No segundo dia do Festival Consciência Negra 2025, cerca de 30 mil pessoas lotaram a área externa do Museu Nacional da Reública, consolidando o evento como um dos maiores encontros de cultura afro-brasileira da capital. Realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF) em parceria com o Instituto Janelas da Arte e apoio da Sejus-DF, o festival manteve o ritmo intenso de atividades gratuitas, reunindo formações, apresentações musicais, cortejos e vivências para todas as idades. Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, a força da cultura negra move o festival e transforma o Distrito Federal. “Cada oficina, cada apresentação, cada debate que acontece aqui reafirma um compromisso que é coletivo: construir um território onde a população negra seja respeitada, representada e celebrada todos os dias. O que vemos neste festival é a potência viva de um povo que faz da arte uma ferramenta de liberdade. É por isso que seguimos investindo, trabalhando e ampliando políticas públicas que garantam espaços de criação, memória e futuro para todas e todos", enfatizou Abrantes. Durante a tarde, o público circulou pelas oficinas, feira e espaços temáticos do festival, garantindo forte participação em todas as áreas. A oficina de Tambores de Papel, no Espaço Kids, movimentou famílias inteiras, criando um ambiente de experimentação sonora que divertiu e aproximou diferentes gerações. Já na Tenda Muntu, o painel “Estética Negra – Para Além do Look” foi um dos pontos altos do dia. Especialistas e ativistas discutiram ancestralidade, corpo político e os desafios contemporâneos da representatividade negra. A fala de Ruth Venceremos encerrou o encontro de forma emocionante, convocando o público a uma ação coletiva para que os sonhos da população negra sigam vivos e possíveis — momento que arrancou aplausos longos e emocionados. Antes do início da programação no Palco Brasilidades, o Cortejo do Grupo Cultural Obará tomou conta da área externa e se transformou em uma das cenas mais marcantes da noite. Com apresentação de capoeira, cânticos, muita percussão e um axé contagiante, o cortejo reuniu um grande público, incluindo dezenas de crianças visivelmente hipnotizadas pelo ritmo e pela energia do grupo. A força simbólica da passagem abriu o caminho para as apresentações musicais e reforçou a conexão entre tradição, comunidade e celebração. No Palco Brasilidades , dedicado a destacar artistas negros do DF, a dupla Margaridas inaugurou as apresentações com um funk autêntico e cheio de personalidade, revelando a potência das novas gerações da cena local. Em seguida, com a queda da temperatura típica do cerrado, Martinha do Coco aqueceu o público com sua presença carismática e sua musicalidade tradicional. O rapper GOG encerrou a programação com a força de sua trajetória e ainda surpreendeu ao apresentar o jovem Miguel Ângelo , de apenas 10 anos, que demonstrou desenvoltura impressionante no rap e conquistou a plateia com naturalidade e segurança de palco. Na Arena Lydia Garcia , Israel Paixão e Os Pacificadores animaram o início da noite, preparando o terreno para uma sequência de shows marcados pela energia e pela celebração da negritude. O cantor Uel trouxe carisma, humor e pagode contemporâneo, formando um elo direto com o público. Logo depois, a Timbalada transformou a arena em um verdadeiro carnaval baiano, com pinturas corporais, coreografias coletivas e a batida inconfundível dos tambores. Já entrada a madrugada, o clima esfriou, mas o público permaneceu firme para receber Mumuzinho , que entregou um show repleto de sucessos do samba carioca, encerrando a noite com leveza, emoção e muita música. A feira criativa e a praça de alimentação mantiveram fluxo intenso durante todo o dia, reunindo empreendedores, artesãos e chefs que fortalecem a economia criativa e a gastronomia de matriz africana no DF. Último dia do festival – Neste sábado (22), o evento encerra sua programação celebrando a diversidade cultural. A exposição “Retratos” abre das 10h às 22h. No Espaço Kids, haverá a contação “Os Griôs do Amanhã” e uma oficina de instrumentos de percussão. A área gastronômica segue a partir das 12h com o Sabores do Quilombo , e a Feira Afro Carius acontece das 14h às 22h. Na Tenda Muntu, o público acompanha a roda “Ofó Mulher – O poder da palavra feminina” , o painel “História da Consciência Negra e Desafios Contemporâneos” e o Desfile Amarrações , com o estilista Victor Soulivier. Na Arena Dona Lydia, apresentam-se Carol Nogueira, Dhi Ribeiro, Benzadeus, Carlinhos Brown e Psirico . No Palco Brasilidades, sobem Pratanes, Trem das Cores e Thiago Kallazans .

