A Emae (Empresa Metropolitana de Águas e Energia), empresa de geração de energia, e a Farah Service, empresa especializada em revitalização urbana e na promoção de experiências que conectam sustentabilidade, bem-estar e cultura, realizam, entre os dias 25 de outubro e 30 de novembro, o projeto Cine Cultura Emae, que levará sessões gratuitas de cinema para o público em diferentes cidades do estado de São Paulo. A iniciativa, que conta com incentivo do Ministério da Cultura, tem como objetivo democratizar o acesso à cultura e promover a conscientização ambiental por meio do audiovisual. As exibições acontecem em uma carreta adaptada como sala de cinema, criada pela Farah Service, com capacidade para 38 pessoas e distribuição gratuita de pipoca e refrigerante. Ao longo de cinco semanas, o Cine Cultura passará por Cubatão, Pirapora do Bom Jesus e São Paulo, com quatro sessões diárias em cada parada. A programação reúne filmes nacionais e internacionais voltados a temas como sustentabilidade, consumo consciente e preservação da natureza. Como uma das patrocinadoras do Cine Itinerante, a Emae reafirma o seu compromisso com ações que transcendem a geração de energia e contribuem ativamente para o bem-estar, a inclusão e o desenvolvimento sustentável dos territórios onde atua. O patrocínio ao projeto, idealizado e aprovado no ano passado, está alinhado às diretrizes de ESG (ambiental, social e governança) da empresa, que busca integrar responsabilidade socioambiental às suas práticas corporativas e iniciativas de relacionamento com a sociedade. Para a Superintendente de Marketing e Comunicação da Emae, Mariana Negrão, a iniciativa representa o papel transformador da cultura na vida das pessoas. “Acreditamos que democratizar o acesso ao cinema é uma forma concreta de fortalecer vínculos sociais e ampliar horizontes e oportunidades para diferentes públicos e territórios. Ver as margens do Rio Pinheiros e outros espaços públicos se tornarem verdadeiros pontos de encontro é a prova de que é possível integrar cultura, cidadania e responsabilidade socioambiental em um mesmo propósito”, afirma Mariana. A ação reforça o compromisso das duas instituições com o uso responsável dos recursos naturais e o incentivo a projetos que unem cultura, educação e sustentabilidade, aproximando a sociedade dos temas que fazem parte do cotidiano ambiental do estado de São Paulo. Segundo Michel Farah, CEO da Farah Service, “Acreditamos que experiências culturais devem ser acessíveis a todos. O Cine Cultura é uma forma de levar o cinema para onde ele não chega, despertando novas perspectivas e convidando o público a pensar sobre o futuro do planeta”. Programação Em Cubatão, o projeto abre a temporada na Vila Residencial da Usina Henry Borden (Portão 1), na Avenida Bernardo Geisel Filho, 1451 – Jardim das Indústrias, entre os dias 25 e 29 de outubro de 2025, com sessões às 9h, 11h, 14h e 16h. Na sequência, o Cine Cultura Emae chega a Pirapora do Bom Jesus, com exibições no Campo do KM 50 (Estrada dos Romeiros, 679) nos dias 1, 2, 3, 8, 9 e 10 de novembro, com sessões às 9h, 11h, 13h e 15h, e na Praça Central (Rua Nossa Senhora de Fátima, 175) nos dias 15 e 16 de novembro, nos mesmos horários. Encerrando o circuito, o projeto estaciona na Ciclovia Rio Pinheiros, na Avenida Miguel Yunes, 620 – Jardim Santa Branca (estacionamento Ciclovia), em São Paulo, nos dias 22, 23, 29 e 30 de novembro, com sessões às 9h, 11h, 14h e 16h. A entrada é gratuita, e o público deve chegar com 30 minutos de antecedência para garantir seu lugar. A programação dos filmes será divulgada nos próprios locais de exibição.

No dia 2 de novembro de 2025, às 19h, o Teatro Newton Rossi (Sesc Ceilândia) recebe o espetáculo “Melodias de um Sonho”, produção do Projeto Musical Arte Jovem com direção artística do maestro Edmilson Júnior. A apresentação reúne mais de 130 crianças e jovens da Ceilândia e região em uma experiência artística que une música, dança e emoção, revelando talentos e celebrando a arte como força transformadora e caminho de esperança. Dividido em dois atos, o espetáculo conduz o público por uma narrativa sensível que acompanha o nascimento de um sonho, seu amadurecimento e sua realização por meio da arte. O I Ato é conduzido pela Orquestra de Sopro e Percussão Arte Jovem, que apresenta um repertório variado e emocionante, passando pelo clássico Second Suite in F , de Gustav Holst, e a delicada I Dreamed a Dream , de Claude-Michel Schönberg. O programa segue com a energia de Symphonic Rock — arranjo de Gilbert Tinner sobre temas da banda Queen — e versões marcantes de Ainda Bem (Vanessa da Mata) e Sway (Michael Bublé). O II Ato abre com a magia do Corpo Coreográfico Arte Jovem, que traz ao palco trilhas icônicas da Disney, como O Rei Leão , A Bela e a Fera e Aladdin . A apresentação segue com a Banda Melódica Arte Jovem, interpretando sucessos da música sertaneja como Nova York e Como um Anjo , e com o Canto Coral Iniciante, que desperta memórias afetivas com canções da novela Carrossel . O público também será presenteado com a voz de Joyce Magalhães em My Way , com a coreografia de Samba em Prelúdio e com a delicadeza da Orquestra Baby Arte Jovem, que interpreta Africa e Take On Me . O espetáculo chega ao auge com a união da orquestra e do corpo coreográfico em um encerramento grandioso ao som de Aquarela / Tico-Tico no Fubá , celebrando a alegria e a identidade brasileira. Mais do que uma apresentação artística, “Melodias de um Sonho” é o resultado de um projeto social que, desde 2016, tem transformado vidas por meio da música e da dança. O Projeto Musical Arte Jovem é hoje referência em educação cultural no Distrito Federal, promovendo inclusão, cidadania e novas oportunidades para crianças e jovens que encontram na arte um novo horizonte. “Este espetáculo é a prova viva de que, quando se acredita na arte, o sonho ganha som, cor e movimento”, destaca o maestro e diretor artístico Edmilson Júnior.   Serviço Espetáculo “Melodias de um Sonho” Local: Teatro Newton Rossi – Sesc Ceilândia Data: 2 de novembro de 2025 (domingo), às 19h Ingressos: R$ 10,00 Participações: Orquestra Arte Jovem, Orquestra Baby, Corpo Coreográfico, Banda Melódica, Coral Iniciante e solistas convidados Informações: (61) 98415-8123 Instagram: @projetomusicalartejovem Site: www.projetomusicalartejovem.com.br

