Um mergulho nas trajetórias de nove grupos mais longevos de Brasília, de modo a revelar suas lutas, conquistas e a paixão que os mantém pulsando em cena há décadas. O projeto “Legado da Cena: Memória das Artes Cênicas da Capital” chega com os motes de registar à resistência artística, à força dos coletivos do Distrito Federal e o papel essencial da cultura na formação da identidade do teatro de Brasília. A iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal- FAC/DF e representada pelo Hierofante Cia. de Teatro, que completa seus 30 anos de existência e resistência em 2025, deu vida ao documentário “Legado da Cena”. A produção dirigida por Arthur Gonzaga terá estreia em formato Mostra de Cinema em agosto de 2025. Em cartaz dias 1, 2 e 3 de agosto, sempre às 19h30, no Teatro Paulo Autran - Sesc Taguatinga Norte (ST B CNB 12 – Área Especial 2/3). Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @ciadeteatrohiero. E quem for ao local poderá conferir o evento que irá apresentar o documentário dividido em 9 minidocumentários, um por companhia teatral entrevistada, sendo 15 minutos por Cia. Participam da Mostra, vídeos e entrevistas os grupos Andaime Cia. de Teatro, Bagagem Cia. de Bonecos, Celeiro das Antas, Cia. Buslesca, Cia. Os Buriti, Hierofante Cia. de Teatro, Teatro Caleidoscópio, Teatro do Concreto e Trupe dos Argonautas. Ao final dos dois primeiros dias, participantes de cada Cia. vão debater sobre o teatro de Brasília ao vivo. Sobre o projeto – A mostra “Legados da Cena” foi/é inspirada no formato do festival de cinema, onde os minidocumentários serão exibidos nos dois primeiros dias e reprisado no terceiro, de modo a ampliar a possibilidade da presença da plateia. “Brasília, apesar de seus mais de 60 anos possui uma grande quantidade de grupos, companhias, coletivos e artistas produzindo e apresentando espetáculos teatrais. E poucas pessoas têm acesso, sabem do fazer teatral e vão ao teatro. E muitas companhias, também por isso, acabam não resistindo. Logo, queremos demonstrar que se faz necessário um registro e memória na linguagem audiovisual sobre o teatro brasiliense tanto para divulgar os trabalhos do que já foram produzidos como para compartilhar suas pesquisas cênicas”, destaca o coordenador e diretor do Hierofante Cia. de Teatro, Anderson Floriano. Segundo Anderson, a ideia do projeto é que o público conheça a história, o trabalho, o fazer teatral em Brasília. “Para os novos profissionais, este projeto se transforma em um material essencial como ferramenta para pesquisa, estudo e disseminação das técnicas empregadas por estes grupos. Venha conhecer os bastidores da arte que moldou a capital e reverenciar quem nunca deixou o palco cair!”, convida. Ficha Técnica: Diretor Geral e Gestão: Anderson Floriano Assistência de Produção: Anderson dos Reis e Leonardo Ferreira Produção de Set: Tauã Rodrigues e Aleh Barbosa Assistente de Produção de Set: Isabelly Vic Direção Cinematográfica e Montagem: Arthur Gonzaga Técnico de Som: Edimilson Braga Assistente de Áudio: Anderson dos Reis WebMaster: Anderson dos Reis Operadora de Câmera: Thaís Castro Social Media: Fotografia Still Audiodescrição: Aleh Barbosa Realização: O Hierofante Companhia de Teatro Patrocínio: Fundo de Apoio a Cultura – FAC Apoio: Escola Parque Anísio Teixeira – EPAT - SESC – DF Agradecimentos: Gilson Cezzar e Erivaldo Albuquerque Assessoria de imprensa: Clara Camarano Serviço: Datas: 1, 2 e 3 de agosto de 2025 Horário:  19h30 Local; Teatro Paulo Autran - Sesc Taguatinga Norte (ST B CNB 12 – Área Especial 2/3) Gratuito Livre para todos os públicos  Mais informações no Instagram: @ciadeteatrohiero.

