Com a missão de transformar processos criativos em ferramentas de cuidado, acolhimento e autonomia emocional, o projeto Arte em Engenho inicia a segunda edição, na quinta-feira (18/12). A iniciativa vai promover uma série de oficinas gratuitas de pintura em camisetas para o público atendido pelos Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) do Distrito Federal O projeto Arte em Engenho é uma realização do Instituto Latinoamerica em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Termo de Fomento 115/2025. O curso, coordenado pelo artista Tom Mello, estende-se até fevereiro de 2026, com encontros no CAPS todas as quartas-feiras e sextas-feiras, das 10h às 12h, atendendo 20 pessoas em tratamento no centro.   "O Arte em Engenho nasceu da certeza de que a arte cura, acolhe e transforma. Nesta segunda edição, levamos a arteterapia para o cotidiano de pessoas em tratamento no CAPS. As oficinas de pintura em camisetas são um passo simbólico para vestirmos nossas próprias histórias e emoções” , explica o artista plástico Tom Mello, responsável pela oficina de pintura em camisetas. Novo elenco e espetáculo teatral A primeira edição do Arte em Engenho foi realizada em 2024 e promoveu três oficinas gratuitas: Artes Cênicas, Artes Plásticas e Pintura, resultando no espetáculo “A Doutora e o Psiconauta” . Neste ano, o elenco formado a partir do curso de teatro será mantido. Entretanto, em janeiro, o projeto abrirá processo seletivo para três atrizes que integrarão o grupo. A direção geral é assinada por Dom Macarius, militante da área de Saúde Mental, que fortalece a proposta de usar a arte como cuidado terapêutico. Em 2023, Macarius realizou o “Desfile da Mente”, levando a arteterapia para a passarela e reunindo participantes com deficiência cognitiva. “Se levamos a arteterapia para a passarela com o 'Desfile da Mente', com o Arte em Engenho a colocamos no teatro. A saúde mental precisa de voz, cor e espaço. E cada participante deste projeto é um protagonista dessa revolução delicada e necessária" , destaca Dom Macarius O espetáculo “A Doutora e o Psiconauta” é uma obra de ficção livremente inspirada no trabalho revolucionário da psiquiatra Nise da Silveira e nos primeiros artistas do antigo hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro. A narrativa destaca a arteterapia como instrumento terapêutico e faz referência a artistas como Arthur Bispo do Rosário. As apresentações públicas estão agendadas para os dias 4, 11 e 18 de março de 2026, em Sobradinho, onde também será realizada uma exposição documental sobre o projeto, em Planaltina e no Hospital Sarah. SERVIÇO: Arte em Engenho - 2ª edição O que: Oficinas de Pintura em CamisetasQuando: a partir de 18/12Onde: CAPS Setor Comercial Sul Seleção de elenco:Quando: a partir de JaneiroInscrições em breve Espetáculo A Doutora e o PsiconautaQuando: Março de 2026Onde: Sobradinho, Planaltina e Hospital Sarah

O movimento Ballroom, que emergiu nos anos 1970 como uma resposta direta à exclusão de pessoas LGBTQIAPN+ negras e latinas dos espaços tradicionais de dança e entretenimento, será o centro de uma celebração especial no dia 22 de dezembro, na Casa Fluida, em São Paulo. A festa de confraternização da Meraki, HUB do setor audiovisual, propõe a inserção da cultura ballroom no cinema brasileiro como forma de promover inclusão e representatividade de corpos dissidentes no audiovisual nacional.   Muito além de uma estética, a cultura Ballroom é um ato de resistência. Criada como um refúgio para corpos historicamente marginalizados, essa cultura deu origem a verdadeiras famílias — as houses — que acolhem, treinam e protegem seus integrantes. As tradicionais balls combinam moda, dança, narrativa e afirmação política, com destaque para o Vogue, estilo icônico que se tornou um símbolo estético global.   O evento deste ano, organizado pelo hub de produção audiovisual Meraki, começou como uma confraternização interna e evoluiu para um encontro cultural e político. Ele reunirá artistas, profissionais do audiovisual e lideranças da comunidade LGBTQIAPN+. A própria Meraki incorpora os valores da cultura Ballroom em sua atuação cotidiana, promovendo a inserção da comunidade em seus projetos, inclusive em posições de liderança dentro da empresa.   “Valorizar a cultura Ballroom é reconhecer que muitos dos avanços criativos nasceram da resistência de pessoas historicamente marginalizadas. Para mim, isso não é sobre tendência ou estética, é sobre responsabilidade. A Meraki existe para abrir espaço, ouvir essas vozes e garantir que essa comunidade seja protagonista das próprias narrativas, com respeito, dignidade e permanência. Estamos comprometidos em criar um ambiente seguro e singular, no qual essas histórias possam ser celebradas e a diversidade não seja restrita a datas ou períodos específicos. A mudança é um compromisso contínuo, construído todos os dias.", afirma Danilo Rowlin, fundador e co-diretor comercial da Meraki.   