Entre os dias 27 e 29 de agosto , Brasília receberá o Seminário Nacional Usina de Valores: Educação Popular em Direitos Humanos , que reunirá mais de 50 defensores e defensoras de direitos das periferias de sete estados. O evento é promovido pelo Instituto Vladimir Herzog , em parceria com o Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (MDHC) .  O encontro busca fortalecer a incidência política de coletivos periféricos e ampliar o engajamento da sociedade no enfrentamento às desigualdades. Os participantes já vivenciaram, em seus territórios, o processo formativo da Usina de Valores ao longo de 2025, mobilizando comunidades em torno de problemas como falta de acesso à saúde e à moradia. Agora, a expectativa é que possam trocar experiências, fortalecer redes e dar mais visibilidade às suas demandas.  O seminário também contribuirá com a construção de propostas para a revisão do Plano Nacional de Educação em Direitos Humanos (PNEDH) , criado há 20 anos e que nunca passou por atualização.  “Consideramos simbólico que a periferia chegue ao centro do poder institucional com pauta própria, especialmente em um período de crise das instituições democráticas e de dificuldades para a defesa dos interesses populares e da democracia em espaços institucionais como o Congresso Nacional”, defende a pedagoga Renata Aquino , coordenadora das ações de educação popular em direitos humanos do Instituto Vladimir Herzog. Para ela, a coletividade e a afirmação da periferia como parte legítima da formulação de políticas públicas são essenciais para a transformação social e consolidação da democracia no Brasil.  A programação contará com especialistas em educação em direitos humanos, autoridades, representantes do MDHC e parlamentares. Todas as atividades seguirão metodologia participativa, em espaços colaborativos, buscando sistematizar propostas concretas para a implementação de práticas de educação popular em direitos humanos. Programação   27 de agosto (16h–19h): abertura oficial 28 de agosto (10h–12h30): mesa sobre participação social no PNEDH 28 de agosto (14h–19h): grupos de trabalho para construção coletiva de propostas 29 de agosto (9h–12h30): encerramento com sistematização e apresentação das propostas

São 24 anos e quase 50 espetáculos montados desde 2001, em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e muitas outras cidades, mas com ênfase na nossa capital. Por escolha do G7, e para contemplar o público de Brasília com teatro de qualidade sempre, a trupe fixou base no Teatro La Salle há alguns anos, onde se dedica a formação de público e criação de vasto repertório teatral. A companhia já é consagrada por relevantes colaborações na história do teatro brasileiro, com sucessos que além de cativar multidões também representaram aspectos importantes da vida brasileira, a saber: “Como Passar em Concurso Público”, “Eu Odeio Meu Chefe”, “Manual de Sobrevivência ao Casamento", “E Homem, Serve Pra Quê?”, “Autoajude-se", “Casais Felizes Emagrecem Juntos", “Deu a Louca na I.A.” e muito mais! Venha comemorar com o G7 esta data tão incrível durante o mês de agosto, afinal, você faz parte dessa história e não há melhor forma de celebrar do que sorrindo juntos no teatro!   Sobre a peça: Gentileza é Botox natural?   A busca pela beleza é um dos temas mais recorrentes na história humana e a harmonização facial se tornou um assunto comum do cotidiano. Por isso, a nova comédia do G7 mergulha no universo dos procedimentos estéticos para contar a história de Roberval e Divina, um casal apaixonado que se conheceu pela internet e ainda não teve coragem de se encontrar face a face. Roberval se acha feio e decide buscar a mudança consultando diversas clínicas de estética e encontrando os mais divertidos tipos de médicos, biomédicos, dentistas e veterinários.   Porém, em sua busca, descobre que existem coisas mais importantes do que apenas ser bonito e que a beleza interior também é fundamental. Mas será que ele vai conseguir tomar coragem de se aceitar para finalmente viver um grande amor?   Para escrever o espetáculo, os autores/atores do G7 entrevistaram especialistas na área estética e tiveram a consultoria da Clínica Perfectus, do Dr. William Alencar (Biomédico e Esteticista) e também do consultório de Cirurgia Plástica, Dermatologia e Estética Avançada da Dra. Roberta Ilha (Dermatologista) e o Dr. Igor Félix (Cirurgião Plástico).   Contos de fadas da vida real, músicas divertidas, médicos hilários e uma sessão de hipnose como você nunca viu na vida! Tudo isso e mais, ao final do espetáculo, uma bela mensagem sobre a importância da construção da autoestima e sobretudo, da força do amor, que transforma o feio em belo sem precisar de lipoaspiração. Mas, feiura também tem cura, só depende de quanto vai pagar.   Venha se divertir e viver uma experiência mágica. Você vai sair do teatro e se olhar no espelho de uma forma completamente diferente!    SERVIÇO : G7 apresenta: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização” – Autoestima, riso e emoção | Última semana!   Local: Teatro La Salle – 906 Sul   Datas:   ●       23/08 - Sábado - 19h ●       24/08 - Domingo - 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar - ator convidado   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE  21 a 27/08/2025 “OS CARAS MALVADOS 2” (The bad Guys 2)  DUBLADO Direção: Pierre Perifel, Juan Pablo Sans ELENCO: Sam Rockwell, Craig Robinson, Anthony Ramos  Aventura, Animação, Comédia  CLASSIFICAÇÃO – LIVRE DIARIAMENTE 18h20 “AMORES À PARTE” (Splitsville) LEGENDADO Direção:     Michael Angelo Covino ELENCO:   Michael Angelo Covino, Dakota Johnson, Adria Arjona  COMEDIA, ROMANCE CLASSIFICAÇÃO – 14 ANOS DIARIAMENTE 20h “CORRA QUE A POLICIA VEM AI” (The Naked Gun)  LEGENDADO  DIREÇÃO - Akiva Schaffer  ELENCO:  Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser  AÇÃO/COMÉDIA CLASSIFICAÇÃO – 14 ANOS DIARIAMENTE 21h45 INGRESSOS: SEGUNDA E TERÇA FEIRA   R$ 40,00 a inteira e  R$ 20,00 a meia.  QUARTA FEIRA  A DOMINGO   R$ 44,00 a inteira e  R$ 22,00 a meia.  Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A Doença de Parkinson é geralmente associada ao envelhecimento, mas pode surgir bem antes dos 50 anos e afetar pessoas em plena fase produtiva da vida. Segundo a Fundação Michael J. Fox para Pesquisas de Parkinson, estima-se que entre 10% e 20% dos casos diagnosticados no mundo correspondam à forma de início precoce ( early-onset ). No Brasil, embora os dados ainda sejam limitados, especialistas observam uma tendência de aumento no número de diagnósticos em pacientes mais jovens, reforçando a necessidade de atenção e informação sobre o tema. Nessa faixa etária, os sintomas iniciais, como tremores, rigidez muscular, lentidão de movimentos e alterações na postura, podem ser confundidos com estresse, lesões esportivas ou problemas ortopédicos, atrasando o diagnóstico por anos. Além disso, fatores genéticos têm peso importante nesse perfil, com estudos associando mutações genéticas à forma precoce. “Para quem está no auge da vida acadêmica, profissional e familiar, conviver com o Parkinson traz desafios adicionais. É preciso lidar com as limitações físicas e com o impacto emocional e social da doença, muitas vezes sem um sistema de apoio preparado para essa realidade”, explica Dr. Rafael Maia, neurocirurgião especializado em intervenções cirúrgicas para a doença. O tratamento, nessa fase, requer atenção redobrada: embora os medicamentos convencionais sejam eficazes no controle dos sintomas, seu uso prolongado pode aumentar o risco de discinesias (movimentos involuntários que interferem na qualidade de vida). Em casos selecionados, a estimulação cerebral profunda (DBS) surge como alternativa capaz de melhorar o controle motor, reduzir a necessidade de medicamentos e ampliar a autonomia do paciente. Segundo o Dr. Rafael, “cada caso de Parkinson precoce é único e exige cuidado atento ao corpo e ao estilo e momento de vida do paciente. O objetivo é, além de tratar sintomas, garantir dignidade e continuidade”. Ele reforça que a definição do tratamento e o acompanhamento eficiente são fundamentais para que pessoas com Parkinson de início precoce possam manter sua vida ativa, com qualidade e autonomia.

