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Símbolo da luta e resistência negra, o Quilombo Quingoma foi ponto de partida para idealização do projeto “Circuito de Fogo - Das Ruas aos Quilombos”, que retorna à comunidade, localizada em Lauro de Freitas, para encerrar a temporada. De 10 a 13 de dezembro, serão realizadas as atividades do projeto, que conta com oficinas, rodas de conversa e trocas culturais entre o grupo visitante e as expressões locais, além da apresentação da performance do artista Fábio Osório Monteiro, intitulada Bola de Fogo, que mistura dança, gastronomia e ancestralidade.   “Devidamente trajado”, Fábio monta seu tabuleiro de baiana, bate a massa do acarajé e frita os bolinhos, oferecendo, junto à comida, suas histórias, sua dança, seus afetos. Enquanto cozinha, Fábio compartilha com a plateia uma narrativa rica que mescla mitos e itãs de origem africana com episódios de sua própria vida. Para ele, o projeto Circuito de Fogo, vai além da dança e da gastronomia, unindo arte e ancestralidade Brasil afora.   “Com o Circuito de Fogo, não só a performance, mas toda a equipe, mergulha num processo de aquilombamento. Nesta circulação, percebemos que as camadas sociopolíticas que atravessam Bola de Fogo, ganham materialidade a cada comunidade quilombola visitada”, afirma Fábio Osório Monteiro, performer e coordenador geral do projeto.Com registros de atividades que remontam 1569, o Quilombo Quingoma é considerado o primeiro quilombo do Brasil. São 456 anos de luta, história e resistência. Para Fábio Osório Monteiro, a escolha desta comunidade para encerrar a temporada tem um significado especial. “Encerrar essa primeira edição de Circuito de Fogo no Quilombo Quingoma é como voltar pra casa. Aqui a troca que a gente faz a cada comunidade quilombola visitada, aqui será com a gente mesmo, com os nossos. E tem o movimento de Bola de Fogo retorno. Nossa última apresentação aqui foi em 2018, no FIAC-Bahia. Foram sete anos de muita estrada, até a gente voltar pra casa. Vai ser muito especial!”   Liderança do Quilombo Quingoma, a educadora quilombola, pedagoga e professora de jovens e adultos, Rejane Rodrigues, faz parte da equipe do projeto e foi a responsável pela articulação dos quilombos visitados. “Minha atuação nesse projeto é guiada pelo compromisso com a ancestralidade e pela escuta ativa das comunidades. Cada gesto, cada palavra, cada sinal, cada prática é uma forma de honrar aqueles que vieram antes de nós e de garantir que as futuras gerações possam viver com dignidade, liberdade e pertencimento. O Quilombo Quingoma é testemunha viva dessa luta, e é com ele que sigo, firme e esperançosa, semeando saberes, colhendo afetos e alimentando sonhos”, destaca Rejane Rodrigues. Das Ruas aos Quilombos Quando foi criada em 2017, Bola de Fogo era uma performance encenada em largos e praças por um homem negro, gay, nordestino, candomblecista e artista, vestido de baiana de acarajé, Patrimônio Imaterial do Brasil. Durante esse processo, Fábio Osório Monteiro, o artista, e o seu público interagem e comem o acarajé feito durante a apresentação.   Em cena, Fábio partilha do espaço com a performance em libras guiada por Cíntia Santos. As Libras, em Bola de Fogo, não são utilizadas apenas como tradução do português para a inclusão da população surda. Mas, transforma a oralidade, meio pelo qual a cultura afro-brasileira e as religiões de matrizes africanas se perpetuou ao longo do tempo, em dança, em movimento que através dos sinais já trazem significados em si.   Além da apresentação da performance, o Circuito de Fogo também realiza atividades nos quilombos, relacionadas à ativismo quilombola, cartografia social, eco-cultivo e sustentabilidade, com troca de saberes e experiências entre a equipe do projeto e os fazedores e fazedoras locais de cultura. Rejane Rodrigues, liderança do Quilombo Quingoma (BA), faz parte da equipe do Circuito de Fogo e é quem também articula as atividades, onde cada uma é pensada junto com a comunidade. “Por meio da educação popular e da pedagogia quilombola, buscamos fomentar ferramentas que fortaleçam esse movimento ancestral, promovendo autonomia, consciência crítica e valorização dos saberes locais.”Percorrendo comunidades tradicionais desde julho deste ano, o “Circuito de Fogo – Das Ruas aos Quilombos” encerra a temporada no Quilombo Quingoma, na Bahia, mas circulou por quilombos das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. O projeto foi apresentado no Quilombo do Rosário, no município de Salvaterra, na região do Marajó, no estado do Pará; Quilombo João Borges Vieira, em Goiás; na Comunidade Ribeirinha da Boa Esperança, no Piauí; e no Quilombo Muquém, no município de União dos Palmares, em Alagoas.   O “Circuito de Fogo – Das Ruas aos Quilombos” é realizado pela ULTIMA Plataforma e Zóio de Jabuticaba, com direção geral e performance de Fábio Osório Monteiro, direção de produção de Gabriel Pedreira, mediação quilombola feita pela liderança Rejane Rodrigues (Quilombo Quingoma).   “Circuito de Fogo – Das Ruas aos Quilombos” integra a programação do Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna 2023, parte do Programa Funarte de Difusão Nacional, promovido pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC).

