O Distrito Junino 2025 dá mais um passo histórico ao expandir seu circuito para o Entorno do Distrito Federal. Entre os dias 22 e 24 de agosto, Planaltina de Goiás receberá três noites de apresentações das quadrilhas juninas da que unem tradição, cultura popular e pertencimento, na sua Praça Central. Para o prefeito, Delegado Cristiomario, o evento marca um momento especial para a região. “Receber a etapa de Planaltina é uma grande honra para nossa cidade. Este evento, realizado em parceria com o Governo do Distrito Federal e a Secretaria de Cultura, reforça a importância da nossa identidade formada por migrantes, em especial nordestinos, e valoriza as tradições populares que marcam a nossa história", relatou.  A etapa será ainda mais simbólica porque contará com a apresentação de sete quadrilhas juninas locais, representando e envolvendo a sociedade neste momento de celebração. “Iniciativas como esta fortalecem ainda mais o trabalho desses artistas, além de oferecer lazer e cultura de qualidade à nossa população”, conclui.  Segundo a coordenadora geral do evento, Janaína Karlen, com a forte participação de grupos regionais, a expectativa é muito positiva. “É com grande satisfação que estamos indo para Planaltina de Goiás, que tem nos recebido muito bem, tanto pelo prefeito quanto por toda a comunidade local. Acreditamos que será uma grande festa, com bastante participação popular, valorizando as tradições e fortalecendo a identidade cultural da cidade”, afirma. O secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Claudio Abrantes, também destacou a ampliação e alcance do circuito nesta edição, sendo um momento histórico. “O Distrito Junino é uma política pública com o mérito de descentralizar a cultura, alcançar o Entorno e democratizar o acesso à cultura imaterial tão rica de nosso país. É mais do que entretenimento, é reconhecimento da contribuição dos migrantes, que ajudaram a construir Brasília e mantêm vivas as tradições nordestinas no coração do Centro-Oeste”, disse.  Promovido pelo Governo do Distrito Federal, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), e coordenado pelo Instituto Orgulho de Ser Nordestino, o projeto tem percorrido diferentes regiões administrativas, chegando pela primeira vez ao entorno.  Ao todo, o Distrito Junino 2025 reúne 63 quadrilhas juninas das três entidades do movimento (União Junina, FEQUAJU e LINQ DF), encerrando-se com uma grande celebração na Esplanada dos Ministérios nos dias 29 e 30 de agosto. Confira a programação completa da etapa de Planaltina:  22/08 – Sexta-feira Intervalo: Trio Zé Preto19h00 – Quadrilha Filhos do Sertão19h45 – Quadrilha Chamego Bom20h30 – Quadrilha Formiga da Roça21h15 – Quadrilha Arraiá dos Matutos22h00 – Quadrilha Caipirada22h45 – Quadrilha Os Caboclos do Sertão 23/08 – Sábado Intervalo: Ricardo Lampião19h00 – Quadrilha Furacão19h45 – Quadrilha Busca Fé20h30 – Quadrilha Eta Peleja21h15 – Quadrilha Rasga o Fole22h00 – Quadrilha Segue o Fogo22h45 – Quadrilha Pau Melado23h30 – Quadrilha Santo Afonso 24/08 – Domingo Intervalo: Trio Victor Hugo19h00 – Quadrilha Arcanjos do Cerrado19h45 – Quadrilha Xique Xique20h30 – Quadrilha Arroxa o Nó21h15 – Quadrilha Elite do Cerrado22h00 – Quadrilha Filhos do SolEncerramento: Erick Moral Serviço – Distrito Junino 2025 – Etapa Planaltina de Goiás Local: Praça Central de Planaltina de Goiás Data: 22 a 24 de agosto de 2025 Entrada gratuita Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/distrito-junino-2025---etapa-planaltina---go/3087708 Mais informações: @distritojunino2025

A cena da música urbana no Brasil vive um momento de profissionalização e expansão sem precedentes, e dois nomes estão no centro dessa transformação: Claudio Zebral e Ionathan Palatnik. Sócios e cofundadores da ObraDigital, eles têm conduzido a editora musical a um patamar de destaque no mercado, administrando um catálogo com mais de cinco mil obras e bilhões de streams. O crescimento se reflete nas projeções financeiras: apenas em 2025, a empresa estima faturar R$ 10 milhões. O impacto da ObraDigital pode ser medido tanto pela força de seu portfólio quanto pelos artistas que fazem parte da sua trajetória. Nomes do Funk como Vulgo FK, MC PH, KayBlack, DRESSA, MC GP e MC Kadu integram a lista de talentos que, sob a gestão da editora, se tornaram responsáveis por sucessos como Barbie, Mó Fita, Dinheiro e Poder, Pix ou Presente e Malvadão 3 figuram no catálogo de suas empresas. Por trás dos números expressivos está a combinação de duas visões complementares. Claudio Zebral, natural de São Paulo, é reconhecido como um dos principais formadores da cultura urbana contemporânea no país. Com apenas 29 anos, já acumula experiências como designer de conceitos, produtor musical e executivo à frente de iniciativas que dão suporte a centenas de artistas independentes. Sua atuação une liderança criativa e domínio estético, moldando caminhos para a nova geração. Ao seu lado, Ionathan Palatnik se destaca como empresário, produtor e investidor cultural. Considerado uma referência nos bastidores da música urbana, construiu sua trajetória a partir de decisões ousadas e de uma visão estratégica de longo prazo. É também idealizador da VYRUS e sócio na CAMPING, imersão criativa que, em sua última edição, reuniu mais de 300 artistas e resultou em 70 fonogramas. A parceria entre Claudio e Ionathan já ultrapassa a marca de 20 bilhões de streams administrados e cerca de 400 artistas impactados com estratégias, mentorias e lançamentos. Mais do que números, a ObraDigital e os projetos que orbitam em torno dela representam um novo modelo de indústria cultural, no qual talento, estrutura e inovação caminham juntos para consolidar a música urbana brasileira em escala global.

