Após quase 10 anos, o Mercadito, na 201 Sul, um dos endereços mais queridos de Brasília, entra em uma nova fase. Sem deixar de lado sua essência vibrante, o espaço amplia o conceito e passa a oferecer uma experiência mais completa ao longo do dia, com buffet de churrasco no almoço durante a semana e feijoada com rabada aos sábados e domingos.A casa, que antes concentrava o movimento à noite, agora abre as portas a partir das 11h30, atraindo também o público empresarial e de confraternizações. A proposta é unir boa gastronomia, ambiente agradável e o serviço de excelência que já são marca registrada do Mercadito.   “Com novo horário e um olhar voltado para experiências gastronômicas e encontros ao longo do dia, o Mercadito se reafirma como um ponto de encontro indispensável de Brasília”, afirma o empresário, Hugo Andrade, que tem como sócios Henrique Silva, Roberto Borges e Carlos Constantino.   O buffet de almoço durante a semana traz uma seleção de pratos variados, com churrasco e acompanhamentos caseiros, enquanto o fim de semana ganha um toque de brasilidade com a feijoada completa e rabada. No cardápio à la carte, permanecem os pratos já consagrados, agora ao lado de novas opções executivas que serão lançadas nas próximas semanas.   Gastronomia que une tradição, sabor e criatividade   As grandes novidades marcam o novo momento da casa. Agora, o Buffet com churrasco, servido à vontade, é a atração do almoço de segunda a sexta, das 11h30 às 16h, por R$49,90. Uma opção generosa e saborosa, ideal para o público que busca uma refeição completa em um ambiente agradável.   Já aos sábados e domingos, no mesmo horário, o destaque é o Buffet de feijoada completa e rabada, também servido à vontade, por R$57,90. Preparadas com ingredientes selecionados e aquele toque caseiro que faz toda a diferença, elas prometem conquistar o público com sabor, tradição e uma boa dose de brasilidade.   Além dos destaques, quem preferir o serviço à la carte pode continuar desfrutando do menu tradicional do Mercadito, que une clássicos da gastronomia internacional a toques autorais e ingredientes cuidadosamente selecionados. Entre as entradas mais pedidas estão o Espetinho de Camarão no Coco (R$52), o Carpaccio Trufado (R$58) e o Pastel de Ragú (R$52). Nos pratos principais, destacam-se o Tornedor Paris (R$85), o Peixe Branco em crosta (R$79), o Carbonara Clássico Italiano (R$59), o Risoto Mercadito (R$65) ou o Risoto de Shimeji com tomates confit (R$55), opção vegetariana. Para finalizar, Profiteroles com sorvete de creme e calda de chocolate (R$29) e Petit Gateau de chocolate meio amargo com sorvete de creme (R$36).   Drinques autorais e experiências para brindar   O bar continua sendo um dos grandes atrativos da casa, sob a assinatura do mixologista Vitor Moretti, responsável por uma carta de drinques criativa e autoral, que traduz o espírito leve e contemporâneo do Mercadito.   Para quem busca um bom momento entre amigos, o Happy Hour é o convite perfeito para relaxar. Acontece todos os dias, das 16h às 20h, com clima descontraído, música leve e preços especiais. Entre os destaques do bar estão a Caldereta (R$8,90), o clássico Moscow Mule Tradicional (R$ 21,90), o refrescante Orange Tonic (R$22), a Caipirinha Clássica de Limão (R$ 21) e o elegante Fitzgerald (R$29).   Para acompanhar os drinques, a casa oferece petiscos perfeitos para compartilhar, também disponíveis nas promoções do Happy Hour: o Dadinho de Tapioca com Geleia de Pimenta (R$ 29), o Shimeji Gratinado ao creme de fonduta de queijo brie com nachos de gergelim (R$ 35) e os Chicken Balls (R$ 35), bolinhos de frango recheados com queijo, acompanhados de molho de goiabada ou aïoli.   E as novidades não param por aí. Toda quinta-feira, das 16h às 23h, o projeto Pop & Wine movimenta o final da tarde com música ao vivo de Paulo Mesquita e Os Brancos, em versões acústicas de clássicos do pop rock. A proposta inclui cinco rótulos de vinhos (tinto, branco, rosé e espumante) por R$99, com seleção rotativa semanal que incentiva o público a descobrir novos sabores.   Aos sábados, o almoço ganha clima de celebração com o Buffet completo de feijoada e rabada à vontade (R$57,90), servido a partir das 11h30, acompanhado de voz e violão. E, a partir das 20h, o DJ assume o comando com uma playlist envolvente que embala a noite.   Já aos domingos, o clima é de descontração com a Domingueira do Mercadito, projeto de axé acústico das antigas, que anima a tarde com música ao vivo a partir das 16h e Happy Hour estendido, das 11h30 às 20h. No almoço, o público encontra o mesmo buffet completo de feijoada e rabada à vontade servido aos sábados, acompanhado de voz e violão para completar a experiência. Serviço: Mercadito Onde: CLS 201 bloco A loja 01 - Asa Sul Funcionamento: Domingo a quinta: 11h30 às 00h; Sexta: 11h30 à 1h; Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 e @newmercadito

