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PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 12 a 18/03/2026  “CARA DE UM, FOCINHO DO OUTRO” (Hoppers)   DUBLADO  DIREÇÃO: Daniel Chong   ELENCO: Piper Curda , Bobby Moynihan , Melissa Villaseñor   Animação , Aventura , comédia  CLASSIFICAÇÃO – 6 anos  DIARIAMENTE 18h40  “CARA DE UM, FOCINHO DO OUTRO” (Hoppers)   LEGENDADO  DIREÇÃO: Daniel Chong   ELENCO: Piper Curda , Bobby Moynihan , Melissa Villaseñor   Animação , Aventura , comédia  CLASSIFICAÇÃO – 6 anos  DIARIAMENTE 20h25  “A NOIVA” (The bride)   LEGENDADO  DIREÇAO: Maggie Gyllenhaal  ELENCO:   Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal  Drama, Ficção Científica, Romance, Suspense  CLASSIFICAÇÃO – 16 ANOS  DIARIAMENTE 22h10  INGRESSOS:  SEGUNDA E TERÇA FEIRA R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia.  QUARTA FEIRA A DOMINGO R$ 44,00 a inteira e R$ 22,00 a meia.  Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes,  idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia.  Promoção: Aniversariante não paga!!  cinedrivein@cinedrivein.com  Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A Manequim Filmes   acaba de divulgar o cartaz e confirmar a estreia no dia 14 de maio de  “O Rei da Internet”. O longa-metragem é baseado na história real de um dos maiores hackers brasileiro, Daniel Nascimento, que é interpretado pelo ator João Guilherme. Dirigido por Fabrício Bittar (“Como Hackear Seu Chefe”, “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola”), que também assina o roteiro com Vinícius Perez, o filme tem no elenco Marcelo Serrado, no papel de mentor de Daniel e chefe da quadrilha; Emílio de Mello e Bia Seidl, nos papéis de pais de Daniel; Débora Ozório, como a namorada, além de  Adriano Garib, Kaik Pereira, Clarissa Muller, André Ramiro e Eri Johnson.   “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se tornou um dos maiores hackers do Brasil ao invadir servidores nacionais e internacionais, fazer parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo da primeira grande operação da Polícia Federal contra crimes virtuais. Tudo isso antes de completar 17 anos. A trama é cheia de ação, com motos, carros, festas, e um quê de saudosismo do tempo em que os computadores ainda usavam disquetes e ‘hacker’ era uma palavra nova no dicionário.   Distribuído pela Manequim Filmes (selo da Vitrine Filmes), que também assina a coprodução com Telecine e Clube Filmes, “O Rei da Internet ” mostra o que um adolescente é capaz de fazer com tanto dinheiro em mãos e sem nenhum juízo.    Este projeto é realizado com recursos do Fomento Cult SP, com o apoio do ProAC Editais, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Considerando o recebimento do recurso público mencionado e o interesse na ampliação do acesso aos produtos culturais, foram adotadas medidas de democratização do projeto como a aplicação de recursos de acessibilidade comunicacional e ações formativas.   Sinopse: Inspirado  na vida de  Daniel Nascimento, “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se destacou como um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo de operação da Polícia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos.    Elenco: João Guilherme, Marcelo Serrado, Emílio de Mello, Kaik Pereira, Adriano Garib, Caio Horowicz, Miguel Nader, Enrico Cardoso, Clarissa Müller, Bia Seidl, Débora Ozório e muito mais.   Ficha técnica: Direção: Fabrício Bittar Roteiro: Fabrício Bittar e Vinícius Perez Produção executiva: Fabrício Bittar, Lucas Veiga e Julia Carlucci Direção de arte: Tatiane Oliveira Direção de fotografia: Pedro Pipano  Direção de produção: Talita Cassiano Produção de elenco: Bruna Bueno Som: André Bellentani Figurino: Débora Ceccatto Maquiagem: Tatiane Manfrin   Sobre a Manequim Filmes A Manequim Filmes é o selo comercial de distribuição do grupo Vitrine e tem como objetivo alcançar grandes audiências para os melhores filmes brasileiros. Com três anos de atuação, a Manequim já se consolidou no mercado audiovisual com a maior bilheteria nacional de 2023: “Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha”. Para os próximos lançamentos, a Manequim tem no line-up os filmes "O Rei da Internet", história do hacker brasileiro Daniel Nascimento; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller de Vítor Martins. O Grupo Vitrine Filmes, em 15 anos de atuação, já distribuiu mais de 250 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “Aquarius”, “Bacurau”, “A Vida Invisível”, e “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, Entre os documentários, a distribuidora lançou “Retratos Fantasmas”, “Divinas Divas”, “O Processo” e “Amigo Secreto”. Em 2025, a Vitrine já lançou "Baby", de Marcelo Caetano, exibido em Cannes, "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, vencedor do Urso de Prata em Berlim, e "O Agente Secreto", novo longa de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura, que está concorrendo ao Oscar em quatro categorias. Sobre a Clube Filmes A Clube Filmes é uma produtora brasileira reconhecida pela criatividade, pela força de suas histórias e pelo forte apelo de público.    Produziu sete temporadas do “MTV Sports” e assinou projetos como “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola” (Paris Filmes/Warner Bros./Telecine), “Os Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro” (Galeria Distribuidora/Warner), o drama “Inexplicável”, que alcançou o Top 3 global na Netflix, o documentário “Amor Sertanejo” e a série “Politicamente Incorreto” (FX), que se tornou a maior audiência da história do canal no Brasil e foi finalista do Prêmio APCA.   A produtora está finalizando o longa “O Rei da Internet”, em coprodução com a Manequim Filmes e o Telecine, e a série exclusiva Globoplay “Quando Ela Desaparecer”, enquanto inicia a produção de seu novo filme, “Tristeza em Pó”. Sobre o Telecine O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

Após 11 anos sem desfiles oficiais, as escolas de samba do Distrito Federal se preparam para voltar à avenida em 2026. A União das Escolas de Samba e Blocos de Enredo do Distrito Federal (Uniesbe-DF) anunciou a alteração das datas do evento, que agora será realizado nos dias 17, 18 e 19 de abril, no estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília. A mudança foi definida após diálogo entre a entidade, os presidentes das agremiações e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A decisão busca garantir mais tempo para que as escolas concluam a preparação dos desfiles. Segundo o presidente interino da Uniesbe-DF, Gleidson de Sá, as agremiações já estão mobilizadas e trabalhando na construção do espetáculo. “As escolas já estão em pleno processo de preparação, com equipes formadas, profissionais contratados e compromissos assumidos. Muitas agremiações inclusive já contraíram despesas para garantir que o desfile aconteça da melhor forma possível”, destacou. O evento contará com investimento total de R$ 8 milhões. Desse valor, R$ 3 milhões serão destinados à estrutura, incluindo montagem da passarela, arquibancadas, iluminação e sonorização. Outros R$ 5 milhões serão repassados às escolas de samba e à entidade organizadora. Cada agremiação do Grupo Especial receberá R$ 380 mil, enquanto as escolas do Grupo de Acesso receberão R$ 190 mil, valores que ajudam a custear fantasias, alegorias e toda a produção artística. Para Gleidson de Sá, os recursos destinados ao carnaval também representam investimento na economia criativa do Distrito Federal. “O carnaval movimenta uma grande cadeia produtiva. São costureiras, aderecistas, músicos, coreógrafos e diversos profissionais que trabalham na construção do espetáculo. É uma atividade cultural que gera renda e oportunidades nas comunidades”, afirmou. Além dos desfiles, a organização também prevê atrações musicais nacionais, ampliando a programação cultural do evento e fortalecendo o retorno do carnaval das escolas de samba à capital federal. A Uniesbe-DF também reforça que vem adotando mecanismos para garantir transparência na condução do processo e na aplicação dos recursos públicos, com contratos e instrumentos de controle que asseguram a correta destinação da verba. “Criamos mecanismos de transparência para que todo o processo aconteça com responsabilidade e respeito às escolas e aos trabalhadores da cultura”, completou o presidente. A expectativa é que o retorno dos desfiles marque uma nova fase para o carnaval brasiliense. A realização próxima ao aniversário de Brasília, comemorado em 21 de abril, também reforça o caráter simbólico do momento, celebrando a cultura popular e o reencontro das escolas de samba com a avenida após mais de uma década.

