Se o Carnaval é a festa do ritmo, da pele arrepiada e do corpo em movimento, não é surpresa que essa mesma energia atravesse a porta do quarto. A batida que embala o bloquinho também dita o compasso da intimidade: 77% dos brasileiros costumam transar ao som de música, segundo pesquisa do Sexlog com mais de 3 mil participantes. Em pleno verão e em meio à atmosfera carnavalesca, a trilha sonora deixa de ser apenas pano de fundo e passa a funcionar como estímulo. Do funk ao eletrônico, cada batida ajuda o corpo a entrar no clima, como se o prazer também tivesse seu próprio desfile. “Pra mim, o silêncio absoluto atrapalha”, conta Eduardo*, de 40 anos. “Se não tem música ou algum ruído de fundo, minha cabeça viaja e eu acabo não curtindo o momento.” Já Cristina, de 62, prefere o oposto: “Acho que o sexo tem seu próprio som. Gosto de ouvir a respiração, os toques, o barulho dos corpos.” As experiências mostram que, assim como no Carnaval, cada um encontra seu ritmo, seja na explosão do tamborim ou no compasso mais íntimo da própria respiração. Quando a música entra em cena Entre os entrevistados, 29,7% afirmam usar música frequentemente durante o sexo e 47,8% “às vezes”. Apenas 9,4% disseram nunca usar. Na hora de escolher a trilha, quase metade (47,45%) recorre a playlists prontas em plataformas como Spotify, Deezer e YouTube Music. Outros 25% preferem selecionar manualmente suas faixas favoritas, enquanto 18,6% criam trilhas específicas para a ocasião, quase como montar o setlist perfeito de um trio elétrico particular. Os estilos mais citados como combinando com sexo refletem bem o clima de verão: Funk/Trap (27,1%), Pop lento ou “bedroom pop” (22,3%), Eletrônica (20,4%) e Rock Indie (17,3%). E o ritmo realmente interfere: 47,6% acreditam que a batida influencia diretamente os movimentos. O momento mais sensível à trilha são as preliminares (44,1%), seguido pela penetração (18,6%). Curiosamente, apenas 3,8% sentem maior impacto no auge do orgasmo, talvez porque, nesse momento, o corpo já esteja totalmente entregue ao próprio som. O poder da batida sobre o corpo Pesquisas em psicologia e neurociência indicam que a música ativa circuitos cerebrais ligados à recompensa, liberando dopamina e modulando o estado emocional, o que pode reduzir inibições e aumentar a sensação de conexão. Um estudo publicado na Psychology of Music (2019) aponta que casais que usam música relatam maior sincronização emocional e sensação de entrega. Para Mayumi Sato, CMO do Sexlog, a relação entre ritmo e desejo é quase intuitiva. “A música funciona como uma ponte entre mente e corpo. Ela eleva o desejo, estabelece o ritmo e cria um ambiente onde somos protagonistas do momento sexual. No Sexlog, vemos muitos casais trocando playlists e pedindo sugestões para encontros íntimos.” Sobre o Sexlog Com mais de 23 milhões de usuários , o Sexlog é a maior rede social de sexo e swing da América Latina. A plataforma oferece um ambiente seguro para quem deseja explorar a sexualidade com liberdade, respeito e muito prazer.