Após uma turnê em Portugal, com apresentações no Festival Política e na Fábrica Braço de Prata, em Lisboa, um dos maiores clássicos de William Shakespeare, “Rei Lear” retornará aos palcos de Brasília. “Outro Lear” apresenta uma leitura poética do texto original, em formato de monólogo, com Humberto Pedrancini no papel de Lear, direção de Roni Sousa , dramaturgia de Yuri Fidelis . O monólogo será apresentado em três únicas sessões, nos dias 14, 15 e 16 de novembro : sexta e sábado, às 20h , e domingo, às 19h , no Teatro Sesc Silvio Barbato . A entrada é gratuita no sábado e custa R$20 (inteira) nas demais sessões. Ao revisitar a trajetória do velho rei, o espetáculo convida o público a refletir sobre temas como o envelhecimento, a memória e a solidão na velhice. Em “Outro Lear”, o icônico Humberto Pedrancini, de 75 anos, ator, diretor, arte educador e pioneiro do teatro de Brasília, encara o desafio de viver o rei, que enfrenta não apenas a perda de seu poder e de seus laços familiares, mas também o esquecimento que vem com a idade.  A temporada marca um momento importante na carreira do diretor Roni Sousa , que transita entre o teatro e o cinema. Em 2025, ele dirigiu o curta-metragem “Fogo Abismo”, único filme de Brasília selecionado para a Mostra Competitiva do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ampliando a presença do audiovisual brasiliense no circuito nacional. A realização do espetáculo e do filme se entrelaçam na trajetória da Da Margem – Território Criativo , produtora fundada por Roni, que vem promovendo o intercâmbio entre linguagens artísticas e territórios culturais, como a recente turnê de “Outro Lear” em Portugal. Oficina criativa para o público Além das apresentações, o projeto também realizará a oficina prática “Corpo, Voz e Memória: o Ator em Cena” , ministrada por Pedrancini e Roni Sousa, nos dias 18 e 19 de novembro , das 14h30 às 17h30 , na Casa dos 4 , na Asa Norte.Com duração total de 6 horas, dividida em dois encontros, a oficina é destinada a jovens artistas e estudantes de teatro do Distrito Federal e oferece 30 vagas gratuitas mediante inscrição prévia. A ação tem como objetivo compartilhar conhecimentos técnicos e experiências artísticas, além de valorizar a formação e a qualificação da cena teatral brasiliense. As inscrições são limitadas e podem ser feitas pelo formulário: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLPAnM1OOeQK9JK9tKHfUaJ_uZP-jI-nVVXWi0ITgeQWTvmg/viewform   Um espetáculo que faz refletir sobre a passagem do tempo “Outro Lear” aborda o peso do envelhecimento e o impacto da solidão, revelando um rei que revisita suas decisões e memórias de forma fragmentada, como quem tenta resgatar, nas sombras da mente, um passado desvanecido.  “ Interpretar o Rei Lear é um privilégio e um desafio. É como mergulhar na essência da tragédia humana, explorando as fraquezas de um homem poderoso que, em sua vulnerabilidade, também vai revelando a sua força ”, afirma o ator. Com uma abordagem minimalista e contemporânea, o palco conta com projeções e recursos audiovisuais. Mesmo os outros personagens da história — as filhas de Lear (Goneril, Regan e Cordélia) e o bobo, também interpretados por Pedrancini — aparecem em gravações e interagem com Lear por meio de projeções, ampliando o diálogo entre o teatro e o cinema, uma das marcas da estética de Roni Sousa. “ Contar essa história é essencial, pois a velhice carrega uma beleza e uma sabedoria que muitas vezes são ignoradas ou até estigmatizadas. Este espetáculo nos permite mergulhar na vida daqueles que, apesar dos desafios do tempo, ainda possuem sonhos, desejos, memórias e uma imensa vontade de viver ”, afirma o diretor Roni Sousa. Peça é um desafio para o veterano Pedrancini Premiado em diversos festivais e dono de uma longa e respeitada carreira de mais de 40 anos nos palcos, que inclui montagens antológicas, como “Pedro Malasartes” e “Moby Dick”, Humberto Pedrancini foi convidado a ingressar no projeto pelo diretor Roni Sousa, mas, desta vez, os papéis se inverteram, pois Roni já havia sido dirigido por Humberto em peças como “Encontros” (2013) e “O Primeiro Milagre” (2014). “ Esta montagem é um desafio duplo como diretor: além de montar Shakespeare, estou dirigindo o Pedrancini, um dos maiores nomes do teatro brasiliense ”, afirma Roni. Já Pedrancini comemora a oportunidade de ainda viver personagens que o desafiam: “ É importante abordar os temas que a peça traz, especialmente a vivência da terceira idade. A pessoa idosa enfrenta, comumente, preconceito e desvalorização. Assim, ‘Outro Lear’ também joga luz sobre esta importante questão e traz à tona a iminência da velhice, algo que todos nós vamos viver ”, afirma o ator que, em 2021, recebeu o título de Cidadão Honorário de Brasília e de Comendador da Ordem do Mérito Cultural de Brasília, em reconhecimento à sua contribuição para as artes e a cultura local. Sobre o diretor e idealizador Roni Sousa : Diretor de cinema e teatro, Roni Sousa tem construído uma trajetória marcada pela experimentação estética e pelo diálogo entre linguagens. À frente da produtora Da Margem – Território Criativo, vem desenvolvendo projetos cênicos e audiovisuais que transitam entre o real e o poético. Em 2025, dirigiu o curta-metragem Fogo Abismo, único filme de Brasília selecionado para a Mostra Competitiva do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, e realizou a turnê internacional de Outro Lear, em Portugal. Em sua obra, a pesquisa sobre