O Territórios Ballroom – Surrealismos Ballroom chega à sua 2ª edição na Cidade Estrutural (DF), nos dias 29 e 30 de agosto, com uma programação que une arte, cultura, saúde e intercâmbio cultural. Com o lema da livre expressão e o foco no intercâmbio cultural, o festival celebra a potência da cena Ballroom na periferia, trazendo pockets shows, rodas de conversa, oficinas e duas balls principais que prometem movimentar a cena LGBTQIAPN+: a Divina Ball (29 de agosto) e a Super Ball 2 (30 de agosto). Juntas, as duas balls distribuirão R$ 10 mil em prêmios, reconhecendo talentos e performances que expressam resistência, criatividade e imaginação. A iniciativa é apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e busca fortalecer a vida LGBTQIAP+, promovendo debates sobre saúde sexual, prevenção e enfrentamento ao HIV/AIDS, ao lado de experiências artísticas transformadoras. Programação Geral Sexta-feira, 29 de agosto – Divina Ball A Divina Ball é um evento da cena mainstream, ritualístico e transformador, dedicado a exaltar vidas positivas e ressignificar a memória das pessoas que vivem com HIV. Inspirada pelo surrealismo, propõe categorias que exploram renascimento, esperança e beleza da existência positiva. 📍 Local: Galpão Cultural – Cidade Estrutural 18h – Abertura dos portões 19h – Roda de Conversa: “Vida Surreal: Corpos sonhadores, dissidentes e positivos na cultura ballroom” Com: Trailblazer Fênix Zion & Trailblazer Ákira 007 | Mediação: Vênus 007 (DF) 20h30 – Pocket Show: Tasha Kaiala 21h – DIVINA BALL – Celebrando Vidas Positivas Line-up: DJ Kaim Basquiat | MC’s: Trailblazer Felix Zion & Simone DemoQueen 007 Júri: Eva Ninja, Trailblazer Fênix Zion, Trailblazer Akira 007, Vênus 007, Bussy 007 Categorias com prêmios em dinheiro: Face, Runway, Vogue, Body, Best Dressed, entre outras (total de 10 categorias, com destaque para Tag Team Soft & Drama Performance – R$ 1.000 e Femme Queen Performance – R$ 1.000). Sábado, 30 de agosto – Super Ball 2 Se a Divina Ball é ritual, a Super Ball 2 é explosão criativa. Inspirada no multiverso surrealista, celebra a cena kiki e a potência política da juventude LGBTQIAPN+, transformando a passarela em um campo de batalhas lendárias com inspirações em animes, HQs, games e séries. 📍 Local: Galpão Cultural – Cidade Estrutural 18h – Abertura dos portões 19h – Roda de Conversa: “Desafios das gerações Ballroom: Embates estéticos, políticos e poéticos” Com: Trailblazer Félix Pimenta & Legendary Mother Eva Klandestina | Mediação: Ynara do Amor 007 20h – Roda de Commentators 20h30 – Pocket Show: Princess Garnet Onijá & Princess Ísis Bratz Laffond 21h – SUPER BALL 2 – Celebrando Vidas LGBTQIAPN+ Line-up: DJ Legendary Mother Úrsula Rattura | MC’s: Kchloe 007 & Star Tasha 007 Júri: Legendary Founding Mother Eva Klandestina, Trailblazer Overseer Fênix Negra de Mandacaru, Legendary Godmother Raio de Sol Rattura, Statement Father Iago Hands-Up, Founding Mother Paju de Abloh Categorias: Beginners Runway: Força Winx, Vogue Femme: Sailor Moon, Tag Team Batekoo & Passinho: Pantera Negra e Mulher Gato, Tag Team Performance: X-Men Multiverse (R$ 1.000), entre outras 10 categorias que celebram a juventude e a imaginação. Voz do Festival Para Ronnalty Cordeiro, diretor geral do festival, a presença das duas balls na Estrutural é um marco: “Este acontecimento amplia a diversidade e evidencia a pluralidade cultural da Cidade, historicamente marcada pelo estigma do lixão da Estrutural, já considerado por décadas um dos maiores da América Latina, até sua desativação em 2018. Hoje, a Estrutural se revela também como território de arte, cor e afeto. O Festival transforma percepções, derruba preconceitos e cria espaços onde a comunidade LGBTQIAP+ da periferia pode existir, expressar-se e brilhar com orgulho, potência e cuidado.” 📌 Serviço Festival Territórios Ballroom – Surrealismos Ballroom 📍 Galpão Cultural – Cidade Estrutural (DF) 📅 29 e 30 de agosto de 2025, a partir das 18h ✨ Atividades: rodas de conversa, pockets shows, oficinas e balls 💥 Divina Ball – 29/08 💥 Super Ball 2 – 30/08 🎁 R$ 10 mil em prêmios 📌 Ficha Técnica Apoio: FAC/DF Realização e Coordenação Geral: Ronnalty Cordeiro Coordenação Administrativa: C1 Produções Produção: House of Cyclone & Grind Prize Coordenação Artística: Yná Kabe Rodríguez Fernandes Coordenação Técnica: Analu Rangel Comunicação: Vênus Venancio da Costa Design: Vitória Um Milhão de Acúenda 📌 Mais informações: Ronnalty Cordeiro – (61) 98219-1118

Em um intervalo de cinco anos, o Distrito Federal alcançou um dos melhores desempenhos no indicador “Empreendedorismo”, do Índice de Inovação dos Estados 2025, atingindo o 4º lugar no país — em 2021, ocupava a 13ª posição. Esse desempenho permitiu à unidade da federação superar diversos estados e conquistar, neste ano, o 8º lugar no ranking geral e o 1º na Região Centro-Oeste, segundo estudo realizado pela Federação das Indústrias do Estado do Ceará (FIEC), por meio do Observatório da Indústria Ceará, em parceria com a Confederação Nacional da Indústria (CNI). Além do quesito que mede o dinamismo do ambiente de negócios — a partir do saldo de empresas abertas e fechadas e da quantidade de startups —, o DF tem se destacado na qualificação profissional, com elevada absorção de mestres e doutores no mercado de trabalho, sendo hoje o 3º melhor do país nesse aspecto. Também houve evolução no indicador “Capital Humano – Graduação”, no qual o DF subiu da 20ª para a 16ª