A 33ª edição da Brasília Restaurant Week chega em clima de Copa do Mundo e com um reforço significativo no time de participantes: 41 restaurantes estreiam no festival em 2026. O evento acontece entre 6 de fevereiro e 8 de março, reunindo mais de 150 casas com menus a preços acessíveis, que variam de R$ 59,90 a R$ 149, com patrocínio da Brasal Refrigerantes, Coca-Cola Zero Açúcar e Del Maipo.  Entre os estreantes desta edição estão o Amélia Restaurante, Aroma Brasília, Blend Boucherie, Boteco Caju Limão, Bu.té.quim, Caseratto, Cerratto, Donburi, Haná, Italianissimo Cucina e Pizza, Lilie Patisserie & Boulangerie, MaxFoods Restaurante, Momma Brunch, New Mercadito, Nino Cucina, Ocanto Restaurante, Restaurante Flash Back, Taverna Viking Chopp & Parrilla, Terrazas Gastrobar, Vero Fatto – Pizza Bar e Zero61 Gastrobar. Também passam a integrar o festival pela primeira vez casas localizadas em Águas Claras, como Confraria do Camarão e Da Canoa Sushi & Mar. O Mané Mercado, em especial a unidade de Águas Claras, amplia sua participação no festival com novas operações estreantes, como BSB Grill, Café e um Chêro, Casa Mar, Fina da Baco, Gatto Nero,  Kazu Culinária Japonesa, O Popular, Ricco Burger, Tempero Paraíso e Tudo do Porco. Já no Plano Piloto, entram pela primeira vez no evento nomes como Casa Almeria (Noroeste) e Ernesto Cafés Especiais (Caixa Cultural).   Com o tema “A Cozinha dos Campeões”, a edição 2026 convida os chefs a criarem menus inspirados em seleções, países e momentos históricos da Copa do Mundo, conectando futebol e gastronomia. Segundo Fernando Reis, idealizador da Restaurant Week, a proposta é ampliar o acesso do público a restaurantes. “Ver tantas casas estreando na Restaurant Week mostra como o festival se consolidou como uma grande vitrine da gastronomia local. Para os restaurantes, é uma oportunidade estratégica de apresentar sua cozinha a um público novo, ampliar visibilidade e se posicionar no cenário gastronômico de Brasília com menus pensados especialmente para esse momento”, conta.  “A chegada de novos participantes reforça a força da Restaurant Week como plataforma de divulgação da boa mesa. É um espaço onde os restaurantes podem mostrar identidade, criatividade e qualidade, enquanto o público tem acesso a experiências gastronômicas diversas. Essa troca é o que mantém o festival vivo e relevante a cada edição”, explica Matheus Dantas, um dos organizadores do festival. A expectativa da organização é repetir os bons resultados das edições anteriores, que movimentaram milhões de reais na economia local. Como já é tradição, o festival mantém seu viés solidário: os clientes são convidados a doar R$ 2 por menu, valor destinado à ONG Amigos da Vida, que apoia crianças que vivem com HIV e implanta brinquedotecas  e biblioteca em hospitais públicos e escolas do Distrito Federal. A lista completa dos restaurantes participantes e os menus estarão disponíveis no site www.restaurantweek.com.br Confira a lista das casas estreantes na primeira edição de 2026 da Restaurant Week:  Amélia Restaurante Aroma Brasilia Blend Boucherie Boteco Caju Limão - Asa Norte BSB Grill - Mané Mercado Águas Claras Bu.té.quim Café e um Chêro - Mané Mercado Águas Claras Casa Almeria - Noroeste Casa Mar - Mané Mercado Casa Mar - Mané Mercado Águas Claras Caseratto - Asa Sul Cerratto Confraria do Camarão - Águas Claras Da Canoa Sushi & Mar - Águas Claras Donburi  Ernesto Cafés Especiais - Caixa Cultural Fina da Baco - Mané Mercado Águas Claras Gatto Nero - Mané Mercado Águas Claras Haná Italianissimo Cucina e Pizza Kazu Culinária Japonesa - Mané Mercado Águas Claras Lilie Patisserie & Boulangerie MaxFoods Restaurante Momma Brunch New Mercadito Nino Cucina - Asa Sul O Popular - Mané Mercado O Popular - Mané Mercado Águas Claras Ocanto Restaurante Restaurante Flash Back Ricco Burger - Mané Mercado Águas Claras Taverna Viking Chopp & Parrilla Tempero Paraiso - Mané Mercado Terrazas Gastrobar Tudo do Porco - Mané Mercado Águas Claras Vero Fatto - Pizza Bar Zero61 Gastrobar SERVIÇO 33ª Brasília Restaurant Week Data: 06 de fevereiro a 08 de março de 2026 Valores:  Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