Daniela Abravanel Beyruti, presidente do SBT, levantou pontos importantes a respeito do futuro da televisão durante painel de abertura da SET EXPO 2025 – FEIRA E CONGRESSO. “ A TV continua sendo muito forte”, disse, ao participar da conversa “Visão dos CEOs: O Futuro da Mídia”. A mesa marcou a abertura do evento, que acontece até a próxima quinta-feira, 21, no Centro de Convenções do Anhembi, em São Paulo (SP).   Ao lado de Daniela, no palco principal, estavam os CEOs das demais redes abertas: Paulo Marinho, Diretor-presidente da Globo; Claudio Luiz Giordani, CEO do Grupo Bandeirantes de Comunicação, e Marcus Vinícius Vieira, CEO da Record. A moderação do debate ficou a cargo do jornalista Guilherme Ravache.   Em suas intervenções, a presidente do SBT abordou questões relevantes a respeito da indústria nacional de televisão e chamou atenção para um tema pouco discutido: o fato de ser cada vez mais complexo sintonizar canais da TV aberta nos aparelhos nacionais. Nesse sentido, ela sugeriu que a TV aberta tenha tratamento de “must carry” (obrigatoriedade de carregamento) nos aparelhos fabricados, já que em alguns televisores “é muito difícil acessar TV aberta”.   Em tempos de proliferação de fake news, anúncios fraudulentos, conteúdos impróprios e até ilegais, a executiva também ressaltou o ambiente de segurança que o meio proporciona à audiência : “Eu vejo [a TV aberta] como um porto seguro, no meio de tanta gente falando, de tanto conteúdo esdrúxulo”. A executiva complementa se tratar de um ambiente regulamentado, onde é possível desfrutar de informação de confiança e de opinião.   Ao abordar um dos destaques do debate e do próprio evento da SET, que é a chegada da TV digital 3.0, Daniela se mostra muito otimista em relação ao desenvolvimento do sistema. Ela lembra que, diferentemente do que ocorreu na época da transição da TV analógica para a digital, nos idos de 2007, hoje em dia as redes têm atuado em conjunto. “Estamos trabalhando juntos. Justamente pela nossa unidade e compartilhamento de informação, vai ser mais rápido do que foi a transição do analógico para o digital. Acredito que isso vai fazer uma diferença”, afirmou.   A dirigente do SBT ainda falou sobre a plataforma +SBT e respondeu à pergunta específica sobre sua aposta e ousadia em levar para a TV influenciadores que surgiram nos meios digitais: “A televisão é o que os consolida e dá o selo de que eles são famosos, que alcançaram um outro patamar”.   O painel foi seguido pelo pronunciamento do ministro das Comunicações, Frederico Siqueira Filho, que abordou as inovações do setor. Segundo ele, “a TV 3.0 é prioridade para o governo brasileiro”.   SOBRE O SBT   Em 19 de agosto de 1981, foi inaugurado o Sistema Brasileiro de Televisão. Considerado o canal da família brasileira, o SBT cobre mais de 195 milhões de telespectadores e 71 milhões de lares*. Atualmente conta com 117 emissoras em todo país, 24 horas de programação diversificada com participação de 8,4% na Grande São Paulo e 7,2% nas Regiões Metropolitanas O complexo SBT tem uma área total de 230.575,00 m² de terreno, com 58.063,22m² de área construída.  Conta com 1 Estúdio de 800 m2, 2 Estúdios de 770m2, 2 Estúdios de 730 m2, 3 Estúdios de 660m2 e 1 Estúdio de 100m2 par cenografia virtual e realidade aumentada, somando uma área de mais de 5.880,00 m² e uma cidade cenográfica de 7.200,00 m². Além de ser um sucesso consolidado em programas de auditório e referência na produção de conteúdo infanto-juvenil, a emissora conta com um jornalismo imparcial e de credibilidade e uma forte presença nos meios digitais, com diversos conteúdos exclusivos.

