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O Restaurante Universal apresenta ao público o seu Prato da Boa Lembrança 2026, iniciativa que une gastronomia autoral e tradição entre casas reconhecidas da culinária brasileira. A escolha deste ano reflete a proposta da casa de valorizar ingredientes marcantes e combinações sofisticadas. O prato criado pelo Chef Rogério Evangelista para esta edição é o French Rack de Cordeiro com melado de romã e risoto de gorgonzola, oferecido por R$ 249. A receita traz o corte de cordeiro grelhado, finalizado com um delicado melado de romã, que acrescenta notas levemente adocicadas e ácidas à carne. A preparação é acompanhada por um risoto cremoso de gorgonzola, cuja intensidade e untuosidade equilibram o conjunto. A composição foi pensada para criar contraste e harmonia. A potência do cordeiro encontra na romã um contraponto aromático e fresco, enquanto o gorgonzola confere profundidade ao prato. O resultado é uma experiência gastronômica elegante, pensada para marcar a edição de 2026 do projeto. Segundo a proprietária do restaurante, Estefanía Morey, a escolha buscou traduzir a identidade culinária da casa. “Queríamos um prato que representasse a gastronomia requintada que cultivamos no Universal, com ingredientes de personalidade e uma combinação capaz de surpreender o paladar. O cordeiro, a romã e o gorgonzola criam um equilíbrio muito especial”, destaca. Quem saborear a receita leva para casa mais do que a experiência à mesa. Como parte do projeto, os clientes recebem um prato de cerâmica exclusivo e colecionável da edição, tradicional lembrança que marca a participação do restaurante no circuito. A Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança reúne estabelecimentos de diferentes regiões do país que se destacam pela qualidade e pela identidade de sua cozinha. Todos os anos, cada casa cria um prato especial que passa a integrar o roteiro gastronômico da associação. Ao pedir a receita oficial, o cliente recebe um prato de cerâmica pintado à mão, transformando a refeição em uma memória afetiva e também em uma peça de coleção para apreciadores da boa gastronomia.

O cantor, compositor e ator brasiliense Victor Abrão lança seu primeiro álbum completo, “Ainda Podemos Sonhar”, reunindo doze faixas autorais compostas ao longo de quase duas décadas. O trabalho começou a ser desenhado a partir de canções criadas ainda na juventude do artista, como “Transitoriedade Múltipla” e “Sensação Exótica”, e incorpora músicas escritas até 2025, refletindo diferentes fases de sua trajetória pessoal e musical. O álbum estará disponível nas plataformas digitais (Spotify, Deezer, YouTube, YouTube Music, Amazon, Apple Music, Tidal, iTunes)  a partir do dia 12 de março.  Contemplado por projeto do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o disco tem direção musical e arranjos de Cairo Vitor. A parceria entre os dois teve início em 2015 e se consolidou ao longo do desenvolvimento do álbum, que passou por um processo de criação de arranjos entre 2022 e 2023, seguido por ensaios e gravações iniciadas no fim de 2024. O álbum foi gravado no Studio Lima Cruz, com captação e edição de Thiago de Lima Cruz e Janary Gentil, e mixagem e masterização assinadas por Ricardo Ponte. A foto de capa é de Thaís Mallon. O repertório apresenta diversidade de ritmos e formações instrumentais, transitando por samba, rock, MPB, xote e outras vertentes da música brasileira. As faixas do álbum são: “A Arte de Viver”, “Eu Só Queria Iluminar”, “O Vagabundo”, “O Tempo”, “O Homem Que Anda na Rua”, “Transitoriedade Múltipla”, “Sensação Exótica”, “Ainda Podemos Sonhar”, “Presença Real”, “Vem pra Voar”, “Dias de Cantar e de Viver” e “A Infinitude”. Victor Abrão assina música e letra de 11 canções; “Ainda Podemos Sonhar” tem música de Thanise Silva e letra do artista. Três singles anteciparam o lançamento do álbum: o samba “O Vagabundo”, lançado em dezembro de 2025; “Eu Só Queria Iluminar”, divulgada em janeiro; e o rock “Transitoriedade Múltipla”, apresentado em fevereiro. As faixas revelam a proposta plural do disco, que reúne diferentes formações para cada música, com arranjos pensados de acordo com a identidade de cada composição. O álbum conta com a participação de músicos da cena brasiliense, entre eles Paula Zimbres, Osmar Oliveira, Thiago Totem, Thanise Silva, João Gabriel Joshua, Marcus Moraes, Nícolas Madalena, Mariana Sardinha, Fernando César, Sidney Campos, Sombrio da Silva, Filipe Silva, Dadá Nunes, Ricardo Nakamura, Igor Macarini, Daniel Marques, Augusto Guerra e Chico Oswald, além de um coro formado por Karen Duque, Kelton Gomes, Karin Richter, Lucíola Paranhos, Camila Guerra, Karina Humanista, Priscilla Lisboa, Nathália Lima e Clara Lua. As diferentes combinações instrumentais incluem violões de seis e sete cordas, guitarras, baixo elétrico e acústico, bateria, percussão, piano, sanfona, cordas e sopros. O título do álbum dialoga com a ideia central que atravessa o repertório: o "sonho" sonhado e/ou realizado está presente no universo das canções, e a capacidade de continuar sonhando, mesmo com as agruras da vida. Dentro disso estão temas como: permanência, tempo, cotidiano e relações humanas. Ao organizar músicas compostas desde os 18 anos até a fase atual, Victor Abrão estrutura um panorama de sua produção autoral e consolida sua atuação na música, iniciada ainda nos anos 2000 como fundador da banda Deuses da Kaaba e desenvolvida posteriormente em carreira solo. Sobre Victor Abrão Victor Abrão é cantor, compositor e ator nascido em Brasília (DF). Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Na música, iniciou a trajetória como fundador da banda Deuses da Kaaba (2004–2010) e, a partir de 2017, passou a se dedicar à carreira solo, com shows autorais em espaços como Clube do Choro de Brasília, Casa da Cultura de Brasília, Feira do Livro de Brasília e Feicotur. Entre 2020 e 2026 lançou singles e um mini-EP, como “Duo das Águas”, “Leve Rio”, “Yemanjá”, “Vem me dar um beijo”, além de “O Vagabundo”, “Eu Só Queria Iluminar” e “Transitoriedade Múltipla”, que antecipam o álbum “Ainda Podemos Sonhar”.

Nos dias 14 e 15 de março , o Espaço Cultural Renato Russo , na 508 Sul , recebe uma programação especial que reúne feira de economia criativa e muita música , com entrada gratuita. O evento contará com mais de 40 expositores , além de apresentações de DJs e um aulão aberto de dança , convidando o público a ocupar o espaço cultural com arte, convivência e consumo consciente. A feira reúne brechós, marcas autorais, gastronomia e iniciativas independentes que trabalham com moda circular e reaproveitamento de peças , fortalecendo o empreendedorismo criativo local. Entre os expositores confirmados estão Re Brechó Markant, Nova Lua Brechó, Deby e Dany Boutique e Brechó, Josy Oliveira Store, Maria Adélia Brechó, Madrecita Closet, Glamour Brechó Oficial, Impression by Chris Meireles, Brechó Moda da Maria, Santa Garagem Brechó da Hil, BL Moda Sustentável, Reveste Moda Circular Brechó, Só o Ouro Curadoria, Brechó Estilo Su, Closet da Pri Brechó, Jump Brechó, Brincolah, Brechó da Fé, Brechó da Glória Ceilândia, Espaço Desapego Brechó, Brechó Cabide Valioso, Brechó da Maria H, Urbanoise Eyewear, Amei Brechó DF, Brechó Elegância, Use Vinovi, Brechó Desapeguei BSB, Abby’s Brechó, Vintage de Novo Brechó e Traços Brechó . Além de comprar e circular pela feira, o público também poderá aproveitar a programação musical exclusiva do evento. No sábado (14/03) , as atividades começam às 13h com DJ Chikão , seguidas pela apresentação do DJ Juniør (UK), às 16h . No domingo (15/03) , a programação continua às 13h com DJ Sarahecanela e, às 16h , o DJ Maraskin fica responsável pelo encerramento. E tem mais. Nos dois dias, às 15h , acontece um aulão de street dance com Raquel Merenger , no Galpão das Artes, em frente à Gibiteca , dentro do Espaço Cultural Renato Russo. A atividade é aberta ao público , oferecendo uma oportunidade para quem quer aprender alguns passos, se movimentar e entrar em contato com a cultura urbana. Os presentes terão à sua disposição, ainda, uma área gastronômica com opções variadas. Estão confirmadas as cervejas artesanais da Cerveja Bezy , os quitutes da Dai Macedo Doces e as opções de almoço e lanche da Sanndra Santos . O evento reforça o papel da Varanda BSB como ponto de encontro entre cultura e economia criativa em Brasília.  Veja como foram outras edições da feira pelo link:  https://www.youtube.com/watch?v=KbvB_PW9xBI . Serviço: Evento: It’s Time Brechó Quem: Varanda BSB – Feira Cultural Quando: 14 e 15 de março Onde: Espaço Cultural Renato Russo – W3 Sul CRS 508 Bloco A, Asa Sul Horário: 11h às 19h Atrações: 14/03 (sábado)                 13h — DJ Chikão                15h — Aulão de street dance com Raquel Merenger (Galpão das Artes – em frente à            Gibiteca)                16h — DJ Juni ø r (UK)                 15/03 (domingo)                 13h — DJ Sarahecanela                15h — Aulão de street dance com Raquel Merenger (Galpão das Artes – em frente à Gibiteca)               16h — DJ Maraskin Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @varandabsb

O Itaú Unibanco anuncia o lançamento do Itaú Live , plataforma proprietária de música , que amplia e fortalece a atuação do banco nesse território por meio de uma estratégia de negócio orientada a experiências e relacionamento de longo prazo. Mais do que uma frente de patrocínio, Itaú Live conecta música e marca a partir do fã, colocando-o no centro da jornada e transformando a música em um ecossistema estratégico de conexão genuína com o cliente.  O lançamento acontece em um contexto de amadurecimento e crescimento acelerado do mercado de música ao vivo no Brasil, com um público cada vez mais engajado e exigente. Nesse cenário, a experiência passa a envolver toda a jornada do fã: do planejamento financeiro à compra do ingresso, da vivência no evento ao acesso a benefícios relacionados ao show.    “O Itaú Live nasce do comportamento dos nossos clientes e da evolução da nossa presença histórica na música para uma plataforma proprietária e de longo prazo, que coloca o fã no centro da experiência. A música é uma paixão multigeracional do brasileiro e, para o Itaú, um território essencial para criar intimidade, relacionamento e oferecer experiências únicas, com benefícios que fazem sentido na vida das pessoas”, afirma Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco. Uma plataforma proprietária de música pensada a partir do fã brasileiro  No centro do Itaú Live está o fã brasileiro, reconhecido como um dos mais apaixonados e engajados do mundo. É esse fã que se planeja, se organiza, acompanha turnês, percorre cidades e transforma cada show em catarse coletiva. Por isso, o Itaú Live estrutura uma proposta que transforma esse vínculo em entregas concretas, desenhadas para acompanhar e valorizar toda a jornada de quem faz a música ao vivo acontecer. Entre os pilares da plataforma proprietária de música Itaú Live estão pré‑venda de ingressos, condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. A jornada também se estende ao dia do show, com facilidades pensadas para reduzir fricções e melhorar a experiência do público em diferentes momentos do evento. “Nosso objetivo é simples e ambicioso: fazer com que o benefício gere reconhecimento e valor real para o cliente. A partir do Itaú Live, toda a atuação do banco na música - que inclui patrocínios de shows e grandes festivais, como o Rock in Rio, a presença em institutos e fundações, como o Itaú Cultural, e uma robusta plataforma de conteúdo - passa a se conectar sob uma mesma estratégia, com foco em relacionamento de longo prazo”, afirma Juliana. Parceria com a 30e garante escala e consistência à plataforma proprietária Um dos pilares do Itaú Live é a parceria de longo prazo com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que dá escala, capilaridade e consistência à plataforma proprietária de música. Essa relação estratégica garante uma presença recorrente do Itaú no calendário da música ao vivo, com shows e turnês de diferentes gêneros, perfis de público e regiões do país. “A parceria foi desenhada para transformar o patrocínio em uma atuação contínua, conectando produção, curadoria e experiência a uma lógica de relacionamento e benefício para o cliente. Ao unir a expertise da 30e na operação de grandes turnês com o Itaú como banco oficial, o Itaú Live estrutura uma presença que dialoga com diferentes fandoms e gerações ao longo do ano”, afirma Rodrigo Montesano , Superintendente de Experiência e Conexões de marca do Itaú Unibanco.  Principais vantagens do Itaú Live para clientes: Acesso facilitado à compra de ingressos, com pré‑venda para turnês de artistas nacionais e internacionais, acesso a todas as categorias de bilhetes, descontos que variam de 5% a 30% e parcelamento sem juros.  Experiências exclusivas, reunidas no pacote Super Fã Itaú, que combina ingresso e vivências diferenciadas, como meet & greet com artistas, acesso à passagem de som e hospitalidade.  Vivências premium, em praças estratégicas como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Curitiba, com destaque para a Pista Premium Itaú Personnalité, que oferece fast pass, entrada antecipada e filas exclusivas.  Evolução contínua da jornada do fã, com a integração progressiva de benefícios, serviços e relacionamento em um único ambiente digital, ampliando conveniência e fluidez ao longo do tempo. Para Pepeu Correa , CEO da 30e, a relação com o Itaú consolida um modelo de mercado. “O entretenimento ao vivo no Brasil amadureceu. O país deixou de ser uma rota complementar e passou a ocupar um papel estratégico nas turnês internacionais. Arenas e estádios registram sucessivos ingressos esgotados, e artistas nacionais lideram movimentos históricos de público. Esse cenário nos permite falar em escala, dados e visão de longo prazo. Na 30e, essa atuação é sintetizada no conceito Delivering Happiness, que organiza nossa operação a partir das experiências do público, dos artistas e das marcas. Ao colocar o fã no centro e estruturar o mercado de forma recorrente, criamos valor consistente para todo o ecossistema.” Desde o início da parceria, em dezembro de 2025, a plataforma já soma mais de 30 shows divulgados e 8 turnês confirmadas, de 10 artistas diferentes, reforçando escala e consistência na implementação da estratégia. Entre os projetos anunciados estão as turnês Rush - Fifty Something South American Tour; O Último Voo da Nave ( Xuxa ); BYE BYE CAJU ( Liniker ); Emicida Racional MCMV Tour; Barão Vermelho Encontro e Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba, impactando diferentes gerações, gêneros e públicos da música brasileira e internacional. Uma trajetória que se organiza para o futuro A criação do Itaú Live é resultado de uma trajetória consistente e de longo prazo do Itaú no território da música. Essa relação teve início em 1987, com a criação do Itaú Cultural, referência no fomento à produção artística brasileira e na democratização do acesso à cultura. Desde então, o banco ampliou sua atuação, apoiou cenas emergentes, fortaleceu novos talentos, expandiu acesso e consolidou presença em grandes eventos culturais.  