O feriado da Consciência Negra será marcado por um evento de grande representatividade para a comunidade da Capoeira: o VIII Bambas – Esporte e Capoeira, que acontece de 20 a 22 de novembro, em Brasília, com entrada gratuita. A programação inclui rodas, oficinas, debates e celebrações, culminando na formatura de Mestre de Ygor Brito, conhecido na Capoeira como Mestre Piolho, um momento histórico após 31 anos de dedicação à arte e 11 anos como Contramestre.   “Depois de mais de três décadas de caminhada na Capoeira, esse é um marco muito especial na minha trajetória. É um ciclo que se renova, cheio de gratidão, aprendizado e axé”, destaca Ygor Brito (Mestre Piolho).   A abertura oficial acontece na quinta-feira, dia 20 de novembro, às 16h30, no Marco Zero (Asa Sul), com o Talk Show “Capoeira e Mercado de Trabalho”, que reunirá grandes nomes da área para debater o papel da Capoeira como instrumento esportivo, educacional e de transformação social.   Participam da mesa o Mestre Felipe Couto, professor do Instituto Federal de Brasília; o Mestre Pingo, empreendedor da Capoeira e da moda; o Mestre Madeira, fundador do projeto social Gueto Bamba; o Mestre Bruno Henrique, empresário do ramo fitness; e o Contramestre Eleandro, idealizador do projeto Mais Cultura nas Escolas.   A abertura será conduzida pelo Mestre Luiz Renato, consultor legislativo do Senado Federal. A mediação fica a cargo de Tito Santana, fundador da PROJETUS e integrante da lista Forbes Under 30, com participação especial de André Brandão, empreendedor do setor imobiliário.   A partir das 18h, o público poderá participar de uma grande roda de capoeira, seguida de uma Oficina de Samba de Roda, ministrada pelos instrutores Jacaré, Ludmila e Dinei. O dia celebra não apenas a arte da Capoeira, mas também o 20 de novembro, data símbolo da luta e da resistência do povo negro.   Na sexta-feira (21/11), às 19h, o Centro Cultural de Brasília (Asa Norte) será palco da aguardada formatura de Mestre de Ygor Brito (Mestre Piolho), com presença de mestres convidados de diversos estados e países. A cerimônia marca o reconhecimento oficial de sua trajetória e contribuição à Capoeira.   O encerramento acontece no sábado (22/11), também no Centro Cultural, a partir das 9h, com o batizado, graduação e novas formaturas. Serão entregues as cordas de Contramestres para Neguinha e Artur, de Instrutores para Enzo e Joselan, e de Monitores para Eskilo, Danilo e Chicó. A Sarinha receberá sua corda de estagiária.   “Esse momento representa a continuidade de uma história que vem sendo escrita com amor, disciplina e propósito. Cada corda é uma conquista coletiva, uma celebração da nossa ancestralidade e da força da Capoeira como instrumento de transformação”, completa Ygor.   O evento é uma realização do Instituto Evolução com o apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF.   Serviço VIII Bambas – Esporte e Capoeira Data: Quinta-feira, 20 de novembro, a partir das 16h30Sexta-feira, 21 de novembro, às 19hSábado - 22 de novembro, às 09h Local: 20 de novembro - Marco Zero: CLS 202 Posto de Gasolina BR, Eixinho L - Asa Sul21 de novembro - Centro Cultural de Brasília: SGAN 601 Módulo D - Asa Norte22 de novembro - Centro Cultural de Brasília: SGAN 601 Módulo D - Asa Norte Entrada: Gratuita Mais informações: @bambascapoeiraesporte

A Avon  marca um novo capítulo em sua história na perfumaria com o lançamento de Power Stay Deo Parfum ,  uma fragrância que transporta o DNA de alta performance e longa duração da sua linha icônica de maquiagem para o universo olfativo. Criado para mulheres que dominam o próprio tempo, o novo Floral Ambarado garante fixação de até 22 horas, graças à exclusiva Tecnologia Scent Lock,  que promove a liberação gradual da fragrância, prolongando sua permanência na pele sem perder sofisticação. Assinado pela perfumista internacional Alexandra Monet, o novo Power Stay Deo Parfum traduz o conceito de poder que permanece em uma estrutura olfativa centrada no âmbar — ingrediente que simboliza calor, confiança e presença. “Para alguém que experimenta esta fragrância pela primeira vez, ela parece o momento empoderador de aplicar maquiagem, uma sensação de transformação e confiança. É ousada e refinada, combinando notas frescas e florais com um calor acolhedor, assim como a maquiagem realça a beleza natural ao mesmo tempo em que expressa a individualidade. Parece um look exclusivo capturado em uma fragrância inspiradora, expressiva e inesquecível”, comenta Monet.  A construção olfativa reflete a dualidade da mulher moderna - ousada e sofisticada, intensa e elegante, delicada e poderosa. A jornada sensorial começa no topo com um adocicado mix de frutas vermelhas com notas cítricas que se conecta à versão afetuosa do feminino, que inspira e conforta. No corpo, a Íris Vermelha, ingrediente nobre, elegante e levemente picante, lembra a potência de toda mulher. O fundo é uma combinação de Pralinê, Baunilha e Patchouli, criando um rastro quente e inesquecível. Mais do que uma fragrância, Avon Power Stay Deo Parfum é uma declaração olfativa sobre permanência, força e beleza. Um perfume que alia tecnologia e emoção para entregar uma assinatura inesquecível, perfeita para acompanhar a mulher ao longo do dia. O novo ícone de performance e perfumaria da Avon já está disponível no site  da marca e com as Consultoras de Beleza de todo o Brasil. Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Avon é um movimento global em prol da autonomia das mulheres, com um modelo de negócios baseado na inovação, diversidade e inclusão, a marca gera oportunidades e amplia as habilidades empreendedoras.  Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo.  Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br .      Siga a Avon:   Instagram: @AvonBrasil   Facebook: Avon Twitter: @AvonBR       Tiktok: @AvonBrasil    Pinterest: Avon Brasil

A aplicação de uma tarifa antidumping sobre cabos de fibra óptica importados da China, atualmente em avaliação pela Secretaria de Comércio Exterior (SECEX), pode elevar em mais de 400% o custo do principal insumo da infraestrutura de internet no país, segundo a ASPRO (Associação de Provedores do Distrito Federal). A medida, se confirmada, deve aumentar o valor das mensalidades e encarecer instalações em todo o Brasil. A análise ocorre após a publicação, em 25 de setembro de 2025, da Circular nº 72, que iniciou a Avaliação de Interesse Público sobre a investigação antidumping do produto classificado na NCM 8544.70.10. A medida é inédita no atual ciclo e tem prazo de 20 dias para conclusão da fase probatória. Os provedores regionais afirmam que a combinação do imposto de importação de 35% com uma tarifa antidumping de até 396,8% inviabilizará novos investimentos e pressionará as operações já existentes. De acordo com a ASPRO, as duas empresas que pediram a proteção comercial — Furukawa e Prysmian — não possuem capacidade produtiva para atender à demanda nacional e podem criar um ambiente de duopólio na oferta de fibra óptica. “A adoção