O Liberty Mall dedica o mês de setembro à memória, ao cuidado e à consciência. Em parceria com a Supera – Ginástica para o Cérebro, o shopping lança o projeto AtivaMente, uma série de encontros que têm como objetivo ampliar a discussão sobre o Alzheimer, doença lembrada no dia 21 de setembro, e que afeta milhões de famílias em todo o mundo. A partir do dia 6, todos os sábados do mês ganharão um novo significado no Liberty Mall: serão dias de informação, acolhimento, exercícios e reflexões sobre como enfrentar e compreender a doença. Mais do que abordar sintomas, o AtivaMente propõe enxergar o Alzheimer sob uma nova perspectiva a de que conhecer é também cuidar. O diagnóstico precoce é essencial para retardar a progressão da enfermidade e possibilitar um acompanhamento médico mais efetivo. O projeto busca valorizar cuidadores, oferecer caminhos de apoio emocional e prático, além de dar voz a quem convive com a doença. Ao longo da programação, o shopping será palco de palestras, debates e oficinas de estimulação cognitiva conduzidas pela Supera, referência há 20 anos em práticas voltadas ao desenvolvimento cerebral. As atividades contarão ainda com a participação de palestrantes convidados, especialistas da Supera e o apoio da Secretaria de Estado de Justiça e Cidadania do DF, que apresentará uma palestra mostrando como o governo local tem atuado no auxílio às pessoas e famílias que vivem com Alzheimer. A iniciativa reforça que a informação transforma não apenas a vida de quem tem Alzheimer, mas também de todos que acreditam em  um futuro mais humano, solidário e preparado. Serviço: AtivaMente – Mês de Conscientização sobre Alzheimer Datas: 6, 13 e 27 de setembro - sábados Horário: 9h30 às 12h30 Data: 20 de setembro, sábado que antecede o dia da Conscientização do Alzheimer Horário: 9h00 às 16h30 Local: Espaço Cultural, 1º piso, ao lado do Cine Cultura – Liberty Mall, Brasília Entrada Franca Confira a programação em:  https://libertymall.com.br/ativamente

Desenhos, pintura, gravura e tatuagem se mesclam na exposição “Minhas Visagens Nos Assombram”, do artista Taiom. O projeto “TATUAGEM: Arte, Cultura e Mediação de Mundos” realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal ofereceu diversas oficinas para menores de idade em alta situação de vulnerabilidade social. Agora, apresenta a mostra que faz parte da iniciativa na sexta-feira, dia 5 de setembro, a partir das 19h, no Estúdio Vespa, na 205 Norte. No dia, haverá ainda conversa com o artista e idealizador Taiom, mediada por Derik Sorato e Dj Selectta KBC, no encerramento da noite. Gratuito. Livre para todos os públicos. A mostra faz parte da série “Visagens”, onde o artista relaciona temas do subconsciente, de sentimentos e do oculto. O termo “visagens” se refere ao sobrenatural, a vultos ou seres místicos, definidos assim na cultura Amazônica. Sobre o projeto e artista - Natural de Brasília mas crescido em Belém, Taiom articula memórias de forma intuitiva, aproximando sentimentos cotidianos com a própria dificuldade em explicá-los. Do desenho livre, rápido e intenso, surgem imagens de um universo desconhecido, mas que, de certa forma, muitos reconhecem. Alguns rascunhos ganham vida ao serem tatuados em corpos de pessoas diversas, criando uma nova relação com a história e vida de cada um. “E oferecemos no DF oficinas sobre cultura da tatuagem para jovens menores de idade em cumprimento de medidas restritivas pela Secretaria de Justiça do DF. E contamos com a participação de socioeducadores, psicólogas e sssistentes sociais. Foram cerca de 30 meninos divididos em três turmas, atendidos na Unidade de Internação de São Sebastião e nas Gerência Atendimento em Meio Aberto (GEAMA) de São Sebastião e de Paranoá/Itapoã”, destaca Taiom. As atividades ocorreram ao longo de 5 semanas entre julho e agosto de 2024, entre atividades teóricas e práticas e ainda contaram com a participação espacial do rapper GOG, do Distrito Federal, e do poeta marginal Jardz, de Fortaleza-CE. O grupo teve ainda instruções do manuseio de equipamentos profissionais de tatuagem em pele sintética, e produziram desenhos que foram expostos entre as turmas. Um mini documentário sobre a atividade está sendo finalizado e estará disponível em Outubro. Para saber mais acompanhe o perfil do projeto e do artista no Instagram: @ vct.tattoo @taiomvct. Serviço: Exposição “Minhas Visagens Nos Assombram” estreia em Brasília Data: sexta-feira, dia 5 de setembro Horário: a partir das 19h Local: Estúdio Vespa, na 205 Norte. Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @ vct.tattoo @taiomvct.

