Nada de presente engomado ou almoço formal. Se o seu pai é do tipo que prefere um happy hour com hambúrguer caprichado e chope trincando, a comemoração perfeita para o Dia dos Pais, celebrado no próximo domingo (10/08), está em hamburguerias de sucesso na capital federal.  O Concorrente, na 409 Norte, preparou um verdadeiro convite para curtir a data com muito sabor e descontração. A casa aposta em um happy hour estendido, com chope gelado a R$ 7,90 e uma seleção de burgers de respeito, todos os dias, das 16h às 21h. No domingo, o clima promete ser ainda mais animado. “O happy hour é um convite para relaxar, e no Dia da Cerveja isso faz ainda mais sentido. Queremos que o público aproveite a data aqui com a gente, em um ambiente leve, com chope gelado e comida boa”, afirma André Hallane, empresário à frente da casa. Para acompanhar, o cardápio do O Concorrente não decepciona. Uma das sugestões é  oPanino (R$ 27): pão brioche selado, blend Angus de 180 g, muçarela, tomate grelhado e maionese caseira; e o Smash Burger (R$ 24): direto ao ponto, sem firula. O cardápio traz ainda o Super Concorrente (R$ 39): pão australiano, cheddar cremoso, bacon e cebola caramelizada; e o Glorioso (R$ 39): cheddar, bacon crispy, rúcula e maionese especial. E se seu pai é daqueles que curtem uma novidade, vale atravessar saborear o Costelada, o mais novo lançamento da consagrada Geléia Burger , uma das hamburguerias mais queridas do DF. A nova aposta da casa é feita com um hambúrguer de 180g e nada menos que 80g de costela bovina defumada e desfiada, tudo isso em um pão brioche macio, com cheddar derretido, vinagrete fresquinho e molho barbecue. Por R$ 34 (sanduíche) ou R$ 49 (combo com acompanhamento e bebida), o Costelada chegou conquistando corações – e estômagos. “O Costelada foi pensado para quem busca uma explosão de sabores em cada mordida. Unimos a suculência do nosso hambúrguer tradicional com a complexidade da costela defumada. O resultado superou todas as expectativas.” conta Alexandre Santos , fundador do Geléia Burger. E se o Costelada não for o escolhido, há outras opções de respeito, como Original burger (a partir de R$34): blend de fraldinha e costela de 180g, queijo cheddar, cebola caramelizada, bacon crispy, maionese especial e pão australiano; Cheese bacon (a partir de R$34): blend de fraldinha e costela 180g, queijo prato, maioneses especial, bacon crispy e pão brioche.  Há também o Veggie Burger (a partir de R$34) feito com hambúrguer de shitake, recheado com queijo cheddar, maionese especial, pão australiano e alface. SERVIÇO O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 – Asa Norte Funcionamento: domingo a terça, das 11h45 às 23h30; quarta e quinta, das 11h45 às 2h; sexta e sábado, das 11h45 às 4h. Instagram: @oconcorrente Geléia Burger Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais: Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburguer

A Universal Pictures divulga novo trailer e cartazes inéditos de “GOAT” ( HIM ), thriller produzido pelo vencedor do Oscar Jordan Peele, via Monkeypaw Productions, produtora responsável por “Corra!”, “Nós”, “A Lenda de Candyman” e “Não! Não Olhe!”, filmes de horror que marcaram a história recente do gênero. O longa tem direção de Justin Tipping.   Com estreia marcada para 2 de outubro nos cinemas brasileiros, a produção é estrelada por Marlon Wayans, de “Air: A História por Trás do Logo”, e Tyriq Withers, de “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”.  “GOAT” , termo esportivo que significa The Greatest of All Times (O Melhor de Todos os Tempos), revela uma jornada aterrorizante pelo santuário íntimo da fama, da idolatria e do desejo de alcançar a excelência a qualquer custo. O thriller acompanha o quarterback em ascensão Cameron Cade (Tyriq Withers).  Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.   Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White (Marlon Wayans), lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado, um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White (Julia Fox). Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.  O elenco também conta com Tim Heidecker e o comediante australiano Jim Jefferies, além do lutador peso-pesado de MMA Maurice Greene e os fenômenos do hip hop Guapdad 4000 e a indicada ao Grammy Tierra Whack, os três em seus papéis de estreia no cinema.   O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas em 2 de outubro também em versões acessíveis.