O Coletivo Calango Alternativo realiza, no próximo 21 de fevereiro, a 18ª edição de seu tradicional bloco de Carnaval no estacionamento da Quadra 302 de Samambaia Sul. Consolidado como um dos principais movimentos culturais independentes do Distrito Federal, o evento reafirma sua proposta de resistência, diversidade e ocupação criativa do espaço público por meio da música, da dança e das artes periféricas. Em 2026, o bloco chega com o tema “Rolê da Quebrada e da Diversidade”, reforçando o compromisso histórico com a inclusão social, a valorização das identidades locais e o diálogo entre diferentes manifestações culturais. O Bloco Calango Alternativo integra a programação do DF Folia 2026, com atividades distribuídas por diversas regiões administrativas, incluindo Samambaia, ampliando o acesso ao carnaval de rua no Distrito Federal. A iniciativa, promovida pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), reúne atrações que refletem a pluralidade artística da periferia, com apresentações do Grupo Kalungada, DJ C. N.X, Banda Entrequadras, Banda Página 2, Grupo SPC-F, Coletivo Capybaras e a performance da Quadrilha Junina Eta Lasquera, compondo um mosaico de ritmos, tradições e linguagens contemporâneas. Além disso, a estrutura do evento contará com apoio logístico da Administração Regional de Samambaia, garantindo segurança, organização e acessibilidade ao público. O local escolhido — ao lado do Castelo Forte — facilita o acesso da comunidade e cria um ambiente propício para o encontro de diferentes gerações e públicos em torno da cultura popular. Criado em 2009 a partir de uma mobilização cultural comunitária, o Calango Alternativo se consolidou como espaço de expressão livre, diversa e periférica, oferecendo uma alternativa ao circuito comercial do Carnaval brasiliense. Para os produtores culturais Paulo Atos e Alane Souza, responsáveis pelo projeto, “o bloco nasceu para fazer a periferia pulsar, transformando a festa em um ato coletivo de resistência, pertencimento e celebração da diversidade”. Mais do que lazer, o evento fortalece a produção cultural de Samambaia e reafirma o território como polo criativo do Distrito Federal. Ao celebrar quase duas décadas de história, o Calango Alternativo mantém viva a potência do Carnaval de rua independente, dando visibilidade a vozes, corpos e expressões que constroem diariamente a cultura da quebrada. Serviço Bloco Calango Alternativo 2026 21 de fevereiro de 2026 Estacionamento da Quadra 302 de Samambaia Sul (ao lado do Home Center Castelo Forte e CAESB) Das 14h às 23h Entrada gratuita

O Carnaval de Brasília ganha uma proposta diferente e cheia de personalidade com o evento Bloco UK – “Te Conheço de Outros Carnavais”, que promete unir o espírito irreverente da folia com a potência do rock ao vivo. A ‘folia’ acontece no UK Music Hall, localizado na 411 Sul, e se consolida como uma alternativa para quem quer curtir o Carnaval fora do circuito tradicional, mas sem abrir mão da animação. A programação da noite reúne três bandas que representam diferentes vertentes do rock e do pop rock, criando uma experiência musical dinâmica e contagiante. No palco, o público poderá conferir os shows das bandas Zero10, Andanza e Flashrock. Flashrock traz a nostalgia da noite Com presença de palco marcante e repertório com o melhor do flashback, a Flashrock assume papel de trazer a nostalgia no Bloco UK. A banda leva para o Carnaval uma seleção especial de clássicos do rock e sucessos e muita interação, transformando o ambiente em uma verdadeira celebração coletiva. A proposta é clara: fazer o público cantar, dançar e viver a folia ao som de riffs conhecidos, criando uma ponte entre o clima carnavalesco e a atmosfera intensa dos grandes shows de rock. Andanza e Zero10 completam a festa A noite também conta com a banda Andanza, que traz uma sonoridade vibrante e moderna, misturando rock, pop e influências contemporâneas, garantindo diversidade musical ao evento. Já a Zero10 chega com um repertório afiado e cheio de energia, aquecendo o público desde os primeiros acordes e preparando o terreno para uma noite intensa. A união das três bandas reforça a identidade do Bloco UK como um espaço democrático, onde diferentes estilos convivem sob o mesmo espírito de festa. Carnaval com identidade e tradição O nome do evento, “Te Conheço de Outros Carnavais”, brinca com a memória afetiva típica da folia, resgatando encontros, histórias e momentos que só o Carnaval é capaz de proporcionar. No UK Music Hall, a proposta vai além da música: é criar um ambiente acolhedor, descontraído e cheio de personalidade para foliões que buscam algo diferente na programação da cidade. SERVIÇO 13/02 Sexta-feira Bloco UK – Te Conheço de Outros Carnavais Bandas: Zero10, Andanza e Flashrock Local: UK Music Hall Endereço: 411 Sul – Brasília Abertura da casa: 20h00 Shows: a partir das 20h30 Entrada: • R$ 25 até 23h • R$ 40 após 23h