De 23 de agosto a 26 de setembro, o Complexo Cultural de Samambaia recebe a Exposição Coletiva Olhar d’Elas - Mulheres na Fotografia. Com o tema ‘Mulheridades: tecnologias ancestrais’, o projeto apresenta ao público fotografias registradas por 20 mulheres moradoras do Distrito Federal. A exposição também presta homenagem à Marisol Kadiegi, fotógrafa e documentarista angolana radicada em Brasília. A cerimônia de abertura será no dia 23 de agosto (sábado), às 19h. A entrada é franca e com acessibilidade em Libras.  Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a exposição Olhar d’Elas é o resultado de um chamamento público promovido pela Ocre Imagem, durante o mês de abril. O concurso recebeu mais de 200 propostas de fotógrafas amadoras e profissionais, selecionando 20 trabalhos registrados por mulheres oriundas de diferentes regiões do DF: Taguatinga, Asa Norte, Samambaia, Guará, Varjão, Águas Claras, Cruzeiro, Recanto das Emas, Gama, Guará, Riacho Fundo, Sobradinho e Santa Maria. Soma-se ao acervo, 10 fotografias históricas da homenageada Marisol Kadiegi. Todas as obras ganharam audiodescrição disponível ao público.  Olhar d’Elas dá continuidade à trajetória da Ocre Imagem, coletiva brasiliense de mulheres e mães da fotografia e do audiovisual, fundada em 2023. Segundo a coidealizadora, Gabriela Pires, o projeto nasce como resposta aos desafios de gênero enfrentados no mercado criativo, especialmente para aliar maternidade e trabalho: “Nós sabemos que não é fácil se manter no mercado. Então criamos esse processo como uma forma de promover, reconhecer e valorizar os nossos trabalhos. O tema ‘Mulheridades: tecnologias ancestrais’ surge justamente para trazermos o olhar sobre as histórias e memórias que nos atravessam.” As 20 fotografias contempladas formam um acervo inédito que registra as múltiplas formas de ser mulher e de se mover no mundo a partir de tecnologias ancestrais. Quem visitar a exposição, conhecerá as obras de: Alícia Pilar, Amanda Owls, Ana Luiza Meneses, Ana Poney, Beatriz Andrade, Bruna Braz, Cicera Morais, Daniela Pinheiro, Day Mesquita, Ingrid Rodrigues, Joanna Fernanda, Jessi Barros, Juliana Nonaka, Júlia Meireles, Lúcia Bastos, Marina Santos, Nayá Tawane, Pryscilla Kacilda, Renata Barbosa e Verô Gurgel. Soma-se ao acervo, 10 fotografias históricas da homenageada Marisol Kadiegi. Todas as obras ganharam audiodescrição disponível ao público. “Olhar d’Elas reúne 21 fotógrafas que revelam memórias, existências e saberes transmitidos de geração em geração. Suas imagens atravessam tempo e territórios, iluminando a incrível arquitetura das mulheres que sustentam o mundo…. Tudo aqui nos faz refletir sobre as tecnologias ancestrais como um grande e sofisticado legado de sobrevivência e permanência. Resistir como tecnologia ancestral, brincar como tecnologia ancestral, cuidar como tecnologia ancestral”, afirma a fotógrafa Tatiana Reis, no texto curatorial da exposição. Premiação e voto popular Além de participarem da exposição coletiva no Complexo Cultural de Samambaia, as fotografias selecionadas vão concorrer a três premiações no valor de R$ 1.000 cada. Uma das premiações será reconhecida pela proponente do projeto, Gabriela Pires, e outra pelas curadoras Aya, Ramona Jucá e Thaís Mallon. O terceiro trabalho será escolhido por júri popular, entre os dias 28 de agosto e 21 de setembro, através de votação online nas redes sociais da Ocre Imagem. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 26 de setembro (sexta), durante o encerramento da exposição, que também contará com roda de conversa entre as curadoras, a fotógrafa homenageada e as 20 expositoras. Antes, no dia 13 de setembro (sábado), será realizada a Oficina de Introdução à Fotografia para Mulheres e Meninas, com facilitação de Beatriz Braga. As inscrições são gratuitas e iniciam no dia 25 de agosto. Marisol Kadiegi: fotógrafa homenageada Esta primeira edição da Exposição Coletiva Olhar d’Elas presta homenagem à fotógrafa, jornalista e realizadora audiovisual Marisol Kadiegi. Nascida em Angola e radicada no Brasil desde 1986, Marisol mora em Brasília e faz da fotografia um território de memória, ancestralidade e resistência afro-diaspórica. É graduada em Comunicação Social (IESB) e pós-graduada em História Cultural, Identidade, Tradições e Fronteiras (UnB) e em Fotografia como Suporte para a Imaginação (f/508). Em Angola, atuou como professora universitária e documentarista na TV pública. Vencedora de diversos prêmios, é realizadora do documentário ‘Xinquilamento: a força dos ancestrais’ (2008) e autora do livro digital ‘Em mim moram memórias de Angola’ (2022).  Ocre Imagem Fundada no Distrito Federal, por Gabriela Pires e Tatiana Reis, a Ocre Imagem é um coletivo de audiovisual e fotografia composto por mulheres, em sua maioria mães. Também integram o coletivo as fotógrafas e artistas Beatriz Braga e Sabrina May, a editora e filmmaker Jully Kathleen e a produtora Karla Raposo. Desde 2023, a Ocre realiza a cobertura de projetos culturais diversos, incluindo festivais, oficinas, espetáculos teatrais e shows musicais. Com a missão de fortalecer a rede de trabalhadoras da cultura e reintegrar mulheres e mães na cadeia produtiva, a Ocre trabalha com uma rede em construção de fotógrafas, videomakers, editoras e diretoras. PROGRAMAÇÃO GERAL 23/08 - 19h: Cerimônia de Abertura com equipe e Marisol Kadiegi (homenageada) + visita mediada com Pamella Wyla  24/08 a 26/09: Visitação aberta à exposição 13/09 - 14h às 18h: Oficina de Introdução à Fotografia para Mulheres e Meninas com Beatriz Braga 26/09 - 19h: Premiação + Roda de Conversa  SERVIÇO Exposição Coletiva Olhar D’Elas - Mulheres na Fotografia Abertura: 23 de agosto de 2025, às 19hVisitação: 23 de agosto a 26 de setembro de 2025 (segunda a sexta de 8h às 20h; sábado de 8h às 18h; e domingos de 8h às 12h)Onde: Complexo Cultural de SamambaiaNas redes: www.instagram.com/ocreimagem Informações: projetoolhardela@gmail.com

O Grupo Alife Nino, um dos maiores grupos de gastronomia do Brasil, firmou parceria com a Prime Energy — comercializadora de energia e fornecedora exclusiva das soluções da Shell Energy no Brasil para consumidores empresariais — para migrar suas operações para o Mercado Livre de Energia. A iniciativa já contempla 17 unidades em operação e outras três em processo de migração, totalizando 20 estabelecimentos distribuídos nos estados de São Paulo, Distrito Federal, Goiás, Ceará, Pernambuco, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Rio de Janeiro.  A parceria tem proporcionado uma economia média de R$ 95 mil por mês nas unidades que já operam no Ambiente de Contratação Livre (ACL). Além disso, o grupo tem aproveitado os benefícios da Geração Distribuída (GD), contratando energia por assinatura para suas unidades em baixa tensão. Nesses casos, a economia varia entre 10% e 20% na fatura de energia, dependendo da bandeira tarifária vigente.    Durante o processo de migração para o Mercado Livre de Energia, algumas unidades também tiveram a oportunidade de ampliar sua economia ao serem abastecidas, temporariamente, por usinas de Geração Distribuída até a conclusão do processo. Isso gera uma redução significativa de custos e oferece maior controle e previsibilidade financeira — aspectos fundamentais para negócios com alto consumo de energia e funcionamento noturno ou estendido.    “A energia elétrica representa uma importante parcela do custo fixo de estabelecimentos como bares e restaurantes. Com a Prime Energy, encontramos uma solução capaz de oferecer energia limpa, segura, econômica e eficiente, sem comprometer a qualidade da nossa operação”, destaca Amanda Vital, assistente de sustentabilidade, do Grupo Alife Nino.    O projeto abrange unidades de diferentes portes e perfis de consumo, com soluções que incluem tanto o fornecimento no Mercado Livre de Energia quanto a Geração Distribuída, garantindo maior flexibilidade e ganhos financeiros desde o início da parceria.    A aposta do Grupo Alife Nino acompanha a expansão acelerada do Mercado Livre de Energia, que já soma mais de 77 mil unidades consumidoras em junho de 2025, um recorde histórico, segundo a CCEE. O crescimento tem sido impulsionado pela entrada de pequenos e médios consumidores, autorizados a migrar desde janeiro de 2024.    “A entrada do Grupo Alife Nino no Mercado Livre de Energia reforça o potencial do setor gastronômico nesse novo cenário. Desenvolvemos um projeto sob medida para atender às especificidades do grupo, com foco em economia, segurança regulatória e um atendimento estratégico, totalmente alinhado às suas necessidades e à sua visão de crescimento”, afirma Bianca Andrade, diretora de Relacionamento da Prime Energy.    As três unidades ainda em processo de migração, duas em São Paulo e uma em Goiás, devem concluir a transição até o final de 2025, consolidando a presença nacional do Grupo Alife Nino no ambiente de contratação livre.    Sobre a Prime Energy:   A Prime Energy é fornecedora de uma gama de soluções Shell Energy para consumidores empresariais de energia no Brasil. Com aproximadamente 15 anos de experiência no mercado, a empresa é especializada em alternativas de economia de energia, com projetos de eficiência energética e fornecimento de energia a partir de fontes renováveis. Seja em alta, média ou baixa tensão, a Prime Energy antecipa tendências para gerar economia real com a transparência que os clientes conhecem e esperam da Shell Energy.

