Em uma cidade erguida como escultura de concreto e horizonte, o Gurumê escreve sua história como quem desenha ideogramas no tempo. No ParkShopping, a marca traduz a leveza oriental com sotaque brasileiro em pratos que são tanto alimento quanto metáfora. Pelo segundo ano consecutivo, o restaurante é finalista do Prêmio Encontro Gastrô, agora na categoria “Chefs Revelação” , com a dupla Renato Araújo e Daiti Ieda. Mais que uma indicação, a conquista é a celebração do gesto – o corte preciso, o silêncio antes da primeira garfada, o sabor que permanece como memória. Renato, o cearense de sorriso largo que fez da cozinha japonesa um caminho natural, e Ieda, moldado pelo rigor dos balcões de Tsukiji, no Japão, representam a fusão de origens que se encontram no equilíbrio entre tradição e invenção. Suas trajetórias se cruzam no Gurumê, onde a leveza carioca dialoga com o tempero do cerrado e a disciplina nipônica. “Estar entre os finalistas é ver nosso propósito refletido na jornada do cliente, na emoção que cada prato pode despertar” , afirma Wilkys O’Hara , restaurateur da casa. O cardápio criado pela dupla vai além de um repertório de pokes, sushis e ramen: é uma escrita poética que combina rigor técnico e intuição. Cada corte de sashimi é desenho minimalista; cada prato quente – do polvo grelhado ao ramen – é uma tela onde o oriente encontra o Brasil. Na imperfeição natural do peixe fresco, no brilho da faca afiada, na alquimia entre tucupi e dashi, nasce a estética do Gurumê: efêmera, humana, única. Sentar-se à mesa do Gurumê é viver um haicai sensorial. O aroma, a textura, o impacto inicial no paladar: tudo conduz a um estilo de vida em que sofisticação não se mede por excesso, mas pela precisão do detalhe. É uma experiência que transcende a refeição, transformando cada jantar em rito de encontro – entre culturas, memórias e afetos. Finalista do Prêmio Encontro Gastrô, o Gurumê reafirma sua vocação como ateliê gastronômico, onde técnica e afeto se encontram. Cada indicação é menos um troféu e mais um espelho: nele, reflete-se o compromisso com a excelência, a arte e a hospitalidade. A votação popular está aberta de 01 de setembro a 07 de novembro , no site oficial do Encontro Gastrô. Link: https://encontrogastro.com.br/bsb/profissionais.html Perfil – Renato Araújo Renato Araújo, 40 anos, traduz em sua trajetória uma história de superação que se transformou em arte à mesa. Cearense, filho da roça e de uma família de 17 irmãos, encontrou na cozinha japonesa o palco para revelar seu talento nato. Da simplicidade da carne seca ao requinte do salmão, percorreu um caminho instintivo que o levou a tornar-se sócio e chef executivo do Gurumê , onde hoje assina a parte quente do cardápio ao lado de Daiti Ieda. Com uma estética marcada pela fusão de raízes nordestinas e rigor oriental, Renato imprime personalidade em cada criação: intensidade no primeiro impacto, sofisticação nos detalhes e memória afetiva nos sabores. Suas mãos moldam não apenas pratos, mas experiências que seduzem o olhar e tocam o paladar com elegância contemporânea. Apaixonado por gastronomia também como estilo de vida, adotou a disciplina da corrida e da vida saudável após a chegada dos filhos gêmeos, mantendo a mesma paixão por cozinhar em casa, beber bons vinhos e celebrar sua herança cearense em um baião de dois perfeito. No universo do luxo gastronômico, Renato representa a síntese da autenticidade que encanta: técnica, intuição e afeto, servidos em pratos que fazem do Gurumê um ateliê de experiências únicas. Perfil – Daiti Ieda Daiti Ieda, chef executivo e sócio do Gurumê , construiu sua trajetória entre o rigor japonês e a criatividade brasileira. Filho de pais japoneses e formado em Educação Física, partiu em 2006 para o Japão, onde viveu seis anos de aprendizado intenso nos bastidores da alta gastronomia. Do trabalho árduo nas pias à consagração nos balcões de Tsukiji, refinou técnica e sensibilidade até alcançar excelência nos cortes e no paladar. De volta ao Brasil, uniu-se ao mestre Shin Koike e, em 2014, inaugurou o Gurumê, assumindo a liderança executiva. Desde 2022, é também sócio do grupo, imprimindo sua assinatura em uma cozinha que dialoga com várias culturas, sem perder o fundamento japonês. Com estética precisa e filosofia de fusão refinada, Ieda traduz a disciplina nipônica em criações contemporâneas que encantam pelo equilíbrio entre tradição, inovação e sofisticação. Sua missão é clara: transformar cada prato em uma experiência de luxo acessível, onde a técnica milenar encontra o frescor cosmopolita. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