A terça-feira de carnaval (17 de fevereiro) em Brasília tem como atração o bloco As Leis de Gaga, que coloca o público para dançar com música pop em homenagem à popstar Lady Gaga. A atração integra a programação da plataforma Carnaval Monumental, a partir das 16h, no Museu Nacional da República, com entrada gratuita. Criado para quem adora cultura pop, o bloco apresenta o DJ Caco Lelis. Sucesso de público, a atração levou 50 mil pessoas às ruas no carnaval de 2025. Inspirado na obra e na estética da cantora Lady Gaga, o bloco tem seu repertório marcado por grandes sucessos do pop internacional, especialmente da diva pop. Além da música, o palco recebe performances de dança, com coreografias marcantes do pop, marca registrada do bloco desde sua criação, em 2019. Idealizador do projeto, Caco Lelis destaca o compromisso do bloco com a cultura, o respeito e a ocupação qualificada do espaço público. “Lutamos pela cultura e entregaremos uma terça-feira de Carnaval histórica. Muitas surpresas estão por vir. Sempre com total respeito, zero confusões e muito brilho. Brasília merece um Carnaval assim”, afirma. Monumental A plataforma Carnaval Monumental é um território de matriz carnavalesca que promove a celebração da diversidade e a ocupação democrática do espaço público. São quatro dias de festa para transformar a área externa de um dos principais monumentos da cidade em um cenário vivo das manifestações culturais. A plataforma tem a produção do coletivo Distrito Drag, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF). A programação da plataforma, sempre das 13h às 21h, começa no sábado (14) com o Bloco do Amor. No domingo (15), o espaço é ocupado pelo Bloco das Montadas. Na segunda-feira (16), é a vez dos blocos Na Batida do Morro e Baile Bregue. Para encerrar, na terça-feira (17), as atrações são o Bloco Nave Pirata, que fica até as 16h, e o bloco As Leis de Gaga, que encerra a programação, a partir das 16h. SERVIÇO Bloco As Leis de Gaga17 de fevereiro (terça-feira), das 16h às 21hNo Museu Nacional da República - Setor Cultural, Esplanada dos Ministérios - Brasília-DF Entrada gratuita Instagram: instagram.com/asleisdegaga

Um dos maiores nomes da música eletrônica mundial, Alok está confirmado no Rock in Rio Lisboa no dia 20 de junho , em show que promete ser um dos momentos mais marcantes desta edição. A apresentação marca os dez anos desde a estreia de Alok no festival, reforçando a conexão do artista brasileiro com o público europeu. Alok, como headliner do Palco Music Valley no primeiro dia de festival, apresenta seu projeto Keep Art Human , que após uma aclamada estreia no Coachella (EUA) , já impactou públicos no Brasil , Malta, Romênia e Índia .   Mais do que um show, “Keep Art Human” é um manifesto artístico que nasce a partir da reflexão sobre o papel da tecnologia, arte e presença humana na era digital. Em um momento em que a inteligência artificial e os recursos tecnológicos avançam rapidamente, Alok propõe um espetáculo que coloca o elemento humano no centro da experiência , com quase 50 dançarinos no palco, promovendo a arte como espaço de conexão, emoção e consciência coletiva. O espetáculo combina música, narrativa visual e performance em grande escala para proporcionar uma experiência que vai além da pista de dança. Luz, tecnologia, vídeo, dança e uma direção artística primorosa se combinam para transmitir uma mensagem de grande relevância: em um mundo dominado por algoritmos, a arte é o refúgio da expressão humana mais pura .   Com mais de 29 milhões de seguidores no Instagram , 25 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 6 bilhões de streams , Alok é hoje um dos nomes mais influentes da cena artística no mundo. No Rock in Rio Lisboa, o artista leva ao público europeu um espetáculo que combina emoção e propósito, reforçando sua marca como um dos criadores que vêm redefinindo a experiência da música eletrônica ao vivo.