A celebração ainda dialoga diretamente com o Trans Free, projeto da Meraki pioneiro no setor audiovisual que atua para ampliar o acesso de pessoas trans a oportunidades no setor audiovisual. A iniciativa promove formação, empregabilidade e a construção de ambientes de trabalho mais seguros, diversos e inclusivos.   Programação A programação da festa contará com performances inspiradas nas categorias clássicas das balls, surpresas artísticas e um show especial que dialoga com a linguagem da Ballroom. A proposta é celebrar não apenas um movimento, mas a força coletiva que ele representa: um espaço seguro, criativo e de afirmação da diversidade. Em uma cidade onde cultura e resistência caminham juntas, a festa da Meraki é um convite para vivenciar, reconhecer e celebrar a potência de um movimento que marcou gerações e continua a escrever sua história no Brasil.   Meraki A Meraki é um hub de produção audiovisual que nasceu para impulsionar diversidade, inovação e representatividade no mercado. O nome vem do grego e carrega um propósito claro: fazer algo com a alma, criatividade e amor — colocando parte de si em cada projeto. Fundada há quase nove anos pelos irmãos Danilo e Jaqueline Rowlin, a empresa consolidou sua identidade com um modelo de trabalho horizontal, criativo e acolhedor que atende desde grandes marcas até produções independentes. Como lema, carrega no seu ponto focal o propósito: produzir, realizar e humanizar.

O estilo de vida veggie segue em expansão: no Brasil, 14% da população, ou seja, cerca de 30 milhões de pessoas se declara vegetariana, segundo pesquisa do Ibope Inteligência. No cenário global, aproximadamente 1,5 bilhão de pessoas seguem dietas baseadas em vegetais, segundo estimativas publicadas por World Population Review e World Animal Foundation. O movimento reflete escolhas ligadas à saúde, sustentabilidade, bem-estar e novas experiências gastronômicas.   Em sintonia com essa tendência, o Nuu Nikkei, um dos grandes destaques da gastronomia nacional, localizado em Curitiba (PR), que une técnicas japonesas e peruanas, tem um menu vegetariano elaborado com sofisticação e profundidade de sabor, pensado para surpreender tanto adeptos do estilo de vida vegetal quanto apreciadores da boa mesa. “A gastronomia nikkei tem uma base de frescor e criatividade que combina perfeitamente com pratos vegetarianos. No Nuu, usamos ingredientes de forma respeitosa e inovadora, criando opções que são leves, nutritivas e surpreendentes”, destaca o Chef Carlos Alata.   Além de ser leve e nutritiva, estudos e instituições de referência apontam diversos benefícios associados à alimentação à base de vegetais, como a melhora da saúde cardiovascular, com a redução do colesterol LDL e da pressão arterial; menor risco de doenças crônicas e menor incidência de diabetes tipo 2, obesidade e alguns tipos de câncer; melhora do bem-estar mental e cognitivo, mais energia, melhor humor e ingestão elevada de micronutrientes antioxidantes; e digestão equilibrada e controle de peso, porque as fibras contribuem para a saúde intestinal e sensação prolongada de saciedade.   “Para nós, o cardápio vegetariano não é uma adaptação, mas uma expressão autêntica da cozinha nikkei. Buscamos criar pratos completos, equilibrados e cheios de personalidade, que entreguem uma experiência de verdade”, ressalta Alata.   A curadoria dos pratos vegetarianos do Nuu Nikkei aposta em ingredientes frescos, técnica e criatividade. Confira alguns preparos que fazem muito destaque na casa curitibana:   Uramaki Veggie – Aspargos e cogumelos, finalizado com palmito e quinoa, servido com molho ponzu. Cogumelos ao Wok – Mix de cogumelos salteados ao wok com ervilha torta e shoyu. Combinado Veggie – Hossomaki de pepino, niguiri de milho trufado, carpaccio de pepino trufado, crispy rice de cogumelos e uramaki de aspargos, cogumelos, palmito e quinoa. Sakana Veggie – Arroz cremoso ao molho peruano com cogumelos, vegetais e parmesão. Yakissoba Veggie – Macarrão selado com mix de vegetais (brócolis, ervilha torta e cenoura) ao molho oriental da casa.   O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n° 333), no bairro Bigorrilho, em Curitiba (PR). A casa abre para o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h; e para o almoço, aos sábados e domingos, das 12h às 15h. Reservas e informações estão disponíveis no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei.