A próxima edição da label PRAIOU , comandada por Matheus e Kauan, acontece em Manaus no dia 15 de novembro , no Podium da Arena da Amazônia. Os ingressos estarão disponíveis a partir desta terça-feira (19), pelo Balada App.  A primeira edição de 2025 aconteceu no último sábado (16), em Goiânia, inaugurando a nova fase do projeto com show de mais de três horas de duração e participação especial do MC Tuto , com quem a dupla lançou a faixa “A Nossa Praia” , uma nova versão do hit estreado há oito anos. A turnê marca o início de um novo capítulo após a temporada de 2024, que teve ingressos esgotados em diversas cidades brasileiras. Em Manaus , o público também poderá esperar uma apresentação intensa, reunindo sucessos como “Te Assumi pro Brasil”, “Quarta Cadeira” e “Que Sorte a Nossa” , além dos hits do DVD “Envolvente”, como “Ilusão de Ótica”, parceria com Ana Castela que conquistou todo o país, “Carona” e “Marcas de Expressão”.  Criada em 2022 , a label PRAIOU já passou por cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Pipa (RN), Recife, Salvador, Cuiabá e Goiânia , sempre com atmosfera praiana e participações especiais.  Além de Goiânia e Manaus, a label também está marcada para Cumbuco (CE) no dia 22 de novembro. Os ingressos para o show em Manaus já estão disponíveis. Adquira o seu pelo link: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/praiou-matheus-kauan-manaus/7140 , ou pelos pontos físicos oficiais de venda: Centrais OBA Ingressos (Millennium e Manauara Shopping)

Brasília acaba de ganhar um novo endereço para viver a cidade com sabor e originalidade. Instalado no coração do Complexo Oscarito, no Setor de Indústrias Gráficas (SIG), o Cerratto Restaurante chega com a proposta de unir a sofisticação da culinária contemporânea com a criatividade e a riqueza de ingredientes tipicamente brasileiros, com um carinho especial pelos frutos do cerrado. A casa já funciona em esquema soft opening , prometendo se consolidar como uma das novas referências da gastronomia na capital. Idealizado pelos empresários Ivanildo Carvalho e Jorge Fernando, ambos com mais de 20 anos de experiência no ramo, o Cerratto nasceu do desejo de criar um espaço versátil, capaz de agradar tanto quem busca refeições leves para acompanhar a prática esportiva no Oscarito quanto aqueles que desejam experiências gastronômicas completas, em clima intimista e contemporâneo. “Queríamos um restaurante que fosse à altura do conceito do Oscarito: plural, inovador e, ao mesmo tempo, muito conectado com Brasília”, explica Ivanildo.  “Mais do que um restaurante, pensamos em um lugar que traduzisse a essência da cidade: moderno, acolhedor e cheio de identidade”, complementa Jorge Fernando. Para transformar essa visão em realidade, a dupla convidou o chef Antônio Santos, com mais de 20 anos de carreira, para assinar as criações da casa. O resultado é um menu autoral, criativo e surpreendente, em que ingredientes como cajuzinho, baru, banana-da-terra, melaço, framboesa e manga aparecem em releituras modernas de clássicos internacionais e brasileiros. Alguns insumos dão o tom da proposta: uma cozinha que valoriza as raízes, mas com ousadia contemporânea. Com atmosfera leve, elegante e descontraída, o Cerratto também oferece opções de entradas e lanches rápidos para quem vem das quadras ou das aulas de yoga no complexo, reforçando a vocação do espaço para acolher todos os públicos e momentos. “Nosso cardápio é plural, assim como Brasília. Do esporte ao jantar especial, queremos que as pessoas sintam a essência do Oscarito também no prato”, resume Ivanildo. Entre os destaques do cardápio, o Cerratto apresenta petiscos e pratos que homenageiam a capital e seus ícones. Entre as entradas, vale experimentar o Carpaccio Praça dos Três Poderes (R$69,90): carpaccio de carne ao molho de mostarda agridoce, lascas de queijo parmesão e alcaparras crocantes. Outra opção é a Entrada JK (R$54,90): croquete de carne do Boi Bandido acompanhado de geleias da casa. Já a Entrada Monumental (R$99,90) reúne picanha e linguiça artesanal recheada de queijo coalho grelhado, servida com batatas rústicas e molhos especiais. Para quem prefere algo mais leve, a casa oferece saladas como a Salada Ipê (R$69,90): folhas verdes tropicais com abacaxi, manga e morango ao molho de mostarda e mel, finalizada com lâminas de amêndoas douradas. A tradicional Caesar com Asas (R$59,90) ganha o toque do chef, sendo servida com cubos de frango e croutons. Já a Cerratto Fit (R$64,90) traz filé de peito de frango grelhado ao molho de laranja e gengibre, acompanhado de sauté de batata-doce e bouquet de folhas verdes. Entre os principais, destacam-se a Rabada do Céu (R$69,90): rabada de autor cozida no vinho do porto, acompanhada de arroz de castanhas, polenta frita, pirão e salada de agrião com azeite e flor de sal; o Filé Alvorada (R$129,90): filé grelhado ao molho de redução de goiabada cascão e vinho tinto, servido com ravioli caseiro de muçarela de búfala ao molho de queijos; e o Marco 0 (R$129,90): filé mignon e camarão grelhados ao molho de queijo emmental e ervas, acompanhados de arroz cremoso finalizado no próprio molho. Sobre o Oscarito   O recém-inaugurado Oscarito Brasília, instalado no icônico prédio da antiga Casa Manchete, projeto de Oscar Niemeyer de 1978, no Setor de Indústrias Gráficas (SIG), se firma como novo ponto de encontro da capital. Entre quinta e domingo, a casa reúne cultura, música, gastronomia e esporte em uma programação intensa que promete agitar o público. A iniciativa é dos empresários brasilienses Victor Braga, Daniel Futuro e Victor Thomé. Com mais de 10 mil metros quadrados de área, o complexo reúne quadras de areia para beach tennis e futevôlei, espaço para yoga e outras práticas de bem-estar, além de áreas verdes integradas à arquitetura modernista original. A gastronomia também é um dos pilares do projeto.  SERVIÇO Cerratto Restaurante Endereço: Complexo Oscarito – Antiga Casa da Manchete - SIG Quadra 1  Horário de funcionamento: terça a quinta, das 12h às 15h e das 18h às 00h; sexta, de 12h às 00h; sábado, das 12h às 00h; domingo, 12h às 23h;  Instagram: @cerrattorestaurante | @oscaritobrasilia