Julia tem 40 anos e é uma maestra de sucesso. Ela e seu companheiro anseiam por um filho. Após um bem-sucedido tratamento em uma clínica de fertilidade, Julia engravida, mas o parto não acontece como planejado. O bebê é imediatamente retirado dos braços da mãe, deixando-a sem saber o que aconteceu. Quando finalmente reencontra a criança, Julia começa a duvidar se é realmente seu filho. Este é o mote de "Mother's Baby" , thriller psicológico coescrito e dirigido por Johanna Moder ("Once Were Rebels"). O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de março de 2026. Coprodução entre Áustria, Suíça e Alemanha, teve sua première no 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde concorreu ao Urso de Ouro. O elenco traz Marie Leuenberger ("Mulheres Divinas"), Hans Löw ("Toni Erdmann") e Claes Bang ("Bom Dia, Tristeza"). A distribuição é da Autoral Filmes. A protagonista da trama é uma artista bem-sucedida, mas que ainda não conseguiu realizar seu sonho de constituir uma família com seu parceiro Georg. Quando o Dr. Vilfort garante que pode alcançar seu desejo com um procedimento experimental, ela rapidamente engravida. A partir daí, o casal entra em uma espiral psicológica que envolve depressão pós-parto e paranoia, enquanto a mãe questiona se há algo sinistro sobre a identidade da criança. "Mother's Baby" chega à tela grande seguindo a tendência de sucessos recentes como "Canina", de Marielle Heller, e "Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria", de Mary Bronstein: obras dirigidas por mulheres que exploram tramas perturbadoras envolvendo a maternidade. "É um filme muito pessoal para mim", explica a realizadora Johanna Moder. "É uma espécie de acerto de contas, embora eu não saiba ao certo com quem ou com o quê", complementa. "A felicidade prometida não se materializa com o nascimento da criança. Em vez disso, é o início de um pesadelo. Nada é como era. E o que era, inexoravelmente, se desfaz e não pode mais ser contido", elabora a cineasta. "A realidade por trás da fachada perfeita de famílias felizes raramente é mostrada ou reconhecida. Trata-se do desafio de lidar com as expectativas da maternidade e de encontrar a si mesma. É uma história sobre o lado oculto da maternidade", resume. Além da estreia na Berlinale, "Mother’s Baby" também competiu no Festival de Cinema da Índia, Talinn Black Nights (Estônia), Sitges (Espanha), e dezenas de eventos ao redor do mundo. "Optei deliberadamente por contar esta história como um suspense psicológico, em vez de um drama", explica a diretora. "O filme brinca com a escuridão visual e a justaposição de beleza e dor. O mundo de Julia se torna nebuloso, mas a questão da realidade permanece", acrescenta.  A publicação Hollywood Reporter define o filme como "envolvente, perturbador e repleto de humor negro". Para o crítico, a trama prende atenção do início ao fim. O Deadline comparou o longa a "Eraserhead", de David Lynch, em sua "evocação visceral da maternidade". Já o Hollywood News define o filme como "poderoso, bem dirigido e interpretado, com elementos de terror sugeridos ao longo da trama". "Mother's Baby", de Johanna Moder Suspense | 2025 | 108 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia comercial:  dia 5 de março de 2026 Instagram: @autoral_filmes Créditos Direção: Johanna Moder Roteiro: Johanna Moder e Arne Kohlweyer Direção de fotografia: Robert Oberrainer Direção de arte: Hannes Salat Figurinos: Stefanie Bieker e Carola Pizzini Maquiagem: Martine Felber Som: Patrick Storck, Nils Kirchhoff, Gina Keller e Guido Keller Edição: Karin Hammer Música: Diego Ramos Rodriguez Coprodução: Katrin Renz, Viola Fügen e Michael Weber Produção: Sabine Moser e Oliver Neumann (FreibeuterFilm AT) Elenco: Marie Leuenberger (Julia), Hans Löw (Georg), Claes Bang (Dr. Vilfort) e Julia Franz Richter (Gerlinde) Sobre Johanna Moder Johanna Moder é uma roteirista e diretora austríaca. Seu primeiro longa-metragem, "High Performace", ganhou o prestigiado Prêmio do Público no Festival Max Ophüls de 2014 (Alemanha). Seu outro longa, "Once Were Rebels", teve sua estreia internacional no Festival de Cinema de Zurique (Suíça), onde conquistou o Prêmio do Júri Ecumênico, além do prêmio de Melhor Direção no Festival Max Ophüls de 2020 e o Prêmio Thomas Plush de Roteiro de 2020. Recentemente, Moder dirigiu sua primeira série de TV, "School of Champions", uma coprodução da ORF, BR e SFR; o filme policial "Zeit Zu Beten"; e o telefilme "Ewig Dein". "Mother’s Baby" é uma coprodução internacional entre Áustria, Alemanha e Suíça, estrelada por Marie Leuenberger, Hans Löw e Claes Bang. Filmografia:  2025 - "Mother's Baby" 2024 - "Ewig Dein" (TV) 2024 - "School Of Champions" (série de TV) 2022 - "Zeit Zu Beten" (TV) 2019 - "Once Were Rebels" 2014 - "High Performance" Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

Para participar é necessário estar matriculado no ensino médio regular ou no ensino superior nos cursos de Administração, Agronomia, Análise de Sistemas, Biomedicina, Bioquímica, Ciência da Computação, Ciência de Dados, Design Gráfico, Direito, Enfermagem, Engenharia Ambiental, Estatística, Farmácia, Fotografia, Gestão da Informação, Gestão Pública, Jornalismo, Marketing, Medicina, Nutrição, Odontologia, Pedagogia, Psicologia, Recursos Humanos, Terapia Ocupacional e outras graduações que podem ser consultadas no anexo I do edital.   As inscrições e provas online devem ser realizadas até o dia 19 de fevereiro, quinta-feira, às 12h, no link: https://pp.ciee.org.br/vitrine/13892/detalhe . O programa disponibiliza auxílio-transporte de R$ 10,00 por dia estagiado e para cada nível educacional uma carga horária e um valor de bolsa-auxílio conforme descrito abaixo:   Nível Médio: ●      Bolsa-auxílio: R$ 486,05 - Carga horária: 20 horas semanais, equivalente a 4 horas diárias. Nível Superior: ●      Bolsa-auxílio : R$ 1.125,69 - Carga horária: 30 horas semanais, equivalente a 6 horas diárias. CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O Bloco Charrete é uma das atrações confirmadas do DF Folia 2026 e promete transformar a Vila Planalto em um grande encontro de música, cultura popular e diversidade no Carnaval do Distrito Federal. A apresentação acontece no dia 15 de fevereiro de 2026, domingo de carnaval, das 13h às 20h, na Praça Zé Ramalho, com entrada gratuita e programação voltada para todas as idades. Criado em 2019, o bloco nasceu da união entre a banda Charretinha do Forró e a fanfarra Tropicaos, consolidando-se como uma das experiências culturais mais afetivas do Carnaval de rua brasiliense. Desde a estreia, o grupo construiu uma trajetória marcada pela valorização da música brasileira, pela ocupação cultural dos espaços públicos e pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade. Ao longo dos anos, o bloco já reuniu milhares de foliões e foi reconhecido por iniciativas ambientais e ações de acessibilidade. Homenagem à memória cultural da Vila A edição de 2026 presta homenagem a Joãozinho da Vila, referência histórica da cultura popular local e da organização comunitária do Carnaval da Vila Planalto. A celebração reforça a ligação do bloco com o território e com as tradições que mantêm vivo o espírito do Carnaval de rua no DF. Programação musical plural e dançante A curadoria artística aposta em sonoridades populares e afetivas da música brasileira, com influências de forró, brega, reggae e canção popular em linguagem contemporânea. A programação contará com show da Charretinha do Forró, sets de DJs e participações de coletivos culturais do Distrito Federal, promovendo diversidade de estilos e ampliando a circulação de artistas locais. Acessibilidade, inclusão e sustentabilidade O Bloco Charrete reforça seu compromisso social com estrutura acessível, incluindo banheiros adaptados, áreas reservadas para pessoas com deficiência, presença de intérpretes de Libras e ações de conscientização voltadas ao respeito e à convivência segura. A organização também promove práticas de sustentabilidade, com coleta seletiva e incentivo ao descarte correto de resíduos. Mais do que um desfile, o Bloco Charrete propõe um espaço de convivência, celebração e pertencimento, fortalecendo o Carnaval como expressão cultural democrática e popular no Distrito Federal. Confira a programação: 13h00 - Concentração 13h30 - Vilões da Vila 14h00 - Pororoca 15h30 - Rollyvan, a voz de milhões 16h00 - Charretinha do Forró 18h00 - Pororoca  18h30 - Bregue DF 20h00 - FIM Serviço – Bloco CHARRETE Data: 15 de Fevereiro, Domingo de Carnaval Horário: das 13h às 20h Local: Vila Planalto – Praça Zé Ramalho Redes: @charretinhadoforro