A campanha "Natal que Mora em Minas", criada pelo Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac, celebra o espírito acolhedor do Natal no estado. "O Natal daqui tem gosto de coisa boa: da conversa sem pressa, do café passado na hora e da vendedora que pergunta dos seus, porque sabe que família é assunto sério", destaca a campanha. Comprar no comércio local é como entrar na casa de alguém: a porta se abre, o sorriso acolhe, e saímos com a sensação de pertencimento. A iniciativa nasceu da compreensão de que o comércio local exerce um papel que vai muito além da atividade econômica. Em Minas Gerais, as relações comerciais são também relações humanas, marcadas pela proximidade, pela confiança e pelo cuidado mútuo. Ao escolher comprar no comércio de bairro, o consumidor fortalece pequenos negócios, preserva empregos, movimenta a economia regional e contribui diretamente para a sustentabilidade das cidades. O Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac reconhece que o período natalino é estratégico não apenas para as vendas, mas para a valorização de valores que estruturam a identidade mineira, como o acolhimento, o pertencimento e a hospitalidade. A campanha surge, portanto, como uma resposta ao avanço da impessoalidade nas relações de consumo e à crescente centralização das compras em grandes plataformas, muitas vezes distantes da realidade local. O principal objetivo da campanha é conscientizar a população sobre o impacto social e econômico das escolhas de consumo, estimulando a preferência pelo comércio local como um gesto de cuidado com a própria comunidade. Ao destacar histórias, gestos cotidianos e cenas que fazem parte da vida dos mineiros, a campanha busca reforçar o vínculo emocional entre consumidores e comerciantes, resgatando a ideia de que comprar perto é também fortalecer laços. Os esforços empenhados para dar vida à mensagem são do setor de Comunicação e Marketing da Fecomércio MG, de gestão do publicitário Lucas Couto, com produção de Jéssica Sarahland e Miguel Mól, e geração cinematográfica de Ampla Media House. Além de incentivar o aumento do fluxo de consumidores nas lojas físicas e nos pequenos estabelecimentos, a campanha pretende gerar um impacto positivo duradouro, promovendo o fortalecimento da economia local, a manutenção de postos de trabalho e a valorização dos empreendedores que mantêm vivas as tradições e a identidade das cidades mineiras. Com “Natal que Mora em Minas”, o Sistema Fecomércio MG, Sesc e Senac reafirma seu compromisso com o desenvolvimento econômico aliado ao desenvolvimento social, mostrando que o verdadeiro espírito do Natal está nas relações humanas, no afeto e na construção coletiva de uma Minas mais forte, próxima e solidária. As luzes que decoram casas, árvores e ruas se misturam ao abraço de quem nos recebe, iluminando nossos corações. "Em Minas, o Natal é isso: feito de afeto, feito de perto, feito por quem vive o Natal que mora em Minas", completa a mensagem. A campanha divulgada nas redes sociais incentiva o fortalecimento do comércio local e o resgate de valores como a conexão humana e a generosidade. O Sistema Fecomércio MG, em parceria com o Sesc e o Senac, convida todos a viverem um Natal mais próximo, em um ambiente de cumplicidade e acolhimento, apoiando as pequenas empresas que tornam essa época ainda mais especial.   Sobre a Fecomércio MG A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio MG) é a principal entidade representativa do setor do comércio de bens, serviços e turismo no estado, que abrange mais de 750 mil empresas e 54 sindicatos. Sob a presidência de Nadim Elias Donato Filho, a Fecomércio MG atua como porta-voz das demandas do empresariado, buscando soluções através do diálogo com o governo e a sociedade. Outra importante atribuição da Fecomércio MG é a administração do Serviço Social do Comércio (Sesc) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) em Minas Gerais. A atuação integrada das três casas fortalece a promoção de serviços que beneficiam comerciários, empresários e a comunidade em geral, a partir de suas diversas unidades distribuídas pelo estado. Desde 2022, a Federação tem se destacado na agenda pública, promovendo discussões sobre a importância do setor para o desenvolvimento econômico de Minas Gerais. A Fecomércio MG trabalha em estreita colaboração com a Confederação Nacional do Comércio (CNC), presidida por José Roberto Tadros, para defender os interesses do setor em âmbito municipal, estadual e federal. A Federação busca melhores condições tributárias para as empresas e celebra convenções coletivas de trabalho, além de oferecer benefícios que visam o fortalecimento do comércio. Com 87 anos de atuação, a Fecomércio MG é fundamental para transformar a vida dos cidadãos e impulsionar a economia mineira.