Há 25 anos, o Itaú Unibanco é o patrocinador do Rock in Rio, o maior evento de música e entretenimento do mundo, acompanhando a evolução da música ao vivo, do comportamento do público às experiências de marca. Ao longo dessa trajetória, o Itaú construiu espaços que se tornaram palcos de encontros musicais marcantes, reunindo artistas de diferentes gerações e estilos, como Pabllo Vittar, Xuxa, João Gomes, Liniker, Anitta e Pedro Sampaio. Essa presença reflete a visão do banco de que patrocínio vai além da exposição de marca e se consolida como uma plataforma de relacionamento, experiência e negócio. Em 2024, ao celebrar seus 100 anos, o Itaú escolheu a música como linguagem de marca, com o histórico show gratuito de Madonna em Copacabana, reforçando o território como um dos pilares mais genuínos de conexão emocional com o público. “A relação do Itaú com a música sempre foi construída com visão de longo prazo, consistência e propósito. Itaú Live é a evolução natural dessa trajetória, ao dar forma a tudo o que aprendemos ao longo de mais de três décadas e projetar essa atuação de maneira estruturada para o futuro. Como plataforma proprietária de música, a iniciativa reforça o compromisso do banco com a música no Brasil e com a criação de experiências relevantes, capazes de gerar valor duradouro para as pessoas e fortalecer relações de longo prazo com nossos clientes”, finaliza Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco.  Link com imagens da coletiva de imprensa e mais informações SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

O projeto social Filhos da Nação, sediado em Brasília - Distrito Federal, conquistou um resultado histórico no Campeonato Brasileiro de Va’a – etapa Sprint, classificando três equipes para o Campeonato Mundial de Va’a, que será realizado em agosto, em Singapura. A competição nacional aconteceu entre os dias 6 e 8 de março, no Parque das Águas, em Brasília, reunindo atletas de diversas regiões do país nas provas de velocidade da modalidade. O Filhos da Nação inscreveu três equipes na prova V6 – 500 metros, formato em que cada canoa é composta por seis atletas, nas seguintes categorias de base, júnior 19 feminina, júnior 16 masculina e júnior 19 masculina. As três equipes conquistaram medalha de prata, garantindo o título de vice-campeãs brasileiras de Va’a Sprint e, com isso, a classificação para o Mundial da modalidade. Ao todo, 18 atletas participaram da competição, distribuídos nas três embarcações. Do grupo, 12 são jovens beneficiários do projeto social e quatro são atletas voluntários, que competiram nas categorias de base de 16 e 19 anos. Além disso, voluntários também atuaram no leme das canoas, função estratégica responsável pela condução das embarcações durante as provas. Todos os atletas são jovens acolhidos pelo Lar Jesus Menino, instituição que atende crianças e adolescentes vinculados ao Sistema Nacional de Adoção e Acolhimento. Eles participam do projeto há apenas quatro a seis meses, o que torna o resultado ainda mais expressivo. Além da conquista esportiva, o desempenho reforça o papel do Filhos da Nação como um importante projeto de formação esportiva e desenvolvimento humano no Distrito Federal. O Projeto Filhos da Nação oferece, gratuitamente para crianças e adolescentes que vivem em instituições de acolhimento, desde 2017, a chamada remoterapia, metodologia própria que combina esportes a remo, como canoa havaiana e stand up paddle (SUP), com princípios da psicologia junguiana, promovendo o desenvolvimento emocional, disciplina, senso de pertencimento e construção de identidade entre os jovens participantes. Os treinos esportivos são conduzidos pelo educador físico Thiago de Lima Vieira, supervisor de esportes do projeto. Ele também se destacou na competição ao conquistar medalha de prata e vaga para o Mundial de Va’a, competindo pela equipe Va’a Brasília. O projeto Filhos da Nação foi criado pelo casal Gabriela Speziali e Tiago Souza, após a perda de uma filha. A partir dessa experiência, eles decidiram transformar o luto em ação social, criando uma iniciativa voltada ao atendimento de crianças e adolescentes em situação de acolhimento institucional. Desde setembro de 2025, o projeto integra o Ciclo Incentivado pela Lei de Incentivo ao Esporte Federal, contando atualmente com o patrocínio das empresas Neoenergia, Drogasil, Sicoob, Emgea e BRB Seguros. Agora, o projeto mobiliza uma estratégia de captação de recursos e autorizações para viabilizar a participação das equipes no campeonato mundial, uma vez que a viagem internacional representa um investimento elevado.