Na Escola Canadense de Brasília, a educação é tratada como uma obra de arte contínua, construída em camadas que unem excelência acadêmica, valores humanos e acolhimento. Assim como um ateliê preserva a essência de cada pincelada, a instituição desenha com precisão e sensibilidade as transições que marcam a vida escolar de seus alunos. Mais do que mudanças curriculares, cada nova etapa é encarada como um manifesto de cuidado e visão de futuro: um convite para que família e escola caminhem juntas, cultivando confiança, pertencimento e protagonismo. A inspiração dessas transições nasce do próprio DNA pedagógico canadense, em que cada fase é desenhada para despertar autonomia, responsabilidade e curiosidade. São momentos que ultrapassam a técnica e se transformam em encontros simbólicos entre coordenação, professores e famílias, celebrando não apenas o próximo passo, mas o legado construído até ali. “Nosso propósito é transformar a transição em uma experiência viva de diálogo e parceria. Cada encontro é pensado para acolher dúvidas, alinhar expectativas e garantir que os alunos avancem seguros e confiantes” , afirma Ana Flávia Brandão, diretora pedagógica da unidade Sudoeste . Das primeiras descobertas do bilinguismo no Kindergarten ao rigor acadêmico e às novas responsabilidades do High School, cada fase é costurada com cuidado artesanal, como uma peça rara. Essa trajetória simbólica convida os alunos a assumirem gradualmente seu papel como protagonistas da própria aprendizagem, ao mesmo tempo em que as famílias encontram acolhimento e segurança para acompanhar essa caminhada. “Nosso compromisso é fazer de cada passagem um movimento natural e simbólico, em que o aluno sente que pode voar mais alto sem perder o chão da segurança e do afeto” , complementa Marcos Barbosa, coordenador do Ensino Médio . Ao transformar as transições em rituais de pertencimento, a Escola Canadense de Brasília reafirma sua vocação: formar não apenas acadêmicos brilhantes, mas seres humanos integrais, capazes de enfrentar os desafios do século XXI com sensibilidade, coragem e excelência. Essa jornada de passagem é mais do que parte da rotina escolar — é um gesto de luxo educacional, em que o tempo, a escuta e o cuidado são elevados à condição de arte. Sobre a Escola Canadense de Brasília Fundada em 2005, a Escola Canadense de Brasília é referência em educação bilíngue internacional e integra a comunidade global de escolas IB. Com currículo canadense, foco em aprendizagem ativa, ensino de excelência e desenvolvimento socioemocional, a escola atende da Educação Infantil ao Ensino Médio, formando cidadãos globais com repertório acadêmico e ético para o século XXI.   Unidade Sudoeste: SIG Quadra 8, Lote 2225 – Brasília (DF) Unidade Águas Claras: QS 05 Av. Areal, Lote 04 – Águas Claras (DF) www.escolacanadensedebrasilia.com.br WhatsApp: +55 (61) 9276-4957 Instagram: @escolacanadensedebrasilia

O DF Plaza Shopping reúne duas atrações em seus últimos dias de programação para quem deseja aproveitar experiências gastronômicas e culturais em Águas Claras. Até 7 de setembro, o público pode participar da edição brasiliense do Restaurant Week, festival que reúne restaurantes renomados com menus a preços fixos. Já a Feira dos Países e das Artes permanece até 31 de agosto, trazendo artesanato, produtos típicos e sabores de diferentes partes do mundo. No Restaurant Week, os clientes encontram opções exclusivas em casas como Coco Bambu, L’Entrecôte de Paris, Kimura Pueblito e Cantón, que oferecem menus especiais a partir de R$ 73,90. A proposta do festival é ampliar o acesso à gastronomia de qualidade, permitindo ao público conhecer novos pratos e revisitar clássicos em ambientes já conhecidos. Paralelamente, a Feira dos Países e das Artes ocupa a Praça Central do shopping com estandes que reúnem artigos culturais, peças artesanais e produtos de diversos países. A iniciativa é gratuita e funciona no mesmo horário do shopping, proporcionando uma verdadeira viagem sensorial sem sair da cidade. Combinando sabores, cultura e lazer, o DF Plaza Shopping encerra agosto como ponto de encontro de experiências diversificadas, que vão da mesa ao artesanato internacional.  SERVIÇO: Brasília Restaurant Week Até 7 de setembro de 2025 Restaurantes participantes: Coco Bambu, L’Entrecôte de Paris, Kimura Pueblito e Cantón Menus a partir de R$ 73,90 Feira dos Países e das Artes Até 31 de agosto de 2025 Horário: funcionamento do shopping (segunda a sábado, 10h às 22h; domingos e feriados, 12h às 20h) Piso Térreo – Praça Central Entrada gratuita SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750  Canais digitais:   http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