Para quem busca um lugar aconchegante para encontrar amigos ou fugir da correria típica do fim de ano, o DÉTOUR SP surge como uma das boas indicações na Santa Cecília. O espaço, que mistura bar, restô e galeria, é conhecido pela luz baixa, acústica impecável e mesas bem distribuídas , criando o ambiente ideal para happy hours , encontros entre amigos e jantares mais reservados ao longo do mês de dezembro. Com cardápio assinado por Maíra Knox (Institut Paul Bocuse) e coquetéis desenvolvidos pelo premiado Alex Mesquita , o DÉTOUR une a sofisticação francesa a ingredientes brasileiros, com opções que vão de polvo braseado com espuma de bacon à costelinha caramelizada no tamarindo . Na carta de drinks, clássicos e autorais convivem com versões sem álcool, como o Sade (hibisco, maracujá e limão) e o Cansei de Ser Sexy (chá mate, limão, aroeira e demerara). A música é parte essencial da experiência. A casa aposta em uma curadoria que transita por low bpm , chill , jazz, groove, downtempo e deep house , com uma trilha sempre elegante e despretensiosa.   O DÉTOUR SP conta com dois DJs residentes: Rodrigo Ferrari , que além de ter assinado o projeto de acústica e sonorização, é veterano da cena eletrônica paulistana, conhecido por sets elegantes que transitam entre downtempo, broken beat, acid jazz, e deep house ; e Benjamin Ferreira , referência em pesquisa musical e pela capacidade de conectar diferentes vertentes da música eletrônica com sofisticação e fluidez. Serviço DÉTOUR SP Endereço: Rua Ana Cintra, 312 - Santa Cecília, São Paulo (na parte superior do estabelecimento) Horário: 19h à 00h30 Capacidade - 80 pessoas Mais informações sobre a agenda musical na página no instagram   Sobre DÉTOUR é isso: bar? Sim. Restaurante? Também. Galeria? Por que não? Um convite ao desvio. À autenticidade, ao prazer dos encontros. Vamos descobrir juntos? Saiba mais em nossa página oficial

A cidade de São Paulo abre espaço para o riso com a realização do Festival CidadeCirco, que acontece de 10 a 14 de dezembro, com programação gratuita dedicada às artes circenses. O evento reúne companhias brasileiras e internacionais e ocupa espaços como o Centro Cultural São Paulo (CCSP), Parque do Carmo, Teatro Flávio Império, Centro Cultural Olido, Centro de Memória do Circo e outras lonas e centros culturais do município.   Promovido pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, o festival é realizado com recursos do Edital de Festivais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e marca as comemorações do Dia do Palhaço, celebrado em 10 de dezembro. A abertura será feita com um cortejo que percorre as ruas do centro da cidade, do Centro de Memória do Circo até o Largo do Paissandu, reunindo artistas e público em uma grande celebração urbana.   A programação conta com grupos e artistas do Brasil, além de companhias internacionais vindas da Argentina, México, Uruguai e Canadá, como Cabaret Capricho (México), Payaso Cenizas (Argentina), Tato Villanueva e coletivos argentinos, Plataforma Clo (Uruguai) e o projeto canadense Acting for Climate Montreal. A agenda inclui espetáculos, sessões de cinema dedicadas ao circo, debates, encontros profissionais e oficinas formativas.   Para o secretário municipal de Cultura e Economia Criativa, Totó Parente, o circo vai além da linguagem artística: é memória afetiva e formação cultural.   “Eu cresci em uma cidade do interior e o circo foi meu primeiro contato com a arte. A primeira vez que vi artistas de perto, que senti aquele frio na barriga da emoção, foi debaixo de uma lona. O circo tem esse poder raro de tocar todo mundo, de falar com crianças, jovens e adultos ao mesmo tempo. Por isso, esse festival é tão especial, ele reconecta a cidade com esse afeto, com essa experiência transformadora que é a cultura”, afirma.   Reconhecida oficialmente como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico), a arte circense integra a política cultural da cidade, que tem ampliado o apoio à circulação de espetáculos, à formação e ao fomento.   Além da programação de dezembro, a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa anuncia uma nova celebração em 2026: no mês de março, São Paulo realiza mais uma edição da tradicional Noite de Gala do Circo, em comemoração ao Mês do Circo, reunindo artistas e companhias em uma grande homenagem à trajetória e à força simbólica da linguagem circense na cidade.   Toda a programação do Festival CidadeCirco é gratuita e pode ser consultada nos canais oficiais da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo. A agenda está sujeita a alteração.   Sobre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.

A força da autorregulação em dois dos setores mais estratégicos da economia brasileira esteve no centro de um encontro inédito que ocorreu nesta terça-feira (9), em Brasília. O Cenp (Fórum de Autorregulação do Mercado Publicitário) e a Anbima (Associação Brasileira das Entidades dos Mercados Financeiro e de Capitais) firmaram um acordo de cooperação mútua que inaugura uma nova fase de diálogo e colaboração entre as duas entidades. A iniciativa nasce com o propósito de reforçar a importância da autorregulação como pilar de desenvolvimento econômico, destacando seu papel na promoção da transparência, da ética e das condições justas de concorrência em setores essenciais para o país. O acordo prevê troca de experiências, compartilhamento de boas práticas e construção de uma agenda comum de trabalho para 2026, voltada ao fortalecimento da governança e da qualificação técnica. O Cenp tem como propósito zelar pelas relações ético-comerciais que sustentam o ecossistema da publicidade no Brasil. Para isso, reúne as principais entidades e lideranças do setor, representando anunciantes, agências, veículos de comunicação e elos digitais, atuando como emulador de boas práticas e centro de debates, promovendo o diálogo e a colaboração entre os diferentes atores da