O Royal Tulip Brasília Alvorada , da rede Louvre Hotels Group-Brazil, oferece pacote temático de Páscoa com uma programação especial e diversificada para famílias e turistas que planejam aproveitar o feriado mais doce do ano no Distrito Federal. O pacote do hotel de luxo conta com diárias (entre 03 e 05 de abril) para duas pessoas, atividades recreativas para todas as idades - como caça aos ovos para os pequenos e recreação na piscina-, jantar e café da manhã temáticos e a tradicional feijoada no sábado.  O pacote do hotel de luxo, localizado às margens do Lago Paranoá, inclui gratuidade para uma criança de até sete anos, no mesmo apartamento dos pais, com check-in às 14h e check out às 18h. Para os pequenos, a infraestrutura tem salão de jogos e Kids Club funcionando das 09h às 22h, diariamente. Os valores são a partir de R$ 3.252,00 (podendo ser parcelados em até seis vezes) .  “Estamos organizando uma estadia refinada e animada para proporcionar momentos memoráveis  e de diversão em família durante o feriadão mais achocolatado do ano. Pensando também no entretenimento voltado aos pequenos, oferecemos, durante todo o ano, uma programação repleta de atrações, com monitores e café da manhã com os ‘tios’ (recreadores) para crianças e adolescentes, além de ações de entretenimento e esportivas também para os adultos”, destaca a gerente comercial Centro Oeste do Louvre Hotels Group – Brazil, Aryane Borges.  “Estamos preparados para oferecer uma experiência ao hóspede que está em busca de turismo de lazer, hospitalidade, excelência e requinte”, completa Aryane.  Inovação, sofisticação e lazer para toda a família  O Royal Tulip Brasília Alvorada oferece estrutura completa de lazer e sofisticação. O hotel de luxo disponibiliza área vip Guest – exclusiva para hóspedes das categorias luxo –, camarim de noivas e o pub totalmente reformados, além de uma nova adega, novo mobiliário para piscina e salão de jogos remodelado.  Há serviços de spa que vão desde massagens relaxantes e terapêuticas até programação para casais e cuidados corporais, como massagem modeladora. Sua piscina aquecida já se consolidou como uma famosa atração instagramável e uma das principais opções de lazer na região. Além de espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático, a localização é outro ponto alto: às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília.  A gastronomia é outro destaque das últimas inovações do hotel.  Um dos mais tradicionais bares de Brasília, o The Old Barr, tem seu cardápio inspirado nas comidas de boteco francês. Com funcionamento diário, das 19h até a meia-noite, o espaço foi repaginado, migrando da culinária inglesa para a francesa e trazendo ao público do hotel o DNA da marca, administrada pela rede hoteleira francesa Louvre Hotels Group.  Serviço: Royal Tulip Brasília Alvorada Site: https://royal-tulip-brasilia-alvorada.goldentulip.com/pt-br/ Redes sociais: @royaltulipbrasiliaalvorada Mais informações e reservas:  61 3424-7018 (WhatsApp) e pelo e-mail rtbaba.reservas@goldentulip.com.br    Endereço: SHTN Trecho 1 Conj. 1B - Asa Norte, Brasília – DF  Valor:   a partir de R$ 3.252,00 (em até 6X) Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil É uma empresa do segmento hoteleiro, subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn. A rede possui em seu portfólio atual 15 hotéis distribuídos estrategicamente pelo país: Natal (RN), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Sete Lagoas (MG), São José dos Campos (SP), Bauru (SP), Holambra (SP), Itaguaí (RJ), Campos dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Alagoinhas (BA) e Brasília (DF), onde tem duas unidades.