O Governo do Distrito Federal (GDF), em parceria com a Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Distrito Federal (Abih-DF), apresentou nesta quarta-feira (15), no Hotel Windsor Plaza Brasília, o Projeto de Requalificação dos Setores Hoteleiros Norte e Sul, uma das pautas mais antigas e aguardadas pela hotelaria da capital. Durante o evento, o secretário de Governo, José Humberto, e o secretário de Turismo, Cristiano Araújo, detalharam o cronograma das intervenções, que contemplam a restauração de áreas públicas com recuperação de calçadas, implantação de rampas de acessibilidade, recuperação do paisagismo, golas de árvores, pavimento asfáltico e intertravado, além da sinalização viária horizontal. O projeto integra uma ação de governo que contará com o trabalho conjunto de diversos órgãos e secretarias, entre eles a CEB, Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (SEDET), SLU, Novacap, Secretaria de Obras e Infraestrutura (SODF), DF Legal, Secretaria de Segurança Pública (SSPDF), Polícia Militar do DF (PMDF), Caesb, Administração do Plano Piloto e o Detran-DF. A Secretaria de Governo será responsável pela coordenação da força-tarefa de zeladoria e do projeto de renovação das áreas. O secretário de Governo, José Humberto Pires de Araújo, informou que uma equipe da pasta esteve no local para fazer um mapeamento das necessidades e, então, definir um plano com as ações necessárias e alinhar com todos os órgãos do governo. “Nós estamos preparando este setor com ações emergenciais para que possamos receber bem os turistas que vêm a Brasília para as festividades de final de ano. Estamos cuidando de todas as áreas, desde a parte de urbanização e de zeladoria, como recolhimento de lixo, poda de árvores, tapa-buraco, revitalização de faixas de pedestre, iluminação e segurança pública. São todos os órgãos trabalhando de forma integrada para atender ao pleito do setor de hotelaria”, disse.O projeto de revitalização da área foi apresentado pela Secretaria de Obras. Para o secretário de Turismo, Cristiano Araújo, a iniciativa chega em um momento decisivo para o turismo da capital. “O turismo de Brasília vive uma fase histórica. Neste ano vamos bater o recorde de turistas internacionais, estamos recebendo grandes shows e eventos que atraem cada vez mais visitantes. Os segmentos precisam acompanhar esse crescimento. Por esse motivo, levei ao governador as demandas do setor e ele prontamente determinou que déssemos o suporte necessário. Esse é um projeto de governo. Entendemos que o turismo é uma ferramenta de geração de emprego e renda, por isso precisamos investir e garantir a continuidade desse crescimento”, afirmou o secretário. O presidente da Abih-DF, Henrique Severien, destacou a importância da ação para equilibrar os investimentos privados realizados pelos empreendimentos hoteleiros com a modernização dos espaços públicos. “Todos nós, empresários do setor hoteleiro, estamos muito felizes em ver tantos órgãos e secretarias unidos em torno desse projeto. Sabemos o quanto essa requalificação é importante para o turismo e para a imagem de Brasília. Os hotéis do Distrito Federal vêm realizando reformas e retrofits milionários, com investimentos privados significativos em modernização, eficiência energética e acessibilidade. No entanto, esses esforços esbarravam em uma infraestrutura pública que já precisava de atenção. A presença e o comprometimento do governo neste projeto nos dão confiança de que o espaço urbano estará à altura do padrão de qualidade que a nossa cidade e os nossos visitantes merecem”, afirmou Severien. Com o projeto, o GDF reforça o compromisso com a valorização do turismo, da economia local e da imagem de Brasília como destino moderno, acessível e acolhedor fortalecendo o setor hoteleiro e a infraestrutura da capital federal.

O Pátio Brasil Shopping será palco do projeto “Corte e Compartilhe”, uma iniciativa da Conexão Eventos & Soluções em parceria com o Senac-DF, com patrocínio do UniEuro e do Instituto Brasal, em apoio ao Outubro Rosa. De 21 a 24 de outubro de 2025, a Loja Rosa, localizada no 2º piso do shopping, estará preparada para receber quem deseja viver um momento de beleza e solidariedade. Durante os quatro dias de ação, quem quiser dar uma repaginada no visual com cabeleireiros do Studio HK e convidados, poderá fazê-lo de uma forma muito especial: doando mechas de cabelo para a confecção de perucas destinadas a mulheres em tratamento contra o câncer, atendidas pela Rede Feminina do Hospital de Base. A iniciativa não exige agendamento prévio e o atendimento é feito por ordem de chegada. Basta comparecer à Loja Rosa, no 2º piso, cortar e doar. Como critério, as mechas devem ter, no mínimo, 10 centímetros de comprimento. Além do corte e da doação, cada participante é convidada a contribuir com um kit de higiene pessoal (escova e pasta de dente, sabonete), que será entregue a pacientes em tratamento oncológico. O atendimento será feito das 10h às 14h e das 15h às 19h. “Ficamos muito felizes em receber pela segunda vez o projeto ‘Corte e Compartilhe’, que já foi um sucesso no ano passado. Ações como esta são muito importantes para mobilizar as pessoas a ajudarem uma causa tão relevante”, afirma Carolina Strazer, Gerente de Marketing do Pátio Brasil Shopping. O “Corte e Compartilhe” é uma ação que une solidariedade, empatia e esperança. Ao doar parte do próprio cabelo, cada participante oferece também autoestima e acolhimento a quem enfrenta o câncer, mostrando que gestos simples podem transformar vidas. “A iniciativa reforça a importância do apoio emocional durante o tratamento, mobiliza a comunidade em torno de uma causa nobre e estimula o cuidado com o próximo”, explica Silvana Vilela, organizadora da campanha.   Evento de abertura para convidados Para celebrar o início da ação, será realizado no dia 20 de outubro, no espaço do Senac-DF, localizado no Pátio Brasil Shopping, um coquetel exclusivo para convidados, com uma aula-show especial ministrada por chefs do Núcleo de Gastronomia do Senac DF. O evento marcará oficialmente o lançamento da segunda edição do projeto e homenageará todos os parceiros e apoiadores desta corrente de solidariedade.   Cortes para doação - Projeto Corte e Compartilhe Local: Loja Rosa - Piso P2 - Pátio Brasil Shopping Data: 21 a 24 de outubro Horário dos cortes para doação: De 10h às 14h e das 15h às 19h.   Serviço Pátio Brasil Shopping   Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400 Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 13h às 19h. Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h / Domingos, 12h às 20h. Estacionamento: Aos sábados: Valor único de R$10 Aos domingos e feriados: Gratuito. Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil

A colonoscopia é um procedimento médico essencial na prevenção e diagnóstico de doenças do intestino grosso, sendo amplamente utilizado para a detecção precoce do câncer colorretal, entre outras condições. O exame permite uma visualização detalhada do interior do cólon e do reto, através de um colonoscópio — um tubo fino e flexível equipado com uma câmera — que é inserido pelo reto.  Realizado sob sedação, a colonoscopia não apenas facilita a identificação de pólipos e inflamações, como também possibilita a coleta de biópsias e a remoção de pequenos pólipos durante o próprio procedimento. Essa prática preventiva é recomendada especialmente para pessoas acima dos 45 anos ou para aquelas com histórico familiar de doenças intestinais, servindo como uma ferramenta vital tanto para o diagnóstico quanto para a manutenção da saúde gastrointestinal. Segundo a coloproctologista Aline Amaro, o exame, apesar de ser um procedimento crucial na detecção precoce de doenças gastrointestinais, muitas vezes é cercado por medo e preconceito. Esse receio geralmente se origina de uma combinação de fatores, incluindo o desconforto associado ao preparo intestinal exigido antes do exame e o estigma social em torno de procedimentos que envolvem áreas íntimas do corpo.  “Além disso, a ideia de sedação e o temor de possíveis complicações, mesmo que raras, contribuem para a ansiedade em relação ao exame. A falta de informação clara e acessível sobre a segurança, eficácia e importância da colonoscopia na prevenção de condições sérias intensifica essas preocupações. Portanto, é essencial promover uma comunicação aberta e educativa para desmistificar o procedimento e incentivar uma atitude mais positiva em relação à sua realização" , complementa o coloproctologista Danilo Munhóz. Para esclarecer dúvidas comuns e desmistificar o procedimento, os coloproctologistas elencaram alguns dos principais mitos e verdades sobre o exame: Mito: A colonoscopia é sempre dolorosa Verdade: Durante a colonoscopia, os pacientes recebem sedação que torna o procedimento indolor. A maioria das pessoas relata, no máximo, um leve desconforto. Mito: O preparo para a colonoscopia é insuportável Verdade: Embora o preparo possa ser considerado desagradável por alguns, avanços recentes tornaram o processo mais tolerável. Atualmente, existem diferentes opções de preparativos, incluindo soluções de baixo volume, que tornam a experiência menos difícil. Mito: O exame é necessário apenas para pessoas idosas Verdade: Diretrizes médicas recomendam que o rastreamento comece aos 45 anos para pessoas com risco médio de câncer colorretal. Pessoas com histórico familiar ou outros fatores de risco devem consultar um médico para determinar a idade ideal para iniciar o rastreamento. Mito: Após um resultado normal, posso esperar muitos anos para repetir o exame Verdade: Se uma colonoscopia não identificar pólipos e nenhum outro fator de risco estiver presente, o exame deverá ser repetido normalmente a cada 10 anos. No entanto, o coloproctologista pode recomendar intervalos mais curtos dependendo dos achados iniciais ou de riscos adicionais. Mito: Alternativas menos invasivas são tão eficazes quanto uma colonoscopia Verdade: Outros exames, como o teste de sangue oculto nas fezes, são úteis, mas a colonoscopia permanece como a ferramenta mais abrangente e padrã-ouro para diagnóstico e intervenção. O exame de colonoscopia salva vidas ao permitir a detecção precoce de condições potencialmente graves. Consultar-se regularmente com um profissional de saúde e seguir as orientações para controle e prevenção de doenças intestinais pode fazer toda a diferença.

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura, em parceria com o Mulherio das Letras DF, a Secretaria da Mulher do Distrito Federal, o Conselho Nacional de Justiça (CNJ) e a Universidade de Brasília (UnB), convida o público para a abertura da exposição Todos Contra o Feminicídio, no dia 31 de outubro, às 19h, em Brasília. Inspirada na coletânea Violência, Não! – Só Poesia, organizada pelo Mulherio das Letras DF, a mostra espalhará pelas paredes da BDB versos contundentes e emocionados de escritoras do Distrito Federal, que transformam dor em palavra e denúncia em poesia.   A exposição propõe um mergulho sensível e político na luta contra a violência de gênero, afirmando a arte como ferramenta de resistência e transformação social. A noite de abertura contará com um sarau musical com as poetas participantes da antologia que inspirou a mostra, bate-papo com mulheres representantes das instituições parceiras — mediado pela escritora e psicanalista Nilva Souza, uma das coordenadoras do projeto Sarau Contra o Feminicídio —, além de um coquetel de boas-vindas com música de Janete Góes e Jorge Luiz e Divas Poetas Danças Populares, reforçando o compromisso coletivo com a vida das mulheres e com a erradicação da violência de gênero. “A exposição é um livro aberto, vivo e urgente. Reúne vozes de 49 poetas do Distrito Federal, integrantes do coletivo Mulherio das Letras DF, que transformam dor em palavra, luto em luta e poesia em denúncia. Cada página da coletânea Violência, Não! É um ato de resistência”, destaca Nilva Souza. O tema da exposição ganha ainda mais relevância diante do cenário nacional: o Brasil tem a quinta maior taxa de feminicídio do mundo, com 4,8 casos para cada 100 mil mulheres, segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS). O feminicídio é definido como o assassinato de mulheres motivado por questões de gênero, frequentemente associado à percepção da mulher como posse do companheiro. “Cada poema é uma voz que se recusa a ser silenciada. Aqui, transformamos a palavra em ação e a arte em resistência contra todas as formas de violência”, ressalta Marina Mara, coordenadora cultural da Biblioteca Demonstrativa, poeta e ativista pelos direitos das mulheres.  A exposição “Todos Contra o Feminicídio” permanecerá aberta à visitação pública na Biblioteca Demonstrativa - 506/507, W3 Sul, de 31 de outubro a 31 de dezembro de 2025, com entrada gratuita, de segunda a sexta, das 8h às 18h.   Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço Exposição Todos Contra o Feminicídio Período: de 31 de outubro a 31 de dezembro de 2025 Abertura: 31 de outubro, às 19h Visitação: de segunda a sexta, das 08h às 18h Local: Biblioteca Demonstrativa - 506/507, Asa Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

Além das exibições, a mostra promove uma programação especial com atividades presenciais gratuitas, que ampliam o debate sobre a participação feminina no cinema de horror. Dentre as atividades paralelas está o bate-papo, neste sábado (25) com a cineasta Mavi Simão e a crítica de cinema Carol Lucena, após a exibição do filme de Mavi, “Terminal Praia Grande”. Confira a programação da última semana da mostra 25 de outubro – Sábado 16h30 – Segredos Evidentes – 16 anos 19h00 – Sessão comentada: Terminal Praia Grande – 14 anos 20h30 – Após a exibição bate-papo com a cineasta Mavi Simão e a crítica Carol Lucena – 14 anos. Haverá interpretação em Libras   26 de outubro – Domingo 16h00 – A Fria Luz do Dia – 16 anos 17h45 – Sem Seu Sangue – 16 anos  19h50 – O Babadook – 16 anos   Semana 3   28 de outubro – Terça-Feira 19h00 – A Jaula de Mafu – 16 anos   29 de outubro – Quarta-Feira 19h00 – O Chalé do Lobo – 16 anos   30 de outubro – Quinta-Feira 17h30 – O Massacre – 16 anos 19h15 – Medusa – 16 anos   31 de outubro – Sexta-Feira 15h00 – Organ: Sem Limites para o Horror – 18 anos 17h15 – Mortos de Fome – 18 anos 19h30 – Garota Infernal – 16 anos   01 de novembro – Sábado 16h30 – A Sombra do Pai – 16 anos 18h30 – O Cemitério Maldito – 16 anos    02 de novembro – Domingo 15h00 – Sinfonia da Necrópole – 12 anos 17h00 – Um Jantar Sangrento – 18 anos  19h00 – Psicopata Americano – 18 anos   Sobre Beatriz Saldanha – Idealização, curadoria, mediação, debates e ministrante de curso Pesquisadora, curadora e crítica de cinema cearense radicada em São Paulo, é doutoranda em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi com período sanduíche na Sorbonne Université (Paris), com uma tese sobre Rosângela Maldonado, a primeira brasileira a dirigir um longa-metragem de horror. Integrou de 2022 a 2023 o Doing's Women Global Horror Film History, projeto de mentoria coordenado pela pesquisadora Alison Peirse, da Universidade de Leeds, com o objetivo de escrever a história das cineastas do horror ao redor do mundo. Integrou a curadoria de diversas mostras e festivais pelo país e, em 2021, realizou a mostra online Les Diaboliques: Diretoras de horror 1980-1999. Publicou em 2019 um capítulo sobre as diretoras brasileiras de horror no livro Mulheres atrás das câmeras: As cineastas brasileiras de 1930 a 2018, finalista do Prêmio Jabuti. Contribui frequentemente para catálogos de mostras, capítulos de livros e encartes de mídia física. Desde 2017, escreve sobre o cinema de horror em seu site Les Diaboliques, com atenção especial aos filmes dirigidos por mulheres.   Sobre Breno Lira Gomes – Coordenação geral Jornalista e produtor cultural, com passagens pelo curso de cinema da Universidade Estácio de Sá, pela Pipa Produções, pelo Ponto Cine e pela Mostra Geração do Festival do Rio. Em 2012 fundou a produtora BLG Entretenimento. É curador do Festival Maranhão na Tela desde 2007, e já assinou a mesma função no Festival Curta Cabo Frio por 9 anos. Assinou a curadoria e coordenação geral das mostras El Deseo - O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar; Cacá Diegues - Cineasta do Brasil; A luz (imagem) de Walter Carvalho, Simplesmente Nelson, O maior ator do Brasil - 100 anos de Grande Othelo, Pérola Negra: Ruth de Souza; Monstros no Cinema, Fábrica de Sonhos - Mostra de Animação, Stephen King: O medo é seu melhor companheiro, Mostra de filmes A beleza sombria dos monstros: 10 anos de A arte de Tim Burton, macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo, e O cinema de Tim Burton. Assinou a produção executiva da mostra Os Melhores Filmes do Ano, organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janerio (ACCRJ), de 2010 a 2017, e em 2018 assinou a Coordenação Geral. Foi produtor executivo das mostras Irmãos Coen – Duas mentes brilhantes; Filmes à mesa; Dario Argento e seu mundo de horror; James Dean - Eternamente jovem; Claudio Pazienza, o encontro que nos move; Neville D’Almeida - Cronista da beleza e do caos; Cine Doc Fr - Mostra de Cinema Documentário Francês Contemporâneo; Carlos Reichenbach – O cinema de autor brasileiro; George A. Romero - A crônica social dos mortos vivos; O cinema de Murilo Salles – O Brasil em cada plano; Luís Buñuel - Vida e obra; Cine Uruguai; Rock Terror; O cinema político de Ken Loach, Herzog – Além das margens e do curso Questão de Crítica. Coordenou a produção do Curso de Crítica Cinematográfica com Mario Abbade e das mostras John Waters – O papa do trash; Jornada nas Estrelas: Brasil – A fronteira final; David Lynch – O lado sombrio da alma, Steve McQueen – The king of cool, Terry Gillian – O onírico anarquista, A magia dos pixels – Espelhos animados da realidade e da 1ª Mostra Cine Literário. Fez a direção de produção do 18º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Trabalhou na produção dos espetáculos Chopin & Sand: Romance Sem Palavras, O Gato de Botas O Musical, Vertigem Digital e foi produtor executivo do espetáculo Agnaldo Rayol - A Alma do Brasil. É pesquisador do Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro, realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, desde 2012.   Carlos Primati – editor e produtor catálogo Crítico de cinema, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema), curador e pesquisador especializado em cinema fantástico e de horror mundial.Colaborou com artigos para os livros sobre animação brasileira, curtas-metragens e cinema fantástico brasileiro organizados pela Abraccine.É curador da mostra Trash/Crash, de Goiânia (GO), do Rio Fantastik Festival (RJ) e do festival Sinistro (CE), tendo participado ainda de eventos como Fantaspoa, Riofan eCinefantasy, entre outros. Foi cocriador e cocurador, com Breno Lira Gomes, da mostra MacaBRo, do CCBB.Também escreveu ensaios para catálogos das mostras de George A. Romero, Rock Terror, Monstros no Cinema, Stephen King, Terry Gilliam, Tim Burton, da atriz Ruth de Souza, sobre Kirk Douglas, Montgomery Clift e Clint Eastwood. Gravou depoimentos para diversos documentários sobre produção fantástica no Brasil, incluindo a série Nas Sombras do Medo: O Cinema de Terror no Brasil (2016), do Canal Brasil, e o documentário Curiosidade Mórbida (2019), do Omelete, e foi consultor e desenvolvedor de conteúdo para a série Cine Terror (2022), exibida no Prime Box Brasil.   Sobre a produtora A BLG Entretenimento é uma produtora voltada para a realização e promoção de mostras e festivais de cinema, além de espetáculos teatrais. Fundada em 2012, pelo jornalista Breno Lira Gomes, produziu e/ou coproduziu os seguintes projetos de mostras:  El Deseo – O apaixonante cinema de Pedro Almodóvar ; Cacá Diegues – Cineasta do Brasil ;  Simplesmente Nelson ;  A luz (imagem) de Walter Carvalho ;  Irmãos Coen – Duas mentes brilhantes ;  Claudio Pazienza, o encontro que nos move ;  John Waters – O papa do trash ;  Cine DocFr – Mostra de Cinema Documentário Francês Contemporâneo ;  David Lynch – O lado sombrio da alma ;  O maior ator do Brasil – 100 anos de Grande Othelo ;  Pérola Negra: Ruth de Souza ;  Tim Burton e suas histórias peculiares ;  Monstros no Cinema ;  Fábrica de Sonhos – Mostra de Animação ; mostra de filmes  A beleza sombria dos monstros: 10 anos de A arte de Tim Burton ;  Stephen King – O medo é seu melhor companheiro ;  macaBRo – Horror Brasileiro Contemporâneo ;  Steve McQueen – The king of cool ,  Terry Gilliam: O onírico anarquista , O cinema de Tim Burton e A magia dos pixels – Espelhos animado da realidade. Em 2019, 2020 e 2024 assinou a produção da mostra  Os Melhores Filmes do Ano , organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro. Realizou a produção local no Rio de Janeiro das mostras  Retrospectiva Carlos Hugo Christensen ,  Jean-Luc Cinema Godard e Anime – O fantástico mundo das animações japonesas . Fez a produção de cópias das mostras  África, Cinema  e  Cine Design , edição Rio de Janeiro e Florianópolis, e do 10º Festival Cine Música em Conservatória. No teatro atuou na produção dos espetáculos  Chopin & Sand – Romance sem palavras ;  O Gato de Botas – O Musical ;  Vertigem Digital  e  Agnaldo Rayol – A alma do Brasil . Foi responsável pela produção local no Rio de Janeiro da exposição imersiva  Monet à beira d’água . No momento produz o documentário  Cacá Diegues – Cineasta do Brasil , com direção de Léo Barros.   Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará possui audiodescrição de obras, audioguia e intérprete de Libras na programação paralela e nos vídeos de divulgação. A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.             Horários da van: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

