A agência Me Leva Cerrado realiza o Tour Brasília Negra , roteiro de Afroturismo idealizado por Bianca D’aya, bacharela em Turismo pela UnB, promove de 20 a 29 de novembro uma imersão histórica no Mês da Consciência Negra.  O objetivo é resgatar as histórias invisibilizadas da população negra na construção de Brasília. Os tours guiam o público por locais de memória e resistência além do Plano Piloto , com foco no protagonismo, manifestações culturais e resiliência afro-brasileira.  A jornada ganha significado com a sincronia estratégica com a 3ª Marcha das Mulheres Negras de Brasília . Esta união poderosa alia o turismo à equidade racial, educação e valorização do patrimônio imaterial .  “Os tours de novembro são um convite para vivenciar a verdadeira identidade de Brasília , transformando a experiência em uma jornada de memória, celebração e resistência ,” afirma Bianca D’Aya.  Não perca a oportunidade de vivenciar outra Brasília e as histórias que a história não conta. Este é o convite para experienciar a capital sob um novo olhar, valorizando a resistência e a cultura da diáspora africana.  Vagas limitadas. Garanta seu lugar nesta jornada transformadora e afrocentrada!  Serviço  ● O Quê: Tours Brasília Negra no Mês da Consciência Negra  ● Quando: 20 a 29 de novembro  ● Realização: Me Leva Cerrado  ● Informações e Inscrições: melevacerrado.com.br   @melevacerrado ● Contato: 61 99644-4383

Chegou a época das famosas “confras”! E naturalmente cresce a procura por locais que ofereçam boa estrutura, localização estratégica e praticidade para encontros corporativos. Nesse movimento, o Mezanino da Torre de TV se destaca como uma opção para empresas que desejam realizar almoços, happy hours e festas de celebração, unindo uma série de atrativos. Entre eles estão o ambiente climatizado, a vista panorâmica de 360º, o acesso facilitado, o amplo estacionamento, mobiliário modular, que permite diferentes configurações para jantares, coquetéis, apresentações, ativações de marca e comemorações corporativas. Há ainda palco, sistema de som e iluminação, com suporte para painéis de LED, além de sonorização adaptável ao perfil de cada evento. Não à toa o Mezanino já recebeu diversas confraternizações, lançamentos, encontros internos de equipes, coletivas de imprensa e eventos personalizados, ao longo dos últimos anos.  Gastronomia com identidade brasileira Para eventos, o cardápio do Mezanino apresenta pratos que que valorizam influências brasileiras, francesas, italianas e mediterrâneas, entre as opções estão Arroz de Rabada, Moqueca de Peixe, Picadinho, Arancini de Galinhada com Pequi, Risoto de Cogumelos, Ragu de cordeiro ao vinho tinto e Cupim com pirão de queijo. As sobremesas incluem torta de chocolate belga, doce de leite argentino e cheesecake vegana, além de uma carta de drinques reconhecida pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília, e boas opções de rótulos de vinhos.  Sobre o Mezanino Localizado no coração de Brasília, o Mezanino oferece uma combinação única de gastronomia criativa e uma vista deslumbrante da cidade. Com um ambiente sofisticado e um cardápio cuidadosamente elaborado, o gastrobar se destaca como um destino gastronômico imperdível na capital brasileira. O espaço é apresentado pelo Banco BRB, com o patrocínio das marcas Corona Extra, Nespresso e apoio da academia Bodytech. Com um cardápio criativo e uma carta de drinques agraciada como a melhor do ano pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023, indicado em quatro categorias na edição de 2024, o Mezanino é conhecido por sua atmosfera animada e sua dedicação a celebrar a cultura e a arte com exposições temporárias. Para mais informações e reservas, vale ficar de olho no Instagram oficial do gastrobar (@meza.nino). Serviço Mezanino da Torre de TV  Endereço: Rooftop da Torre de TV (andar R), Eixo Monumental - Brasília Horários de funcionamento:  Almoço 11h30 às 15h30 / Jantar 17h30 às 0h  Segunda a sexta-feira (menu executivo), das 11h30 às 15h30; Terça à sexta-feira (Happy Hour), das 17h30 às 19h30; Terça-feira (Jazz Open Wine), das 19h30 às 22h; Quinta (Blues Open Drink) das 19h30 às 22h; Sexta (Voz e Violão) das 19h30 às 23h. Agendamento: por ordem de chegada e/ou reserva via SAC (61) 99376-8952 Mais informações: meza.nino