o tempo, a memória e a subjetividade humana é constante — temas que também perpassam esta montagem de Shakespeare. FICHA TÉCNICA: Direção: Roni Sousa Texto: “Rei Lear”, de William Shakespeare Dramaturgia: Yuri Fidelis Atuação: Humberto Pedrancini Participação especial: Vanessa Di Farias, Kamila Rodriguez Cenografia: Roni Sousa e Matilha (Marley Oliveira e Giba Cançado) Figurinos: Matilha (Marley Oliveira e Giba Cançado) Iluminação: Ana Quintas Sonoplastia: Diogo Vanelli Videomapping: Leonardo Rodrigues e Diogo Vanelli Cinegrafistas: Roni Sousa e Tiago Sabino Produção executiva: Barbara Reis Produção: Da Margem – Território Criativo Assessoria de imprensa: Prisma Colab Apoio / Patrocínio / Agradecimentos: Fundo de Apoio a Cultura FAC, Programa Conexão Cultura DF e Sesc + Cultura 2025, uma iniciativa do Sesc-AR/DF SERVIÇO: Outro Lear Únicas apresentações: de 14 a 16 de novembro de 2025 Horários: Sexta e sábado, às 20h; domingo, às 19h Local: Teatro Sesc Silvio Barbato (SCS Quadra 2 Bloco C, lote 227, Edifício Presidente Dutra, Asa Sul - DF) Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada). A sessão do dia 15 de novembro (sábado), será gratuita.  Antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/outro-lear/3195885   90 minutos. 12 anos. Oficina prática “Corpo, Voz e Memória: o Ator em Cena” Ministrada por Humberto Pedrancini e Roni Sousa Data: 18 e 19 de novembro , terça e quartaHorário: das 14h30 às 17h30 Local: Casa dos 4 , na Asa Norte.  Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLPAnM1OOeQK9JK9tKHfUaJ_uZP-jI-nVVXWi0ITgeQWTvmg/viewform

Três décadas de música, emoção e poesia em uma só noite. Jorge Vercillo retorna a Brasília com o show JV30 , que celebra seus 30 anos de carreira. Dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor convida o público a revisitar sucessos que atravessaram gerações e a mergulhar em novas fases de sua trajetória artística. O show acontece em 15 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses.   Com mais de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais, 20 trilhas de novelas e diversos hits consagrados, Vercillo construiu uma obra que se tornou parte da memória afetiva de milhões de brasileiros. No repertório, o público poderá reviver clássicos como Que Nem Mar , Monalisa , Final Feliz , Encontro das Águas , Ciclo e Homem Aranha — músicas que marcaram época e seguem inspirando novas gerações.   Além dos grandes sucessos, o artista apresenta composições recentes, como Leve , Ela Une Todas as Coisas , Endereço e Só Quem Am a, reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência poética e melódica que o consagrou.   Com uma proposta imersiva e audiovisual, o espetáculo traz projeções e efeitos de luz que dialogam com as letras e as histórias das canções, transformando o palco em um espaço de celebração e emoção compartilhada.   Mais do que um show, JV30 é uma homenagem à música brasileira e ao vínculo construído entre Jorge Vercillo e seu público ao longo de três décadas — uma relação marcada por canções que falam de amor, espiritualidade e encontros.     Serviço: Jorge Vercillo Dia: 15 de novembro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Abertura da casa: 19:00 Horário do show: 21:00 Classificação indicativa:16 anos Ingressos:   VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT PREMIUM* ESGOTADO POLTRONA GOLD* ESGOTADO POLTRONA VIP* R$ 110,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 90,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 70,00 PCR - CADEIRANTE R$ 90,00 LOUNGE R$ 1.180,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos Ponto de Vendas: on-line https:// www.icones.com.br/evento/744006-jorge-vercillo

O Calendrag, uma das publicações mais importantes da cultura LGBTQIA+ brasileira, lança sua nona edição no dia 18 de novembro, às 19h30, no Teatro dos Bancários (314/315 – Asa Sul). Criado, produzido e editado pelo coletivo Distrito Drag, o calendário 2026 tem como tema "Inteligência Artificial - Qual o Nosso Futuro?" e reúne em suas páginas artistas de diferentes estados do país. Participam do lançamento do Calendrag 2026 as drag queens e os fotógrafos que assinam os ensaios que ilustram a publicação. A noite de apresentação também conta com performances das artistas Avelkaskis, K-Halla, Léo Skiims e Naomi Leakes, além da condução de Victor Baliane. Nas páginas do anuário, que tem na capa a vencedora do Drag Race Brasil, Ruby Nox, estão as drag queens Betina Polaroid (RJ), Cookie B, Eva Mugler, GG Limona, Laisa Black, Mellody Queen (BH), Morganna Voguel (GO), Nina Poison (PE), Pamela Morgan, Ridícula, Shannon Skarllet (RJ) e Thelores (SP).  