A Cia. Quase Cinema, do interior de São Paulo, embarca neste mês para o Senegal, onde participará de um festival internacional de teatro em Dacar, levando a arte do Teatro de Sombras brasileiro a um dos pólos culturais mais importantes do continente africano. O grupo ministrará workshop de teatro de sombras gratuito e realizará apresentações nos dias 20 e 24 de novembro, marcando mais um capítulo na trajetória da companhia como referência mundial nesta linguagem cênica. O convite surgiu a partir de uma relação construída em 2022, quando a companhia esteve no Senegal para realizar a pesquisa do espetáculo “SomBRafrica”. Na ocasião, conheceu um grupo teatral local que desenvolve ações inspiradas na pedagogia do teatrólogo brasileiro Augusto Boal. O Festival Kaddu Yaraax Théatre-Forum é um forte expoente cultural do país, parte de um movimento de atuação também social e ambiental, já que a região é marcada por altos índices de poluição e por ser ponto de partida de imigrantes rumo à Europa, em travessias arriscadas e muitas vezes fatais. O trabalho do grupo senegalês e do Festival dialoga com essas realidades, utilizando o teatro como ferramenta de consciência, resistência e transformação social. A parceria firmada com a Cia. Quase Cinema simboliza a expansão dessa rede, que transforma o Teatro de Sombras em ponte entre povos, línguas e culturas. “Nosso desejo é ser uma extensão, difundir o Teatro de Sombras na África e fortalecer esse movimento artístico e humano”, conta Ronaldo Robles, diretor e cofundador da companhia ao lado de Silvia Godoy. “O Senegal tem papel central no pensamento filosófico e histórico do continente africano. Sua capital, Dacar, é um dos grandes centros de criação e resistência, abrigando universidades, artistas e movimentos que lutam por igualdade e valorização cultural.”  A presença da Cia. Quase Cinema nesse território reforça a potência dessa arte milenar que atravessa fronteiras, conecta ancestralidades e promove o encontro entre luz, sombra e humanidade. Fundadora e realizadora do Festival Internacional de Teatro de Sombras (FIS) no Brasil, a Cia. Quase Cinema soma duas décadas de pesquisa e inovação nesta linguagem, levando o Vale do Paraíba para o mapa mundial das artes cênicas.. Agora, o grupo também é um elo entre Brasil e África, compartilhando a arte como poética, reflexão e celebração da vida. A viagem ao Senegal, Dacar foi possível através do PROAC editais que apoia grupos e artistas do estado de São Paulo em intercâmbios internacionais, em festivais , mostras e eventos culturais. A Cia Quase Cinema, estará representando o Estado de São Paulo no evento cultural na cidade de  Dacar, Senegal.  SERVIÇO | Espetáculo SomBRafrica da Cia Quase Cinema | Tema: Diáspora africana, imagens simbólicas, cultura afro. | Conteúdo: Dança, ritmos, pensamentos filosóficos e mitológicos afro-diaspóricos. Redes sociais: Cia. Quase Cinema https://www.instagram.com/ciaquasecinema/   Ficha técnica  Direção e dramaturgia: Silvia Godoy e Ronaldo Robles  Elenco: Mano Bap, Ronaldo Robles e Silvia Godoy  Cenário e silhuetas: Ronaldo Robles  Direção musical e trilha sonora: Mano Bap Consultoria Eugenio Lima  Designer gráfico: Felippe Junior  Participação especial dos músicos: Tustão Cunha (percussão) e Hugo Hori (Sax baritono) Camilo Frade letras Atravessei e Aqualtune  Coreógrafa: Soraya Barreto  Figurino: Silvia Godoy  Produção: Cia Quase Cinema Assessoria de Imprensa: Revoada Assessoria

O Grupo AgroPlay realizou, no dia 4 de novembro, o 1º Encontro de Contratantes, reunindo cerca de 60 parceiros de diferentes estados do país. O evento marcou um momento histórico para a empresa, consolidando o relacionamento com os contratantes que levam os artistas da marca aos maiores palcos do Brasil. Com uma proposta corporativa e, ao mesmo tempo, acolhedora, a noite foi dedicada a celebrar conquistas, fortalecer laços e apresentar novos projetos para 2026. A abertura foi conduzida pelos sócios-diretores Raphael Soares e Rodolfo Alessi, que destacaram a importância dos contratantes para o ecossistema do Grupo AgroPlay. “ Antes de apresentar qualquer novidade para o Brasil, a gente precisava apresentar primeiro pra nossa família. São vocês que acreditam, vendem, divulgam e fazem a AgroPlay acontecer em cada canto do país. Nada disso existiria sem essa parceria de confiança”, declarou Raphael. Na sequência, alguns gestores se apresentaram para falar de seus setores. O primeiro gestor a se apresentar foi José Marcus, diretor do AgroPlay Kids, que mostrou os resultados e as metas de expansão do braço infantil da empresa. O destaque ficou por conta da Turma da Boiadeirinha, projeto que conquistou o público infantil com suas animações, músicas e histórias educativas, somando mais de 70 milhões de visualizações nas plataformas digitais. “A Turma da Boiadeirinha nasceu para unir aprendizado e diversão em um ambiente seguro. Nosso objetivo é transformar o AgroPlay Kids na principal referência brasileira em entretenimento infantil educativo, alcançando famílias no Brasil e no mundo”, explicou José Marcus. Durante a apresentação, o executivo também revelou novidades do portfólio, como o lançamento de jogos educativos, materiais pedagógicos, livros literários e produtos licenciados. Complementando a apresentação de José, Rodolfo Alessi destacou o impacto comercial da iniciativa. “A Ana Castela tem um público infantil muito forte, e a Turma da Boiadeirinha é uma forma de expandir esse universo. Assim como Patati Patatá e Galinha Pintadinha, o projeto traz novas oportunidades para eventos e rodeios, com apresentações voltadas às famílias e às crianças durante o dia”, pontuou. Na sequência, Jober Frederico, diretor do AgroPlay Squad, apresentou o núcleo responsável pelo marketing de influência e conteúdo digital da marca. O projeto reúne influenciadores de diferentes perfis ligados ao universo sertanejo, criando uma ponte entre artistas, contratantes e o público. “O AgroPlay Squad é uma oportunidade de integrar artistas e influenciadores em ações coordenadas, impulsionando a divulgação dos eventos e gerando engajamento real nas redes sociais” , destacou Jober, reforçando que o marketing de influência é hoje uma ferramenta essencial para o entretenimento moderno. O Squad conta com peões, dançarinos, humoristas e criadores de conteúdo autênticos, que ampliam o alcance das campanhas e fortalecem a presença digital dos eventos parceiros. O ponto alto da noite foi a apresentação do Hub 360, um projeto inovador que promete transformar a forma de gerir grandes eventos no Brasil, como os corporativos, shows e olimpíadas. Planejado para ser comercializado em janeiro do ano que vem, o sistema integra automação, segurança, reconhecimento facial, gestão de staff e pagamento cashless, tudo em um painel inteligente e centralizado. Durante a apresentação, os diretores Raphael Soares e Rodolfo Alessi explicaram como o Hub 360 nasceu a partir das principais dores e desafios identificados no setor. “O Hub 360 foi construído com base nas necessidades reais do mercado. Ele reúne tecnologia, praticidade e suporte humano para garantir a eficiência total da operação. É o futuro da gestão de eventos, e ele começa agora”, destacou Raphael. A plataforma oferece venda de ingressos integrada, credenciamento automatizado, controle de acesso facial, monitoramento de segurança e análise em tempo real por inteligência artificial, tudo conectado em uma experiência 360º. Após as apresentações, os convidados foram recepcionados com um jantar especial, que reforçou o clima de amizade e parceria entre a AgroPlay e seus contratantes. A noite foi encerrada com apresentações de alguns artistas do casting, em um ambiente que uniu negócios, música e celebração. O evento também marcou o início de uma nova etapa para o Grupo, com o fortalecimento das conexões regionais consolidando a AgroPlay como uma das marcas mais inovadoras e influentes do cenário musical brasileiro.