O espetáculo Galhada, em tempos de fissura do grupo Teatro do Instante, chega a escolas públicas do Distrito Federal propondo um diálogo entre arte, meio ambiente e educação. A circulação contempla dez apresentações para estudantes do Ensino Médio em cinco regiões administrativas.  O projeto, que conta com recurso do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, já passou por Gama e Planaltina e, em novembro, chega a escolas de Brazlândia, Taguatinga e Sobradinho. A montagem,  dirigida por Giselle Rodrigues e interpretada  por Alice Stefânia, propõe uma reflexão poética e crítica sobre a crise ambiental e o impacto das ações humanas no planeta. O espetáculo questiona os modos de vida e de consumo que colocam em risco o equilíbrio da Terra, convidando o público a pensar em novas formas de convivência entre pessoas, natureza e outras existências. “Levar esse tema às escolas é fundamental, porque é uma discussão que atravessa todas as existências. Estamos num momento em que os jovens vão enfrentar, nas próximas décadas, desafios ambientais cada vez mais urgentes. A arte pode ser uma forma de despertar consciência e sensibilidade diante disso”, afirma Alice Stefânia, diretora e idealizadora do projeto. O espetáculo apresenta a figura da mulher galhada, personagem que se conecta aos mundos vegetal, animal e mineral do Cerrado, evocando paisagens, sons e símbolos desse bioma que é o berço das águas brasileiras. A encenação combina música ao vivo, projeções, poesia e performance, convidando o público a uma experiência sensorial e reflexiva. Além das apresentações, o projeto oferece um trabalho de mediação cultural em parceria com o LACRI - Laboratório de Crítica Teatral da Universidade de Brasília. As atividades são coordenadas por Wellington Oliveira e envolvem estudantes em oficinas que aproximam literatura, crítica e criação cênica. O objetivo é preparar o público escolar para uma recepção sensível da obra e ampliar a compreensão dos temas abordados. “Existe um desejo muito forte de romper a bolha do público tradicional do teatro e dialogar com outras comunidades. Quando a arte entra nas escolas, ela alimenta também uma educação estética, sensível, algo essencial para pensar novas formas de estar no mundo”, acrescenta Alice. Com acessibilidade garantida, o projeto inclui apresentações voltadas a pessoas surdas e cegas, reforçando o compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à arte. Serviço Espetáculo: Galhada, em tempos de fissura Circulação do projeto “Galhada na Gira” – apresentações em escolas públicas do DF 12/11 – Brazlândia - Centro Educacional Incra 814/11 – Taguatinga - Instituto Federal de Taguatinga26/11  - Ceilândia - Centro Educacional 06 de Ceilândia  28/11 – Sobradinho - Centro de Ensino Médio 4 de Sobradinho Classificação indicativa: 12 anos Duração: 60 minutos Realização: Teatro do Instante Apoio: FAC – Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF

“Uma obra para ser vivida, não apenas lida.” Esse é o foco do primeiro livro do empresário e escritor Carlos Magno , que será lançado no dia 2 de dezembro de 2025 , a partir das 19h, no Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF) . Com o título ‘ Caixa de Ferramenta da Maturidade’ , a obra é uma proposta inovadora que, como o próprio nome diz, traz ferramentas para aquelas pessoas que querem alcançar o equilíbrio emocional, clareza de propósito e sucesso real — não apenas no campo profissional, mas também na vida pessoal e espiritual. Com uma estrutura de 52 capítulos , um para cada semana do ano, o livro propõe uma jornada prática de transformação. Cada capítulo apresenta um tema essencial para o amadurecimento emocional, como musculatura emocional, escuta direcionada, mapeamento de ciclos internos, construção de sentido e análise das próprias narrativas . Ao final de cada leitura, o leitor é convidado a realizar um exercício prático e a acessar um vídeo explicativo por QR Code, que mostra como aplicar o conteúdo no cotidiano. “Este é um livro que não é apenas um processo de leitura, daquelas que as pessoas acabam esquecendo dias depois. A proposta é que o leitor vivencie a cada capítulo a prática, baseada em método, constância e ações. A maturidade não acontece quando se entende algo, e sim quando se age a partir desse entendimento”, afirma Carlos Magno . A inspiração por trás da obra A inspiração do livro nasceu de uma experiência pessoal intensa. Há cerca de uma década, o autor começou a buscar respostas após o diagnóstico de TDAH do filho . Em vez de seguir o caminho da medicação, iniciou uma jornada de autoconhecimento e estudo sobre inteligência emocional , que acabou transformando não apenas sua relação familiar, mas toda a sua forma de enxergar a vida. “Percebi que o problema não era apenas do meu filho, era meu também. Eu não tinha o conhecimento necessário para ajudá-lo. Isso me levou a estudar inteligência emocional e, desde então, nunca mais parei”, explica o autor. A leitura, os cursos e o aprofundamento em temas como prosperidade, perdão e fechamento de ciclos deram origem ao método apresentado. Segundo Carlos Magno, o livro reúne tudo o que aprendeu em sua caminhada — um compilado de experiências, erros, quedas e reconstruções, transformado em ferramentas de crescimento pessoal. Do caos à clareza Carlos Magno não fala de teoria: fala de vivência. Sua trajetória é marcada por grandes sucessos