dessa tarifa elevará o custo da fibra em até cinco vezes e atingirá diretamente o consumidor, que pagará mais caro pela conexão ou pela instalação” , afirma Rodrigo Oliveira, presidente da ASPRO. “O impacto recairá sobre residências, escolas, periferias e regiões remotas, que dependem da expansão contínua da banda larga.” Documentos técnicos da SDIC/MDIC apontam que a imposição da tarifa pode comprometer políticas públicas de conectividade, incluindo a cobertura de 679 favelas, 770 mil lares e 17 mil escolas, além dos compromissos previstos no PGMU V e dos investimentos estimados em R$ 2 trilhões no setor de data centers na próxima década. A ASPRO sustenta que a discussão tem caráter nacional e ultrapassa o interesse setorial. A entidade defende a participação dos provedores e das associações na Avaliação de Interesse Público e propõe uma articulação conjunta para evitar que a tarifa distorça preços e reduza a concorrência. “A decisão precisa considerar o impacto social e econômico. A conectividade é uma infraestrutura crítica, e qualquer encarecimento artificial prejudica o país como um todo” , conclui Oliveira. ASPRO – Associação dos Provedores de Internet do Distrito Federal A ASPRO é uma sociedade civil sem fins lucrativos dedicada à representação dos provedores de internet regionais do Distrito Federal. É a voz ativa de mais de 90 pequenos provedores, que juntos atendem mais da metade da população local — especialmente em áreas negligenciadas pelas grandes operadoras. Seu compromisso é assegurar regulamentação justa, segurança jurídica e desenvolvimento sustentável do setor, atuando frente a órgãos governamentais e reguladores. Sob a liderança de Rodrigo Oliveira, reforça a equidade, promove conexão de qualidade e fortalece o pleno exercício da cidadania digital.Site : www.aspro.org .br Instagram: @aspro.df

No dia 12 de dezembro, Alphaville (SP) recebe o lançamento de “Comunicação e Oratória na Prática”, publicação coletiva sob o selo da Editora Chave-Mestra. A obra reúne especialistas em comunicação de diversas regiões do Brasil para traduzir, de forma prática, como desenvolver uma comunicação mais segura, clara e persuasiva no dia a dia profissional e pessoal. Entre os coautores convidados está a jornalista radicada em Brasília Denise Margis, com o capítulo “Os três pilares da comunicação de impacto”. A noite de autógrafos será às 18h, no Office Shopping Tamboré.   Jornalista multimídia (texto, voz e vídeo) e sócia-fundadora de uma consolidada agência de comunicação em Brasília, Denise se tornou referência em projetos que unem estratégia e sensibilidade. Com MBA em Comunicação Empresarial e formações em Oratória, PNL, Análise Corporal e Hipnose, vem se dedicando cada vez mais aos estudos da neurociência e sua aplicação ao branding e ao marketing. Dessa combinação nasceu uma de suas frentes de atuação: a comunicação sensorial, que aciona sentidos, cria imagens mentais e contribui para decisões mais conscientes.   Mas nem sempre foi assim. “Sou a menina tímida do interior que descobriu, na prática, que a minha voz seria a estrada para conquistar meus sonhos”, costuma dizer Denise, que percebeu, muito antes de escolher a carreira que iria seguir, que se comunicar bem "muda o jogo".   Método que virou capítulo de livro “Eloquência e repertório só produzem conexão quando há alinhamento interno, estrutura consciente e cuidado com quem recebe”, defende Denise em seu capítulo, onde apresenta a base teórica do seu programa de mentoria, o Código VOZ – método que organiza a boa comunicação em três eixos fundamentais: Verdade, como fundamento de credibilidade; Ordem, como estrutura que facilita compreensão e decisão; e Zelo, como cuidado com o receptor da mensagem, tornando conteúdos complexos mais claros e aplicáveis.   Sem prometer fórmulas prontas, a autora aproxima referenciais clássicos da comunicação e da filosofia do dia a dia de quem precisa conduzir reuniões, gravar vídeos, negociar contratos ou liderar equipes.   Denise Margis é jornalista e empresária, sócia-fundadora da Etcetera Comunicação, no mercado há 19 anos. Paranaense radicada em Brasília desde 2005, é também editora dos portais Brasília ETC e Lago Sul, além de host do Brasília ETC Cast. Em sua trajetória, apoiou milhares de negócios de diferentes segmentos e, hoje, também ajuda empresários e lideranças por meio de mentoria especializada.   Serviço: Lançamento de “Comunicação e Oratória na Prática” Data: 12 de dezembro de 2025, das 18h às 20h50 Local: Office Shopping Tamboré – Av. Marcos Penteado de Ulhoa Rodrigues, 1119, 21º andar – Alphaville (SP) Realização: Editora Chave-Mestra Coautora convidada: Denise Margis – capítulo “Os três pilares da comunicação de impacto” Informações: Instagram @editorachavemestra e @denisemargis

Após um ano marcado por lançamentos, Pabllo Vittar desembarca em Brasília com o aguardado projeto Club Vittar, no dia 13 de dezembro. A festa chega à capital em uma parceria entre a Birosca e o coletivo independente vapø_r, referência na cena brasiliense por fomentar diversidade, liberdade e respeito nas pistas. Na noite, Pabllo assume o comando das pick-ups e celebra a cultura clubber em sua essência, apresentando ao público uma nova faceta como DJ e anfitriã do evento. “A cultura clubber sempre fez parte da minha vida, é uma grande referência pra mim e inspirou até o tema do meu bloco de carnaval deste ano. Venho desenvolvendo esse projeto há um tempo e agora vou viajar pelo Brasil mostrando para os meus fãs esse outro lado meu. Estou muito feliz e quero todo mundo comigo nessa!” , destaca Pabllo Vittar. A edição brasiliense do Club Vittar terá um toque especial, pois o evento ocupará o histórico Edifício Darcy Ribeiro e a praça localizada atrás do local, fechado há anos para obras. A iniciativa é da birosca, que está revitalizando o local e passará a promover eventos frequentemente no espaço, possibilitando outras formas de negócios no Conic. Mais do que marcar a passagem de Vittar pela capital, a retomada do edifício ao circuito cultural representa um momento simbólico para Brasília, celebrando a reativação de um dos cenários mais emblemáticos e queridos da cidade. Além da drag queen, outras atrações serão anunciadas em breve. SERVIÇO: Club Vittar Shotgun: https://shotgun.live/pt-br/events/13-12-club-vittar-com-pabllo-vittar

