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Durante muitos anos, o dinheiro em espécie, os boletos e as maquininhas de cartão de crédito e débito foram praticamente as únicas opções disponíveis para os micro e pequenos empreendedores realizarem e receberem pagamentos.  Especialmente nos últimos anos, com o avanço da tecnologia e a popularização dos smartphones, esse cenário passou por uma transformação significativa. Meios e ferramentas de pagamentos digitais como Pix, QR Code e carteiras digitais passaram a fazer parte do cotidiano dos brasileiros, ampliando também a autonomia na gestão financeira dos negócios.  Um exemplo desta realidade é o estudo realizado pelo Sebrae e o Instituto de Pesquisas Sociais, Políticas e Econômicas - IPESPE , o qual revelou que o Pix já é o principal meio de recebimento para quase seis em cada dez micro e pequenos negócios no Brasil. O levantamento também mostra que 53% dos empreendedores utilizam esse instrumento para pagar fornecedores, reforçando a importância das ferramentas digitais na rotina financeira das empresas.  Para o Adm. Gilson de Oliveira Carvalho, membro do Grupo de Excelência em Administração Financeira - GEAF, do Conselho Regional de Administração de São Paulo - CRA-SP, a ampla adoção do Pix e de outras soluções digitais marca uma grande mudança na forma como os micro e pequenos negócios lidam com suas finanças: “As ferramentas de pagamentos digitais só se tornam aliadas quando deixam de ser vistas como meios operacionais e passam a ser uma decisão estratégica da empresa”, afirma.  Benefícios para os empreendedores  Para Carvalho, as opções de pagamentos digitais, quando implantadas corretamente, podem trazer diversos benefícios para os MPEs, envolvendo três fatores principais:  1 - Integração com a gestão financeira: os meios digitais de pagamento devem estar conectados ao fluxo de caixa projetado, à conciliação automática e aos sistemas contábeis ou de Planejamento de Recursos Empresariais (ERP). “Isso permite visão diária de liquidez, antecipa as necessidades de capital de giro e reduz erros operacionais”, esclarece Carvalho.  2 - Gestão ativa: o Pix e as outras ferramentas permitem ajustar prazos de recebimento, parcelamentos e antecipações de forma dinâmica, ajudando a reduzir o ciclo financeiro e equilibrando entradas e saídas de recursos, especialmente para pequenos negócios.  3 - Tomada de decisão: com o uso dessas soluções tecnológicas, é possível extrair dados valiosos sobre o comportamento dos clientes, sazonalidade e mix de vendas. Utilizando essas informações, o gestor consegue melhorar a sua precificação, definir políticas comerciais mais eficientes e alinhar vendas à capacidade financeira da empresa.  “O valor estratégico está menos na tecnologia e mais na governança e no uso inteligente da informação financeira”, pontua o membro do GEAF.  Taxas podem causar prejuízos  Para pessoas físicas, o uso de plataformas digitais é totalmente gratuito. Já no caso de empresas, algumas dessas opções adotam a cobrança de taxas, que variam conforme o tipo de serviço oferecido.  Carvalho explica que as taxas cobradas e condições não devem ser analisadas isoladamente, e sim dentro do custo total da operação e do impacto no fluxo de caixa. Segundo ele, alguns cuidados são indispensáveis:  Análise do custo efetivo total: além da taxa nominal, o empreendedor deve focar também nas antecipações de recebíveis, parcelamentos e tarifas adicionais, que podem elevar significativamente o custo financeiro da venda;  Precificação consciente: as taxas precisam estar incorporadas na estipulação de preços ou na política de descontos;  Planejamento de liquidez: antecipar o recebimento deve ser uma decisão planejada, e não solução recorrente. O uso contínuo de antecipação indica desequilíbrio no capital de giro.  “O ponto central é tratar os meios de pagamentos digitais como instrumentos financeiros, e não apenas como conveniência operacional”, alerta Carvalho.  Inclusão digital Outra vantagem do crescimento dos meios de pagamentos online é a inclusão digital. Em regiões com menor acesso a serviços bancários tradicionais, essa nova realidade funciona como um grande incentivo para que empreendedores abram as suas próprias empresas, fortalecendo também a economia local.  O membro do GEAF explica que a inclusão digital permite que os micro e pequenos empreendedores recebam e realizem pagamentos sem a necessidade das agências bancárias; criem histórico de transações, essencial para acesso futuro a crédito; e separem, ainda que de forma simples, as finanças pessoais e do negócio.  “Por outro lado, a inclusão digital exige também que o MPE procure educação financeira e orientação gerencial, para não fazer o uso inadequado das ferramentas e não ficar exposto a riscos como endividamento e dependência excessiva de crédito caro”, acrescenta Carvalho.  O papel do administrador Diante do avanço da tecnologia para o empreendedorismo e a gestão financeira, a bagagem técnica do administrador é crucial para avaliar a melhor forma de usar os recursos de pagamentos digitais.  Para o membro do GEAF, o olhar do administrador possibilita avaliar qual é a solução adequada para o negócio, considerando os impactos nas estratégias principais, como o fluxo de caixa e a estrutura de custos. Além disso, ele menciona que a escolha do meio de pagamento deve estar acompanhada de regras claras de conciliação, segregação de funções e controles internos.   “O administrador atua como o elo entre tecnologia, operação e finanças, garantindo inovações eficientes, e não apenas sofisticadas. Os meios de pagamentos digitais são ferramentas poderosas, mas seu impacto positivo depende diretamente da qualidade da gestão administrativa. Quando bem escolhidos, ampliam a eficiência, inclusão e competitividade. Quando mal utilizados, podem comprometer margens e liquidez”, conclui Carvalho. Sobre o CRA-SP:  O Conselho Regional de Administração de São Paulo – CRA-SP é uma autarquia federal, criada em 1968 (três anos após a regulamentação da profissão de Administrador) que atualmente reúne cerca de 7 mil empresas e 60 mil profissionais registrados. Embora suas principais funções sejam o registro e a fiscalização do exercício profissional nas áreas da Administração, o CRA-SP tornou-se referência na qualificação de profissionais, ao disponibilizar, de forma gratuita, palestras e eventos em um ambiente onde o conhecimento é tratado como uma poderosa ferramenta, capaz de promover profundas mudanças sociais. Atualmente, o CRA-SP é presidido pelo Adm. Alberto Whitaker.