Nesta semana, dia 28/08 (quinta-feira), a Universidade Corporativa do Setor de Locação de Veículos (Uniabla) realizará em Brasília (DF) a etapa presencial do seu curso sobre “Negociação Avançada para Líderes de Locadoras”, voltado para quem trabalha em empresas de locação de veículos. A programação vai das 8h às 17h30, na sede da Associação Brasileira das Locadoras de Automóveis (ABLA) – SAUS Quadra 1, bloco J – Ed. CNT, 5º andar.        Conforme o mais recente Anuário Brasileiro do Setor de Locação de Veículos, ao final de 2024, em Brasília havia 1.107 pessoas empregadas pelo setor de aluguel de veículos. “Boa parte desses profissionais lida com clientes e fornecedores e isso faz crescer a importância de treinamentos para negociações”, avalia o diretor regional da ABLA no DF, Júlio Torres.    Para ministrar o curso, a Uniabla trará à capital federal o instrutor Mário Oliveira, especializado em gestão, desenvolvimento de pessoas e programação neurolinguística. O instrutor também tem MBA em Psicologia Organizacional. “Vamos tratar, inclusive, de técnicas de linguagem, da comunicação e das conexões conforme diferentes perfis das pessoas, da resolução de conflitos e da superação de metas”, adianta Oliveira.        As inscrições seguem abertas, com investimento de R$ 385 por participante. Profissionais de locadoras que já fazem parte da Associação Brasileira das Locadoras de Automóveis (ABLA) têm desconto e pagam R$ 219. O curso tem patrocínio da Mônaco e apoio do Sindicato das Empresas Locadoras de Veículos Automotores de Brasília (Sindloc/DF). UNIABLA        A Uniabla é a principal responsável pela qualificação dos recursos humanos do setor de aluguel de carros no Brasil. Desde 2016, já capacitou aproximadamente 10 mil profissionais nas modalidades presenciais e de Ensino a Distância (EAD). “O propósito é disseminar conhecimento para desenvolver pessoas e empresas de locação”, diz o coordenador da Uniabla, Leonardo Soares.        Os cursos presenciais são de curta duração, com média de 8 horas e realizados em um único dia, de maneira itinerante nas capitais e principais cidades do país. Cada etapa conta com apoio dos sindicatos patronais das locadoras (Sindlocs) e das diretorias da ABLA em cada estado.

A cantora Karinah está prestes a escrever um novo capítulo em sua história com a Estação Primeira de Mangueira. Musa e madrinha do projeto social da agremiação, ela foi convidada pela presidenta da escola, Guanayra Firmino, para ser um dos destaques da próxima etapa da escolha do samba-enredo oficial da Verde e Rosa para o Carnaval 2026, que acontece no próximo sábado (23/8), em Macapá, capital do Amapá. Na ocasião, Karinah subirá ao palco acompanhada pela bateria da Mangueira, levando ainda mais brilho à disputa.   Karinah levará ao público amapaense não apenas sua voz, reconhecida como uma das mais marcantes do samba contemporâneo, mas também sua experiência como compositora. No fim de 2023, a artista foi finalista na disputa do samba-enredo 2024 da Mangueira que homenageou a cantora Alcione e suas raízes maranhenses . Apesar de não ter conquistado a vitória, ela conhece profundamente a relevância cultural e simbólica desse momento para compositores e sambistas. Justamente por isso, fez questão de estar presente agora, celebrando a força da criação musical do Amapá e revivendo a emoção que já experimentou nos concursos da escola carioca.   “É uma honra cantar ao lado da bateria da Mangueira e compartilhar com o povo amapaense a emoção desse capítulo tão importante da nossa cultura. O samba é união e resistência, e ver o Amapá brilhar nessa disputa enche meu coração de alegria”, destacou a artista.   A relação de carinho é recíproca. A escola já marcou presença em momentos especiais de sua carreira, como no show de lançamento do álbum “ Meu Samba” , lançado em maio sob direção artística de Zeca Pagodinho. Neste fim de semana, a cantora será acompanhada pelo marido e sócio na K2D, Diether Werninghaus, parceiro constante no apoio à escola e às ações sociais da agremiação.   SOBRE KARINAH Nascida em Curitiba e radicada no Rio de Janeiro, Karinah é cantora, compositora e empresária, apontada pela crítica como uma das vozes mais marcantes do samba contemporâneo. Desde o álbum de estreia “Você Merece Samba” (2012), vem construindo uma trajetória sólida no gênero, emplacando sucessos como “Nunca é Tarde, Não Mete Essa Não” (com Péricles) e “Medo de Amar”, que integrou a trilha da novela Salve-se Quem Puder.   Em 2019, lançou “Completo”, que trouxe parcerias com nomes como Sorriso Maroto, depois, apresentou projetos marcantes como “Karinah por Elas” (2022), álbum visual com 27 artistas mulheres, e “Meu Samba” (2025), seu mais recente trabalho, lançado com direção musical de Max Pierre e direção artística de Zeca Pagodinho. Com sua voz potente, Karinah reafirma o protagonismo feminino no samba e amplia espaços para novas gerações de mulheres no gênero.