empresariais e profundas perdas pessoais. De empresário próspero em tecnologia a alguém que viu seu império desmoronar, ele passou por falências, separações, crises existenciais e recomeços até compreender que a verdadeira prosperidade está em alinhar propósito e ação . “A Caixa de Ferramentas da Maturidade está aqui. Não é perfeita, é suja e enferrujada, mas é real. Carrega tudo o que aprendi: observação, quedas, perdão e reconstrução. Quando estabilizamos as emoções, nosso potencial máximo é ativado”, resume. Método semanal para uma mudança sustentável A proposta do livro é clara: um tema por semana, um exercício por semana, durante um ano e uma transformação contínua. Em vez de buscar mudanças rápidas, as páginas ensinam que o amadurecimento exige tempo, paciência e consistência . É um processo de construção de raízes emocionais, espirituais e mentais que sustenta qualquer fase da vida. Mais sobre o autor Carlos Magno é empresário serial nas áreas de tecnologia e desenvolvimento humano. Atua há mais de 25 anos no ecossistema de segurança da informação, cibersegurança e soluções para governo , tendo liderado empresas como True Access, B2Br/Grupo TBA, Inove Brasil, Moringa Digital, Intelletto Soluções, Pronto10, Bridge Participações, Fullpar e GMX Tecnologia. Paralelamente, fundou a CM Desenvolvimento Humano , escola voltada à educação emocional e à liderança prática. Nascido na Bahia, vive em Brasília desde os 4 anos de idade. Pai de dois filhos, é apaixonado por aprendizado e pelo processo contínuo de crescimento humano. Serviço Lançamento do livro: Caixa de Ferramentas da Maturidade Autor: Carlos Magno Data: 2 de dezembro de 2025 Local: Ceratto Restaurante – SIG Qd 1 (Antiga Manchete) – Brasília (DF) Horário: 19h Presença do autor: Carlos Magno estará presente para conversar com o público e autografar exemplares. Ficha técnica Título: Caixa de Ferramentas da Maturidade Autor: Carlos Magno Formato: 52 capítulos semanais com exercícios e QR Codes para vídeos curtos de implementação Gênero: Desenvolvimento pessoal / Espiritualidade aplicada Proposta: Método prático de amadurecimento emocional e construção de propósito Mais informações: https://www.instagram.com/carlos.magnoreis/

O Hotel Jequitimar é um dos principais destinos da Baixada Santista para as comemorações de fim de ano com uma programação pensada para toda a família. Hóspedes de todas as idades poderão vivenciar momentos de pura magia com refeições gourmet, atividades temáticas, e experiências exclusivas que reforçam o espírito de celebração e união.   Para o Natal, os clientes podem aproveitar os pacotes a partir de 3 noites. Com ceia assinada pelo chef Wagner Cabañas e drinks comemorativos exclusivos, o dia 24 será marcado pela chegada do Papai Noel. Este ano, o jantar natalino ganha um toque especial com um extenso buffet de saladas — como salada de carambola com noisette de pêssego, endívias recheadas com creme de cottage e geleia de maracujá, palmito pupunha assado com manteiga de garrafa e alfavaca, além de opções criativas como mini galettes de vatapá, cheesecake de carne seca com alho-poró e terrine de lagostin. O menu inclui ainda mesa de sushi e sashimi e alternativas veganas. Para completar a experiência, haverá demo cooking com presunto jamón ibérico e pratos quentes preparados ao vivo, como o camarão rosa salteado com tucupi e leite de coco, flambado com cachaça de jambu — um verdadeiro espetáculo gastronômico para celebrar uma das noites mais especiais do ano.   As festividades continuam com o aguardado réveillon, coroando a temporada com uma virada pé na areia inesquecível. O resort prepara uma noite deslumbrante, com 10 minutos de queima de fogos, um espetáculo para seus hóspedes, com total segurança e privacidade. Entre os momentos mais aguardados está o tradicional cortejo até a praia, um ritual simbólico de boas-vindas ao novo ano, repleto de energia e promessas para o ciclo que se inicia. Na gastronomia, os hóspedes podem contar com um show à parte, com a celebrada e exclusiva cascata de camarão, além de muitas surpresas. Para o Ano Novo, o pacote inclui uma programação especial do dia 29/12 ao dia 02/01. O Hotel Jequitimar conta com cardápio e drinks temáticos para a noite de Natal e para o show da virada. / Foto: Divulgação   O hotel combina o clima de festa com todo o conforto e excelência que já oferece ao longo do ano. Ambos os pacotes incluem opção de pensão completa (café da manhã, almoço, chá da tarde, jantar e bebidas não alcoólicas durante as refeições), além de acesso a toda a infraestrutura do resort, que conta com opções gastronômicas premiadas, kids club com berçário, parque aquático infantil e piscinas climatizadas, além de quadras esportivas, arena gamer.   