indústria. Entre suas atribuições, destaca-se a certificação de agências de publicidade, assegurando atuação responsável e alinhada aos princípios da autorregulação. A Anbima atua na autorregulação do mercado financeiro e de capitais, estabelecendo códigos de boas práticas e supervisionando sua aplicação entre instituições do ecossistema. Também é responsável por certificar profissionais que atuam na distribuição de produtos de investimento — com os exames CPA-10, CPA-20 e CEA, reconhecidos como referência nacional em qualificação técnica e ética. “Publicidade e mercado financeiro são dois pilares da economia brasileira e referências globais em suas áreas. Ambos têm na autorregulação a base para garantir ética, transparência e livre concorrência. Assim como o Cenp trabalha para conectar os elos da indústria publicitária e acompanhar as transformações do mercado, a Anbima atua para fortalecer o sistema financeiro com os mesmos princípios de integridade e qualificação. Essa parceria mostra que a autorregulação é, acima de tudo, um instrumento de desenvolvimento para a economia brasileira”, afirma Luiz Lara, presidente do Cenp. “A parceria entre Anbima e o Cenp comprova que o modelo de autorregulação oferece uma contribuição de grande relevância para a sociedade brasileira, independentemente da atividade econômica. As experiências das duas entidades mostram que todos têm a ganhar quando os próprios setores conseguem se alinhar para seguir boas práticas e trabalhar de maneira mais transparente e ética. A agenda comum que os mercados financeiro e de capitais e o mercado publicitário passam a construir com esse acordo certamente trará muitos benefícios para os dois setores”, observa Carlos André, presidente da Anbima. O evento, realizado em Brasília, também busca ampliar o diálogo com o poder público ao evidenciar como a autorregulação pode contribuir de forma técnica e colaborativa para o aprimoramento das práticas de mercado. Além dos presidentes das duas entidades, André e Lara, participaram do evento José Carlos Doherty, diretor-executivo da Anbima, Flavio Lara Resende, vice-presidente institucional da ABERT (Associação Brasileira de Emissoras de Rádio e Televisão), Regina Augusto, diretora-executiva do Cenp, Amanda Brum, diretora executiva de marketing e comunicação da Anbima e Cristiane Coelho, diretora-presidente da Fin (Confederação Nacional das Instituições Financeiras).   Sobre o Cenp Criado em 1998, o Cenp – Fórum de Autorregulação do Mercado Publicitário - tem como propósito zelar pelas relações ético-comerciais do mercado publicitário. Para isso, reúne as principais entidades que compõem o ecossistema da publicidade com representantes de anunciantes, agências de publicidade, elos digitais e veículos de comunicação. É parte de sua concepção ser um emulador de boas práticas e um centro de discussões, funcionando como um indutor e catalisador de ideias, dados e conceitos que valorizem a atividade e promovam o desenvolvimento do setor.   Sobre a Anbima A Anbima (Associação Brasileira das Entidades dos Mercados Financeiro e de Capitais) representa um ecossistema de cerca de 1.500 instituições de diversos segmentos, entre associados e instituições que seguem os códigos de autorregulação da entidade. São bancos comerciais, múltiplos e de investimento, asset managements, corretoras, distribuidoras de valores mobiliários e consultores de investimento. Ao longo de sua história, a associação construiu um modelo de atuação inovador, exercendo atividades de representação dos interesses do setor; de autorregulação e supervisão voluntária e privada de seus mercados; de distribuição de informações que contribuam para o crescimento sustentável dos mercados financeiro e de capitais; e de educação para profissionais de mercado, investidores e sociedade em geral.

Depois do sucesso do ano passado, o Corona Luau MTV está de volta em 2025 com a promessa de emocionar, em um tributo à Cássia Eller, que relembra uma das edições mais icônicas da história do programa que marcou os anos 2000.   O especial de música, que apresenta a performance de Nando Reis com Céu e Os Garotin e foi gravado em Maresias, litoral Norte de São Paulo, estreia nesta quarta-feira (10) , data em que Cássia completaria 63 anos. A partir das 12h , o programa ficará disponível para ver e rever nos canais oficiais do YouTube da MTV Brasil e Corona , e também na Pluto TV , serviço de streaming gratuito.   Além de ser conduzido pelo grande amigo e parceiro musical da cantora que marcou a música brasileira para sempre, a homenagem fica completa com a participação da percussionista e também amiga, Lan Lanh, e com a volta de Sarah Oliveira ao comando da atração.   O repertório também promete emocionar com a interpretação de grandes sucessos como Malandragem, All Star, Segundo Sol e Relicário, alguns com novos arranjos .   O tributo marca a edição especial que celebra os 100 anos de Corona, cerveja premium da Ambev e eleita como a mais valiosa do mundo por dois anos consecutivos. Corona Luau MTV em turnê pelo país O projeto Corona Luau MTV também foi lançado em formato de turnê e ainda contará com duas apresentações: Rio de Janeiro , no dia 14/12, no Museu do Amanhã , e São Paulo , dia 21/12, no Parque Ibirapuera . Os ingressos para essas apresentações estão disponíveis pelo site da Eventim  ( acesse aqui ).   Turnê Corona Luau MTV Rio de Janeiro Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo) Local:  Museu do Amanhã Endereço:  Praça Mauá, 1, Centro, Rio de Janeiro Horário de Abertura da casa: 15h Classificação Etária:  Maiores de 18 anos Ingressos: Pista: 175,00 (meia-entrada legal) | 210,00 (meia-entrada social) | 350,00 (inteira) Início das vendas:  28 de outubro, 12h Vendas online em:   eventim.com.br/ Bilheteria oficial:  Estádio Nilton Santos - Engenhão - Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro, Rio de Janeiro Funcionamento : Terça a sábado das 10h às 17h *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.   São Paulo Data: 21 de dezembro de 2025 (domingo) Local:  Plateia Externa do Auditório Ibirapuera Endereço:  Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Portão 10 - Parque Ibirapuera, São Paulo Horário de Abertura da casa: 15h Classificação Etária:  Maiores de 18 anos Ingressos: Pista: 175,00 (meia-entrada legal) | 210,00 (meia-entrada social) | 350,00 (inteira) Início das vendas:  28 de outubro, 12h Vendas online em:   eventim.com.br/ Bilheteria oficial:   Allianz Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emenda de feriados, dias de jogos/eventos