Música, arte, cultura e gastronomia! Entre 04 e 07 de setembro , o Festival Vibrar promete uma imersão de quatro dias com a presença de artistas consagrados pelo público nacional e local, como Silva, Rael, Os Garotin, BNegron Bota o Som, As Margaridas, Jean Tassy, Puro Suco e Bell Lins ao lado da Orquestra Filarmônica de Brasília, Divinas Tetas, Choro no Eixo , entre outros. Com o patrocínio do Ministério da Cultura e apresentado pela Localiza (líder em mobilidade na América Latina), o evento retorna totalmente gratuito, prometendo fazer Brasília balançar nessa terceira edição, ao mesmo tempo em que se consolida como um dos principais encontros culturais do Centro-Oeste. Inclusive, para ninguém ficar de fora, os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados pelo Sympla .   O evento acontece no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek , um dos maiores parques urbanos do mundo, com projeto paisagístico assinado por Roberto Burle Marx e que, ao longo das décadas, recebeu shows históricos de gigantes como Legião Urbana e Os Paralamas do Sucesso. É nesse cenário que a história se repete agora, já que o Vibrar promete transformar o local em um grande centro cultural a céu aberto, com diferentes espaços e atividades wellness , atrações circenses, teatro e fotografia.   Um “detalhe” importantíssimo: o Vibrar abraça a acessibilidade justamente para que os mais diversos públicos possam curtir ao máximo o line-up desse festival que no seu DNA misturar tribos e ritmos. E reforçando o que já foi dito, ele trará atrações nacionais, talentos locais e, ainda, grandes festas que fazem parte da cena cultural brasiliense, como PLAY, Criolina e Makossa! É isso mesmo: a programação terá MPB, Pop, Black Music e Rock ao lado de música clássica, samba e eletrônico. O serviço segue abaixo, mas entre os DJs que já confirmaram presença estão Tahira, MC Hadda, Chicco Aquino, Oldschool, Maraskin, Trisal (Jess Ullun, Pétala Concentino e Luísa Porfírio), Cacau com Dendê , e por aí vai!   " Como o próprio nome diz, nosso desejo é fazer todo mundo vibrar junto em momentos únicos de pura energia, onde a nossa cultura está traduzida pela música, mas principalmente pela vibe que cada um traz ao longo dos dias de festa ”, afirma Renato de Luca, um dos organizadores do Festival Vibrar. “ A cada pôr do sol, noite adentro, iremos fazer história, celebrando a vida, construindo memórias eternas ”, completa ao falar desse evento que graças ao incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e da Lei de   Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC ) reafirma seu compromisso com o fortalecimento e a democratização do acesso à arte e à cultura na capital federal.   Tatiana Rocha, Diretora de Marca da Localiza&Co, comenta também a importância de proporcionar novas experiências por meio da cultura e da música: "É com imensa alegria que a Localiza apresenta a edição 2025 do Festival Vibrar, um evento que pulsa em sintonia com o que acreditamos. Para nós, a música é muito mais do que um som; ela é uma grande companheira de jornada, que nos conecta, nos emociona e faz a vida acontecer de verdade. Assim como a primeira coisa que fazemos ao entrar em um carro é ligar o som, a música nos convida a relaxar e a descobrir novos jeitos de aproveitar cada momento. Fomentar a cultura e a música em um local tão simbólico como Brasília é um privilégio e um compromisso. Convidamos a todos para vibrar junto, viver novas experiências e criar memórias inesquecíveis neste festival que celebra a vida e a arte".   Programação :   04/09 (quinta-feira) Bell Lins & Orquestra Filarmônica de Brasília Maraskin Oldschool Soul’and’Roll All Stars 05/09 (sexta-feira)   Palco PLAY BNegron Bota Som  Kool Kids (Ktuh, Tobias e Saturno) Gabriella Buzzi Good Bunnies (Rafa Silva + Juju de Agostini) Trisal (Jess Ullun, Pétala Concentino e Luísa Porfírio) Hot Fuss (Pedro Azevedo e Felipe Maranhão) Fabi + Ruiz   06/09 (sábado) Os Garotin Rael  Jean Tassy Puro Suco & Orquestra Filarmônica de Brasília MC Hadda   Palco Makossa New Nay Chokolaty + Baile Charme Chicco Aquino Ketlen Klap   07/09 (domingo) Silva As Margaridas Divinas Tetas Choro no Eixo   Palco Criolina Tahira Barata Pezão Rafael Ops Biba Cacau com Dendê Mica   Serviço : Festival Vibrar Onde: Parque da Cidade Quando: 04 a 07 de setembro 2025 Quanto: 100% gratuito - Ingressos pelo Sympla Siga: @festivalvibrarbrasilia

Militante e arte-educadora, a indígena brasiliense Ramona é a próxima entrevistada do webcanal (In)Classificáveis. Ramona falará sobre carreira, história, militância e sua luta pelos indígenas na capital federal, em especial em Taguatinga, cidade onde nasceu e cresceu. A entrevista vai ao ar no dia da Marcha das Mulheres Indígenas, 7 de agosto, quinta-feira, no Eixo Cultural Ibero-Americano. Às 20h, no Instagram: @CanalInclassificáveis e no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=UAiFmjTQ6cc&ab_channel=CanalInclassific%C3%A1veis .  Gratuito. Livre para todos os públicos. Quebrar estereótipos, debater temas como o preconceito, a misoginia, família, racismo, aceitação e também discorrer sobre arte, resistência e militância. Radicado em Brasília, o multiartista Bruno Ferraz lançou o projeto (In)Classificáveis, em 2024. Um canal que fala sobre estes motes, cultura, resistência e resiliência.  