Para quem busca relaxar antes ou depois das celebrações, o Spa Jequitimar with L’Occitane, recentemente reconhecido com um dos melhores da América Latina pelo World Luxury Spa Award. E, completando o cenário de bem-estar e conveniência, o Mall Villa Jequitimar, integrado ao hotel, reúne lojas e cafés ideais para momentos de lazer e compras.   Mais do que um Natal caloroso em família e uma virada de ano animada, o fim de ano no Jequitimar promete ser uma experiência única — um convite para celebrar novos começos em um dos endereços mais descontraídos e completos do litoral paulista.   SERVIÇO Pacote de Natal De 23 a 26/12 para 2 adultos: Apto. Classic – Vista Serra: R$ 14.361,08 Apto. Superior – Vista Mar/Piscina: R$ 15.195,38 Quarto Deluxe – Vista Mar: R$ 16.307,78   Pacote de Réveillon De 29/12 a 02/01 para 2 adultos: Apto. Classic – Vista Serra: R$27.791,46 Apto. Superior – Vista Mar/Piscina: R$28.903,86 Quarto Deluxe – Vista Mar: R$30.387,06 *Valores com descontos exclusivos para associados All. Reservas: Telefone: (13) 2104-2000 WhatsApp: (13) 99209-8598 E-mail: hoteljequitimar@accor.com Site: www.hoteljequitimar.com.br     # # # Sobre Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa O Hotel Jequitimar Resort & Spa no Guarujá oferece experiências marcantes para hóspedes, marcas e empresas, aplicando conceitos de entretenimento, conforto, flexibilidade e segurança, aliada à excelência em hospitalidade internacional. Com 300 apartamentos, o Jequitimar está situado em uma área total de 77 mil m², cercado por paisagismo assinado por Haruyoshi Ono, do escritório Burle Marx, e infraestrutura completa para lazer, bem-estar, gastronomia e eventos. O resort conta com uma equipe especializada de mais de 360 colaboradores, incluindo monitores não-rotativos, que passam por treinamento rigoroso para atender crianças, o que proporciona maior segurança no cuidado com os pequenos. Voltado para famílias, casais, grupos de amigos e empresas, o hotel oferece opções gastronômicas premiadas, kids club com berçário, parque aquático infantil e piscinas climatizadas, quadras esportivas, arena gamer, um centro de convenções com 12 salas, uma arena externa de 3.750 m² e equipamentos de última geração, que tornam o Jequitimar o local ideal para reuniões, treinamentos e reuniões corporativas. Além da qualificação da área de Eventos, o hotel inova, trazendo conceitos de entretenimento para serem incorporados nos conteúdos das convenções, agregando valor e gerando maior engajamento entre os participantes. Outra atração é o Spa Jequitimar with L’Occitane, com protocolos premiados e uma infraestrutura ranqueada entre as melhores do país, e, para completar o cenário de bem-estar e prazer, há o conveniente Mall Villa Jequitimar, integrado ao hotel, com lojas e cafés. Comprometido com a sustentabilidade, o Hotel Jequitimar é reconhecido por suas práticas ambientais, sendo 100% livre de plásticos descartáveis, operando com tratamento e reuso de efluentes, reciclagem, horta orgânica e redução significativa de emissões e desperdícios. O resort já conquistou mais de 60 prêmios, incluindo o Accor Bernaches Global Awards e o Prêmio Caio de Sustentabilidade. Saiba mais em: www.hoteljequitimar.com.br

Depois de um mês marcado por datas fundamentais para a cultura negra e periférica — o Dia Mundial do Hip Hop (12/11) e o Dia Nacional da Consciência Negra (20/11) —, o Projeto Raízes Musicais recebe GOG, ícone do rap brasileiro, no dia 1º de dezembro, no Teatro dos Bancários, às 20h. Um show que é mais do que música: é resistência, identidade e celebração da arte que transforma. GOG, brasiliense de origem e gigante da cena nacional, apresenta um repertório que atravessa gerações e territórios, com faixas como Brasil com P, É o Terror, É o Crime e Eu e Lenine – A Ponte. Ao lado de Victor Vitrola e DJ A, o artista celebra seus 36 anos de caminhada no rap, reafirmando sua potência poética e política em uma noite simbólica para a cultura do DF. Os ingressos já estão disponíveis pelo Sympla. Mais do que uma apresentação, o show representa uma resposta sensível e necessária à demanda por resistência artística e valorização da cultura local. Realizado em parceria com o Sindicato dos Bancários de Brasília, o projeto reforça o papel do Teatro dos Bancários como agente ativo na cena cultural do Distrito Federal — um espaço de acolhimento à produção autoral e às vozes que fazem da arte um instrumento de transformação social. Natural de Sobradinho, criado no Guará e moldado pelos bailes das periferias do DF, GOG é uma referência artística que levou sua poesia a palcos de todo o Brasil. Ao longo de sua trajetória, colaborou com artistas como Lenine, Natiruts, Maria Rita, Gerson King Combo e Ellen Oléria, firmando-se como uma das vozes mais influentes da música brasileira contemporânea. O show integra o Projeto Raízes Musicais, idealizado pelo maestro e multi-instrumentista Rênio Quintas, que desde julho tem reunido grandes nomes da música autoral do Distrito Federal em apresentações mensais. A programação de 2025 já contou com Alberto Salgado, Célia Porto e Rênio Quintas Trio, Marcelo Café e Pé de Cerrado. Após o show de GOG, o encerramento da temporada será com a potência poética de Flor Furacão, no dia 18 de dezembro. Serviço Projeto Raízes Musicais – Show com GOG e convidados Data: 1º de dezembro de 2025, segunda-feira Horário: 20h Local: Teatro dos Bancários – 314/315 Sul – Brasília/DF Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia ou meia solidária) Vendas: www.sympla.com.br Informações: (61) 98430-8839 Instagram: @ponte_studio