Em homenagem ao legado de Arthur Antunes Coimbra , o eterno Zico , ídolo rubro-negro e do futebol, a Downtown Filmes presenteia os fãs do craque do esporte da melhor forma: lançando o primeiro trailer e o pôster oficial de “Zico, o Samurai de Quintino” , dirigido por João Wainer. O documentário, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, mergulha na trajetória do craque e apresenta ao público imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. A produção revisita não apenas gols antológicos e conquistas marcantes, mas também episódios pouco conhecidos da carreira, os desafios enfrentados ao decidir jogar no Japão e a construção de um legado e inspiração que ultrapassa gerações. Assista ao trailer aqui . O filme aposta em uma abordagem sensível e inédita, combinando depoimentos exclusivos e conversas com personagens-chave, ex-parceiros e fãs que se tornaram ídolos, como Júnior Maestro, Carpegiani, Carlos Alberto Parreira, Ronaldo Fenômeno , o radialista José Carlos Araújo , entre outros. Além deles, os três filhos de Zico e sua esposa, Sandra, visitam o vasto acervo pessoal do Galinho de Quintino. Ao equilibrar emoção, contexto histórico e análise esportiva, o filme dialoga tanto com quem acompanhou de perto a trajetória do camisa 10 quanto com novas gerações que continuam a descobrir a dimensão de sua influência dentro e fora dos gramados. “Mais do que as conquistas e glórias do Zico, venho aprendendo com ele lições que vão além do futebol, como humildade, respeito e gentileza. Posso garantir que toda a equipe trabalhou com muita dedicação e afeto para construir um filme emocionante e repleto de informação”, afirma o diretor João Wainer. O produtor André Wainer complementa e fala que a proposta do projeto é colocar Zico no lugar e na dimensão que ele merece. “Trabalhamos não apenas para trazer elementos novos, mas para usar esses elementos na construção de uma narrativa inédita sobre o Galinho. Gostamos de dizer que este é um filme de não ficção, apesar de muitas jogadas do Zico parecerem fora da realidade”, destaca o produtor. As filmagens tiveram início em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e passaram por locais emblemáticos como a casa do jogador em Quintino, ruas do Rio de Janeiro e um set especialmente montado para receber convidados. O projeto também percorreu o Japão, país onde ele se tornou um pioneiro e desenvolvedor do futebol, do time operário do Sumitomo à seleção, de quem foi técnico. A produção reúne ainda um vasto acervo pessoal, com dezenas de fitas VHS, filmes Super-8 e objetos históricos, entre eles, a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas de gols ao longo da carreira. Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento , “Zico, o Samurai de Quintino" é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV , Pontos de Fuga e Investimage com patrocínio master do Sicoob e patrocínio da Tim e Austral . Parceiro e facilitador do projeto, o Clube de Regatas do Flamengo também esteve ao lado da produção na viabilização de conteúdos, acervos e conexões institucionais, reforçando o compromisso do clube com a preservação e valorização de sua história e de seus maiores ídolos.   Sinopse Um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur Antunes Coimbra, Zico, o Samurai de Quintino investiga em diversas dimensões a personalidade única de um maiores jogadores da história do futebol. Navegando pelo arquivo pessoal do craque - até então inédito para o público -, o filme costura histórias e personagens de sua trajetória de ídolo no Flamengo, na Seleção e no Japão. Com a participação de Ronaldo Fenômeno, Maestro Júnior, amigos e família, a descoberta de sua intimidade nos leva a um encontro surpreendente com o Spirit of Zico: uma identidade tão fascinante quanto paradoxal, forjada no subúrbio do Rio de Janeiro, mas com valores e uma disciplina que só os japoneses entenderiam perfeitamente no seu recomeço do outro lado do mundo. Ficha Técnica Dirigido Por: João Wainer Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto Roteiro: Thiago Iacocca Montagem: André Felipe Silva e João Wainer Sobre a Vudoo Filmes Zico – O Samurai de Quintino marca o primeiro longa-metragem da Vudoo Filmes, ampliando sua atuação para o cinema após uma trajetória consolidada no mercado publicitário. Antes do longa, a produtora colaborou em obras como o documentário Elis & Tom – Só Tinha de Ser Com Você (Rinoceronte Entretenimento, 2022), assinando a direção de produção e a pós-produção, além de produzir as séries Narra Quem Sabe (Fox Sports/ESPN) e 101 Canções que Tocaram o Brasil (Rinoceronte/Canal Curta). Fundada em 2010 pelos sócios André Wainer e Luiz Porto, a Vudoo Filmes atua há mais de 15 anos na produção audiovisual, com mais de 2 mil projetos realizados entre publicidade, branded content, música e conteúdo para televisão. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu trabalhos para veículos e marcas como TV Globo, Fox Sports, Disney/ESPN, Coca-Cola, Unilever, Santander, Itaú, Bradesco Seguros, entre outros, consolidando-se no mercado por sua atuação em projetos de diferentes formatos e escalas de produção. Sobre a Guará Entretenimento A Guará é uma empresa de entretenimento dedicada a desenvolver propriedades intelectuais originais brasileiras para os mercados de quadrinhos, games, cinema e TV. Foi a primeira a produzir uma série de TV e um filme do gênero de super-herói baseado em comics no país. Sobre a Globo Filmes Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “ Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2” , ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “ Minha Irmã e Eu” , “ Os Farofeiros 2” e “ Vitória” . A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “ 2 Filhos de Francisco” , “ Carandiru” , “ Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “ Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “ O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “ Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros. Sobre o SporTV Líder de audiência entre os canais esportivos da tv por assinatura no Brasil, os três canais Sportv contam com cerca de três mil disputas transmitidas por ano, em uma maratona esportiva que inclui grandes torneios como os Jogos Olímpicos, Copa do Mundo, Brasileirão nas Séries A e B, Copa do Brasil, amistosos da seleção brasileira, Eliminatórias da Copa, a Superliga de Vôlei, Mundial de vôlei, Liga das Nações, além das emoções do skate, do surfe, da ginástica artística, do atletismo, das lutas e muitas outras modalidades. O Sportv sabe que o esporte está ligado à paixão que diverte, relaxa, engaja e faz refletir pautas contemporâneas da própria sociedade. Por isso, além de um portfólio relevante de direitos esportivos, investe também em uma equipe diversa e talentosa, que ilumina as