Brasília ganha um novo ponto de encontro cultural a partir deste sábado, 24, com a abertura oficial do Festival em Casa Brasília , uma ocupação urbana artística e cultural temporária que nasce no antigo Pesque e Pague da Lagoa dos Patos, dentro do Parque da Cidade. O projeto propõe a revitalização afetiva e criativa de um espaço que estava adormecido, devolvendo vida ao local por meio de arte, cultura, festas, encontros e experiências ao ar livre.   Idealizado a partir de encontros entre amigos, o Festival em Casa Brasília surge do desejo dos sócios João Felipe Maione e Victor Braga de criar um espaço onde o público se sinta acolhido, livre e pertencente. A proposta é simples: ocupar com respeito, criatividade e cuidado um lugar esquecido, ativando-o por um período determinado com programação cultural diversa.   “ O Festival em Casa nasce do desejo de devolver vida a um espaço que sempre esteve ali, mas que precisava de afeto, presença e criatividade. A gente acredita na ocupação como forma de cuidado, encontro e celebração da cidade e das pessoas que fazem Brasília pulsar ”, afirma Victor Braga.   O projeto se apresenta como “a casa dos produtores da cidade”, um espaço aberto para receber festas, coletivos e iniciativas culturais que já movimentam a cena brasiliense. Sem rótulos, o Festival em Casa Brasília mistura linguagens, ritmos, estilos e públicos, criando um ambiente plural, descolado e genuinamente conectado à identidade da capital.   Inspirado na ideia de uma casa de cabeça para baixo, o espaço propõe novas formas de ocupar e viver a cidade. O conceito atravessa tanto a curadoria quanto a cenografia do espaço, simbolizando a inversão de perspectivas e a busca por novos caminhos para celebrar, conviver e criar.   Durante o período da ocupação, o público poderá vivenciar uma programação diversa, que inclui festas e encontros musicais, picnics , feiras criativas e gastronômicas, intervenções artísticas, cenografia autoral e ações promovidas por coletivos culturais da cidade. Tudo pensado para valorizar a brasilidade, os afetos, as cores e a potência criativa de Brasília.   A primeira festa, “ Bença Brasília ”, acontece no sábado, 24 de janeiro, e marca oficialmente o início do projeto. Um gesto de saudação à cidade, ao parque e às pessoas que fazem Brasília pulsar, pedindo licença para ocupar, cuidar e transformar o espaço com alegria, respeito e pertencimento. No estacionamento 10 do Parque da Cidade, a batida convida o público a embarcar em uma viagem pelas nossas raízes e misturas, ao som de música urbana, afrohouse , brasilidades e sons que atravessam o Brasil.   No domingo, 25 de janeiro, a programação continua a partir das 15h, com o Pic Nic Samba da Tia Zélia , que convida o público a estender a canga, chamar os amigos e curtir uma tarde ao ar livre cheia de afeto e brasilidades. A trilha sonora fica por conta do Samba da Tia Zélia, que recebe Jess Ullun e convidados, transformando o gramado em uma grande comemoração coletiva.   Serviço: Festival em Casa Brasília Local: Parque da Cidade - antigo Pesque e Pague da Lagoa dos Patos (estacionamento 10) Dia: 24 de janeiro (sábado) e 25 de janeiro (domingo) Horário: Ingressos: sympla.com.br Benção Brasília - https://www.sympla.com.br/evento/benca-inauguracao-festival-em-casa-brasilia/3280093?referrer=br.search.yahoo.com&referrer=br.search.yahoo.com Pic Nic Samba da ia Zélia - https://www.sympla.com.br/evento/pic-nic-samba-da-tia-zelia/3281784?referrer=br.search.yahoo.com&referrer=br.search.yahoo.com

O CEO do LFA, Ed Soares, anunciou hoje que a organização retornará à capital do Brasil para o primeiro evento do LFA em 2026 no país, com uma luta de título no evento principal. O LFA 225, apresentado pela Monster Energy, acontece na sexta-feira, 23 de janeiro, em Brasília, Distrito Federal, Brasil, no Ginásio Nilson Nelson e contará com a presença ilustre do Vice Presidente do LFA Brasil, Rafael Feijão, e da lenda do MMA, Rogério Minotouro. Após uma forte sequência de eventos na capital do país ao longo de 2025, a organização inicia seu calendário brasileiro de 2026 com mais uma grande noite de lutas em Brasília. O evento conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal e realização do Instituto Brasil Sapiens. Rafael Feijão fala sobre o papel da organização no cenário nacional: “O LFA tem sido uma das principais portas de entrada para atletas brasileiros no cenário internacional, especialmente o UFC, nos últimos anos. Muitos lutadores que hoje estão em grandes eventos passaram por aqui. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essas oportunidades”, afirmou. Feijão também destacou o apoio institucional para a realização do evento. “A presença do secretário de Esporte do Distrito Federal, Renato Junqueira, e do deputado federal Júlio César Ribeiro é importante para viabilizar mais uma edição do LFA em Brasília e para consolidar a cidade como sede do MMA no país”, completou. O evento principal traz uma disputa pelo cinturão interino mundial dos moscas, com o atual campeão interino Marcos Degli (13-3) fazendo a segunda defesa de seu título. Destaque de longa data no LFA, Degli é um dos contendores mais consistentes da divisão e pupilo da estrela do UFC e ex-veterano do LFA Carlos Prates. Conhecido por seu ritmo intenso, resistência e jogo completo, Degli tem apresentado atuações de nível de campeão dentro do cage do LFA. Desafiando-o está Luis Aguiar (9-1), um finalizador perigoso de Recife, Brasil. Aguiar encerrou oito de suas nove vitórias por finalização, consolidando-se como um dos grapplers mais letais da divisão. Atual campeão regional, ele agora sobe ao maior palco de sua carreira, buscando conquistar o ouro do LFA e firmar seu nome entre os melhores moscas do Brasil.  “Estamos animados para iniciar nossa programação de 2026 no Brasil retornando a Brasília”, afirmou Soares. “Este será nosso primeiro evento do ano no país, e é apropriado encabeçar o card com uma luta de título brasileira de alto nível. Marcos Degli já se provou como campeão, e Luis Aguiar traz uma ameaça real de finalização com seu jogo de submissões. Este é o tipo de confronto que define o que é o LFA.”  Card de Lutas Anunciado Até o Momento:  Evento Principal | Disputa de Título Interino dos Moscas (125 lb) Marcos Degli (13-3) vs. Luis Aguiar (9-1)  Co-Evento Principal | Peso Galo (135 lb) Daniel Araújo (8-0) vs. Derick Borges (10-4)  Peso Galo (135 lb)  Rafael Pereira (14-4) vs. Lionel Abojer (11-3)  Peso Médio (185 lb)  Marcio Cabral (12-3) vs. Julio Spadaccini (9-4)  Peso Meio-Pesado (205 lb)  Leon Soares (9-3) vs. Miguel Porto (4-2) Peso Pena (145 lb)  Icaro Brito (8-1) vs. Aristides Vinícius (10-3-1)  Peso Mosca (125 lb)  Lucas Gouveia (6-1) vs. Frank Silva (7-0-1)  Peso Meio-Médio (170 lb)  Gabriel Vinicius (6-0) vs. Joel Salviano (7-1)  Peso Pena (145 lb)  Lucas Cruz (5-0) vs. Leonardo Cerboni (7-1)  Peso Médio (185 lb)  Vladimir Calvo (7-1) vs. Gustavo Guilherme (4-2)  Peso Mosca (125 lb)  Bianca Basilio (0-0) vs. Emanuella Novaes (2-0)  Peso Galo (135 lb)  Breno Yuri (5-1) vs. Lucas Andrade (6-1)  Peso Pesado (265 lb)  Wesley de Souza (3-1) vs. Pablo dos Santos (4-0) Peso Leve (155 lb)  Italo Cruz (5-2) vs. Vinicius Silva (4-2)  Peso Leve (155 lb)  Pedro Souza (3-0) vs. Lucas Barreto (4-2) SOBRE O LFA O Legacy Fighting Alliance (LFA) é uma das principais organizações de MMA do mundo, formada em 2017 a partir da fusão entre a RFA e a Legacy FC. Desde então, mais de 350 atletas lançados pelo LFA chegaram ao UFC. A organização realiza eventos mensais ao redor do mundo, incluindo Las Vegas, Los Angeles, Denver, Dallas, Phoenix, Rio de Janeiro e São Paulo. O LFA também opera o LFA FIGHT NETWORK™, um canal premium no YouTube com eventos ao vivo, lutas preliminares e conteúdo histórico. Mais informações em LFA.com YouTube: @LFAfights Redes sociais: @LFAfighting (Facebook, Instagram, TikTok e X)   SERVIÇO LFA 225 Quando: Sexta 23 de Janeiro Onde: Ginásio Nilson Nelson Horário: Abertura dos portões 16h Ingressos gratuitos mediante doação de 1kg de alimento: https://www.sympla.com.br/evento/lfa-225/3265292

Inspirado em memórias afetivas da adolescência e juventude da cineasta - em suas andanças pelo bairro do Horto Florestal, em São Paulo, e visitas ao Abrigo dos Velhinhos Frederico Ozanam -, o filme acompanha a história de Pasqualina (Rosamaria Murtinho), uma mulher de 91 anos que vive em uma casa de repouso e sonha em reencontrar um antigo amor do passado.  Em um gesto de coragem e inquietude, Pasqualina foge do local onde vive e, nessa jornada inesperada, conhece Petrolina , ou Pety (Analu Reis), uma menina de 8 anos criativa e sonhadora que sente falta de ter uma avó. Do encontro entre as duas nasce um laço genuíno de afeto, capaz de transformar profundamente suas vidas - a ponto de Pety, surpreendentemente, tentar adotar Pasqualina. A personagem Pety já havia sido protagonista de outras obras dirigidas por Anahí Borges, como os curtas “Pety Pode Tudo” , “Aventuras de Pety” e “No Tempo das Formigas” , formando uma espécie de universo narrativo sensível sobre infância, imaginação e afeto. “Com o É Tempo de Amoras eu quis fazer um filme sobre desejo. Sobre sonho. A menina que deseja ter uma avó, a idosa que deseja dar um sentido à própria vida. E que o espectador, ao assisti-lo, também pudesse experienciar o lugar do desejo e do sonho na representação de um mundo possível, protegido, onde haja beleza, leveza, melancolia, alteridade, empatia. Tornar o cotidiano mágico, como diz Guimarães Rosa: ‘Quando nada acontece há um milagre que não estamos vendo’. A simplicidade cotidiana tornada sonho. O milagre da vida, dos laços de afeto verdadeiros que decidimos criar. Não existe antagonista na história, o que existe é a própria vida e as consequências das escolhas que as personagens fazem”, comenta a cineasta Anahí.  