A iniciativa, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF, voltou em sua segunda edição em 2025 com diversos entrevistades que fazem diferença na cultura, na política e na diversidade do Distrito Federal. A começar por homenagem ao eterno mestre e ator Tullio Guimarães, falecido recentemente, e com a drag queen ativista Allice Bombom. As entrevistas de ambos já podem ser conferidas no canal. Agora, é a vez de Ramona falar no (In)Classificáveis. ““A Ramona é uma pessoa de garra, que fez e faz história no DF. Trabalhou ainda no Memorial dos Povos Indígenas e está à frente, sendo uma das lideranças, da ocupação do Mercado Sul. Trabalha ainda com designer, audiovisual, faz oficinas e palestras. Ela vai contar essa trajetória de luta, representando sua etnia Potiguara Ibapiri, do Rio Grande do Norte, no nosso canal”, destaca a diretora do projeto, Juana Rondon. Sobre o projeto - (In)Classificáveis é um webcanal comandado e idealizado por Bruno Ferraz. O artista de Rondônia radicado em Brasília é reconhecido pela forma única no jeito de entrevistar, de se posicionar e se trajar, gerando assim um programa de debate instigante e único. Ferraz é ator, pintor, fotógrafo, cenógrafo e figurinista. E ele chega ao público de forma leve, descontraída e provoca diversos artistas para documentar parte da arte brasiliense LGBTQIAPN+ feita pelas regiões administrativas do DF. Na nova temporada de (In)Classificáveis serão oito entrevistades. “Ainda teremos Pedro Sangeon, dentre tantas outras celebridades do Distrito Federal. As entrevistas vão ser lançadas semanalmente, até setembro”, adianta o idealizador e entrevistador, Bruno Ferraz.   Ficha Técnica: Coordenador-Geral, Diretor de arte, Entrevistador e Roteirista: Bruno Ferraz Diretora cinematográfica: Juana Rondon Assistente de direção: Ciellen Selene Produção executiva: Romulo Santos Direção de fotografia e Edição: Gustavo Serrate Fotografia still e Making off: Duda Rodrigues Técnico de som: Manuel Rangel Trilha sonora: Paulo Lessa Maquiadora: Sandra Kelly Figurinista: Lia Kamp Assistente de figurinista: Vanessa Fritz Cavalcante Social media: Heber Barbosa Coordenador administrativo: Daniel Rondon Produtora audiovisual: Cineoitoum Assessoria de imprensa: Clara Camarano Serviço: Indígena brasiliense Ramona fala ao webcanal (In)Classificáveis no Dia da Marcha das Mulheres Indigenistas Data: 7 de agosto, com Ramona, às 20h Exibição no Instagram:  @CanalInclassificáveis e no YouTube:   https://www.youtube.com/watch?v=UAiFmjTQ6cc&ab_channel=CanalInclassific%C3%A1veis Gratuito Livre para todos os públicos.

Duas das regiões mais pulsantes do Distrito Federal – Ceilândia e Santa Maria – serão palco, em agosto, da Caravana Os Crias da Perifa, um dos maiores encontros do hip-hop local com impacto social real sobre a juventude das periferias. O evento gratuito será realizado em duas etapas: dias 8 e 9 de agosto, na Praça da Bíblia (Ceilândia), e dias 30 e 31 de agosto, ao lado da Administração Regional de Santa Maria. Realizado pelo Instituto de Empoderamento Social (IES), em parceria com a Secretaria de Família e Juventude do DF e a Vice-Governadoria do DF, a caravana reúne artistas consagrados do rap/hip-hop brasiliense e novos talentos periféricos para celebrar a arte urbana como ferramenta de resistência, inclusão e transformação social. Ao longo de quatro dias, o público poderá conferir uma programação intensa com shows, batalhas de rima, oficinas, apresentações de dança, grafite, poesia e rodas de diálogo. Mais do que entretenimento, a Caravana promove mensagens diretas contra a violência, o racismo, o feminicídio e a exclusão social – temas urgentes nas realidades das comunidades atendidas. “A Caravana Os Crias da Perifa não é só sobre música. É sobre dar voz, visibilidade e oportunidade para jovens que fazem arte com verdade nas quebradas. É sobre formar redes, fomentar autoestima e ocupar espaços com protagonismo”, comenta Fernando Fernandes, produtor do evento. Cultura, resistência e pertencimento Com apoio do Governo do Distrito Federal, a iniciativa integra uma série de ações que reafirmam o compromisso público com o fortalecimento de políticas para juventude e cultura urbana nas periferias. A programação completa será divulgada em breve nas redes sociais do IES. A entrada é gratuita e a classificação é livre. Serviço Caravana Os Crias da Perifa – Ceilândia Local: Praça da Bíblia Data: 08 e 09 de agosto de 2025 Horário: a partir das 14h Entrada gratuita Informações: @criasdaperifa Caravana Os Crias da Perifa – Santa Maria Local: Ao lado da Administração Regional Data: 30 e 31 de agosto de 2025 Horário: a partir das 14h Entrada gratuita Informações: @criasdaperifa Realização: Instituto de Empoderamento Social Parceria institucional: Secretaria de Família e Juventude do DF | Vice-Governadoria do DF

Agosto chegou, e com ele a oportunidade perfeita para retribuir todo o carinho e dedicação dos pais com uma experiência gastronômica memorável. No Fogo de Chão, cada detalhe é pensado para transformar o almoço ou jantar em uma verdadeira celebração de sabores, tradição e excelência. Este ano, o presente ideal pode ser compartilhado à mesa: o Fogo de Chão apresenta o exclusivo “Dry Aged Experience”, uma verdadeira joia da gastronomia que promete conquistar os paladares mais exigentes. Os cortes T-Bone (R$276 - 750g) e Tomahawk (R$ 339 o Kilo), que servem de três a quatro pessoas, passam por um processo de maturação a seco em um locker com capacidade para até 800 kg. Durante 32 a 45 dias, temperatura, umidade e ventilação são rigorosamente controladas, garantindo textura amanteigada, suculência e um sabor intensificado. Essas carnes nobres, disponíveis no menu à la carte, são um convite ao deleite. O Tomahawk é um corte nobre da costela bovina, combinando o bife ancho com um osso longo da costela, lembrando o formato de um machado. Já o T-Bone é proveniente da parte superior do lombo do boi e é caracterizado por dois tipos diferentes de carne em um único corte: o filé mignon e o contrafilé. Essa combinação resulta em um sabor incrível, tornando o T-Bone um dos cortes de carne mais conhecidos entre os apreciadores de um bom churrasco. Para harmonizar com os cortes, a carta de vinhos do Fogo de Chão é um espetáculo à parte. Reconhecida há dez anos consecutivos com o selo “Award of Excellence” pela Wine Spectator, oferece rótulos premiados de diversas regiões do mundo, selecionados para tornar a experiência ainda mais especial. Entre as sugestões para quem quer surpreender no presente, está o gift card personalizado, opção que pode ser emitida com o valor desejado para o pai decidir como aproveitar a experiência no Fogo de Chão. Para adquiri-lo basta