A Heineken® 0.0, eleita a melhor cerveja sem álcool pelos paulistanos*, anuncia a The 0.0 Run , corrida de rua que acontece, pela primeira vez, no dia 31 de agosto. A prova será na capital de São Paulo e visa transformar o centro da cidade em um espaço de bem-estar e socialização, conectando a marca ainda mais ao estilo de vida urbano e equilibrado de seus consumidores.   Com percurso de 5 quilômetros, a The 0.0 Run terá concentração na Praça Patriarca e largada às 7h no Viaduto do Chá, centro histórico paulistano, – com chegada no mesmo local, depois de passar por pontos e ruas icônicas da região como Praça da Sé, Avenida Brigadeiro Luís Antônio, Rua da Consolação, avenidas São Luís, Ipiranga e São João, incluindo a Galeria Formosa. Ao longo do trajeto, os corredores também poderão vivenciar ativações exclusivas da marca.   “O casamento de Heineken 0.0% e corrida de rua não é novo e com a The 0.0 Run temos a oportunidade de expandir ainda mais nossa presença no mundo da corrida. Queremos mostrar que a corrida é muito mais do que uma competição e performance, é sobre tudo o que acontece no trajeto e depois dele. A linha de chegada é só o começo da experiência que vamos trazer aos consumidores, celebrando o pós corrida com muita socialização, bem-estar, e claro, um brinde com Heineken 0.0”, afirma Bruna Rosato, gerente de marketing da Heineken 0.0 no Brasil.   The 0.0 Run integra a estratégia da marca de incentivar experiências que conciliam equilíbrio, prazer e consumo responsável de forma natural e autêntica.   INSCRIÇÕES As inscrições são gratuitas e poderão ser feitas a partir do dia 22 de agosto através do Ticket Sports. Mas atenção, as vagas para a corrida são limitadas.   Para se inscrever, é necessário acessar o site da Ticket Sports. Em seguida, clicar em calendário e selecionar a corrida Heineken 0.0: The 0.0 Run e escolher a modalidade, inserindo os dados de cadastro. Será gerado um QR Code confirmando a participação do interessado na corrida.   RETIRADA DE KIT A retirada do kit de The 0.0 Run será no dia 30 de agosto (sábado) das 9h às 16h no Backyard – Rua Harmonia, 255 - Vila Madalena, São Paulo - SP, 05435-001.   Serviço – The Run 0.0 | Heineken® 0.0 Local: Centro de São Paulo (trajeto de 5 quilômetros) Data: 31 de agosto, domingo Horário de concentração: 6h – Praça Patriarca Horário da largada: 7h – Viaduto do Chá – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo - SP, 01002-020 Inscrições: gratuitas, disponíveis a partir de 22 de agosto pelo Tickets Sports *Fonte: Dados levantados em abril de 2025 pelo Datafolha . A pesquisa ouviu 1 mil entrevistados das classes A e B.   Sobre Heineken® 0.0 A Heineken 0.0 é a versão zero álcool da Heineken, eleita a cerveja mais amada do Brasil pelo quarto ano consecutivo, de acordo com dados da Kantar Insights*. Desenvolvida em 2017, na Holanda, a Heineken 0.0 também possui a icônica garrafa verde, porém acompanhada de um rótulo azul – cor associada à categoria sem álcool. Produzida com uma receita exclusiva para um sabor distinto e equilibrado, a zero álcool traz o sabor inconfundível da tradicional Heineken® e permite que o consumidor desfrute de uma cerveja Heineken® a qualquer hora do dia, brindando e socializando, além de atingir um novo target que procura por um lifestyle mais equilibrado. Em 2024, Heineken 0.0 foi a cerveja zero mais vendida no mercado brasileiro, segundo dados apurados pela NielsenIQ, empresa líder mundial no fornecimento da visão mais completa e imparcial do comportamento do consumidor.   Sobre o Grupo HEINEKEN O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG). Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram .

A 4ª edição da Parada LGBTQIA+ do Sol Nascente/Pôr do Sol toma conta das ruas no dia 31 de agosto, a partir das 14h, com trio elétrico, shows de drag queens, sets de DJs e falas de ativistas. Sob o lema “A Periferia Também é Arco-Íris: Força, Orgulho e Resistência”, o evento convida moradoras e moradores a afirmarem seu orgulho, sua luta e sua potência coletiva, em um encontro gratuito e para todas as idades. A concentração será na Administração Regional do Sol Nascente/Pôr do Sol. O percurso seguirá pela Avenida VC 311, passando pelo Restaurante Comunitário, pela Quadra 209 e retornando à Administração. O dia promete música, cor e visibilidade, ocupando o território com alegria e reivindicação. A iniciativa é viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A programação promete muita energia e diversidade com um line-up vibrante. No trio, as drag queens Lee Brandão, Elloa Negrinny, Tipy, Gaby Luzon, Athena Lapontierre, Verônica Strass e Havenna Wandelookx vão encantar o público com performances cheias de carisma, arte e representatividade. Para manter o clima de festa até o último minuto, a trilha sonora ficará por conta dos DJs Sarah Gouvea e Generus Raul, Robert Evhann, Hélio, Félix, Remi, Pinkineia e Johnn, que garantem uma mistura contagiante de estilos e ritmos, transformando a celebração em um grande espetáculo de liberdade e orgulho. A Parada também joga luz sobre o território. O Sol Nascente/Pôr do Sol é a 32ª Região Administrativa do DF, criada pela Lei nº 6.359, de 14 de agosto de 2019. Segundo o Censo 2022 do IBGE, o Sol Nascente é uma das favelas mais populosa do país.  A Pesquisa Distrital por Amostra de Domicílios – Ampliada (2024) estima a população urbana da RA em 108.713 pessoas. FOTOS:  https://drive.google.com/drive/u/2/folders/1DdQQ1Ag1Cf-pD4JB6TvkoGADVTcnYyWP Serviço 4ª Parada LGBT do Sol Nascente/Pôr do Sol Data: 31 de agosto de 2025, a partir das 14h Concentração: Administração Regional do Sol Nascente/Pôr do Sol Acesso: gratuito Classificação livre Organização: Branca Almeida Produção Cultural Apoios: Coletivo Cultural Sol Nascente, Pub Club, La Fiesta Absolutto Lounge Bar, Truvis Bar, Conveniência Dom, P House Gastrobar e Bar e Petiscaria Over Night.

Estreia na próxima quinta-feira (28) o espetáculo “Rádio Discórdia”, produção inédita do projeto Taguá em Cena 2, idealizado pelo ator e diretor André Araújo. A peça fica em cartaz até domingo (31) no palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga, e tem entrada gratuita em todas as sessões. Nos dias 28 e 29 as apresentações serão às 15h e às 20h, destinadas a estudantes da rede pública de ensino. As apresentações abertas ao público serão no sábado (30) às 19h e no domingo (31) às 18h. Para assistir é preciso retirar o ingresso gratuito no local. O amor e o ódio, a paz e a guerra, os extremos que atravessam a experiência humana são o ponto de partida em “Rádio Discórdia”. Com 15 artistas em cena, a montagem dá forma a essas tensões por meio de uma dramaturgia coletiva, criada a partir das vivências do elenco e de grandes clássicos da literatura teatral. A peça faz um percurso contraditório, onde a paz exige luta, o afeto convive com a revolta, a esperança sobrevive em meio ao caos. “A nossa peça é um espaço de emissão e escuta, onde o caos encontra linguagem e o conflito vira poesia. Queremos falar da dor e da luta sem perder a ternura e a esperança, porque é isso que nos move. É um chamado para não nos acostumarmos com a barbárie”, afirma André Araújo, diretor e idealizador do projeto Taguá em Cena 2. A rádio que dá nome ao espetáculo simboliza um canal de conexão que sintoniza fragmentos de histórias, corpos e conflitos. As referências unem slam, hip hop, teatro épico, performance urbana e as estéticas de ocupação do espaço público. Entre elas, uma reinterpretação poética e visceral de Romeu e Julieta, ambientada em um mundo à beira do colapso.  “O Taguá em Cena nasceu como uma forma de criar oportunidades, circulação e diálogo entre artistas da periferia. Ver esse projeto se consolidar, impactando público e artistas, é uma confirmação de que a cultura é ferramenta real de transformação social”, reforça André. Taguá em Cena é uma oficina de teatro gratuita com duração total de quatro meses realizada em Taguatinga, destinada a moradores da região. O projeto está em sua segunda edição, que é realizada com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec) do Distrito Federal. No elenco de “Rádio Discórdia” estão Alexandre Ataide, Deyvid Cardoso, Felipe Resende, Fred Torquilho, Keitaro Delmondes, Khai Neri, Mateus Alencar, Mia Ferreira, Maycoln Ruan, Patrícia Rochael, Renata Canto, Robin Silva, SamusSuku, Thainá Manuso e Thaís Moura. A dramaturgia é do elenco e de André Araújo, que também assina direção, cenário e figurino. Rodrigo Lélis assina a iluminação e a preparação corporal. Ana Luiza Bellacosta é a assessora em comicidade. SERVIÇO Rádio Discórdia 28 a 31 de agostoQuinta e sexta-feira às 15h e às 20h (para escolas públicas)Sábado às 19h (aberta ao público)Domingo às 18h (aberta ao público) Teatro Paulo Autran - Sesc Taguatinga Norte Entrada gratuita - retirada de ingressos no local Classificação indicativa 14 anos

O Festival CoMA ( Consciência, Música e Arte) anuncia que sua edição 2025 será a última. Após quase dez anos de história, o evento se despede celebrando o impacto que gerou na cena musical e criativa do Brasil, especialmente em Brasília, cidade que o acolheu desde a primeira promoção. Desde seu início , o CoMA transformou Brasília em palco para uma programação ousada e diversa, reunindo mais de cem mil pessoas ao longo de oito edições e mais de 200 artistas de diferentes estilos, origens e gerações. O festival recebeu nomes consagrados como Ney Matogrosso, Gal Costa, Elza Soares, além de abrir espaço para artistas independentes que hoje despontam no cenário nacional e internacional. "Entre programação musical, infantil e uma curadoria que sempre prezou a diversidade, o CoMA se consagra como um espaço de descoberta, experimentação e troca. Seremos sempre mais que um festival. Para mim, é uma sensação de realização e de dever cumprido, ver as pessoas curtindo, ver o nosso time cuidado e se sentindo cuidado e reverberando esse cuidado, esse afeto para fora. Encerramos este ciclo com orgulho pelo legado que deixamos e pela rede que ajudamos a construir", afirma Michelle Cano, diretora do CoMA. Além dos shows , o CoMA ficou conhecido por seu fórum de conferências e pelas atividades formativas, que reuniram centenas de profissionais da música, produtores, gestores culturais, jornalistas e pesquisadores para discutir temas como políticas públicas, inovação tecnológica, sustentabilidade, diversidade e novos modelos de negócios na indústria criativa. A edição de despedida teve início em 16 de agosto e vai até o dia 24, trazendo uma programação especial com mais de 60 atrações, que revisitam momentos marcantes da história do festival e celebram novos encontros e despedidas à altura de sua trajetória. A abertura ficou por conta do CoMA em Família , voltado para todas as idades, com atividades culturais, oficinas, espetáculos e feiras temáticas. Já a Conferência CoMA , realizada no Espaço Cultural Renato Russo, promoveu debates sobre o futuro dos eventos de entretenimento e das artes no país. Confira a programação completa do segundo final de semana: 23/8 (Sábado) - Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica   16:10 – Eric Terena 17:30 – 5uinto com Claradontcare e FF1 19:10 – Songe 20:40 – Beco Elétrico com Leriss e Giograng 22:10 – Vhoor part. FBC 23:10 – Escola de Mistérios com Quimera e Miguel Arcanjo 00:30 – Caio T (Gop Tun) 02:00 – Teto Preto 03:10 – Young Clubber   Palco BB Seguros   17:00 – N.I.N.A 17:40 – DJ Beatmilla 18:00 – Renegado 18:40 – DJ Beatmilla 19:10 – Aluminé e Kirá 19:50 – DJ Beatmilla 20:20 – Budah 21:10 – DJ J4K3 21:40 – Queonda convida Juyè 22:30 – DJ J4K3 23:00 – Don L 00:00 – DJ J4K3 00:20 – Ronisia (FR) 00:50 – DJ J4K3 01:20 – Yago Oproprio   24/8 (Domingo) -  Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica   16:10 – Vapo_R com Thayto e Tonny Rocks 18:00 – Idlibra 19:00 – Meduna com Ramiro Galas 