O filme, desenvolvido por uma equipe composta majoritariamente por mulheres, vem conquistando prêmios internacionais em festivais voltados à realização feminina não só por ter sido escrito e dirigido por uma mulher, acredita Anahí: “Mas, pelo feminino estar presente na narrativa, nas personagens e seus anseios. Agora, com a estreia, eu e toda a equipe estamos muito animados. Um filme que chega ao seu público é um sonho tornado realidade”, conclui a diretora. Em homenagem à cidade de São Paulo, que completa 472 anos e que é pano de fundo para o filme, o projeto terá sua primeira exibição pública gratuita no Museu do Horto Florestal, no dia 25 de janeiro, domingo, às 15h. Logo após a sessão especial, os presentes serão convidados a um tour pelo museu do espaço. Interessados podem se inscrever no link . Com produção da Aranhas Films e distribuição da ELO STUDIOS , “É Tempo de Amoras” tem ainda no elenco Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Jessica Córes e Agnes Zuliani . Selecionado pelo Selo ELAS 2018 , iniciativa da ELO STUDIOS voltada ao fomento do audiovisual realizado por mulheres, o longa reforça o compromisso da distribuidora com narrativas autorais, diversas e de impacto.  Sinopse: Pasqualina, 91 anos, é uma senhora cheia de vida que mora numa casa de repouso e não possui mais parentes vivos. Certo dia, decide fugir para se lançar em uma aventura: reencontrar um antigo amor do passado. Nessa jornada, conhece Petrolina, ou Pety, uma menina de 8 anos que sente falta de ter uma avó. A amizade entre as duas muda suas vidas - e Pety, surpreendentemente, tentará adotar Pasqualina. Ficha TécnicaTítulo original: É Tempo de AmorasTítulo em inglês: The Taste of the Blackberry Duração: 1h52Ano de finalização: 2025Formato: Longa-metragemGênero: Comédia dramáticaSubgênero: Filme-famíliaDireção e roteiro: Anahí BorgesProdução executiva: Viviane Antonelli Aun, Emerson Jussiani (Macarrão) e Patricia GalucciProdução: Aranhas FilmsDistribuição: ELO STUDIOS Sobre a diretora Anahí Borges é roteirista, diretora e produtora graduada em Audiovisual pela Universidade de São Paulo com especialização em roteiro e escrita criativa pelo Centro Sperimentale do Cinematografia di Roma. Desde 2010, roteirizou e dirigiu curtas, documentários, videoclipes e animações, além de produzir longas-metragens e programas de televisão para players nacionais e internacionais. Anahí está à frente de diversos projetos da Aranhas Films na qualidade de idealizadora, diretora e produtora executiva. Sobre Aranhas Films A Aranhas Films é uma produtora que investe na pesquisa de linguagem e na experimentação de ideias e formas audiovisuais. Reveladora de jovens talentos e partícipe da interconexão entre realizadores de diferentes países, o portfólio da produtora é marcado por projetos na área de cinema, teatro, música, literatura, internet e produção cultural infantil. ELO STUDIOS A ELO STUDIOS acredita que histórias movem o mundo. Produzimos e distribuímos conteúdos que inspiram, provocam, conectam e reinventam perspectivas, levando narrativas impactantes a públicos diversos. Atuamos como ponte entre criadores e audiências globais, entregando entretenimento que desperta emoções, desafia e ressoa. São mais de 20 produções originais, incluindo Caindo na Real (Telecine, TV Globo), Avenida Beira-Mar (vencedor do Festival de Guadalajara), Divinas (Lifetime), Desafio Impossível (Disney+) e Lupi & Baduki (Max), além de diversos projetos em diferentes estágios de desenvolvimento e produção. Sempre com foco em inovação, autenticidade e impacto, produzimos branded entertainment, criando histórias envolventes em parceria com marcas, agências e canais. Entre os títulos, estão Mulheres no Comando (formato sobre empreendedorismo feminino apresentado por Fabi Saad) e Contar para Viver (Unesco/Cappuccino). Desde 2005, a ELO STUDIOS distribuiu mais de 500 títulos de todas as regiões do Brasil, levando histórias brasileiras a mais de 100 países. Entre eles, O Menino e o Mundo, indicado ao Oscar. No cinema, mais de 120 filmes foram lançados, incluindo Medida Provisória, de Lázaro Ramos, o filme nacional mais assistido em 2022. O lineup dos próximos anos inclui grandes produções em parceria com Claro, Globo Filmes, Funcine Investimage, Paramount, Sony, Telecine e Warner. Liderada por Ruben Feffer, Flavia Feffer e Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), a ELO STUDIOS promove a inovação tanto em termos criativos quanto nos modelos de negócio, impulsionando narrativas que transcendem fronteiras e deixam um legado.