No próximo 22 de novembro, o Sertão Negro será palco de uma imersão no audiovisual produzido por mulheres negras, reunindo o lançamento do livro Cinema Negro no Feminino: Afeto e pertencimento além das telas (Nau Editora, 2025) e a 5ª sessão do Cineclube Maria Grampinho, com a exibição de três curtas-metragens de diferentes regiões do país. A programação destaca pluralidade, afeto, criatividade e memória como elementos centrais dos cinemas negros no feminino. A programação tem início às 15h, com o lançamento de Cinema Negro no Feminino: Afeto e pertencimento além das telas, obra que reúne artigos, ensaios e entrevistas produzidos por pesquisadoras, cineastas e profissionais do audiovisual. A coletânea, organizada por Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, propõe uma verdadeira costura de saberes: como um bordado de barafunda, seus textos se entrelaçam para revelar caminhos, poéticas, processos criativos e epistemologias que constituem o cinema negro no feminino. A obra oferece ferramentas teóricas e metodológicas ao mesmo tempo em que afirma o cinema feito por mulheres negras como espaço de invenção, fabulação, resistência e memória. Democratização e acessibilidade O livro será vendido no evento com preço promocional de R$ 42,36, como parte das ações de democratização do acesso previstas no projeto apoiado pelo Edital Rouanet nas Favelas (Vale, 2024); assim como a roda de conversa após a exibição, que terá tradução em Libras.  Mais de 100 exemplares serão doados para instituições educativas e culturais, possibilitando que mais pessoas conheçam o cinema negro no feminino e, principalmente, que este livro inspire mais mulheres negras a levar para as telas suas memórias, sonhos e histórias de amor e liberdade. Em breve,   será lançada a versão em audiobook, no formato podcast. A produção conta com parceria do Núcleo Audiovisual de Produção de Foleys (NAUFO) da Universidade Estadual de Goiás (UEG), responsável pela audiodescrição dos textos que compõem o livro. Essa iniciativa, coordenada pela professora Thais Oliveira e desenvolvida por uma equipe majoritariamente feminina, alia narração e criação de elementos sonoros para ampliar o acesso a essa pesquisa de forma sensível e poética. O livro tem circulado por eventos acadêmicos e espaços dedicados ao cinema e às artes. A estreia foi no início de outubro, no XXVIII Encontro SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), em Belém; depois, na 23ª Goiânia Mostra Curtas, em Goiânia; e na livraria Folha Seca, no Rio de Janeiro. Na primeira semana de novembro, ocorreu o lançamento na VII Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio, em Brasília. Salve a data!  No dia 29/11, será lançado na loja da Travessa, dentro da 36ª Bienal de São Paulo, e no dia 15 de dezembro encerra seu circuito de 2025 no I SIMPÓSIO TATO – Imagens, Corpos e Afecções, na Universidade Federal da Paraíba (UFBP).  5ª Sessão Cineclube Maria Grampinho  Às 17h, o evento segue com a sessão especial do Cineclube Maria Grampinho, apresentando um panorama de cinematografias negras contemporâneas a partir de três curtas-metragens dirigidos por mulheres negras do Nordeste e Sudeste. A sessão reforça a pluralidade e a inovação estética que marcam os cinemas negros no feminino. Os filmes exibidos serão: O Ovo, dirigido por Rayane Teles (BA), tem 23 minutos e foi lançado em 2021. O filme se passa em um Brasil distópico assolado pela infertilidade em massa e por um regime ditatorial populista. Nesse cenário, um casal — uma camareira e um padeiro — não consegue decidir o nome da filha. O impasse aparentemente simples expõe tensões sociais profundas, desigualdades estruturais e fragilidades afetivas que atravessam seus corpos e seu cotidiano. Monalisa, dirigido por Tainá Lima (MG), tem 17 minutos e é de 2024. O curta mescla realidade, memória e fantasia enquanto acompanhamos Marcos, Maria e Monalisa enfrentando medos, afetos e desejos. Com uma atmosfera sensível e imagética, o filme explora a imaginação como forma de resistência e como ferramenta para elaborar emoções e vivências que ultrapassam o visível. Divã de uma Habilitada, dirigido por Nádia Maria (MA), tem 15 minutos e foi lançado em 2022. A narrativa acompanha Bárbara, que após diversas reprovações no processo de habilitação, decide buscar acompanhamento psicológico. No divã, revisita episódios marcantes e passa a ressignificar suas experiências, reencontrando sua autoconfiança e revelando tanto suas vulnerabilidades quanto as potências que emergem de sua trajetória pessoal. Após as exibições, haverá roda de conversa com as organizadoras e curadoras Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, ampliando o debate sobre estética, memória, afetos e políticas do cinema negro no feminino. Sobre as organizadoras/curadoras Ceiça Ferreira  é professora e pesquisadora do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás (UEG). Doutora em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB). Co-fundadora do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes. Idealizadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, cuja proposta curatorial destaca os cinemas negros.   Edileuza Penha de Souza é professora, Cineasta e Pesquisadora. Pós-doutora em Comunicação e doutora em Educação pela Universidade de Brasília (UnB). Entre os filmes que dirigiu estão os curtas Vão das Almas (2023); Filhas de Lavadeiras (2019), eleito o melhor filme pelo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021; e o longa Vozes e Vãos (2025). É idealizadora e organizadora da Mostra Competitiva de Cinema Negro – Adelia Sampaio.  _ Sobre o Cineclube Maria Grampinho Inspirado por Maria da Purificação, conhecida como Maria Grampinho, uma personagem histórica da Cidade de Goiás que, apesar da invisibilidade, carregava consigo histórias e sonhos, o Cineclube Maria Grampinho foi fundado e é dirigido pela pesquisadora Ceiça Ferreira. Dedicado à exibição e discussão de filmes dirigidos ou protagonizados por pessoas negras, o cineclube visa visibilizar e incentivar a criação de novas narrativas no audiovisual brasileiro. A curadoria é realizada por meio dos projetos “Tela Preta” e “Cartografias do Audiovisual Negro Brasileiro”, coordenados por Ceiça no curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual de Goiás (UEG), em parceria com a cineasta Edileuza Penha de Souza. Desde maio de 2022, o cineclube promove sessões mensais gratuitas aos sábados, seguidas de debates ou rodas de conversa com cineastas e estudiosos dos temas abordados. Além de ser um espaço educativo sem fins lucrativos, o Cineclube Maria Grampinho visa à democratização da cultura e oferece uma opção de lazer na região norte de Goiânia. A Vale A Vale acredita que a cultura transforma vidas. É a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.   Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 1.000 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1,2 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA), que recebem mais de 400.000 visitantes por ano. Além disso, mais de 1.000 alunos são atendidos pelo Programa Vale Música. Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org SERVIÇO: Lançamento do livro + 5ª Sessão Cineclube Maria Grampinho Data: 22 de novembro (sábado). Local: Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes | Rua Goiazes, quadra P, lote 9, Loteamento Shangri-la, Goiânia/GO. Horário: a partir das 15h.  Atividades: às 15h  – Lançamento do livro Cinema Negro no Feminino. — Valor promocional:  R$ 42,36. às 17h  – Exibição de O Ovo, Monalisa e Divâ de uma Habilitada. Roda de conversa: com Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza Tradução em Libras durante o debate. Gratuito e aberto ao público.