A Carapreta - marca brasileira de proteínas de origem animal nobres - é pioneira na implementação da pecuária circular no país. Com operações no norte de Minas Gerais, a empresa adota práticas sustentáveis que transformam resíduos agropecuários em recursos valiosos, alinhando-se às tendências globais de economia circular e sustentabilidade no agronegócio. “A adoção de práticas de pecuária circular no Brasil tem implicações diretas na alimentação do consumidor. O uso de tecnologias sustentáveis na produção de carne bovina, tilápias e ovinos reduz significativamente as emissões de gases de efeito estufa”, explica Frederico Campos , Diretor-geral de operações da Carapreta. “É isso que a Carapreta faz em sua produção, resultando na redução de 34 mil toneladas de carbono por ano, com a tendência a aumentar nos próximos anos”. A pecuária circular busca minimizar desperdícios e maximizar a reutilização de recursos dentro da cadeia produtiva. Diferente do modelo linear tradicional “extração, produção, descarte”, o modelo circular propõe um ciclo contínuo de reaproveitamento, no qual resíduos provindos da atividade pecuária, como esterco, capim, matéria orgânica, são convertidos em energia e fertilizantes, fechando o ciclo produtivo de forma sustentável. Impacto na mesa do brasileiro Práticas sustentáveis como compostagem de dejetos e uso de biodigestores para geração de biogás reduzem resíduos e produzem energia limpa, refletindo-se em alimentos mais sustentáveis. Neste contexto, a Carapreta conta com inovações e tecnologias, resultando na redução de cerca de 34 mil toneladas de CO₂ anualmente. Para isso, a empresa adota práticas como: Produção de biogás: biodigestores convertem esterco bovino em energia limpa para as operações. Compostagem: esterco transformado em compostos orgânicos ricos em nutrientes para fertilização natural das lavouras. Fertirrigação: água proveniente da criação de tilápias, rica em nutrientes orgânicos e minerais, é utilizada na irrigação das culturas. “A adoção da pecuária circular está ganhando destaque no Brasil. Assim como a Carapreta, empresas rurais têm implementado princípios da circularidade que afetam positivamente o caixa. Além disso, aumentam os meios de redução de custos, acesso a novos mercados e se alinhar às exigências de consumidores e reguladores por práticas sustentáveis", conclui Frederico Campos. Site: www.carapreta.com.br Instagram: @carapretaoficial Sobre a Carapreta Com atendimento em 23 estados do Brasil e lojas próprias em Belo Horizonte, São Paulo e Brasília, a Carapreta é uma marca brasileira especializada em carnes premium. Reconhecida por sua atuação sustentável, foco em bem-estar animal e padrão superior de qualidade, a empresa alia tecnologia, genética de ponta e manejo responsável para entregar cortes excepcionais, com elevado nível de marmoreio. Serviço: Loja Carapreta Raja Endereço: Av. Raja Gabaglia, 1255- Luxemburgo, Belo Horizonte (MG) Contato: (31) 99617-6529 Loja Carapreta Belvedere Endereço: Av. Paulo Camilo Pena, 347, LJ 02- Belvedere, Belo Horizonte (MG) Contato: (31) 97180-9671 Loja Carapreta Venda Nova Endereço: R. Padre Pedro Pinto 6400 - Venda Nova (MG) Contato: (31) 97112-5201 Loja Carapreta Floresta Endereço: Av. Silviano Brandão, 796, FLoresta, BH (MG) Contato: (31) 99296-5294 Loja Carapreta São Paulo Endereço: R. Coronel Joaquim Ferreira Lobo, 182 - Vila Nova Conceição (SP) Contato: (11) 95081-1843 Loja Carapreta Brasília Endereço: Q CLS 106, Bloco D. Loja 1C. Brasília (DF) Contato: (61) 98192-0075 Site: www.carapreta.com .br Instagram: @carapretaoficial

O Papo João Rock, projeto de extensão cultural ligado a um dos maiores eventos musicais do país, chega a Brasília para uma edição especial no dia 28 de outubro, durante o BB Digital Week 2025, promovido pelo Banco do Brasil. Realizado no Ulysses Centro de Convenções, o evento é um dos principais encontros do país sobre transformação digital e criatividade, e nesta edição reunirá 13 trilhas temáticas, mais de 280 palestras, painéis e workshops e 30 mil participantes ao longo de três dias de programação.   Dentro da trilha de Marketing & Comunicação, o Papo João Rock apresentará o painel “Cultura, entretenimento e inovação: quando a marca vira linguagem”, mediado por Vanessa Gamboni Toledo, líder do projeto e de insights do consumidor do festival. Participam como convidados Luit Marques, cofundador do Festival João Rock e sócio da Bananas Eventos, e Maurício Toledo, executivo de promoção e patrocínio do Banco do Brasil. O painel será realizado às 10h35, no Auditório Alvorada.   “O Papo João Rock é um movimento que amplia o impacto do festival, levando o diálogo sobre música, comportamento, inovação e construção de marca para além dos palcos. É muito simbólico chegar a Brasília, um polo criativo e estratégico para a inovação no país, e participar de um evento do porte do BB Digital Week, que tem total sinergia com o propósito do Papo, promovendo conversas que inspiram e conectam pessoas e marcas através da cultura”, explica Vanessa Gamboni Toledo.   Para Luit Marques, cofundador do Festival João Rock, a participação no evento reforça o propósito do projeto em ampliar o alcance da cultura brasileira. “A presença do Papo João Rock no BB Digital Week mostra como o festival vem se consolidando como uma plataforma de conteúdo e conhecimento, que dialoga com inovação, diversidade e comportamento. É uma forma de inspirar novos olhares sobre o papel da música e da criatividade como motores de transformação cultural e social”, afirma.   “A cultura é um dos pilares que conecta o Banco do Brasil de forma genuína com a sociedade. Fazer um painel que une música, entretenimento e inovação reforça nosso compromisso com a transformação digital e com a promoção de experiências que geram valor. Ao integrar tecnologia, sustentabilidade, esporte e cultura, mostramos que a comunicação do BB cria diálogos, inspira e fortalece vínculos com diferentes gerações”, afirma Mauricio Toledo, executivo de promoção e patrocínio do BB.   O painel será dividido em três blocos temáticos: “A trajetória dos 22 anos do João Rock”, “Sustentabilidade e impacto positivo” e “Escuta ativa e conexões entre festival, público e marcas”. O encerramento trará uma reflexão sobre o poder da escuta e o valor dos insights gerados tanto no festival quanto no projeto Papo João Rock, que têm orientado a evolução do evento como plataforma de marca e cultura. A discussão também abordará como o Banco do Brasil e o João Rock utilizam a inteligência de dados para manter relevância e diálogo constante com as novas gerações.   As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo portal do evento:   www.bbdw.com.br .