O cinema brasileiro alcança mais um momento de grande destaque no Oscar 2026. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta quinta-feira a lista oficial de indicados, e o Brasil aparece em quatro categorias de grande relevância . O longa O Agente Secreto  foi indicado a Melhor Filme , a principal categoria do Oscar , além de disputar também Melhor Filme Internacional  e Melhor Elenco (Casting) . Já Wagner Moura  concorre ao prêmio de Melhor Ator  por sua atuação no filme. As indicações reforçam a presença do Brasil no cenário internacional do cinema e ampliam o reconhecimento da produção audiovisual nacional. Um feito raro e de grande impacto A indicação de O Agente Secreto  a Melhor Filme  representa um feito raro para o cinema brasileiro. Embora o país já tenha figurado anteriormente na principal categoria da premiação, a presença de uma produção nacional entre os indicados segue sendo um acontecimento de grande impacto e visibilidade internacional. Além disso, o longa também concorre em Melhor Filme Internacional , categoria dedicada a produções fora do eixo hollywoodiano, e em Melhor Elenco (Casting) , reconhecimento que destaca a força coletiva do trabalho de seleção e da atuação do conjunto de atores. Wagner Moura no centro do reconhecimento internacional A indicação de Wagner Moura a Melhor Ator  marca um dos pontos mais altos de sua carreira. A atuação no filme foi amplamente elogiada pela crítica internacional, que destacou a entrega intensa, contida e emocionalmente complexa do personagem. Com essa nomeação, Moura consolida sua posição entre os grandes nomes do cinema mundial, ampliando ainda mais a visibilidade de artistas brasileiros na principal premiação da indústria. Repercussão e expectativa A divulgação dos indicados gerou ampla repercussão no Brasil e no exterior. Profissionais do setor, críticos e fãs celebram o momento como mais uma conquista significativa para o cinema nacional. Independentemente do resultado final, as indicações já colocam O Agente Secreto  entre os filmes mais relevantes da temporada internacional. A cerimônia do Oscar acontece nas próximas semanas e deve atrair atenção especial do público brasileiro, que acompanha a premiação com expectativa elevada e sentimento de orgulho.

A contagem regressiva para a premiação mais importante do cinema mundial já começou, e o Kinoplex preparou uma ação especial para os cinéfilos que desejam colocar em dia os filmes indicados à estatueta dourada. A rede já iniciou as vendas do Kinopass Oscar, um passaporte que oferece ingressos com preços promocionais para as sessões 2D, tanto nas salas Standard quanto nas salas Platinum (VIP).  Com o passaporte, o público poderá assistir as grandes produções do ano com preços especiais. Os passaportes são divididos em categorias que oferecem flexibilidade para o cliente, com opções válidas de segunda a quinta-feira ou para todos os dias da semana, incluindo finais de semana.  Para quem busca uma opção mais econômica, o KinopassOscar 2D (segunda a quinta) está disponível por R$ 16,00. Já para aqueles que não abrem mão do conforto, com poltronas super espaçosas e reclináveis e serviço diferenciado, o Kinopass Oscar VIP 2D está disponível por R$ 32,00.  Os passaportes podem ser adquiridos exclusivamente pelo site kinopass.com.br e resgatados tanto na Ingresso.com , sem taxa de serviço, quanto nas bilheterias e nos terminais de autoatendimento. Sobre o Kinoplex   O Kinoplex é o maior exibidor nacional com 108 anos de história e o compromisso de ser o cinema para todos. A empresa tem 258 salas distribuídas em 18 cidades brasileiras, equipadas com o máximo de tecnologia e conforto, levando ao público uma experiência imersiva e cheia de emoção, o que só é possível numa sala de cinema. Por ano, o Kinoplex lança, em média, 250 filmes, que encantam mais de 15 milhões de espectadores com a magia de seus cinemas. Para cadastro no programa de benefícios Kinoplex, basta acessar o site kinoplexmais.com.br e informar o CPF nas compras, juntando pontos que podem ser convertidos em prêmios.