O restaurante Universal inicia um novo capítulo de sua trajetória ao firmar contrato de exclusividade com a Brasal, consolidando uma parceria estratégica que fortalece o posicionamento da casa no cenário gastronômico e de coquetelaria. A novidade foi apresentada ao público em um evento intimista, voltado a jornalistas e influenciadores digitais, com foco em um dos coquetéis mais clássicos do mundo: o Negroni. A casa promoveu uma experiência especial que teve como destaque a Campari, base do Negroni e uma das principais marcas do portfólio distribuído pela Brasal. Os convidados participaram de uma aula-show conduzida pelo bartender da casa, Paulo Jesus, que compartilhou técnicas, histórias e segredos para o preparo do drink, valorizando a precisão, o equilíbrio e a identidade do coquetel. A parceria ganha ainda mais relevância em um contexto nacional. Em março deste ano, a Brasal anunciou acordo estratégico com a Campari, tornando-se um dos principais distribuidores da marca no Brasil. Para o Universal, a união representa um alinhamento com marcas consolidadas e reconhecidas internacionalmente. “A parceria com a Brasal é um avanço importante para o Universal. É um novo momento, que nos permite elevar ainda mais a experiência que oferecemos aos nossos clientes, com produtos de excelência e uma relação construída com confiança e visão de futuro”, afirma a proprietária da casa, Estefanía Morey. “Ter a Campari conosco, apresentada de forma tão cuidadosa e sensorial, reforça nosso compromisso com qualidade, curadoria e boas histórias à mesa e ao balcão”, completa. Com a exclusividade firmada, o Universal passa a integrar de forma ainda mais consistente o universo da coquetelaria clássica, fortalecendo sua identidade e abrindo espaço para novas experiências, eventos e ativações ao longo dos próximos meses. Para celebrar a nova fase, a casa oferece, durante todo o mês de dezembro, dose dupla de Negroni, convidando o público a brindar a parceria e a vivenciar de forma ainda mais especial a tradição e o sabor do clássico coquetel. O restaurante oferecerá ainda brindes* especiais para os clientes que optarem pela bebida e registrarem sua avaliação no Google.   *Entre em contato com a casa para saber mais detalhes

O Natal ganha um toque ainda mais especial no Vale Encantado Brasília 2025. Entre os dias 17 e 21 de novembro, o Papai Noel fará visitas especiais ao espaço, reforçando o clima de encantamento que já conquistou o público no Núcleo Rural de Taguatinga. Durante cinco dias, de quarta a domingo, o bom velhinho estará no Vale Encantado das 19h às 23h, em momentos dedicados ao encontro com as famílias, registros fotográficos e interação com as crianças. A visita integra a programação especial do evento e promete emocionar quem passa pelo circuito iluminado. No Vale, o Papai Noel percorre os cenários, passa pela Casa dos Desejos para recolher as cartinhas e pedidos deixados pelas crianças e acompanha de perto o funcionamento do espaço — tudo sob o olhar atento de Petrus, guardião da magia do Vale, responsável por cuidar de cada detalhe do lugar. “A presença do Papai Noel reforça a narrativa do Vale Encantado. Ele vem conferir se está tudo pronto para o Natal, se os desejos foram anotados e se a magia está sendo bem cuidada. É um momento muito esperado pelas crianças e pelas famílias”, destaca Robson Magrani, organizador do evento. Além do encontro com o Papai Noel, o público segue vivendo toda a experiência do Vale Encantado, que reúne mais de 1 milhão de microlâmpadas, cenários temáticos, neve artificial, paisagismo integrado e o tradicional Show de Acendimento, que acontece todas as noites e marca o início da visitação ao parque. O Vale Encantado Brasília 2025 é uma realização da MGN Produções e PS Eventos e segue em funcionamento até 28 de dezembro, de quarta a domingo, no Transplantas Garden Center – Núcleo Rural de Taguatinga.