O espírito natalino invade o JK Shopping com uma programação musical emocionante. Nos dias 22 e 29 de novembro, diferentes corais da região ocupam a Praça Central para interpretar clássicos natalinos e canções que despertam afeto, memória e o clima festivo das celebrações de fim de ano. No dia 22 de novembro, o Coral Infantojuvenil CCI abre a programação às 15h, trazendo a delicadeza e a energia das vozes jovens. Na sequência, às 16h30, o Coral dos Mais Vividos – Sesc Taguatinga Sul apresenta um repertório marcado pela tradição e pela riqueza vocal de suas interpretações. A programação continua no dia 29 de novembro, com o Coral In’Canto, da Escola Classe 410 de Samambaia, que se apresenta às 15h, destacando a sensibilidade das vozes em formação. Encerrando o circuito musical, às 16h30, o Coral Canto Vivo, do Colégio Triângulo, traz ao público um repertório vibrante, celebrando o Natal com força coletiva e emoção. Com apresentações gratuitas e abertas ao público, os Corais de Natal reforçam o compromisso do JK Shopping com a promoção de experiências culturais que aproximam pessoas e celebram tradições. E a magia não para por aí! O centro de compras convida o público a conhecer de perto a decoração natalina, que neste ano transforma o espaço em um Jardim Encantado de Natal, repleto de cores, brilhos e elementos que remetem à natureza e à fantasia. Árvores iluminadas, esculturas temáticas, flores gigantes e um cenário pensado especialmente para fotos garantem uma imersão completa no clima natalino, em uma experiência que desperta o espírito de união e alegria característico desta época do ano. E o Bom Velhinho também já está recebendo as famílias no JK Shopping! Até o dia 24 de dezembro, o Papai Noel estará no Piso L1 – Praça de Eventos, pronto para ouvir pedidos, tirar fotos e espalhar a alegria do Natal. _ Visita ao Papai Noel Período: até 24/12/2024. Horários: Segunda a sábado:  10h às 22h. Domingos e feriados:  12h às 20h.  Intervalos: Segunda a sábado:  12h às 13h e 17h às 18h. Domingos: 16h às 17h.  Local: Piso L1 – Praça de Eventos. (No dia 09/11, o horário de visita foi das 17h às 22h). - SERVIÇO – Corais de Natal no JK Shopping Local: Praça Central – JK Shopping. Datas:  22 e 29 de novembro. Programação: 22 de novembro • 15h – Coral Infantojuvenil CCI. • 16h30 – Coral dos Mais Vividos – Sesc Taguatinga Sul. 29 de novembro • 15h – Coral In’Canto (Escola Classe 410 de Samambaia). • 16h30 – Coral Canto Vivo (Colégio Triângulo). Entrada gratuita.

Ao usar a gaita como instrumento para comunicar o que acredita, Gabriel Grossi, pouco a pouco, foi conquistando os ouvidos do mundo. Em um momento de intensa produção, o harmonicista prepara não apenas uma série de lançamentos, mas também embarca rumo à Ásia e à Europa, onde promete fortalecer parcerias com a cena internacional sobre os palcos.  Assista o artista nos palcos com Dave Matthews Band, Jacob Collier e Snarky Puppy: https://youtu.be/354dZBKeui0   Em outubro, ele se apresentou pela primeira vez na Índia. Em seguida, é a vez da Europa recebê-lo. Entre os dias 25 e 30 de novembro ela estará na Espanha e entre os dias 10 e 18 de dezembro ele passa pela França e na Espanha, novamente. O disco Plural , trabalho mais recente do músico, revelado em maio de 2025, não é seu único lançamento internacional à vista. Grossi agora prepara a chegada do álbum Java Nova – Brasil França . Disponível em breve pela gravadora Biscoito Fino, a obra tem como intuito celebrar o Ano do Brasil na França e da França no Brasil, reunindo músicos dos dois países em uma formação que transita, com fluidez, entre a tradição e a inovação musical.  Acompanham Grossi no LP o percussionista brasileiro Adriano DD, radicado em Paris, além de Mestrinho e Sérgio Pererê, escolhidos como participações especiais. O premiado pianista Laurent Coulondre, o baixista Antoine Arroyo, a flautista Christelle Raquillet e a cantora Hélène Argo, completam a ficha técnica.  Ouça Plural: https://whirlwindrecordings.lnk.to/PluralAlbu m     Assista a “Motion” com Jacob Collier e Seamus Blake: https://youtu.be/lY2cuXIiXms   Estão previstos ainda para os próximos meses, em um processo que deve se estender até maio de 2026, o lançamento de outros três álbuns: América Harmônica , que evoca um especial sabor latino e convidados de diferentes países das Américas; Re Disc Cover ,  dedicado a releituras de clássicos do pop e do rock; e Filhos de Villa , seu segundo disco em parceria com o pianista Amilton Godoy, membro do renomado Zimbo Trio. O nome de Grossi e suas melodias de gaita são recorrentes não apenas nas playlists dos amantes de música instrumental, mas também entre seus pares. Destacam-se, entre as participações em shows e parcerias de estúdio que firmou, colegas do calibre de Chico Buarque, Ivan Lins, Xande de Pilares, Gonzalo Rubalcaba, Dave Matthews Band e Hamilton de Holanda .  