acessar: https://fogodechao.com.br/gift-card/ Sobre o Fogo de Chão Fundado no Sul do Brasil em 1979, o Fogo de Chão se tornou uma referência internacional em churrasco e hospitalidade. Com mais de 100 unidades espalhadas pelo mundo, incluindo Brasil, Estados Unidos, México e Oriente Médio, a rede proporciona uma experiência cultural e gastronômica única, com cardápios adaptados para todas as ocasiões — do almoço ao jantar, passando por eventos sociais, corporativos e serviços de catering. Serviço: São Paulo: - Unidade Moema: Av. Moreira Guimarães, 964, Moema - Unidade Tamboré: Av. Piracema, 669, Tamboré - Unidade Vila Olímpia: Av. dos Bandeirantes, 538, Vila Olímpia - Unidade Morumbi: Av. Roque Petroni Júnior, 1089, Jardim das Acácias - Unidade Jardins: Rua Augusta, 2077, Jardins - Unidade Shopping Center Norte: Travessa Casalbuono, 120, Center Norte Rio de Janeiro: - Unidade Barra da Tijuca: Avenida das Américas, 4.666 Loja 160, Barra da Tijuca - Unidade Botafogo: Av. Repórter Nestor Moreira, s/n, Botafogo Brasília: - ST de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 - Número: 2/11 – Asa Sul Mais informações em: fogodechao.com.br e @fogodechao

A estrada volta a ser cenário para a Cidade dos Bonecos em 2025. A nova edição do projeto Bonecos na Rural expande seus horizontes e ganha dimensão interestadual, com uma turnê que percorre Minas Gerais, Goiás e Bahia, levando teatro, formação e consciência ambiental a comunidades quilombolas, escolas do campo e vilas ribeirinhas.   O espetáculo “A Flor do Sertão” abre alas para a caravana. Com linguagem popular e acessível, a montagem será acompanhada por mediação cultural, tradução em Libras e audiodescrição, garantindo o acesso de todos os públicos — um compromisso que está no centro da trajetória da companhia.   A proposta vai além do palco. Professores das escolas atendidas participarão de uma oficina de construção de bonecos com materiais recicláveis, onde aprenderão técnicas simples para replicar em sala de aula. Ao final, recebem a Mala Cultural — um kit pedagógico repleto de materiais e ideias que estimulam a continuidade do trabalho com teatro de formas animadas no ambiente escolar.   Como apoio à formação, os educadores também terão acesso exclusivo à websérie “Teatro de Formas Animadas”, criada pela própria companhia. A série apresenta, de forma prática e criativa, conteúdos sobre manipulação de bonecos, teatro de sombras, confecção de personagens e outras possibilidades cênicas adaptadas à realidade das escolas públicas.   A estrutura da turnê conta com um reforço sustentável: a Usina Solar sobre Rodas, que fornece energia limpa para todas as atividades e reforça a mensagem de respeito ao meio ambiente — uma marca registrada do projeto desde sua criação.   “Bonecos na Rural é mais do que teatro. É encontro, é afeto, é troca de saberes. Uma ação que respeita cada território e valoriza a cultura de quem vive nele”, afirma Domingos Rodrigo, idealizador do projeto, que é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).   Etapas da turnê   1ª Etapa – Minas Gerais - 06 de agosto – Montes Claros - 08 e 09 de agosto – Paracatu   2ª Etapa – Goiás (setembro) - Alto Paraíso - Povoado do Mesquita - Cidade Ocidental   3ª Etapa – Bahia (setembro) - Regiões ribeirinhas e vilas de pescadores em Canavieiras   Serviço:   Bonecos na Rural 2025 Realização: Cia. Cidade dos Bonecos Classificação: Livre Assessoria de Imprensa: AG Assessoria e Eventos Instagram: @cidadedosbonecos

O Brasil voltou ao pódio do maior campeonato de cosplay do planeta. Representando o país na final mundial do World Cosplay Summit (WCS) 2025, realizada na cidade de Nagoia, no Japão, a dupla brasileira formada por Luis e Kelly conquistou o 3º lugar da competição e também recebeu o prêmio especial concedido pelo júri Alumni, um grupo formado por ex-finalistas e campeões do WCS que reconhece as melhores performances do ano. Essa é a primeira vez em 14 anos que o Brasil sobe ao pódio, além de ser a primeira edição em que o país recebe duas premiações simultâneas.   A conquista consagra o trabalho dos cosplayers selecionados na final nacional realizada no Centro Cultural São Paulo (CCSP), no dia 07 de junho, evento que movimentou o universo geek e a cultura pop japonesa com entrada gratuita, reunindo as melhores duplas de nove estados brasileiros. Produzido pela Agência Geek+, o WCS Brasil consagrou os vencedores após 12 meses de seletivas regionais, garantindo à dupla campeã a viagem com tudo pago ao Japão para representar o Brasil no palco global.   “Essa conquista representa o talento, a dedicação e a força criativa dos cosplayers brasileiros. Ver o Brasil de volta ao pódio e ainda levando dois prêmios na mesma edição é histórico. O WCS é uma vitrine artística e emocional que evidencia tendências, e é uma ótima experiência também para as marcas e jovens se conectarem”, afirma Ana Flávia de Wit, sócia da Agência Geek+ e organizadora do WCS Brasil.   Além do Brasil, os Estados Unidos ficaram com o 1º lugar e a França conquistou o 2º lugar. A final reuniu competidores de mais de 50 países, todos representando seus personagens favoritos da cultura pop japonesa, incluindo animes, mangás e games em performances de até dois minutos com figurinos autorais, coreografias elaboradas, trilhas sonoras originais e estrutura cênica completa.   A dupla brasileira já havia representado o país em 2023, quando também trouxe um prêmio especial para casa. Neste ano, eles reforçaram a potência criativa nacional e emocionaram o público e os jurados com uma apresentação tecnicamente impecável e artisticamente marcante.   A vitória marca uma nova era para o cosplay nacional, evidenciando novamente o Brasil como uma das potências criativas no cenário mundial.   Sobre a Geek+ A Geek+ é uma agência especializada em cultura geek, com foco na criação, produção e cobertura de eventos e conteúdos voltados a esse universo. Com experiência em projetos que unem entretenimento, responsabilidade social e sustentabilidade.