colocação em cinco anos. Outro fator que contribui para o desenvolvimento do ambiente de inovação no Distrito Federal é o 5º lugar geral no país no indicador “Infraestrutura”, que avalia a qualidade da rede de transportes, a conectividade digital e o fomento à inovação. Além disso, o Distrito Federal obteve, nos últimos anos, bons resultados nos indicadores “Produção Científica” — subindo da 10ª para a 7ª posição entre 2021 e 2025 — e “Intensidade Tecnológica e Criativa”, no qual avançou do 12º para o 9º lugar no mesmo período. “A evolução nessas áreas demonstra um expressivo aumento no volume e na qualidade das publicações científicas em áreas tecnológicas, produzidas por instituições de pesquisa e ensino, além de um crescimento da competitividade em setores da economia criativa e de tecnologia alta e média-alta, refletido na quantidade de vínculos empregatícios nesses dois setores. Esse cenário revela uma maior oferta de vagas de emprego ligadas à inovação, fortalecendo o ecossistema local como um todo. Aliadas à melhora no indicador de empreendedorismo, essas condições tornam o DF um dos líderes em inovação no país”, avalia Guilherme Muchale, gerente do Observatório da Indústria Ceará. O Índice de Inovação O Índice de Inovação dos Estados 2025 é um instrumento estratégico desenvolvido pela Federação das Indústrias do Estado do Ceará (FIEC), por meio do Observatório da Indústria Ceará, em parceria com a Confederação Nacional da Indústria (CNI); e com o apoio da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Financiadora de Estudos e Projetos (Finep) e do Sebrae Nacional. As 27 unidades federativas brasileiras são avaliadas de acordo com seu desempenho inovador. Criado para oferecer um diagnóstico detalhado dos ecossistemas estaduais de inovação, o Índice é uma pesquisa pioneira no Brasil, que mensura tanto os pontos fortes quanto as fragilidades, fornecendo dados essenciais para orientar políticas públicas e iniciativas voltadas ao fortalecimento da inovação em nível estadual e regional. Sua metodologia está estruturada em duas grandes dimensões: Capacidades - que avalia os recursos, estruturas, investimento público em ciência e tecnologia, capital humano, infraestrutura e instituições - e Resultados - que mensura os efeitos concretos do processo inovador, como produção científica, propriedade intelectual, empreendedorismo e sustentabilidade ambiental. O Índice chega a 2025 na sua sétima edição consecutiva e utiliza 12 indicadores que permitem uma análise quantitativa e comparativa entre estados e regiões, facilitando a identificação de gargalos e oportunidades territoriais. SERVIÇO  Índice de Inovação dos Estados 2025 Acesse o estudo completo em:  https://www.observatorio.ind.br/

De agosto a novembro, a Amstel, patrocinadora oficial da Conmebol Libertadores há quase uma década, aproveita o clima decisivo da competição para ativar bares, restaurantes e supermercados em 12 estados brasileiros — SP, PR, BA, RJ, MG, RS, CE, PE, ES, DF, GO e SE — com experiências imersivas e promoções exclusivas. O objetivo é claro: gerar conexão com o shopper nas ocasiões de consumo do futebol e, ao mesmo tempo, fortalecer as vendas e apoiar os pontos de venda parceiros.   Em bares e restaurantes, a marca aposta em ativações que unem entretenimento e personalização. Entre elas, a Tacelaria Personalizada transforma o tradicional autógrafo de jogador em um copo exclusivo: cada consumidor leva para casa um item estilizado com seu nome e número de camisa escolhidos, como lembrança única da ocasião. Além disso, durante os jogos da fase mata-mata, a promoção “Compre e Ganhe” garante ao torcedor que comprar duas Amstel (300 ml, 600 ml ou 1 litro) uma terceira por conta da marca, estimulando o consumo no momento de maior emoção da competição.   Já nos supermercados a estratégia é aumentar o ticket médio e a frequência de compra com o Giftpack de Caldereta: na compra de 24 unidades de Amstel, o consumidor leva um copo colecionável exclusivo, disponível em três modelos diferentes. A ação é reforçada por materiais de comunicação em todos os PDVs , como stopper, topo de ilha e adesivos de geladeira, para garantir visibilidade e destaque nas gôndolas. Além do Giftpack, a marca realiza a ação Chute a Gol Virtual no Carrefour Guarulhos (Av. Benjamim H. Hunnicutt) e no Carrefour Rio de Janeiro, na Barra da Tijuca (Av. das Américas), convidando os consumidores a testarem suas habilidades com óculos de realidade virtual e sentirem a emoção de marcar um gol em plena Libertadores.   “Durante a Libertadores, os momentos de celebração ganham ainda mais importância para o Grupo HEINEKEN, já que o futebol é uma plataforma estratégica que conecta pessoas e experiências, e a cerveja faz parte dessas ocasiões. Por isso, a Amstel busca estar presente no dia a dia dos consumidores, por meio de produtos, promoções e ativações, gerando consumo e fortalecendo a relação com bares, restaurantes e supermercados. É uma oportunidade única de estreitar a relação com o consumidor, impulsionar o giro de produtos e consolidar nosso relacionamento com o trade”, afirma Jussara Calife, Diretora de Trade ON + OFF do Grupo HEINEKEN.   Sobre o Grupo HEINEKEN O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 11 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG). Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site oficial da Heineken Brasil e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram .

“Os filhotes aprendem a nadar” é a primeira exposição individual de Ana Luiza Meneses, na Galeria A Pilastra. Nascida em 1995 e formada em comunicação social pela UnB, “Ana Luíza é uma nativa digital que se localiza na fronteira etária que divide os chamados millenials e a tal da gen z. Isso significa que ela é parte de um tempo em que palavras como “propósito” ou “inconformidade” seguem, cada vez mais, integrando o repertório de jovens adultos imersos em cenários de crises. Crises que são sociais, econômicas, ambientais, sanitárias e, claro, de ansiedade.” A mostra de fotografias e instalações nasce da experiência do íntimo atravessado pelo efeito da desordem. É um diário de ruínas afetivas e materiais que nadam na impermanência de habitar. “O que acontece se nos disfarçamos de nós mesmas?” - perguntam os curadores Elisa Freitas e Silvino Mendonça. A exposição irá do dia 21 de agosto até 16 de outubro (de quarta a sábado) das 14h às 19h.  Ao longo desses dois meses de visitação serão realizadas oficinas formativas em parceria com a @ granulado.br . O evento contará com medidas de acessibilidade como fotografias táteis, audiodescrição e monitoria educativa com libras. SERVIÇO: - Período: de 21 de agosto  - Local: Galeria A Pilastra, no Guará II - Classificação indicativa:  14 anos - Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF)

Depois de passar por Santa Maria e Ceilândia, o Festival Itinerante da Juventude Negra chega ao Sol Nascente com uma programação diversa e totalmente gratuita. O evento será realizado de 19 a 22 de agosto (terça a sexta-feira), trazendo oficinas culturais e apresentações de grupos artísticos da região. As oficinas acontecem ao longo da semana, sempre no mesmo horário em todas as cidades do circuito: Teatro – das 9h às 11h30Dança – das 13h30 às 16hCirco – das 16h às 18h30Já as apresentações culturais ocorrem nos dias 21 e 22 de agosto (quinta e sexta-feira), às 19h30, reunindo grupos selecionados por meio de chamada pública. Ao todo, 40 coletivos artísticos foram contemplados, e o público terá a oportunidade de votar em seus favoritos. Os mais bem avaliados comporão a programação oficial do festival e receberão premiação de R$ 2 mil. Em cada parada do circuito, 10 grupos se apresentam ao vivo, valorizando a produção cultural da juventude negra do DF. Próximas paradas Após o Sol Nascente, o festival segue para Taguatinga, de 26 a 29 de agosto, ampliando ainda mais o alcance da iniciativa. O Festival Itinerante da Juventude Negra é realizado pelo Instituto Bem Viver DF, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB-DF), em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e o Ministério da Cultura. Serviço Festival Itinerante da Juventude Negra – Sol Nascente   19 a 22 de agosto   Endereço:  SHSN TR 01 Quadra 101 AE-1, Sol Nascente (atrás da Fundação Bradesco)  Programação completa:   festivaljuventudenegra.com.br   WhatsApp:  (61) 99874-5115  Realização:  Instituto Bem Viver DF  Fomento:  PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura  Parceria:  Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e Ministério da Cultura

Construir uma rede de trocas afetivas, saberes e práticas sustentáveis. Ainda, valorizar a arte como ferramenta de expressão, identidade e transformação social e mapear e dar visibilidade aos artistas e fazedores periféricos do Distrito Federal. Após realizar oficinas com artistas dos quatro cantos do DF em 2025 , o coletivo Telambulante apresentará um fashion film e desfile resultantes do processo no Interfashion Brasília, no dia 21 de agosto, a partir das 15h, no Dia Internacional da Moda. O megaevento acontece no Parque Estações, localizado no Parque da Cidade – estacionamento 11.  