A Heineken 0.0® , patrocinadora global da Fórmula 1, comparece a mais uma edição do Grande Prêmio de São Paulo com o retorno do Heineken Village, espaço proprietário da marca dentro do Autódromo de Interlagos. Concebido para oferecer uma experiência completa, o Village reforça a conexão dos fãs com o universo da F1, território estratégico e uma das principais frentes de patrocínio global da marca.   Com uma área de 30 mil metros quadrados e localização privilegiada — a apenas 30 metros da pista —, o Heineken Village é criado em parceria com a Red Door Agency e reunirá música e entretenimento em um ambiente de celebração. Durante os três dias de corrida, o público poderá vivenciar ativações exclusivas, como a tradicional tirolesa, e apresentações de DJs, além de novidades preparadas especialmente para 2025.   A experiência única já começa na entrada: o túnel de acesso contará com uma trilha que transportará o público para o universo da Fórmula 1®, com o som dos motores guiando o caminho até o interior do espaço. Na área do gramado o público encontra a clássica tirolesa que toma todo o Heineken Village. Por ela, o visitante vai cruzar, no alto, todo o gramado, e observar o espaço por inteiro e a pista de Interlagos em seu conjunto.   Por meio do web app do Heineken Village, o público pode acessar a fila virtual das ativações, o que melhora as condições de aproveitamento e garante alta rotatividade. A ferramenta também conecta o visitante às principais experiências do espaço, como a tirolesa, o Green Lights e o Pit Wall. Consumidores cadastrados no HeiApp ainda têm a chance de resgatar o fast track da tirolesa, tornando a atração ainda mais exclusiva.   Entre as novidades da edição 2025 estão o Reaction Machine, um desafio inspirado no treino de reflexos dos pilotos de Fórmula 1®, e duas novas ativações interativas, o Pit Board e o Pit Wall. A primeira é um painel em grande escala que convida os fãs a personalizarem seus nomes e registrarem o momento com fotos. A segunda ativação é dedicada aos apaixonados por performance e estratégia, com telas exibindo em tempo real dados oficiais da F1TV — como tempos de volta, condições climáticas e estatísticas detalhadas das corridas. O Pit Board é exclusivo para o público do setor Estrela.   Como novidade e para celebrar o GP de São Paulo de Fórmula 1 deste ano, a Heineken® também preparou uma edição especial de sua garrafa de alumínio. Importada da Holanda e produzida com o mesmo processo da Heineken® original, a cerveja tem embalagem com design exclusivo, que une o verde icônico da marca a elementos inspirados na velocidade e na energia das pistas. Além de reforçar a conexão da Heineken® com o universo da Fórmula 1®, a nova garrafa reflete o olhar atento da Heineken® para inovação em sustentabilidade. . Feita em alumínio,, ela está alinhada às metas de circularidade da Heineken®, que busca tornar circulares 80% de suas embalagens até 2030, como parte da plataforma de cultura e sustentabilidade, Green Your City.   Para Bruna Reina Rosato, gerente de marketing da Heineken 0.0 no Brasil, a participação no GP São Paulo com a ativação do Heineken Village é uma oportunidade de reforçar a presença da marca em territórios de alto valor simbólico, como o automobilismo, para reafirmar sua identidade premium . “Queremos mostrar que é possível viver toda a emoção da Fórmula 1 — um dos momentos mais vibrantes e aguardados do calendário esportivo — por meio de uma experiência única e inesquecível. Nosso objetivo é celebrar e curtir juntos, mostrando que dá para aproveitar, com ou sem álcool”, completa.   O espaço contará com dois setores, o Gramado e o Estrela, este último com serviço open bar de chope Heineken®, finger food e café da manhã. Com capacidade para mais de 12 mil pessoas por dia, o Heineken Village teve todos os ingressos esgotados meses antes do evento.   Complementando a jornada do ambiente, mais uma vez, o Heineken Village oferecerá cerveja Heineken 0.0, além do chope regular. O chope Heineken ®será servido a partir das 11 horas, nos bares espalhados pelo autódromo. Mochileiros exclusivos venderão Heineken 0.0® pelo espaço. Além disso, haverá áreas de alimentação, de sombra, e uma arquibancada que garante ampla visão dos carros passando pela pista.   O Heineken Village também ativará uma operação com uso mínimo de plástico descartável, com o uso de copos reutilizáveis para o serviço de chope Heineken® e Heineken 0.0, além de um sistema de gestão de resíduos. A estrutura inclui um centro de triagem no autódromo e o processamento de resíduos orgânicos para produção de adubo, que será doado posteriormente a projetos locais.   “O Heineken Village se consolidou como a principal experiência de marca e entretenimento do circuito mundial da F1 e, sem dúvidas, vamos surpreender positivamente o público do Grande Prêmio de São Paulo. É onde conseguimos oferecer uma experiência única, que conecta a energia do automobilismo com música, entretenimento e, claro, a Heineken 0.0. Essa é a essência da marca: criar momentos de celebração e conexão de forma responsável”, afirma Guilherme Bailão, diretor de Experiências de Marca e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil.   O acesso à área será através do portão que leva o nome do local na avenida Interlagos, ao lado do portão T, logo depois do Setor A, onde começa a passarela sobre a pista que leva até o local. Para pessoas com necessidades especiais (PCD) haverá rampa na área da Estrela.   SERVIÇO:Fórmula 1 MSC Cruises Grande Prêmio de São Paulo 2025 Datas: 7, 8 e 9 de novembro – Local: Autódromo de Interlagos – São Paulo Site oficial: f1saopaulo.com.br   Ingressos para o Heineken Village -Eventin - tiqueteira oficial : https://www.eventim.com.br/campaign/f1saopaulo   Sobre o GP São Paulo de F1 O GP São Paulo de F1 é o principal evento recorrente do calendário esportivo brasileiro. Uma das etapas do Campeonato Mundial de pilotos e construtores, acontece anualmente no Autódromo de Interlagos, na cidade de São Paulo. A última edição reuniu público de 291,7 mil pessoas no autódromo nos três dias de evento e injetou mais de R$1,96 bilhão na economia local, além de proporcionar cerca de 20 mil empregos. Transmitido ao vivo para mais de 180 países, gera US$447,3 milhões em retorno de mídia para a cidade de São Paulo. Além de proporcionar entretenimento de qualidade, o GP São Paulo de F1 coloca à disposição de seus parceiros uma poderosa plataforma para divulgação de marcas e para relacionamento. Em total alinhamento com as diretrizes da F1, o GP São Paulo é agente disseminador da cultura da sustentabilidade ambiental, do respeito à diversidade e da inclusão social.   Sobre o Grupo HEINEKEN O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG). Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram .

A temporada brasileira de cruzeiros marítimos promete movimentar o turismo nacional até abril do ano que vem. A previsão é de que mais de 674 mil viajantes embarquem para aproveitar as belas paisagens do país e da América do Sul, entre embarques, desembarques e trânsito, segundo dados da CLIA (Cruise Lines International Association) Brasil. Cerca de 80% das viagens de cruzeiro são vendidas por agentes de viagens, profissionais que conhecem cada detalhe da jornada e orientam o viajante em todas as etapas da experiência. Por isso, a Associação Brasileira de Agências de Viagens - ABAV Nacional - destaca que há tempo para a escolha do itinerário, que pode ir de um minicruzeiro de fim de semana às viagens mais longas, garantindo uma experiência personalizada, tranquila e que trará muitas memórias na bagagem. No maior porto do Brasil, o de Santos (SP), a temporada iniciou em 26 de outubro. De acordo com o Terminal de Passageiros Giusfredo Santini (Concais), estão previstas 133 escalas em 95 dias de operação, com 14 embarcações passando pelo terminal, sendo cinco em escalas regulares e nove em trânsito. Os cruzeiristas terão à disposição minicruzeiros de três ou quatro noites, além de itinerários mais longos, de até sete noites, com destinos nacionais e internacionais, incluindo Buenos Aires, Montevidéu, Salvador e Maceió.   Em muitos casos, as viagens de cruzeiro envolvem também trechos aéreos e rodoviários até os portos de embarque, exigindo um planejamento completo e integrado. Nesse contexto, os agentes de viagens cuidam de todos os detalhes, que incluem passagens, traslados, hospedagens e horários de conexão, para garantir que tudo aconteça de forma coordenada e sem imprevistos. Essa atuação personalizada assegura tranquilidade ao viajante e reforça o agente como especialista em transformar cada etapa da viagem em uma experiência segura e prazerosa.   Para a presidente da ABAV Nacional, Ana Carolina Medeiros, o momento é ideal para programar uma experiência inesquecível. “Há opções para todos os estilos, desde os cruzeiros tradicionais até os temáticos, voltados para música, bem-estar e datas como Réveillon ou Natal. Os agentes de viagens conhecem cada detalhe, desde documentação necessária até o perfil de cada embarcação e, por isso, respondem por mais de 80% das vendas no país”, destaca.   A executiva reforça ainda a importância de que os passageiros estejam atentos à documentação necessária, especialmente nas viagens pelo Mercosul, que exigem cuidados redobrados no embarque de menores de idade. É possível embarcar com o RG, desde que o documento tenha menos de 10 anos de emissão.   Impacto econômico O setor de cruzeiros é um importante impulsionador do turismo brasileiro, movimentando destinos e serviços. Segundo a CLIA Brasil, a movimentação de embarques e desembarques gera mais de R$ 577 milhões em tributos Além disso, o impacto econômico gerado por cada cruzeirista nas cidades de embarque e desembarque chega a R$ 918,15, quando nos pontos de escala soma R$ 709,47 por turista.   “Para nós, agentes de viagens, o cruzeiro marítimo é um pilar do turismo e da economia. Ele proporciona que o viajante conheça vários destinos sem sair da sua cabine. Trata-se de um segmento de alto valor agregado, que movimenta uma ampla cadeia de serviços e exige conhecimento especializado em cada etapa, do roteiro à escolha da cabine, do pacote de bebidas às excursões em terra. Esse conhecimento detalhado reforça o papel do agente de viagens na geração de negócios, fidelização de clientes e crescimento sustentável do setor”, destacou a presidente da ABAV Nacional.   Com roteiros variados e opções para todos os gostos, a temporada 2025/2026 promete viagens repletas de momentos especiais. Mais do que lazer, os cruzeiros representam um importante motor econômico, gerando empregos diretos e indiretos, movimentando setores como hotelaria, comércio, gastronomia e o transporte em diversos destinos brasileiros. A cada nova temporada, o setor reafirma sua relevância para o turismo nacional e reforça a importância dos agentes de viagens na construção de experiências únicas, seguras e inesquecíveis para milhões de viajantes.   Sobre a ABAV Nacional A ABAV Nacional - Associação Brasileira de Agências de Viagens - é a entidade brasileira de maior representatividade do agenciamento no turismo nacional. Presente nos 26 estados brasileiros e no Distrito Federal, foi fundada em 1953 e hoje conta com mais de 2 mil empresas associadas, entre agências de viagens, operadoras e consolidadoras, que, juntas, respondem por cerca de 80% de toda a movimentação de vendas e distribuição de produtos e serviços turísticos no país.   A ABAV Nacional organiza anualmente a ABAV Expo, a maior feira de turismo da América Latina. O evento reúne profissionais do setor do mundo todo e é considerado vitrine para o lançamento de novidades e tendências, promovendo um ambiente de negócios para os agentes de viagens, relacionamentos e capacitações, além de destinos, equipamentos e fornecedores.   A ABAV é membro afiliado da ONU Turismo desde 2024, membro do Conselho Nacional do Turismo desde a sua fundação, além de integrar o WTAAA - World Travel Agencies Association Alliance e o Folatur - Fórum Latino-Americano de Turismo, atuando em prol do agenciamento em nível global e fortalecendo seu papel como referência no turismo internacional.   Acesse nossas redes: Instagram: @abavnacional, Facebook e LinkedIn .