O Cerrado é o segundo maior bioma do Brasil, ocupando cerca de 22% do território nacional, e é considerado uma das savanas mais biodiversas do planeta. Apesar de sua importância ecológica, econômica e cultural, o bioma enfrenta sérias ameaças devido ao desmatamento, à expansão agrícola convencional e à degradação ambiental. Estima-se que mais de 50% da vegetação original já tenha sido perdida, segundo dados do Ministério do Meio Ambiente. Nesse contexto, a agricultura orgânica surge como uma alternativa sustentável, capaz de equilibrar a produção de alimentos com a preservação do meio ambiente. Diferente da agricultura convencional, o cultivo orgânico evita o uso de agrotóxicos e fertilizantes químicos, protegendo o solo, os rios e a biodiversidade. Além disso, práticas como rotação de culturas, compostagem e uso de biofertilizantes ajudam a manter o equilíbrio do ecossistema e reduzem o impacto das mudanças climáticas. Um exemplo prático dessa abordagem está na Fazenda Malunga, localizada no PAD-DF, a 70 km de Brasília. Com 130 hectares de produção, a fazenda cultiva cerca de 35 tipos de hortaliças e legumes e também produz laticínios orgânicos. Todo o manejo é planejado para preservar a biodiversidade do Cerrado e garantir alimentos frescos, nutritivos e livres de agrotóxicos para os consumidores. “O Cerrado é um bioma único e precisa ser preservado. Na Fazenda Malunga, nossa missão sempre foi produzir alimentos de qualidade de forma sustentável, respeitando o meio ambiente. Cada escolha pelo orgânico é um passo importante para proteger a biodiversidade e cuidar da saúde das pessoas”, afirma Joe Valle, fundador da Fazenda Malunga. Além dos benefícios ambientais, a agricultura orgânica também promove impactos sociais positivos. Ao incentivar a produção local, a prática fortalece a economia regional, gera emprego e renda para famílias de agricultores e aumenta a oferta de alimentos saudáveis para a população. No Cerrado, muitos produtores familiares têm adotado métodos orgânicos, criando um modelo de produção que une sustentabilidade, tradição e inovação. O bioma também desempenha papel fundamental na regulação do clima e na manutenção dos recursos hídricos do país. Conhecido como “berço das águas”, o Cerrado abriga nascentes que alimentam importantes rios, como o São Francisco, Tocantins e Paraná. A preservação dessa vegetação é essencial para garantir o abastecimento de água, prevenir erosão e manter o equilíbrio ambiental.Neste 11 de setembro, Dia do Cerrado, a reflexão é clara: nossas escolhas alimentares impactam diretamente a preservação de um dos ecossistemas mais importantes do planeta. Ao optar por produtos orgânicos, cada consumidor contribui para a proteção da biodiversidade, o fortalecimento da economia local e a sustentabilidade ambiental.A Fazenda Malunga é um exemplo de como é possível produzir alimentos de qualidade respeitando a natureza, servindo de referência para práticas agrícolas conscientes e incentivando a população a adotar um estilo de vida mais sustentável e conectado ao meio ambiente.

A literatura coreana e, em especial, a escrita de Han Kang (autora do aclamado “A vegetariana” e vencedora do Nobel 2024), serão tema de uma série de encontros que acontecerão no Sesc Pinheiros a partir do dia 16 de setembro. As atividades são propostas pelo Sesc Pinheiros e pela editora Todavia, que publica as obras de Han Kang no Brasil. A programação tem apoio do Instituto de Tradução de Literatura da Coreia (LTI Korea).     Serão cinco encontros - três bate-papos, uma clube de leitura e uma oficina de desenho - que vão discutir desde os aspectos históricos, culturais e sociais que compõem os textos de Han Kang até como a subjetividade, o trauma, e a violência passaram a ser uma marca na produção da autora coreana. Os encontros serão mediados pela quadrinista Ing Lee, pela pesquisadora Carolina Ferreira, pelas jornalistas Iara Biderman e Paula Carvalho, e pela tradutora Natália Tae Maciel Okabayashi. Veja a programação abaixo.   As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pela Central de Relacionamento Digital do Sesc ( Link ) a partir do dia 10 de setembro, às 15h. As vagas são limitadas.   Programação :   bate-papo Representações da Cultura Coreana na Literatura  Com Carolina FerreiraDia 16/9, terça, às 19h30, Auditório (3º andar), Sesc Pinheiros100 vagas Bate-papo propõe uma imersão na literatura sul-coreana como espelho da sociedade, explorando como cultura, política, gênero e identidade são retratados nas obras de Han Kang, autora ganhadora do Nobel de Literatura.Carolina Ferreira é pesquisadora, curadora e estrategista criativa. Atua na intersecção entre cultura, educação e transformação social, costurando atravessamentos entre pensamento acadêmico, escuta sensível e prática aplicada. Doutoranda e mestre em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP. É fundadora da Espiralar, espaço de pesquisa, formação e curadoria em cultura.  