transmissões, aprofunda o debate e produz conteúdo de alta qualidade para o apaixonado por esporte. O Sportv tem se posicionado cada vez mais como uma marca do ecossistema esportivo, que vai além das transmissões e que faz o esporte pulsar, desenvolvendo iniciativas para além da TV, como a Sportv RUN, Doe Gols, Feitas de Esporte, entre outras. Sobre a Pontos de Fuga O primeiro projeto da Pontos de Fuga no cinema foi o premiado documentário “Simonal - Ninguém sabe o duro que dei”, de 2009, que retrata a vida do cantor Wilson Simonal. A produtora também criou as séries “Design Brasileiro” para o Canal Curta!, “Arte Brasileira Quadro a Quadro” para o canal Arte1 e “Amor de Bicho” para o UOL. Em 2016, lançou o documentário “Zanine – O Ser do Arquitetar”. Em 2019, lançou o longa de ficção “Simonal”, uma cinebiografia dirigida por Leonardo Domingues e estrelada por Fabrício Boliveira e Isis Valverde, que conquistou reconhecimento em festivais internacionais e nacionais. Em 2022, “O Amor Dá Voltas”, de Marcos Bernstein e, em 2024, “Um Dia Antes de Todos os Outros”, um longa-metragem dirigido por Fernanda Bond e Valentina Homem, com roteiro de Jô Bilac. Sobre a Investimage  A Investimage é uma holding de investimentos e consultoria estratégica especializada na indústria criativa, com foco nos setores de mídia e entretenimento. Fundada em 2008, a empresa nasceu com o objetivo de aproximar a indústria criativa do mercado de capitais, estruturando mecanismos de financiamento para o audiovisual brasileiro. A companhia atua em toda a cadeia de valor do conteúdo — da concepção à produção, distribuição e difusão — abrangendo cinema, televisão, streaming, jogos eletrônicos e plataformas digitais. Por meio das unidades Investimage Asset Management e Investimage Advisory, oferece serviços de gestão de ativos, intermediação de negócios, fusões e aquisições e consultoria estratégica. Ao longo de sua trajetória, a Investimage investiu em mais de 60 projetos e empreendimentos e se consolidou como o maior investidor privado na produção, distribuição e difusão de conteúdo audiovisual brasileiro, participando de filmes e empresas relevantes do setor. Sobre a Downtown Filmes  Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até março de 2024, a Downtown Filmes lançou 158 longas nacionais, que acumularam mais de 180 milhões de ingressos vendidos. Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”, “Simonal”, “Mussum, O Filmis” e “Os Farofeiros 1 e 2” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio. Sobre o Flamengo Fundado em 1895, o Clube de Regatas do Flamengo é mais do que um time de futebol: é um símbolo nacional, um fenômeno cultural e uma paixão que une gerações em todo o Brasil. Com mais de 45 milhões de torcedores, o Flamengo é a maior torcida de clube do mundo — uma verdadeira nação. Reconhecido por sua história, conquistas e torcida apaixonada, o clube se tornou referência em gestão esportiva, engajamento digital e conexão com os fãs ao redor do mundo. O Flamengo é o único grande clube de futebol do Brasil com estrutura esportiva de alto rendimento. São cerca de 1.500 atletas em 10 modalidades, sem contar que nos últimos 10 anos, formou mais de 5.000 esportistas em categorias de base. Sobre o Sicoob    Instituição financeira cooperativa, o Sicoob tem mais de 9,6 milhões de cooperados e está presente em todos os estados brasileiros e no Distrito Federal. Oferece serviços de conta corrente, crédito, investimento, cartões, previdência, consórcio, seguros, cobrança bancária, adquirência de meios eletrônicos de pagamento, dentre outras soluções financeiras. É formado por 321 cooperativas singulares, 14 cooperativas centrais e pelo Centro Cooperativo Sicoob (CCS), que é composto por uma confederação e um banco cooperativo, além de uma processadora e bandeira de cartões, administradora de consórcios, entidade de previdência complementar, seguradora e um instituto voltado para o investimento social. Ocupa a primeira colocação entre as instituições financeiras com maior número de agências no Brasil, com mais de 4,7 mil pontos de atendimento, e, em mais de 420 municípios, é a única instituição financeira presente. Acesse www.sicoob.com.br para mais informações.  Sobre a TIM A TIM é uma das principais operadoras de telecomunicações do Brasil, com atuação nacional em serviços de telefonia móvel, internet e conectividade digital. A companhia posiciona sua marca com o propósito de “evoluir juntos com respeito e coragem, transformando tecnologia em liberdade”, buscando ampliar o acesso à conectividade e às possibilidades digitais para pessoas e empresas. Mais do que oferecer conexão, a empresa afirma atuar para viabilizar trabalho, aprendizado, entretenimento e aproximação entre pessoas por meio da tecnologia. A TIM destaca ainda sua liderança na expansão do 5G no Brasil, investindo em infraestrutura e inovação para conexões mais rápidas e eficientes. A companhia também enfatiza iniciativas ligadas à diversidade, inclusão, sustentabilidade e apoio a projetos culturais e esportivos, reforçando seu posicionamento como marca tecnológica com impacto social. Sobre a AUSTRAL/Re A Austral Re é uma resseguradora brasileira focada emCompasser solidez e geração de valor como parceira estratégica para seus clientes. A companhia investe continuamente em conhecimento, tecnologia e na formação de equipes altamente qualificadas, buscando inovação com autonomia e responsabilidade. Desde o início de suas operações, a empresa apresenta crescimento consistente, impulsionado por lucros retidos e rendimentos de investimentos, refletidos em ratings elevados das principais agências globais — incluindo A- (grau de investimento global pela AM Best) e AAAbr pela S&P Global Ratings.Fundada em 2011 pela Vinci Compass, a Austral expandiu suas operações para a América Latina e fortaleceu sua atuação por meio de movimentos estratégicos, como a fusão com a Terra Brasis e a incorporação da Markel Resseguradora Brasil. Atualmente, mantém controle acionário ligado à Vinci Compass e é liderada por profissionais com ampla experiência no mercado de resseguros. Sobre João Wainer João Wainer é um diretor com uma linguagem estética e narrativa muito particular que tem origem na sua trajetória como fotojornalista. Assina a direção da produção original Netflix “Doleira” e o longa “Bandida”, da Paris Filmes, ambos lançados em 2024. Dirigiu o longa “A Jaula” (2022) e os docs “Larissa: O Outro lado de Anitta (2025)”, “Pixo”(2009) e “Junho"(2014). No documentário "Elis & Tom, só Tinha de Ser Com Você” (2022), assinou a montagem. João dirigiu o clipe “Funk Rave”, de Anitta, vencedor do prêmio de melhor clipe latino no VMA (MTV) 2023, além de clipes de artistas como Emicida (vencedor do prêmio Multishow 2016), MV Bill (vencedor do VMB 2001), Racionais MCs, entre outros.