A poesia da música de raiz toma conta de Brasília no próximo sábado, 13, quando Almir Sater sobe ao palco do Centro de Convenções Ulysses para um show repleto de memórias, melodias e a sonoridade marcante de sua viola caipira. Ícone absoluto da cultura brasileira, o artista apresenta um repertório que percorre diferentes fases de sua trajetória. Os ingressos estão à venda pela Bilheteria Digital. Com a inseparável viola de dez cordas, Sater revisita clássicos que se tornaram parte do imaginário popular — entre eles Tocando em Frente , Chalana e Trem do Pantanal . O público também poderá ouvir composições dos projetos AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), parcerias consagradas com Renato Teixeira, como D de Destino , Bicho Feio , Assim os Dias Passarão e Venha Me Ver . Conhecido pela habilidade de unir técnica refinada a uma presença de palco afetuosa, Almir transforma cada encontro em uma vivência próxima e calorosa. Entre histórias, diálogos descontraídos e canções que atravessam gerações, o músico cria uma atmosfera que remete às rodas de prosa do interior — íntima, acolhedora e cheia de verdade. Serviço: Almir Sater Data: 13 de dezembro (sábado) Horário: 21h Local: Centro de Convenções Ulysses Informações: (61) 98409-0198 Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: Bilheteria Digital ( https://www.bilheteriadigital.com/almir-sater-viola-de-ouro-in-concert-2025-13-de-dezembro )

Todo ano a cena se repete: panelas, óleo quente, respingos pela cozinha inteira e aquela fumaceira tradicional da rabanada frita. Para quem ama o sabor, mas quer evitar sujeira e excesso de louça, uma nova versão tem conquistado espaço nas ceias cariocas: a rabanada dourada na frigideira, feita com manteiga , sem imersão em óleo e com muito mais praticidade.   A técnica deixa o preparo mais leve em termos de bagunça, mantém o sabor clássico e ainda garante uma casquinha dourada por fora e maciez por dentro. É perfeita para famílias grandes, para quem mora em espaços pequenos ou simplesmente quer aproveitar as festas com menos trabalho na cozinha.   Pensando na rotina corrida de dezembro, o Supermercados Mundial reuniu uma receita simples e saborosa. Confira!   Rabanada sem fritura e sem sujeira Ingredientes • 1 baguete do dia anterior, pão de rabanada ou pão de forma mais grosso • 1 ovo • 1 xícara de leite (240 ml) • 1 colher de sopa de açúcar • Raspas de 1 laranja (opcional, toque natalino) • 1 colher de chá de essência de baunilha (opcional) • 2 a 3 colheres de sopa de manteiga • 1 xícara de açúcar refinado • 1 colher de sopa de canela  Alternativa • Troque o açúcar da mistura líquida por 2 a 3 colheres de sopa de leite condensado para uma versão mais cremosa e adocicada. Essa quantidade de açúcar da receita é para um sabor mais suave, se você gosta de rabanada mais doce, pode aumentar a quantidade. Outra dica é usar panetone no lugar do pão.   Modo de preparo 1. Misture tudo em um só bowl Em uma tigela, misture o ovo, o leite e o açúcar (ou leite condensado). Se quiser variar, substitua o açúcar por leite condensado. As raspas de laranja e a baunilha dão perfume, mas são opcionais.A ideia é usar apenas um bowl para facilitar e reduzir a louça. 2. Corte as fatias grossas Use fatias de cerca de dois dedos de largura. O pão amanhecido garante melhor absorção sem desmanchar. 3. Passe as fatias na mistura Molhe rapidamente cada fatia, apenas o suficiente para umedecer. 4. Dore na frigideira com manteiga Aqueça a frigideira e derreta cubinhos de manteiga. Doure as fatias dos dois lados em fogo médio.Adicione mais manteiga aos poucos para manter a cor bonita. 5. Finalize com açúcar e canela Misture açúcar e canela em um prato e envolva as fatias ainda quentes.   Dicas para acertar • Evite encharcar o pão. • Mantenha o fogo médio para garantir dourado uniforme. • Sirva na hora ou aqueça levemente antes de levar à mesa. • A versão com leite condensado deixa a massa mais cremosa.   No Mundial, é possível encontrar todos os ingredientes para a receita, além de pães para rabanada, manteigas, especiarias e itens que facilitam a ceia.

Em dezembro, a programação complementar da mostra Brazulejos , de Lígia de Medeiros, segue com duas rodas de conversa abertas ao público. No dia 12 de dezembro , às 16h , a curadora Renata Azambuja fala sobre os processos curatoriais da exposição. Já no dia 14 de dezembro , também às 16h , o arquiteto Gero Tavares aborda aspectos da expografia.   Ambas as conversas contam com a presença da artista plástica Lígia de Medeiros, que discutirá elementos de sua produção, sua relação com a criação, a arte aplicada, a arquitetura de exposições, a produção e a curadoria. As atividades terão tradução em Libras .   A entrada para as conversas é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. A mostra, realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), fica em cartaz no Espaço Oscar Niemeyer até 13 de janeiro de 2026, com visitação de terça a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, a mostra conta com acessibilidade para pessoas cegas e com baixa visão por meio de QRCode para audiodescrição das obras e caderno em braile descrevendo as obras. Nos dias de rodas de conversa, a artista plástica Lígia de Medeiros presenteará o público presente com azulejos de sua autoria.   