oficina Oficina de Desenho: Desenhando Han Kang  Com Ing LeeDia 21/9, domingo, às 15h, Sala de Múltiplo Uso (3º andar), Sesc Pinheiros25 vagas A atividade propõe uma imersão visual no universo literário de Han Kang, conduzida pela artista Ing Lee, brasileira de ascendência coreana. Por meio de reflexões sobre identidade, transformação e alienação, os participantes serão convidados a criar ilustrações inspiradas nas obras da autora, explorando também influências do manhwa.Ing Lee é uma quadrinista e ilustradora coreano-brasileira, surda oralizada, nascida em Belo Horizonte e atualmente residente em São Paulo. Graduada em Artes Visuais pela UFMG, seu trabalho combina influências da cultura pop dos anos 1990 e 2000 com elementos da arte tradicional coreana, como o minhwa, criando uma estética nostálgica e contemporânea.  bate-papo Recepção Literária das obras de Han Kang e o caminho para o Nobel  Com Iara BidermanDia 23/9, terça, às 19h30, Auditório (3º andar), Sesc Pinheiros100 vagasA palestra analisa a recepção crítica das obras de Han Kang no Brasil, com destaque para "A Vegetariana", e investiga como essa trajetória refletiu e contribuiu para o reconhecimento global da autora. A partir de uma contextualização da literatura coreana no Brasil, serão discutidos o impacto do Prêmio Nobel de Literatura e o papel da crítica na consagração de vozes internacionais na literatura.Iara Biderman é jornalista, crítica de literatura e escritora brasileira com mais de 40 anos de carreira na imprensa cultural. Editora da revista Quatro Cinco Um, foi repórter de saúde e cultura na Folha de S.Paulo, onde trabalhou por mais de 15 anos. Especializou-se em análise crítica do jornalismo na Universidade de Cardiff (Reino Unido), onde foi pesquisadora convidada. Em 2024, lançou seu primeiro livro de ficção, “Tantra e a arte de cortar cebolas” (editora 34).  bate-papo Clube de Leitura - "Sem despedidas", de Han Kang  Com Paula CarvalhoDia 2/10, quinta, às 19h30, Sala de Múltiplo Uso (3º andar) – Sesc Pinheiros32 vagas Como parte do Ciclo Literatura Coreana no Brasil, o Sesc Pinheiros realiza um encontro sobre “Sem despedidas”, de Han Kang. Na trama, Kyung-ha deixa Seul para cuidar do pássaro de uma amiga em Jeju e acaba descobrindo memórias ocultas da família de Inseon e um arquivo sobre o massacre que marcou a ilha entre 1948 e 1949.Paula Carvalho é historiadora, jornalista, editora, tradutora e podcaster. Atualmente faz pós-doutorado em História na Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). Por quatro anos e meio foi editora da revista Quatro Cinco Um, onde trabalhou nas mais diferentes áreas, da revista ao podcast até a editora Tinta-da-China Brasil. É uma das fundadoras do movimento Um Grande Dia para as Escritoras. É autora do livro "Direito à vagabundagem: as viagens de Isabelle Eberhardt" (Fósforo, 2022). Estuda viajantes, principalmente os disfarçados.   bate-papo Romances de Han Kang: reflexões e tradução  Com Natália Tae Maciel OkabayashiDia 7/10, terça, às 19h30, Auditório – Sesc Pinheiros100 vagas A palestra investiga as obras de Han Kang, explorando História, subjetividade, trauma, violência e alienação em "A Vegetariana", "Atos Humanos", "O Livro Branco" e "Sem Despedidas". Aborda também os desafios e nuances da tradução literária de "O Livro Branco" e "Sem Despedidas", refletindo sobre o ato de traduzir e recriar, para aproximar o público brasileiro de uma Coreia do Sul complexa e em transformação. Natália Tae Maciel Okabayashi formou-se em 2016, tendo sido aluna da primeira turma de graduação em Língua e Literatura Coreana na USP. Atua como tradutora literária desde 2021, tendo traduzido obras as obras "O livro branco" e "Sem despedidas", ambas de Han kang, pela editora Todavia. Já participou de projetos de tradução coletiva de contos tradicionais e literatura infantil, mas também trabalhou individualmente com light novels e romances. Quem é Han Kang   Primeira mulher asiática a ganhar o prêmio Nobel de Literatura, Han Kang nasceu na Coreia do Sul, em 1970. Aclamada mundialmente, é autora de A vegetariana , Atos humanos e O livro branco e Sem despedidas , todos publicados pela Todavia. Com uma prosa poética, seus livros são reconhecidos por explorar temas como a opressão patriarcal e violências históricas.     Sesc Pinheiros    Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30 Estacionamento com manobrista Como Chegar de Transporte Público : 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus). Acessibilidade : A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