Em celebração ao Mês da Mulher, o Piselli Brasília realiza nesta quinta, 12 de março , das 17h às 20h , um coquetel exclusivo que reunirá empresárias, executivas, formadoras de opinião e lideranças que movimentam os mais diversos setores da capital federal em um encontro voltado ao networking e à valorização do protagonismo feminino no ambiente de negócios.   As convidadas serão recebidas com uma curadoria gastronômica especial, traduzindo a essência do restaurante por meio de clássicos da culinária italiana, ingredientes frescos e combinações sofisticadas, além da atmosfera elegante e do serviço impecável do Piselli.   Além de brindar conquistas e fortalecer conexões, o evento também apresentará novas marcas do Grupo Piselli na capital: a curadoria da casa Russo e o Mercato. E, no comprometimento do Piselli Brasília com iniciativas que valorizem a força feminina e sua representatividade no mercado de trabalho, a casa aproveitará a ocasião também para homenagear a executiva Joyce Oliveira , sócia operadora da casa e diretora executiva do grupo, cuja trajetória de quase duas décadas — iniciada como hostess — reflete um exemplo de crescimento profissional e liderança dentro do restaurante; que estimula lideranças, reconhece talentos e incentiva histórias capazes de transformar o cenário empresarial.   “O protagonismo feminino está cada vez mais forte e é inspirador acompanhar a evolução, o poderio e as conquistas das mulheres, isso é maravilhoso! Ao lado da minha esposa, Renata Pereira, queremos homenagear todas as mulheres da cidade, e também aproveitar esse momento simbólico para reconhecer a dedicação de Joyce Oliveira como sócia do Piselli Brasília e diretora executiva do Grupo. Com uma carreira brilhante, ela integra nossa equipe há quase 20 anos, tendo iniciado sua trajetória como hostess e crescido conosco, tornando-se peça fundamental na construção de nossa história e, com certeza, o Piselli Brasília não existiria sem o seu trabalho excepcional”, comemora o sócio proprietário, Juscelino Pereira.

O Cine Brasília recebe nesta semana um dos relançamentos mais aguardados pelos fãs de cinema, a produção Kill Bill: The Whole Bloody Affair , versão definitiva do clássico de Quentin Tarantino que reúne, em uma única obra, os dois volumes lançados originalmente em 2003 e 2004. Com quase cinco horas de duração e material inédito, o relançamento transforma a jornada de vingança de Beatrix Kiddo em um verdadeiro evento na tela grande. Apresentado pela primeira vez em 2004 no Festival de Cannes e exibido durante anos apenas em ocasiões raras, esse corte especial finalmente chega ao circuito brasileiro. Aproximando o filme da forma como Tarantino originalmente concebeu a ideia, a narrativa traz Uma Thurman dando vida à Beatrix Kiddo, uma ex-integrante do esquadrão de assassinos Deadly Viper Assassination Squad, que desperta após quatro anos em coma. Traída por seus antigos parceiros e deixada à beira da morte no dia de seu casamento, ela inicia uma jornada implacável de vingança contra cada um dos responsáveis, incluindo o enigmático e perigoso Bill, seu antigo mentor e amante. Ao longo desse percurso, a protagonista enfrenta adversárias memoráveis, como a chefe da máfia japonesa O-Ren Ishii e a assassina Vernita Green, interpretadas pelas atrizes Lucy Liu e Vivica A. Fox, respectivamente. Mais do que um filme de ação, Kill Bill se tornou um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Tarantino. Inspirado por filmes de kung fu, cinema de samurai, westerns italianos e até animes japoneses, o longa combina coreografias de luta marcantes, uma trilha sonora icônica e estética visual que mistura violência estilizada e referências pop.  A nova montagem inclui ainda uma sequência inédita de aproximadamente sete minutos em anime, produzida pelo estúdio japonês Production I.G. A animação serve para aprofundar o passado da gangue Crazy 88 e reforçar o diálogo do filme com a cultura pop japonesa. Além disso, o corte restaura trechos que haviam sido suavizados nas versões originais, exibindo a violência gráfica e o uso expressivo de cores exatamente como planejado pelo diretor. OUTRAS ESTREIAS Além do relançamento de Kill Bill, a programação regular também conta com outras duas estreias. No documentário brasileiro Hora do Recreio , a diretora Lúcia Murat apresenta um olhar sobre a educação pública a partir da perspectiva dos próprios estudantes. Misturando depoimentos reais e encenações ficcionais, o filme acompanha adolescentes de diferentes escolas do Rio de Janeiro debatendo temas que atravessam seu cotidiano, revelando como esses desafios impactam diretamente o ambiente escolar e sua formação enquanto pessoas. Já a animação australiana A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess) aposta em humor irreverente e ficção científica para contar a história da princesa Saira, herdeira de um planeta governado por rainhas lésbicas. Quando sua ex-namorada, a caçadora de recompensas Kiki, é sequestrada por uma gangue de incels intergalácticos, Saira precisa embarcar em uma missão inesperada para resgatar a ex. EM CARTAZ Depois de estrear na programação na semana passada, São Paulo Sociedade Anônima , dirigido por Luís Sérgio Person, ganha mais espaço na grade ao longo desta semana. Realizado em meio ao intenso processo de industrialização e urbanização do Brasil, o filme desloca o foco para a capital paulista entre o fim dos anos 1950 e o início da década de 1960. No centro da narrativa está Carlos, interpretado por Walmor Chagas, um jovem de classe média que ascende profissionalmente em meio ao ambiente industrial da cidade. Trabalhando no setor automobilístico, ele conquista estabilidade financeira e reconhecimento social, incorporando os valores de sucesso associados à modernização daquele período. No entanto, à medida que sua carreira avança, Carlos passa a experimentar um profundo sentimento de inadequação e vazio existencial. Entre compromissos profissionais, relações pessoais instáveis e expectativas sociais cada vez mais rígidas, o protagonista se confronta com a sensação de que a prosperidade material não é suficiente para preencher suas inquietações.  SELEÇÃO DE CURTAS Abrindo as sessões de Hora do Recreio nesta semana, o curta O Estacionamento , dirigido por William Biagioli, acompanha a rotina de Jean, um imigrante haitiano que chega ao Brasil em busca de oportunidades e acaba encontrando trabalho em um estacionamento de carros, espaço onde também passa a viver. Ao observar o cotidiano repetitivo e solitário do personagem, o documentário vai revelando como a busca por estabilidade em um país estrangeiro pode se transformar em uma experiência marcada pelo isolamento e pela exaustão. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo. MOSTRA OSCAR 2026 A Mostra Oscar 2026 chega aos últimos dias em cartaz, encerrando um percurso de seis semanas. Com sessões até o dia 18, a programação final acontece justamente no momento em que o calendário de premiações chega ao seu ápice, com a cerimônia do Oscar marcada para este domingo, 15. A programação de despedida conta com O Agente Secreto , grande aposta do Brasil na corrida do Oscar deste ano. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado por Wagner Moura, o longa esteve presente em todas as semanas da mostra. O filme terá sessão em dose dupla no domingo, às 11h e às 14h30.  Entre os demais destaques da semana está a estreia na programação de A Pequena Amélie , animação dirigida por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han. O filme acompanha Amélie, uma menina belga que passa os primeiros anos de vida em um estado vegetativo e acredita ser uma espécie de divindade. Ao despertar repentinamente no dia de seu aniversário de dois anos, ela começa a descobrir o mundo ao seu redor com curiosidade e encantamento, iniciando uma jornada de descobertas. Outros títulos em cartaz são o drama espanhol Sirât , de Oliver Laxe, e o drama japonês Kokuho: O Preço da Perfeição , dirigido por Lee Sang-il. A programação também traz o musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois , dirigido por Craig Brewer, e a comédia dramática Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria , assinada por Mary Bronstein. E, encerrando a seleção, Avatar 3: Fogo e Cinzas , novo capítulo da saga de ficção científica criada por James Cameron.  EM BREVE Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada da Mostra De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda , com uma seleção de 20 filmes da diretora francesa Agnès Varda, e Cara de Um, Focinho de Outro . INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.  O filme Kill Bill: The Whole Bloody Affair possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad ; e  São Paulo Sociedade Anônima no PingPlay . ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026 Acessibilidade no aplicativo MLoad : Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: Um Sonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço. Acessibilidade no aplicativo MovieReading : O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirât, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.  Acessibilidade no aplicativo PingPlay : A Meia-Irmã Feia.  Acessibilidade no aplicativo Conecta Acessibilidade : Valor Sentimental.  PROGRAMA DE FIDELIDADE O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com   Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 12 A 18 DE MARÇO QUINTA-FEIRA, 12/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie14h30 — Mostra Oscar 2026 - Sirât16h50 — A Sapatona Galáctica18h40 — São Paulo Sociedade Anônima20h50 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio SEXTA-FEIRA, 13/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - Sirât14h30 — Mostra Oscar 2026 - Kokuho: O Preço da Perfeição18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — São Paulo Sociedade Anônima SÁBADO, 14/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie14h30 — Mostra Oscar 2026 - Sirât17h00 — Kill Bill: The Whole Bloody Affair DOMINGO, 15/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 - O Agente Secreto14h30 — Mostra Oscar 2026 - O Agente Secreto SEGUNDA-FEIRA, 16/03 14h30 — Mostra Oscar 2026 - Avatar 3: Fogo e Cinzas18h10 — Kill Bill: The Whole Bloody Affair TERÇA-FEIRA, 17/03 14h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie15h35 — Song Sung Blue: Um Sonho a Dois18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — A Sapatona Galáctica QUARTA-FEIRA, 18/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie15h00 — Mostra Oscar 2026 - Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — São Paulo Sociedade Anônima

Há um perfume que antecede a visão, um doce que se pressente antes de chegar ao alto do Incra 6. Em Brazlândia, o morango não é apenas um fruto; é o fio condutor de uma trama que une famílias japonesas, migrantes nordestinos, pioneiros e novos assentados. No dia 19 de março , às 18h30 , essa história deixa o campo da oralidade para se tornar documento oficial com a entrega do Inventário Participativo da Festa do Morango . O projeto, realizado pela Associação Cultural Jornada Literária do DF em parceria com o Iphan , é resultado de um mergulho profundo nas raízes da região. Sob a condução técnica do escritor João Bosco Bezerra Bonfim e a produção executiva de Marilda Bezerra, o inventário não buscou apenas catalogar dados, mas "ouvir o silêncio das caixas abertas" e a vibração do chão sob a lona da festa. Um projeto que revela como a agricultura e outras dimensões sociais da cultura se fundem na construção da identidade brasiliense, indo além do Plano Piloto para encontrar a alma do DF nas suas regiões administrativas. O Pulsar da Identidade Diferentemente dos monumentos estáticos de pedra e cal, o Inventário Participativo de Brazlândia celebra o patrimônio imaterial : o saber das mãos que lidam com a terra, a força das mulheres da Associação Fujinkai e a resiliência dos "plantadores de água". Como resgata o coordenador técnico e autor da crônica que abre o inventário, João Bosco Bezerra Bonfim: "Em agosto e setembro, nos dias de festa, sob o galpão da ARCAG e das lonas provisórias, circulam riquezas como um córrego que corre para além das vendas. É o valor das pessoas, suas artes culinárias e musicais, e outras histórias que se espalham como cheiro de morango recém-colhido no ar. O Inventário Participativo organiza a memória colhida de quem planta e faz a festa, como quem junta fios de uma mesma trança, para dar visibilidade aos saberes locais. São raízes que os participantes plantam, lembranças que afloram como brotos depois da chuva, memórias guardadas como sementes na palma da mão, capazes de alimentar projetos de educação patrimonial.” Um Livro Feito de Vozes O registro impresso, composto por 12 capítulos, funciona como uma "devolutiva pública" . Ele percorre desde a trajetória épica do cinturão verde de Brasília até os desafios contemporâneos da sucessão geracional no campo. É um recurso pedagógico para as escolas e um escudo de salvaguarda para que a