O Outback Steakhouse dá mais um passo para elevar a experiência do consumidor e lança uma nova fase das suas tábuas, apresentadas ao cardápio em março de 2025. Entre 5 de janeiro e 8 de março, a marca amplia as possibilidades de escolha e passa a oferecer 600 combinações diferentes entre proteínas e acompanhamentos, mantendo o Bold Flavor que já conquistou os fãs da casa. A novidade foi pensada para transformar encontros entre casais, famílias e amigos em momentos ainda mais descontraídos e memoráveis. Com mais autonomia à mesa, os clientes podem viver o Outback do seu próprio jeito, criando combinações que atendem a diferentes gostos e ocasiões — com preços a partir de R$ 119,90.   Na prática, os consumidores assumem o protagonismo da escolha: a Jr. Ribs segue como uma das proteínas fixas da tábua, enquanto a segunda proteína e os acompanhamentos podem ser definidos livremente, seja para dividir em dupla ou em grupo. Ao todo, são quatro opções de proteínas e nove opções de acompanhamentos, com a possibilidade de escolher até três acompanhamentos por tábua, resultando em até 600 combinações possíveis e tornando a experiência ainda mais democrática e personalizada.   “Cada pessoa tem seu jeito preferido de viver o Outback, e isso sempre nos inspirou a criar experiências que façam sentido de verdade para os nossos consumidores. Estamos atentos aos feedbacks e entendemos como a liberdade de escolha torna o momento à mesa mais leve, espontâneo e memorável. Com essa novidade, queremos que os clientes sejam protagonistas da experiência: eles escolhem as combinações que mais gostam, e a nossa cozinha prepara tudo com ingredientes frescos e de qualidade”, comenta Claudia Vilhena, vice-presidente de marketing e vendas do Outback.  As tábuas passam a integrar o cardápio junto com a já conhecida “Ribs & Steak”, em todos os 188 restaurantes da marca distribuídos pelo país, não estando disponíveis no delivery. Sobre o Outback Steakhouse O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 91 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

O Trio Remelexo Bom Demais está de volta e lança, no dia 21 de janeiro, o EP “Trio Remelexo Bom Demais – Vol. 1”. O projeto marca um reencontro histórico, após quase duas décadas, e celebra a essência que deu origem à primeira formação musical do cantor Gusttavo Lima. Criado em 2002, na cidade de Patos de Minas (MG), o Trio Remelexo Bom Demais foi fundado pelos irmãos William Lima, Marcelo Lima e Gusttavo Lima, conquistando grande sucesso regional. Em 2006, o cantor seguiu carreira solo, enquanto o grupo continuou em atividade com os irmãos William e Marcelo. Agora, duas décadas depois, o trio se reúne em um novo projeto audiovisual. Gravado na Fazenda Haras Maya, no município de Bela Vista de Goiás (GO), o trabalho apresenta um formato intimista e preserva fielmente a identidade musical que marcou o início da trajetória do grupo. O projeto completo conta com 16 faixas, entre clássicos e músicas inéditas. Destas, sete têm a participação especial de Gusttavo Lima, que canta e toca durante a gravação. Em um momento simbólico, o cantor passa oficialmente o bastão para a nova integrante do trio: Lahlima, sua sobrinha, de 28 anos, que vem construindo uma trajetória sólida no cenário musical. Disponível em áudio e vídeo, o EP “Trio Remelexo Bom Demais – Vol. 1” chega ao público com as faixas “Em Tom Maior”, “Pequenininha” e “Chorei no Volante”, além de três músicas com participação especial de Gusttavo Lima: “As Andorinhas”, “Não Foge da Raia (Ele Não Bebe, Não Fuma e Não Foge)” e “Juramento”. Atualmente, o Trio Remelexo Bom Demais segue na estrada com a nova formação — William Lima, Marcelo Lima e Lahlima — realizando shows por todo o país, com grande estrutura e um repertório que mescla nostalgia, emoção e novidades. A carreira do trio é agenciada pelo escritório Duello Music, comandado por Luciano Lima, também irmão dos artistas. O escritório reúne em seu casting nomes como João Bosco & Vinícius, DJ Enrico e Serestão do Zé. O EP já está disponível no YouTube e nas plataformas digitais. Vídeos: Assista aqui. Plataformas digitais: Acesse aqui .