20:30 – Valentina Luz 22:00 – Technobrass 23:00 – Mathosa com Omoloko e Kabulom     Palco BB Seguros   16:10 – DJ Odara Kadiegi 16:30 – Metá Metá 17:20 – DJ Odara Kadiegi 17:40 – Clara e Flaira 18:20 – DJ Odara 18:40 – Jadsa part. Pratanes 19:20 – DJ Cxxju 19:40 – Paulinho Moska 20:30 – DJ Cxxju 21:00 – Paulinho da Viola 22:00 – DJ Cxxju 22:30 – Sarau Secreto part. Marvyn, Bell Lins, Laady B, Israel Paixão e Sandra Sá 23:20 – DJ Cxxju 23:50 – Nação Zumbi “Da Lama ao Caos”   Teatro   20h - Catto     Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO   O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?   Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.   O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.   Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.   Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.   Venha pulsar com a gente.   SERVIÇO   Festival CoMA - Consciência, Música e Arte  16 a 24 de agosto   CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República Informações: bb.com.br/cultura e festivalcoma.com.br/ingressos   Sobre o Festival CoMA   O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.   A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento Brasília é de Festivais, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.   O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Claro, Toyota e ABDI.   Sobre a BB Seguros Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.   Sobre o CCBB Brasília     O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.     Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura  YouTube: /bancodobrasil   Acompanhe o festival CoMA pelas redes sociais:    Instagram: @festivalcoma   TikTok: @festivalcoma   Twitter: @festival_coma   Youtube: https://www.youtube.com/@FestivalCoMA

Após reunião realizada na última semana entre a Neoenergia e a diretoria da ASPRO, com mediação do presidente da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), deputado distrital Wellington Luiz, a concessionária formalizou, em documento oficial, uma série de compromissos com a associação. O encontro teve como objetivo aprimorar o diálogo entre as partes e definir soluções para temas recorrentes no setor de telecomunicações, com impacto direto na prestação de serviços à população. Entre os pontos assumidos com a Neoenergia estão: atualização cadastral dos provedores de internet para facilitar o acesso às informações; definição de meios mais eficientes de comunicação externa com os provedores; propostas de melhoria de preços com base na isonomia; negociação individual de casos de cobrança indevida; acordo de cooperação técnica; revisão no envio de boletos; workshop sobre normas técnicas com certificação; além de avanços em ações de redes subterrâneas e articulação junto a órgãos reguladores (Anatel, Aneel e Governo Federal). “Em nome dos 80 associados da ASPRO, agradecemos à Neoenergia pela disposição em dialogar e ao deputado Wellington Luiz pela iniciativa que possibilitou esse avanço. Nossa associação está comprometida em colaborar para que possamos, em parceria com a concessionária, oferecer um serviço de melhor qualidade à população do Distrito Federal” , afirmou Rodrigo Oliveira, presidente da ASPRO. A reunião também estabeleceu mecanismos de acompanhamento para garantir o cumprimento dos pontos acordados, reforçando o compromisso conjunto de transparência, eficiência e cooperação institucional. ASPRO – Associação dos Provedores de Internet do Distrito Federal A ASPRO é uma sociedade civil sem fins lucrativos dedicada à representação dos provedores de internet regionais do Distrito Federal. É a voz ativa de mais de 80 pequenos provedores, que juntos atendem mais da metade da população local — especialmente em áreas negligenciadas pelas grandes operadoras. Seu compromisso é assegurar regulamentação justa, segurança jurídica e desenvolvimento sustentável do setor, atuando frente a órgãos governamentais e reguladores. Sob a liderança de Rodrigo Oliveira, reforça a equidade, promove conexão de qualidade e fortalece o pleno exercício da cidadania digital.