Sobre os participantes das conversas   Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, quando realizou uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco.   Gero Tavares , LGBTQIAPN+, diretor criativo e arquiteto tem formação multidisciplinar, a expografia é uma de suas áreas de atuação. Desde 2002, projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz de ambientes de exposições de artes visuais em importantes espaços culturais no Brasil e exterior. Fez trabalhos para artistas consagrados como Hélio Oiticica, Amílcar de Castro, Athos Bulcão, Rubem Valentin, Christus Nóbrega, Berna Reale, Vicente de Melo, Andre Griffo, Antônio Obá, entre outros. Atualmente desenvolve o projeto expográfico da mostra referência de reabertura do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.   Sobre a mostra Em “Brazulejos”, a artista plástica Lígia de Medeiros apresenta seus trabalhos inéditos em azulejaria e desenhos digitais, incluindo reelaborações de obras criadas a partir de 2017. Com curadoria de Renata Azambuja , Brazulejos reúne 23 painéis de azulejos de tamanhos variados e 18 desenhos impressos , com figuras humanas e geométricas. A mostra está organizada em blocos “geradores de imagens” , como define a artista. “Há o grupo que evidencia a interação do humano com o construtivo e com a paisagem; o conjunto que aborda o feminino; o bloco que apresenta as pesquisas com a linguagem; e o agrupamento que se refere à brasilidade”, explica Renata Azambuja em seu texto curatorial.   Sobre a artista A trajetória de Lígia de Medeiros é marcada por múltiplas vivências e reinvenções. Nos anos 1980, iniciou sua atuação no Rio de Janeiro, comercializando móveis e objetos de arte. Na década seguinte, em São Paulo, aprofundou-se na estética modernista e, em Brasília, consolidou-se na criação e produção de móveis e joias autorais, inspirada nas formas orgânicas e nos ritmos da natureza. Também é autora de A criança da favela e sua visão do mundo , livro voltado à valorização das mulheres nas comunidades, fruto de sua vivência com crianças da Rocinha.   Atualmente, dedica-se à criação de azulejos autorais e estamparia digital , unindo a precisão da matemática à leveza da poesia visual. Suas obras exploram efeitos óticos, geometrias sensíveis e harmonia cromática , convidando o público a transformar o cotidiano em experiência estética.   Entre suas principais exposições, destacam-se: Brasil Faz Design (Trienale de Milão, 1996), Bienal Brasileira de Design (Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 2010), Aos Ventos que Virão (Museu da República, 2010), Joias Contemporâneas Brasil-Dinamarca (Museu da Casa Brasileira, 2011), Jewels from Brazil (Inglaterra, 2012), Azulejos em Brasília, Azulejos em Lisboa (Museu Nacional do Azulejo, Portugal, 2013) e Poética do Biscoito (Fundação Athos Bulcão, 2022).   Em 2018, participou da criação de uma linha de azulejos em homenagem ao centenário de Athos Bulcão , lançada pela Portobello , reafirmando sua presença entre os nomes que reinterpretam a tradição da azulejaria brasileira sob uma ótica contemporânea. Entre a rigidez do módulo e a liberdade do olhar, Lígia de Medeiros constrói uma obra que celebra a beleza do cálculo e o encanto do acaso , reafirmando a vocação de Brasília como espaço de encontro entre arte, arquitetura e imaginação.   Serviço: Brazulejos | Rodas de Conversa   Com Renata Azambuja + Lígia de Medeiros | processos curatoriais Quando | 12/12, às 16h Entrada | Gratuita Onde | Espaço Oscar Niemeyer Endereço | Praça dos Três Poderes, Bloco J, Esplanada dos Ministérios                         Brasília-DF   Com Gero Tavares + Lígia de Medeiros | expografia Quando | 14/12, às 16h Entrada | Gratuita Onde | Espaço Oscar Niemeyer Endereço | Praça dos Três Poderes, Bloco J, Esplanada dos Ministérios                         Brasília-DF   Brazulejos De | Ligia de Medeiros Azulejos e desenhos Curadora | Renata Azambuja Onde |  Espaço Oscar Niemeyer Endereço |  Praça dos Três Poderes, Bloco J, Esplanada dos Ministérios                         Brasília-DF Visitação |  Até 13/01/2026                     Terça a sexta, das 9h às 18h                     Sábado, domingo e feriados, das 9h às 17 Classificação indicativa |  Livre para todos os públicos Expografia | Gero Tavares Produção | Incentivem Soluções Culturais Instagram |  @ligiademedeiros Acessibilidade | Obras com audiodescrição por meio de QRCode e caderno em braile com o descritivo das obras Projeto realizado com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

A adoção de inteligência artificial no foodservice brasileiro deixou de ser promessa tecnológica e passou a gerar resultados concretos em eficiência operacional, personalização e relação com o consumidor. É o que mostram os dados mais recentes da pesquisa “Tendências do Ecossistema de Foodservice 2025”, da GALUNION, empresa especializada em alimentação, que reúne informações de 416 marcas responsáveis por 14.068 pontos de venda e mais de 1,2 milhão de clientes atendidos no período analisado.   Entre 2023 e 2025, o movimento de uso de IA acelerou de forma significativa. Nas redes, a adoção saltou de 12% para 43%; entre estabelecimentos independentes passou de 7% para 18%; e entre fornecedores chegou a 81%. A curva revela um setor que se digitaliza rapidamente em busca de competitividade, produtividade e inteligência aplicada ao negócio.   Do outro lado, o consumidor brasileiro tem mostrado elevada aceitação ao uso da tecnologia. Segundo a pesquisa "Alimentação Hoje: a visão do consumidor", realizada em março deste ano com 1.008 participantes a partir de 18 anos, das classes ABC de todo o País, 84% se sentem confortáveis com IA aprimorando programas de fidelidade, 77% aprovam o uso para agilizar pedidos, 73% aceitam personalização e comunicação digital baseada em IA e 67% aprovam que a tecnologia forneça informações nutricionais e de alergênicos.   