Somente em seu álbum mais recente, já mencionado, Grossi trouxe para agregar figuras como Lenine, Zélia Duncan, Anat Cohen, Ed Motta, Leila Pinheiro e o saudoso Hermeto Pascoal, sua máxima referência. Com o gênio alagoano, assinou uma última composição em estúdio e dedicada às filhas gêmeas, batizadas de Catarina e Teresa. Já consolidado fora do Brasil, Gabriel Grossi representou mais uma vez a força artística de nosso país ao dividir, nos últimos meses, o palco com o fenômeno contemporâneo Jacob Collier, bem como a cultuada banda instrumental Snarky Puppy.  A obra do harmonicista, que já conta com 17 álbuns lançados e mais de 700 gravações, pode ser conferida nas principais plataformas de música. Do samba ao rock e da música clássica ao jazz, o artista já é um nome a ser lembrado com reverência nos anais da música brasileira, não só por sua virtuosidade, mas também pela sensibilidade. A cada novo projeto, Gabriel Grossi reafirma seu papel como embaixador de nossos sons, mostrando que a pluralidade é, de fato, sua maior assinatura.

Nas últimas semanas, Dua Lipa e Shawn Mendes praticamente viraram cidadãos brasileiros honorários. Os dois foram vistos em pagodes, praias, rodas de samba, festas locais, driblando a agenda de celebridade para simplesmente… viver o País. A internet amou, memes surgiram, e abraçou esse momento com a intensidade típica que só o nosso povo consegue ter. Mas por que esses dois gigantes do pop se conectam tão facilmente com a cultura brasileira? De acordo com o App Astrolink , a astrologia responde, e o ponto de partida é o mesmo para ambos: o Sol em Leão . O brilho leonino dos dois: carisma, coragem e vontade de viver o momento As duas celebridades, Dua Lipa e Shawn Mendes, compartilham o Sol em Leão, signo solar que naturalmente busca autenticidade, expressão criativa, alegria e conexão afetiva com o público. Este é um signo que tem um certo brilho próprio, vivo, caloroso, combina com música, festas, dança, encontros. Combina com o Brasil. Não é surpresa que ambos os artistas pareçam tão à vontade por aqui: nós devolvemos para eles a energia que Leão ama receber. Mas é quando olhamos suas Luas e ascendentes que a história fica ainda mais interessante.   Dua Lipa e Shawn Mendes: parecidos na luz, diferentes na essência Apesar de compartilharem o Sol leonino, o jeito como cada um vive essa energia muda bastante, e isso aparece no comportamento dos dois durante a passagem pelo Brasil. Shawn tem uma combinação que mistura carisma com originalidade e um forte senso de liberdade emocional. Sua Lua em Aquário é independente, curiosa e tem uma relação natural com o coletivo. É a Lua do “quero experimentar tudo”, “quero me misturar”, “quero observar como cada cultura vive”.  Isso explica por que Shawn parece tão confortável com a cultura brasileira, já que Aquário ama diversidade, movimentos sociais, gente diferente, energia urbana. E o Brasil é exatamente assim: plural, espontâneo e vibrante. Já Dua Lipa vive o Brasil de outro jeito, igualmente intenso, mas mais emocional e comunicativo. Seu ascendente em Gêmeos traz um lado leve, brincalhão e curioso. É o signo do bom papo, da adaptação instantânea, da vontade de experimentar tudo um pouco. Essa energia explica por que ela parece absorver nossa cultura com facilidade: testa passos de dança, aprende gírias, conversa com todo mundo. Enquanto isso, a Lua em Câncer dá um toque sensível, afetivo e intuitivo. Se Shawn é a liberdade aquariana se misturando, Dua é a emoção canceriana sentindo o País, a música, o calor humano, o afeto dos fãs, a intensidade das multidões. Enquanto ele se conecta pela curiosidade e pelo coletivo, ela se conecta pela emoção e pela troca íntima.   Por que o Brasil combina tanto com mapas leoninos? Segundo análises do Astrolink, os mapas de ambos encontram no Brasil uma mistura perfeita: Leão vibra com o calor humano e a celebração. Gêmeos ama a comunicação brasileira, cheia de humor e espontaneidade. Aquário se fascina pela criatividade e diversidade do país. Câncer sente o acolhimento e o afeto que o Brasil entrega de sobra. Dua Lipa e Shawn Mendes vêm para cá a trabalho, mas acabam vivendo a experiência como pessoas comuns, e é isso que o público ama ver. O brilho leonino conecta; o resto do mapa explica o jeito único como cada um se aproxima dos brasileiros No fim das contas, os dois mostram que fama nenhuma apaga o básico humano: o desejo de viver boas histórias, em boa companhia, num lugar que fala diretamente ao coração, e ao mapa astral.   Sobre o Astrolink O Astrolink é a maior comunidade astrológica do mundo, com mais de 12 milhões de usuários. É uma plataforma completa de astrologia e autoconhecimento, oferecendo mapa astral, sinastria, tarot, previsões personalizadas, ciclos lunares e ferramentas que ajudam você a entender seus ciclos e potencialidades. Conhecer a si mesmo — e quem você ama — transforma a vida.