Após um hiato de cerca de sete anos, a Orquestra OBACH – Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História está de volta aos palcos de Brasília. Fundada em 2016 pela maestrina e violinista Kathia Pinheiro e pelo maestro Airan Sousa , a orquestra retoma suas atividades com um Concerto de Natal especial. A apresentação será em 21 de dezembro de 2025, às 16h, no Santuário Dom Bosco e tem entrada solidária, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a ações sociais. O programa reunirá obras de Johann Sebastian Bach (compositor que é inspiração primeira da orquestra, explícita em seu nome), Arcangelo Corelli, Georg Friedrich Handel e Christoph Willibald Gluck: compositores centrais do repertório barroco e clássico europeu, que marca a estética conceitual da OBACH desde sua criação. A apresentação contará, ainda, com a participação especial da soprano Erika Kallina , do maestro Rafael Abreu e do coral de alunos da UNB. A Orquestra OBACH é formada por músicos talentosos que reúnem excelência técnica e sensibilidade artística. Integram a formação, nos primeiros violinos, Kathia Pinheiro, spalla, Liliana Gayoso , Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk ; nos segundos violinos, Cássio Chiesa , Paulo Xavier e Ana Faria ; nas violas, Wallace Cristóvão e Victor Bueno ; nos violoncelos, Renato Amaral , Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos , e, nos contrabaixos, Alexandre Antunes e Rui Xavier . Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital do país, a OBACH foi bastante ativa entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e até uma mini turnê internacional por Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance histórica da música erudita. A orquestra tem como diferencial a busca por interpretações alinhadas às práticas musicais de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.   Direção artística À frente da OBACH, Kathia Pinheiro reúne a experiência de uma trajetória em constante evolução. Fez parte da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), instituição a qual integrou por 35 anos, sendo 22 deles como spalla e concertina. Em 2025 completou 50 anos de carreira. Ao longo desse percurso, dedicou-se a duas frentes complementares: a artística e a empresarial. Reconhecida como uma das grandes referências da música em Brasília, destaca-se tanto em concertos e projetos culturais voltados a públicos diversos, incluindo apresentações gratuitas e de caráter formativo, quanto no universo corporativo e de eventos, com forte presença em casamentos, cerimônias, festas e apresentações institucionais. Essa atuação plural consolidou uma carreira versátil e respeitada, capaz de transitar com naturalidade entre a música de concerto e a música popular, a produção cultural e o mercado de eventos, sem renunciar ao rigor artístico que caracteriza seu trabalho. “ É com imensa alegria e realização que retomamos as atividades da OBACH. Este ressurgimento representa não apenas a continuidade de um trabalho, mas a reafirmação de um propósito: valorizar a música, preservar a memória cultural e levar arte de qualidade ao público brasileiro. A OBACH nasceu do amor pela música e do desejo de compartilhar histórias, emoções e conhecimento por meio da arte. Estamos ansiosos para reencontrar o público ”   Serviço Concerto de Natal da Orquestra OBACH Repertório: Bach, Corelli, Handel e Gluck Data: 21 de dezembro de 2025 (domingo) Horário: 16h Local: Santuário Dom Bosco (SEPS 702/902, Bloco B, Asa Sul Entrada: solidária, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível

O Casapark anunciou, nesta terça-feira, 16 de dezembro, os seis escritórios convidados para a 1ª Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026, com inauguração em janeiro. Participam Cecília Herculano, responsável pelo Quarto de Casal; Renata Ciccarini, que assina o Home Office; o Studio Freijó — formado por Natalie Tramontini e Thalita Gonçalves — à frente do Living do Colecionador; e o Studio Vanguarda, representado por Matheus Silva, com a Sala de Estar.   O Loft de Solteiro será assinado pela Traama Arquitetura, de Ana Luiza Veloso e Amanda Saback, e o Espaço Gourmet pela Orla Arquitetura, formada por Isabella Souza e Carla Monza. A mostra abre ao público no dia 16 de janeiro, junto com o início do Liquidecora Casapark 2026, a tradicional liquidação de começo de ano do shopping, referência em mobiliário e complementos para a casa.   “Estamos muito felizes com a participação dos escritórios convidados”, afirma Carol Valença, gerente de marketing do Casapark. Segundo ela, a mostra é um espaço de aprendizado e inspiração, que aproxima o público das tendências e possibilidades do design de interiores. “Ao percorrer os ambientes, o visitante percebe como cores, materiais, iluminação e mobiliário dialogam de forma funcional e estética, facilitando a aplicação dessas ideias em sua própria casa”, completa.   Serviço: Mostra Liquidecora + Casapark Prime 2026 Onde  | Praça Central do Casapark Visitação  | de 16/01/2026 a 22/02/2026                     De segunda a sábado, das 10h às 22h                     Domingo, das 12h às 20h Entrada |  Gratuita Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos Redes sociais  | @casapark Endereço |  SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília Telefone |  (61) 3403-5300