Haverá também desfile da marca no dia 24 de agosto, domingo, às 14h30. As entrevistas e processos do Telambulante foram gravadas e serão exibidas no site e Instagram do Ministério da Cultura. Mais informações no site www.telambulante.com.br  e YouTube da marca. Gratuito. Livre para todos os públicos. O filme é de Tarcisio Boquady. Mais informações: https://interfashionbrasilia.com.br/#programacao . O fashion film será transmitido, no dia 21/08, nos telões de um dos maiores eventos de Moda do Distrito Federal e do Brasil: o Interfashion Brasília. O documentário irá mostrar o desfile e as peças de artistas realizado em agosto na Rodoviária do Plano Piloto. Dentre eles, Tainá Santos, Gabs Santos s., Daniel Gomes, Dona Dora, Bela Morais, Sol, Rafaela Fernandes, Amora estarão presentes. E no domingo, 24 de agosto, às 14h30, os artistas e o fundador da Telambulante Victor Hugo Soulivier vão também desfilar com peças exclusivas que estarão em breve disponíveis para vendas em www.telambulante.com.br   . A entrevista/filme completo poderão ser conferidos também no Instagram do Ministério da Cultura no Dia Internacional da Moda. Instagram: @minc. “Estamos muito felizes pois teremos ainda essa visibilidade nacional e internacional pelo Ministério da Cultura. Não deixem de assistir a Moda brasiliense repercutindo e fazendo história”, destaca Soulivier, fundador da Telambulante.  Moda sustentável e exclusiva - A Telambulante nasceu em 2020 e é uma marca/coletivo criado pelo artista plástico brasiliense e “artivista” preto LGBTQIAPN+, Victor Hugo Soulivier (@soulivieroficial). Segundo Soulivier, o intuito sempre foi ressignificar a moda brasiliense através de materiais reciclados. E após anos de sucesso, ele se uniu com Sairon Santos e Giovana Braga Dachi em oficinas que visaram passar o conhecimento de corte, costura, modelagem, pintura, bordado. Sempre de forma sustentável.  No total, mais de 20 alunos participaram do projeto que foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e do PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura) do Ministério da Cultura e apresentaram suas peças únicas em uma performance/desfile realizada no dia 6 de agosto, na Rodoviária do Plano Piloto. Agora, o filme irá mostrar o desfile e as peças de artistas no Interfashion Brasília. Segundo Soulivier, a performance que agora vira filme tem diálogo com a arquitetura de Brasília e discute a rua e a expressão do corpo. Além de mostrar a potência de cada região administrativa e como elas representam as “diversas Brasílias” e seus diversos artistas e modo de criar. “O desfile foi um ato coletivo de afirmação, pertencimento e celebração dos saberes cultivados ao longo do percurso. A proposta foi transformar o espaço em uma experiência sensorial onde moda, arte e comunidade se entrelaçam em forma de resistência e poesia.  E todas as roupas são reutilizadas. Agora, estamos muito orgulhosos de mostrar todo esse processo no nosso fashion film que estreia no dia 21 de agosto”, ressalta Soulivier. A iniciativa promoveu ainda o mapeamento de artistas em regiões periféricas, o espaço para autonomia criativa, sustentabilidade e a cultura brasiliense por meio da moda. “Foi um divisor de águas participar das oficinas da Telambulante. Além de absorver conhecimentos, eu pude aprender a olhar sobre o que está acontecendo em volta, sobre as pessoas que estavam ali, também fazendo moda e vendo os seus sonhos acontecerem. Já produzi. Mas, agora, me vi jogando a minha potencialidade ao pegar uma peça abandonada, sem uso. Isso dá uma nova alma, uma nova vida. É uma proposta totalmente diferente e enriquecedora. Para nós, para o meio ambiente, para a sociedade”, destaca o artista e participante, Daniel Gomes.   Sobre Telambulante - Telambulante é um coletivo de arte e moda sustentável que atua no Distrito Federal, costurando práticas criativas com ações de impacto social. Por meio de desfiles, oficinas, exposições artísticas, vivências e intervenções, o objetivo é incentivar e ocupar espaços para promoção de encontros entre arte, território, ancestralidade, sustentabilidade e afeto, especialmente com comunidades periféricas, corpos dissidentes e juventudes. Serviço: Telambulante estreia fashion film e apresenta desfile no Dia Internacional da Moda no Interfashion Brasília Data: 21 de agosto, quinta-feira, e 24/08 Local: Parque da Cidade – estacionamento 11  A partir das 15h Confira também em: www.telambulante.com.br   e YouTube Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @telambulante ou no site: www.telambulante.com.br     Loja física da Telambulante no Venâncio Shopping.