Unindo a batida e a rima da quebrada aos riffs e acordes da contestação típica do rock, a rapper brasiliense Dona Gi lança, em 19 de setembro, o EP Negritude Dona Gi . Mais do que um álbum, o projeto é a materialização de uma luta. A cantora é a primeira mulher a unir de forma explícita e contundente o rap e o rock em um trabalho autoral, criando um manifesto sonoro sobre resistência, maternidade e a potência da negritude.    As faixas do EP são cortantes e melódicas, uma fusão que espelha a própria vida da artista. Letras afiadas, nascidas de dores e traumas transformados em arte, acrescentando um groove pesado e guitarra distorcida. “As músicas são inspiradas nas batalhas da minha própria trajetória. Elas falam sobre ser mulher, preta, da periferia, e ainda assim não se calar. É sobre mostrar que nosso lugar é onde quisermos estar, inclusive fazendo rap misturado com rock”, destaca Gisele da Silva Souza, mais conhecida como Dona Gi.   O projeto foi viabilizado pelo edital da Política Nacional Aldir Blanc, em um cenário onde apenas 8% dos rappers em plataformas digitais são mulheres (dados da ONErpm/Itaú Cultural). “Para mães solo como eu, que conciliam a criação dos filhos com os sonhos, esse incentivo não é só um recurso, é um salva-vidas. É o reconhecimento de que nossa arte importa”, completa.    A revolução começa na escola O trabalho “Negritude Dona Gi” não se limita ao lançamento nas plataformas digitais. A partir do dia 20 de setembro, a artista levará sua música e sua mensagem para escolas públicas de Samambaia, com uma série de palestras e apresentações. O objetivo é usar a arte como ferramenta de transformação, inspirando a nova geração e discutindo temas urgentes como representatividade, equidade de gênero e o poder da cultura hip-hop.   SERVIÇO: Dona Gi e sua Negritude Lançamento do EP: 19/09  Palestras nas escolas: a partir de 20/09 Instagram: @donagi.oficial Spotify: Dona Gi

A Sais & Essência anuncia o lançamento de sua nova coleção: “Élan et Présence”. Mais do que uma linha de produtos, a coleção é um convite a celebrar a beleza que existe nos detalhes da vida e na conexão genuína entre o ser e o ambiente. Inspirada pela energia vibrante e pela presença marcante que cada indivíduo carrega, “Élan et Présence” traduz, em aromas exclusivos, a autenticidade e a elegância que nos tornam únicos.  A CEO da marca, Elisabete Silva explica que "Cada criação foi desenvolvida com o propósito de despertar sensações sutis, mas poderosas, que ressoam com o cotidiano e ampliam a percepção do que significa estar verdadeiramente presente, a nova coleção chega para inspirar momentos de pausa, contemplação e reconexão um lembrete de que a verdadeira beleza está no simples ato de sentir e viver com presença As fragrâncias disponíveis são: Romarin et Lyon, Verbena et Annecy, Patchouli et Avignon, Lavande et Albi, Orange et Arles, Rose et Roubia, Chá Branco et Cassis e Capim Limão et Reims. Os produtos que são artesanais já estão disponíveis para retirada no Bella Zen Spa e também com entrega em todo o Distrito Federal. Endereço para retirada : Bella Zen SPA  Instagram @saiseessencia  Endereço: Edifício Le Quartier - Av. Pau Brasil, 10 - Sala 919 - Águas Claras

A Fazenda Churrascada Brasília acaba de dar um passo além na experiência gastronômica para quem prefere saborear em casa. Após estrear o delivery com hambúrgueres artesanais e acompanhamentos, o restaurante ampliou o cardápio no iFood e agora entrega cortes nobres, pratos autorais e as receitas que tornaram a marca referência nacional em churrasco.   “Percebemos que o público queria ter a experiência completa da Fazenda sem sair de casa. Por isso, ampliamos nosso delivery para incluir não apenas os burgers, mas também os cortes premium, guarnições e pratos que são assinatura da casa”, afirma André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília.   Entre os cortes da parrilla, destaque para o Ancho 350g (R$137), retirado da parte dianteira do contrafilé; o Chorizo 300g (R$117), da parte central do contrafilé; o Flat Iron 300g (R$108), extraído do miolo da paleta; e a Fralda Red 300g (R$121), corte suculento entre a traseira e a costela. Na ala dos defumados, o cliente encontra o Brisket 300g (R$92), peito bovino defumado por 12 horas no estilo texano, servido com coleslaw, picles e molho BBQ de Jack Daniel’s; a Costelinha BBQ (R$84), defumada por seis horas e finalizada no mesmo molho; e o Cupim Defumado 300g (R$80), macio, fatiado e acompanhado de BBQ especial.   O cardápio traz ainda acompanhamentos para compartilhar, como o Mac&Cheese com Piporca (R$27), o Arroz da Fazenda (R$25), com linguicinha, bacon e mandioquinha palha, e o Arroz de Costela (R$40), caldoso, com abóbora, parmesão e ovo caipira frito. Opções tradicionais também marcam presença, entre elas a Maionese de Batata (R$19), o Purê de Batata (R$26), a Farofa de Ovos (R$26) e o Feijão Tropeiro (R$29). Para quem prefere leveza, há alternativas como a Salada Juliana (R$42), a Chapa de Legumes (R$36) e a Batata Doce Assada (R$23).   