O Blue Note São Paulo, unidade brasileira do clube de jazz nova-iorquino, consolida-se como um dos espaços mais versáteis da cidade ao unir música ao vivo, gastronomia contemporânea, brunch, feijoada e coquetelaria autoral em um mesmo endereço. Localizado na Avenida Paulista, o espaço funciona diariamente com entrada gratuita, permitindo que o público circule livremente entre a varanda, o salão e as áreas dedicadas à programação musical.   Além da agenda de shows, marca registrada da casa, o Blue Note reforça sua dimensão gastronômica com cardápios distintos, para cada momento do dia. De segunda a sexta, acontece o Almoço &Jazz , com menu executivo a partir de R$62,90 , das 12h às 15h, composto por salada, prato principal e sobremesa. Entre as opções do menu estão: Às segundas-feiras, o destaque é o Milanesa de Frango ; às terças, o Mignon a Cavalo ; às quartas, o Schnitzel de Copa , feito com copa lombo suína empanada em farinha panko temperada, servido com salada de batata e maionese da casa; às quintas, o Rigatoni à Bolonhesa ; e, às sextas, o Filé de Peixe no Fubá . Além do prato rotativo do dia, o menu executivo inclui ainda uma opção fixa servida de segunda a sexta a R$76 : o Parmegiana de Mignon , composto por filé-mignon à parmegiana, arroz branco e batata bolinha cozida, amassada e frita. Durante o almoço, a casa também recebe apresentações musicais ao vivo , mantendo a atmosfera cultural que caracteriza o Blue Note. Aos sábados é possível aproveitar a Feijoada Raiz; e aos domingos, o Brunch Music. até às 17h. Entre os pratos do cardápio principal, destacam-se o Filé à Diana (R$89) com arroz à piamontese, o Strogonoff (R$79) clássico acompanhado de arroz e fritas da casa e sua versão vegana (R$79) preparado com proteína de soja, cogumelos paris, leite de coco, acompanhado de arroz e fritas, o Mignon ao poivre com mil-folhas de batata-doce (R$91) servido com salada de ervas, entre outros. Petiscos como os Croquetes de pato (R$49) com maionese de laranja, Dadinhos de tapioca (R$52) com chutney de manga, brie empanado com mel de maracujá e o Trio de mini burgers (R$74) também integram o menu. A coquetelaria é outro eixo central da experiência. A carta, assinada por uma das mais renomadas mixologistas do país, Michelly Rossi, reúne drinks autorais que exploram ingredientes brasileiros, processos contemporâneos e referências musicais. Entre as criações, estão o Quintanilla (R$51) com tequila e cordial de cambuci, o Purple Smash (R$41) , feito com gin, porto branco e jasmim, o Cajuzana (R$44) , que combina jerez e cajuína e o Carmen (R$35) preparado com cachaça famigerada, porto tawny sandeman, xarope de especiarias,suco de limão, hibisco. Opções sem álcool, como o Ella (R$26) água de coco com jasmim e manjericão roxo, e o Gonzaga (R$26) à base de cajuína, também estão no menu. Aos sábados, das 12h às 16h, a casa oferece feijoada servida à vontade por R$72 , acompanhada de roda de samba ao vivo e com um shot de caipirinha como cortesia. A experiência é promovida na Varanda Blue, que torna a experiência mais completa com uma vista para à cidade. Aos domingos,das 10h às 16h, o destaque vai para o brunch com jazz ao vivo , que também é servido na Varanda Bluem à vontade por R$ 116 , com possibilidade de repetir quantas vezes quiser. A experiência inclui bebidas como café coado, café com leite, água com e sem gás e chá mate quente ou gelado . Além das opções servidas à vontade, o público também pode escolher pratos à la carte , que reúnem itens do cardápio principal.   “O Blue Note nunca foi apenas uma casa de shows. Nosso objetivo sempre foi oferecer uma experiência completa. A música é o coração do Blue Note, mas entendemos que a gastronomia, a coquetelaria e os diferentes formatos de serviço fortalecem ainda mais essa vivência”, comenta Flávio Pinheiro, sócio do Blue Note São Paulo. A Varanda Blue também ganhou destaque com o happy hour , que acontece de terça a sexta, das 17h às 01h, e aos sábados, das 19h às 02h, reunindo carta de drinks, chope gelado e petiscos autorais. Localizado no segundo andar do Conjunto Nacional, o espaço é considerado um dos rooftops mais interessantes da Avenida Paulista, com vista para a região. A área funciona de forma independente do salão principal e permite que o público aproveite parte da atmosfera musical da casa mesmo do lado de fora. “Nossa cozinha e nossa carta de drinks fazem parte da identidade do espaço desde o início. Queremos que o público se sinta à vontade para vir almoçar, tomar um drink no fim do dia, assistir a um show ou aproveitar o brunch de domingo, tudo no mesmo espaço. A proposta é que a gastronomia dialogue com a música, e não seja coadjuvante”, conclui Flávio.   