identidade de Brazlândia não se perca no tempo. Como diz Leandro Grass, presidente do Iphan, na apresentação da obra, o livro direciona “(...) um olhar atencioso para as histórias e memórias de comunidades que são pilares da nossa diversidade cultural, mas que nem sempre estiveram tão visíveis ou foram plenamente atendidas pelas políticas públicas de patrimônio. (...) busca valorizar a trajetória de quem construiu o DF e de quem, no cotidiano do campo, garante nossa segurança alimentar e fortalece a cultura nacional a partir da Capital da República.” O evento de entrega na sede da Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão ( ARCAG) será um encontro de gerações: netos puxando os avós pela mão, técnicos da EMATER-DF e autoridades do patrimônio cultural, todos na celebração do momento em que a experiência familiar se transforma em instrumento de continuidade. SERVIÇO: Evento: Cerimônia de Entrega do Inventário Participativo da Festa do Morango Data: 19 de março de 2026, às 18h30 Local: Sede da ARCAG (Núcleo 06, BR 080, Km 13 – Brazlândia-DF) Confirmação de presença: (61) 98192-0333

Após a estreia de sucesso no Teatro Brasília Shopping, o projeto Arte e Engenho desembarca no Teatro de Sobradinho neste sábado, 14 de março, com o espetáculo “A Doutora e o Psiconauta”. A montagem mergulha no universo da psiquiatra Nise da Silveira para propor uma reflexão sensível sobre saúde mental e o poder transformador da arteterapia. A peça celebra a potência criativa individual e humaniza o olhar sobre o sofrimento psíquico. Segundo o diretor Dom Macarius, a narrativa utiliza elementos simbólicos marcantes da trajetória de Nise. “O roteiro traz símbolos da vida de Nise, como o gato, personagem central na trama, e destaca a genialidade de artistas que conviveram com transtornos mentais, como Arthur Bispo do Rosário”, explica Macarius. Imersão musical e sensorial Um dos grandes diferenciais do espetáculo é a trilha sonora original, composta por Dom Macarius, Edu Hessen e Samuel Lila, executada integralmente ao vivo. A música atua como um fio condutor que guia o público pela jornada emocional e lúdica dos personagens. Programação A estreia ocorreu no dia 7 de março e as sessões itinerantes passarão pelo Teatro de Sobradinho, neste sábado (14/03), às 20h, e pela Biblioteca Demonstrativa de Brasília, em 22 de março, às 18h ( retire o seu ingresso ).  Além das apresentações teatrais, o público poderá conferir uma exposição complementar no foyer do Teatro de Sobradinho. A mostra fica em cartaz de 14 de março a 8 de abril, aprofundando o diálogo entre arte e saúde mental iniciado no palco. Além do palco: um abraço terapêutico Antes de chegar aos teatros, o projeto "Arte e Engenho" promoveu oficinas gratuitas de pintura em camisetas para pacientes do Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) Candanguinho. O artista Tom Mello comandou os encontros no Setor Comercial Sul, transformando quartas e sextas-feiras em verdadeiros ateliês de afeto e criatividade. “A oficina é mais do que uma camiseta, é um abraço” , define a psicóloga do CAPS, Thais Gabriel. “Ela proporciona um espaço de troca de afeto, divertido e colorido, onde os pacientes descobrem um potencial criativo que nem sabiam que tinham. É incrível ver o orgulho com que eles desfilam com as peças que produziram. Alguns até visualizam ali uma oportunidade de trabalho. O mais bonito é a possibilidade de um espaço democrático, com uma abordagem leve que acolhe a todos, independente de saber pintar ou não .” SERVIÇO: Arte em Engenho: espetáculo "A Doutora e o Psiconauta" Teatro de Sobradinho: 14 de Março, às 20h - Q 12 - SobradinhoAuditório Biblioteca Demonstrativa de Brasília: 22 de Março, às 18h - SHCS EQS 506/507 - Asa Sul  (Em frente à W3 sul) | Ingressos: Sympla Entrada franca Exposição Arte e Engenho Data: 14 de março a 08 de abril.Local: Teatro de Sobradinho. Saiba mais: @arteengenho.df

Brasília, março de 2026 - O Outlet Premium Brasília apresenta, pela primeira vez, a campanha Etiqueta Dourada , ação que será realizada nos 13, 14 e 15 de março (sexta-feira a domingo), durante a Semana do Consumidor, proporcionando três dias de ofertas com descontos sobre descontos e marcando a evolução da tradicional Crazy Sale. A nova campanha mantém o DNA já conhecido pelo público, com descontos sobre descontos em produtos de grandes marcas nacionais e internacionais, agora com uma proposta que reforça a entrega concreta de oportunidades especiais de compras. Entre os principais destaques, a Aramis traz 50% de desconto na segunda peça, enquanto a Malwee oferece 40% off em itens selecionados e a TXC trabalha com 40% de desconto em toda a loja. A Nike também apresenta condições expressivas: 40% off nos últimos pares e a promoção em que duas camisetas de R$129,99 saem por R$199,99. Já a Reebok participa com desconto progressivo em calçados (exceto linha Nano): 20% na compra de 2 pares, 30% em 3 pares e 40% a partir de 4 pares. Entre as ofertas de 30%, a Puma aplica 30% off em toda a loja, exceto modelos Palmeiras, Suede e Fluminense; a adidas oferece 30% de desconto, com exceção das linhas Trionda, Federação e lançamentos; e a Fila apresenta até 30% off em confecções e calçados selecionados. Para completar, a Sole Chinelaria oferece um combo especial: 3 pares por R$99,99, exceto itens Farm e Alpargatas. Para conferir as demais oportunidades, o consumidor pode acessar o site e as redes sociais do Outlet Premium Brasília. No site, também estará disponível uma vitrine virtual com uma curadoria de ofertas em destaque ao longo dos três dias de campanha. A programação ainda reserva surpresas e diversas ativações ao longo de todo o fim de semana. Além de atualizar o guarda-roupa, os clientes poderão aproveitar uma agenda especial com DJ para animar o público e ações pensadas para toda a família. Campanha de cara nova A nova identidade da ação simboliza um movimento estratégico. O dourado passa a ser o elemento central da campanha, remetendo a valor e vantagem, enquanto a etiqueta — tradicional ícone do varejo — representa oportunidades especiais em marcas desejadas. A reformulação busca fortalecer o alinhamento com o posicionamento atual do outlet e com o perfil do consumidor, que procura preços atrativos aliados a uma curadoria qualificada. Localizado na BR 060, KM 21, a 60 minutos da capital, o Outlet Premium Brasília funciona diariamente das 9h às 21h. *Consulte regras, lojas participantes e ativações especiais da campanha Etiqueta Dourada no site e redes sociais do empreendimento.