Ao mesmo tempo, a dimensão humana permanece essencial, já que 50% afirmam que o principal motivo para comer fora é encontrar amigos e familiares, reforçando a importância do modelo “Tech + Touch”, que combina tecnologia nos bastidores com hospitalidade humana na ponta.   Embora o primeiro contato com IA ocorra frequentemente em Marketing e Comunicação, por meio de produção de conteúdo, análises de cliente e uso de CRM, é nas operações que a tecnologia passa a gerar impacto mais profundo. O levantamento feito pela GALUNION aponta que 74% dos operadores já utilizam CRM e fidelidade, 62% trabalham com pesquisa estruturada de clientes e 58% recorrem a ferramentas automáticas de conteúdo. Além disso, o interesse em soluções mais avançadas é ainda maior: 69% querem adotar previsão de demanda, 70% buscam personalização e 43% pretendem utilizar marketing baseado em localização.   “Uma vez integrada, a IA passa a orientar decisões sobre compras, produção, precificação, roteirização de delivery, monitoramento de desperdício e gestão de estoque, fortalecendo a saúde financeira das operações em um contexto de margens pressionadas e consumidores mais racionais”, explica a fundadora e CEO da GALUNION, Simone Galante.   Em 2025, o maior desafio geral do foodservice passou a ser a falta de profissionais capacitados. A pesquisa da GALUNION aponta que 67% dos operadores enxergam a escassez de mão de obra qualificada e a dificuldade de gestão de equipes como o maior entrave para evoluir em tecnologia, impactando diretamente produtividade, eficiência e qualidade de execução. Nesse cenário, cresce o entendimento de que a própria IA pode ajudar a mitigar esse déficit, apoiando processos, reduzindo tarefas repetitivas e liberando tempo das equipes para funções de maior valor. A falta de entendimento sobre usos e aplicações segue como obstáculo relevante. Entre operadores mais maduros, privacidade e segurança de dados ganham peso, indicando um setor que avança para discussões mais sofisticadas de governança e integração.   Apesar das dificuldades, os resultados positivos impulsionam o avanço. Cerca de 88% dos operadores que já utilizam inteligência artificial afirmam perceber ganhos claros nas iniciativas, criando um efeito de aceleração: quem testa tende a ampliar projetos, explorar novos casos de uso e incorporar a tecnologia à rotina de gestão.   “Com consumidores mais seletivos, custos crescentes e canais digitalizados, projetamos para 2026 um cenário em que esta tecnologia será decisiva para proteger margem, melhorar eficiência, ampliar relevância e qualificar a tomada de decisão. Nesse contexto, a inteligência artificial deixa de ser acessório e se transforma em infraestrutura estratégica. De forma resumida, a tecnologia deixou de ser novidade para se tornar condição de competitividade”, finaliza Simone Galante.   Sobre a GALUNION A GALUNION é mais do que uma consultoria - é parceira estratégica para empresas do Foodservice, impulsionando inovação e crescimento. Com mais de 15 anos de experiência, a empresa conecta o ecossistema por meio de consultoria especializada, eventos, missões técnicas, pesquisas de mercado e uma plataforma digital de conhecimento. Especializada no setor de alimentação, a empresa atua como uma catalisadora de conhecimento, networking e inovação. Fundada e comandada pela CEO, Simone Galante, a GALUNION realiza também estudos quantitativos e qualitativos em parcerias com renomadas entidades como a ABF (Associação Brasileira de Franchising), a ANR (Associação Nacional de Restaurantes) e a ABERC (Associação Brasileira das Empresas de Refeições Coletivas).

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, anuncia seu cronograma de exposições para 2026. Com um total de 16 mostras distribuídas entre os três edifícios – Pina Luz, Pina Estação e Pina Contemporânea – o ano será marcado por grandes nomes da cena artística internacional, projetos inéditos e uma grande exposição para crianças.   Primeiro semestre: Pascale Marthine Tayou, Beatriz Milhazes e “Para crianças”   Abrindo a programação de 2026, a Pinacoteca apresenta Nocaute , primeira exposição institucional do artista camaronês Pascale Marthine Tayou no Brasil, um dos mais importantes nomes da arte contemporânea. A partir do dia 7 de março , a mostra ocupa as sete galerias do edifício Pina Luz, apresentando diferentes momentos da carreira do artista, além de obras concebidas especialmente para a exposição. Tayou é conhecido por abordar temas como mobilidade, identidade, trocas culturais e relações entre humanidade e natureza, com trabalhos que cruzam linguagens e materiais diversos, incluindo escultura, pintura e grandes instalações.   O Octógono fica a cargo de Cristina Salgado , que desde os anos 1980 apresenta o corpo e a psique como temas centrais do seu trabalho. Em 2026, a artista realizará a maior instalação de sua carreira, intitulada A mãe contempla o mar . Complementando a programação do edifício Pina Luz no primeiro semestre, Pedro Paulo Leal (1894 – 1968), pintor brasileiro autodidata, terá primeira individual nas três salas do 2º andar.   Na Pina Estação, a partir de março acontece a exposição Macunaíma é Duwid , com curadoria do artista e ativista indígena Gustavo Caboco . A mostra toma a aproximação do centenário de Macunaíma, de Mário de Andrade, como uma oportunidade para rever e contextualizar o personagem a partir de uma perspectiva indígena, confrontando o imaginário modernista com as cosmologias e narrativas dos povos originários. Em maio, o destaque é uma sala especial dedicada a produção gráfica de Beatriz Milhazes , uma das artistas brasileiras mais reconhecidas internacionalmente. A exposição foca na produção de Milhazes em colaboração com a Durham Press em Nova York ao longo de 23 anos, revelando a potência visual que marca sua obra. O conjunto completo de obras foi doado pela artista para o acervo da Pinacoteca.   