Mais uma vez, o Iguatemi Brasília promete surpreender os clientes com a magia do Natal. Mantendo a tradição e anunciando a chegada do espírito natalino, neste sábado, 8/11, o empreendimento inaugura uma decoração encantadora e anuncia o tão esperado “Encontro com o Papai Noel”.   Clássica e rica em detalhes, a decoração contará com árvores iluminadas, o famoso ursão, marca registrada do Natal na Iguatemi S.A, e soldadinhos de chumbo. Nos corredores, os clientes irão se encantar com os cenários iluminados e mini cenas espalhadas pelo shopping. Neste ano, destaque para a Roda-Gigante, Gira-Gira, Piano e Jogos Interativos instalados na Praça Central do mall, que proporcionarão uma experiência divertida e mágica para toda a família.   O “Encontro com o Papai Noel” é outra atração à parte e uma das mais aguardadas pelo público. O Trono, na Praça Central do Piso Térreo, será o ponto de encontro do bom velhinho com a criançada e seus pedidos de Natal a partir deste sábado, 8/11, até domingo, 14/12, de segunda à sábado, das 12h às 21h, e domingo, das 12h às 21h. Entre segunda, 15/12, e terça, 23/12, os atendimentos serão em novos horários: das 11h às 21h, de segunda à sábado, e das 11h às 22h, aos domingos. Em 24/12, quarta-feira, último dia da presença do Papai Noel, o encontro será em horário reduzindo, das 10h às 18h.   “O Natal do Iguatemi Brasília consolida-se, ano após ano, como um dos momentos mais esperados por nossos clientes. Isso é resultado do sucesso de cada edição e do comprometimento das equipes envolvidas em oferecer sempre a melhor experiência. Estamos preparados e felizes para receber o público com toda atenção e cuidado que merecem”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do shopping.   Em dezembro, o Iguatemi Brasília trará ainda mais novidades, como a Festa de Natal, espetáculo com muita música, personagens e desfiles; as Oficinas Infantis; e o famoso Compre e Ganhe, que dará aos clientes, na compra de R$ 950, a possibilidade de ganhar um delicioso panetone com gotas de chocolate ao leite recheado de brigadeiro de chocolate da Pati Piva® – 1 panetone por CPF.   Com atrações especiais, programação exclusiva e mix completo de compras, o Iguatemi Brasília reafirma sua posição como o destino ideal para viver o Natal na cidade.   Confira a programação e os horários do Iguatemi Brasília em: Link .   Serviço | Natal Iguatemi Brasília: Decoração de Natal Local: Praça Central – Piso Térreo Data e horário: 8/11, a partir das 12h   Trono do Papai Noel: Local: Praça Central – Piso Térreo Datas e horários: 8/11 a 14/12 – segunda a sábado, das 12 às 20h/ domingo, das 12h às 20h 15 a 23/12 – segunda a sábado, das 11h às 21h/ domingo, das 11h às 22h 24/12 – terça, das 10h às 18h   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

De 9 de novembro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026, a CAIXA Cultural Brasília apresenta a exposição “Todos falam de mim, ninguém me representa: um olhar indígena sobre a obra de Rugendas”, com realização do Instituto Ricardo Brennand. A mostra apresenta um diálogo inédito entre o artista alemão Johann Moritz Rugendas (1802–1858) e a produção contemporânea do artista visual indígena Ziel Karapotó, um dos representantes do Brasil na 60ª Bienal de Veneza (2024).   Alagoano radicado em Pernambuco, Ziel Karapotó é oriundo da comunidade Karapotó Terra Nova e vive atualmente na Reserva Indígena Marataro Kaeté, do povo multiétnico Karaxuwanassu, em Igarassu (PE). Reconhecido por construir narrativas com protagonismo indígena, o artista desafia os discursos historicamente impostos sobre os povos originários. Em sua proposta, ele estabelece uma interlocução entre suas obras e 12 litografias aquareladas de Rugendas pertencentes ao acervo do Instituto RB. Enquanto o pintor europeu retratava indígenas e pessoas escravizadas no século XIX sob uma ótica eurocêntrica, Karapotó oferece uma releitura crítica, poética e decolonial dessas representações.   Já Johann Moritz Rugendas, autor de importante registro iconográfico, documentou paisagens, fauna, flora e os costumes de diversos grupos sociais, incluindo indígenas e escravizados. O que o fez conhecido por suas ilustrações detalhadas do Brasil, especialmente, mas também de outros países da América Latina. Sua primeira vinda ao Brasil foi em 1821 integrando a Expedição Langsdorff, mas a abandonou no intuito de criar sua própria documentação. Produção que foi publicada em 1835 no álbum Voyage Pittoresque dans le Brésil .   A curadoria é assinada pelo próprio artista em parceria com a antropóloga e diretora do Instituto Ricardo Brennand, Nara Galvão. Juntos, constroem uma contranarrativa iconográfica e pictórica, propondo novas paisagens, diálogos e reflexões sobre as formas como os povos indígenas foram representados ao longo da história da arte e da formação da imagem nacional.   “Esta exposição reafirma o compromisso da CAIXA Cultural e do Instituto Ricardo Brennand com a difusão da cultura brasileira, ao abrirem espaço para que artistas contemporâneos se tornem protagonistas de suas próprias histórias”, afirma Ziel Karapotó. A mostra inclui uma grande instalação individual, resultado de quatro anos de pesquisa sobre a obra de Rugendas, além de vídeos, performances, fotografias, pinturas e desenhos. A proposta não apenas revisita o passado, mas também convoca o público a repensar os modos de ver e narrar a história a partir de outras epistemologias.   Para Nara Galvão, dar visibilidade às pesquisas e criações de artistas indígenas é também fortalecer uma museologia experimental e plural: “essas iniciativas oferecem uma plataforma fundamental para que os artistas compartilhem suas perspectivas, culturas e histórias próprias, promovendo autorrepresentação e reconhecimento dentro do sistema da arte”, destaca.   