Entradas e clássicos da casa continuam no menu, como o Pão de Alho no forno a lenha (R$37), as batatas fritas tradicionais (R$29) e empanadas artesanais com recheios de costela, muçarela ou brisket apimentado (a partir de R$23).   Os hambúrgueres seguem firmes entre os campeões de pedidos. O Burger da Fazenda (R$47), com blend exclusivo de 180g, cheddar inglês e aioli de ervas no brioche, divide espaço com o Burger Defumado (R$61), que leva bacon e cheddar, e o ousado DF Burger (R$69), com queijo brie empanado. Outras pedidas são o Choripan do Fazendeiro (R$31), o Pulled Pork (R$41) e o Sanduíche de Cupim Defumado (R$52). Todos podem ser pedidos em combos, com fritas e refrigerante.   O delivery atende Asa Sul, Asa Norte, Lago Sul, Lago Norte, Octogonal e Jardim Botânico pelo iFood. “Queremos que os clientes possam aproveitar desde um jantar rápido durante a semana até um churrasco de domingo em família, sempre com a qualidade e o cuidado que eles encontram na Fazenda”, completa André.   Serviço Fazenda Churrascada Brasília Onde: Fazenda Churrascada Brasília - Clube de Golfe de Brasília - St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Promoção de Aniversário: terça a sexta-feira, das 18h às 21h (mediante reserva) Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira: 12h às 23h Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h Domingo: 11h30 às 19h Reservas e mais informações: (61) 99000-2320 e @fazendachurrascadabsb

Além de conferir o show de Julian Marley, os brasilienses também poderão conferir de perto os shows da banda Mandingaman , do artista Kirá , mais discotecagem do coletivo Boom Clap. Eles somam na noite do dia 7 de setembro e fazem o dia ficar ainda mais especial, que se encerará com um dos maiores nomes do reggae mundial: Julian Marley , filho do inesquecível Bob Marley. O show será no novo espaço para shows na cidade, chamado Nova Babilônia (Conic). Os ingressos já estão à venda e custam entre R$ 80 (meia) e R$ 160 (inteira) na plataforma Shotgun . Mais sobre as bandas Mandingaman Após um hiato de mais de 10 anos, a Banda Mandingaman retornou aos palcos no ano de 2022. Considerados um dos pioneiros do gênero musical em Goiânia, a Banda Mandingaman está na ativa desde 1999, ano em que o guitarrista Jamaicano Junior Marvin que acompanhou o cantor Bob Marley e a Banda The Wailers. morou em Goiânia, tornando-se o principal colaborador, incentivador e mentor da Banda Mandingaman. Kirá O cantor e compositor, Kirá, se auto intitula como um retratista de miragens e incorpora a autêntica "CANDANGARIA" como estandarte do que o artista produz e como um sinalizador para o movimento cultural do Distrito Federal, para os construtores culturais da cidade. A "Candangaria" do compositor brinca e guerreia nas fronteiras entre o Ceará e o Cerrado. Com uma narrativa que cruza a música com a história e a cultura dos candangos que vieram de diversas regiões do Brasil para ocupar e construir a cidade de Brasília, o artista inspira-se em movimentos e expressões culturais como o MangueBeat, a Psicodelia Nordestina dos anos 70, as Guitarras e os Tambores do Norte, a cultura dos Sintetizadores e Samples e os grupos tradicionais do Cerrado Goiano, para evocar encantados, mitologias, blocos de rua, tragédias socioambientais, movimentos de insurgência e histórias do cotidiano brasiliense. Serviço: Julian Marley Com as bandas Kirá, Mandingaman e Coletivo Boom Clap Data: 07 de setembro de 2025 Horários: 16h - Abertura das portas 17h30 - Banda Mandingaman 19h00 - Kirá 20h30 – Boom Clap 21h30 - Julian Marley Local: Nova Babilônia (Conic - Asa Sul Edifício Venâncio IV-V, DF, 70393-903) Ingressos: R$ 80 (meia) e R$ 160 (inteira) em lote promocional. O valor pode sofrer alterações. Mais informações: https://shotgun.live/pt-br/events/julian-marley-em-brasilia Não recomendado para menores de 18 anos

Nos dias 6 e 7 de setembro de 2025, Brasília será palco de um dos eventos mais vibrantes da cena custom nacional: o Fenda Art Kustom. Reunindo arte, cultura alternativa, música e veículos customizados, o encontro promete movimentar o espaço do Garage Old Bikers, em Vicente Pires, a partir das 10h da manhã. Voltado para apaixonados por motos, carros e bicicletas customizadas, o evento também mergulha de cabeça no universo do pinstriping, técnica artesanal de pintura decorativa em veículos. Um dos destaques desta edição será a participação do renomado artista paulista @nunes_pinstriping, conhecido por seus traços únicos e trabalhos autorais cheios de estilo. Além da arte sobre rodas, o Fenda Art Kustom trará atrações musicais para todos os gostos. As bandas Claquettes e Os Gatunos sobem ao palco com apresentações que prometem levantar o público e embalar o ambiente com muito rock, swing e atitude. Muito mais que um encontro de motores O evento vai muito além da exposição de veículos. Comida, bebida, sorteios e expositores de arte e cultura independente completam a programação. E para quem adquirir produtos dos artistas participantes, há uma surpresa especial: estará concorrendo a cortesias para visitar o Museu da V12 Auto Club, um espaço dedicado à história e paixão pelo automobilismo. “É um evento feito por quem vive a cena, para quem respira cultura kustom. A ideia é celebrar a arte, a liberdade de expressão e o estilo de vida que gira em torno da customização, seja em veículos, roupas, arte ou comportamento”, afirmam os organizadores. Entrada, local e como participar O Fenda Art Kustom acontece nos dias 06 e 07 de setembro, a partir das 10h, no Garage Old Bikers (SHVP Rua 3C, Chácara 26, Lote 100 – Vicente Pires, em frente à Estrutural). A entrada é gratuita e o evento é aberto ao público. Quem quiser acompanhar as novidades, pode seguir o perfil oficial no Instagram: @fendaartkustom . Apoio e parceiros O evento conta com o apoio de nomes importantes da cena alternativa, como: @royalenfieldbsb @v12autoclubeoficial @vanguardatattoo @morto_de_fome @garageoldbikers @stiloflexgrafica Serviço 📍 Fenda Art Kustom 📅 Dias: 06 e 07 de setembro de 2025 🕙 A partir das 10h 📌 Local: Garage Old Bikers – SHVP Rua 3C, Chácara 26, Lote 100 – Vicente Pires (em frente à Estrutural) 🎟 Entrada gratuita

Premiada como melhor intérprete na categoria MPB no Prêmio da Música Brasileira de 2024, a cantora e compositora Rosa Passos será homenageada no palco do CTJ Hall desta sexta-feira, 5 de setembro, em um show gratuito e aberto a todo o público de Brasília. É o “Com Passos a Rosa” que a cantora Fernanda Cabral preparou para homenagear uma das maiores e mais importantes estrelas da MPB. O show começa, pontualmente, às 20 horas, no CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson, que fica na 706/906 Sul. Não é preciso retirar os ingressos antecipadamente. Rosa Passos sempre foi uma grande referência para Fernanda Cabral, que também levou o próprio trabalho para fora do Brasil como intérprete e compositora. O álbum de Rosa Passos intitulado “Pano pra Manga”(1996) foi “disco de cabeceira” de Fernanda, ao chegar a Madrid, em 1997. As composições do álbum foram uma grande inspiração para o início da trajetória artística da cantora na capital Espanhola, cidade que viu nascer o trabalho musical de Fernanda e onde ela morou durante 15 anos e desenvolveu uma sólida carreira.   Ao comentar a concepção do novo show e repertório, ela lembra esse momento. “Durante muitos anos a canção ‘Dunas’ de Rosa Passos abriu meus shows. Sentia que com ela podia levar o público espanhol ao Brasil de forma quase que imediata. Já nos primeiros minutos do nosso encontro, eles podiam estar, sentir e sonhar nosso país, através da visualidade e brasilidade que a canção proporcionava”, lembra.   O show que será apresentado no palco do CTJ Hall, um dos principais espaços de música de qualidade do Centro-Oeste do Brasil, reúne grandes composições de Rosa Passos, como “Dunas”, “Verão”, “Samba sem Você”, “Juras” entre outras. O espetáculo tem um repertório formado por canções que tiveram grande influência e interpretações únicas na voz de Rosa Passos, como “Vestido de Bolero” ou “Vatapá” de Dorival Caymmi. No show desta sexta, Fernanda Cabral também apresentará composições próprias, como “Desenho dos Sonhos” do álbum Tatuagem Zen e “Praianos” também título do primeiro trabalho discográfico, uma parceria com o cantor e compositor Chico César. Na ocasião, Fernanda apresentará pela primeira vez, ao vivo, a nova parceria dos dois intitulada “Flor d’água” que fará parte do próximo álbum. Entre os músicos que participam do show estão nomes de excelência do cenário musical de Brasília, como o violonista Leo Bleggi, que assina a direção musical junto à cantora, o pianista André Duqueviz, o contrabaixista Luis Porto e o baterista Misael Barros   Tatuagem Zen: Prêmio Profissionais da Música   Fernanda Cabral foi eleita em 2021 a melhor produtora musical do Centro-Oeste pelo trabalho realizado em  Tatuagem Zen , segundo álbum da carreira. Ela também foi premiada como Melhor Trilha Sonora de Cinema do Brasil, em 2025. A honraria foi concedida pela GRV Produções, que organiza anualmente o Prêmio Profissionais da Música. Fernanda é a primeira mulher da sua região a receber o prêmio. Neste disco, lançado pelo selo fonográfico de Ney Matogrosso, ela comanda a produção musical ao lado de três nomes de peso, o pianista carioca Sacha Amback, autor de trilhas sonoras e produtor de grandes nomes da MPB, como Zeca Baleiro e Ney Matogrosso; o  dj  pernambucano radicado na Paraíba Chico Correa, que t ransita pelos fragmentos imaginários da tradição, pulsos eletrônicos e dub; e pelo guitarrista espanhol Vicent Huma, que por longos anos acompanhou Jorge Dexler por turnês na Europa e na América do Sul.  