No último dia de atividades na Green Zone, o Pavilhão do Banco da Amazônia mais um vez lotou seu espaço com debates sobre arte, cultura e sustentabilidade e como a cultura influencia o meio ambiente e vice-versa. Com essa agenda, a instituição encerrou a sua participação na COP30 com sucesso de público e debate qualificados.   Entre os dias 10 e 21 de novembro o pavilhão da instituição na Green Zone foi palco de 52 eventos que contaram com a participação de 126 painelistas entre executivos e colaborares do banco, especialistas, pesquisadores, ambientalistas, economistas e ministros. De bioeconomia à pecuária verde, passando por finanças sustentáveis, infraestrutura verde e transição climática, foram 10 os temas debatidos, sempre com plateia cheia. No total, cerca de 30 mil pessoas passaram pelo Pavilhão Banco da Amazônia.   Dessa forma, a instituição consolidou a sua posição como principal agente financeiro do desenvolvimento sustentável da região e funcionou como um polo de debates estratégicos e lançamentos voltados à integração da floresta à nova economia global.   A mensagem central do presidente do Banco da Amazônia, Luiz Lessa, esteve presente em toda a programação. “Enquanto o mundo discute os compromissos, nós apresentamos os projetos prontos e a arquitetura financeira para executá-los”. A expertise da instituição em conectar capital global a projetos de impacto foi evidenciada ao longo do evento.   Poucos dias antes do início oficial, em anúncio de relevância internacional, o CEO falou sobre a criação de três novos fundos para o desenvolvimento sustentável na região e anunciou o aporte de R$ 500 milhões do Banco da Amazônia que vai servir de capital catalisador para alavancar R$ 4 bilhões em investimentos para bioeconomia, crédito de carbono e infraestrutura verde.   A instituição também confirmou a fase final de uma operação de crédito de US$ 100 milhões com o Banco Mundial, destinada a acelerar a transição energética na Amazônia Legal. O financiamento contemplará projetos de energia solar, hídrica, biomassa e soluções híbridas, buscando reduzir custos e o uso de diesel em regiões isoladas, tema alinhado à discussão sobre “Transição Energética Justa, Ordenada e Equitativa”, da Cúpula de Líderes.   Parcerias Mas a agenda não ficou restrita aos eventos proprietários na Green Zone. Convida a participar de diferentes painéis promovidos por diferentes organizações como CNT, CNI, Concertação da Amazônia, Fiepa e Governo do Brasil que debateram temas como logística, economia circular bioeconomia e finanças sustentáveis.   Em todos eles o ponto comum foi a expertise do Banco no financiamento sustentável na região, abordando desafios como as dificuldade de acesso a comunidades mais distantes dos centros urbanos e de garantias para conseguir financiamentos. Nesse sentido, o diretor de Credito do Banco da Amazônia Roberto Schwartz pontuou que a atividade econômica na região é necessária mas ela não pode exercer pressão adicional sobre a floresta. “O fomento deve ser um indutor de práticas sustentáveis. Para isso, adotamos padrões rigorosos para a liberação de crédito, alinhados às melhores práticas internacionais. O banco não financia, por exemplo, geração energética com queima de óleo diesel ou com carvão, nem produção agrícola que gere supressão vegetal", exemplificou o executivo. E por falar em desafios, o painel promovido pelo Banco sobre governança contou com a presença do ex-presidente e ministro do Tribunal de Contas da União, Augusto Nardes. Na visão do banco, não basta atrair os investimentos, eles precisam refletir em avanços e desenvolvimento sustentável na região. Por isso, a instituição usou o seu espaço na Green Zone para debater ideias e construir práticas de investimento que considerem fatores ambientais, sociais e de governança (ESG) ao tomar decisões financeiras, as chamadas finanças sustentáveis. A discussão partiu de um desafio existente: como garantir que o dinheiro destinado à Amazônia seja realmente usado para o desenvolvimento sustentável, de forma transparente e auditável?   Para o ministro Nardes, o primeiro pilar para gerar confiança nos investimentos é a governança, pois é ela quem garante que a aplicação dos recursos seja bem-feita. “Governança é direcionar, avaliar e monitorar. Nesse sentido, quando olhamos, por exemplo, para os bancos públicos, a avaliação de risco é crucial para que o dinheiro que pertence ao povo brasileiro seja bem aplicado", pontuou Nardes ao participar do painel “Governança Pública como caminho para o Desenvolvimento Econômico e Social”.   Inclusão A inclusão também guiou a agenda do Banco. O lançamento da Maquininha Verdinha do Banco da Amazônia e do Cartão Verdinho reforçou a missão de levar cidadania financeira à população da região. “O Cartão Verdinho simboliza o compromisso do Banco com a Amazônia e com a inclusão produtiva. Ele é o primeiro passo de uma linha de cartões com propósito sustentável, produtos que refletem quem somos e o que acreditamos, o desenvolvimento e cuidado com o território podem caminhar juntos”, afirmou o presidente Luiz Lessa.   O protagonismo feminino ganhou força com a participação da diretora Comercial, Joana Lima e da gerente de Marketing e Comunicação, Ruth Helena Lima, no Mulheres Inspiradoras HUB COP30. Em diferentes painéis, a diretora Joana, por exemplo, destacou ações de incentivo ao empreendedorismo feminino, como o programa Basa Acredita para Elas, que oferece condições especiais de taxa e prazo.   Estudos A instituição apresentou ainda os resultados de um estudo inédito da UFV sobre o impacto do Fundo Constitucional de Financiamento do Norte (FNO), que comprovou sua relevância para o desenvolvimento regional, com efeitos positivos no emprego, na massa salarial e, por meio do FNO Verde, na redução do desmatamento. O diretor Corporativo, Diego Lima, destacou que o estudo ajuda a identificar oportunidades de aprimoramento e maior aproximação do Banco com a sociedade.   