Brasília será palco de uma experiência inesquecível para as crianças durante o Festival AnimaMix Caixa Seguridade, que acontece de 22 a 24 de agosto, no Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Funarte). A grande estrela da programação infantil será a estreia inédita no Brasil do espetáculo oficial da série “Bluey”, sucesso absoluto entre o público infantil em todo o mundo. Pela primeira vez, as famílias brasileiras poderão assistir de perto às aventuras da adorável cachorrinha azul.  O Festival AnimaMix Caixa Seguridade também terá grandes nomes da música brasileira, com destaque para Marina Sena, Maria Gadú, Mart’nália e Jota Pê. A programação inclui ainda o espetáculo “Vital - O Musical dos Paralamas”, em homenagem aos 40 anos da banda, além dos grupos Scalene, Clima de Montanha e Remobília. Seis bandas e artistas da cena local de Brasília e Goiás, selecionados por meio de edital, também terão espaço no evento. Uma verdadeira celebração da diversidade e da potência da música nacional. O Palco Choro complementa a experiência com ambientes dedicados aos clássicos de Cartola, apresentados pelo Clube do Choro em tardes musicais. Opções para toda a família Em apresentações cuidadosamente produzidas, com dramaturgia e direção alinhadas ao estilo que tornou a série admirada mundialmente, “Bluey” promete, nos três dias de evento, performance ao vivo e oficial - um verdadeiro aquecimento para o espetáculo completo que estreia no país ainda este ano. Essa será a primeira vez que o público brasileiro poderá ver de perto as personagens. Além de ser uma opção de entretenimento, também é uma experiência cultural de impacto alinhada à proposta do AnimaMix de oferecer conteúdo relevante e de qualidade para toda a família. A criançada poderá ainda se divertir no Parque Diversom, um espaço lúdico que estimula a percepção auditiva por meio da associação entre sons e movimentos. Formado por brinquedos tradicionais e originais acoplados a aparatos sonoros, o parque convida à experimentação sonora: os sons são acionados conforme a criança se movimenta, criando uma experiência sensorial envolvente. Embora pensado especialmente para o público infantil, os brinquedos são dimensionados para suportar também o peso de adultos, incentivando a participação de toda a família nas brincadeiras.  Além disso, o público mirim poderá aproveitar os infláveis com escorregadores e pula-pula, acompanhar performances circenses e participar das oficinas criativas do Espaço Caixa Cultural Gente Arteira, com atividades como criação de postais, mockups e chaveiros com aquabeads, além de sessões de contação de histórias - todos os dias a partir das 12h. Na parte gastronômica, o público pode esperar ainda uma estrutura que valoriza a convivência e o lazer: a Praça de Alimentação reunirá restaurantes locais e carrinhos gourmet com opções para todos os gostos. Entre os confirmados estão Dog da Igrejinha, Crepe do Tio, Churros D, Algodão Doce, Amor Pipoca / Batata Chips, Coffee Station, Helius BBQ, Comidinha de Vó, Pizzaria Dom Bosco, Pastel do Beto, Recheiô, Açaí Oficial, Lugano Chocolateria, o menu especial do Chef Thiago Paraíso. Cupim do Big e Café e um Chêro. Os Bares Play Bar e o Espaço de Vinhos atenderão aos paladares mais exigentes, enquanto a Feira de Artesanato reunirá 12 expositores locais. Haverá ainda Espaço Bem-Estar com relaxamento e massagem gratuita, áreas de piquenique, pontos de hidratação e atendimento para todas as idades. Idealizado por Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias, o Festival AnimaMix Caixa Seguridade é apresentado pelo Ministério da Cultura e Caixa Seguridade, com patrocínio master da Caixa Vida e Previdência, contando também com o patrocínio das demais empresas do grupo: CAIXA Residencial, CAIXA Capitalização, CAIXA Consórcio e CAIXA Assistência. Os ingressos custam de R$ 20 a R$ 40 e estão disponíveis pelo site   www.animamixfestival.com.br . CAIXA Vida e Previdência A CAIXA Vida e Previdência, empresa que patrocina o Festival AnimaMix, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui. Turbilhão de Ideias A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, os musicais “Vital, o musical dos Paralamas”, “Djavan, o musical: vidas para contar” e ‘O Rei do Rock, o musical’; além de produções importantes como ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas; ‘Maria – ninguém sabe quem sou’; entre outros. Em seus 17 anos de história, já superou a marca de 3 milhões de espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil. Ofício Produções Fundada em 2005 por Alexandre Mofati Lanhas, a Ofício Produções atua há mais de 19 anos na produção, gestão e elaboração de projetos culturais, com forte atuação na captação de recursos por leis de incentivo. Com mais de 30 anos de experiência, Alexandre é mestre em Comunicação (PUC-Rio), pós-graduado em Gestão Cultural (UNESA) e arquiteto (UFF). No currículo, soma mais de 20 espetáculos teatrais, 15 eventos de música e artes, 10 projetos audiovisuais e mais de 20 prêmios, incluindo o de Melhor Espetáculo do Ano. Programação diária 22 de agosto (sexta-feira) Das 12h às 23h PALCO CELESTE 13h30 - Orquestra Popular Salve Glória [edital de bandas] 14h30 - Darshan [edital de bandas] 20h00 - SHOW Maria Gadú 21h30 - SHOW Jota Pê PALCO AURORA 14h - INFANTIL Bluey 15h - INFANTIL Bluey 16h - SHOW Scalene 18h - MUSICAL VITAL, o musical dos Paralamas ESPAÇO CAIXA CULTURAL GENTE ARTEIRA 12h - OFICINA Estação postais 14h - OFICINA Mockups 15h - OFICINA Chaveiros de aquabeads 16h - OFICINA Estação postais 17h - CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS 18h - OFICINA Estação postais 23 de agosto (sábado) Das 12h às 23h PALCO CELESTE 14h30 - Carol Nóbrega [edital de bandas] 15h30 - Kiko Santana [edital de bandas] 21h - SHOW Marina Sena PALCO AURORA 14h - INFANTIL Bluey 15h - INFANTIL Bluey 16h30 - SHOW Clima de Montanha 18h30 - MUSICAL VITAL, o musical dos Paralamas PALCO CHORINHO - Clube do Choro 14h às 17h30 - Especial Cartola - Chorinho ESPAÇO CAIXA CULTURAL GENTE ARTEIRA 12h - OFICINA Estação postais 14h - OFICINA Mockups 15h - OFICINA Chaveiros de aquabeads 16h - OFICINA Estação postais 17h - CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS 18h - OFICINA