Uma história que começou com um encontro inesperado entre uma mulher e um cachorro abandonado acabou se transformando em um projeto de apoio à proteção animal no Distrito Federal. A protetora Jana Beraldo , de 35 anos, natural de Brasília, promove, no dia 14 de março , de 9h às 16h, um bazar solidário na Eixos Pet Care @eixospetcare , na Asa Norte, com o objetivo de arrecadar recursos para ajudar no custeio das despesas de seus animais resgatados. O bazar contará com a venda de roupas, calçados, cintos, óculos, livros e utensílios de casa , entre outros itens. Também estarão disponíveis produtos para cães e gatos , ampliando as opções para quem deseja contribuir com a causa animal. O primeiro capítulo dessa história aconteceu em setembro de 2021. Na época, Jana trabalhava com plantas e estava em uma loja localizada às margens da EPTG quando encontrou um cachorro vagando pelo local. Sensibilizada, decidiu levá-lo para casa. O animal recebeu o nome de Tintin e acabou sendo adotado por ela. O resgate marcou uma mudança significativa em sua forma de enxergar a causa. Até então, Jana conta que não pensava em adotar, mas o contato com a realidade dos cães em situação de rua fez com que passasse a olhar de forma diferente para o problema do abandono e da necessidade de proteção para todos os portes, cores, idades e espécies de animais. Com o desejo de ajudar, ela criou no Instagram o perfil Animalis @animalis.bsb , inicialmente com o objetivo de apoiar o trabalho de protetores independentes de forma indireta, divulgando animais em busca de um lar e colaborando com iniciativas como feiras de adoção. Cerca de 6 meses após a criação da página, um caso de grande repercussão no Distrito Federal mudaria novamente os rumos de sua atuação. Um senhor que acumulava animais foi internado, deixando cerca de 230 cães e aproximadamente 30 gatos à própria sorte em uma chácara. O episódio revelou um cenário de maus-tratos e mobilizou diversos protetores da capital. Diante da gravidade da situação, Jana decidiu ajudar de forma mais direta. Ela queria mais que divulgar. A protetora lembra que foi sozinha até o local, no intuito de assumir um cachorro de lá, que, após exames, vacinas e castração, seria encaminhado para adoção. Ao chegar à chácara, ela encontrou mais de cem animais. Apesar de a ideia inicial ser acolher apenas um, Jana acabou voltando para casa com dois: Tinga (“branco”) e Una (“preto”). Naquele momento, ela soube que não seria a última vez que faria um resgate. Seu terceiro protegido foi Atã , que significa “forte”. A protetora escolheu dar aos animais nomes de origem tupi-guarani, inspirada pela relação que os povos indígenas mantêm com a natureza e seus frutos. “Admiro muito a relação orgânica e respeitosa que os indígenas mantêm com os animais”, afirma. Formada em Letras e mestre e doutora em Literatura Inglesa, Jana seguiu carreira acadêmica e profissional na área das línguas, atuando como professora de inglês, professora universitária e revisora em uma agência de publicidade. No entanto, o sonho de trabalhar diretamente com animais sempre esteve presente e, com seu envolvimento cada vez maior na proteção animal, esse desejo ganhou força. Desde o início do trabalho como protetora, Jana resgatou 174 animais , sendo 152 cães e 22 gatos . Entre eles, 14 não resistiram , em decorrência de doenças graves adquiridas ou intensificadas pela falta de cuidados básicos, como vacinação e desparasitação. Muitas dessas enfermidades, como a babesiose e a erliquiose, transmitidas por pulgas e carrapatos, e a cinomose , transmitida pelo ar e pelo contato com secreções contaminadas, podem ser evitadas. Entre os casos assumidos pela protetora, também há animais diagnosticados com TVT (tumor venéreo transmissível) , comum em cães que vivem em situação de rua. Apesar das dificuldades, muitos conseguiram uma nova chance. Atualmente, 19 cães e 5 gatos ainda aguardam adoção por meio da rede de apoio formada pela protetora. Diferentemente de algumas organizações, Jana não possui abrigo próprio. O trabalho é realizado com a ajuda de amigos, familiares e voluntários que oferecem lares temporários , alguns gratuitos e outros pagos. Todos os custos para a manutenção dos protegidos até a adoção – incluindo aqueles com alimentação, consultas veterinárias, exames e medicamentos – são assumidos pela protetora, que levanta recursos financeiros por meio da realização de rifas, vaquinhas e bazares virtuais, além da venda de coleiras artesanais feitas por ela própria. Apesar dos seus muitos apoiadores, o projeto Animalis está em apuros. As dívidas nas clínicas parceiras estão altas e precisam ser pagas. Por esse motivo, Jana resolveu realizar seu primeiro bazar solidário presencial , cuja arrecadação será destinada, em sua totalidade, ao pagamento dessas dívidas. Quem quiser contribuir com o projeto ou conhecer os animais disponíveis para adoção pode entrar em contato por meio do perfil Animalis @animalis.bsb no Instagram.   Serviço: Evento: Bazar Solidário Animalis pela causa animal Quem: Animalis (proteção animal) Quando: 14 de março (sábado) Onde: Eixo Pet Care @eixospetcare – CLN 315 Loja 55 Asa Norte (na esquina virado para as 400 e a 215 residencial) Horário: 9h às 16h Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @animalis.bsb

O Instituto Regenera Hub, organização da sociedade civil (OSC) brasiliense que desenvolve projetos de regeneração do ser, das relações e dos biomas, realiza no dia 25 de abril, sábado, das 15h às 20h, no Lago Paranoá, o ARKA 2026 – Cacau Cerimonial. A iniciativa se apresenta como uma plataforma cultural de convergência entre saberes ancestrais, arte contemporânea e projetos de impacto socioambiental. “Em um momento histórico marcado por polarizações profundas, extremismos ideológicos e conflitos que atravessam continentes, um movimento silencioso começa a emergir em diferentes partes do mundo: o desejo coletivo de reconstruir pontes. De lembrar que, antes das fronteiras, crenças ou identidades políticas, existe algo que nos une como humanidade”, afirma Alisson Sindeaux, presidente do Instituto Regenera Hub e guardião do evento. Segundo ele, é nesse espírito que nasce a ARKA, um encontro que reúne espiritualidades, etnias e culturas diversas em um cenário simbólico: o Lago Paranoá, em Brasília. “Mais do que um evento, a ARKA se propõe como um gesto simbólico e prático de cultura de paz — um espaço onde arte, espiritualidade, sustentabilidade e ativismo socioambiental se encontram para celebrar aquilo que nos conecta”, contextualiza. Com foco na regeneração das relações humanas e na reconexão com a natureza, o evento propõe um espaço de diálogo entre matrizes indígenas, afro-brasileiras, orientais e urbanas. Entre os objetivos estão a valorização das culturas tradicionais e dos povos originários, a apresentação de projetos socioambientais no DF, o estímulo a práticas regenerativas e a promoção de experiências coletivas de transformação. A programação reúne lideranças e representantes de diferentes tradições. Álvaro Tukano e Naiara Tukano compartilham a cosmologia do povo Tukano. Adriana Castelianos, indígena do povo Zapoteca, apresenta a Medicina do Cacau como planta sagrada mediadora de relações. Mãe Neuma (Iyálorixá Neuma de Nanã) participa com reflexões a partir de sua trajetória na tradição afro-brasileira. Isabela Gusman leva ao evento sua vivência junto ao povo Nyawanawá e experiências culturais realizadas em cidades como Alto Paraíso, São Paulo e Brasília. Babaji Shivo, adepto do Shivaísmo e idealizador do projeto Arte da Positividade, destaca a integração entre espiritualidade e ação social por meio da distribuição de marmitas veganas para pessoas em situação de rua. Na área artística, Rebeca Deusa conduz experiências musicais e de dança meditativa, enquanto Alisson Sindeaux apresenta canções que dialogam com o conceito de regeneração cultural e ambiental. Maria Cleudes contribui com reflexões sobre o protagonismo da