O FNTB tem se consolidado como um dos mais importantes eventos teatrais produzidos na região sul do DF, reunindo artistas e grupos de todo o Brasil durante 7 dias de muita expectativa ao redor da mostra competitiva do Festival, que ao longo dos anos ganhou adesão e credibilidade junto ao público e à imprensa. O sucesso alcançado pelo FNTB reafirma o quanto as periferias estão organizadas e expõe a riqueza da sua produção cultural, capitalizando a atenção de todo o DF e colaborando com a descentralização do acesso aos bens culturais locais e nacionais, com espetáculos para sala e rua, de maneira que toda essa região se consolide como um polo irradiador da cultura local e nacional.   Todos os espetáculos selecionados concorrerão a troféus nas categorias: Melhor espetáculo |Melhor direção | Melhor atriz | Melhor ator | Melhor cenário |Melhor figurino |Melhor sonoplastia | Melhor iluminação | Melhor maquiagem | Melhor dramaturgia original.   Os representantes dos grupos receberão cachês de participação, sendo 5 mil reais para espetáculos de outros estados e 3,2 mil reais para espetáculos do DF.: espetáculos de outros estados receberão R$ 5.000,00 espetáculos do Distrito Federal.   Com cerca de 150 mil habitantes, a cidade do Recanto das Emas foi criada para atender a demanda de moradia de baixa renda pelo GDF, na década de 1990. Hoje, a RA é uma cidade em franco desenvolvimento, com uma população que batalha pela melhoria constante da qualidade de vida de sua região. Apesar do grande número de trabalhadores do setor cultural, a cidade ainda não conta com equipamentos culturais como teatro e cinema. No intuito de dar vazão a esta demanda, o produtor e ator Kacus Martins, fundou em 2011, em parceria com produtores e artistas locais, o Teatro H2O: um teatro de bolso com capacidade máxima para 100 pessoas.Estes espaços de pequeno porte se tornaram uma saída estratégica para suprir a carência da disponibilização de equipamentos culturais de diversas cidades brasileiras, em especial, das periferias das grandes cidades. São potenciais influenciadores das produções culturais locais e do processo de formação de público dessas comunidades, fortalecendo o conceito de ponto de cultura.A importância do Teatro H2O para a região do Recanto das Emas é notória, pois nesses 12 anos de existência, já passaram pelo espaço produções de teatro e shows de diversas regiões do DF, além de oficinas gratuitas oferecidas à comunidade e a projeção de filmes.   CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:   01/09 - SEGUNDA A ILHA PROFANA Grupo Jurubebas de Teatro – Espetáculo Convidado Uma criança se torna um “encantado” após descobrir que sua avó é uma rasga mortalha, lenda do folclore amazônico ligada à morte. Ele começa uma intensa busca pelo paradeiro de seus pais que podem estar numa ilha encantada no fundo do rio Madeira. Este projeto foi contemplado pelo Rumos Itaú Cultural 2023-2024. Classificação: Livre Horário: 20h Duração: 60 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   02/09 - TERÇA OS MAMUTES Grupo Formigueiro de Teatro Os Mamutes, a partir de uma livre inspiração da dramaturgia de Jô Bilac, a presenta a trajetória de Leon em busca por um emprego em uma multinacional do ramo alimentício. Essa empresa - mamutes - food - é famosa por seus hamburgueres feitos de carne mamute. Entretanto, em uma realidade diatópica brasileira capitalista, tais “mamutes”, confrontando o herói com seus princípios éticos. Classificação: 10 anos Horário: 15h Duração: 70 minutos Localização: CEF 602 - Recanto das Emas   02/09 - TERÇA A SÓS Grupo Teatral Caparaó Durante um dia de intensa tempestade, Julia, uma atriz bem-sucedida, convida Heitor, seu namorado e corretor da bolsa de valores, para conhecer a nova casa para a qual ela pretende se mudar, longe do centro da cidade. Devido ao mal tempo, eles ficam presos e incomunicáveis, obrigados a presença um do outro sem qualquer fator externo. A situação incomum deflagra o fato de que eles não se conhecem como imaginavam, e a partir daí suas vidas são passadas a limpo numa redescoberta interior e surpreendente. O espetáculo A SÓS joga luz sobre uma das principais questões da vida contemporânea: como lidamos com o tempo frente a velocidade da urgência cotidiana? Classificação: 16 anos Horário: 20h Duração: 60 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   03/09 - QUARTA DONA DINHA Cia. Roupa de ensaio Entre bonecas, contações e cantigas, revela a vida simples e sábia do interior de Goiás para o mundo. O espetáculo é inspirado nas mulheres do interior – religiosas, conhecedoras das benzeções, da sabedoria popular e principalmente da sabedoria feminina – tudo herdado das mães, avós, bisavós e assim, de lá pra cá –, da palavra na ponta da língua e da prosa solta, muitas vezes sobre a vida de alguém, uma “prosinha marvada” porque conhece todo mundo e de tudo um pouco, ou muito, se a prosa esticar. Classificação: Livre Horário: 15h Duração: 60 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   03/09 - QUARTA UM LAPSO DE OURO E VINHO Os Auspices – James Fensterseifer Nas florestas da Arcádia, depois de mais uma grande festa dionisíaca, o sátiro Sileno se recolhe para descansar. Enquanto repousa, é capturado por soldados que o levam até o Rei Midas. Na Frígia, Rei Midas questiona Sileno sobre o que seria melhor para o ser humano, mas o sátiro não responde e é encarcerado. Na Arcádia, em uma orgia habitual, Dioniso sente falta do tutor e cancela qualquer farra até que encontrem seu amigo. Na