Para celebrar o Dia dos Pais, o DF Plaza Shopping preparou uma programação especial que une diversão, música, sabores e até cuidados com a chegada de novos papais. De 7 a 10 de agosto, a Praça de Alimentação do Piso 1 será palco de dois eventos gratuitos: o DF Plaza Beer, festival de cervejas e produtos artesanais com música ao vivo; e o Feirão Gui Bebê, feira para gestantes com tudo para montar o enxoval com economia e carinho. O DF Plaza Beer acontece de 8 a 10 de agosto, das 17h às 22h, e promete agradar aos apreciadores de uma boa cerveja. O público poderá curtir uma seleção de rótulos artesanais, produtos locais e, para deixar a experiência ainda mais especial, shows ao vivo, diariamente, das 20h às 22h. Um programa ideal para celebrar a data entre amigos ou em família. Já o Feirão Gui Bebê será realizado de 7 a 10 de agosto, também no Piso 1, oferecendo peças essenciais para o enxoval, com preços acessíveis e variedade. A feira é uma excelente oportunidade para pais de primeira viagem comemorarem o Dia dos Pais já mergulhados no universo da paternidade. Para o novo superintendente do shopping, Reynaldo Abreu, a programação é uma forma de acolher e surpreender diferentes públicos com experiências completas. “Queremos que o DF Plaza seja um lugar de encontros e boas memórias. O Plaza Beer é uma celebração da cultura cervejeira e da convivência, enquanto o Feirão Gui Bebê reforça nosso compromisso com as famílias. Neste Dia dos Pais, pensamos também naqueles que estão prestes a viver essa nova fase e podem comemorar de um jeito ainda mais especial”, destaca o superintendente. Ambos os eventos têm entrada gratuita e foram pensados para proporcionar momentos únicos em um ambiente confortável e seguro. SERVIÇO: DF Plaza Beer Local: Piso 1 – Praça de AlimentaçãoData: 8 a 10 de agostoHorário: 17h às 22hMúsica ao vivo: das 20h às 22hEntrada gratuita Feirão Gui Bebê Local: Piso 1 – Antiga Park BrinqueData: 7 a 10 de agostoEntrada gratuita Para mais informações, acesse www.dfplaza.com.br ou siga o shopping nas redes sociais. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750  Canais digitais:   http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

Jorge Vercillo, um ícone da música brasileira, celebra três décadas de carreira com o show JV30, que acontece em Brasília no dia 15 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. Com mais de 1 bilhão de plays e streams nas plataformas, mais de 20 temas de novela e ao menos 10 grandes sucessos nacionais e internacionais, o espetáculo promete ser uma viagem emocionante através do tempo. Mais do que uma retrospectiva, o show é uma celebração da constante renovação artística de Vercillo. Os ingressos já estão à venda.   Vivendo uma fase de pleno reconhecimento e influenciando toda uma geração de músicos e jovens artistas que cantam suas canções nos bares e nos realitys musicais, Jorge Vercillo criou trilhas sonoras para inúmeras vidas, com músicas que não apenas marcaram momentos, mas também moldaram realidades. Este show especial oferece uma jornada musical única, apresentando clássicos atemporais como "Que Nem Maré", "Homem Aranha", "Monalisa", "Final Feliz", "Encontro das águas”, “Penso em Ti”, “Ciclo"e " Fênix". Essas músicas não apenas deram início ao reconhecimento de sua carreira extraordinária, mas também continuam a tocar o coração de fãs ao redor do mundo. Reconhecendo a paixão de um público crescente e diversificado, Vercillo inclui também sucessos ímpares e mais recentes como "Sensível Demais", "Ela Une Todas as Coisas", “Leve”, além das novíssimas "Endereço" e "Só Quem Ama", que lideraram nos últimos 2 anos as paradas das rádios adultas do país.   O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as histórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos. Prepare-se para uma noite inesquecível, onde as memórias se entrelaçam com a música, criando uma realidade onde cada nota ressoa com anos de paixão, arte e conexão. Serviço: Jorge Vercillo Dia: 15 de novembro (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Abertura da casa: 19:00 Horário do show: 21:00 Classificação indicativa:16 anos Ingressos:   VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT PREMIUM* R$ 110,00 POLTRONA GOLD* R$ 90,00 POLTRONA VIP* R$ 70,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 70,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 50,00 PCR - CADEIRANTE R$ 90,00 LOUNGE R$ 1.180,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos Ponto de Vendas: on-line https:// www.icones.com.br/evento/744006-jorge-vercillo

No domingo, 17 de agosto, o Projeto Cartola terá como novo palco o Eixão Sul, local das duas últimas paradas dessa trajetória que — ao longo de oito datas, entre abril e agosto — reuniu centenas de famílias no gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), grande parceiro dessa iniciativa que celebra a genialidade musical do maior mestre do samba brasileiro. A programação começa às 12h, com show do Regional Choro Livre e convidados, sob o comando do bandolinista Reco do Bandolim. Na sequência, entra em cena Dhi Ribeiro – uma das grandes vozes do samba contemporâneo, dona de presença marcante e timbre inconfundível – para homenagear Cartola.   