A AmericaNews Beauty, rede nacional de perfumaria e cosméticos importados com mais de 30 anos de história, chega ao Manhattan Shopping, integrando o circuito de beleza premium do Distrito Federal. A nova operação reforça o posicionamento do empreendimento como um espaço que valoriza experiências qualificadas, reunindo autocuidado, autoestima e uma curadoria global de marcas reconhecidas no mercado internacional. Fundada em 1992, em Fortaleza, pelo empreendedor Rosalvo Carneiro, e hoje liderada pelas irmãs Juliana e Renata Carneiro, a marca trilhou seu caminho no varejo com foco em perfumes, cosméticos e acessórios de alto padrão, com uma proposta que une produto de luxo, atendimento consultivo e conexão emocional com o público. Capilaridade nacional e expansão estratégica Com sede no Nordeste, a AmericaNews Beauty desenvolveu uma trajetória de expansão contínua ao longo dos últimos 30 anos. Atualmente, a rede possui 15 lojas físicas e uma operação de e-commerce, distribuídas por importantes centros das regiões Norte, Nordeste e agora Centro-Oeste, incluindo Fortaleza, Eusébio, Recife, Natal, Belém e Brasília. Essa presença consolidada em diferentes mercados regionais reflete uma estratégia que combina experiência local com repertório global de marcas, permitindo ao consumidor brasiliense uma vivência completa do universo da perfumaria seletiva e da beleza premium. “A chegada da AmericaNews Beauty a Brasília representa um passo muito significativo na nossa história. É uma cidade estratégica, plural e sofisticada, que dialoga perfeitamente com a nossa proposta de unir curadoria global, atendimento humano e experiências que valorizam o autocuidado e a identidade de cada cliente. Queremos que o público brasiliense se sinta acolhido e inspirado em cada detalhe da nossa marca”, afirma Juliana Carneiro, diretora da AmericaNews Beauty. Liderança no Norte e Nordeste A AmericaNews Beauty se destaca como marca referência em perfumaria seletiva nas regiões Norte e Nordeste, ocupando a primeira colocação entre as perfumarias especializadas nessas regiões, resultado de décadas de relacionamento com clientes e parceiros, curadoria de produtos importados e experiência de atendimento que prioriza o cuidado com o consumidor. Além disso, dados de mercado reconhecem a AmericaNews entre as principais varejistas de beleza do Brasil, figurando entre as 10 maiores em faturamento no segmento de perfumaria de prestígio. Essa posição consolidada inspira a marca a transpor fronteiras regionais e fortalecer sua presença em novos mercados estratégicos como Brasília, cidade marcada pela diversidade cultural e alto poder aquisitivo. Uma proposta de experiência e bem-estar Mais do que oferecer produtos, a AmericaNews Beauty se posiciona como um espaço de descoberta pessoal, onde cada visita à loja física ou interação online convida o cliente a explorar sensações, aromas e produtos que traduzem beleza e identidade. Estratégias de atendimento são pensadas para criar memórias afetivas, reforçar a autoestima e conectar pessoas a marcas que representam estilo de vida. Essa visão se concretiza em ambientes cuidadosamente planejados, consultoria personalizada e um portfólio que inclui marcas internacionais renomadas em cosméticos, maquiagem e fragrâncias. Sobre AmericaNews Beauty Com mais de 30 anos de mercado, a AmericaNews Beauty é uma empresa especialista em varejo de perfumes e cosméticos importados. Sendo a maior perfumaria do Nordeste e Norte, a empresa já soma 13 lojas em cinco estados (Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Pará e Brasília), além de mais uma loja online para todo o Brasil. Comprometida em oferecer uma ampla variedade de marcas e produtos de alta qualidade para seus clientes em todo o Brasil, a AN Beauty continua a definir os padrões da indústria.