Em pleno coração da Amazônia, os riscos e impactos da crise climática nas cidades estarão entre os grandes temas da COP30, conferência do clima das Nações Unidas que ocorrerá entre 10 e 20 de novembro de 2025, em Belém do Pará. Com protagonismo inédito na agenda do evento, o Pavilhão Cidades Resilientes vai reunir pesquisadores, organizações da sociedade civil, governos e organismos internacionais para debater desafios e soluções voltadas à adaptação urbana, aumento da resiliência frente a eventos climáticos extremos, 'à redução das vulnerabilidades sociais e à construção de territórios mais resilientes e inclusivos. Para tanto, o IBAM – Instituto Bem Ambiental, em parceria com o Grupo MYR, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR) e o Conselho Federal de Química (CFQ), preparou mais de 60 painéis e lançamentos exclusivos, com temas que vão de infraestrutura verde e bioeconomia urbana a justiça climática, saúde e inovação tecnológica. O objetivo é mostrar como a ciência, o planejamento urbano e a inovação podem transformar o futuro climático das metrópoles com justiça social e ambiental. Ao longo das COPs das Nações Unidas, temas como florestas e combustíveis fósseis dominaram o debate climático. Na COP30, o foco se volta para as cidades, onde vivem mais de 55% da população mundial e que, de acordo com estimativas recentes, já concentram mais de 75% das emissões globais de CO₂ (ONU-Habitat/IPCC). Esses centros urbanos enfrentam enchentes, calor extremo e desigualdade ambiental em escala crescente. No Brasil, onde 85% da população vive em áreas urbanas, metade dos municípios, 2.807 dos 5.570, está em situação de alta ou muito alta vulnerabilidade climática (Simaclim/MCTI, 2025). Os eventos extremos triplicaram desde os anos 1990, gerando R$ 132 bilhões em prejuízos e afetando 8,2 milhões de pessoas (Cemaden/IPEA). Com a experiência de quem participa ativamente e presencialmente das COPs desde COP26 (Glasgow), COP27 (Egito), COP28 (Dubai) e a COP29 (Azerbaijão), o IBAM planejou a programação do Pavilhão Cidades Resilientes com o apoio de 15 parceiros de conteúdo, todos reconhecidos por sua competência e atuação diante dos desafios da crise climática. O resultado é uma programação ampla, diversa e integrada. Para o IBAM, sediar o Pavilhão na Blue Zone da ONU é uma oportunidade histórica de projetar o protagonismo brasileiro na agenda climática global. “Enquanto as florestas amazônicas simbolizam o equilíbrio planetário, é nas cidades que a crise climática se manifesta de forma mais direta e impacta milhões de pessoas”, afirma Sérgio Myssior, presidente do IBAM. “O mundo olhará para o Brasil na COP30 e queremos mostrar que nossas cidades já estão experimentando soluções concretas, que unem ciência, técnica e sensibilidade social”, complementa Thiago Metzker, diretor-executivo do Instituto. URBANISMO, CIÊNCIA E DIVERSIDADE ESTRUTURAM A PROGRAMAÇÃO Nos primeiros dias, a agenda será dedicada aos temas de urbanismo, arquitetura e adaptação, com debates sobre planejamento urbano sustentável, infraestrutura verde, mobilidade de baixo carbono e habitação resiliente. Participam representantes do CAU/BR, hub.brussels , PUC-Rio, Fiocruz e especialistas internacionais em design climático e soluções baseadas na natureza. Está previsto o lançamento da Plataforma Cidades Resilientes, voltada à integração de municípios brasileiros em políticas locais de adaptação. A partir de 13 de novembro, os painéis abordarão a relação entre saúde, meio ambiente e justiça social, discutindo riscos biológicos urbanos, saúde pública e mudanças climáticas, segurança alimentar, governança local e inclusão social. A programação contará com a presença de instituições como Fiocruz, Fundação Dom Cabral, Frente Nacional de Prefeitos (FNP) e prefeituras de diversas capitais brasileiras. Entre os dias 15 e 17, a ênfase recairá sobre ciência, indústria e descarbonização, em painéis organizados pelo Conselho Federal de Química (CFQ) e parceiros internacionais. Serão apresentados estudos e propostas sobre química verde, hidrogênio e combustíveis limpos, captura e armazenamento de carbono, economia circular e padrões de descarbonização industrial. Nos dias seguintes, a programação passará a tratar de biodiversidade e natureza nas cidades, com debates sobre biourbanismo, paisagens naturais em áreas urbanas, corredores ecológicos e restauração de ecossistemas. Participarão especialistas da Rede Clima, Fundação Dom Cabral, CAU/BR, PUC-Rio e organizações voltadas à conservação da Mata Atlântica e da Amazônia urbana. Os últimos dias do pavilhão serão dedicados à diversidade, gênero e justiça climática, com mesas sobre lideranças femininas na ação climática, inclusão de povos indígenas e comunidades negras, e políticas de equidade na adaptação urbana. Estão previstas apresentações sobre financiamento climático inclusivo, juventudes no clima e saberes tradicionais na resiliência territorial. Ao longo de toda a COP30, o pavilhão sediará ainda lançamentos de publicações e guias técnicos, entre eles o Guia de Arquitetura Climática Adaptativa (CAU/BR), os Padrões de Descarbonização Industrial (CFQ) e o projeto audiovisual “Rota das Mudanças Climáticas”, que documentará experiências urbanas de adaptação em diversas regiões do Brasil.   REDE DE INSTITUIÇÕES BRASILEIRAS E INTERNACIONAIS FORTALECE CONTEÚDO DA PROGRAMAÇÃO AFD – Agência Francesa de Desenvolvimento Arquitetos pela Moradia CCBC – Câmara de Comércio Brasil-Canadá FDC – Fundação Dom Cabral Fiocruz FNP – Frente Nacional de Prefeitas e Prefeitos Hub.Brussels INREDE – Rede Brasileira de Institutos de Planejamento Instituto da Cidade PACTO pela Restauração da Mata Atlântica Prefeitura de Fortaleza Prefeitura de Niterói Prefeitura de São Luís PUC-Rio – Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro UFABC – Universidade Federal do ABC   SOBRE O IBAM Fundado em 2015, o Instituto Bem Ambiental (IBAM) é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, de atuação nacional e com expressiva inserção internacional. Com sede em Belo Horizonte, é formalmente credenciado junto à UNFCCC (Convenção- Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima) e ao IPCC (Painel Intergovernamental sobre Mudança do Clima), integrando a seleta rede de entidades que contribuem tecnicamente para os processos decisórios climáticos mais relevantes do planeta. Seu trabalho une ciência, inovação, justiça ambiental e articulação institucional para enfrentar a emergência climática com soluções integradas que geram impacto territorial e político. O IBAM atua em cinco eixos estratégicos: adaptação às mudanças climáticas e resiliência local nas cidades; soluções baseadas na natureza e restauração ecossistêmica; comunicação climática; justiça climática e inclusão social; advocacy técnico e apoio à formulação de políticas públicas.   