, seu casting é composto por diretores renomados, como Pedro Becker, Nobre, Joca Georgia Guerra-Peixe, João Nuno, Enrique Escamilla, Tati Charriere, Coutinho&Batti , Vic Jordani , além dos novos talentos Fernanda Souza Correrua, Alysson Freitas e Fabiana Serpa. No segmento de entretenimento, já produziu séries e longa-metragens premiados para os principais players, canais VOD e TV por assinatura.   SOBRE O GRUPO PAPAKI Uma das maiores holdings de produção no Brasil, o Grupo Papaki foi fundado em 2006 por Mário Peixoto e Alexandre Sallouti , com a criação da Delicatessen Filmes. Atualmente, reúne em seu portfólio 22 empresas que atuam nos segmentos de publicidade, entretenimento, editorial, inteligência artificial e pós-produção, interveniências, serviços de produção e consultoria em marketing e comunicação. Atua junto a agências de publicidade e anunciantes como Artplan, Africa, Ogilvy, Ambev, Heineken, Itaú, Avon, dentre outros, sendo reconhecido por sua excelência e abrangência no mercado.

Acontece neste próximo sábado, dia 20 de dezembro , a partir das 17h30, o  lançamento da revista digital (e-zine) "Música Pra Ver e Ouvir" . O evento, que ocupará o Foyer e o  Auditório da Administração Regional do Guará, propõe uma imersão no universo da acessibilidade na  música através de múltiplas linguagens artísticas.  A programação de lançamento é composta por três ações integradas (coquetel + exposição + show) do Projeto “VISSE-VERSO”, de Ànna Moura , em parceria com o projeto “Introdução à Técnica na  Prática – ITP”, de Mar Nóbrega , e inseridas na grade da MOSTRA ITP . A proposta é lançar um conteúdo arte-educativo, que compartilha as diretrizes de acessibilidade que orientaram a produção  de “VISSE-VERSO”, no intuito de colaborar com artistas e produtores no desenvolvimento de produtos  musicais mais acessíveis e inclusivos. Com autoria de Joaquim Barbosa, revisão e edição de Nathália  Calvet e fotografias de Thaís Mallon, a revista será disponibilizada ao público no mesmo dia, através  de link público.  O evento terá início às 17h30 no Foyer, com um coquetel de lançamento embalado pela discotecagem  de DJ Lunary . Simultaneamente, o público poderá conferir a Exposição da Revista “Música Pra Ver e  Ouvir”, mediada por Freelipe. Nesta instalação, que ficará disponível até às 22h, as páginas da e-zine  ganham dimensão espacial, permitindo que os visitantes transitem pelo conteúdo visual e textual da  publicação de forma ampliada e acessível.  Para brindar a noite, às 19h , o palco do Auditório recebe o show da cantora Ànna Moura ,  acompanhada de Castelo Beatz, DJ Lunary, e participações especiais, como Bárbara Barbosa e  Freelipe, apresentando um repertório que dialoga com a proposta estética e inclusiva do projeto.  SERVIÇO:  Lançamento da e-zine "Música Pra Ver e Ouvir" (Projeto VISSE-VERSO / MOSTRA ITP)  • Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)  • Local: Foyer e Auditório da Administração Regional do Guará  • Endereço: Administração Regional do Guará - SRIA II QE 25 - Guará II (ao lado da feira) • Entrada: Gratuita  • Classificação Indicativa: Livre  PROGRAMAÇÃO:  • 17h30 às 19h: Coquetel de Lançamento + Set com DJ Lunary (Foyer)  • 17h30 às 22h: Exposição "Revista Aberta e Ampliada" (Foyer)  • 19h00: Show com Ànna Moura (Auditório)  • 20h15: Show com Stevie Victor (Auditório)  • 21h30: Show com Ana Leana (Auditório)  Set com DJ Lunary nos intervalos (Auditório)  Contatos para a Imprensa: Márcia Witczak (61) 9 8131-7162

O VIII Festival de Cinema de Trancoso aconteceu entre os dias 06 e 11 de dezembro na vila baiana e o local escolhido foi a paradisíaca Casa de Perainda da empresária Mannu Carvalho. O evento contou com a presença de convidados ilustres do cinema Nacional entre eles os diretores Jayme Monjardim, André Weller e Walther Neto do documentário Brasilia 65 Anos: do sonho ao Concreto; as atrizes Mariana Ximenes e Alice Carvalho; o ator Nelson Freitas e o roteirista Mikael Albuquerque, entre outros. Foram seis dias de exibições de filmes de curta e longa-metragem, entre documentários, animações, experimentais e mostra indígena selecionados de 18 estados brasileiros e América Latina. Na noite de abertura e encerramento os convidados puderam apreciar um delicioso coquetel servido pela Vinícola Brasília com os rótulos Cobogó e Croqui. Para a diretora do festival Flávia Barbalho o evento inicia uma nova fase em um clima de celebração ao cinema nacional.  Qualquer dúvida ou mais informações por favor entre em contato.  Obrigada! Os vencedores da Mostra Competitiva foram  • Melhor Animação Ki-Galinha • Ficção Mundinho • Documentário Trancoso – Patrimônio Histórico-Cultural • Experimental Re-Êxodos • Roteiro Eu não sei o que vou ter que falar tudo de novo • Direção Os Pedais de Pedro • Ator Bijupirá (Enzo Gomes) • Atriz Mundinho (Círia Coentro) • Montagem Os Pedais de Pedro • Fotografia Bijupirá O VIII Festival de Cinema de Trancoso foi patrocinado pelo Banco do Nordeste, Club Med e Cine Porto Fotos: Matt Ferreira Flávia Barbalho e Mariana Ximenes; Jayme Monjardim e Nelson Freitas, Pajé Arapati Pataxó, Leka Begliomini e Flávia Barbalho; Nelson Freitas; Maria Rebello e Maria Carol Rebello; Mariana  Ximenes; Flavia Barbalho, Jackson Antunes, Bruno Enzo e Leka Begliomini;  Alice Carvalho, Jackson Antunes, Mannu Carvalho, Anne Duarte, Jayme Monjardim, Nelson Freitas e Walther Neto; Sarah Oliveira e Mariana Ximenes; Flávia Barbalho e Jayme Monjardim

Ícone do R&B e do soul, Macy Gray retorna ao Brasil em 2026 com sua aguardada turnê de verão. Celebrando 25 anos de carreira, a artista passará por oito capitais brasileiras, levando ao público um show especial que revisita os grandes momentos de sua trajetória . Em Brasília, a apresentação acontece em 3 de março, no auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses. No repertório, Macy apresenta o álbum “On How Life Is” na íntegra , trabalho que marcou sua estreia em 1999 e inclui sucessos como “I Try” e “Still” , além de outras faixas consagradas de sua carreira. Dona de uma das vozes mais inconfundíveis da música contemporânea, Macy Gray construiu uma trajetória sólida no R&B e no soul, com mais de 25 milhões de álbuns vendidos , cinco indicações ao GRAMMY® e o prêmio de Melhor Performance Vocal Pop em 2000. Ao longo da carreira, colaborou com nomes como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de manter presença ativa no cinema e na televisão. Em seus trabalhos mais recentes, a artista segue explorando novas sonoridades e temas atuais, como no single “I AM” , lançado em 2024, e no álbum “The Reset” (2023), reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a identidade artística. Os ingressos para todos os shows no Brasil serão vendidos com exclusividade pela Ticketmaster. Serviço: Macy Gray- turnê verão 2026Dia: 3 de março de 2026 Local: Centro de Convenções Ulysses (auditório Planalto) Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/macy-gray-brasilia