Nascida Edilza Rosa Ribeiro em Nilópolis, no Rio de Janeiro, Dhi cresceu em Salvador, berço de sua formação musical e da conexão profunda com as tradições afro-brasileiras, influenciada pelos tambores do Afoxé Filhos de Gandhi, fundado por seu avô. Iniciou a carreira como backing vocal e, após vencer o prêmio de Cantora Revelação no Carnaval de Salvador em 1993, mudou-se para Brasília, onde consolidou sua trajetória como uma das grandes intérpretes do samba. Com turnês pela Europa, parcerias com nomes como Jorge Aragão, Diogo Nogueira e Fundo de Quintal, além de projetos autorais como Roda Dhi Samba e Sambão da Dhi Ribeiro, Dhi se firmou como referência nacional. Gravou o álbum Manual da Mulher pela Universal Music, teve músicas em trilhas da TV Globo e foi homenageada como enredo da escola Candangos do Bandeirante em 2014, celebrando uma carreira marcada por ancestralidade, resistência e paixão pelo samba.   Para o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, essa reta final significa muito mais do que um simples show. “O Projeto Cartola no Eixão Sul se consolida como um novo ponto de cultura ao ar livre na cidade, reforçando o compromisso do Clube do Choro e do CCBB em aproximar o público da arte e da tradição musical do Brasil. Uma oportunidade imperdível para curtir o domingo em um espaço democrático, acessível e cheio de brasilidade”, exalta.   Gratuito e aberto ao público, o Projeto Cartola oferece atrações musicais de excelência em um ambiente pensado para toda a família, com diversas opções de comidas, bebidas e lazer extra para a garotada. A proposta é proporcionar uma experiência única de celebração da música brasileira de qualidade, tendo como centro a obra genial de Cartola — símbolo do samba e da poesia popular. A despedida do projeto está marcada para o dia 31 de agosto de 2025, com a presença luminosa de Teresa Lopes como cantora convidada. Um encerramento à altura da grandeza desse tributo. Imperdível!   Projeto Cartola O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho, As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.   Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.   Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.   Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.   O projeto também acontece no Clube do Choro, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica.     SOBRE OS ARTISTAS   Reco do Bandolim & Choro Livre Henrique Lima Santos Filho, o Reco do Bandolim, é baiano de Salvador. Chegou a Brasília ainda adolescente e participou de bandas de rock, nos primórdios do movimento musical que projetaria a cidade na década de 1980. Mas a descoberta do bandolim e os discos do mestre Jacob Bittencourt despertaram nele uma paixão definitiva pelo choro. Participou do grupo de fundadores do Clube do Choro de Brasília, em 1978 e forjou seu estilo em rodas musicais ao lado dos mestres Waldyr Azevedo, Avena de Castro, Alencar 7 cordas, Armandinho Macedo e Pernambuco do Pandeiro.   Filho dileto do Clube do Choro de Brasília, o regional Choro Livre tem no seu batismo a tradução de como vê e toca o gênero: criativo e aberto a novas influências. Fiel à raiz, o conjunto “sacode a poeira e dá a volta por cima”, fazendo uma leitura contemporânea dos clássicos do choro e complementando o repertório com novos autores e composições próprias.   O Choro Livre já atuou ou dividiu o palco com artistas considerados monstros sagrados da MPB, como Nelson Cavaquinho, Clementina de Jesus, Moraes Moreira, Armandinho, Abel Ferreira, Sérgio Santos, Raul de Barros, Dona Ivone de Lara, Waldir Azevedo, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca.   Grupo de base de todos os projetos apresentados pelo Clube do Choro de Brasília nas últimas dez temporadas, o Choro Livre acompanhou apresentações inesquecíveis de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Dominguinhos, João Donato, Época de Ouro, Cristóvão Bastos, Guinga, Wagner Tiso, Paulo Moura e outros bambas da nossa música popular.   Excursionou pela Europa, Ásia, África, América do Sul, Caribe e América do Norte, além de participar com frequência de festivais de música nos Estados Unidos, China, Canadá, Áustria, Espanha, Itália, Portugal, França, Alemanha, República Tcheca, Tunísia, Emirados Árabes, Argentina, Peru, Uruguai, Chile, Suriname e Cuba.   Dhi Ribeiro Cantora e atriz, Dhi Ribeiro é uma das grandes vozes do samba no Brasil. Nascida no Rio de Janeiro e radicada em Brasília desde os anos 1990, já lançou discos, participou de trilhas de novelas da Globo — como Lado a Lado (2012) e A Força do Querer (2017) — e venceu o prêmio de Cantora Revelação do projeto Mulheres que Brilham.   Com carreira internacional, integrou o Circo Lídia Togni na Europa e realizou turnês na África, com o projeto Conexão Brasil-África. Em Brasília, é figura essencial em eventos culturais, como o Réveillon da Esplanada, Bienal do Livro e projetos próprios como Roda Dhi Samba e Casa da Dhi.   Na pandemia, lançou iniciativas virtuais e sociais, como o espetáculo Brasília: Falando Dhi Amor. Recentemente, tornou-se personagem da série infantil Sara e Sua Turma e dubladora da animação 3D Sara, a menina que gostava de saber.   Em 2022, protagonizou o filme Maria, da Globo Filmes, com direção de Iberê Carvalho. Em todos os palcos que pisa, Dhi carrega a força da ancestralidade, do samba e da representatividade negra brasileira.   Teresa Lopes Teresa é uma cantora brasiliense com 20 anos de carreira, reconhecida por sua interpretação marcante, potência vocal e musicalidade influenciada por sonoridades afro-brasileiras e internacionais. Representa com autenticidade a cena musical de Brasília e o legado de grandes cantoras negras.   