O Rolê Cultural – CCBB Educativo realiza o Rolê com LIBRAS , uma sequência de encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A proposta é direta: criar um espaço de convivência e participação em que a comunicação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) seja parte central da experiência, não como recurso adicional, mas como linguagem que conduz o encontro. A cada edição, o público é convidado a viver uma atividade diferente, entre vivências, visitas, histórias e jogos, sempre com intérprete de LIBRAS, ampliando o acesso e o repertório de quem frequenta o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). Os encontros acontecem toda sexta-feira, às 16h, na Sala do Educativo, com capacidade para 25 pessoas. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo site  bb.com.br/cultura  ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.  Abrindo a programação de março, as edições dos dias 06 e 13 apresentam a Vivência em LIBRAS: Sinais-chave para ler uma história em voz alta , encontro que oferece sinais e estratégias para conduzir leituras compartilhadas, articulando expressão, ritmo e presença. Já nos dias 20 e 27, o Rolê com LIBRAS se volta para a exposição ANCESTRAL , em uma vivência que conecta obras e sentidos por meio de mediação acessível, estimulando o diálogo entre diferentes formas de perceber, narrar e construir significado diante da arte. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Rolê com LIBRAS        Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS.                 13/03 - Vivência em LIBRAS: Sinais-chave para ler uma História em voz alta         20/03 - Vivência em LIBRAS na exposição ANCESTRAL        27/03 - Vivência em LIBRAS na exposição ANCESTRAL        Data: Sexta-feira, às 16h        Duração: 1h    Capacidade: 25 pessoas        Classificação: Livre                 Ponto de encontro: Sala do Educativo          Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/ Ingressos : bb.com.br/cultura Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art .br Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God Save The Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026 , que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital. O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody , We Will Rock You , Somebody to Love e Don’t Stop Me Now . Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury. À frente do projeto está Pablo Padín , vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico. A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.   Serviço: God Save The Queen Dia:  15 de maio Horário:  21h Local:  Ulysses Centro de Convenções Classificação Indicativa:   14 anos Informações:  www.ohartes.com  / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas : Bilheteria Digital   Ingressos:     VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA FRONT STAGE* R$ 300,00 POLTRONA PREMIUM* R$ 180,00 POLTRONA GOLD* R$ 150,00 POLTRONA VIP* R$ 120,00 POLTRONA ESPECIAL* R$ 100,00 POLTRONA SUPERIOR* R$ 90,00 CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO. R$ 500,00 ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral. R$ 1.000,00 LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge). R$ 2.000   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos     PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.

Com 24 anos de história em Brasília , o restaurante japonês Haná inicia um novo capítulo da sua trajetória ao reabrir as portas com um projeto arquitetônico repaginado e uma experiência gastronômica ainda mais completa . A novidade marca um momento de reafirmação da essência da casa — que une tradição, técnica e originalidade — agora apresentada em um ambiente mais sofisticado, acolhedor e convidativo para o almoço e jantar. Assinado pelo Studio Cortopassi , o projeto arquitetônico teve como principal objetivo transformar o restaurante em um lugar gostoso para sair, especialmente à noite, eternizar momentos com amigos e família, e não apenas um espaço para um almoço executivo. Um programa, de fato, na agenda dos brasilienses. Respeitando o projeto original da casa, a reforma trouxe intervenções pontuais, porém significativas , com destaque para o resgate do significado do nome Haná — flor , em japonês. A cerejeira , símbolo do Japão, inspira a nova cenografia: ramos brancos que partem do sushi bar em direção ao pé-direito duplo, além de leques decorativos, bambus e elementos que reforçam a estética oriental. A casa também ganhou tons mais escuros e sofisticados , como vinho, uva e café, muita madeira aplicada no piso, teto e pilares, iluminação indireta e intimista, além de um mezanino mais exclusivo . A fachada foi totalmente redesenhada e o bar passou a ser um dos grandes protagonistas do projeto, com estrutura voltada à coquetelaria e maior interação com o público. O buffet deu lugar ao  sushi bar com balcão para experiência degustação e contato direto com os sushimen . No cardápio, a transformação está em cada prato preparado. E, para marcar essa nova fase, a casa recebeu o chef sushiman Eduardo Coelho , para uma consultoria gastronômica especial e a