SOBRE O GRUPO MYR Desde a COP26, o Grupo MYR tem participado presencialmente e contribuindo ativamente com as negociações globais, para a construção de soluções inovadoras que promovem um futuro mais sustentável e participando de forma constante da agenda climática internacional. Além de sua atuação estratégica em planejamento territorial e soluções ambientais, o grupo também investe em inovação tecnológica para monitoramento e certificação de projetos sustentáveis, garantindo maior eficiência na implementação de políticas climáticas. SOBRE O CAU/BR Criado pela Lei nº 12.378/2010, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU/BR) é a autarquia federal responsável por orientar, disciplinar e fiscalizar o exercício da arquitetura e do urbanismo no país. Em conjunto com os CAU/UFs, atua na valorização profissional, na defesa da ética e na promoção da contribuição da arquitetura e do urbanismo para o desenvolvimento das cidades. SOBRE O CFQ O Conselho Federal de Química (CFQ) é uma autarquia federal dotada de personalidade jurídica de direito público, sediada em Brasília (DF). Ao lado dos Conselhos Regionais de Química (CRQs), compõe o Sistema CFQ/CRQs, que atua em todas as unidades da federação. As diretrizes de atuação do CFQ incluem, além da valorização e promoção da Química como vetor de desenvolvimento para o Brasil, o compromisso de garantir à sociedade produtos e serviços de qualidade, dentro da ampla gama de possibilidades técnicas que a Química oferece nos tempos.   SERVIÇO Evento: Pavilhão Cidades Resilientes Integrante da: COP30 – Conferência das Nações Unidas sobre Mudança do Clima Tema central: O papel das cidades na resposta global à crise climática Período: 10 a 21 de novembro de 2025 Horário: Programação diária das 9h às 18h (horário de Belém) Local: Blue Zone – COP30, Belém, Pará (Brasil)   COORDENAÇÃO INSTITUCIONAL Sergio Myssior Thiago Metzker Instituto Bem Ambiental IBAM / Grupo MYR   BIO E CURRÍCULOS Sergio Myssior, M.Sc . Lattes | Linkedin | Arquitetura e Urbanista, Pós-graduado em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas. Mestre MSc em Ambiente Construído e Patrimônio Sustentável pela UFMG. Visiting Scholar University of Massachusetts Amherst - Department of Landscape Architecture and Regional Planning. Possui experiência na área ambiental e urbana, com ênfase em soluções ESG, desenvolvimento urbano sustentável, estudos ambientais e urbanísticos, planos de saneamento, gestão de resíduos sólidos urbanos, elaboração de planos diretores, de mobilidade e planos de adaptação, resiliência e combate às mudanças climáticas. Ao longo de sua trajetória profissional contribuiu com diversas entidades e conselhos nas áreas de arquitetura, urbanismo e meio ambiente, a saber: Departamento Minas Gerais do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB-MG): diretor de meio ambiente vice-presidente e membro titular do Conselho Superior (triênio 2014-2016); Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Minas Gerais (CAU/MG): conselheiro estadual suplente (gestão 2012-2014), conselheiro estadual titular. Foi conselheiro titular do Conselho Municipal de Meio Ambiente de Belo Horizonte (COMAM), da Associação Mineira de Defesa do Ambiente e Presidente do Conselho Empresarial de Mobilidade e Logística Urbana da ACMINAS. Atualmente é membro do conselho editorial da Revista Ecológico, Diretor-Presidente do Instituto Bem Ambiental IBAM, do Conselho Curador da Fundação de Parques Municipais e Zoobotânica de Belo Horizonte. Foi um dos idealizadores e promotores da Virada Criativa, processo participativo na área de planejamento urbano. Possui vasta produção de trabalhos técnicos e artigos, publicados em revistas e jornais especializados, bem como na realização de palestras e workshops. É comentarista especializado nos temas de cidades humanas, inteligentes e sustentáveis, mobilidade e adaptação às mudanças climáticas - Rádio CBN, programas "Mais BH" (2013-2017); "A BH que queremos" (2013-2022); Conexões Urbanas (2022-2023). É curador e apresentador do Programa URBI, produzido pela TV Cultura e veiculado na TV Câmara SP, canal NET e youtube; e do ESG Talk. É sócio-diretor do grupo MYR, onde realiza atividades técnicas nas áreas ESG, sustentabilidade, meio ambiente e desenvolvimento urbano integrado. É professor da Fundação Dom Cabral (FDC), uma das melhores escolas de negócios do mundo, na área de cidades inteligentes, mobilidade urbana e ESG.   Thiago Metzker, Dr. Ecologia (UFMG) Google Scholar | ORCID | Lattes | LinkedIn Biólogo (UFOP), Mestre e Doutor em Ecologia (UFMG). A mais de 18 anos atua na coordenação de grandes projetos e equipes multidisciplinares na área socioambiental. Possui ampla experiência em Soluções baseadas na Natureza, Estoques de Carbono em Floresta Tropical, Mudanças Climáticas, Pagamento por Serviços Ambientais, Cidades, Adaptação e aumento da resiliência em cidades. Thiago Metzker é atualmente Diretor do IBAM - Instituto Bem Ambiental, Conselheiro do CMMCE-BH (Conselho Municipal de Mudanças Climáticas e Eficiência Energética de Belo Horizonte), integrante do GT COP30 do CFBIO e Membro do Conselho de Administração do IEF. Traduzindo a política internacional do clima para o público brasileiro, faz uma leitura crítica e acessível das negociações. Rumo à COP30, lidera projetos de inovação territorial, financiamento climático e infraestrutura verde voltadas para territórios e grupos vulneráveis.

Cerca de 3 mil pessoas são esperadas para correrem sob a luz da lua e das estrelas na noite de sábado, 1º de novembro, às 19h, em Brasília, na corrida noturna Santander Night Run. A competição terá largada na Praça do Buriti, importante espaço turístico localizado no centro dos três poderes do Distrito Federal, e reunirá atletas de todos os níveis e idades para disputar as provas de 4 km, 8 km ou 12 km. As inscrições podem ser feitas pela Running Land – a ticketeira oficial – pelo link https://www.nightrun.com.br/brasilia/  . O kit básico da corrida inclui camiseta manga longa, sacola, relógio, porta cartão e medalha pós-prova. Os três primeiros colocados, nas categorias masculina e feminina, receberão troféus. A retirada do kit poderá ser feita nos dias 31 de outubro e 01 de novembro, na Decathlon Venâncio Shopping. Santander Night Run é apresentada pelo Santander Brasil e Governo Federal por meio do Ministério do Esporte via Lei de Incentivo ao Esporte; com patrocínio de Santander, SulAmérica e Esfera . Serviço: Santander Night Run – etapa Brasília Data: 01 de novembro (sábado) Percursos e horários : 4 km, 8 km e 12 km, com largada única às 19h Local de largada: Praça do Buriti - Zona Cívico Administrativa, entre as vias N1 e Eixo Monumental Entrega de kits: dias 31 de outubro, das 10h às 20h, e 01 de novembro, das 10h às 15h, na Decathlon Venâncio Shopping - Asa Sul, Brasília Sobre o Santander Brasil e Esporte O Santander Brasil concentra seu apoio ao esporte nas corridas de rua, promovendo saúde, bem-estar e qualidade de vida. O Banco patrocina o Santander Track&Field Run Series, o maior circuito de corridas da América Latina em número de provas, e a Santander Night Run, principal circuito noturno do mundo. Também fazem parte da plataforma SRUN, circuito proprietário do Banco, eventos como a Santander Rio S21K, a Santander Meia de Sampa, a Santander Meia de Curitiba e a Santander Maratona de Curitiba. Em 2024, mais de 221 mil pessoas participaram das provas promovidas ou apoiadas pelo Banco.