Realizado com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Calendrag tem direção geral de Victor Baliane e Thiago Sabino, produção executiva de Ruth Venceremos, e direção artística de Christus Nóbrega. A equipe de fotógrafos é formada por Alex Santana, Betina Polaroid, André Gagliardo, Arthur Lopes, George Lucas, Lucas Weilor e Renato Filho. Consolidado no cenário cultural brasileiro, o Calendrag reforça seu papel como registro da arte e da história LGBTQIA+. “Não se trata apenas de um ensaio fotográfico, Calendrag por sua forte conexão entre fotografia, designer e arte drag”, afirma Ruth Venceremos, uma das diretoras do projeto. A cada edição, o anuário propõe discussões sobre temas sociais. Neste ano, o uso da inteligência artificial na arte surgiu como ponto de partida, segundo Victor Baliane, também diretor do Calendrag. “Questionamos perspectivas de futuro sobre vários assuntos, que são apresentados por meio de fotos artísticas com intervenção de ferramentas de inteligência artificial. Brincamos com uma estética de figurino e maquiagem inspirada nos anos 1970 e 1980, mas com um olhar voltado para o futuro”, explica. Para Baliane, a proposta não é substituir o talento humano, mas explorar o diálogo entre tecnologia e criação. “Com esse ponto de vista, chegamos a fotos lindas e instigantes que resultaram em registros riquíssimos”, completa. Nesta nova edição, o calendário apresenta uma crônica visual sobre o futuro. As drags e artistas envolvidos no processo criativo utilizam uma lente bem-humorada e crítica, combinando arte e inteligência artificial para refletir sobre seus impactos. Entre os temas abordados estão o afeto, a justiça, as relações de trabalho, a produtividade, o impacto da tecnologia na natureza e até mesmo a fé. Memória Em nove edições, o Calendrag reuniu mais de 120 artistas e 40 fotógrafos, além de dezenas de profissionais de produção — stylists, maquiadores, técnicos de luz e cabeleireiros. Já participaram do projeto nomes como Silvetty Montilla, Marcia Pantera, Isabelita dos Patins, Jup do Bairro, Ikaro Kadoshi, Rita von Hunty, Alexia Twister, Allice Bombom, Salete Campari e Thália Bombinha. SERVIÇO Lançamento do Calendrag 2026 18 de novembro, às 19h30 No Teatro dos Bancários (EQS 314/315, Bloco A, Asa Sul) Entrada gratuita Classificação etária:  livre Instagram: instagram.com/distritodrag

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até 23 de novembro, a exposição Antonio Obá - Finca-Pé: Estórias da terra , encontra desdobramentos práticos no Rolê Cultural. Neste mês, três propostas de desenho aproximam visitantes da poética do artista: a Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta exercita olhar, proporção, volume e perspectiva para transformar a observação em criação. A Oficina Pintura – Cores da Terra oferece uma vivência artística utilizando  tintas naturais criadas com pigmentos de diferentes solos, ativando a memória afetiva de crianças e adultos. As atividades são gratuitas, com duração de 1 hora, e capacidade para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo.   E o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre leva lápis e carvão para fora da sala para registrar a arquitetura e a paisagem do CCBB Brasília. Não é preciso ter experiência: é chegar, experimentar e deixar o traço falar. No dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB.    O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).   Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Oficina Pintura Cores da Terra Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais. Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h   Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 6 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta      Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação. Data: Terça-feira a domingo, às 19h Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 8 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h   Classificação: A partir de 11 anos     Ponto de encontro: Área externa   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600 Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo   Ingressos: ingressos.ccbb.com.br       Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br Acesso: gratuito Classificação Indicativa: livre

O compositor e guitarrista mineiro Jimi Oliver sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília no dia 19 de novembro, às 21h , com o show da Tour Aurora , trabalho que consolida seu nome entre os artistas mais potentes da música brasileira contemporânea. A apresentação, que acontece na véspera do Dia da Consciência Negra, ganha contornos simbólicos ao celebrar a representatividade e a ancestralidade negra por meio da música, reunindo convidados especiais e abrindo espaço para diferentes vozes e sonoridades. Jimi Oliver sobe ao palco acompanhado de um Power Trio de excelência formado por Son Andrade (bateria) , Jhoninha Medeiros (baixo acústico) e Lívio Almeida (saxofone) , músicos que ampliam a potência do espetáculo com arranjos sofisticados e diálogos musicais vibrantes. Com uma sonoridade que transita entre a MPB, o soul, o jazz e o afrobeat, Tour Aurora representa um novo amanhecer na trajetória de Jimi Oliver. O trabalho nasce do desejo de reafirmar sua identidade artística e valorizar a riqueza rítmica e poética da diáspora africana. As composições abordam temas como resistência, amor, espiritualidade e pertencimento, criando pontes entre tradição e contemporaneidade. “Tour Aurora é sobre recomeços. É sobre olhar para a história que nos trouxe até aqui e seguir adiante com orgulho, consciência e alegria. É também sobre celebrar quem somos e o que construímos coletivamente como povo negro”, afirma o artista. A data do show — véspera do Dia da Consciência Negra — reforça o compromisso de Jimi Oliver com a representatividade e a valorização da arte negra. No palco, o artista compartilha sua trajetória com convidados que representam a diversidade e a força da música afro-brasileira, transformando o espetáculo em um ato de memória, resistência e celebração coletiva. O repertório passeia por canções autorais de Tour Aurora , além de releituras de clássicos que inspiraram sua trajetória, construindo uma experiência sonora intensa e plural. Cada faixa reafirma a música como ferramenta de afeto, identidade e transformação.  