A exposição reforça a importância de valorizar a diversidade étnica e cultural do Brasil, país que abriga mais de 370 povos indígenas e 270 línguas, segundo o Censo 2023. Também funciona como uma ferramenta de aplicação da Lei 11.645, que estabelece a obrigatoriedade do ensino da história e cultura indígena nas escolas, integrando ações educativas voltadas ao público visitante.   Com uma trajetória marcada pela recodificação das linguagens artísticas hegemônicas, Ziel Karapotó vem se consolidando como um dos nomes centrais da arte contemporânea indígena no Brasil. Além da Bienal de Veneza (2024), o artista participou da Mostra Sesc de Artes Indígenas Contemporâneas (2016) e da exposição Histórias Indígenas, no MASP (2023–2024).   Ao longo de seus 23 anos de atuação, o Instituto Ricardo Brennand se firmou como um dos mais importantes espaços culturais do país, abrigando um vasto acervo histórico e artístico e desenvolvendo projetos de Arte/Educação e Educação Patrimonial. Em sintonia com o presente, o Instituto vem ampliando seu diálogo com a arte contemporânea, promovendo mostras como “OSGEMEOS: Nossos Segredos” e “Vik Muniz: A Olho Nu” . A realização da exposição “Todos falam de mim, ninguém me representa” na CAIXA Cultural Brasília marca o início de um projeto de circulação nacional do acervo do Instituto RB, reafirmando o compromisso da instituição com a valorização da arte e da cultura brasileiras.

A imersão na Ilha da Madeira realizada pela artista brasiliense Isadora Maia, em fevereiro deste ano, é o tema central de sua nova exposição, intitulada Travessias – Onde o Atlântico Inspira o Movimento. A mostra reúne telas e tecidos autorais, a partir da interpretação da artista sobre as vivências em Portugal, traduzidas nas cores e na fluidez das obras. A curadoria do trabalho que poderá ser visto pelo público é da artista Valéria Pena-Costa. Das pinturas manuais feitas por Isadora Maia nasceram estampas que refletem a força do mar e a ideia de travessia como transformação. De acordo com a artista, sua criação surge da vivência entre Brasília, Lisboa e a Ilha da Madeira, onde o Atlântico inspira movimento, cor e fluidez.  “Revela-se aqui o contraste entre a geometria modernista e o movimento das estampas: o concreto encontra a fluidez, a permanência dialoga com o instante. Nesse encontro, Travessias propõe um diálogo entre estrutura e leveza, permanência e deslocamento”, conta ela. MEU KIMÔ – As estampas autorais de Isadora Maia serão apresentadas também por meio de quimonos, que é a primeira modelagem da história das roupas: atemporal e feita para vestir todos os corpos. “Ele é Obra de Arte vestível, onde a tradição e a contemporaneidade se apresentam no mesmo gesto. Cada quimono, lenço ou calça é uma obra de arte que carrega fragmentos da pesquisa e convida quem veste a atravessar sua própria jornada”, acrescenta Isadora Maia. A exposição será aberta na próxima terça-feira, dia 11/11, das 16h às 21h, na Hill House (shopping Casapark), com visitação gratuita. A mostra ficará em cartaz por dez dias, com visitação de segunda a sábado, das 10h às 20h. EXPOSIÇÃO TRAVESSIAS – ONDE O ATLÂNTICO INSPIRA O MOVIMENTO Abertura dia 11/11, terça-feira, das 16h às 21h Curadoria de Valéria Pena-Costa Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília Entrada gratuita Duração: dez dias, com visitação pública das 10h às 20h.

Em dezembro de 2025, às margens do Lago Paranoá, o Grupo Almería será inaugurado o Almería Beira Lago , casa-conceito de hospitalidade e gastronomia mediterrânea que reposiciona Brasília no mapa da alta gastronomia nacional. Com investimento de oito milhões de reais e assinatura do empresário Guto Jabour , o empreendimento representa um marco do novo luxo brasileiro — sensorial, afetivo e voltado à autenticidade. Com esta nova operação o grupo projeta um faturamento superior a cem milhões de reais para o próximo ano. Fundado por Guto Jabour , o Grupo Almería nasceu da tradição familiar em hospitalidade e da vontade de criar uma marca brasiliense com padrão internacional. Depois do sucesso das casas Casa Almería, Izzi Wine Garden e Matri Pizzeria Originale, o grupo lança sua operação mais ambiciosa: o Almería Beira Lago , um destino que une gastronomia autoral, design e lifestyle à beira de um dos cartões-postais mais emblemáticos do país. Mais do que um restaurante, o Almería Beira Lago é uma experiência sensorial completa. A arquitetura é assinada pela Oceano Arquitetura , por Cuka Lima , em parceria com a arquiteta Bianca Gregorio Jabour, sócia do Grupo Almeria e responsável por outros projetos do grupo, propõe um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo: luz natural, integração com o espelho d’água e elementos orgânicos que evocam o Mediterrâneo. Na cozinha, o chef Diego Moraes traduz a filosofia da casa com menus sazonais e ingredientes de origem local, valorizando produtores da região. O atendimento, liderado por profissionais formados em hospitalidade de luxo, adota tecnologia de inteligência artificial integrada a processos humanos , oferecendo uma experiência hiper personalizada sem perder o toque genuíno do serviço. O Almería Beira Lago convida o público a redescobrir o prazer do tempo e da mesa. Cada refeição é pensada como um ritual de conexão — entre pessoas, sabores e memórias — onde o luxo se manifesta na atenção aos detalhes. A casa também abriga salas VIP, espaços para eventos corporativos e experiências privativas , reafirmando seu propósito de ser um destino para quem valoriza a elegância silenciosa e o bem-estar em todas as formas. O projeto simboliza o amadurecimento de Brasília como polo nacional de lifestyle e gastronomia de alto padrão. Em