prisão, Sileno é reconhecido pelo carcereiro que o salva revelando ao Rei Midas a proximidade do sátiro com deus Dioniso e convencendo-o que ao devolvê-lo haverá uma recompensa. Classificação: 14 anos Horário: 20h Duração: 55 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   04/09 - QUINTA CAPITÃO FRACASSO – UM CANTO DE AMOR AO TEATRO Companhia de Teatro O espetáculo está a sete anos em cartaz encantando o público! Capitão Fracasso fala da luta, travada por todo artista que assume um compromisso com o teatro e com a vida. A peça tem na superação, representada em cena por uma companhia de teatro mambembe, sua digital e sua certeza de que, mesmo tendo superado os anos de retrocesso político, social, cultural e artístico, a sociedade brasileira está reencontrando seu caminho de solidariedade e união. Classificação: Livre Horário: 15h Duração: 60 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   04/09 - QUINTA CRIATURA, UMA AUTÓPSIA Bruna Longo Uma mulher cujo nascimento é intrinsicamente ligado à morte, e a concepção da primeira obra de ficção científica que a torna imortal. O ato da criação, a solidão e a busca por identidade e pertencimento são os temas de Criatura, Uma Autópsia, espetáculo solo de Bruna Longo, fricção entre o romance Frankenstein, ou O Prometeu Moderno e a vida de sua autora Mary Wollstonecraft Godwin (Shelley). Classificação: 12 anos Horário: 20 h Duração: 70 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   05/09 - SEXTA SALVE ELA! CAROLINA MARIA DE JESUS EM CENA Os Ciclomáticos Companhia de Teatro O espetáculo homenageia a escritora Carolina Maria de Jesus, moradora da favela Canindé, em São Paulo (SP). Ela trabalhava como catadora de papel e relatava sua triste realidade nas folhas dos cadernos encontrados no lixo. O texto de Carolina tornou-se público por meio do seu primeiro livro Quarto de despejo: diário de uma favelada – obra que inspirou a peça. Classificação: 10 anos Horário: 15h Duração: 50 minutos Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas   05/09 - SEXTA CORTE SECO Coletivo 451 A complexidade psicológica de uma vítima do abuso sexual infantil e a tentativa dela de ordenar seus traumas e dar sentido ao caos interno. O espetáculo não tem a intenção de oferecer respostas fáceis, espelhando a complexidade do tema. A peça, em sua estrutura fragmentada, com forte presença física das atrizes e o uso do teatro hip-hop como linguagem cênica, não apenas expõe cenicamente a dor da protagonista, como também convida o público a refletir sobre os silêncios e cicatrizes invisíveis que permeiam o tema. Classificação: 16 anos Horário: 20 h Duração: 70 minutos      Localização: Espaço Cultural H2O, QD 104 - Recanto das Emas

Quando uma pessoa faz uma transição de gênero, toda família transiciona junto. E não só ela, mas os amigos, a escola e todas suas relações. Essa experiência coletiva, complexa e cheia de preciosidades, é o ponto de partida do livro O Elo da Mariposa e das vivências de acolhimento que acontecem nos dias 30 e 31 de agosto, a partir das 14h30, na Casa Jasmim, em Brasília. O projeto foi idealizado pela ilustradora Luda Aquareluda, motivado pela transição de gênero de sua irmã Rapha e de uma ilustração que recebeu dela mostrando um corpo feminino abandonando um corpo masculino, para comunicar o seu sofrimento e o alívio em abrir sua identidade. A vivência em família, as provocações afetivas durante o processo, mostraram a relevância de materializar um instrumento utilizando a arte do traço, da cor e da palavra para dar acolhimento às pessoas trans e seus familiares. Assim, surgiu O Elo da Mariposa . “Fui a primeira a saber que Rapha era minha irmã, e não meu irmão. Surgiram novas perspectivas, conceitos foram decapitados. Em família, aprendemos muito e, nas crises e tristezas do caminho, expandimo-nos. Surgiu a ideia de editar um livro ilustrado que inspirasse outras pessoas que também estavam passando por este processo. Muitas aquarelas foram fluindo entre lágrimas, manifestando pinturas que são de acolhimento e de amor”, relatou Luda. O Elo da Mariposa traz narrativas de vida de pessoas trans e de seus familiares durante o processo de transição de gênero e relata sobre o luto das idealizações, o medo da transfobia, a religiosidade e a espiritualidade e a surpreendente capacidade amorosa dos mais idosos na aceitação e no acolhimento. As entrevistas e a organização do livro foram realizadas pela antropóloga Nambir Kaur, procurando oferecer uma leitura fácil, didática e amorosa que permita que familiares de diversas formas de pensamento sintam-se incluídos e sejam inspirados pelo clima de amor, união e consolidação de laços sugeridos pelas ilustrações. Também faz parte da obra um glossário com verbetes que podem auxiliar na compreensão e criar proximidade com o tema. PROGRAMAÇÃO O lançamento do livro será no domingo, dia 31, às 17h30, e contará com shows de Deborah Zimmer e Asū. A programação traz também vivências com atividades artísticas conduzidas por pessoas trans como yoga, rodas de conversa com o psicólogo Ernesto Nunes, oficinas de aquarela com Gaspar, e de literatura com Maria Léo, consolidando um espaço de apoio e expressão criativa no fortalecimento de vínculos comumente ameaçados por estruturas rígidas de pensamento. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla. O Elo da Mariposa está sendo distribuído gratuitamente para instituições e coletivos da rede de acolhimento, para escolas e bibliotecas da rede pública e terá percentual impresso em Braille para garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência visual. O livro foi editado e promovido pela Casa Jasmim com recurso do Fundo de Apoio à Cultura - FAC e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e da OSC Jasminas. TRANSFOBIA E VIOLÊNCIA Temor comum a todos os entrevistados, nos últimos anos a transfobia com manifestações de violência física aumentou 271% no Distrito Federal, conforme dados da Antra, de 2020. Pesquisas da Fundação Heinrich Böll, de 2024, retratam que quase 29% das pessoas trans e não-binárias deixam de morar com os pais antes dos 15 anos e, segundo dados das Nações Unidas, em um universo de 120 famílias, 77,5% das crianças e adolescentes transgêneros com idades entre 5 e 17 anos foram vítimas de transfobia. Essa realidade, aliada à sexualização objetificada de seus corpos, muitas vezes as deixam vulneráveis a situação de subemprego, incluindo a prostituição. SERVIÇO: Lançamento do Livro “O Elo Da Mariposa” Quando: 30 e 31/08. Sábado e domingoOnde: Casa Jasmim – SHCGN 716, bloco P, casa 30, Asa Norte – Brasília/DFEntrada Franca. Ingressos pelo Sympla. PROGRAMAÇÃO: Sábado – 30/08 Vivências de Acolhimento para Pessoas Trans 14h - 15h30 - Yoga com Inaê15h30 - 16h - Lanche16h - 17h30 - Oficina de Aquarela com Gaspar Vivências de Acolhimento para Familiares de Pessoas Trans 14h - 15h30 - Oficina de Literatura com Maria Léo15h30 - 16h00 - Lanche16h00 - 17h30 - Roda de Conversa com psicólogo Ernesto Domingo – 31/08 Vivências de Acolhimento para Pessoas Trans 14h - 15h30 - Oficina de Literatura com Maria Léo15h30 - 16h00 - Lanche16h00 - 17h30 - Roda de Conversa com psicólogo Ernesto Vivências de Acolhimento para Familiares de Pessoas Trans 14h - 15h30 - Yoga com Inaê15h30 - 16h - Lanche16h - 17h30 - Oficina de Aquarela com Gaspar Evento de lançamento do livro “O Elo da Mariposa” 17h30 - 19h30 - Show com Deborah Zimmer e  Asū

Nesta sexta-feira, 22 de agosto, será realizada a segunda oficina de capacitação do Projeto Jovem em Movimento, voltada às equipes técnicas dos serviços de acolhimento do Distrito Federal. O encontro acontecerá na UNIP (913 Sul) e reunirá profissionais de instituições como Nosso Lar, Batuíra, Lar São José, Chico Xavier, Casa de Ismael e República de Jovens, além de representantes do CREAS Brasília e da Defensoria Pública. Com o tema “Quem são os adolescentes acolhidos/egressos?” , a oficina pretende promover reflexões sobre os desafios enfrentados por jovens que deixam os serviços e precisam iniciar uma vida autônoma. A coordenadora do projeto, sob a gestão do Grupo Aconchego, Maria da Penha, ressalta que “a saída dos serviços de acolhimento é um momento de ruptura já que muitos adolescentes não contam com rede de apoio, enfrentam defasagem escolar e precisam sustentar moradia, alimentação e transporte de forma abrupta”.  Ao todo, serão realizadas quatro oficinas entre agosto e setembro, cada uma aprofundando um eixo estratégico de atuação com adolescentes em situação de acolhimento. O ciclo formativo busca fortalecer a prática profissional, a integração entre serviços e a efetivação dos direitos de crianças e adolescentes. O Projeto Jovem em Movimento, sob coordenação do Grupo Aconchego, conta com o apoio da UNIP, instituições de acolhimento do Distrito Federal, CREAS Brasília e Defensoria Pública do DF. Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional. Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD, e membro do Movimento Nacional Pró Convivência Familiar e Comunitária – MNPCFC, o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

O Conselho Federal de Corretores de Imóveis (Cofeci) publicou nesta sexta-feira, 15, a Resolução nº 1.551, criando o primeiro marco regulatório brasileiro para a tokenização imobiliária. A medida estabelece regras para a emissão, negociação e custódia de Tokens Imobiliários Digitais (TIDs), alinhando o mercado às tendências globais de uso de blockchain e Distributed Ledger Technology (DLT). “Com esta resolução, o Cofeci antecipa o futuro do mercado imobiliário no Brasil, trazendo mais transparência, segurança e liquidez para transações digitais de imóveis. Os corretores continuam a ter papel central, validando informações, garantindo conformidade e protegendo os investidores”, afirma João Teodoro, presidente do Cofeci. A regulamentação define três figuras centrais para o processo de tokenização: as Plataformas Imobiliárias para Transações Digitais (PITDs), responsáveis por emitir, distribuir, negociar e custodiar tokens; os Agentes de Custódia e Garantia Imobiliária (ACGIs), credenciados pelo Cofeci para proteger a integridade dos ativos; e os titulares dos TIDs, investidores que poderão adquirir frações ou a totalidade de imóveis por meio de tokens digitais. Além disso, a norma incentiva o uso de smart contracts para automatizar processos, reduzir custos e minimizar riscos. Entre os princípios da resolução estão a proteção ao consumidor, transparência nas informações, segurança cibernética e cumprimento rigoroso das normas de prevenção à lavagem de dinheiro. A Resolução nº 1.551 entra em vigor em 60 dias e prevê um ambiente regulatório experimental (sandbox), permitindo que empresas inovadoras validem modelos e tecnologias por até 12 meses antes da implementação definitiva. “Este é um passo histórico para o desenvolvimento do mercado imobiliário digital no Brasil. A tokenização permitirá democratizar o acesso a investimentos em imóveis e tornar o setor mais dinâmico e seguro”, conclui João Teodoro.