O Juscelino Bar e Restaurante, localizado na 202 Sul, participa pela primeira vez do Festival Botecar, que segue até o dia 14 de dezembro. Para marcar a estreia, a casa apresenta uma das receitas que já é querida pelo público. Criado para dialogar com a proposta do evento, que celebra a gastronomia de boteco com releituras criativas, o bar apresenta o  Disco de Carne com costela desfiada ao aioli de dijon (R$ 39,90). Segundo os chefs Matheus Camargo e Gabriel Blas, a escolha foi natural. “Queríamos um prato que traduzisse a essência do boteco, mas sem abrir mão da personalidade do Juscelino. O Disco de Carne nasceu dessa busca por algo rústico, saboroso e que remetesse à partilha”, afirma Matheus Camargo. Para Gabriel Blas, a participação no festival reforça a identidade da casa e abre portas para novas experimentações. “O aioli de dijon, combinado com a costela desfiada, traz um contraste interessante que sempre agradou os nossos clientes. Colocar essa receita no Botecar é uma forma de apresentar ao público algo que já faz parte da nossa história”, destaca. SERVIÇO Juscelino Bar e Restaurante Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 00h Instagram: @ juscelino.bar

A BECA – Balaio Escola de Capoeira Angola comemora cinco anos de atuação no Distrito Federal com uma programação especial nos dias 28 e 29 de novembro, no  Instituto Palco Cultura, no Varjão. O evento reúne mestres de renome nacional, oficinas, vivências de samba de roda e uma grande roda de capoeira aberta ao público. A celebração encerra o ciclo anual do Projeto Tem Dendê, que desde o início do ano mobiliza a comunidade com ações culturais voltadas à Capoeira Angola e às tradições afro-brasileiras. O encontro contará com a presença de Mestre Poloca (Mandingaê – BA) , Mestre Piter (BECA – SP) , Contra-Mestre Fino (BECA – SP) e Contra-Mestre Aroeira (Raça – BA/DF) . As atividades incluem oficinas pela manhã, almoço comunitário, vivência de samba rural e uma roda de encerramento com muita energia, ancestralidade e troca de saberes. O Projeto Tem Dendê, criado em 2011 a partir do encontro entre jovens de Sobradinho e Paranoá, já percorreu diversas regiões do DF levando axé, formação cultural e experiências de Capoeira Angola. Suas ações passaram por comunidades tradicionais de terreiro em Planaltina, Paranoá, Ceilândia, Estrutural, Gama e São Sebastião, em 2017. Desde 2022, o projeto tem como base o Varjão, onde promove oficinas, rodas e vivências conduzidas por mestres convidados. BECA A BECA, presente em São Paulo, Minas Gerais e no Distrito Federal, mantém no Varjão um espaço vivo de convivência e aprendizado. Suas atividades permanentes incluem aulas semanais de Capoeira Angola, oficinas de confecção e pintura de berimbaus, cineclube e rodas de capoeira  — todas gratuitas e abertas à comunidade. Para a escola, a Capoeira Angola é mais que movimento: é corpo, música, filosofia, resistência e construção coletiva. A programação comemorativa começa na sexta-feira, dia 28, com uma roda de capoeira às 19h. No sábado, dia 29, acontecem oficinas com Mestre Poloca e Mestre Piter, seguidas de almoço comunitário. À tarde, a vivência de samba de roda com Contra-Mestre Aroeira antecede a grande roda de encerramento, celebrando a força da cultura negra e o axé compartilhado ao longo dos cinco anos da BECA no Varjão. E durante todo o sábado, o evento conta com o Espaço Sementinhas do Cerrado, com circo, contação de histórias e brincadeiras para as crianças. Os treinos regulares de Capoeira Angola continuam acontecendo às segundas, quartas e sextas-feiras, sempre às 19h, no Instituto Palco Cultura Varjão, localizado na Quadra 4, Conjunto C, Chácara 27. A participação é gratuita e aberta ao público. PROGRAMAÇÃO - BECA 5 anos   Sexta-feira, 28/11 19h00 – Roda de capoeira Sábado, 29/11 9h00 às 10h30 – Oficina com Mestre Poloca (Mandingaê- BA) 10h30 às 12h00 – Oficina  com Mestre Piter (BECA-SP) 12h30 às 15h00 – Almoço 15h00 – Vivência de samba de roda com Contra Mestre Aroeira (Raça BA/DF) 17h00 – Roda de encerramento  9h - 17h - Espaço Sementinhas do Cerrado (circo, contação de histórias e brincadeiras) TREINOS DE CAPOEIRA Segundas, Quartas e Sextas às 19h00 Local: Instituto Palco Cultura Varjão, Quadra 4, Conjunto C, Chácara 27 SERVIÇO 5 anos da BECA Quando: 28 e 29 de novembro (sexta e sábado)Onde: Instituto Palco Cultura Varjão, Quadra 4, Conjunto C, Chácara 27Quanto: GratuitoClassificação: Livre