No set list, um passeio também pelo repertório de Face to Face , trabalho de estreia de Jimi, e composições de artistas que influenciam o artista como George Benson, Paul Jackson e o conterrâneo Milton Nascimento.   Sobre o artista Jimi Oliver é guitarrista e compositor com mais de duas décadas de trajetória, reconhecido pela fusão refinada de jazz, bossa nova, fusion e música brasileira. Nascido no Vale do Jequitinhonha (MG), começou a tocar aos nove anos de idade, inspirado pelo pai, e construiu uma carreira marcada por turnês internacionais, gravações e colaborações com importantes nomes da cena instrumental. Seu trabalho inclui projetos como Brazilian Bossa Jazz — que explora a intersecção entre a música brasileira e o jazz contemporâneo — e Face to Face , álbum de renascimento criado após a pandemia, além de discos e singles autorais que transitam entre o lirismo melódico e a improvisação sofisticada. Ao longo da carreira, Jimi se apresentou em palcos do Brasil e da Europa, levando sua linguagem singular para festivais, teatros e clubes de jazz, sempre com foco em expandir a presença da música instrumental brasileira no mundo .   Serviço Jimi Oliver e Power Trio – Tour Aurora  Quarta, 19 de novembro, às 21h Clube do Choro de Brasília – Eixo Monumental, S/N – Setor de Divulgação Cultural Abertura: Marlene Souza Lima Ingressos: R$ 45 (meia)  à venda na Bilheteria Digital ou na bilheteria física do Clube do Choro

Brasília já começa a contar os dias para brindar a volta do Versão Brasileira (VB), na 204 Sul. O bar, que marcou uma geração e se tornou referência na vida noturna da capital, reabre em dezembro no mesmo endereço com uma proposta mais madura e uma nova identidade visual que celebra o equilíbrio entre o bar tradicional e o espírito urbano da cidade.   Após mais de uma década de história, o icônico endereço da Asa Sul volta repaginado, com novas experiências à mesa, uma gastronomia que combina o melhor da comida de boteco com a riqueza da culinária brasileira e uma carta de drinques inspirada na diversidade cultural e na tradição de beber bem. Tudo pensado para surpreender e conquistar um público que reflete a nova fase da casa: trintões, famílias e grupos de amigos que valorizam boa comida, boa conversa e boa música.   Nova identidade: o legado reinterpretado   A nova identidade, assinada pelo estúdio Avocado, reflete a evolução do espaço e o papel do VB como símbolo cultural e ponto de encontro da cidade. O design traduz o propósito da casa: celebrar o legado dos bares tradicionais sob uma ótica urbana e vibrante. Cores, tipografia e grafismos resgatam a brasilidade e a nostalgia do boteco, agora reinterpretadas com a energia contemporânea de Brasília. O resultado é uma marca viva, autêntica e cheia de personalidade, uma ponte entre passado e presente que celebra a tradição construída pelo VB enquanto também inaugura uma nova temporada de histórias.   “Por ser um ícone do entretenimento brasiliense e ser responsável por inúmeros encontros e memórias da geração dos 30+, partimos do princípio de preservação das principais características da marca, como a predominância do verde e amarelo e a redução da assinatura que carrega o nosso apelido carinhoso de “VB", explica Alê Cavendish, diretora de criação do estúdio Avocado.     Segundo ela, o principal objetivo foi atualizar, e não transformar, uma identidade visual que já possuía elementos consolidados e reconhecíveis. A ideia, explica, foi criar um sistema gráfico capaz de ampliar a expressão da marca, despertando interesse visual e diferenciando a comunicação do VB dos demais bares da cidade. “A nostalgia vem justamente da compreensão de que o nosso maior ativo é a memória afetiva que construímos ao longo do tempo”, afirma Alê.   A atualização das cores também cumpre papel importante nessa evolução. O verde e o amarelo, símbolos já conhecidos do VB, ganharam novos tons e passaram a dialogar com uma terceira cor, o marrom, que surge em detalhes para trazer refinamento e equilíbrio. “O amarelo clarinho, nosso grande xodó, carrega esse gostinho de nostalgia. Ele nos lembra os eletrodomésticos e louças antiguinhas, que fazem parte da memória afetiva brasileira”, revela a diretora de criação.   Honrando os atributos que o próprio nome carrega, a proposta foi aprofundar a relação do bar com os códigos de brasilidade, criando versões do logotipo e elementos gráficos que, por meio de composições geométricas, remetem diretamente à bandeira do Brasil. O novo visual conversa com o imaginário do petisco raiz, da música ao vivo, do futebol, do chope gelado e de toda a botecagem brasiliense.   