Estação postais 24 de agosto (domingo) Das 12h às 23h PALCO CELESTE 14h30 - Di Stéfano Group [edital de bandas] 15h30 - Júnior Ferr e Grupo [edital de bandas] 20h - Mart’nália PALCO AURORA 14h - INFANTIL Bluey 15h - INFANTIL Bluey 16h - SHOW Remobília 18h - MUSICAL VITAL, o musical dos Paralamas PALCO CHORINHO - Clube do Choro 13h às 16h30 - Clássicos - Chorinho 17h - Espetáculo INFANTIL Pé de Cerrado ESPAÇO CAIXA CULTURAL GENTE ARTEIRA 12h - OFICINA Estação postais 13h - CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS 14h - OFICINA Mockups 15h - OFICINA Chaveiros de aquabeads 16h - OFICINA Estação postais Serviço: Festival AnimaMix Caixa SeguridadeLocal:  Eixo Cultural Ibero-Americano (antigo Complexo Cultural Funarte), Brasília – DF Data:  22 a 24 de agosto de 2025 Horário:  Das 12h às 23h Ingressos:  R$ 20,00 a R$ 40,00 Vendas: https://www.ingresso.com/evento/festival-animamix-caixa-seguridade  e https://olhaoingresso.com.br/FestivalAnimaMixCaixaSeguridade.html Mais informações:   www.animamixfestival.com .br Instagram: @ animamix_festival /   @caixa.seguridade

Pela primeira vez em Brasília, o espetáculo “ Ubu: O que é Bom Tem que Continuar! ” será apresentado dias 30 e 31 de agosto , de graça, como parte das atividades da Caravana Transpetro Ubu em Movimento que ainda incluem a exibição do documentário “Um Filme sem Fim” e a oficina “Estratégias de sobrevivência: Produção e gestão do teatro de grupo”. As apresentações também integram a programação do festival Cena Contemporânea 2025 .As sessões serão dia 30 de agosto, às 17h, no Estacionamento da Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro; e dia 31 de agosto, às 19h, na Vila Cultural Cobra Coral, do Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro. Todas as apresentações são acessíveis em Libras, com audiodescrição e, no caso da peça, há abafadores de som para pessoas com TEA e sensibilidade auditiva.Desde a estreia em outubro de 2022, “Ubu: O que é Bom Tem que Continuar!” já cumpriu cerca de cem apresentações, passando em cidades como Rio de Janeiro e Salvador, comunidades indígenas, quilombolas e periféricas de diversos estados, além de festivais na Colômbia e no México.“ Estamos felizes por retornar a Brasília, apresentando esse espetáculo que, apesar de muito divertido, faz pensar sobre a nossa sociedade, a política e o país. Para nós, é simbólico apresentá-lo na Capital Federal e ficamos ainda mais contentes por compartilhar com os brasilienses nossa oficina sobre produção no teatro de grupo e o documentário sobre a história do Clowns de Shakespeare ”, afirma o diretor e dramaturgo Fernando Yamamoto. Um espetáculo de rua para rir e refletir Em cena, os já conhecidos personagens Pai Ubu e Mãe Ubu, do clássico texto “Ubu Rei”, de Alfred Jarry, apresentam uma possível – e nada convencional – continuação da história. Pai Ubu e Mãe Ubu fogem da Polônia e chegam a um novo país com ares latino-americanos, a Embustônia. Num impulso maquiavélico, tornam-se rei e rainha e continuam sua saga insaciável e sem controle por poder.  Criada em uma parceria entre os grupos potiguares Clowns de Shakespeare, Facetas e Asavessa, a obra é de rua e popular, e por meio do bom humor e da comicidade propõe sérias reflexões sobre injustiças sociais, política e manipulação de informação. “ Chegamos ao Ubu após investigar textos, temas e outros pontos de partida para o trabalho. ‘Ubu Rei’ nos bateu muito forte, ainda mais diante daquele Brasil de 2022, com desmandos fascistóides espalhados por toda a América Latina, em especial aqui. No entanto, apesar da força do texto do Alfred Jarry, ele contemplava em partes o que queríamos dizer, e como queríamos dizer. É quando eu proponho reescrever esta obra ”, afirma Yamamoto. Entre números musicais, selfies, influencers e cachos de banana, “Ubu: O que é Bom Tem que Continuar!” traz a já conhecida dinâmica do grupo com muita ludicidade e uma investigação teatral focada na presença cênica do ator, na musicalidade da cena e do corpo, no teatro popular e na comédia. Oficina e cinema itinerante A oficina “ Estratégias de sobrevivência: Produção e gestão do teatro de grupo ” é destinada a produtores, atores, estudantes de teatro e demais interessados na área, com idade mínima de 16 anos. As inscrições são gratuitas e o formulário está disponível no perfil @teatroclowns, no Instagram. A seleção dos participantes será por ordem de inscrição.A atividade prática-teórica parte da trajetória dos Clowns de Shakespeare para traçar um panorama histórico e apontar estratégias de viabilização de criação, circulação, pesquisa, pedagogia e manutenção de coletivos de teatro de grupo no Brasil. A oficina será nos dias 01 e 02 de setembro, das 10h30 às 13h30, no Pavilhão das Artes (Espaço Cultural Renato Russo). E iniciando as atividades da Caravana, no dia 29 de agosto, às 18h30, também no Espaço Cultural Renato Russo, o público poderá conferir a exibição gratuita do documentário “ Um Filme sem Fim ”. O filme  começou a ser rodado em 2013, quando o diretor Carito Cavalcanti acompanhou o Clowns de Shakespeare durante todo o ano, filmando um documentário em comemoração aos 20 anos do grupo. A falta de verba impediu a finalização do média-metragem, mas os trabalhos do grupo e do filme continuaram, até que, quase uma década depois, o projeto foi viabilizado e concluído em 2022, trazendo um recorte pessoal e afetivo da trajetória de mais de 30 anos do Clowns de Shakespeare. A Caravana Transpetro Ubu em Movimento foi selecionada pelo Programa Transpetro em Movimento, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal e patrocínio da Transpetro, por meio da Lei Rouanet, e é um projeto que distribui cultura por mais de dez municípios das regiões Norte, Centro-Oeste e Sudeste, com apresentações em comunidades fora dos grandes centros e na realização de oficinas gratuitas com ações formativas sobre a arte do teatro de rua.   