O projeto Yabás Deusas Negras, idealizado e conduzido por  Mãe Francys de Oyá , chega à segunda edição reafirmando seu papel como um relevante encontro de fé, cultura e resistência do Distrito Federal. Realizado no Complexo Cultural de Samambaia, o evento une arte, gastronomia, espiritualidade e debates sociais, exaltando o poder das Orixás femininas, as Yabás, que simbolizam a força vital, a sabedoria e a coragem das mulheres negras e de todas aquelas que lutam por respeito e igualdade. Com oficinas de percussão realizadas ao longo da semana, o Festival acontece no sábado e domingo, com programação diversa aberta a toda comunidade. Para participar, basta retirar ingresso gratuito no Sympla . Com esta segunda edição – ambas realizadas em 2025 --, o projeto vai se consolidando como uma referência no enfrentamento à intolerância religiosa, na valorização da cultura afro-brasileira e promoção do empoderamento feminino. Yabás Deusas Negras é um espaço de encontro, aprendizado e acolhimento, que celebra as tradições de matriz africana como parte viva e essencial da história e da identidade do povo brasileiro. " Realizar mais uma edição de Yabás Deusas Negras é um ato de fé e resistência. Cada encontro fortalece nossa comunidade, renova nossa energia e reforça que o respeito é o fundamento da convivência. Combater a intolerância é também afirmar nossa ancestralidade e nossa alegria. As Yabás nos ensinam sobre coragem, amor e sabedoria, e é isso que queremos compartilhar com o mundo ", declara Mãe Francys de Oyá, à frente do Kwe Oyá Sogy /Associação Papo de Mãe, reconhecida liderança espiritual e cultural do Distrito Federal. Cultura, informação, tradição e resistência Com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Ministério da Cultura do Governo Federal e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), Yabás Deusas Negras reafirma seu propósito de aproximar o público das tradições afro-brasileiras e de suas influências na identidade nacional. O evento integra oficinas culturais e gastronômicas, rodas de conversa, apresentações artísticas e rituais simbólicos, em um ambiente de aprendizado, troca de saberes e celebração da ancestralidade. Mais do que um encontro cultural, Yabás se consolida como uma plataforma viva de diálogo e pertencimento, que promove o respeito às mulheres, fortalece os laços comunitários e enaltece valores que estão na raiz da brasilidade. A programação dá visibilidade a artistas, educadoras e lideranças do movimento afro-brasileiro, reafirmando o protagonismo das mulheres negras na construção de suas próprias narrativas. Entre os destaques do evento estão a tradicional Lavagem das Águas de Oxalá, a Feira Mística, a Exposição Yabás, as oficinas de tranças, adereços, turbantes e culinária afro, conduzidas por mulheres de referência nas práticas tradicionais, as rodas de conversa com mães de santo, apresentações de percussão e shows dos grupos Xarxara de Prata e Canto das Pretas. Conheça as Yabás / as Deusas Negras Forças poderosas da natureza, cada uma das Yabás carrega atributos que expressam o poder, a sabedoria e a pluralidade do feminino. São elas: Oxum : Orixá das águas doces, da fertilidade, do amor e da riqueza. Representa a feminilidade, a sensibilidade e a proteção materna. Seu símbolo é o espelho, e suas cores são o dourado e o amarelo. Iemanjá: Senhora dos oceanos e mãe de muitos Orixás. Simboliza a maternidade, a proteção e a força feminina. É cultuada como a grande mãe das águas, e sua cor tradicional é o azul. Iansã : Guerreira dos ventos e das tempestades, dona dos raios e do fogo. Representa a coragem, a transformação e a liberdade. Sua cor é o vermelho, e seus símbolos incluem a espada e o raio. Nanã : Orixá ligada à ancestralidade, ao ciclo da vida e da morte, associada à lama e à sabedoria. É a mais velha das Yabás e representa a paciência, a justiça e a regeneração. Suas cores são o lilás e o roxo. Obá : Guerreira e estrategista, simboliza a força feminina, a resistência e a lealdade. Muitas vezes é representada como uma grande lutadora que não se curva a ninguém. Sua cor principal é o vermelho. Ewá : Orixá dos mistérios e da vidência, associada à neblina e à transformação. Representa o poder do invisível, a intuição e a renovação. Suas cores são o branco e o rosa.   Sobre Mãe Francys de Oyá Também conhecida como Doné Francys de Oyá, Mãe Francys é uma das mais respeitadas representantes das expressões afrodescendentes no Distrito Federal. À frente do Kwe Oyá Sogy / Associação Papo de Mãe, ela desenvolve há anos projetos socioculturais voltados à valorização da identidade negra, à transmissão dos saberes tradicionais e ao fortalecimento dos laços comunitários. Sua atuação firme e afetiva tem sido fundamental na luta contra o preconceito, na promoção da fé e na defesa da liberdade religiosa.   