Uma pesquisa nacional encomendada pelo Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE e realizada pelo Instituto Locomotiva aponta que 84% das empresas afirmam que a abertura ao aprendizado é mais valorizada do que a excelência em ferramentas técnicas no momento da efetivação de estagiários. A pesquisa, que foi realizada com 260 profissionais de RH e responsáveis por programas de estágio , mostra que os critérios tradicionalmente associados à formação técnica vêm perdendo protagonismo frente a competências comportamentais e à capacidade de aprendizado contínuo.   O levantamento aponta que 68% das organizações ainda estruturam o estágio por meio de contratações sob demanda , enquanto apenas 32% possuem programas estruturados de estágio ao longo de todo o ano. Entre as empresas, predominam modelos generalistas, com ciclos de até dois anos, formato adotado por 9 em cada 10 empresas com programas estruturados. Cabe destacar que, com exceção para estagiários com deficiência (PCD), a Lei nº 11.788/2008 (Lei do Estágio) estipula prazo máximo de dois anos para o contrato de estágio na mesma empresa.   No processo seletivo, o principal critério apontado pelas empresas é a vontade de aprender. Soft skills como disciplina, pontualidade, postura profissional, proatividade e alinhamento cultural aparecem de forma consistente à frente das hard skills, que são vistas como requisitos básicos, mas não decisivos.   Apesar do reconhecimento do estágio como um pipeline estratégico de talentos, o estudo evidencia desafios relevantes. A rotatividade de estagiários é o principal problema enfrentado , citada por 26% das empresas com programas estruturados. Além disso, 17% dos respondentes concordam que muitos estagiários desistem porque as condições oferecidas não são suficientemente atrativas, especialmente em relação ao valor da bolsa-auxílio e à conciliação com os estudos.   O papel da liderança direta surge como um fator crítico para o sucesso do estágio. 78% das empresas afirmam que o desenvolvimento do estagiário depende mais do gestor do que do modelo de trabalho, e 85% defendem a necessidade de treinamento específico para gestores, a fim de garantir acompanhamento adequado e melhor performance dos jovens.   Embora 85% dos programas de estágio ainda operem em modelo totalmente presencial, há uma percepção clara de desalinhamento com as expectativas dos estudantes: 55% das empresas reconhecem que os estagiários preferem formatos mais flexíveis, enquanto 83% acreditam que o presencial aumenta as chances de efetivação, evidenciando uma tensão entre aprendizado, retenção e atratividade.   Nesse contexto, as empresas integradoras ganham relevância estratégica . 93% das organizações afirmam que essas parcerias asseguram o cumprimento das exigências legais, enquanto 88% reconhecem o impacto positivo na qualidade da contratação e 81% observam melhora na performance dos estagiários ao longo do programa.   Para Rodrigo Dib , superintendente Institucional do CIEE, os dados indicam que programas de estágio mais eficazes são aqueles que equilibram estrutura, acompanhamento gerencial e foco em desenvolvimento comportamental. "Mais do que exigir domínio técnico na entrada, as empresas que investem em aprendizagem contínua e liderança preparada tendem a obter maior retenção, melhor performance e taxas mais elevadas de efetivação", destaca a executiva.   CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O Instituto Transforma , em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) , divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe . O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026 , no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena .   Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.     Curadoria plural e engajada   A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.   Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.   Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.   São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável ; Caixa de Mitos ; Casa de Encantaria ; e Quinina , do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeça e A Menina com a Caixa de Charutos , da BA; Asas? ; Ensaio para a Liberdade ; Miragem ; e Missiva , de SC; Boiúna - A Cobra Encantada , de RO; Camarim , do PR; A Primera Vista ; e Maravillosas , da Argentina; Pulcinellambe , da Itália; e Tesouro , do Chile   Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de "Abertura de Caixas". Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.   "Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura", comenta Amara Hurtado , coordenadora do evento. "Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades."     Serviço: 4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF) Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo) Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas) Classificação indicativa: livre Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço) Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)     O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.