Entre os dias 7 de agosto e 8 de setembro, o Ernesto Cafés Especiais participa da segunda edição do Restaurant Week 2025. O cardápio oferece pratos de entradas, almoço e sobremesas inspirados na culinária da região Norte, com opções veganas. O menu inclui pratos inéditos e releituras exclusivas do cardápio habitual, com ingredientes como pesto de coentro, castanha-do-Pará e creme de caranguejo, realçando sabores típicos da região Norte. “Participar desta edição do Restaurant Week nos permite destacar a riqueza da culinária da região Norte em nossas preparações. Além disso, desenvolvemos a criatividade na nossa cozinha e atendemos ao público, que sempre busca inovação”, afirma Giordano Bomfim, gerente do Restaurant. Confira o novo menu do Restaurant Week no Ernesto Cafés Especiais: Entradas:  Salada da Horta (opção vegana/vegetariana): alface americana, rúcula, tomate cereja, pesto de coentro (livre de queijos), castanha-do-Pará servidos em bowl de caldo; Creme de Caranguejo: feito com carne de caranguejo, leite de coco, coentro, finalizado com farinha de rosca da casa e queijo coalho ralado; contém leite e glúten na composição. Pratos Principais: Arroz de Abobrinha com Cogumelos (opção vegana; contém oleaginosas): servido com creme de castanha de caju e castanha-do-Pará triturada; versão reduzida do menu (300 g); Picadinho à Brasileira: servido com arroz branco, molho rotti, farofa de banana e ovo pochê; Bobó de camarão: servido com arroz de coco e farofa de castanha-do-Pará; contém leite e oleaginosas na composição. Sobremesas: Torta de caramelo salgado com chocolate: massa crocante de biscoito, caramelo salgado, ganache de chocolate amargo e flor de sal; contém leite e glúten na composição; Mousse de chocolate branco : com cumaru e geleia de cupuaçu; contém leite na composição; Brownie vegano. Pelo valor fixo de R$59,90, é possível escolher uma entrada, um prato principal e uma sobremesa entre as opções oferecidas, permitindo provar os sabores nortistas com o toque Ernesto de forma completa e equilibrada. Serviço Restaurant Week no Ernesto Cafés Especiais Onde: Ernesto Cafés Especiais – Asa Norte (CLN 108, Bloco A) e Asa Sul (CLS 115, Bloco C) Horário: todos os dias, das 11h30 às 15h Mais informações: ernestocafesespeciais.com.br ou WhatsApp (61) 99453-1302

Na noite desta quinta-feira (21), o chef Luiz Lira – chefe executivo do Senac Eixo Monumental, que em breve será inaugurado em Brasília – conquistou o título da primeira temporada do  Chef de Alto Nível , reality show gastronômico exibido pela TV Globo. Lira saiu vencedor entre os três finalistas, levando para casa o prêmio de R$ 500 mil, uma mentoria exclusiva com os chefs Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto e uma viagem aos Estados Unidos, entre outros prêmios.   Além dele, participaram da grande final a chef Arika Messa, instrutora e consultora do Senac no Rio Grande do Sul, e o cozinheiro e influenciador Allan Mamede. A presença de dois representantes do Senac entre os finalistas reforça a liderança da instituição na formação de talentos em gastronomia.   “É uma mistura intensa de emoções. Primeiro vem a gratidão por todo o caminho percorrido até aqui, cada sacrifício, cada hora de treino, cada erro transformado em aprendizado. Depois, a sensação de dever cumprido, de que todo o esforço valeu a pena””, disse o chef após a vitória.   O r eality   Chef de Alto Nível  foi marcado por três provas intensas, em cozinhas diferentes, e destacou a versatilidade do chef Lira. Seus pratos – ostras com redução de balsâmico e creme de couve-flor, robalo grelhado com tucupi e carré de cordeiro com molho de vinho tinto – arrancaram elogios dos jurados e garantiram sua vitória no programa.  Natural de São Paulo, Lira tem 35 anos e mora atualmente em Brasília. Chefe executivo do futuro Senac Eixo Monumental, em Brasília, ele já atuou em cozinhas no Brasil, França e Espanha. A paixão pela culinária vem de família: sua avó, Dona Quitéria, trabalhou por muitos anos com Ana Maria Braga, e ele chegou a acompanhá-la em gravações de TV. O chef também participou de um reality gastronômico na Argentina, experiência que ampliou sua bagagem internacional.   Nas redes sociais, Lira agradeceu à família e aos apoiadores: “Chegar até aqui é a prova de que todo esforço valeu a pena. Agora é o momento de viver essa conquista com o coração cheio de gratidão”.   A vitória de Luiz Lira reafirma a excelência do Senac na formação em gastronomia. Com infraestrutura moderna, instrutores de renome e metodologia reconhecida, a instituição forma talentos capazes de se destacar nos principais palcos da culinária nacional e internacional.   Sobre o Senac    O Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) é referência nacional em educação profissional voltada ao comércio de bens, serviços e turismo, com unidades por todo o Brasil. O Senac alia tradição institucional e laboratórios de ponta para formar profissionais que refletem as tendências do mercado, promovendo inclusão social, empreendedorismo, inovação e sustentabilidade.