Segundo o estudo, o Fundo disponibiliza crédito, priorizando atividades sustentáveis, inovação, geração de emprego e renda e fortalecimento das cadeias produtivas locais. Em 2023, foram financiados mais de 31 mil empreendimentos, totalizando aproximadamente R$ 11,2 bilhões em recursos aplicados, com alcance de 99% dos municípios da região Norte e mais de 27 mil contratos firmados até 2024.   O olhar para o Sul global também marcou a programação. Em parceria com o Instituto Brasil-África, o Banco lançou o estudo “Potencial dos Produtos e Serviços dos Estados da Amazônia Brasileira nos Países Africanos”, que busca fomentar o comércio, especialmente em áreas como bioeconomia, alimentos e cosméticos.  Também foi apresentado, logo no início dos trabalhos na Green Zone, um levantamento sobre a bioeconomia na região, desenvolvido em parceria pela rede Uma Concertação pela Amazônia com a Associação Brasileira de Desenvolvimento (ABDE) e a Frankfurt School of Finance and Management, com apoio da Agência Francesa de Desenvolvimento (AFD). Esse estudo mapeou 159 mecanismos de financiamento com atuação na Amazônia Legal e mostrou que quando o foco é voltado para a sociobieconomia – que envolve não apenas a produção econômica, mas as pessoas da região – a liderança dos financiamentos vem de ações de filantropia nacional (46%) e parcerias híbridas (40%). Bem atrás (33%) aparecem os mecanismos conduzidos por bancos públicos e agências de fomento. Logo atrás vêm fundos de investimento (11%) e filantropia internacional (10%).   Bancos públicos, contudo, lideram a corrida quando o financiamento se trata da bioeconomia como um todo. Neste caso, as instituições públicas concentram 26% dos mecanismos; fundos filantrópicos nacionais e internacionais com grande representatividade aparecem com 22%; gestores de capital de risco com 17%; e bancos comerciais e cooperativas surgem com apenas 3% dos mecanismos.   Cultura Na COP mais cultural já realizada, o Banco se destacou com uma programação bem diversificada. No recém inaugurado Centro Cultural Banco da Amazônia exibiu as mostras “Clima: O Novo Anormal”, “Habitar a Floresta” e “Mandela – Ícone Mundial de Reconciliação” e participou do projeto “Uma Noite no Museu”. A gerente de Marketing e Comunicação, Ruth Helena Lima, destacou que “a Cultura é um patrimônio essencial na construção de uma sociedade mais consciente e saudável”.   O Banco da Amazônia também realizou a primeira ação itinerante para levar a cultura para além do espaço do Centro Cultural. E para essa estreia, foi escolhido um filme que tem tudo a ver com os temas debatidos nos pavilhões da COP30: “Pasárgada”, dirigido e roteirizado pela paraense Dira Paes o longa, inspirado no poema “Vou-me embora pra Pasárgada”, de Manuel Bandeira, é uma ode à reconexão com o mundo natural e à escuta da floresta. As sessões serão em dois espaços simbólicos: no Palacete Pinho e no Centro Comunitário do Furo do Piriquitaquara, na Ilha do Combu, esse última uma sessão ao ar livre voltada para a comunidade. Ambos contaram com a participação presencial de Dira Paes.   E foi com cultura que as atividades no Pavilhão do Banco da Amazônia encerraram a extensa programação, com painéis sobre a preservação do patrimônio histórico e a valorização de espaços culturais e os desafios da indústria criativa e da economia circular na manutenção e financiamento de espaços culturais.

Se existem outros mundos, a música tem o poder de conectá-los. E foi a partir do um som que o trio SUPERALMA se uniu. Formada pela vocalista Bella Vox e pelos produtores Frankstation (baixo e synths) e U.F.O. (guitarra e synths), a banda mostra o resultado de uma reunião musical, intergaláctica e interdimensional no novo disco: Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2. O lançamento é pelo selo Cósmica Records. Ouça o álbum: https://ffm.to/todotempoqueviradepoisdessemomento-vol2   Assista ao lyric vídeo de “Só Quero Viver”: https://youtu.be/2S6tAJDrJuc O trabalho é o resultado de uma longa travessia que não vem deste planeta. Os seres extradimensionais Frankstation e U.F.O. precisaram vir para a Terra para encontrar a peça que faltava no quebra cabeça musical que montavam. O novo álbum tem a frequência ideal que buscavam, Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2 fez com que essas três cabeças agissem como uma consciência única, assim como pensava Ralph Waldo Emerson quando criou o conceito de Superalma que nomeia o grupo, antes chamado Paradise Guerrilla. O disco é uma união de liberdades, vontades e filosofias distintas que coabitam em um só lugar. Um trabalho que, apesar de ser todo cantado na língua portuguesa, mostra as fronteiras distantes que apenas a linguagem universal da música pode atravessar. Um álbum sobre estar aqui em outras dimensões ao mesmo tempo. Musicalmente passeia entre formas diferentes de abordar gêneros. O álbum combina o pop com o rock alternativo, o synthpop e o R&B contemporâneo e chega a se aventurar em levadas mais hip-hop e se alimentar da MPB como ferramenta criativa mais do que como sonoridade. Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2 é um disco que tem na essência a busca por questionar as barreiras. Entre as temáticas estão o amor, a mudança, o pertencimento e a existência. Uma narrativa que encontra várias formas e referências para tocar nesses assuntos de forma a viver o atual sem esquecer do que passou e mesclar o que há de cada uma das três cabeças que pensaram a viagem espacial que querem compartilhar com o público no disco. Como toda consciência coletiva, a do SUPERALMA convida outras pessoas para colaborar na história que estão contando. Entre os nomes estão Neew e Dreko (“O QUE VOCÊ SABE SOBRE MIM”), Rare Gnxt (“UM MOTIVO PRA FICAR”), Yudizi (“ME FAZER FICAR”) e Mvzza (“ANDO COM FÉ”) que se unem não só ao trio, mas a toda uma comunidade que querem formar de ouvintes interessados em viver do sentimento que construíram neste novo disco.  Ao se encontrarem neste mundo, os integrantes do SUPERALMA acharam o sentido de todo trajeto traçado até o momento. Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2 é o passo à frente natural para, assim como todo bom artista e criador, compartilharem o que encontraram e fizeram com quem está disposto a dividir grandes momentos com o trio.