Um novo capítulo para o espaço   As mudanças não ficaram só no visual. Elas também chegam ao ambiente físico, que incorpora os mesmos conceitos e a personalidade da nova identidade. O projeto, assinado pela arquiteta Juliana Oliveira, valoriza a luz natural e o verde, com amplas esquadrias de vidro que integram o salão ao entorno e ampliam a sensação de leveza. O amadeirado original foi preservado, mantendo o aconchego e a memória afetiva que sempre definiram o VB. Já a paleta de cores, marcada pelos tons de verde e amarelo, reforça o espírito brasileiro e a autenticidade que inspiram o nome da casa.   “O novo ambiente traduz o desejo de resgatar a essência dos botecos com alma brasiliense: locais acolhedores, cheios de histórias e sabor”, afirma Juliana. O resultado é um espaço que une memória e modernidade, fiel às origens, mas aberto ao novo. Serviço: Versão Brasileira (VB) Onde: CLS 204 bloco A loja 02 - Asa Sul Funcionamento: terça a domingo, das 11h30 à 01h Mais informações: (61) 99913-4407 e @versaobrasileirabar

A agência NOVA anuncia as ações do “Novembro Negro”, iniciativa que amplia seus compromissos firmados com o lançamento recente da nova política de Gestão de Pessoas, Diversidade, Inclusão e Bem-Estar.   A proposta é aprofundar essas diretrizes na prática, transformando valores institucionais em ações concretas que promovem representatividade, ampliem oportunidades e fortaleçam uma cultura de acolhimento e pertencimento.   Com mais de 40 jovens negros inscritos, o principal evento será o “Portfolio Night, de preto pra preto”, realizado nesta sexta-feira, 14, às 20h, na unidade de Brasília, em uma ação na qual profissionais da casa e convidados avaliarão portfólios desses jovens talentos, oferecendo feedbacks e mentorias práticas para apoiar a entrada desses talentos no mercado publicitário. Na ocasião, o melhor portfólio será premiado com um estágio remunerado de três meses, de 15 de janeiro a 15 de abril de 2026, formando uma dupla de criação (redação e direção de arte) com acompanhamento próximo e vivência real de agência.   “Queremos que esse estágio vá além da porta de entrada no mercado. É sobre abrir espaço, oferecer suporte e garantir que novos talentos pretos tenham a chance de mostrar seu potencial e crescer junto com a gente”, afirma Luiz Guilherme (LG), Head of Art da Nova.   Outra ação destacada é a campanha de conscientização sobre microagressões, que traz frases e situações cotidianas em cartazes instalados nas unidades da NOVA (São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Recife e Cuiabá). A iniciativa busca reconhecer e expor gestos e falas que, muitas vezes, passam despercebidos, mas impactam profundamente quem os recebe, promovendo empatia e mudança de comportamento de forma contínua.   A programação ainda inclui uma campanha especial nas redes sociais da NOVA (Instagram, TikTok e LinkedIn). A intranet também será utilizada como espaço agregador de todas as ações, reunindo conteúdos e registros que reforçam a importância de uma atuação constante e integrada para além do mês de novembro.   “Ao abraçar o ‘Novembro Negro’, a NOVA reafirma seu compromisso em construir um ambiente que valoriza as diferenças e cria pontes para o futuro do mercado publicitário. Mais do que uma celebração, o movimento se consolida como parte da identidade da agência: um lugar de acolhimento, compromisso e transformação”, completa Walysson Gabriel, Planner da Nova. Ficha Técnica: Agência: NOVA Campanha: PORTFOLIO NIGHT: DE PRETO PRA PRETO CEO: NELSON VILALVA VP de Criação: THOMAZ MUNSTER Head of Art: LUIZ GUILHERME (LG) Design: GABRIEL CAETANO, LUIZ GUILHERME (LG) Planejamento: WALYSON GABRIEL Diretora de Operações: ANA CRISTINA GONÇALVES Gerente Geral de Produção: TICIANA ROCHA Produção gráfica: RENATA FELIX

Em meio ao cenário de grandes ofertas da Black Friday, o aplicativo YOLO Club lança uma campanha especial que merece destaque. A empresa oferece a assinatura anual do “YOLO Anual” - normalmente R$ 540 - por apenas R$ 215, com adesão válida para 365 dias. O valor promocional está disponível até o dia 20 de novembro de 2025. O lançamento coincide com um momento favorável no varejo digital: a próxima edição da Black Friday promete um salto expressivo no varejo online. De acordo com levantamento da Associação Brasileira de Inteligência Artificial e E‑commerce (Abiacom), as vendas via e-commerce no Brasil devem ultrapassar os R$ 13 bilhões em 2025, representando um crescimento de cerca de 14,7 % em relação ao ano anterior. Além disso, o uso de cupons de desconto e aplicativos de promoção está em clara ascensão no país. Um estudo da Admitad aponta que o uso de cupons de desconto antes de finalizar compras online cresceu 30% no Brasil no primeiro semestre de 2024.  Segundo o CEO da marca, Victor Thomé, a proposta é que os usuários tenham a chance de viver uma experiência gastronômica inovadora. “Com acesso amplo e economia real, essa ação representa nosso compromisso com quem busca comer bem gastando menos”, destaca.  