Com programação constante, operação diária e uma cozinha que transita entre o conforto e a criatividade, o Blue Note SP reforça seu posicionamento como um espaço cultural completo, onde o público pode almoçar, tomar um drink, assistir a um show, experimentar o brunch, participar do happy hour ou simplesmente aproveitar a vista da Avenida Paulista.   bluenotesp Avenida Paulista, 2073 • 2º andar Funcionamento: Segunda - 12h às 15h30 | Terça à sexta - 12h às 01h30 | Sábado - 12h às 02h | Domingo - 10h às 17hAlmoço e Jazz: Segunda à sexta - 12h às 15h30 | Sábado das 12h às 16h | Domingo 12h às 17h Feijoada Raiz aos sábados das 12h às 16h | Brunch Musical aos domingos 10hHappy hour na varanda: Terça à sexta das 17h às 01h00 | Sábado das 19h às 02h

A coprodução brasileira e indígena YANUNI entra na lista de pré-candidatos ao Oscar 2026. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou nesta terça-feira, dia 16, a shortlist de possíveis indicados em dez categorias, incluindo Melhor Documentário. Os indicados ao Oscar 2026 serão revelados no dia 22 de janeiro e a cerimônia será realizada no dia 15 de março.   O filme acompanha a trajetória de Juma Xipaia, cacica da aldeia Kaarimã, na Terra Indigena Xipaya, no município de Altamira (PA), que, ao lado do seu marido, Hugo Loss, agente ambiental e então coordenador de operações de fiscalização do Ibama (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis), luta contra o avanço da mineração e do garimpo, em defesa dos territórios indígenas, povos e comunidades da Amazônia. Em meio a constantes ameaças, ela ainda vive uma maternidade, expondo-se aos conflitos, mesmo a custo pessoal.   Com sua narrativa impactante sobre a sabedoria e a resistência indígena, o documentário é uma produção da Malaika Pictures, com produção executiva de Eric Terena e conta também com participações das artistas indígenas Katu Mirim e Djuena Tikuna, na construção da trilha sonora.   Produzido pela cacica Juma Xipaia e por Leonardo DiCaprio, com direção de Richard Ladkani (Perseguição em Alto Mar e O Extermínio do Marfim), YANUNI, acumula prêmios em festivais internacionais e tem se consolidado como um dos títulos mais premiados do cinema ambiental esse ano. YANUNI iniciou sua trajetória em grandes festivais, como Filme de Encerramento no Tribeca Festival, em Nova York, um dos eventos mais relevantes do circuito internacional. Recebeu o Grand Teton e ganhou como melhor longa-metragem documental (feature documentary) no Jackson Wild Media Award, considerado o Oscar do cinema de natureza. Em Los Angeles (EUA), YANUNI também recebeu o prêmio de Melhor Documentário no Red Nation International Film Festival, o maior festival de cinema de Povos Originários e Indígenas no mundo.   No Brasil, foi reconhecido com o Prêmio do Público de Documentário Internacional na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo — um dos mais tradicionais e importantes eventos audiovisuais da América Latina.   Sobre Juma Xipaia Em 2016, quando tinha 24 anos, Juma tornou-se a primeira mulher a assumir o cargo de cacique do Povo Xipaia na região do Médio Xingu. Agora, Juma é cacica da aldeia Kaarimã, na Terra Indigena (TI) Xipaya, no município de Altamira, no Pará. Sua liderança sempre é marcada pela defesa dos direitos humanos, ambientais e pela defesa dos territórios e dos direitos indígenas, dos modos de vida e da cultura desses povos, com ênfase na autodeterminação e na resistência contra as ameaças e invasões – por grandes projetos de infraestrutura (como a hidrelétrica de Belo Monte), pela mineração industrial (como a mineradora canadense Belo Sun) ou pelo garimpo ilegal. Juma sobreviveu a seis tentativas de assassinato por enfrentar garimpeiros, grileiros e corporações multinacionais que ameaçam suas terras ancestrais. Com YANUNI, Juma mantém o compromisso inabalável pelos direitos indígenas e pela proteção ambiental, inspirando e provocando mudanças significativas no Brasil e no mundo.   Sobre Hugo Loss Com mais de dez anos de atuação no Ibama (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis), Hugo Loss é agente ambiental e Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Paraná e mestre em Antropologia Social pela Universidade de Brasília, Loss tornou-se referência nacional na fiscalização ambiental na Amazônia, especialmente no combate ao garimpo, invasões e grilagem em terras indígenas. O agente foi objeto de espionagem ilegal durante o governo de Jair Bolsonaro, chegando a ser exonerado do Ibama em abril de 2020, em clara perseguição por sua atuação em defesa da floresta e territórios indígenas. Retornou ao Ibama em 2023, após a mudança de governo.   