Ainda em maio, Alice Yura terá uma mostra individual no edifício Pina Contemporânea, a partir do desdobramento de sua pesquisa que entremeia fotografia, arquivo e memória. Outro marco importante da programação de 2026 é o projeto Para Crianças , que estreia no mesmo mês na Grande Galeria do edifício. A iniciativa, concebida pela Haus der Kunst (Munique, Alemanha) e realizada em colaboração com a Pinacoteca, visa colocar a infância no centro da experiência artística. Mais do que uma exposição, trata-se de uma rede de trocas culturais que convida crianças a pensarem, viverem e intervirem no mundo por meio da arte.   Segundo semestre: Nam June Paik, Ismael Nery e uma mostra panorâmica de Sara Ramo   No segundo semestre, o destaque será a retrospectiva inédita do artista sul-coreano considerado o pioneiro da videoarte, Nam June Paik . Em colaboração com o Nam June Paik Art Center e a Hyundai Motor, como parte da Hyundai Translocal Series, a mostra ocupará a Galeria Praça do edifício Pina Contemporânea a partir de outubro e a Grande Galeria a partir de novembro. Em resposta a sua obra, e em sintonia com discussões contemporâneas sobre meios de comunicação, diálogos transculturais e memória, quatro artistas contemporâneas integram o projeto com trabalhos comissionados: Biarritzzz, Christine Sun Kim, Jane Jin Kaisen e Vivian Caccuri .   No edifício Pina Luz, a partir de setembro uma exposição dedicada à produção poética e filosófica de Ismael Nery, importante artista do modernismo brasileiro,   ocupa as sete salas expositivas do primeiro andar. Pintor de retratos, autorretratos e figuras humanas que se relacionam simbioticamente entre o afeto e a violência, a mostra pretende apresentar sua visão original que, muitas vezes, se contrapõe ao discurso canônico sobre o período.   O Octógono recebe instalação de Luana Vitra , artista mineira que tem o ferro, a fuligem, a cerâmica, o trabalho e o corpo como elementos constantes em sua produção. No 4º andar do edifício Pinacoteca Estação, pela primeira vez o público terá acesso a uma visão panorâmica da produção de Sara Ramo , artista plástica hispano-brasileira que ao colecionar resíduos, objetos e histórias, reconfigura o comum em imagens de estranheza e fantasia.   Agenda de exposições:   Pinacoteca Luz   Pascale Marthine Tayou Período: 07/03 a 02/08 7 salas - 1º andar Curadoria: Jochen Volz e Ana Paula Lopes   Cristina Salgado Período: 07/03 a 02/08 Octógono Curadoria: Renato Menezes   Paulo Pedro Leal Período: 11/04 a 08/11 Galerias temporárias - 2º andar Curadoria: Pollyana Quintella e Renato Menezes   Olinda Tupinambá Período: 11/04 Sala de Vídeo Curadoria: Ana Paula Lopes   Ismael Nery Período: 05/09 7 salas - 1º andar Curadoria: Yuri Quevedo   Luana Vitra Período: 05/09 Octógono Curadoria: Pollyana Quintella e Jochen Volz   Luiz Roque Período: 05/09 Sala de vídeo Curadoria: Ana Paula Lopes Juarez Paraíso Período: 05/12 Galerias temporárias - 2º andar Curadoria: Renato Menezes   Pinacoteca Estação   Macunaíma é Duwid Período: 28/03 até 13/09 4º andar Curadoria: Gustavo Caboclo com acompanhamento de Ana Maria Maia e Thierry Freitas   Beatriz Milhazes Período: 09/05 2º andar Curadoria: Renato Menezes   Sara Ramo Período: 07/11 4º andar Curadoria: Lorraine Mendes   Pinacoteca Contemporânea   Alice Yura Período: 11/04 a 13/09 Galeria Praça Curadoria: Thierry Freitas   Para Crianças Período: 30/05 a 18/10 Grande Galeria Curadoria: Ana Maria Maia e Lorraine Mendes   Embalar o mundo: Nam June Paik e diálogos Brasil - Coréia Período: 17/10 Galeria Praça Curadoria: Ana Maria Maia e Ana Paula Lopes   Embalar o mundo: Nam June Paik e diálogos Brasil - Coréia Período: 21/11 Grande Galeria Curadoria: Ana Maria Maia e Ana Paula Lopes Parque Jardim da Luz Jardim das esculturas: Novas obras e uma história em processo Período: o ano inteiro Curadoria: Yuri Quevedo   SOBRE A PINACOTECA DE SÃO PAULO   A Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais com ênfase na produção brasileira do século XIX até́ a contemporaneidade e em diálogo com as culturas do mundo. Museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo, vem realizando mostras de sua renomada coleção de arte brasileira e exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais em seus três edifícios, a Pina Luz, a Pina Estação e a Pina Contemporânea. A Pinacoteca também elabora e apresenta projetos públicos multidisciplinares, além de abrigar um programa educativo abrangente e inclusivo. B3, a bolsa do Brasil, é Mantenedora da Pinacoteca de São Paulo.   SERVIÇO:         Pinacoteca de São Paulo    Edifício Pina Contemporânea | Grande Galeria De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h)    Gratuitos aos sábados - R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada), ingresso único com acesso aos três edifícios - válido somente para o dia marcado no ingresso  2º Domingo do mês – gratuidade Mantenedora B3

Em 16 de dezembro de 2025 a autora inglesa Jane Austen completaria 250 anos. Para celebrar sua obra, amantes da literatura e da cultura inglesa terão a oportunidade de viver uma imersão no universo austeniano no “Chá em Comemoração aos 250 anos de Jane Austen”, homenagem a uma das escritoras mais lidas e admiradas desde o século XIX. Como o apoio da Cultura Inglesa do Jardim Botânico e da livraria Sebinho, o evento, realizado no Café Angelita, promete uma experiência envolvente, que inclui referências gastronômicas à época georgiana. “ O legado de Jane Austen vai além da literatura romântica que produziu. Pessoalmente, ela representa a capacidade feminina de ultrapassar barreiras sociais ao tornar-se escritora em uma época com muitas restrições para as mulheres. Sua escrita é inteligente, cheia de sutilezas críticas, e aborda questões do universo feminino que ecoam até hoje, como idealização do amor, conflitos familiares e amadurecimento emocional ”, afirma Jamila Gontijo , jornalista, psicanalista e editora do Brasília News, idealizadora do