Além de compor o mercado de logística de petróleo e derivados, a Transpetro também atua no fomento à cultura, ao esporte, no cuidado com o meio ambiente e na inclusão social. Através de patrocínios, a empresa tem o propósito de promover transformações sociais de Norte a Sul do país. SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO EM BRASÍLIASESSÕES ESPETÁCULO: “Ubu: O que é Bom Tem que Continuar!” – 1ª sessãoData: 30 de agosto 2025 (sábado)Horário: 17hLocal: Estacionamento da Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio SantoroCom Libras, audiodescrição e abafadores de som para pessoas com TEA e sensibilidade auditivaGratuito. 60 minutos.“Ubu: O que é Bom Tem que Continuar!” – 2ª sessãoData: 31/08/2025 (domingo) – 19h00Local: Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro – Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul)Com Libras, audiodescrição e abafadores de som para pessoas com TEA e sensibilidade auditiva os. FILME: Exibição do média-metragem “Um Filme sem Fim” Data: 29/08/2025 (sexta-feira) – 18h30 Local: Pavilhão das Artes (Espaço Cultural Renato Russo) Com legendas para Surdos e Ensurdecidos (LSE) Gratuito. 45 minutos. OFICINA: Oficina “Estratégias de sobrevivência: Produção e gestão do teatro de grupo” Data: 01 E 02/09/2025 (segunda e terça-feira) – das 10h30 às 13h30 Local: Pavilhão das Artes (Espaço Cultural Renato Russo) Com acessibilidade em Libras. Gratuito. 30 vagas. Inscrições: @teatroclowns.  FICHA TÉCNICA - Ubu! O que é Bom Tem que Continuar! Direção e dramaturgia: Fernando YamamotoElenco: Caju Dantas, Diogo Spinelli, José Medeiros, Paula Queiroz e Rodrigo BicoAssistência de dramaturgia: Camilla CustódioFigurino e adereços: Marcos LeonardoCenário: Fernando Yamamoto e Rafael TellesDramaturgia musical: Marco França e Ernani MalettaComposições: músicas de Marco França (menos “Marcha da votação”, de Ernani Maletta) e letras de Fernando YamamotoColaboradores musicais: Franklyn Novaes, Maria Clara Gonzaga, Júlio Lima e Caio PadilhaProdução: Talita Yohana (TAYÓ Produções)Assessoria de imprensa: Prisma ColabFotos: Diego J Wilde e Fabão Fotografia SOBRE O GRUPO CLOWNS DE SHAKESPEARE: Fundado em 1993, em Natal (RN), o Clowns de Shakespeare é um dos mais premiados grupos teatrais do Nordeste e referência no teatro popular e de rua no Brasil. Sua pesquisa artística combina comicidade, música e forte relação com o público, explorando diferentes linguagens e estabelecendo parcerias com artistas e companhias nacionais e internacionais. Ao longo de mais de 30 anos, o grupo apresentou-se em todas as regiões do país e em diversos países da América Latina e Europa, recebendo prêmios como Shell e APCA. SIGA: www.instagram.com/teatroclowns   www.instagram.com/grupofacetas www.instagram.com/grupoasavessa

Com o objetivo de promover o acesso à cultura como direito humano, Museu da Língua Portuguesa e Sesc São Paulo realizam, de 28 a 30 de agosto, a segunda edição do Festival Pop Rua - População em Situação de Rua e o Direito à Cultura . Construído ao longo dos últimos meses em cocriação com movimentos sociais, instituições culturais, coletivos, artistas e agentes que atuam na região central de São Paulo, o Festival terá uma programação diversificada de apresentações artísticas, cortejos, cinema, oficinas, vivências e rodas de conversa. Consolidando a proposta iniciada na primeira edição, a maior parte dos artistas e pessoas que se apresentam durante o Festival têm atuação no território e estão ou estiveram em situação de rua.   O Festival, que em sua primeira edição (2023) registrou a participação de mais de 10 mil pessoas nos três dias de evento, ocupando o Museu da Língua Portuguesa e o Sesc Bom Retiro, nesta 2ª edição (2025), inclui o Parque Jardim da Luz como espaço para realização de atividades.   Para este ano o evento conta com a participação de voluntários e encontros preparatórios com formativas e de sensibilizações.   O Festival Pop Rua acontece em parceria criativa com Festival C’est pas du luxe, que realiza evento similar na cidade francesa de Avignon, e integra programação da Temporada França-Brasil 2025 .   O evento tem apoio da Prefeitura de São Paulo e a participação de diversas outras instituições culturais, como EMESP Tom Jobim , Pinacoteca de São Paulo , Memorial da Resistência , Museu do Futebol , Biblioteca Mário de Andrade , Instituto Moreira Salles , Arquivo Histórico Municipal e Instituto Çarê, Cine Fluxo e o Motor Humano , entre outras.   "O acesso democratizado aos espaços coletivos integra uma das experiências de cidadania das mais estruturantes, por envolver relações territoriais, simbólicas e afetivas, ressaltando duas dimensões dos direitos humanos: o pertencimento às cidades e a partilha da cultura. Nas simetrias e assimetrias da cidade, desnaturalizar as origens das desigualdades, para atuar sobre elas de forma crítica e propositiva, precisa ser um princípio mobilizador. Nesse contexto, o Sesc afirma o valor da convivência comunitária, a dignidade do trabalho coletivo e criativo, e o respeito à vida como potências do humano", afirma Luiz Galina, Diretor do Sesc São Paulo.   Já Renata Motta, diretora executiva do Museu da Língua Portuguesa, explica que “O Festival Pop Rua é uma ação construída coletivamente, a partir dos vínculos criados pelo Museu da Língua Portuguesa e pelo Sesc Bom Retiro no território central da cidade. É um movimento que transcende os muros institucionais, buscando democratizar o acesso à cultura e ressaltar a dignidade da população em situação de rua e, principalmente, um convite para a convivência e à reflexão” .   Programação do Festival Pensado como um convite à convivência e ao diálogo, o Festival é aberto a todas as pessoas que desejem participar. No dia 28, as atividades começam com uma ação formativa para profissionais de cultura e agentes sociais no Sesc Bom Retiro; nos dias 29 e 30 uma intensa programação cultural ocupa os espaços do Museu da Língua Portuguesa e do Parque Jardim da Luz.   Ao longo de três dias de evento, diversas instituições irão se unir para promover atividades com e para pessoas em situação de rua.   Encontros Formativos No dia 28 de agosto, das 10h às 17h, a programação se inicia com o encontro formativo Tecendo Redes: Rua, Cultura e Cidadania , voltado a profissionais de cultura e agentes sociais no Sesc Bom Retiro, com participação mediante inscrição prévia no portal Sesc SP e no app Credencial Sesc SP. O objetivo é formar trabalhadoras e trabalhadores do setor para práticas éticas, criativas, emancipatórias e antirracistas de atuação com a população em situação de rua, tendo a arte como dispositivo de cuidado, valorização e direito.   