PROGRAMAÇÃO De 17 a 20 20h – Oficina de percussão, com a mestra Lili Gaspar 22 de novembro 10h – Lavagem das Águas de Oxalá10h – Abertura da Feira Mística10h – Abertura da Exposição Yabás Oficinas13h30 – Tranças14h20 – Adereços e Turbantes15h10 – Culinária Afro Apresentações16h – Apresentação de Percussão17h – Roda de Conversa18h – Xarxara de Prata e muito mais   23 de novembro 10h – Lavagem das Águas de Oxalá10h – Abertura da Feira Mística10h – Abertura da Exposição Yabás Oficinas13h30 – Tranças14h20 – Adereços e Turbantes15h10 – Culinária Afro Apresentações16h – Apresentação de Percussão17h – Roda de Conversa18h – Canto das Pretas e muito mais   Serviço Festival Yabás Deusas Negras De 17 a 23 de novembro Complexo Cultural de Samambaia Informações: (61) 9560-1695 Ingressos gratuitos:  Sympla Instagram: @yabasdeusasnegras Site: www.franceslyleite.com

L7NNON apresenta hoje “ É Preciso Coragem ”, sua nova faixa em parceria com Sant , uma colaboração que carrega significado e simboliza um momento de maturidade para ambos. Depois de anos em que o público especulou sobre uma possível rivalidade, alimentada por boatos e pela dinâmica da internet, os artistas decidiram transformar conversas em criação. “A gente entendeu que a melhor resposta para qualquer narrativa é a arte”, afirma L7NNON.   A música surge como uma reflexão sobre o tempo, o processo e a coragem de seguir criando com propósito. Sant destaca que “fazer música é também enfrentar expectativas e escolher caminhar pela própria verdade”. A faixa fala sobre reconhecer trajetórias, honrar percursos e mostrar que o verdadeiro movimento acontece quando se segue adiante, mesmo quando esperam o contrário.   “É Preciso Coragem” inaugura uma nova fase para os dois artistas e reforça a força da cena em ressignificar histórias e percepções. O clipe será lançado hoje, às 19h, e traduz em imagens essa virada de página. E o diálogo entre eles continua, agora de forma mais potente, através do som.

Belém é uma cidade que se revela em camadas: das ruas onde o casario do período colonial guarda histórias de mais de quatro séculos aos mercados que traduzem a força da Amazônia em aromas, sabores e cores únicas no mundo. À beira da Baía do Guajará, a capital paraense combina tradição e modernidade em um ritmo próprio - e é nesse cenário que o Tivoli Maiorana Belém Pará se consolida como novo ponto de encontro para viajantes que buscam conforto, cultura e autenticidade.   A poucos minutos do centro histórico, o hotel se conecta a uma Belém onde a vida pulsa cedo, começando entre as bancas do Ver-o-Peso, um dos maiores mercados a céu aberto da América Latina. Ali, pescadores, artesãos e cozinheiras mantêm vivas tradições centenárias enquanto abastecem a cidade com ingredientes amazônicos que transformaram a gastronomia paraense em referência nacional.   Durante o dia, a cidade convida a saborear a vida amazônica nas passarelas da Estação das Docas, ponto privilegiado para assistir ao pôr do sol acompanhado de uma taça de vinho ou um sorvete de frutas nativas. Belém também conduz o visitante além de suas margens urbanas, como na travessia até a Ilha do Combu, onde restaurantes ribeirinhos celebram a floresta com receitas à base de cacau e frutos regionais.   Dentro do hotel, a hospitalidade Tivoli se encontra com a essência paraense em ambientes contemporâneos que valorizam o bem-estar, a gastronomia local e o acolhimento que é marca da cultura amazônica. O Tivoli Maiorana Belém Pará surgiu para se integrar ao cotidiano da cidade e se tornar mais um capítulo da história de Belém, além de fortalecer a presença nacional da marca, oferecendo uma experiência alinhada ao destino e conectada ao território.   Os 176 quartos e suítes — incluindo duas suítes presidenciais com vista privilegiada para a Baía do Guajará — traduzem a essência do luxo confortável, enquanto a oferta gastronômica reúne quatro espaços distintos: o SEEN Belém, o Must Restaurant, o Wine & Bar e o The Lobby Café. O hotel também abrigará, em breve, o Anantara Spa, que une rituais tailandeses a elementos da floresta, piscina com horizonte amplo, o centro de fitness Tivoli Shape.   