evento. E, para completar a atmosfera, alguns lugares simbólicos já estão reservados para convidados muito especiais do universo austeniano: Elizabeth Bennet e as irmãs Elinor e Marianne Dashwood, mesmo que ainda não tenham confirmado presença. Já a torcida é para que Lady Catherine de Bourgh , aquela tia insuportável que sempre aparece para atrapalhar, e o inesquecível Mr. Wickham , mestre em causar confusão, mantenham a devida distância do salão. Já Mr Darcy estará na cidade, especialmente, para a ocasião, São esperados leitores, apreciadores da cultura britânica e admiradores da escritora que transformou para sempre a literatura inglesa. Entre suas obras mais conhecidas estão “Orgulho e Preconceito”, “Razão e Sensibilidade”, “Persuasão” e “Emma”. O encontro destacará, de forma leve, entre chás e delícias de um “chá das 5h”, o grande simbolismo de uma obra que permanece profunda e relevante ao abordar, com ironia fina e sensibilidade, questões como amadurecimento feminino, relações sociais, costumes, autonomia e os limites impostos às mulheres. A literatura de Austen é fonte inesgotável de inspiração e reflexão. “ Apesar de, num primeiro olhar, seus temas parecerem leves, quotidianos, ou até superficiais, a escritora construiu análises sofisticadas sobre comportamento, escolhas e identidade, o que reforça o encanto desse encontro, que também contará com presentes, sorteios e surpresas ao longo da tarde ”, reforça Jamila. A tradição do chá e a poética dos encontros O evento resgata o ritual do chá como prática social que atravessa séculos. Originário da China, o chá chegou à Europa pelos portugueses no século XVI e tornou-se ícone britânico graças a Catarina de Bragança, filha de D. João IV, que levou o hábito à corte inglesa ao casar-se com Carlos II. Assim nasceu o célebre chá das cinco, símbolo de refinamento, acolhimento e convivência.  Reunir-se em torno de uma mesa com bebidas quentes é um gesto universal: um momento em que conversas fluem, relações se aprofundam e o cotidiano se suaviza. Essa atmosfera afetiva dialoga diretamente com as histórias criadas por Jane Austen, marcada por observações sociais, ironia e sensibilidade emocional. E para uma experiência ainda mais gostosa, os participantes ganharão, ao final do evento, um exclusivo muffin de mirtilo, assinado pela chef Elaine Oliver, proprietária da Donas do Fuê, especialista em confeitaria inclusiva, com ingredientes funcionais e saudáveis. A receita do muffin, criada especialmente para esta celebração literária, é adoçada com açúcar de maçã e feita com o cuidado artesanal que já virou marca registrada.  Parcerias à altura de Jane Austen A Cultura Inglesa do Jardim Botânico é parceira oficial do evento. Quem participar do chá vai receber um desconto exclusivo de 20% nos cursos da Cultura Inglesa. Uma oportunidade única para quem sempre quis aprimorar o inglês com a escola referência em ensino do idioma no Brasil. No dia do evento, um time da Cultura Inglesa estará presente para conversar com o público, apresentar oportunidades de estudos e compartilhar a paixão pela língua que deu vida aos romances inesquecíveis de Jane Austen . Já a livraria Sebinho, na Asa Norte, separou os livros de Jane Austen para os participantes que visitarem a livraria comprar com desconto exclusivo, no dia seguinte ao evento. Sobre a idealizadora A jornalista e psicanalista Jamila Gontijo , editora do Brasília News, assina a curadoria do evento. Sua trajetória profissional tem profunda conexão com a cultura britânica: Ela chefiou o núcleo de comunicação e diplomacia pública da Embaixada Britânica em Brasília e viveu em Londres durante os estudos em jornalismo, período em que mergulhou em tradições inglesas, da culinária à vida social, tão presentes na obra de Jane Austen. Serviço Chá em Comemoração aos 250 anos de Jane Austen Data: 16 de dezembro de 2025 Horário: 17h Local: Café Angelita (409 Sul) Ingressos limitados: R$ 40 Sympla Realização: Brasília News @obrasilianews *O ingresso dá direito a um lugar na mesa, muffin, acesso a descontos  e participação em sorteios. Apoio: Cultura Inglesa do Jardim Botânico @culturainglesajardimbotanicodf Donas do Fuê @donasdofue Livraria Sebinho @livrariasebinho

O Boticário traz experiência natalina para Brasília com uma ativação especial no Pontão do Lago Sul. De 10 a 25 de dezembro de 2025, a marca, eleita a melhor para presentear*, apresenta um espaço temático e instagramável que convida o público a registrar momentos únicos das festividades, além de distribuir brindes para os visitantes. Neste ano, a marca preparou uma atração especial em formato de Pórtico de  caixa de presente com luzes natalinas, totalmente personalizada com sua identidade visual. O espaço é um ambiente "instagramável" e personalizado, ideal para eternizar o clima mágico de Natal e reforçar o carinho no ato de presentear. Além da experiência com photo opportunity , que incentiva o registro de memórias, a ativação também oferece a distribuição de brindes exclusivos ao longo de toda a ação, mediante o cadastro no Programa de Fidelidade Beauty Box. Disponível entre os dias 10 e 25 de dezembro, a ativação funciona todos os dias, das 12h às 22h. “Brasília é uma praça fundamental para O Boticário, e por carregarmos em nossa essência o carinho dos brasilienses, o Natal se torna o momento perfeito para retribuir essa conexão. Como uma das celebrações mais especiais do nosso calendário, é o tempo ideal para fortalecer laços. É por isso que, com imenso orgulho, trazemos um pouco dessa magia e encantamento em uma linda atração, complementando a paisagem do Pontão do Lago Sul.”, afirma Jacqueline Tobaru, Diretora de Marketing Regional do Boticário.  Serviço: Atração O Boticário Data: De 10 a 25 de dezembro de 2025. Local: Pontão do Lago Sul. Horário: Segunda-feira a domingo, das 12h às 22h. Entrada: Gratuita, por ordem de chegada.   *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem