Na noite de terça-feira (26), o cantor Mc Daniel comemorou seus 28 anos  em uma festa que movimentou São Paulo. Produzido pela Lyons Produções , o evento aconteceu em uma sofisticada casa de festas no Morumbi e trouxe como tema  “Baile Charme – Funk do Fafá! Anos 2000” , recriando toda a estética da década, com direito a acessórios, figurinos e uma decoração repleta de referências nostálgicas. Entre os convidados, marcaram presença diversas personalidades e amigos do artista, como Virginia Fonseca, Lucas Guedes, Alessandra Negrini, Mc Livinho, Mc Don Juan, Gaab, João Silva, Gabriel David, Mari Fernandez, Leo Foguete, Pequena Lo, Naldo, Moranguinho, Larissa Santos , entre muitos outros. A noite contou com apresentações especiais do próprio aniversariante ao lado de  Gaab, Naldo Benny, Mc Livinho, Mc Tuto, Mc Joãozinho VT, Léo Foguete, Ghard e Mc Luuky , que agitaram o público com performances marcantes e transformaram a festa em um verdadeiro espetáculo. Além da celebração, Mc Daniel foi surpreendido por seus familiares e equipe com homenagens especiais, recebendo o disco de diamante  pelos 115 milhões de streams no sucesso “Vamo de Pagodin” ,  disco de platina pelos  30 milhões de streams em  “Cara da Mídia” , discos de ouro pelos  40 milhões em  “Obrigado Pelo Fim”  e 20 milhões  no hit  “Não Para” com Ludmilla, um certificado   de diamante pelos  540 milhões de plays do sucesso  “Dentro da Hilux” , entre outras muitas outras certificações.  O aniversário foi emocionante e reforçou o momento de sucesso  da carreira do artista, que brindou a chegada dos 28 anos cercado de amigos, música e conquistas. EM TEMPO Nesta quinta-feira (28), Mc Daniel se junta a 2B, Mc Vinny, Bielzin, Mc Rodson e Mc RN do Capão  para lançar a faixa “Ferrari Roma” . A música chega às plataformas de áudio às 21h, enquanto o videoclipe será disponibilizado no YouTube ao meio-dia da sexta-feira (29). A parceria celebra a união do funk paulista e carioca, e já vem chamando atenção nas redes sociais com uma prévia que viralizou. A letra mistura o sentimento de conquista — o famoso “venci na vida” — com batidas marcantes voltadas para festas de ostentação, equilibrando a vibe consciente com o “mandelão”.

O próximo convidado do projeto Sempre Um Papo na CAIXA Cultural Brasília é o premiado escritor e jornalista Jamil Chade . Especializado em cobertura internacional e autor de nove livros, ele vai falar sobre sua nova obra “Tomara que você seja deportado: uma viagem pela distopia americana”, sob a mediação de Matheus Leitão.   O encontro acontece no dia 3 de setembro, quarta-feira, às 19h30. A entrada é gratuita, num patrocínio da CAIXA / Governo Federal e apoio cultural da Emgea, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura. A classificação indicativa é 14 anos e os ingressos ficam disponíveis 1 hora antes do início do evento.   Jamil Chade  percorreu mais de 70 países, cruzando fronteiras com refugiados, testemunhando crimes contra a humanidade, viajando com papas ou cobrindo cúpulas diplomáticas. Com seu escritório na sede da ONU, em Genebra, e atualmente vivendo em Nova York, o jornalista venceu diversos prêmios no exterior e no Brasil por sua defesa da democracia e dos direitos humanos. Ele é embaixador do Instituto Adus; membro do conselho do Instituto Vladimir Herzog; e integrante da equipe de pesquisa sobre Memória, Justiça e Verdade do Instituto de Estudos Avançados da USP.   Jamil publicou nove livros, três dos quais foram finalistas do Prêmio Jabuti. Seu mais recente, publicado em julho de 2025, “Tomara que você seja deportado: uma viagem pela distopia americana” (Editora Nós), é fruto de sua experiência percorrendo milhares de quilômetros em mais de 15 estados americanos, desde que Donald Trump assumiu a presidência pela segunda vez.   Na obra, Chade apresenta locais por onde se espraia ódio e rancor, pobreza e ilusão, de Manhattan ao México, do Madison Square Garden aos abrigos para deportados nas cidades mexicanas na fronteira, narrando a atmosfera de perseguição a imigrantes e o medo que paira entre eles. Além da questão imigratória, o livro aborda a ofensiva do governo americano em relação a outros temas como a educação e os direitos de pessoas LGBTQIA+.   O mediador da conversa,  Matheus Leitão , é especializado em jornalismo investigativo pela Universidade de Berkeley, na Califórnia, onde foi visiting scholar entre 2012 e 2013. Em 23 anos de carreira como jornalista, trabalhou em diversos veículos de imprensa, como Correio Braziliense, Folha de São Paulo, Rádio Globo e Portal G1. Atualmente, é colunista da revista Veja. Venceu as mais importantes distinções de jornalismo da América Latina como os prêmios Esso, Embratel, Vladimir Herzog e o SIP, da Sociedade Interamericana de Imprensa. É também autor do livro “Em nome dos pais” (Editora Intrínseca), que deu origem ao documentário homônimo exibido pela HBO.   O Sempre Um Papo , criado em Belo Horizonte pelo jornalista Afonso Borges, já esteve em Brasília antes, de 2003 a 2009, também na CAIXA Cultural. Neste período, o projeto recebeu escritores como Zuenir Ventura, Luis Fernando Verissimo, Lya Luft, Fernando Morais entre muitos outros, em programação mensal.   Sempre Um Papo – 39 anos Criado em 1986, o Sempre Um Papo é um projeto cultural que realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Ao longo de sua trajetória, o projeto já aconteceu em 30 cidades e promoveu mais de 8 mil eventos, que reuniram um público superior a 2 milhões de pessoas.   O  canal no YouTube do Sempre Um Papo  contém mais de 1.600 programas de uma hora cada, constituindo-se no maior e mais relevante acervo virtual da literatura brasileira. Além dos debates, seminários e cursos completam o rol de exibições, que hoje registra quase 9 milhões de visualizações.     Serviço: Sempre Um Papo recebe Jamil Chade Dia: 3 de setembro, quarta-feira, 19h30 Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3 e 4. Entrada gratuita com retirada de ingressos 1 hora antes do início. Informações: www.sempreumpapo.com.br – @sempreumpapo

Brasília se tornará a capital global do kungfu de 2 a 7 de setembro: a cidade será a primeira da América Latina a receber o Campeonato Mundial de Kungfu Wushu. Com mais de 800 atletas de 77 países confirmados, a 17ª edição do evento será realizada no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, com entrada gratuita. A competição é organizada pela Confederação Brasileira de Kungfu Wushu (CBKW), com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Governo do Distrito Federal (SEL/GDF). Potência do wushu nas Américas, o Brasil contará com 16 representantes na competição — oito no Taolu, modalidade com rotinas técnicas e coreografadas, e oito no Sanda, de combate. O Distrito Federal terá o maior número de representantes na delegação brasileira: serão sete atletas disputando medalhas em casa. Destes, cinco já estiveram em outras edições de Mundiais e acumulam uma extensa lista de conquistas internacionais. No Taolu, os principais nomes são Michele Santos, medalhista de bronze nos Jogos Mundiais e no BRICS Games, e Gabriel Nakamura, tetracampeão pan-americano. Ângela Ximenes, Éverson Felipe, Márcio Coutinho e o estreante David William completam a lista de representantes do DF na modalidade. “Vai ser um evento muito importante e marcante para nós. Receber um campeonato desse porte aqui em Brasília, trazendo países do mundo todo para a nossa cidade, é muito importante. Além de ter a oportunidade de competir com o apoio da família e dos amigos, que sempre nos assistem só por vídeo. Essa vibração vai fazer toda diferença”, disse Michele. Davi Guimarães é o único atleta local nas disputas de Sanda, na categoria 80kg. Estreante em Mundiais adultos, ele já foi ao pódio em uma edição Júnior: levou o bronze em 2018, justamente em Brasília. Brasília tem se consolidado como referência internacional para o kungfu wushu. Nos últimos anos, a capital sediou o Mundial Júnior (2018), o Campeonato Pan-Americano (2022) e diversas edições do Campeonato Brasileiro, todos elogiados pela organização e alto nível técnico. “Esse será o primeiro Mundial na América Latina. Acredito que isso vai contribuir para fortalecer ainda mais o wushu não apenas no Brasil, mas em todo o continente. Trabalhamos duro para oferecer um evento de alto nível, à altura dos Mundiais anteriores. Adquirimos uma importante experiência com grandes competições. Não será diferente dessa vez”, afirma Marcus Vinícius Alves, presidente da CBKW e do Comitê Organizador Local. Os grandes eventos vêm impulsionando o crescimento do wushu no Brasil. Segundo o último censo da CBKW, cerca de 220 mil pessoas praticam o esporte no país, sendo 15 mil filiados a federações estaduais. Delegação experiente O Brasil terá uma delegação experiente para manter a rotina de conquistas em Mundiais. O país já conquistou 26 medalhas — três de ouro, oito de prata e 15 de bronze —, ficando fora do pódio em apenas três das 16 edições já realizadas. Entre os representantes brasileiros, apenas quatro atletas estreiam em Mundiais. No Sanda, os destaques são Beatriz Silva, vice-campeã mundial em 2023, e Edineia Camargo, medalhista de bronze nos Mundiais de 2019 e 2023 e atleta mais experiente da equipe, com seis participações na competição. Já no Taolu, além de Michele Santos e Gabriel Nakamura, outro grande nome é o do pentacampeão pan-americano Rafael Viana. Confira abaixo todos os representantes brasileiros no Mundial: Sanda: Edineia Camargo (52kg) Beatriz Silva (56kg) Nathália Briquezi (60kg) Erick Carvalho (56kg) Gabriel Almeida (60kg) Lucas Sorín (65kg) João Oliveira (75kg) Davi Guimarães (80kg) Taolu: Ângela Ximenes Michele Santos Caio Martines David William Éverson Felipe Gabriel Nakamura Márcio Coutinho Rafael Viana Conheça as modalidades O Mundial contará com provas em duas modalidades principais: Sanda:  estilo de combate que combina socos, chutes, quedas e projeções; Taolu:  apresentações coreografadas que incorporam ataques e defesas baseados nos princípios tradicionais do kungfu, avaliadas por técnica, força, ritmo e expressividade. 17º Campeonato Mundial de Kungfu Wushu Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF) Cerimônia de abertura:  2 de setembro, a partir das 18h Competição: 3 a 7 de setembro, a partir das 9h Entrada: gratuita

A capital do federal será palco de um domingo histórica no dia 7 de setembro , data em que se celebra a Independência do Brasil, para receber um dos maiores nomes do reggae mundial: Julian Marley , filho do inesquecível Bob Marley. O local ainda é segredo, porém você pode adquirir seus ingressos que estão à venda e custam entre R$ 80 (meia) e R$ 160 (inteira) na plataforma Shotgun . O cantor, compositor e multi-instrumentista chega a Brasília em meio à consagração de sua carreira, após vencer o Grammy de Melhor Álbum de Reggae em 2024 com “Colors of Royal” , projeto que mistura as raízes do reggae tradicional com sonoridades modernas, transmitindo mensagens de amor, espiritualidade e consciência social. A apresentação promete ser colorida, vibrante e cheia de energia positiva, alinhado à celebração dos 80 anos do nascimento de Bob Marley, que segue inspirando gerações pelo mundo. No palco, Julian revisita clássicos do pai como “ Stir It Up ” , do clássico “Catch a Fire” de 1973, ao lado de composições próprias que consolidam seu legado no reggae contemporâneo. Mais do que um show, será uma experiência de celebração à liberdade, à cultura e à força transformadora da música. Em sintonia com o espírito da Independência, Julian Marley convida o público brasiliense a se conectar através da música e da espiritualidade Rastafári, mantendo viva a chama do reggae como voz de união e resistência. Serviço: Julian Marley Data: 07 de setembro de 2025 Horário: 16h às 0h Local: Nova Babilônia, Conic Ingressos: R$ 80 (meia) e R$ 160 (inteira) em lote promocional. Mais informações: https://shotgun.live/pt-br/events/julian-marley-em-brasilia Não recomendado para menores de 18 anos

Com estreia nos palcos de Brasília em setembro, o show “O Lado B F(Elis)mente – 1ª Edição” propõe uma escuta crítica e sensível das obras menos conhecidas da cantora Elis Regina, destacando músicas de conteúdo político, social e existencial que continuam relevantes. Idealizado e interpretado por Gizelly di Sousa, cantora de carreira e vivência no jazz,  bossa nova, pop nacional e internacional, o projeto é mais que um show; é um mergulho profundo nas entrelinhas do lado B dos discos de Elis Regina, para revelar as canções ocultas, tudo aquilo que pulsa no inverso da música popular brasileira. Embora o espetáculo coincida com o ano em que Elis completaria 80 anos, não é um tributo ou homenagem, mas sim uma valorização de seu repertório mais ousado e fora do circuito comercial. A proposta é simples: “virar o disco” para apreciar canções repletas de significado, que vão além do sucesso e revelam uma Elis inquieta, profunda e atemporal. O projeto “O Lado B” terá continuidade, explorando outros movimentos musicais.  Gizelly diz que escolheu o lado B de Elis porque é lá que mora a ousadia, a delicadeza e as histórias que nem todo mundo conhece. É onde a Elis se revela sem filtros, onde cada música é uma joia escondida... “E eu queria justamente isso: abrir essa caixinha de segredos e convidar o público a ouvir o que poucos tiveram a chance de escutar com atenção”... O trabalho ganha leveza e naturalidade, com músicos experientes, sob direção musical de Kadu Araújo, e convida o público a redescobrir a riqueza do Lado B de Elis.  No repertório, canções marcantes como Cobra Criada , Agnus Sei , Bala com Bala , Meio de Campo , Vera Cruz , Cai Dentro , Corrida de Jangada , Querelas do Brasil , entre outras pérolas. Além da música, haverá exposições de arte, brechós, livros e gastronomia nos locais.  O Projeto terá está sendo realizado com recursos do FAC DF e será apresentado nas cidades satélites de Ceilândia e Taguatinga, com entrada gratuita, garantindo o acesso à comunidade.    Serviço: Show “O Lado B F(Elis)mente – 1ª edição” 🎟️ Entrada gratuita – retirar ingressos antecipados no Sympla 🔞 Classificação indicativa: Livre ♿ Acessibilidade: física e comunicacional garantida (inclusive para PCDs) Datas e locais: 📍 Local: Casa do Cantador – Ceilândia  📅 Data: 13/09/25 (sábado)  – Exposições e outras atividades: a partir das 16h - Show às 20h 🗺️ Endereço: QNN 32 Área Especial G – Ceilândia Sul – DF 📱Informações: (61) 98471-3178 📍 Local: Teatro Sesc Paulo Autran - Taguatinga Norte  📅 Data: 26/09/25 (sexta-feira)  – Exposições e outras atividades: a partir das 16h - Show às 20h 📅 Data: 03/10/25 (sexta-feira)  – Exposições e outras atividades: a partir das 16h - Show às 20h 🗺️ Endereço: CNB 12 – Área Especial 2/3 Taguatinga Norte -DF 📱Informações: (61) 98471-3178 FICHA TÉCNICA  ✦ Concepção e Performance: Gizelly di Sousa ✦ Direção Musical: Kadu Araújo  ✦ Produção Executiva: Luciano Monteiro  ✦ Direção artística e Assessoria de Imprensa:  Marizan Fontinele ✦ Locução: Maressa Omena ✦ Arte Gráfica: Dreams St/ Karol Kanashiro ✦ Figurino / Stylist: Camila Ferreira ✦ Som e iluminação: Charles Roberto ✦ Social Media: Camyla Bastos  ✦ Realização: FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Governo do Distrito Federal ✦ Apoio: Sesc DF e Casa do Cantador  ✦ Mídia Partner: CB.DOOH, Do Próprio Bolso Músicos: ✦ Guitarra e direção musical: Kadu Araújo ✦ Teclado: Daniel Baker ✦ Bateria: Sandro de Souza ✦ Baixo: Paulo Dantas ✦ Saxofone/Flauta: Samuel Daniel ✦ Backing vocal: Naty Quiroga Sobre Gizelly Di Sousa Cantora de voz encorpada, afinação impecável e presença de palco marcante, Gizelly di Sousa construiu uma carreira sólida que transita com naturalidade entre a MPB, a bossa nova, o jazz e o pop nacional e internacional.  Nascida em Brasília e criada na Ceilândia, iniciou sua trajetória artística ainda na infância, passando pela dança e pelas bandas de baile, até se apaixonar pelo canto. Seu grande destaque veio com o Tributo a Elis Regina (2002–2009), no qual interpretou o “lado B” do repertório da cantora, mergulhando em arranjos sofisticados e emocionantes. O sucesso do projeto a consolidou como intérprete de repertórios refinados e rendeu o apelido de “Malagueta”, que remete à “Pimentinha” da MPB. Desde então, sua carreira tem sido marcada por performances que aliam técnica, sensibilidade e um profundo respeito à música brasileira. Além de cantora, Gizelly é diretora artística e idealizadora do projeto Revele Seu Talento, um karaokê acústico que promove e descobre novos artistas da cidade. Acumula apresentações em palcos de prestígio como o Clube do Choro, Clube da Bossa Nova do Brasil, Sesc Ceilândia e Sesc Pontão do Lago-DF, além de bares tradicionais, restaurantes renomados e shoppings de Brasília.  Sua versatilidade se expressa em projetos como Tributo a Djavan, Mineirando (dedicado ao Clube da Esquina), F(Elis)mente e Jazz-ileiras, no qual apresenta clássicos da bossa nova e da MPB em versões cantadas em inglês e arranjadas em ritmo de jazz – incluindo obras de Tom Jobim, Milton Nascimento, Johnny Alf, Djavan, Marcos Valle, entre outros. No palco, interpreta também nomes consagrados do jazz e da música pop, como Chick Corea, Sarah Vaughan, Al Jarreau, Amy Winehouse e George Benson, sempre com arranjos sofisticados e interpretação emocionante. Com mais de duas décadas de trajetória, Gizelly di Sousa mantém viva a essência da boa música, unindo técnica apurada, repertório de qualidade e uma entrega artística que emociona e marca o público por onde passa.

O Alameda Shopping, um dos centros comerciais mais tradicionais de Brasília e o primeiro de Taguatinga, fecha o primeiro semestre de 2025 com resultados acima da média e em ritmo de crescimento bem maior que o do varejo nacional.       No ano em que completa 35 anos, o shopping registrou aumento de 12% nas vendas em comparação com o mesmo período do ano passado. O indicador Same Store Sales (SSS), que mede o desempenho apenas das lojas já existentes, também teve alta de 10%.  Enquanto isso, a média nacional dos shoppings do país foi de um aumento de 1,9%  e da região Centro-Oeste de 1,7%, segundo dados da Associação Brasileira de Shopping Centers (Arasce).       Parte desse desempenho positivo vem de uma estratégia focada na renovação do mix de lojas e na ampliação da oferta de serviços. Só nos primeiros seis meses deste ano, o Alameda recebeu 15 novas operações, incluindo inaugurações e ampliações. Entre os destaques estão a chegada da rede Divino Fogão, presente em várias cidades do país, a expansão da academia Evolve e novas lojas voltadas para serviços, como a Digital Sign Certificação Digital, a clínica Meu Médico, além de uma lavanderia e da unidade da Saúde Livre.       “Inauguramos operações muito relevantes neste semestre, que estavam alinhadas com o que o nosso público esperava. A Divino Fogão, por exemplo, abriu as portas com desempenho de vendas acima do previsto. Além disso, nossas principais âncoras nacionais estão retomando o crescimento, e seguimos oferecendo um serviço de consultoria para lojistas, que incluem desde a sugestão de montagem de vitrines atrativas até o incentivo ao investimento em divulgação, institucional ou promocional. Tudo isso contribuiu diretamente para os nossos bons resultados”, afirma Everson Cardotte Filho, superintendente do shopping.       Inaugurado na década de 1990, o Alameda tem apostado na reinvenção. Se antes o foco estava mais em moda e gastronomia, agora o shopping reforça sua vocação para serviços, aproveitando a estrutura que inclui duas torres comerciais, o que garante fluxo constante de público.       Além do bom desempenho comercial, o shopping também se destacou por ações sociais e eventos inéditos. Em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal, o Alameda realizou um mutirão de vacinação que aplicou mais de 800 doses em apenas um dia. Outro projeto de sucesso foi o Vasco Experience, que trouxe ao DF uma experiência imersiva para torcedores do Vasco da Gama. O Alameda é o único shopping de Brasília a ter uma loja oficial do time. Outros eventos marcaram a realização no empreendimento, como o Festival Plural, realizado no final de 2024, e a nova fase da loja da Secretaria de Turismo, que reforça o papel do shopping como ponto de conexão com a cidade. No aniversário de Taguatinga, o Alameda foi patrocinador oficial do tradicional bolo, mostrando seu compromisso em caminhar junto com a região.       “Nossa história está profundamente ligada à trajetória de Brasília. Nossos empreendedores são pioneiros na cidade, com ampla experiência no varejo e no setor imobiliário, o que garante uma gestão ágil, baseada em dados sólidos e com profundo entendimento do mercado local. Em um cenário de constante evolução tecnológica, essa agilidade é essencial. Seja para fechar negociações, realizar melhorias ou conduzir obras no shopping, tomar decisões rápidas faz toda a diferença para manter o empreendimento competitivo e inovador. Minha vivência em diversas administrações de shoppings também me mostrou que a burocracia excessiva, com muitos relatórios e processos lentos, atrapalha a gestão diária. Por isso, priorizo processos mais eficientes, focando em análises que realmente agregam valor, para que nossa equipe dedique tempo a ações estratégicas e construtivas, sempre com foco em resultados”, complementa Everson Cardotte Filho.       Com gestão independente, o Alameda tem mostrado que é possível crescer e inovar mesmo fora das grandes redes de administração. O resultado é um semestre de vendas em alta, público mais engajado e a consolidação de um posicionamento cada vez mais voltado para a conveniência serviços e experiências.

Ceilândia, tradicional reduto da cultura Hip Hop no Distrito Federal, será palco da segunda edição do Festival de Danças Urbanas Break Even Point, marcado para o dia 7 de Setembro, no Bar Porks Ceilândia, espaço conhecido por sua atmosfera underground. O evento com abertura a partir das 14 horas e entrada gratuita, reúne diferentes expressões do Hip Hop em um só lugar. Estão confirmadas batalhas de Breaking no formato de 2x2 e de Hip Hop Dance 1x1, além de Cyphers abertas, espaços onde os dançarinos apresentam suas performances. Além das competições, o Festival contará com Stands de roupas Street wears, exposição de rádios antigos e graffiti ao vivo com a presença de vários artistas que consolidaram Ceilândia como referência da cultura Hip Hop no País. As inscrições para as batalhas já estão abertas e podem ser feitas pelo link disponível na Bio do perfil oficial do Festival no Instagram. Agenda Local: Porks Ceilândia Data: 07/09/2025 Abertura: 14:00 horas. Entrada: Gratuita.

Brasília volta a embarcar em uma viagem sonora única com a terceira edição do VOA Festival , que acontece entre os dias 24 e 26 de outubro, no novo Espaço Cultural Minas Tênis Clube, recentemente reformado para receber o público. Ao todo, mais de 20 atrações locais, nacionais e internacionais subirão ao palco para agitar os três dias de evento, que contará ainda ainda com feira de produtos criativos e vila gastronômica. Os ingressos já estão à venda através do Shotgun com preços a partir de R$50. Após duas edições de sucesso, o VOA retorna em 2025 com uma programação ampliada, apostando em grandes encontros musicais, reunindo lendas, ícones da música brasileira e novos talentos da cena atual. O lineup abrange os mais diversos estilos, indo do reggae às novas vozes da MPB, passando pelo rock e pela mistura de gêneros que marca a identidade do festival. Para o produtor cultural Lucas Formiga, idealizador do festival, o VOA vem justamente de um desejo de criar um espaço musical diferente do comum. “O VOA nunca vai se prender a um único estilo. Nas edições anteriores tivemos noites de música urbana, hip hop, black music, e agora seguimos também para o reggae. A chegada dos The Wailers é uma oportunidade que representa muito da essência do festival, de captar a diversidade da música”, explica. A abertura do festival tem como grande atração a banda jamaicana The Wailers , referência mundial do reggae, que chega à capital com a turnê que celebra os 30 anos do álbum “Natural Mystic”. Criado nos anos 1960 em Kingston, o grupo que uniu Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer marcou a história do gênero e segue ativo, hoje liderado por Mitchell Brunings nos vocais e sob direção musical de Aston Barrett Jr., filho do lendário “Familyman”. Com 60 anos de estrada e mais de 250 milhões de discos vendidos, o show promete ser um dos momentos mais marcantes da edição. O reggae brasiliense também ganha destaque com o Experimental Dub , que recebe como convidado especial o cantor Renato Matos , um dos pioneiros do gênero no Brasil. Ainda na mesma noite, o público poderá curtir Ediá , Coletivo Jamaicana , além da discotecagem da DJ Jungle Julia . O segundo dia do VOA traz uma das vozes mais marcantes da MPB. Ícone de gerações, dona de clássicos como “Fullgás” e “Uma Noite e Meia”, com mais de 45 anos de carreira, Marina Lima retorna à Brasília em grande estilo após ser apontada como um dos melhores shows do Lollapalooza 2025, segundo a crítica especializada. Além dela, o duo paulistano Àvuà chega com sua mistura que traz referências que vão de Djavan e Lenine, passando pelo canto lírico até ritmos africanos. Diretamente do Recife, a Academia da Berlinda vem com sua ginga dançante de guitarrada, brega e ritmos afro-pernambucanos, prometendo transformar o palco em uma grande festa. A cena local também marca presença com Muntchako , banda brasiliense conhecida por misturar ritmos latinos, guitarras psicodélicas e beats eletrônicos, desta vez recebendo Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano como convidados. O sábado ainda traz o grupo Passo Largo , referência do rock instrumental no DF, os DJs UMiranda , Barata , Pezão e Laine d’Olinda , além da irreverente intervenção da orquestra carnavalesca Calango Careta . O encerramento do VOA será marcado pelo show especial da cantora Céu , que apresenta a turnê “Céu 20 Anos” , comemorando duas décadas de carreira, onde a artista revisita o álbum homônimo em novas versões e inclui outros sucessos marcantes da carreira. Outro destaque é Zé Ibarra , integrante do grupo Bala Desejo, que conquistou o país com sua voz delicada e parcerias de peso, incluindo turnês ao lado de Milton Nascimento. A nova cena também se faz presente com a ousadia e experimentação de Ana Frango Elétrico , jovem artista carioca que vem se consolidando como um dos nomes mais originais da MPB contemporânea. Da cena local, o festival recebe o Choro no Eixo , que nesta apresentação convida a cantora Teresa Lopes ; o Gypsy Jazz , que sobe ao palco com Indiana Nomma ; o grupo Saci Wèrè , que mistura tambores de terreiros e ritmos afro-brasileiros; o Coletivo Superjazz , pioneiro no Brasil como a primeira festa dedicada ao Nujazz, e a artista maranhense radicada no DF, Guaja . Por fim, a noite contará ainda com as discotecagens da DJ Alira e da DJ Biba . INGRESSOS O passaporte para os três dias de festa, com valor promocional, segue disponível através do link shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival . Também é possível comprar ingressos individuais em valor de primeiro lote, a partir de R$50 (valor de meia entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda).  MUITO ALÉM DOS PALCOS O VOA Festival segue firme em sua proposta de ser uma plataforma multicultural. Além dos shows, o público terá acesso a uma feira de economia criativa, uma vila gastronômica com chefs e produtores locais, e uma programação paralela que valoriza a diversidade cultural e a sustentabilidade. Mantendo o compromisso com a inclusão, o VOA oferece a possibilidade da meia-entrada social mediante doação de alimentos não perecíveis ou agasalhos, que serão destinados ao projeto Instituto Barba na Rua. O festival conta ainda com cortesias limitadas para estudantes da rede pública de ensino médio e superior. SAIBA MAIS SOBRE O FESTIVAL O Voa Festival nasceu em 2023 e já trouxe a Brasília artistas como BaianaSystem, BNegão, Josyara, Mestrinho, Tássia Reis, Attooxxá e Mestre Ambrósio. Idealizado pelo produtor cultural Lucas Formiga, o Voa é realizado pela Formiga Produções e o Instituto IBRANOVA, e correalizado pela Oh! Artes. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o projeto tem patrocínio da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, através da Lei Rouanet. Mais informações em voafestival.com.br e instagram.com/voafestival . SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO VOA FESTIVAL 2025 Datas: 24, 25 e 26 de outubro de 2025 (sexta, sábado e domingo)Local: Espaço Cultural Minas Tênis Clube – BrasíliaIngressos: shotgun.live/pt-br/festivals/voa-festival  Valores:  - Passaportes promocionais para os três dias disponíveis a R$ 150  - Ingressos por dia a partir de R$ 50  - Camarote por dia a partir de R$ 100  Valores de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda.Mais informações: voafestival.com .br Redes sociais: instagram.com/voafestival | @voafestival Programação por dia:- Sexta-feira (24/10) – The Wailers, Experimental Dub convida Renato Matos, Ediá, Coletivo Jamaicana, DJ Jungle Julia- Sábado (25/10) – Marina Lima, Àvuà, Academia da Berlinda, Muntchako convida Felipe Cordeiro e Jéssica Caitano, Passolargo, DJ UMiranda, Calango Careta (intervenção), DJ Barata, DJ Pezão, DJ Laine de Olinda- Domingo (26/10) – Céu 20 Anos, Zé Ibarra, Ana Frango Elétrico, Choro no Eixo convida Teresa Lopes, Gypsy Jazz convida Indiana Nomma, Saci Wèrè, Guaja, Coletivo Super Jazz, DJ Alira, DJ Biba Conheça os Artistas VOA 2025 The Wailers – Ícones do reggae mundial, The Wailers escreveram seu nome na história ao lado de Bob Marley, levando ao mundo canções que se tornaram hinos de amor, paz e resistência. Hoje, sob o comando de Aston Barrett Jr., filho do lendário “Familyman”, a banda mantém vivo o som que conquistou gerações. Com uma mistura irresistível de clássicos imortais e novas criações, eles seguem lotando palcos e espalhando a vibração contagiante do reggae por todos os cantos. Marina Lima – Cantora, compositora e voz inconfundível da música brasileira, Marina Lima é um ícone que atravessa gerações com sua mistura única de MPB, pop e rock. Desde o final dos anos 1970, emplacou sucessos que marcaram época, como “Fullgás”, “A Francesa” e “Não Sei Dançar”, entrando no hall das artistas mais tocadas nas rádios nos anos 1980. Parceira frequente do irmão poeta Antônio Cícero, Marina construiu uma obra que alia lirismo, atitude e sofisticação, marcando presença nos palcos e festivais até os dias atuais. Céu – Nascida em São Paulo, Céu é uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea. Cantora, compositora e multiartista, ela constrói um universo sonoro que transita com leveza entre a MPB, o samba, o reggae, o jazz e a música eletrônica, criando pontes entre tradição e modernidade. Desde a estreia com seu álbum homônimo em 2005, já conquistou indicações ao Grammy e se apresentou em alguns dos mais prestigiados palcos do mundo. Com sua voz suave e magnética, Céu transforma cada canção em um convite, onde poesia, ritmo e emoção se encontram. Academia da Berlinda – Formada em 2004 em Olinda, a Academia da Berlinda é um dos nomes mais inventivos da cena musical pernambucana, conhecida por sua mistura irresistível de ritmos latinos como cumbia, guaracha e merengue, com sonoridades brasileiras como carimbó, maracatu, ciranda e coco. Com uma estética vibrante e contagiante, a banda já lançou álbuns marcantes, como o homônimo “Academia da Berlinda”, “Olindance”, “Nada sem ela”, entre outros, e suas músicas também conquistaram o cinema, integrando trilhas de filmes como O Palhaço e Tatuagem. Ana Frango Elétrico – Diretamente do Rio de Janeiro, Ana Frango Elétrico é uma cantora, compositora, produtora e artista visual que vem redefinindo a nova MPB com sua mistura ousada de pop, rock, jazz e poesia. Desde o álbum de estreia “Mormaço Queima”, em 2018, ela chamou atenção pela inventividade, consolidada no ano seguinte com “Little Electric Chicken Heart”, que foi indicado ao Grammy Latino. Suas músicas transitam entre delicadeza e irreverência, criando um universo autoral único que já conquistou crítica e público no Brasil e fora dele.  Àvuà – Formado por Bruna Black e Jota.pê, o duo paulistano Àvuà nasceu em 2019 com o single “Conte Comigo” e rapidamente se destacou pela mistura de influências que vão de Djavan e Lenine ao canto lírico e ritmos africanos. Com vozes marcantes e composições que exaltam o afeto como potência transformadora, foram indicados ao Grammy Latino em 2021 por sua participação na coletânea “Onze: Canções Inéditas de Adoniran Barbosa”. Em 2022 o duo lançou seu álbum de estreia, “Percorrer em Nós”, e desde então seguem percorrendo cidades do Brasil e da Europa com a turnê do disco. Zé Ibarra – Zé Ibarra é cantor, compositor, arranjador e multi-instrumentista que transita com maestria entre a MPB, o jazz, o pop e outras experimentações sonoras. Revelado como vocalista e pianista da banda Dônica, com a qual venceu o Prêmio da Música Brasileira, também integra o Bala Desejo, grupo vencedor do Grammy Latino. Em sua trajetória, já dividiu o palco e o estúdio com mestres como Milton Nascimento e Gal Costa. Em 2023 lançou seu primeiro trabalho solo, “Marquês, 256”, que traz oito faixas em voz e violão, e mais recentemente o álbum “AFIM”, revelando uma faceta mais intensa de sua música. Experimental Dub – A banda, formada por Bruno Portella, Dudulino, Raoni Barros e Raiff Barchini, mergulha nos clássicos da música jamaicana para criar uma versão que mistura uma linguagem moderna e psicodélica. Com linhas de baixo pulsantes, batidas hipnóticas e efeitos ao vivo, o grupo transforma cada show em uma experiência intensa e imersiva, marcada pelo improviso orgânico e pela liberdade criativa. Renato Matos – Cantor, compositor, multi-instrumentista e artista plástico, Renato Matos nasceu em Salvador e escolheu Brasília como sua casa artística. Foi o primeiro a subir ao palco do lendário Concerto Cabeças, em 1977, marco da cena musical da capital. Considerado o pai do reggae candango, construiu uma trajetória que o levou da França aos Estados Unidos, e deixou sua marca em discos solo, parcerias e gravações de artistas como Cássia Eller, Leo Jaime e Natiruts. Muntchako – Muntchako é o encontro explosivo formado por Macaxeira Acioli, Samuel Mota e Rodrigo Barata, três mestres da arte dançante que transformam o palco em uma grande pista de celebração. Misturando beats eletrônicos, synths , guitarras e tambores orgânicos, o trio atravessa fronteiras sonoras com influências que vão da América Latina à África, da Jamaica à Amazônia. Com uma identidade que une pesquisa, ancestralidade e experimentação, o grupo lançou recentemente o single “Galinha d’Angola”, reafirmando seu som sem rótulos e sem limites. Felipe Cordeiro – Felipe é a cara do Pop Tropical, numa mistura irresistível de guitarrada, carimbó, cúmbia, lambada, brega e pop contemporâneo. Nascido e criado em Belém, o cantor, compositor, guitarrista e produtor imprime em sua música a energia e as cores da Amazônia, transformando cada show em uma grande celebração dançante. Com colaborações que vão de Arnaldo Antunes a Dona Onete e Chico César, ele constrói pontes entre tradição e modernidade, mostrando que a música paraense é, ao mesmo tempo, ancestral e pop. Jéssica Caitano – Cantora, compositora e poeta pernambucana, Jéssica Caitano mistura a força do repente e do coco de roda do Sertão do Pajeú com beats eletrônicos, rap e ritmos afro-brasileiros. Mulher sertaneja e LGBTQIAP+, ela imprime em sua música um flow potente, político e enraizado na tradição, ao mesmo tempo em que dialoga com sonoridades universais. Já levou sua musicalidade a palcos no Brasil e no exterior, como no Festival Maré, na Espanha, em 2021, e em parcerias com nomes como o grupo paulistano Bixiga 70. Saci Wèrè – Saci Weré é a cara da mistura cultural de Brasília. A banda une afrobeat, salsa, ska, batidas eletrônicas e influências que vão do soul e do funk ao baião e jazz, criando um som quente e dançante, marcado pelo improviso e pela energia coletiva. Formado por Abacate Alan, Amanda Machado, Christofer Barea, Danilson Oliveira, Fernando Mazoni e Gui Campos, o grupo já passou por palcos como o WebFestValda, Cena Contemporânea e Festival da Lagoa, além de conquistar prêmios no Festival de Música da Nacional FM.  Calango Careta – Criado em 2015, o Calango Careta é um bloco de rua de Brasília que transforma as entrequadras da cidade em palco para música, dança e arte circense quase sempre no período de carnaval. Com uma orquestra formada por dezenas de músicos de sopro e percussão, o cortejo traz pernas de pau, fantasias coloridas e composições próprias que fogem do samba tradicional. Inspirado no lagarto do Cerrado, o bloco mantém o espírito livre e espontâneo, com o local de saída sempre revelado na última hora, reunindo milhares de foliões para celebrar a cidade com música e alegria. Gypsy Jazz Club – Brasiliense por origem e cigano por essência, o Gypsy Jazz Club mergulha no universo do jazz manouche, mesclando a tradição com a alma da música brasileira. Formado pelo quarteto Victor Angeleas, Eduardo Souza, Pedro Vasconcellos e Igor Diniz, o grupo transita entre composições próprias e releituras de nomes como Ary Barroso e Pixinguinha, entre outros. Recentemente, o grupo lançou o álbum “Outros Rolês”, que ousa unir gypsy jazz e música eletrônica, abrindo caminhos para novas sonoridades. Indiana Nomma – Indiana Nomma é uma voz potente que transita com naturalidade entre o jazz e a música latino-americana, unindo sofisticação e emoção em cada interpretação. Nascida em Honduras, filha de pais brasileiros exilados, cresceu entre México, Portugal, Nicarágua, Alemanha e Brasília, absorvendo influências culturais que moldaram seu estilo singular. Com seis álbuns lançados desde 2015, já se apresentou em palcos prestigiados como o Carnegie Hall e dividiu microfones com nomes como Milton Nascimento, Daniela Mercury e Leny Andrade. Radicada no Rio de Janeiro, leva ao público shows marcantes, seja revisitando Mercedes Sosa ou explorando novos caminhos musicais. Choro Livre – Filho musical do tradicional Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre combina fidelidade à raiz com liberdade criativa, renovando o gênero sem perder sua essência. Fundado nos anos 1980 por Reco do Bandolim, o grupo já dividiu o palco com lendas como Nelson Cavaquinho, Hermeto Pascoal, Dona Ivone Lara e Paulinho da Viola, e levou o som brasileiro a festivais na Europa, Ásia, África e Américas. Formado por Reco do Bandolim, Henrique Neto, George Costa, Marcio Marinho e Valério Xavier, é presença marcante em eventos oficiais e culturais na capital federal. Teresa Lopes – Teresa Lopes é uma das vozes mais marcantes do samba brasiliense, unindo potência vocal, pesquisa de repertório refinada e raízes afro-brasileiras. Ao longo de 17 anos de carreira, já dividiu o palco com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal e Fabiana Cozza, e levou seu canto a palcos internacionais em Portugal, Holanda e Noruega, reafirmando o samba como expressão viva da cultura negra. Ediá – Filha da Amazônia e radicada no  DF, Ediá carrega na voz e no corpo as memórias afroindígenas que a moldam. Multiartista, compositora e dançarina, ela tece narrativas que atravessam a música, a produção cultural e a luta por acesso à arte. Suas letras, intensas e cortantes, já ecoaram em festivais como Favela Sounds, Meskla e Sofar Sounds. Passo Largo – Formado em 2011 por  Marcus Moraes, Vavá Afiouni e Thiago Cunha, três nomes de peso da música brasiliense, o Passo Largo faz do rock instrumental seu ponto de partida para uma viagem sonora sem fronteiras. Misturando virtuosismo e criatividade, o trio costura influências que vão do jazz e blues ao country e à música brasileira, com releituras ousadas e composições próprias.  Guaja – Guaja é artista indígena trans da nação Guajajara, nascida no Maranhão e atuante na cena cultural de Brasília. Seu trabalho une música autoral, poesia falada e performance, criando apresentações marcadas pela força poética e pela conexão entre ancestralidade e contemporaneidade. Com presença em saraus, festivais e eventos em todo o Brasil, transforma o palco em espaço de liberdade e expressão. Coletivo Superjazz – Fundado em 2004, o Coletivo Superjazz é pioneiro no Brasil como a primeira festa dedicada ao Nujazz, unindo o melhor da discotecagem com a performance ao vivo de músicos convidados. Suas apresentações são verdadeiras celebrações musicais, onde a energia do DJ se mistura com o virtuosismo dos instrumentistas, criando uma fusão vibrante entre os ritmos afro-brasileiros e o jazz eletrônico. Com essa combinação única, o coletivo mantém viva a inovação e a festa em cada show, encantando públicos de diferentes gerações. DJ Barata – Rodrigo Barata é DJ, baterista, produtor e fundador do Coletivo Criolina, referência cultural desde 2005. Com passagens por bandas como Móveis Coloniais de Acaju e Muntchako, já se apresentou em turnês pela Europa, América Latina e Oceania, se consolidando como um dos nomes mais ativos da cena independente do DF. DJ UMiranda –  UMiranda é um DJ open format com forte ligação à música preta, à qual dedica seus estudos e pesquisa. Já se apresentou em grandes casas e festas pelo Brasil, abrindo shows de nomes como Emicida, BK, Iza, Djonga, Flora Matos e Rael. Seus sets transitam entre afrobeats, hip hop, R&B e brasilidades, sempre marcados por técnica apurada, fluidez sonora e presença de palco. DJ Pezão – Tiago Pezão, mais conhecido como DJ Pezão atua como DJ, produtor e é um dos idealizadores do projeto Criolina, referência cultural em Brasília há quase duas décadas. Com sets que cruzam brasilidades, latinidades e sonoridades globais, desde as raízes ao eletrônico, conduz pistas diversas com emoção, swingue e versatilidade. Também assina trabalhos autorais em singles e EPs como “Eu Escolho Deus Ritmada”, “Tropa de Jesus” e “Tô Light, Tô Suave”. DJ Laine D’Olinda – Nascida em Olinda e radicada em Brasília há dez anos, Laine é pesquisadora musical e referência nas pistas com sets que cruzam brasilidades, latinidades e sons globais. Já se apresentou em diversos festivais, além de dividir palco com nomes como Otto, Mariana Aydar e Francisco El Hombre. Produtora dos bailes Brega BsB e Forrobodó Pernambucano, ela é presença marcante na cena cultural do DF.

Referência em panificação e confeitaria no Distrito Federal, a Pão Dourado inaugurou no  dia 27 de agosto, a primeira unidade da rede no Lago Sul, na QI 7, consolidando um marco especial na trajetória da marca. A  20ª loja da rede simboliza um novo ciclo de crescimento sob a atual gestão, que preserva a tradição e qualidade que conquistaram os brasilienses, mas investe em inovação e experiências diferenciadas. “O Lago Sul sempre foi uma região muito desejada pela Pão Dourado. Estar aqui representa não apenas expansão, mas também a oportunidade de levar nossa tradição a um novo público, em um espaço que traduz o carinho e o cuidado que temos com nossos clientes”, afirma Raphael Pacheco, analista de marketing da rede.  Com projeto arquitetônico assinado pelo escritório ArqBsb Arquitetura Comercial, dos arquitetos Luiz Caio Ávila Diniz e Ricardo Fakhouri, a nova unidade alia modernidade e aconchego. O espaço foi pensado para proporcionar conforto e funcionalidade, com 80 lugares, ambientes integrados e estacionamento amplo, reforçando a proposta da marca de ser um ponto de encontro acolhedor para famílias e amigos. A casa oferece, além de um cardápio à la carte muito completo,  o café colonial diariamente, no período da manhã, das 6h30 às 13h30, com buffet completo voltado ao café da manhã e opções à la carte; já a tarde, das 14h às 21h, com lanches, caldos, pizzas e cardápio variado. Além disso, é claro que os clientes vão encontrar os tradicionais pães artesanais, bolos, doces, salgados e cafés especiais que fizeram da Pão Dourado uma marca tão querida pelos brasilienses. O responsável pela gastronomia da rede, o chef Ailton Prudêncio, destaca que o segredo do cardápio está na combinação entre tradição e cuidado em cada detalhe. No café da manhã, os clientes encontram clássicos irresistíveis, como os pães na chapa e o famoso pão canoa, um pão francês recheado com catupiry e finalizado na chapa, além de waffles , pães de queijo, tapiocas feitas na hora, cuscuz, croissants , queijos frescos e sucos naturais.  Um dos grandes diferenciais é o queridinho da família brasileira, o café, que é especial, vindo diretamente da fazenda e torrado na própria casa, garantindo aroma e sabor únicos. Já a tarde, o cardápio ganha charme com miniquiches, bolo de cenoura com calda de chocolate, empadas de camarão e carne-seca, entre outras delícias que reforçam a proposta da marca de oferecer experiências completas em qualquer hora do dia. A inauguração da unidade no Lago Sul representa a combinação entre memória e inovação : mantendo viva  a essência da padaria de bairro que acompanha gerações, ao mesmo tempo em que se abre espaço para novas experiências gastronômicas. Com 19 unidades já consolidadas em regiões estratégicas de Brasília, a chegada ao Lago Sul traduz o compromisso da Pão Dourado em continuar próxima ao público, oferecendo qualidade, sabor e momentos únicos para o dia a dia.   Serviço: Endereço: QI 7 do Lago Sul, Brasília – DF Funcionamento: diariamente, das 6h às 22h Inauguração oficial: 27/08. Instagram: paodouradopadaria_

A Casa Bauducco avança em sua estratégia de crescimento e reposicionamento de marca, inaugurando e reformando operações em diferentes clusters e regiões-chave do país. Entre as novidades, estão a unidade na Regis Bittencourt (Embu/SP), Hospital Sírio-Libanês (Brasília/DF) e Centro de Ensino e Pesquisa Albert Einstein Ibirapuera (São Paulo/SP) e Pavilhão de Exposições do Anhembi (São Paulo/SP).  Essas aberturas integram o plano de crescimento estruturado da rede de franquias, que prevê aumento de 60% no número de novas unidades em comparação ao último ano e a meta de alcançar 500 unidades em médio prazo. Os empreendimentos já nascem alinhados ao  rebranding , movimento iniciado em março de 2024, inspirado em Turim (ITA), cidade natal do fundador da marca Bauducco, Carlo Bauducco, que combina elementos que remetem à cultura italiana com uma estética contemporânea. A diversificação de segmentos e localizações das inaugurações amplia significativamente os pontos de contato da rede com os consumidores, fortalecendo a saudabilidade do negócio e expandindo a presença da marca no mercado em um momento estratégico de sua repaginação. “Nosso objetivo geográfico é estar presente em todas as capitais brasileiras, além de cidades importantes em cada estado, garantindo capilaridade e relevância”, afirma Renata Rouchou, Diretora de Expansão da Casa Bauducco.  A executiva acrescenta que a expansão da rede é conduzida de forma estruturada, criteriosa e sustentável, com formatos que se adaptam a variados perfis de consumo e modelos de negócios. No primeiro semestre de 2025, dentre as várias inaugurações, a marca abriu sua maior unidade – reunindo em um só espaço as operações Bauducco® Lojas e Casa Bauducco. O estabelecimento de 800m² foi projetado como um cluster alternativo e relevante para integrar duas propostas complementares do ecossistema: a experiência de uma love brand  por meio da Bauducco® Lojas e o aconchego da Casa Bauducco, uma cafeteria com atmosfera acolhedora e receitas proprietárias com empório de presenteáveis.  As operações são ideais para pausas, reuniões formais ou informais e momentos de conexão, ao mesmo tempo em que garantem conveniência e mantêm a experiência de consumo memorável, que assegura a identidade da empresa. A loja recém-inaugurada no Hospital Sírio-Libanês (Brasília) visa oferecer soluções para o público hospitalar, assim como a unidade do Centro de Ensino e Pesquisa Albert Einstein, em São Paulo, é voltada para o público corporativo. Já a unidade no Pavilhão de Exposições do Anhembi (São Paulo) é estrategicamente posicionada para atender o intenso fluxo de visitantes dos centros de convenções. Além disso, a loja do BarraShopping (Rio de Janeiro) tem sua reinauguração marcada para o dia 25/08.  “Com os novos modelos arquitetônicos, criamos espaços que expressam o que chamamos de ‘um sentimento chamado casa’, proporcionando locais acolhedores e convidativos. Essa essência está refletida também no portfólio da marca, que reúne releituras de clássicos italianos, exclusividades, inovações, além de uma curadoria de produtos presenteáveis. Nosso objetivo é promover uma jornada de consumo completa ao longo do dia, entregando experiências únicas, reforçando a ‘contemporanização’ da marca e fortalecendo seu vínculo com o público”, afirma Renata Rouchou. A Casa Bauducco também apresenta o modelo cart , presentes no Super Shopping Osasco (Osasco), BTG Pactual (São Paulo) e Open Mall The Square (Cotia). O formato compacto e fixo traz um mix variado do empório. Esses pontos foram estrategicamente desenvolvidos para atender à demanda crescente de consumidores que buscam conveniência, variedade e opções de presenteáveis, refletindo a versatilidade da marca. As operações atendem tanto quem deseja levar produtos para consumo em casa ou em trânsito, quanto aqueles que procuram presentes com a assinatura Casa Bauducco. Portfólio  Os quiosques e as lojas apresentam   um cardápio que combina tradição e inovação. Entre os destaques, estão o café filtrado finalizado na mesa, preparado com grãos selecionados da Fazenda Ipanema Coffees (Minas Gerais) e as icônicas fatias de Panettone e Chocottone® servidas quente durante todo o ano. A marca mantém um olhar atento à inovação e às tendências de mercado trazendo lançamentos com constância. Neste segundo semestre, a Casa Bauducco lançará um portfólio inédito no mercado brasileiro de franquias, de receitas italianas exclusivas, como mais um passo na jornada de consolidação do posicionamento da Casa Bauducco como cafeteria premium com DNA italiano. A empresa investe continuamente em colaborações estratégicas, como as realizadas com Fini®, Bridgerton em ShondaLand/Netflix e PlayStation®, fortalecendo sua conexão com diversos públicos. Tanto no empório das lojas e quiosques quanto nos carts, os consumidores encontram itens icônicos da Casa Bauducco como Brownie, Brioches, Bombom Chocottone®, Café em pó, Panettone Bites, Chocottone® Bites e Pão de Mel. A rede  Com mais de 200 unidades distribuídas em shoppings, hospitais, estradas, lojas de rua, universidades, centros corporativos, pavilhões de eventos e aeroportos, a Casa Bauducco é parte do ecossistema Bauducco®, a love brand  mais amada do país no setor de alimentos segundo pesquisa Brandlovers desenvolvida pela Hibou Pesquisas e Insights em 2025. A rede de cafeterias foi reconhecida no TOP 25 do Franchising Brasileiro, promovido pelo Grupo Bittencourt. Sobre a Casa Bauducco    Criada em 2012, a Casa Bauducco é um espaço que combina empório com cafeteria, onde as pessoas podem se sentar e saborear uma fatia de panettone quentinha, polvilhada com açúcar e canela; um croissant ou um palmier; entre outras delícias, acompanhados de uma bela xícara de café ou cappuccino. Atualmente possui mais de 200 lojas distribuídas em todo o Brasil. Saiba mais em  www.casabauducco.com.br .

Os maiores ilusionistas da América Latina estão de volta à capital federal. Henry & Klauss apresentam o espetáculo "Illusion Show" de 12 a 14 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses. Unindo ilusionismo moderno, efeitos visuais de última geração e trilha sonora original, o show promete surpreender públicos de todas as idades com uma experiência sensorial inédita. Os ingressos já estão à venda em showhk.com.br   Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com realização de Henry & Klauss, VME Produções e Governo Federal, o espetáculo conta com patrocínio da e apoio da Méliuz. A nova temporada traz números inéditos de levitação, teletransporte, escapismo e outras ilusões que desafiam a lógica e encantam pela criatividade e tecnologia. Um dos grandes destaques é o setor especial "Illusion Experience", que oferece ao público uma vivência ainda mais completa, com brindes exclusivos e acesso ao Os kits são divididos por faixa etária: ·              Kit Adulto: camiseta oficial, copos personalizados, balde de pipoca e foto com Henry & Klauss; ·              Kit Infantil (até 15 anos): conjunto de mágica com 45 truques, pôster autografado e foto com os ilusionistas. Clientes Brasilprev têm direito a 30% de desconto em até quatro ingressos, mediante solicitação de cupom pela Central de Relacionamento da empresa (desconto não cumulativo com meia-entrada ou outras promoções). Reconhecidos internacionalmente, Henry & Klauss são os ilusionistas mais premiados da atualidade. Com uma abordagem inovadora que combina tecnologia, storytelling e impacto visual, já se apresentaram em diversos países e conquistaram o público em programas de televisão e festivais ao redor do mundo. Serviço: Illusion Show", com Henry & Klauss Dias: 12 (sexta-feira), 13 (sábado) e 14 (domingo) de setembro Local: Centro de Convenções Ulysses Horários: 12/09 - 20h30 13/09 - 17h  14/09 - 15h Ingressos: showhk.com.br Classificação: livre

Neste fim de semana, o TRITON 3 aterrissa no Portobello Resort & Safári, e traz para Mangaratiba, uma prova de triathlon fora do convencional.  Faseada em três dias consecutivos, cada modalidade é realizada em um dia: natação na sexta (29), ciclismo no sábado (30) e corrida no domingo (31). Os atletas inscritos competirão em uma das três possibilidades de prova: triathlon solo, provas de modalidade individual ou revezamento (em dupla ou trio) com 3 opções de distância: sprint, middle e long. Apenas no Revezamento a distância é única: sprint. “A edição deste ano teve recorde de inscritos e um crescimento de 50%, se comparado ao ano passado. Atletas de outras nacionalidades e de 14 estados do Brasil estarão reunidos para desafiar mente e corpo, superando os seus limites físicos e mentais”, diz a Head da marca TRITON, Mariana Pieroni.   Além de um formato diferente, o TRITON apresenta um sistema de pontuação inédito: uma proposta que desafia os atletas e mistura performance, estratégia e adrenalina. Para cada modalidade, o atleta pontuará de acordo com a sua colocação. Quem chegar em primeiro lugar, faz um ponto, o que chegar em segundo, dois pontos, e assim progressivamente. Ganha o triatleta que somar menos pontos totalizando as três modalidades. Os atletas poderão ser premiados nas modalidades individuais e na premiação geral do TRITON, após o somatório dos três dias de provas. Reforçando a importância da atividade física para todas as idades, o TRITON kids ocorrerá no sábado, com provas de corrida e aquathlon voltadas para crianças de 1 a 13 anos de idade. Para além da competição, os participantes poderão aproveitar a Arena TRITON em Portobello. Com uma estrutura especial, a Arena terá recovery para os atletas, show ao vivo e as cerimônias de premiação. Além disso, contará com uma loja de produtos exclusivos TRITON, assim como outras atividades de marcas parceiras, como a Barcellos Sports, que oferece uma mecânica de bicicleta e outros serviços e o Espaço Mitsubishi, que vem com a Nova Mitsubishi Triton, carro madrinha da prova de ciclismo, além da possibilidade de fazer um test-drive.  No sábado (30), o TRITON Talks reunirá grandes nomes do esporte para uma conversa sobre “A evolução do triathlon sob as lentes do TRITON”. O encontro contará com o diretor técnico e sócio global da marca, André Gracindo; uma das maiores referências de t riathlon nacional, Armando Barcellos; o fundador da Tri Sport, Rodrigo Eichler; e a psicóloga clínica e esportiva, Mônica Kneip. Mais informações em https://brasil.tritonworldseries.com/rio-de-janeiro/ .    TRITON World Series no Brasil:   O TRITON World Series chegou ao Brasil e se consolidou como circuito em 2024, passando por Salvador, Rio de Janeiro e Lisboa, reunindo mais de 600 atletas de 30 nacionalidades diferentes. Em 2025, o circuito demonstra um crescimento notável. Todas as etapas são classificatórias para o mundial. A grande final será em Portimão-Portugal nos dias 24, 25 e 26 de outubro.   O TRITON 3 Rio de Janeiro conta com o apoio da Amil One, BIC Flex 3, Guday, Track&Field, Mitsubishi, Legacy, Pampers, Australian Gold e da Prefeitura de Mangaratiba, além da chancela da Federação de Triathlon do Estado do Rio de Janeiro (FTERJ). O Portobello Resort & Safári é o hotel oficial, e a Barcellos Sports é responsável pela mecânica oficial. Para o dia do ciclismo, o TRITON 3 RJ tem o apoio adicional do Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Lei de Incentivo ao Esporte. A realização é do Instituto Rio Esporte e Lazer, com chancela da Federação de Ciclismo do Estado do Rio de Janeiro (FECIERJ). A TRISPORT é a parceira de mídia oficial do evento.    TRITON 3 – Etapa Rio de Janeiro   Local: Rio de Janeiro;  Datas: 29, 30 e 31 de agosto;  Sexta (29/08) – Natação na praia do Portobello Resort & Safári;  Sábado (30/08) – Ciclismo na Serra do Piloto; O segundo dia da etapa TRITON 3 será dedicado à modalidade de ciclismo, com percurso na desafiadora Serra do Piloto, em Mangaratiba. A atividade será realizada pelo Instituto Rio Esporte e Lazer (IREL), com correalização da V3A e conta com apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Lei Estadual de Incentivo ao Esporte. Com uma rota que alia beleza cênica e exigência física, o Dia do Ciclismo convida atletas a explorarem seus limites de resistência e estratégia, reforçando o conceito do TRITON de equilíbrio entre corpo e mente.  Domingo (31/08) – Corrida no Portobello Resort & Safári;   Sobre o TRITON World Series:   TRITON WORLD SERIES é um circuito mundial de triathlon criado na Europa com a missão de trazer para o mercado esportivo novas formas de se competir na modalidade para além das convencionais já existentes. Com dois formatos distintos — TRITON 1 e TRITON 3 — o circuito se adapta a diferentes perfis de atletas. O TRITON 1 segue o modelo clássico do triathlon, mas traz inovações como o Mix&Match, possibilidade de personalizar a prova. O atleta pode escolher qual distância deseja fazer em cada modalidade, considerando os seus pontos fortes e fracos. Já no TRITON 3, são três dias consecutivos de disputas: a natação acontece na sexta-feira à tarde, o ciclismo no sábado e a corrida no domingo. Esse modelo equaliza as modalidades e desafia os atletas a manterem alto desempenho em todas elas. O sistema de pontuação exclusivo exige estratégia e equilíbrio físico e mental. Além disso, o TRITON 3 promove a inclusão ao permitir inscrições apenas em modalidades individuais, como natação, ciclismo ou corrida. Em ambos os formatos, os participantes podem escolher entre três distâncias: SPRINT, MIDDLE e LONG, além da possibilidade de fazer a prova individualmente ou em equipe de até três pessoas, através do REVEZAMENTO CORPORATE. Ambos os formatos qualificam para a final mundial. No Brasil, as etapas acontecem em Salvador e no Rio de Janeiro.    Sobre a V3A:     A V3A, com sedes em São Paulo e Rio de Janeiro, combina talento, criatividade e inovação nos mercados de live marketing (On Demand) e projetos proprietários (Ventures). Reconhecida com diversos prêmios, a agência possui um histórico de centenas de projetos e campanhas para clientes como Petrobras, L'Oréal e Globo. Além de sua expertise em live marketing, a V3A desenvolve eventos proprietários que geram novas oportunidades para marcas e consumidores.