E para coroar o seu projeto fonográfico, Fernanda Cabral brinda o público com um dueto emocionante com Ney Matogrosso em  Pássar o, composição de Fernanda a partir de letra do amigo e maior incentivador, Chico César, e do piano minimalista do seu co-produtor musical Sacha Amback.  Sobre a cantora    Em mais de duas décadas trabalhando como cantora e compositora, Fernanda Cabral construiu sólida carreira internacional na Europa e Japão e fez shows no Midem-Cannes, BlueNote-Tokyo, GalapaJazz, Sónar-Barcelona, entre outros. Em 2009 foi convidada pelo músico espanhol Carlos Núñez para interpretar canções do CD  Alborada do Brasil , em sua turnê internacional. No mesmo ano, integrou a equipe do filme  A Pele que Habito , do diretor Pedro Almodóvar, como preparadora vocal. A cantora não caiu de paraquedas no filme de Almodóvar. Ela é uma das intérpretes brasileiras mais reconhecidas no país do cineasta.    Em 2011, lança seu primeiro disco  Praianos , totalmente autoral, com a participação especial de Chico César, como cantor e cantor em duas faixas. No final de 2013 foi convidada, como representante do DF, a participar do álbum  Tributo: Capiba, Elas e Outras Canções,  gravado em Recife – PE, junto com consagradas cantoras brasileiras de diferentes estados. Em 2019 voltou a fazer turnê pela Europa. Apresentou seu repertório de carreira e novas composições, como a parceria com Fernando Brant em  Minha Estrela , até mostrar, pela primeira vez na Europa em 2019, as novas músicas na turnê “Tatuagem Zen - Voz e Violão”, com convidados especiais, em diferentes cidades da Espanha, Portugal e França. Em 2020, lança pelo selo do cantor Ney Matogrosso o álbum Tatuagem Zen, com 12 faixas que contam com a força poética de parceiros diletos e escritores de fino lastro: Lau Siqueira, cujo poema dá nome ao disco, Chico César, Juliano Holanda, Cássia Janeiro, Alberto Salgado, Makely Ka, Elisa Cabral, Leo Minax, Paula Calaes e o poeta espanhol Pablo Guerrero, com quem a cantora compôs  La tierra gira en tu vientre .  A inclusão da faixa em espanhol evoca o período em que Fernanda viveu em Madri, lapidando e consolidando o seu trabalho musical. Em 2021, recebe o Prêmio de Melhor Produtora Musical do Centro-Oeste e em 2015, Melhor Trilha Sonora de Cinema pelo Prêmio Profissionais da Música organizado pela GRV Produções.   Serviço: O quê: show Fernanda Cabral – Com Passos a Rosa Quando: Sexta, 5 de setembro, às 20 horasOnde : CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson na 706/906 Sul Quanto: Entrada franca.

O renomado compositor e produtor musical Swami Júnior chega à Brasília a convite da cantora e compositora Fernanda Cabral para, juntos, ministrarem, na última semana de setembro, a oficina: Produção Musical – Criação e Tecnologia .   A proposta da oficina une arte, tecnologia e processo criativo como base formativa. O objetivo principal é promover a qualificação técnica em áudio para profissionais nas seguintes áreas de atuação: produção musical, técnica de gravação, mixagem e masterização . Ampliar a qualificação no DF, estimulando o interesse e aprendizado de estudantes e profissionais da área.     Acesso à qualificação técnica e pioneirismo criativo   A proposta une dois eixos: a qualificação técnica bem como o incentivo e promoção à produção e criação musical. Idealizado de forma interativa, o projeto foi estruturado unindo a apresentação de conteúdo teórico à prática em estúdio de gravação. Destacando-se por sua originalidade ao unir formação técnica em estúdio e processo criativo.   Produção Musical – Criação e Tecnologia se desenvolve a partir de canções previamente compostas por Fernanda Cabral. É a partir das necessidades de produção dessas, que músicos convidados participarão nas gravações, com seus instrumentos: bateria, baixo, sopro, violão entre outros, e voz.   Dessa forma, as produções serão conduzidas ao longo da oficina, de acordo com as necessidades técnicas, onde será experienciado o uso de diferentes microfones, prévios etc. A proposta dialógica une teoria à prática, onde todo o conteúdo é desenvolvido de forma a criar uma relação de entendimento prático do conteúdo exposto por Swami Jr.   A oficina é gratuita , e acontecerá em dois grupos e dois turnos: tarde e noite. É necessária inscrição prévia, atendendo aos pré-requisitos necessários. O formulário de inscrição, aberta até 19/9, está disponível na página do projeto em https://www.instagram.com/producaomusicalarte/ .     