Além das ações formativas que vão ocorrer durante o Festival Pop Rua e estão na base do festival, também aconteceram preparatórias ao evento, com oficinas de sensibilização para o público em geral e formação de voluntários de forma presencial e on-line no Museu da Língua Portuguesa. Com essas ações, o Festival Pop Rua tem o objetivo de promover mudanças mais duradouras na forma como os profissionais da cultura e população lidam com o tema direito à cultura das populações em situação de vulnerabilização.   Apresentações Nos dias 29 e 30 as atividades ocorrem, entre 10h e 20h, em vários espaços do Museu da Língua Portuguesa e no Jardim Parque da Luz, que serão transformados em espaços de convivência, escuta e partilha entre instituições culturais e coletivos artísticos que desenvolvem ações com a população em situação de rua. Haverá rodas de conversa, sarau com microfone aberto e intervenções artísticas.   O festival contará com a “Boca de rango” no Museu da Língua Portuguesa - um refeitório coletivo com distribuição gratuita de refeições no almoço e no jantar, preparadas pelo projeto Pão do Povo da Rua. No Jardim Parque da Luz, haverá rodas de conversa, tendas para oficinas realizadas por equipamentos e coletivos, palco de troca de experiências de instituições culturais, cortejos e desfile da nova coleção do Coletivo Tem Sentimento, que trabalha na região da Luz promovendo a moda como ferramenta de inclusão.   O palco musical do evento ficará no Pátio B do Museu da Língua Portuguesa, com apresentações de Pagode na Lata, Samba do Bule, Nego Bala, Bonde da Boca do Lixo, Cidadãos Cantantes, além de músicos da EMESP Tom Jobim em um cortejo em homenagem a Adoniran Barbosa. No mesmo local, ocorrerá também a Feira Luz Criativa , com venda de produtos de pessoas e instituições ligadas aos movimentos de pessoas em situação de rua e instituições com atuação no território. No auditório, haverá sessões gratuitas de cinema.   Na sexta-feira, 29 de agosto, a entrada ao Museu da Língua Portuguesa para visitar as suas exposições também será gratuita para todos os públicos, assim como no sábado, 30. Além disso, o seu horário de funcionamento será estendido nos dois dias, com a bilheteria sendo fechada às 18h30, com o público podendo ficar dentro do Museu até às 20h. Encerramento - Temporada França-Brasil 2025 O encerramento no dia 30 é fruto da colaboração entre os Festivais Pop Rua (Brasil) e C’est pas du luxe (França). A partir de intercâmbio de experiências, a artista francesa Marinette Dozeville e o artista brasileiro Morris, que atuam respectivamente com as linguagens da dança e da música, coordenarão o desfile do Bloco Nós Somos , resultado de oficinas com pessoas participantes das atividades da Unidade de Formação e Capacitação da População em Situação de Rua. Acreditando que a festa e a alegria são importantes ferramentas de transformação social, o Bloco é um convite para que o público venha celebrar os encontros e a convivência promovidos pela arte e pela cultura.   Haverá ainda a exibição de uma projeção mapeada na fachada da Estação da Luz, sede do Museu da Língua Portuguesa. O trabalho é o resultado da residência artística Encontros Dissidentes, comandada pelo Coletivo Coletores, da qual participaram 17 pessoas de diversas partes de São Paulo. SERVIÇO   Festival Pop Rua   População em Situação de Rua e Direito à Cultura   DATA: Quinta a sábado, 28 a 30 de agosto.LOCAIS: Sesc Bom Retiro, Museu da Língua Portuguesa e Parque Jardim da Luz PROGRAMAÇÃO: www.sescsp.org.br/festivalpoprua     ORGANIZAÇÕES, PROJETOS E COLETIVIDADES PARTICIPANTES Movimento Nacional da População em Situação de RuaMovimento Estadual da População em Situação de Rua de São PauloMovimento Nacional de Luta e Defesa da População em Situação de RuaArquivo Histórico MunicipalBiblioteca Mario de Andrade Bonde da Boca do LixoBrasil de FatoCaravana LúdicaCasa 1Casa da LuzCentro de Convivência É de LeiCentro Gaspar Garcia de Direitos HumanosChá do Padre (Núcleo de Convivência para Adultos em Situação de Rua ) Cia Mugunzá de TeatroCine FluxoCirco da MafaldaCirco LuzCisarte - Centro De Integração Social Pela Arte, Trabalho e EducaçãoColetivo Coletores Coletivo Mulheres da Luz Coletivo O Bom Retiro é o Mundo Coletivo Tem Sentimento Companhia Paulista de Trens Metropolitanos - CPTM Consultório na Rua – Vila Leopoldina Coral Cidadãos Cantantes Cruz Vermelha EMESP Tom Jobim Entrelaços Flor de Kantuta Instituto Butantã Instituto Çare Instituto Fios de Ouro Instituto Moreira Sales Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas da FMUSP Jornal O Trecheiro Memorial da Resistência Museu da Saúde Pública Emílio Ribas Museu das Favelas Museu do Futebol Museu Soberano Rua do Triunfo Ocupação Ouvidor 63 Pagode na Lata Pão do Povo da Rua Parque Jardim da Luz Paulestinos Pinacoteca do Estado de São Paulo Rede Rua Reviravolta da População em Situação de Rua Revoada Samba do Bule Sefras – Ação Social Franciscana Teatro da Mafalda Teatro de Container Teatro União e Olho Vivo – TUOV   SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão. A Temporada 2025 conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do seu Instituto; patrocínio do Instituto Cultural Vale; apoio do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e do UBS BB Investment Bank. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Unipar, Machado Meyer, Porto e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet. Saiba mais .   SOBRE O SESC SÃO PAULO Com 78 anos de atuação, o Sesc – Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 43 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio, serviços, turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o Sesc é uma entidade privada que atua nas dimensões físico-esportiva, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania. As iniciativas da instituição partem das perspectivas cultural e educativa voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidas nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Mais informações, clique aqui .