Sua trajetória no samba inclui parcerias com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de apresentações internacionais em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Lançou em 2019 seu primeiro álbum, Clara Essência, com direção musical de Rafael dos Anjos e repertório focado em compositores de Brasília. Participou de diversos projetos e festivais relevantes, como Samba de Bamba, Latinidades, Samba nas Feiras, COMA, entre outros.   Fabiana Cozza É reconhecida como uma das grandes vozes da sua geração, elogiada por sua técnica refinada e presença dramática no palco. Já foi comparada a nomes como Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes, e venceu o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de Samba (2012) e pelo Melhor Álbum em Língua Estrangeira (2018), mostrando sua versatilidade.   Seus álbuns mais recentes, Dos Santos (2020) e Urucungo (2023), reafirmam sua conexão com as tradições afro-brasileiras, que ela celebra e reinventa com força e sensibilidade, mantendo essas raízes vivas e relevantes no cenário musical atual.   Marina Iris A cantora e compositora carioca Marina Iris lançou em maio de 2023 o disco Virada, com dez faixas que exploram os afetos e os desafios dos relacionamentos amorosos, com sonoridade fiel às rodas de samba cariocas.   O álbum conta com participações de Péricles, Diogo Nogueira, Lenine, Moacyr Luz, Renato da Rocinha, entre outros, e marca o fortalecimento de Marina como compositora, ao lado de nomes como Moacyr Luz, Manu da Cuica e Raul DiCaprio.   Virada propõe o amor como ato político e coletivo. A produção musical é de Vitor de Souza, com direção artística dividida com Eduardo Familião.   Conhecida por sua trajetória engajada, Marina também é autora de Voz Bandeira (2019), homenagem à vereadora Marielle Franco, e do livro-disco ÉPretinha (2024).   Alfredo Del Penho Alfredo Del Penho é músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na Música Popular Brasileira. Lançou mais de dez álbuns como intérprete ou produtor, foi indicado ao Grammy Latino e venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira. Também acumula cerca de dez prêmios como diretor musical e autor de trilhas originais, incluindo Shell, Cesgranrio e Bibi Ferreira.   Criado na cena de choro e samba de Niterói (RJ), teve formação musical ao lado de mestres como Carlinhos Leite e trabalhou com ícones do samba, como Elton Medeiros, Wilson Moreira e Cristina Buarque.   Como compositor, tem parcerias com nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti. Atua também como pesquisador e consultor em projetos como o Novo Museu da Imagem, ao lado de Ruy Castro.   Vidal Assis Vidal Assis, carioca, é uma das vozes promissoras da nova geração da música popular brasileira. Como compositor, tem parcerias com nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Nei Lopes e Elton Medeiros, e já teve músicas gravadas por Áurea Martins, Fabiana Cozza e Teca Calazans.   Seu disco de estreia, Álbum de Retratos (2016), com participações de Zélia Duncan e Elton Medeiros, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira nas categorias Artista Revelação e Melhor Cantor de MPB. Vidal participou de montagens como Clementina, cadê você? e Elizethíssima, além de aparições em programas como Conversa com Bial e Sr. Brasil. Atua também como diretor musical e criador de trilhas para teatro.   Em 2022, explorou o afrofuturismo no show O que aprendi com minha mãe. No ano seguinte, venceu o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afrobrasileiras e participou de homenagem a Wilson das Neves no Teatro Municipal do Rio. Em 2024, lançou o espetáculo Vidal Assis celebra Emílio Santiago, no Sesc São Paulo.   Nilze Carvalho Nilze Carvalho iniciou sua relação com a música ainda criança, aos 5 anos, e aos 11 já gravava a série Choro de Menina como bandolinista, incluindo parcerias com o grupo Época de Ouro. Aos 15, começou a carreira internacional, com apresentações em países como França, Japão, EUA, China e Austrália.   No Brasil, foi uma das fundadoras do grupo Sururu na Roda, vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2014. Em carreira solo, lançou álbuns premiados como Estava Faltando Você (2002) e O que é Meu (2010), além de Verde Amarelo Negro Anil (2015), indicado ao Grammy Latino.   Participou de projetos como Samba Social Clube e do DVD Gafieira, de Zeca Pagodinho, e já dividiu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, João Bosco e Mart’nália. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto.   Seu novo álbum, Nos Combates da Vida (2024), inspirado em Dona Ivone Lara, reúne músicas autorais e regravações, com participações de João Bosco e Teresa Cristina, e parcerias com Nei Lopes e outros compositores.   Moyseis Marques Carioca, criado na Vila da Penha, Moyseis Marques é um cantor, compositor, músico e produtor, com ligação especial com o samba, o forró pé-de-serra e a MPB.  Iniciou-se profissionalmente na música em 1999, cantando em bares na Zona Norte do Rio de Janeiro. Fundador integrante das bandas Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, teve passagem por conjuntos musicais antes de lançar seu primeiro disco solo, o homônimo Moyseis Marques, em 2007.   A partir daí, ficou conhecido como um dos principais talentos revelados na Lapa carioca dos anos 2000, colecionando apresentações por todo o Brasil, Europa e Estados Unidos – onde também ministrou aulas de canto popular.   