criação de novas opções para o menu . Com mais de duas décadas de experiência na culinária japonesa, Eduardo Coelho é conhecido pelo domínio das técnicas tradicionais, respeito aos ingredientes e um olhar autoral que valoriza sabores, texturas e apresentação. Ao longo da carreira, construiu sua trajetória em casas renomadas e se destaca pela formação de equipes e desenvolvimento de menus que equilibram tradição e inovação. O Novo Rodízio Clássico Haná reúne mais de 80 opções , entre entradas frias e quentes, fritos e empanados, pratos quentes, sushis tradicionais, niguiris, uramakis, prensadinhos, joys, sashimis, grelhados, sugestões do chef , temakis e sobremesas, todas as iguarias podendo ser pedidas à vontade diretamente ao garçom , de forma prática e confortável. Nessa nova fase, o cliente também conta com um cardápio digital , onde é possível visualizar as imagens de cada prato antes de fazer o pedido , tornando a experiência mais intuitiva e envolvente.  Entre os destaques estão opções como o Ceviche de peixe branco com pimentões, cebola tempero cítrico , o Nishimê (combinação e camarões, lula, kani, shimeji, queijo e abacaxi salteados na manteiga e shoyu );  Camarão Imperial (camarões envoltos com farinha panko, na massa de batatas e queijo cheddar );  Risoto do Oriente (risoto de camarão, lula, pimentão vermelho, vagem e pepino japonês, rodeado com alho torrado); Uramaki Skin (sushi invertido, recheado com pele de salmão e cream cheese , coberto com gergelim e teriyaki );  Niguiri de salmão maçaricado ; Niguiri trufado ;  Joy de polvo picado ; Filé de anchova negra grelhado cobertos com molho teriyaki ; Camarão Joy Lee (sushi envolto no salmão, recheado com camarão e cream cheese servido com molho especial);  Carpaccio Black Salmon defumado na casa, temperado com molho especial e topping de ovas de massagô e flor de sal , Carpaccios trufados ,  além de sobremesas  que estão de dar água na boca. O rodízio é servido no almoço de segunda a quinta por R$139,90 , de sexta a domingo por R$149,90 , e no jantar todos os dias por R$149,90 . Há ainda a opção de rodízio kids , para crianças de 5 a 10 anos, por R$75 . O menu à la carte segue disponível, com pratos quentes, yakissobas, risotos e combinados, além de uma carta de drinques renovada, que inclui criações autorais como: Monte Yõtei (uma fusão refinada de sakê, gin e cointreau , suavizada pela doçura exótica da lichia. Um drinque delicado e envolvente, inspirado na pureza e imponência do Monte Yõtei - R$45) ; Monte Haruna ( um encontro elegante entre gin e vermouth rosato, realçado pelo toque cítrico e vibrante da toranja. Um drinque suave e envolvente inspirado na atmosfera mística do Monte Haruna - R$45) ; Monte Fuji (uma combinação vibrante de licor 43, Campari e suco de laranja resultando em um sabor intenso, cítrico e marcante, inspirado na grandiosidade e brilho do Monte Fuji - R$39,90) ; GT Orenji ( gin tônica refrescante com alma tropical: notas cítricas intensas e o toque doce da laranja, criam um equilíbrio leve, aromático vibrante. Um clássico reinventado com personalidade oriental - R$39,90) e  Haná Mule (drinque com saquê nacional, gengibre batido, limão, açúcar e creme à base de licor e gengibre - R$39,90), além dos clássicos consagrados. Com a reabertura, o Haná oferece muito mais do que uma refeição: uma experiência completa que une ambiente, serviço, técnica e sabor em cada detalhe. Ao combinar a tradição construída ao longo de 24 anos em Brasília com um projeto arquitetônico sofisticado e um cardápio renovado, o restaurante se consolida como um dos principais destinos da gastronomia japonesa na capital federal, convidando o público a redescobrir a casa e viver uma nova fase marcada por excelência, inovação e hospitalidade. ServiçoHaná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: (61) 3244-9999 Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Instagram: @hanajapones *Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio

Atento ao período da Quaresma, quando muitos clientes optam por pratos à base de peixe e receitas mais leves, o chef Dimas desenvolveu uma criação exclusiva que equilibra a sofisticação, o sabor e a qualidade dos ingredientes. O prato do mês de março é um Salmão grelhado coberto com crosta de pistache e batata doce roxa, servido com risoto de abacate e toque de teriyaki (R$119), disponível tanto no almoço quanto no jantar. O salmão, selecionado pela sua procedência e frescor, é grelhado no ponto ideal para manter a suculência e realçar seu sabor marcante. A crosta de pistache acrescenta textura crocante e notas levemente amanteigadas, criando contraste harmonioso com a maciez do peixe. A batata doce roxa entra como complemento perfeito, trazendo dulçor equilibrado, valor nutricional e um toque de cor que valoriza ainda mais a apresentação. O risoto de abacate é o grande diferencial da receita. Cremoso e delicado, proporciona leveza e frescor ao prato, enquanto o toque de teriyaki acrescenta profundidade e uma nuance agridoce que amarra todos os elementos com elegância. A combinação resulta em uma experiência gastronômica que respeita o momento da Quaresma sem abrir mão da criatividade e da identidade dos restaurantes. O prato é servido nas duas casas do Grupo: o Santé 13 , localizado na 413 Norte, e o Santé Lago , na Orla da Ponte JK.  Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Segunda: 12h às 17h Terça e quarta-feira: das 12h às 23h Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h No Instagram: @sante13 Santé Lago Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: ( 61) 2099-2460 Segunda: 12h às 23h Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h Quinta: 12h à 0h Sexta e sábado: R$12h à 1h Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelag --

Exposição Jardim Flamejante , da artista plástica autodidata Rafael Chavez , pode ser visitada até 14 de março na Casa Triângulo, em São Paulo. Além das pinturas, que revelam a potência sensorial, espiritual e política do sertão nordestino, Rafael Chavez transportou a profundidade e a percepção da sua arte para formas materializadas em 12 esculturas, chamadas “sementes” e criadas em sua terra natal, o Sertão paraibano. A mostra tem texto crítico de Walter Arcela. O projeto articula matéria, território, memória e cosmologia, inscrevendo o trabalho de Chavez em um campo no qual técnica, rito e imaginação se tornam indissociáveis. Criada em meio à paisagem singular da caatinga, Rafael Chavez desenvolveu uma trajetória artística marcada pela experimentação contínua. Pintura a óleo, acrílica, aquarela, pintura digital, animação, escultura, videoarte e música compõem o repertório que sustenta sua pesquisa visual, sempre movida pela inquietação e pelo desejo de expandir linguagens.Conforme cita Walter Arcela, a artista desenvolve, nas telas, uma espacialidade que desloca a lógica clássica da pintura como janela. Em vez de organizar o mundo a partir de um ponto de vista estável, suas imagens sugerem cavidades, interiores e campos que se confundem com o horizonte, dissolvendo a distinção entre dentro e fora. As pinturas de Chavez são uma gramática expositiva do chão que ecoa a aridez e o mistério do sertão a céu aberto. A territorialidade é reforçada por meio da mistificação sem recorrer a obviedades arquetípicas. Há nelas uma tentativa constante de soldar céu e chão, como se a forma buscasse alinhar o olhar humano com um eixo mais amplo, cósmico. As esculturas cerâmicas – butijas, totens, casulos e receptáculos - carregam em suas superfícies uma luminosidade quase corpórea, como se cada uma fosse um campo de radiação de calor e de sentidos. Elas insinuam volumes que parecem capturar a própria chama, uma luz pela memória arqueológica da caatinga. Os totens que se dobram tornam-se portais; recipientes se oferecem como abrigos densos, onde a luz parece habitar cada dobra da matéria. Nas obras de Rafael Chavez, o sertão deixa de ser cenário para tornar-se corpo vivo: território de memória, energia e presença. As obras apresentadas funcionam como portais para reflexões contemporâneas sobre existência, resistência e transformação. A arte de Rafael Chavez celebra as complexidades da vida sertaneja e da experiência humana em toda sua diversidade, convertendo-as em uma euforia vibrante que convoca o público a repensar limites, normatividades e leituras hegemônicas sobre o Nordeste.   SERVIÇO  Jardim Flamejante - Rafael Chavez Texto crítico: Walter Arcela Período da exposição:24 de janeiro a 14 de marçoHorário de funcionamento: de terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 17h Local: Casa Triângulo Endereço: Rua Estados Unidos 1324, Jardins - São Paulo Telefone: (11) 3167-5621 | www.casatriangulo.com   info@casatriangulo.com Entrada gratuita

A dupla Bruno & Marrone encerrou sua turnê pela Europa em grande estilo no último fim de semana, com dois shows lotados em Portugal. As apresentações aconteceram no sábado (7), no Sagres Campo Pequeno, em Lisboa, e no domingo (8), na Super Bock Arena, no Porto. Os shows marcaram o fechamento de uma série de apresentações que levaram o romantismo e os grandes sucessos da dupla para diferentes cidades europeias. Antes de desembarcar em Portugal, Bruno & Marrone também passaram por Luxemburgo, Bruxelas (Bélgica) e Londres (Inglaterra), reunindo fãs e admiradores da música sertaneja em apresentações memoráveis. Com repertório repleto de clássicos que marcaram gerações, como “Dormi na Praça”, “Inevitável”, “Choram As Rosas” e “Vida Vazia”, a dupla foi recebida com casas cheias e coro do público do início ao fim. A turnê reafirmou a força internacional de Bruno & Marrone e a conexão dos artistas com o público fora do Brasil. “ É emocionante ver todo mundo cantando nossas músicas do começo ao fim. A gente sente que a música ultrapassa qualquer fronteira” , comenta Bruno. “ Foi uma turnê muito especial para nós. Passamos por cidades incríveis e fomos recebidos com muito amor. Encerrar em Portugal, com duas casas lotadas, foi inesquecível” , completa Marrone. O encerramento em Portugal coroou mais uma etapa de sucesso na carreira dos artistas, que seguem levando sua música para diferentes partes do mundo e emocionando plateias com interpretações marcantes e uma trajetória consolidada na música brasileira.