Sobre os artistas   Swami Jr É um renomado instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro. Considerado um dos maiores produtores do país, dedica-se ao ensino da área desde 1992, ministrando workshops em instituições nacionais e internacionais. Atua como diretor musical de grandes artistas, como Toninho Ferragutti, Zizi Possi, Chico César e da cantora cubana Omara Portuondo. Em 2008, venceu o Prêmio da Música Brasileira na categoria Projetos Especiais pelo álbum que produziu para Maria Bethânia e Omara Portuondo.   Fernanda Cabral É cantora, compositora e produtora musical. Ganhou destaque como a primeira mulher da Região Centro-Oeste a vencer o Prêmio Profissionais da Música (PPM) de Melhor Produtora (2022) e também venceu na categoria de Melhor Trilha Sonora de Cinema (2025). Realizou uma residência artística na Espanha e sua música é reconhecida na Europa e no Japão, onde se apresentou em casas famosas como o Blue Note de Tóquio. Coproduziu seus dois CDs ao lado de nomes como Chico César e Ney Matogrosso e compõe trilhas sonoras para teatro e cinema.     Oficina “Produção Musical – Criação e Tecnologia”   O que é? Uma oficina que une arte, tecnologia e processo criativo como base formativa e, tem como objetivo principal, promover a qualificação técnica em áudio para estudantes e profissionais da cidade.   Para quem é? Profissionais da cidade que atuem nas seguintes áreas musicais: criação e produção musical, técnica de gravação, mixagem e masterização.   Faixa etária? de 20 a 65 anos de idade.   Como se inscrever? Acesse o formulário https://forms.gle/RDFh2rJ8cVheUaPn7 , até 19 de setembro.   Pré-requisitos para inscrição? Preencher formulário demonstrando alguma experiência prévia-básica, em algumas das seguintes áreas de atuação: técnica de som, engenharia e desenho de som em estúdio de gravação e/ou produção ou coprodução musical.   Vagas disponíveis? 15 para grupo matutino e 15 para grupo noturno   Ficha técnica: Oficineiros : Swami Jr e Fernanda Cabral | Realização : Studio Sereia | Coordenação de Produção: Lílian Dantas Maciel | Direção de Produção : Cláudia Leal | Assistência de Produção : Marcelle Lago | Projeto gráfico e gestão de redes : Gabriel Guirá | Fotógrafo : Nath Britto | Intérprete de Libras : Bárbara Barbosa   Serviço: [Oficina] Produção Musical – Criação e Tecnologia Local : Refinaria Estúdios (Supervisão Técnica: Alan Pinho) Endereço: SCLRN 716 Bloco E Loja 62, Asa Norte Dias: de 22 a 28 de setembro de 2025 Teaser : https://youtube.com/shorts/AVLaU-8H4-E   Turma 1: Segunda-feira à sexta-feira: das 15 às 18h Sábado e domingo: das 10h às 13h   Turma 2: Segunda-feira à sexta-feira: das 19 às 22h. Sábado e domingo: das 14h às 17h   Patrocínio : Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC Contato da artista Fernanda Cabral : 61. 982749197 Assessoria de Imprensa : Território Comunicação – Rodrigo Machado

O Ministério da Educação completa, em 2025, 95 anos de história. Para marcar a data, a instituição realiza no dia 28 de setembro , na Esplanada dos Ministérios, em Brasília, a Corrida e Caminhada MEC 95 Anos . Mais do que uma comemoração, a iniciativa promove saúde preventiva, valorização do servidor público e integração familiar. Com modalidades de corrida (5 km e 10 km) e caminhada (3 km), o evento deve reunir 7 mil participantes , entre servidores, familiares e comunidade local, em uma celebração que conecta educação, bem-estar e cidadania . Além das provas, a programação inclui atividades abertas ao público, como aulas coletivas de ginástica e dança, atrações musicais, espaço kids e praça de alimentação . As inscrições são gratuitas, mediante doação de kit escolar destinado a crianças em situação de vulnerabilidade — reforçando o caráter social da iniciativa. Segundo a organização, a proposta vai além da prática esportiva. O objetivo é oferecer qualidade de vida, integração e reconhecimento ao funcionalismo , ampliando a percepção positiva sobre o papel do MEC na vida dos servidores e da sociedade. Sobre o evento A Corrida e Caminhada MEC 95 Anos é uma celebração histórica que une educação, saúde e bem-estar em homenagem ao legado do Ministério da Educação. Realizado em Brasília, o evento integra servidores, familiares e a comunidade em torno de práticas saudáveis e valores de cidadania, reforçando a importância da prevenção em saúde e da valorização do serviço público. Com modalidades acessíveis a diferentes perfis e idades, a programação combina esporte, lazer e responsabilidade social, reafirmando o compromisso do MEC com o desenvolvimento humano. A iniciativa conta com patrocínio do Banco do Brasil e da CAIXA – Governo Federal, Do Lado do Povo Brasileiro, e apoio da Academia WorldGym, CAESB, GEAP Saúde, Movimento Vida360, N Produções e SERPRO. A realização é do Ministério da Educação, com organização da Sisters Live Marketing.