Sobre YANUNI YANUNI é um retrato cinematográfico de Juma Xipaia, uma liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia remota para ocupar um espaço de liderança na linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver diversas tentativas de assassinato, ela é nomeada secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas, do primeiro Ministério dos Povos Indigenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente (Ibama), liderava operações perigosas contra garimpeiros. À medida que Juma navega pelos desafios do poder político e sob ameaças crescentes à sua iminente maternidade, é forçada a encarar o custo pessoal da resistência. Íntimo e épico, YANUNI apresenta uma poderosa história sobre a sabedoria e a resistência indígena, o amor e a luta urgente a favor do planeta que chamamos de lar.   YANUNI foi produzido pela Malaika Pictures em associação com Appian Way, Nia Tero, Age of Union, Tellux Group e o apoio do Instituto Austríaco de Cinema. Ficha Técnica Elenco: Juma Xipaia, Hugo Loss Direção: Richard Ladkani Produção: Juma Xipaia, Leonardo DiCaprio, Anita Ladkani, Richard Ladkani, Jennifer Davisson, Phillip Watson Roteiro: Richard Ladkani Cinegrafia: Richard Ladkani Composição: H. Scott Salinas Editor: Georg Michael Fischer, bfs Produção executiva: Dax Dasilva, Joanna Natasegara, Laura Nix, Erick Terena, Martin Choroba, Philipp Schall Segundo camera: Fábio Nascimento Trilha sonora: Katú Mirim Vocais: Djuena TikunaPaís: Áustria, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Alemanha

O Na Farra , que reúne Nattan e o grupo Menos é Mais , entra para o calendário do verão 2026 com a proposta de ser um ponto de encontro para quem quer ir pra farra na estação mais quente do ano, com música, amigos e tempo para curtir a noite inteira. A estreia acontece no dia 17 de janeiro, com ingressos à venda. A proposta do evento é unir um show de Nattan, um show do Menos é Mais e, ao longo da noite, uma resenha com os artistas juntos no palco. A mistura de pagode e forró conduz a programação, mantendo o clima de festa do início ao fim. A turnê já tem datas confirmadas em Recife, Rio de Janeiro, Aracaju, Teresina, Curitiba e Goiânia. “ Cada um tem o seu show, mas a melhor parte é quando a gente se encontra no palco. Ali não tem regra, é música, resenha e o público junto com a gente ”, comenta Nattan . “ Essa label foi pensada para reunir a galera e curtir junto do início ao fim. Aproveitar dois shows completos, com muita música boa, alto astral e clima divertido entre amigos. Não tem como dar errado ”, completa Duzão . O  Na Farra segue como uma das apostas do verão ao reunir dois nomes de grande alcance em um formato pensado para o público. Os ingressos para as próximas datas já estão à venda.

Felipe , cantor da dupla sertaneja com Rodrigo, vive uma fase especial na carreira e na vida pessoal. Enquanto colhe os frutos de trabalhos recentes como “ Gosta de Rua ” e dos atuais hits “ Dois Gumes ” e “ Ignora ”, o artista também celebra uma grande transformação em sua saúde. Entre maio e dezembro deste ano, o cantor eliminou quase 50 quilos , resultado de uma mudança consistente de hábitos, foco e disciplina, mesmo com a rotina intensa de shows e viagens constantes. O processo acontece de forma responsável e com acompanhamento profissional. Felipe conta com o suporte do Dr. Augusto Alvarenga, que tem sido fundamental nessa jornada de cuidado com a saúde e reeducação alimentar. Um dos pontos mais importantes e que mudou a rotina do sertanejo foi a criação de academia em casa, o que permite que ele tenha uma sequência regular de exercícios, apesar da agenda apertada. “ Eu montei uma academia em casa pra treinar e correr todos os dias ”, afirma Felipe, que faz questão de compartilhar a rotina nas redes sociais, incentivando fãs e seguidores a buscarem mais qualidade de vida. Além da prática diária de atividades físicas, o cantor passou por uma reeducação alimentar - sempre com orientação profissional -, priorizando saúde e equilíbrio. A motivação para a mudança vai muito além da estética. Em um momento de reflexão marcante, Felipe foi questionado por Henrique , do duo Henrique & Juliano , se morreria pelos filhos, Bento  e Benício , e respondeu que sim. Em seguida, veio a pergunta que mudou sua perspectiva: “ E você viveria por eles? ”. Foi ali que Felipe entendeu que cuidar da própria saúde era viver pelos filhos, e essa é uma escolha que o artista faz diariamente. Hoje, Felipe encara a nova rotina como um compromisso com a vida, a família e o futuro, mostrando que, mesmo na estrada e diante das exigências da carreira artística, é possível priorizar a saúde.