O Paranoá recebe nesta sexta-feira (23), a partir das 17h,  uma potente celebração da identidade e da arte popular. A mestra Martinha do Coco convida a comunidade para o projeto "Cultura Negra em Movimento" , uma iniciativa que exalta as tradições de matriz africana e promove o encontro de ritmos ancestrais. A anfitriã, Martinha do Coco, referência na cultura popular do Distrito Federal e no ritmo do coco de roda, reforça o convite. "Vamos prestigiar esse projeto. A Casa de Cultura Martinha do Coco recebe vocês de braços abertos", diz. Programação potente- O evento promete uma imersão nas raízes culturais brasileiras com atrações de peso, como Tambor de Crioula - trazendo a força da percussão e a dança vibrante dessa manifestação típica do Maranhão, Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil; o Boi do Seu Teodoro - uma das mais tradicionais e respeitadas agremiações de Bumba Meu Boi do DF, mantendo vivo o legado do mestre Teodoro Freire há décadas e a Escola de Samba Bola Preta -  garantindo a cadência e a alegria do samba para encerrar a noite com chave de ouro. O projeto  "Cultura Negra em Movimento" é realizado pelo Instituto Black Spin em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF). A iniciativa tem como objetivo celebrar a ancestralidade e tradições afro-brasileiras por meio de ações culturais gratuitas, que seguem até abril em feiras e espaços públicos de Ceilândia e Sobradinho.  Entre as atrações confirmadas estão o Samba da Rodoviária e o Festival Samba DF, além de apresentações dos Tambor de Crioula e Boi de Seu Teodoro e da Escola de Samba Bola Preta de Sobradinho. SERVIÇOEvento: Projeto Cultura Negra em Movimento Endereço: Quadra 28, Conjunto A, Lote 14 - Paranoá, Brasília - DF Entrada:  GRATUITA  Classificação Indicativa: Livre Atrações: Tambor de Crioula, Boi do Seu Teodoro e Escola de Samba Bola Preta. Informações: @culturanegraemmovimento

A incorporação da tecnologia ao ensino exige mais do que a simples digitalização de materiais. No Kumon Connect, plataforma digital do Método Kumon, a inovação está diretamente ligada à organização, à gestão pedagógica e à cultura da unidade. Essa é a experiência vivenciada pela Kumon Noroeste, sob a liderança de Sarah Azevedo, proprietária da unidade. Segundo Sarah, a implantação do Kumon Connect no Kumon Noroeste foi resultado de um processo construído a partir da troca de experiências com outras orientadoras e da adaptação à realidade local. “Nada disso nasceu do zero. O que funciona em uma unidade não necessariamente funciona em outra. Eu observei, testei, errei, ajustei e construí um modelo próprio, adequado à nossa rotina”, explica. Diferente da ideia de que o Kumon Connect seria apenas uma versão digital do material impresso, a plataforma exigiu mudanças profundas na forma de gestão. “O KC não é só um tablet. Ele exige processos claros, responsabilidades definidas, acompanhamento constante e comunicação intencional. É uma mudança de cultura”, afirma. A tecnologia permite acompanhamento detalhado do desempenho dos alunos, com acesso a dados como tempo de execução, padrões de estudo e correção, o que contribui para decisões pedagógicas mais assertivas. “No KC, não é mais ‘achar’ que o aluno estudou. É possível ver o estudo acontecendo, identificar dificuldades reais e agir com mais precisão”, destaca Sarah. Para garantir o bom funcionamento da plataforma, a prioridade da unidade foi a organização interna antes da divulgação. A definição de rotinas, infraestrutura adequada e perfis de alunos preparados para o uso da ferramenta foram determinantes para o sucesso da implantação. “O que compromete o KC não é a família não entender, é a unidade não estar pronta para sustentar o processo”, ressalta. Outro ponto fundamental foi a reorganização da rotina da equipe, com delegação clara de responsabilidades. Cada aluno passou a ter um profissional responsável pelo acompanhamento, correções e comunicação, evitando sobrecarga e garantindo constância. “Delegar não é largar. É estruturar para crescer com qualidade”, afirma. Sarah reforça que o alinhamento com a equipe foi decisivo para consolidar o Kumon Connect como parte da cultura da unidade. “Nós não entregamos bloco nem tablet. Nós transformamos gerações. Quando a equipe entende isso, o KC deixa de ser um projeto e passa a fazer parte da identidade da unidade”, pontua. Com foco no crescimento sustentável, a meta da Kumon Noroeste é utilizar o Kumon Connect como uma ferramenta estratégica de gestão e acompanhamento pedagógico. “Crescer com o KC não é acelerar. É sustentar”, conclui. Serviço: Kumon Noroeste – CLNW 10/11, Bloco A, Loja 10 – Brasília/DF WhatsApp: (61) 99121-7343 Instagram: @kumonnoroeste