uma região impulsionada pela prosperidade do agronegócio e pela ascensão de um novo público de alta renda, o Almería Beira Lago consolida o Centro-Oeste como território estratégico do luxo contemporâneo brasileiro — um luxo que se traduz em autenticidade, hospitalidade e propósito . O Almería Beira Lago está localizado às margens do Lago Paranoá, em Brasília (DF). As reservas podem ser feitas pelo site www.restaurantealmeria.com.br ou pelo Instagram @almeriaresto . Serviço Data de inauguração:  Dezembro de 2025 Local:  Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília (DF) Funcionamento:  Almoço e jantar, de terça a domingo Reservas:  via site ou WhatsApp (link na bio do Instagram) Investimento:  R$ 8 milhões Projeção de faturamento:  R$ 100 milhões até 2026 Com o Almería Beira Lago, o Grupo Almería inaugura uma nova era para a hospitalidade brasileira: uma experiência que combina arquitetura, gastronomia e emoção , celebrando o tempo, o território e o talento de Brasília. Sobre o Almería Beira Lago Ícone de hospitalidade e alta gastronomia mediterrânea, o Almería Beira Lago é a casa-conceito do Grupo Almería em Brasília (DF). Localizado às margens do Lago Paranoá, o empreendimento é um novo paradigma em hospitalidade no Centro-Oeste : discreto, sensorial e enraizado na experiência de viver bem, com investimento superior a oito milhões de reais. Sob a filosofia de "receber como em casa" , o restaurante combina uma arquitetura que é um manifesto visual sobre o bem-estar contemporâneo (Bianca Gregório Jabour e Oceano Arquitetura) com a cozinha autoral do Chef Diego Moraes , que prioriza o uso de produtos sazonais e de origem local, fortalecendo a cadeia produtiva regional. O Grupo Almería é liderado pelo CEO e idealizador Guto Jabour , que consolidou a marca pela excelência em serviço e gestão.

O maestro e compositor Claudio Santoro (1919-1989) e o arranjador e multi-instrumentista Hermeto Pascoal (1936) serão homenageados em Brasília pelo projeto Alma Brasileira. A iniciativa visa resgatar a música e alma desses músicos que fizeram e fazem história na vida cultural de Brasília, do Brasil e do Mundo.  À frente do projeto estão os músicos Pablo Marquine e Diogo Monzo que irão interpretar os grandes mestres em diversos espaços culturais e escolas públicas do Distrito Federal. Alma Brasileira, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, nasce com o intuito de resgatar os legados, a diversidade e a riqueza da música brasileira, unindo o erudito e o popular em uma experiência cultural transformadora. Pablo Marquine finalizará a gravação da obra para piano solo de Claudio Santoro e interpretará uma seleção de obras desse compositor. Já Diogo Monzo irá gravar e apresentar presencialmente e nas principais plataformas fonográficas choros de Hermeto Pascoal. “Queremos promover um diálogo dinâmico entre o passado e o presente de singularidades e multiplicidades da música brasileira. O projeto destaca a contribuição desses compositores para a música nacional, valorizando a cultura nacional e incentivando a produção e o consumo de música brasileira de qualidade. Traz visibilidade para a junção da música erudita e popular no DF, contribuindo para a formação e a educação musical, difusão cultural e enriquecimento do patrimônio musical brasileiro e brasiliense”, destaca Marquine. Programação - Em cartaz no dia 11 de novembro, às 15h30 e 19h, na Casa Thomas Jefferson (706 Sul). Dia 14/11, às 10h e às 15h, no CEM 3 de Ceilândia com recital e palestra na escola. Dia 17 de novembro, às 14h, CEDEP do Paranoá em sessão especial para pessoas idosas, mas também aberta ao público. Ainda, 18/11, às 18h, no Departamento de Música da Universidade de Brasília e 19/11 às 11h, na Biblioteca Dorina Nowill, em Taguatinga. Todas as apresentações são gratuitas e contam com acessibilidade. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @almabrasileiraofac. As sessões vão apresentar concertos de piano solo mesclando Pascoal e Santoro, palestras sobre a vida de ambos e recitais. Pablo irá ainda lançar virtualmente “Volume 2 – Peças Solo”, “Volume 3 – Álbuns” e “Volume 4- Sonatas e Sonatinas” de Claudio Santoro. As obras não foram finalizadas pelo compositor e ganham agora novos arranjos e interpretação ao piano de Marquine, grande amigo do compositor.   FICHA TÉCNICA: Diretor artístico: Pablo Marquine Pianistas: Pablo Marquine e Diogo Monzo Gravação, edição, mixagem e masterização: Raffa Santoro Afinador: Daniel Pantoja Direção de Comunicação: Diogo Monzo Assessoria de imprensa: Clara Camarano Monitoramento de redes sociais: Luzete Fernandez Fotografia de divulgação: Studio Sartory Audiodescritora: Aleh Barbosa Intérprete de LIBRAS. Do teaser: Fabiane Pagy Locução no teaser: Tereza Padilha Edição audiovisual: Filipe Brasileiro Designer da capa e do material de divulgação: Carlos Miguel Recepcionista: Eduardo Jayme Assistente de produção: Eduardo Brandão Coordenação de Produção e Administrativa: Conexão Brasil Cultural   Serviço: 11/11 – 15h30 e 19h – Casa Thomas Jefferson Dois concertos de piano solo, unindo Santoro e Hermeto em diálogo estético e poético. 14/11 – 10h e 15h – CEM 03 de Ceilândia Recitais-palestra para escola pública, apresentando vida e obra de Santoro e Hermeto. 17/11 – 14h – CEDEP (Paranoá) Sessão especial para pessoas idosas (aberta ao público em geral). 18/11 – 18h – Departamento de Música da UnB Concerto duplo de piano solo: modernidade, invenção e brasilidade em cada nota. 19/11 – 11h – Biblioteca Dorina Nowill (Taguatinga) Sessão com audiodescrição sobre a vida e obra de Santoro e Hermeto, tornando a música acessível a todos. Todas as apresentações são gratuitas. Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @almabrasileiraofac.