João Cavalcanti João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.   Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.   Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema "Samba como alicerce da canção popular". Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola, indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara, em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara.   Ellen Oléria Ellen Oléria é uma cantora e compositora brasileira. Com mais de 20 anos de carreira, a artista acumula prêmios em festivais e quatro discos lançados. Já fez apresentações em cidades de norte a sul do Brasil e em outros países, como Espanha, França, Angola, Estados Unidos, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto musical, a artista combina com maestria ritmos brasileiros como o samba, o forró, o carimbó, o afroxé, o maracatu, com os timbres e arranjos contemporâneos que apontam para um encontro urbano de identidades e discurso de protagonismo das comunidades negras do Brasil.   A versatilidade de Ellen estende-se também ao seu ativismo político, que pudemos acompanhar na Estação Plural, talk show criado pela TV Brasil para tratar de pautas de comportamento e temas do universo LGBTQIAP+, em que Ellen Oléria atuou como apresentadora.  Conhecida pelo público por seu timbre cintilante e repertório brasileiríssimo, a soprano dramática Ellen Oléria condensa em sua performance o que o povo brasileiro reconhece como seu: entusiasmo e um sorriso que nunca sai do rosto iluminando cada canção que canta.   Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   FICHA TÉCNICA Direção Geral - Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical - Henrique NetoDireção Administrativa - Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva - Michele MilaniCuradoria - Henrique NetoCoordenador de produção - Marco GuedesAssessoria de imprensa - Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media - Lunares AylaDesigners - Tiago Pezão e Biba Per   SERVIÇO Projeto Cartola Local: Eixão Sul, altura da 102/103 sul Data: 17 e 31 de agosto (domingo) Horário: a partir das 12h Classificação indicativa: Livre

Os paraenses que comprarem passagens rodoviárias da Viação Ouro e Prata agora podem acompanhar o ônibus em tempo real, sabendo exatamente onde ele está e quanto tempo falta para a chegada à rodoviária ou ao destino final — uma facilidade que garante mais segurança, conforto e tranquilidade durante a viagem. O projeto que está em desenvolvimento há mais de 4 anos, passou por diversos testes e integração com a grade operacional da empresa, garantindo a precisão dos dados apresentados. O OPMaps é uma novidade exclusiva da Viação Ouro e Prata e traz uma experiência inédita no transporte rodoviário do Brasil pois funciona mesmo onde o sinal de celular não chega. Com a tecnologia via satélite, o passageiro pode acompanhar o trajeto do ônibus em tempo real, direto do celular e compartilhar a localização com familiares e amigos, que acompanham o trajeto e sabem exatamente o momento da chegada. Para isso acontecer, a empresa precisou conectar vários sistemas — venda de passagens, escala, rastreamento e outras funcionalidades — e integrar tudo com o OPConecta (sistema de internet a bordo), garantindo mais tranquilidade, confiança e informação atualizada do início ao fim da viagem. “Na Ouro e Prata, buscamos constantemente maneiras de melhorar cada etapa da jornada do passageiro. Encantar o cliente é um dos nossos valores, e isso significa oferecer soluções que realmente façam a diferença na experiência de quem confia na gente para viajar”, reforça Carlos Bernaud, diretor de operações da Viação Ouro e Prata. A Ouro e Prata também destaca que conta com uma equipe dedicada que atua diretamente no Centro de Controle de Operações (CCO), acompanhando em tempo real todas as informações da frota por meio do sistema de telemetria e oferecendo todo o suporte necessário para manter o OPMaps sempre atualizado e em pleno funcionamento. “A nova tecnologia nasce para solucionar um problema antigo do setor: a falta de informações em tempo real sobre a localização dos veículos. Com o OPMaps, o cenário muda. Ao acessar o site da Viação Ouro e Prata, o passageiro poderá inserir o número do seu bilhete  e visualizar, imediatamente, a posição atual do ônibus no mapa. A atualização da localização é feita a cada 30 segundos, indicando de forma clara onde o veículo se encontra e sua proximidade da próxima parada de embarque ou desembarque”, explica Luzandro Tietbohl , Gerente de TI da Ouro e Prata. Hoje, 95% da frota está equipada com a solução e até final de julho a ideia é que 100% dos ônibus já estejam com a solução. O sistema é integrado com os sistemas de vendas de passagem - a única informação solicitada para o passageiro para usar o sistema é o número do bilhete.  “Entendermos que nossos clientes terão mais autonomia para se planejar para sua viagem, tranquilizará os familiares e amigos que os aguardam na chegada, tornando nosso relacionamento ainda mais íntimo e forte”, explica Luzandro Tietbohl , Gerente de TI da Ouro e Prata. O serviço é gratuíto para todos os passageiros que adquirirem passagens da Viação Ouro e Prata. e já está disponível em todas as rotas da empresa, nos 10 estados de atuação e em todos os mais de 400 destinos atendidos.