Há mais de uma década, o Gurumê ocupa um território singular na gastronomia brasileira: o da sofisticação sem excessos, onde técnica, matéria-prima e identidade cultural coexistem em equilíbrio. Reconhecido por reinterpretar a culinária oriental sob uma lente cosmopolita e brasileira, o restaurante apresenta seu cardápio de verão como um manifesto de leveza, frescor e precisão estética. Mais do que novas criações, a temporada inaugura uma experiência sensorial que reflete o tempo presente — pratos que dialogam com o clima, com o ritmo da cidade e com um Brasil contemporâneo, urbano e conectado ao mundo. O coração da criação — Inspiração e propósito Inspirado na fusão das grandes gastronomias globais com ingredientes de origem amazônica, o cardápio de verão nasce do olhar autoral do japa carioca Gurumê : uma cozinha que respeita a tradição, mas se permite interpretar, cruzar referências e provocar sutis deslocamentos de sabor. A proposta é clara: criar pratos que expressem sazonalidade e frescor sem abrir mão de profundidade, onde cada elemento cumpre um papel narrativo. “A ideia é deixar o ingrediente falar, mas com uma gramática própria” , resume o restaurateur Wilkys Ohara , a frente da unidade de Brasília da rede. A estética e a filosofia — Detalhes que contam histórias Entre os destaques da estação, o Atum Burrata reafirma seu status de best seller da casa. Cinco cubos de lombo de atum ganham nova leitura ao serem combinados com burrata cremosa, molho pesto, farofinha crocante de pão e a complexidade dos queijos Parmigiano Reggiano e Grana Padano . Mais do que uma composição técnica, o prato traduz a filosofia do Gurumê: contrastes bem calibrados, texturas que se complementam e uma estética limpa, onde a simplicidade aparente esconde rigor absoluto na execução. Cada detalhe carrega intenção — e cada serviço, singularidade. A experiência oferecida — Além do tangível No Gurumê, o luxo não está apenas no que se vê, mas no que se sente. O cardápio de verão convida o público a uma experiência que atravessa sentidos e memórias: sabores frescos que evocam viagens, encontros e celebrações silenciosas à mesa. Para Brasília, onde o restaurante construiu uma relação sólida com um público atento à qualidade e à experiência, a nova temporada aprofunda esse diálogo. “Brasília tem um repertório sofisticado e uma sensibilidade muito apurada para propostas autorais. Esse cardápio conversa diretamente com esse olhar”, afirma Wilkys Ohara. “O nosso cardápio de verão é uma celebração da leveza, mas também da identidade brasileira. Em Brasília, sentimos um público que valoriza essa combinação entre técnica, frescor e experiência. É uma cidade que entende o tempo do prato e o silêncio do sabor”, destaca Wilkys Ohara , restaurateur do Gurumê. Com o lançamento do cardápio de verão, o Gurumê reafirma seu compromisso com uma gastronomia autoral, contemporânea e sensível ao contexto cultural brasileiro. Uma cozinha que evolui sem romper com sua essência e que transforma cada temporada em capítulo de um mesmo legado: o de oferecer experiências que permanecem. O novo cardápio já está disponível nas unidades Gurumê, incluindo Brasília, integrando a temporada de verão da marca com a discrição e o rigor que definem sua trajetória. Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira. O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas. Canais oficiais: Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play) Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Reservas:   (61) 3550-4055

Henry Freitas vive um dos momentos mais importantes de sua carreira. Após emplacar dois hits consecutivos no TOP 1 do Spotify , ter sua parceria com Kadu Martins e Nuzio Medeiros eleita como “Música do São João 2025” , assinar com a Sony Music e se consolidar como um dos principais nomes em ascensão da música nacional, o artista foi novamente convidado para participar do Ensaios da Anitta , um dos eventos pré-Carnaval mais disputados do país. Pela segunda vez em menos de duas semanas , o pernambucano subiu ao palco do projeto comandado por Anitta. Na última terça-feira, dia 20, Henry se apresentou na edição do Rio de Janeiro , onde, com carisma de sobra, animou o público ao interpretar sucessos como “Tem Café” e “Imã de Problema” . A primeira participação deste ano aconteceu no dia 11, em Fortaleza , quando Henry dividiu o palco com Kadu Martins e Nuzio Medeiros , formando o trio conhecido como “Auge Boys” . Em sintonia com o tema “Cosmos” , que guia o Ensaios da Anitta em 2026, os artistas entraram no clima da edição usando jaquetas personalizadas com seus signos. Vale destacar que essa já é a terceira aparição de Henry Freitas no Ensaios da Anitta . A estreia aconteceu no ano passado, em Belo Horizonte , no dia 1º de fevereiro — o que reforça a proximidade e a confiança da cantora no artista, que vem sendo presença constante nos ensaios e ganhando cada vez mais visibilidade ao lado da estrela. A sequência de convites chama a atenção do público e do mercado e levanta especulações sobre uma possível colaboração futura entre Henry Freitas e Anitta. Enquanto o feat ainda não foi confirmado, uma coisa é certa: a parceria nos palcos já está rendendo grandes momentos - e muito barulho.