Durante o novo episódio do Na Palma da Mari , a chef Paola Carosella e o humorista Fabão se encontraram para uma conversa leve e cheia de boas histórias com Mari Palma. Entre lembranças divertidas, desabafos sinceros e reflexões sobre a vida digital, os dois convidados mostraram lados pouco conhecidos de suas trajetórias. Dispensa em Slash e bastidor com Madonna Paola relembrou o período em que trabalhou em serviços de catering para grandes turnês internacionais, e surpreendeu ao contar que chegou a “dispensar” o guitarrista do Guns N’ Roses. “Durante dois anos a gente cozinhou para Metallica, Kiss, Madonna, Ziggy Marley, Peter Gabriel, Guns N’ Roses. Eu cruzei com o Slash no catering, ele entrou para perguntar, e o Slash fala espanhol por algum motivo, que horas a gente servia o almoço e eu mandei ele embora. Falei: ‘Não, aqui a gente só serve a banda’. Depois alguém me deu um chute e eu saí voando, e eu peguei ele e trouxe de volta”, contou.  A chef também recordou o trabalho nos bastidores de um dos shows de Madonna, e depois nas gravações do filme Evita , dirigido por Alan Parker. “Foram dois meses cozinhando, mas eu a vi duas vezes de longe. Ela estava grávida da Lourdes, e eu acho que ela não comia muita comida, não”, disse.  Relação com as redes O episódio também abordou o impacto das redes sociais e a forma como cada um lida com a exposição. “Eu não sou uma voz importante na internet, porque cada vez eu uso menos. Eu peço desculpas às pessoas que me seguem, porque eu não entrego nada. É triste, mas eu adorava abrir a câmera e fazer alguma coisa, só que agora é tudo complicado. Você abre a câmera, precisa escolher a música, a música tem que ser trend, tem que editar, e eu não sei editar. Dá muito trabalho, deixa eu viver”, afirmou Paola.  Fabão, que soma milhões de visualizações nas redes, também refletiu sobre o equilíbrio entre humor e seriedade. “Um dia eu falei assim: eu gostaria de ser levado mais a sério. Aí eu li um comentário que dizia: o Fabão sofre da síndrome do palhaço de circo, que é quando o palhaço decide falar sério e o picadeiro não dá risada. E eu falei: cara, é muito isso. Hoje eu tô aprendendo a dosar, porque com humor dá pra fazer tudo, mas tem hora que a gente precisa dosar. Talvez eu não precise entrar nessa trend. Talvez eu não precise comentar sobre tudo.”  Diferença entre vida real e digital Entre os temas mais sinceros da conversa, os dois falaram sobre o peso da exposição e a sensação de viver entre dois mundos. “Existiu um momento em que parecia que a gente tinha duas vidas: a real e a da rede social. Precisava se manifestar sobre todos os assuntos, celebrar quem nascia, ficar triste por quem morria. Agora tá claro que a gente não precisa fazer isso. Temos vidas para cuidar. E o que a gente apresenta nas redes sociais, se é verdadeiro e honesto, é maravilhoso”, disse Paola.  Fabão completou: “Uma vez me perguntaram sobre posicionamento político. Eu falei assim: eu enquanto homem preto gay vivo, sou um posicionamento político. Quer que eu abra a câmera e faça um vídeo de cinco minutos falando? Posso fazer, mas eu não quero. Acho que eu abrir a câmera e mostrar que eu estou bem, que eu tô vivo, que eu tô conseguindo viver ajudando as pessoas que estão ao meu redor, já é o suficiente.”  Aprendizado com o Master Chef Paola também refletiu sobre sua trajetória na gastronomia e o aprendizado com o MasterChef . “Para mim, a mais importante de todas é a de se divertir. De trazer leveza, sem deixar de ser respeitoso à profissão de cozinheiro. O MasterChef mostrou ao Brasil a disciplina, a seriedade, a estrutura. Mas não é a única parte da cozinha. Existem tantas outras maneiras de se relacionar com a comida.”  A chef lembrou ainda um conselho marcante de Ana Paula Padrão. “A gente tava gravando o MasterChef , e eu devia estar séria, muito preocupada, porque eu sou uma mulher que trabalha muito. E ela falou: ‘Amiga, você não tá se divertindo, não?’. E eu pensei: por que eu não tô me divertindo? Eu tenho essa oportunidade maravilhosa e tô sendo cruel comigo mesma.”  Amizade, conexão e afeto Paola e Fabão também contaram como se conheceram e se tornaram amigos. “A gente se conheceu porque pessoas legais devem se juntar. Essa é a dica que eu deixo para todos. Se você gosta de alguém que você vê na internet, manda uma mensagem. Foi o que eu fiz”, contou Paola.  Em outro momento, Fabão divertiu o público ao relembrar sua primeira viagem internacional, quando foi a Paris para cobrir as Olimpíadas. “Eu estava em Paris, já meio chocado, e me surge uma Sabrina Sato super alegre me abraçando. Nas fotos eu tô muito alegre, e por dentro eu tô tipo: o que tá acontecendo? Eu sou fã dela!”, brincou.   Serviço Na Palma da Mari Toda quinta-feira, às 20h (horário de Brasília), no canal CNN Pop no YouTube. No videocast da CNN Brasil, a jornalista Mari Palma recebe artistas, influenciadores e grandes nomes do entretenimento para conversas leves e autênticas. De carreira a paixões pessoais, passando por bastidores e curiosidades, cada episódio é um espaço confortável para histórias e risadas.   SOBRE A CNN BRASIL No país desde março de 2020, a CNN Brasil atinge mais de 80 milhões de pessoas por mês com a cobertura jornalística multiplataforma mais completa do Brasil. Disponível em TV por assinatura, banda kU, streaming (Claro, Amazon Prime, Vivo Play, Samsung TV Plus e LG) e YouTube, a CNN Brasil também oferece seu conteúdo via portal, apps, redes sociais e podcasts. Com um time que reúne alguns dos mais renomados jornalistas e analistas do país em suas respectivas áreas, a multiplataforma endossa o compromisso de levar as notícias mais importantes do Brasil e do mundo ao alcance do espectador ou leitor, na forma e no momento que mais lhe for conveniente, contemplando informações sobre política, economia, meio ambiente, assuntos internacionais, tecnologia, cultura e esportes. Desde o início de 2024, a marca estende sua credibilidade ao CNN Talks, unidade que hoje se notabiliza pelo êxito em unir líderes dos setores público e privado em debates sobre os temas mais relevantes para o desenvolvimento do país.