Para ampliar o acesso a esse momento especial, o hotel traz condições diferenciadas de hospedagem no período. A Opening Offer , disponível exclusivamente no site oficial do hotel ( www.tivolihotels.com ), oferece 30% de desconto para reservas realizadas até 21 de novembro de 2025 , com estadas válidas de 24 de novembro de 2025 a 1º de setembro de 2026 . SERVIÇO – Oferta de Abertura Opening Rate for New Property – Tivoli Maiorana Belém ParáDesconto: 30% off na tarifa, exclusivo para reservas pelo site oficial Período de reserva: 07 a 21 de novembro Período de hospedagem: 24 de novembro de 2025 a 1º de setembro de 2026 Reserva: Link   Serviço | Tivoli Maiorana Belém Pará Hotel   End: Rua Gaspar Viana, 488 – Campina Reservas: + 55 91 3108 6700 Email:   reservations.tmbp@tivolihotels.com Site: www.tivolihotels.com Instagram: @tivolibelem   Sobre a Tivoli Hotels & Resorts   Fundada em 1933 em Portugal, a marca de luxo Tivoli Hotels & Resorts convida os hóspedes a abrandar o ritmo do dia-a-dia e a colecionar memórias que ficarão com eles muito depois da sua estadia. Através de serviços exclusivos e experiências autênticas, a Tivoli revela a alma secreta de cada destino aos seus hóspedes. O atual portefólio inclui cerca de 20 propriedades em Portugal, Brasil, Qatar, China, Holanda, Itália e Espanha, com futuros projetos na Europa e no Médio Oriente. A Tivoli faz parte do grupo hoteleiro Minor Hotels e é membro do programa de fidelização Minor DISCOVERY , parte do GHA DISCOVERY. Visite tivolihotels.com para mais informações e fique a par das novidades no Facebook , Instagram e YouTube .   Sobre a Minor Hotels A Minor Hotels é um grupo hoteleiro global que opera mais de 640 hotéis, resorts e residências em 59 países. O grupo cria experiências inovadoras e inspiradoras através das suas marcas hoteleiras, incluindo Anantara, Elewana Collection, The Wolseley Hotels, Tivoli, Minor Reserve Collection, NH Collection, nhow, Avani, Colbert Collection, NH, Oaks e iStay, bem como um portfólio diversificado de restaurantes e bares, experiências de viagem e marcas de spa e bem-estar. Com mais de quatro décadas de experiência, a Minor Hotels constrói marcas mais fortes, promove parcerias duradouras e impulsiona o sucesso do negócio, concentrando-se sempre no que é mais importante para os nossos hóspedes, colaboradores e parceiros. A Minor Hotels é um orgulhoso membro da Global Hotel Alliance (GHA) , e reconhece os seus hóspedes através de um programa de fidelização unificado, o Minor DISCOVERY , parte do GHA DISCOVERY. Descubra o nosso mundo em minorhotels.com e ligue-se à Minor Hotels no Facebook , Instagram , LinkedIn , TikTok e YouTube . *A contagem de propriedades inclui propriedades operacionais, bem como empreendimentos comprometidos através de propriedade, joint ventures, arrendamentos e acordos de gestão.

A atriz e apresentadora Giulia Costa lança “Pescadora de Experiências” , série documental publicada em seu canal no YouTube que funciona como um diário audiovisual. A cada episódio, Giulia compartilha vivências, reflexões e observações que atravessam presença, sensibilidade e formas de olhar para si.   Produzida de maneira totalmente autoral, a série combina imagens captadas pela própria artista em um formato handmade digital, relatos em voz off e conversas que ampliam o olhar sobre práticas de autocuidado e um viver mais atento, temas que têm ganhado espaço nas discussões sobre estilo de vida e saúde emocional entre jovens. Mais do que registrar deslocamentos e paisagens, o projeto se dedica a explorar sensações, aprendizados e pequenas transformações que atravessam nesse processo, especialmente na busca pessoal por propósito e pelo desejo de ajudar outras pessoas a enxergarem suas próprias jornadas a partir de novos pontos de vista. Giulia explica que o projeto surgiu de um movimento íntimo de reorganizar sua relação com o tempo. “A gente vive tão atravessado pelas urgências que quase não se escuta. Comecei a filmar para entender o que eu sentia no meio desse ritmo e percebi que registrar o cotidiano virava quase um gesto de consciência. A série nasceu desse impulso, como um convite para que cada pessoa olhe para a própria vida com mais honestidade e menos automatismo. Dividir isso é abrir conversas que a minha geração já está pronta para ter.” O propósito da série é investigar como diferentes lugares, culturas e atmosferas influenciam a maneira como percebemos o cotidiano. O episódio de estreia foi gravado no Rio de Janeiro e o próximo terá como cenário o Deserto do Atacama, no Chile. Cada capítulo também ganhará versões pensadas para as redes sociais. Com esse projeto, Giulia amplia um movimento que já faz parte de sua trajetória. Ao longo dos últimos anos, ela criou espaços de troca sobre propósito, presença e saúde emocional com quem acompanha seu trabalho, e a série surge como mais uma linguagem para aprofundar essas conversas. A produção propõe uma aproximação sensível com narrativas do cotidiano que moldam quem somos, em sintonia com temas que têm ressonância especial entre a geração Z.   Atualmente, Giulia também é apresentadora do Pé no Sofá Pod , ao lado de Flávia Alessandra , podcast que recebe convidadas e especialistas para conversas sobre carreira, saúde, autoestima, corpo e outros atravessamentos da vida contemporânea.