O Encontro da Arte - Cultura, Inclusão e Saúde Mental (EDA) chega a mais uma edição com o propósito de fortalecer os pilares da reforma psiquiátrica brasileira no DF, trazendo a arte como uma ferramenta potente de transformação no cuidado em saúde mental. Nos dias 6 e 7 de novembro, o Centro Comunitário Athos Bulcão, na Universidade de Brasília (UnB), será palco de uma programação que une arte, cultura, saúde mental e ciência em uma verdadeira celebração da convivência como estratégia de cuidado em liberdade.  Reconhecido como um dos principais eventos culturais e sociais do DF, o EDA é um espaço de expressão e acolhimento que dá voz a artistas que estão em acompanhamento de saúde mental. A edição deste ano contará com Feira de Economia Solidária e Criativa, Espetáculos Artísticos, Concurso de Poesia, Exposição de Trabalhos Científicos, Rodas de Conversa e Palestras que aproximam profissionais da saúde, pesquisadores, artistas e o público em torno de um propósito comum: ressignificar o olhar sobre a saúde mental e sobre a arte como ferramenta de transformação. Criado em 2013 pela terapeuta ocupacional Alessandra Rizzi, o Encontro da Arte nasceu do desejo de ampliar o cuidado em saúde mental por meio da expressão artística e da convivência. Sem fins lucrativos e aberto à comunidade, o evento transforma a experiência dos participantes ao colocá-los no centro da criação, promovendo protagonismo, autoestima e pertencimento.  “O EDA é mais que um evento — é um movimento de resistência, afeto e liberdade. Aqui, cada artista encontra espaço para ser ouvido, reconhecido e celebrado. A arte tem esse poder de curar, de reunir e de transformar realidades”, afirma Alessandra Rizzi. Segundo ela, o encontro fortalece e amplia a rede de cuidado em saúde mental do DF, onde instituições de ensino, serviços de saúde, ONGs e coletivos culturais se conectam e se encontram. “Nosso desafio é seguir ampliando o cuidado em liberdade e combatendo o estigma da loucura. A arte é o caminho mais bonito e potente para isso", diz. Para Alessandra, o evento é também um espaço de (re)educação do coletivo social.  "Quando a arte integra o cuidado, a forma de enxergar o outro amplia. Aqui no EDA vemos potenciais e talentos, e não diagnósticos. Parafraseando Nise da Silveira, ‘é necessário se espantar, se indignar e se contagiar, só assim é possível mudar a realidade’. Protagonismo, cultura e convivência  no centro da programação Durante os dois dias de evento, o público poderá visitar a grande feira de economia solidária e criativa, participar de rodas de conversa sobre saúde mental, racismo, arte, cuidado em liberdade, geração de renda entre outros temas, além de assistir a apresentações artísticas diversas (música, teatro, dança, capoeira, poesia…) de coletivos e artistas de todo o DF. A programação também inclui palestras com artistas convidados, como o palestrante, escritor e cantor  Pedro Salomão (SP), e apresentações de grupos de outros estados, como o Coral Vozes do Campo (BA). Além de difundir conhecimento e promover encontros e trocas, o EDA mantém seu compromisso social ao receber doações de alimentos não perecíveis (exceto sal), que serão encaminhadas ao Instituto Saber Amar para distribuição a pessoas em situação de vulnerabilidade. "O EDA é feito à mão, e cada detalhe dele é pensado com muito carinho e cuidado, e com a colaboração de muita gente. É um espaço para se (re)encontrar com a parte em nós que ama e que celebra a vida, onde temos espaço para ser", pontua Alessandra Rizzi. "A arte abre caminhos e alcança espaços onde a palavra, por vezes, não chega. Ela é um grito de liberdade, um convite à expressão e à esperança", completa a idealizadora. Conexão EDA  Antecedendo a programação oficial do Encontros da Arte, o Conexão EDA acontece de 20 a 26 de outubro, no Instagram  @encontrodaarte . A iniciativa funciona como uma galeria online que expõe as mais diversas expressões artísticas do Brasil e, neste ano, também do exterior. Os artistas participam enviando fotos, vídeos, poemas e poesias, que são transformados em obras visuais publicadas nas redes do projeto. Durante o período, o Conexão EDA também promove quatro lives, criando um espaço de troca e reflexão sobre arte e inclusão. “O Conexão EDA é uma forma de democratizar o acesso à arte e dar visibilidade a artistas que talvez não tivessem espaço em galerias tradicionais. Este ano, tivemos inscrições do Chile, o que mostra como nosso impacto começa a atravessar fronteiras e unir criadores do Brasil e do mundo”, afirma Sabrina Mello, coordenadora do Encontros da Arte. Programação completa Quinta-feira (6) 8h00 – Abertura + visitação à feira de Economia Solidária 9h00 – Abertura artística Banda convidada: Banda Baião de 2 – APAE/DF 9h30 – Espetáculo “Sentir” (bloco de apresentações artísticas diversas) 10h10 – Visitação à feira de Economia Solidária 10h30 – Palestra e show musical Coletivo convidado: Projeto “Uma Sinfonia Diferente” – Instituto Steinkopf 10h50 – Roda de conversa Artistas convidados: Victor Hugo (desenhista), Maux (poeta) e Kiara (desenhista) 11h10 – Show cênico Coletivo convidado: Cia Atravessa a Porta – CAPS Paranoá 11h30 – Espetáculo “(C)Alma” (bloco de apresentações artísticas diversas) 12h00 – Fim do turno matutino 13h00 – Abertura + visitação à feira de Economia Solidária 14h00 – Abertura artística Coletivo convidado: Roda de Capoeira – Coletivo CAPS Paranauê (CAPS Paranoá) 14h20 – Palestra Coletivo convidado: Pontos e Nós Tecelagem Manual – CAPS III de Samambaia 14h40 – Roda de conversa Participantes: Pontos e Nós Tecelagem Manual (CAPS III de Samambaia), Glauce (artesã) e Silza (artesã) 14h40 – Espetáculo “Despertar” (bloco de apresentações artísticas diversas) 15h00 – Visitação à feira de Economia Solidária Participantes: População de Rua do DF, Fórum de Rua e DESMAD/Ministério da Saúde 15h30 – Palestra artística Artista convidado: Pedro Salomão (SP) – palestrante, escritor e cantor 15h40 – Visitação à feira de Economia Solidária 16h00 – Show musical Coletivo convidado: Coral Vozes do Campo (BA) 16h30 – Espetáculo “Iluminar” (bloco de apresentações artísticas diversas) 16h30 – Espetáculo “Pulsar” (bloco de apresentações artísticas diversas) 17h30 – Roda Florescer 17h40 – Aulão de charme Coletivo convidado: SejaCharme Cia de Dança 18h00 – Encerramento do dia Sexta-feira (7) 08h00 – Abertura + visitação à feira de Economia Solidária 08h40 – Roda de conversa, palestra e show musical Coletivo convidado: Banda Time Out – Espaço Vivências 09h30 – Visitação à feira de Economia Solidária 09h50 – Show musical Banda convidada: Banda Maluco Voador – CAPS Paranoá 10h10 – Concurso de poesia 11h00 – Espetáculo “Brisa” (bloco de apresentações artísticas diversas) 12h00 – Fim do turno matutino 13h00 – Abertura + visitação à feira de Economia Solidária 13h30 – Abertura artística Banda convidada: Banda Vozes da Rua – Centro POP Taguatinga 14h00 – Palestra e roda de conversa Artistas e instituições convidadas: ONG Bsb Invisível , Davi Silva (músico) e Kleidson Oliveira (coordenador estadual do movimento) Momento de integração e conexão entre todos os presentes no evento. 18h00 – Encerramento do evento Serviço  Dias:  6 e 7 de novembro Local:  Centro Comunitário Athos Bulcão – Universidade de Brasília (UnB)