O Superior Tribunal de Justiça (STJ), por unanimidade, decidiu que não cabe agravo de instrumento contra decisão que apenas autoriza a produção de prova pericial. O entendimento foi firmado no Recurso Especial nº 2.182.040/SP, relatado pelo ministro Ricardo Villas Bôas Cueva, em julgamento recente da Terceira Turma. Segundo o colegiado, a decisão que defere a produção de prova não se enquadra nas hipóteses do artigo 1.015 do Código de Processo Civil (CPC), o qual lista taxativamente as situações em que o agravo é cabível. Dessa forma, o STJ entendeu que o questionamento de eventual ilegalidade deve ser feito apenas em momento posterior, por meio de apelação, após a sentença. A decisão reforça a tendência da Corte em coibir a fragmentação processual e o uso excessivo de recursos interlocutórios, buscando maior racionalidade e celeridade no andamento das ações. “O rol do artigo 1.015 do CPC tem caráter taxativo, e o agravo de instrumento é cabível apenas nas hipóteses expressamente previstas em lei. Autorizar recursos fora dessas hipóteses comprometeria o equilíbrio entre celeridade e ampla defesa”, explica a advogada Fabiana Schwartz, especialista em Direito Processual Civil. O relator destacou que a “taxatividade mitigada”, ou seja, a possibilidade de recorrer em hipóteses excepcionais de urgência só deve ser aplicada quando houver risco de inutilidade da decisão futura, o que não se verificou no caso concreto. Para o advogado Alexandre Collares, o julgamento evidencia o papel do STJ na uniformização da interpretação processual e no fortalecimento da previsibilidade jurídica. “A decisão reafirma que o processo civil moderno exige planejamento estratégico desde o início da ação. Cabe ao advogado antecipar todas as teses e provas necessárias, evitando recursos prematuros que possam atrasar o curso do processo”, observa Collares. A decisão deve impactar diretamente os profissionais que atuam no contencioso cível e empresarial, sobretudo na condução de incidentes de desconsideração da personalidade jurídica, perícias complexas e disputas probatórias em tribunais. Sobre o advogado Alexandre Collares e Fabiana Schwartz são advogados com atuação nos tribunais superiores, em Brasília, e experiência em casos de alta complexidade e repercussão nacional.

A Conecta , plataforma digital desenvolvida pela empresa cultural Mediato, vem transformando o modo como alunos da rede pública acessam a programação cultural no Distrito Federal. Em operação há dois anos, o sistema integra agendamento online, transporte e recursos de acessibilidade, permitindo que escolas visitem museus, teatros, centros culturais e exposições sem custo de deslocamento e com suporte educativo antes, durante e depois das atividades.   O resultado já aparece em escala:  45.569 crianças e jovens participaram de experiências significativas em equipamentos culturais do DF; 1.089 grupos de instituições de ensino foram atendidos. “A Mediato Conecta nasceu para romper barreiras e aproximar as pessoas da arte. Por meio da tecnologia, criamos uma ponte entre escolas públicas e os espaços culturais do Distrito Federal, oferecendo transporte gratuito, acessibilidade e experiências educativas transformadoras. É uma forma concreta de garantir o direito à cultura e formar novos públicos para as artes”, afirma Arlene von Sohsten, idealizadora do projeto.   Problema de logística, solução de sistema A Conecta foi desenhada para resolver gargalos logísticos que, na prática, inviabilizam a ida de estudantes a programações culturais. Em áreas centrais, como o Museu Nacional da República (ao lado da Rodoviária do Plano Piloto), a localização favorece a circulação de públicos diversos; já em espaços fora das rotas naturais, como o Museu de Arte de Brasília e Centro Cultural Banco do Brasil, o deslocamento vira protagonista, sobretudo para quem vem das regiões periféricas. A plataforma atua justamente nesse ponto crítico: otimiza transporte, facilita o match entre oferta cultural e demanda escolar e adiciona camadas de mediação e acessibilidade para que a visita não seja apenas possível, mas pedagogicamente potente.   Patrocínio e políticas de fomento Neste ano, a iniciativa é viabilizada com recursos da Lei de Incentivo à Cultura e conta com apoio da Neoenergia Brasília, do Instituto Neoenergia e do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), reforçando o papel do investimento social privado e dos mecanismos públicos de fomento na democratização do acesso e na qualificação das experiências educativas. Em 2025, de fevereiro a outubro, o projeto garantiu 187 ônibus sem custo, e 23.316 pessoas acessaram algum evento cultural. Além disso, possibilitou o agendamento de 35 grupos de escolas do campo, 246 grupos em situação de vulnerabilidade social, 36 grupos de idosos e 194 grupos de pessoas com deficiências. Também disponibilizou intérprete de Libras para público surdo ou de baixa audição em 12 visitas e proporcionou uma experiência cultural para 552 grupos no total.   Como funciona           A Conecta funciona como uma ponte entre o público e os eventos culturais. Para as escolas, a plataforma oferece praticidade na busca por atividades alinhadas ao perfil dos alunos e transporte gratuito para viabilizar as visitas. Além disso, oferece um acervo de materiais pedagógicos digitais, permitindo que professores integrem a experiência cultural ao conteúdo didático em sala de aula. Já para os produtores culturais, a ferramenta otimiza a divulgação, organiza o agendamento de grupos e amplia o alcance do público.   Ao acessar a plataforma por meio deste link , é possível encontrar uma rica programação cultural no Distrito Federal, filtrada por categorias como música, teatro e artes visuais. Instituições de ensino e produtores culturais podem se cadastrar gratuitamente para oferecer ou buscar atividades que complementam o ensino educacional e o repertório cultural dos alunos.   Reconhecimento e inovação Combinando tecnologia, gestão cultural e política pública, a Conecta foi selecionada entre 50 iniciativas – de um universo de 500 inscritas – para consultoria e aceleração do Fundo de Apoio à Pesquisa, por meio do edital Start BSB Seleção Pública de Propostas para Apoio Financeiro na Modalidade Subvenção Econômica à Startups/Projetos Inovadores, lançado em 2019. Consolidou-se como case de inovação em acesso e formação de públicos no DF.   Sobre a Mediato Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte.  Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 100 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.   Mediato Conecta conecta.mediato.art.br E-mail: conecta@mediato.art.br Informações: (61) 99885-9528 Instagram: @ mediato.art