mulher negra na construção de novas realidades. O evento também conta com a participação de Paloma Senna Rodrigues, advogada e especialista em Inovação pela USP, atualmente presidente da Associação Movement Regenera, entidade composta exclusivamente por mulheres em sua diretoria e conselho. “Assim como uma arca guarda sementes para o futuro, o encontro reúne pessoas, projetos e iniciativas que carregam visões de regeneração: ações que cuidam da terra, da água, das comunidades e da consciência coletiva. Diferente de um festival tradicional, a ARKA acontece literalmente em movimento. O evento se realiza a bordo do barco White Swan, que navega pelas águas do Lago Paranoá durante o encontro”, explica Rebeca Deusa. A travessia transforma a experiência em algo simbólico: enquanto o barco percorre o lago, os participantes também atravessam um percurso interior de reflexão, encontro e celebração da diversidade espiritual e cultural. “Navegar pelo Paranoá oferece ainda uma perspectiva rara da cidade. Ao longo da jornada, o público pode contemplar Brasília vista da água, observando sua arquitetura monumental, o horizonte do cerrado e a relação entre natureza e urbanismo que define a capital do país”, complementa. “A paisagem se torna parte da experiência — um lembrete silencioso da importância de proteger as águas, os ecossistemas e o equilíbrio da vida”, finaliza. Além da programação cultural e formativa, o ARKA prevê ações práticas, como a distribuição de mudas nativas do Cerrado e a arrecadação de alimentos não perecíveis destinados ao projeto Arte da Positividade. De acordo com Alisson Sindeaux, o evento consolida a atuação do Instituto Regenera Hub no DF. “O ARKA reúne cultura, espiritualidade e responsabilidade socioambiental em uma proposta integrada. Nosso objetivo é fortalecer redes e transformar conexões em ações concretas”, afirma. O ARKA 2026 integra a agenda da OSC brasiliense voltada ao desenvolvimento de projetos de impacto e à articulação de iniciativas que promovam a transformação social no território. SERVIÇO:   ARKA 2026 – CACAU CERIMONIAL Data: 25 de abril (sábado), das 15h às 20h Lago Paranoá – Brasília/DF – Barco White Swan Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/arka-um-encontro-de-regeneracao-nas-aguas-do-coracao-do-brasil/3327010

A CAIXA Cultural Brasília recebe, entre os dias 18 e 22 de março de 2026 , o musical infantojuvenil "Menino Mandela" . O espetáculo, que já encantou plateias em Fortaleza, Salvador e São Paulo, pela CAIXA Cultural, e também no Rio de Janeiro e em São Luís, chega à capital federal propondo uma experiência que transcende o entretenimento: um mergulho poético e educativo na infância do menino Rolihlahla, que anos mais tarde se tornaria Nelson Mandela, símbolo maior da luta pela dissolução do apartheid na África do Sul e vencedor do Prêmio Nobel da Paz.   Com texto original de Ricardo Gomes e Mariana Jaspe , direção artística e idealização de Arlindo Lopes , e direção musical, canções originais e arranjos de Wladimir Pinheiro , a montagem é vencedora de cinco prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). No elenco, estão Gustavo Delayte, Caroll Badon, Alexandre Rosa Moreno, Ella Fernandes e a premiada Vanessa Pascale (melhor atriz pelo CBTIJ), acompanhados pelas musicistas Flávia Chagas e Geiza Carvalho .     Infância, memória e o despertar da consciência   A história tem início quando Zoe, neta de Nelson Mandela, precisa fazer um trabalho escolar sobre o avô. Ao revisitar suas memórias, uma "fenda no espaço-tempo" a transporta para 1926, onde ela encontra o menino Rolihlahla na aldeia sul-africana de Qunu. O público acompanha então suas brincadeiras, o aprendizado com os anciões da tribo, a relação profunda com a natureza e os primeiros contatos com um mundo marcado pela desigualdade racial.   O espetáculo é uma experiência poética e educativa, que aproxima gerações e promove o letramento racial ao valorizar a representatividade negra e reafirmar princípios como empatia, igualdade e respeito. Mais do que narrar a infância de um líder, Menino Mandela leva crianças, jovens e adultos a reconhecerem que os grandes sonhos de liberdade e justiça nascem de gestos simples e humanos que moldam valores, constroem identidades e inspiram novas formas de convivência. É um convite à reflexão e à esperança, que transforma a memória de Mandela em caminho vivo de aprendizado e transformação.     Teatro como ferramenta de transformação social   A concepção artística de Arlindo Lopes fundamenta-se no teatro como ferramenta de formação crítica e afetiva, especialmente no diálogo com públicos infantojuvenis, ao abordar questões raciais de forma sensível, acessível e não estereotipada. Ao revisitar a infância de Mandela, o espetáculo desloca o foco da figura histórica monumental para o menino inserido em uma comunidade negra, evidenciando valores como solidariedade, justiça e pertencimento são construídos desde cedo.   A dramaturgia estrutura-se a partir de um encontro entre gerações, no qual passado, presente e futuro coexistem, inspirada em concepções africanas de tempo circular e ancestral. A presença da neta como mediadora da narrativa reforça a transmissão de saberes e a construção coletiva da consciência histórica e racial.     Uma experiência estética completa   A riqueza da montagem se dá pela integração de diversas linguagens artísticas: as referências estéticas presentes nos figurinos de Tereza Nabuco e no cenário de Mauro Vicente Ferreira dialogam com culturas africanas e afro-diaspóricas. Enquanto os bonecos do artista plástico Dante e os adereços luminescentes de Rafael Turatti ampliam a dimensão simbólica da cena como extensões da memória e da ancestralidade. A música ao vivo ocupa papel central, articulando sonoridades inspiradas em matrizes africanas, e o trabalho corporal e coreográfico de Fernanda Dias e Carlotta Romanelli ativam o corpo como território de memória, identidade e resistência. Serviço: Espetáculo musical: Menino Mandela Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA Temporada: de 18 a 22 de março de 2026 Horários: dias 18 e 19, às 15h; e dias 20, 21 e 22, às 15h e às 19h (sessão dupla)   Acessibilidade : sessão com Tradução em Libras dia 20 às 15h Acesso para pessoas com deficiência   Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA) Vendas: a partir do dia 14 de março. Às 9h na bilheteria do teatro; às 13h, no site Bilheteria Cultural - Bilheteria Cultural ( https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1 ) Classificação: Livre Duração: 75 minutos Capacidade: 407 lugares Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h Patrocínio: CAIXA e Governo Federal Mais informações: site da CAIXA Cultural Realização: Pássaro Azul Produções Culturais     Oficina gratuita Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes Nos dias 21 e 22 de março , às 10h, o diretor Arlindo Lopes ministra oficina gratuita sobre concepção e realização de projetos culturais. Da inspiração à realização, o propósito maior é desmitificar que artistas não devem se envolver com produção para que possam realizar seus sonhos e redirecionar suas trajetórias. Os encontros serão divididos em módulos, onde etapas de criação de projetos culturais serão descritas e destrinchadas. Nos últimos 7 anos, Arlindo foi contemplado 28 vezes em chamadas públicas de editais culturais para a criação, produção e circulação de 12 produções originais em diversos seguimentos como teatro, adulto e infantil, audiovisual e podcast. Inscrições: Site da CAIXA Cultural a partir de 13 de março. Vagas: 30   Serviço: Oficina gratuita: Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA Dias: 21 a 22 de março de 2026 Horários: das 10h às 13h Duração: 6 horas Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e artistas no sentido mais amplo — incluindo criadores das artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, literatura, performance e iniciativas culturais independentes.