Entre as vantagens oferecidas estão: Acesso a mais de 350 restaurantes parceiros, com benefícios como segundo prato, rodízio ou produto. “YOLO Ilimitado”: uso quantas vezes quiser, inclusive repetindo restaurantes. Mais de 50 mil usuários ativos do aplicativo. Cobertura em Brasília, São Paulo e outras cidades em expansão. Campanha de nível recorde: mais de 310 restaurantes parceiros só na capital federal, consolidando o app como referência para quem busca viver melhor gastando menos. A proposta é simples: peça um prato principal em restaurante conveniado e ganhe outro de igual ou menor valor. A oferta é por tempo limitado. Outro levantamento da Cuponation mostra que os cupons digitais deixaram de ser atração eventual e se consolidaram como ferramenta essencial nas estratégias de marketing digital: mais de 5 milhões de cupons foram usados no Brasil entre janeiro e abril de 2025, um crescimento de 17% sobre o ano anterior.  E ainda, segundo estudo da Nielsen, aplicativos de desconto e fidelidade ganham espaço no Brasil. 22% dos brasileiros já usam apps para encontrar ofertas, e 20% participavam de programas de fidelidade via plataformas digitais.  Victor Thomé destaca que o consumidor moderno não quer apenas o prato. “Ele quer a experiência, quer economia, quer repetição, quer liberdade. Com esse movimento da YOLO Club estamos oferecendo tudo isso em uma assinatura única, aproveitando esse momento em que o varejo online e os apps de promoção estão em plena expansão”, ressalta. Para quem e por que aderir Para consumidores que gostam de explorar restaurantes, repetir boas experiências sem pagar full price, ou simplesmente querem economizar comendo fora, a assinatura se torna altamente atrativa.  “Além disso, o contexto mais amplo do mercado mostra que esse tipo de modelo, com aplicativos que oferecem cupons, assinaturas de benefícios, parcerias com estabelecimentos, está se tornando cada vez mais comum e eficaz, tanto para consumidores quanto para negócios”, pontua Victor. SERVIÇO Site: https://yoloclub.com.br/bsb/ Disponível no Google Play:  https://play.google.com/store/apps/details?id=me.app2b.yolo&pli=1 Também disponível para download na Apple Store:  https://apps.apple.com/br/app/yolo-club/id1468335128

O Instituto Limpa Brasil, em parceria com a Prefeitura de Belém, o Governo do Estado do Pará e com a Presidência da 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025 (COP 30), promoverá nesta sexta-feira (14/11) um mutirão de limpeza protagonizada por estudantes da rede pública de ensino. A ação ocorrerá na Freezone da COP 30, em Belém, capital oficial do Brasil até 21 de novembro.  Ao todo, 200 jovens comparecerão à atividade, que integra o programa “Menos Lixo, Mais Clima”, promovido pelo Instituto Limpa Brasil. O programa define ações corriqueiras que têm o objetivo de conscientizar a sociedade civil sobre os impactos climáticos da destinação incorreta de resíduos e estimular o engajamento comunitário em ações de limpeza, principalmente a juventude.  “Belém está com os olhos voltados para ela, e nós, como integrantes da sociedade civil, podemos ser exemplo para o mundo de como a coletividade pode transformar o nosso mundo. O grande desafio da COP é mostrar que os desafios ambientais são temas a serem enfrentados hoje, de forma imediata, e nada mais propício que dar aos jovens o protagonismo desse debate, já que eles serão os mais impactados por esse impacto”, destaca a diretora executiva do Instituto Limpa Brasil, Edilainne Muniz.  Além de ser a capital oficial do Brasil durante a ocorrência da COP 30, Belém foi reconhecida pelo Instituto por ter mobilização a maior ação coletiva durante o Dia Mundial da Limpeza, com quase 100 mil participantes.  Evento: Mutirão de Limpeza em Belém Local:  Freezone Cultural Action, na Praça da Bandeira, em Belém Horário:  a partir das 9h  Sobre o Instituto Limpa Brasil O Instituto Limpa Brasil, fundado em 2010 pela empresa Atitude Brasil, é uma organização sem fins lucrativos que tem como missão: Promover educação e mobilização pública, de forma democrática e inclusiva, para erradicar o descarte inadequado dos resíduos restaurando o meio ambiente, construindo uma cultura de reciclagem, consumo consciente, produções responsáveis, economia circular, gerando renda para catadores de materiais recicláveis. O Instituto Limpa Brasil é o representante oficial no Brasil do Let´s do It ! Maior movimento de mobilização mundial em defesa do descarte adequado de resíduos que já atraiu mais de 114 milhões de voluntários em ações de limpeza em mais de 211 países. Saiba mais em link . Contato: contato@limpabrasil.org  / (11) 94528-2945

Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até 23 de novembro, a exposição Antonio Obá - Finca-Pé: Estórias da terra , encontra desdobramentos práticos no Rolê Cultural. Neste mês, três propostas de desenho aproximam visitantes da poética do artista: a Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta exercita olhar, proporção, volume e perspectiva para transformar a observação em criação. A Oficina Pintura – Cores da Terra oferece uma vivência artística utilizando  tintas naturais criadas com pigmentos de diferentes solos, ativando a memória afetiva de crianças e adultos. As atividades são gratuitas, com duração de 1 hora, e capacidade para 20 participantes por sessão, sempre na sala do Educativo. E o Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre leva lápis e carvão para fora da sala para registrar a arquitetura e a paisagem do CCBB Brasília. Não é preciso ter experiência: é chegar, experimentar e deixar o traço falar. No dia 16 de novembro, de 13h às 17h, a partir de 11 anos. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB.  O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Oficina Pintura Cores da Terra Nesta vivência, a força da oralidade quilombola inspira a criação de tintas naturais. Com pigmentos de diferentes terras, os participantes poderão colorir imagens de histórias transmitidas de geração em geração. Um encontro sensorial que articula olhar, escuta e memória com cheiros, texturas e sonoridades ancestrais. Data: Sábados, domingos e feriados às 14h e 17h   Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 6 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo   Oficina de Desenho de Observação – Natureza Morta      Oficina prática de desenho a partir de composições com objetos. Por meio de exercícios guiados, os participantes exploram observação, proporção, noções de volume e perspectiva, aguçando o olhar para detalhes. Ao longo do processo, cada pessoa é estimulada a imprimir sua própria personalidade nos traços, transformando a observação em criação. Data: Terça-feira a domingo, às 19h Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 8 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo Dia de Rolê: Desenho ao Ar Livre Venha desenhar as paisagens do CCBB! Em um espaço preparado pelo Rolê Cultural, com materiais como lápis e carvão, o público é convidado a explorar diferentes pontos de vista para registrar arquitetura e natureza. Não precisa ter experiência: é uma vivência aberta a todos, unindo expressão, contemplação e diversão. Data: Apenas no domingo (16/11), de 13h às 17h   Classificação: A partir de 11 anos     Ponto de encontro: Área externa Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600 Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/ccbb-educativo   Ingressos: ingressos.ccbb.com.br       Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br Acesso: gratuito Classificação Indicativa: livre

No próximo sábado, 15 de novembro, o coração de Brasília volta a bater no compasso do samba. Ocupando há uma década a Torre de TV um dos cartões-postais mais emblemáticos do Distrito Federal, o projeto Café com Samba celebra dez anos de música, cultura e pertencimento, reafirmando seu papel como um dos encontros mais simbólicos e afetivos da cidade. Realizado pela Organização da Sociedade Civil Expressão Cultural Brasiliense, com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF), o evento tem início às 9h30, com programação gratuita que reúne música, dança e convivência. A cada edição, o Café com Samba transforma o cenário da Feira da Torre em um grande palco a céu aberto, celebrando a diversidade cultural do Brasil e fortalecendo o turismo no Distrito Federal. Criado em 2015, o projeto nasceu com o propósito de ocupar espaços públicos e pontos turísticos da capital com arte, alegria e encontro. Desde então, tornou-se referência para moradores, turistas, feirantes e artistas que compõem o mosaico cultural brasiliense. A cada apresentação, o Café com Samba reafirma o poder da música como instrumento de integração, identidade e pertencimento. “Realizar o Café com Samba na Torre é celebrar a alma da cidade e o encontro entre culturas. Aqui, Brasília se mostra como o que ela é: o centro geográfico e simbólico do país, um lugar onde o Brasil se encontra”, destaca a diretoria da Expressão Cultural, responsável pela realização do projeto. A Feira da Torre é um território de diversidade, sabores e afetos. Ali convivem o artesanato do Nordeste, o couro do Centro-Oeste, os tecidos do Norte, as panelas do Sudeste e os temperos do Sul, uma síntese perfeita da criatividade brasileira. É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, fortalecendo o turismo cultural e valorizando artistas, artesãos e trabalhadores da economia criativa. A edição comemorativa terá uma programação especial que reúne grandes nomes do samba do Distrito Federal, celebrando o ritmo que dá identidade ao projeto. As apresentações contam ainda com performances de dança que celebram o corpo, o ritmo e a expressão popular. Nos intervalos, o DJ Fagner assume os toca-discos com brasilidades, MPB e samba, mantendo o clima de festa que se espalha pela feira e pelo Eixo Monumental. O Café com Samba integra o conjunto de ações da Expressão Cultural voltadas à democratização da arte e ao fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal, unindo cultura e turismo, movimentando a cidade e promovendo encontros genuínos entre o público e o patrimônio cultural do DF. Serviço — Café com Samba na Torre de TV 9h30 — Abertura: DJ Fagner 10h — Café com Samba e grandes nomes do samba 12h — Intervalo: DJ Fagner 12h25 — Café com Samba e grandes nomes do samba 15h30 — Encerramento Data: Sábado, 15 de novembro de 2025 Horário: 9h30 às 15h30 Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada franca