Com diferentes atividades gratuitas, para todas as idades, o Festival Vamos Passear vai ser atração em Brasília (DF), neste domingo (20). A partir das 7 horas e até as 12 horas, quem for ao Parque da Cidade Sarah Kubitschek terá momentos de lazer, unindo esporte e saúde, na arena especialmente montada para o evento, com entrada pelo Estacionamento 8. Uma programação mais do que especial nessas férias de julho. Esportes em quadra poliesportiva e quadra de areia serão realizados ao longo da manhã, com torneios e aulas de beach tennis, vôlei de areia, futevôlei, vôlei e basquete. Sem falar em yoga, pilates e dança no palco principal e uma minipista de skate para a garotada. Professores acompanham as ações, todas abertas ao público em geral. Das crianças, aos idosos, a diversão está garantida. A arena contará com Espaço Kids e diversas atividades pensadas especialmente para as crianças: pula pula, jogos lúdicos, pebolim e pintura; Espaço Saúde, com serviço de massagem e relaxamento, assim como avaliação física; além de um espaço com assistência gratuita para manutenção básica de bicicletas, patins e skates. Será montada uma área de alimentação com food trucks e opções de alimentação saudável, assim como um espaço para descanso. Paralelamente às atividades gratuitas, a etapa de Brasília, a quinta da edição 2025 do Festival Vamos Passear, terá Passeio de Bike, Caminhada e Corrida Infantil, modalidades que era necessário se inscrever e as vagas já foram preenchidas. As bikes dão início a um percurso de 10 km às 8 horas, seguidas pelo Caminhada de 4 km, às 9 horas, e a Corrida Infantil, a partir das 10 horas, com até 400 metros de distância, de acordo com a idade. E os pets são bem-vindos na Caminhada! Sustentável e inclusivo - O evento tem ações de conscientização do meio ambiente e sustentabilidade, com todos os resíduos separados para reciclagem ou compostagem. A areia utilizada nas quadras é doada a comunidades para construção de espaços de lazer e as lonas das arenas serão reaproveitadas por ONGs na confecção de bolsas, mochilas e outros itens. É inclusivo para pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva e pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, oferece estrutura de acessibilidade, como rampas e banheiros químicos equipados. O evento está percorrendo o Brasil entre os meses de junho e agosto, com um total de oito etapas e expectativa de mais de 30 mil participantes em 2025. Já passou por Salvador (BA), Recife (PE), Belém (PA) e São Paulo (SP). Após Brasília, seguirá para Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ). O Festival Vamos Passear 2025 é apresentado pela Brasilprev, uma empresa BB Seguros, por meio do Governo Federal/Ministério do Esporte, via Lei de Incentivo ao Esporte. Serviço Etapa Brasília Local:  Parque da Cidade Sarah Kubitschek – 910/911 Sul - Estacionamento 8 Dia :  20 de julho (domingo) 8h -  Passeio de Bike, 10km 9h -  Caminhada, 4km 10h -  Corrida Infantil, de 50 a 400 mts. 7h às 12h -  Atividades gratuitas (beach tennis, vôlei de areia, futevôlei, vôlei e basquete, aulas de yoga, pilates e dança, além de atividades no Espaço Kids e Espaço Saúde) Etapas 2025 08/06 – Salvador (BA) – Praça de Piatã - realizada 15/06 – Recife (PE) – Praia do Pina - realizada 22/06 – Belém (PA) – Portal da Amazônia - realizada 29/06 – São Paulo (SP) - Parque Villa-Lobos - realizada 20/07 – Brasília (DF) - Parque da Cidade Sarah Kubitschek 27/07 – Porto Alegre (RS) – Parque Marinha do Brasil 10/08 - Belo Horizonte (MG) - Parque Municipal Juscelino Kubitschek 31/08 – Rio de Janeiro (RJ) – Aterro do Flamengo Mais informações : Site:  www.vamospassearbr.com Instagram:  www.instagram.com/vamospassearbr/

Entre os meses de julho e agosto de 2025, a cidade de Samambaia (DF) será o cenário de uma das maiores competições esportivas do Centro-Oeste: a Copa Hope MixSports 2025, promovida pelo Instituto Hope. O evento reunirá mais de 6.000 atletas de diferentes faixas etárias em disputas de Futsal, Basquete e Jiu-Jitsu, com uma estrutura inédita e R$ 115 mil reais em premiações. As partidas serão realizadas no Estacionamento da Castelo Forte, em Samambaia, espaço que será totalmente adaptado para receber o público e garantir acessibilidade, conforto e segurança para os atletas e suas famílias. Estrutura profissional e transmissão ao vivo Para ampliar ainda mais o alcance da competição, todas as modalidades contarão com transmissão ao vivo, utilizando três câmeras profissionais, narração ao vivo e produção audiovisual especializada. A cobertura será exibida no canal oficial do evento no YouTube: youtube.com/@copahopefutsal “A Copa Hope é muito mais que um campeonato. É um projeto de inclusão, visibilidade e valorização dos atletas da nossa região. Estamos investindo em estrutura, premiação e mídia, porque acreditamos que o esporte pode transformar vidas e comunidades inteiras”, destaca Edinézio Gomes, presidente do Instituto Hope. Premiação recorde Um dos grandes destaques deste ano será a premiação de R$ 115.000,00 que será distribuída entre as categorias vencedoras das três modalidades. A proposta é incentivar a participação e reconhecer o desempenho dos atletas, sejam eles iniciantes ou de alto rendimento. As inscrições estão abertas pelo nosso Instagram, @copahopefutsal, e o evento deve atrair competidores de todo o Distrito Federal e regiões vizinhas, consolidando Samambaia como polo esportivo e social. SERVIÇO Período: Julho e Agosto de 2025 Local: Estacionamento da Castelo Forte – Samambaia/DF Premiação total: R$ 115.000,00 Transmissão oficial: youtube.com/@copahopefutsal Mais informações e inscrições: @copahopefutsal Realização: Instituto Hope – Nasce uma nova esperança.

De 11 a 24 de agosto, a capital será empena do Festival Vulica Brasil, primeiro grande festival internacional de arte urbana a ocupar Brasília, transformando o espaço público em galeria viva. Aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Rouanet, o projeto reúne artistas de Brasília, de outras cidades do Brasil e de outros países, além de ações ambientais (práticas sustentáveis, cuidado especial com resíduos, reaproveitamento das latas, etc.) e sociais. O evento deste ano marca a estreia brasiliense desse formato de festival, nas ruas, após cinco edições em Minsk (Belarus), entre 2014 e 2019, quando região abandonada foi transformada em referência cultural, apelidada de “Rua Brasil”.   “Vulica” quer dizer “Rua” em belarusso, daí o nome “Vulica Brasil” (“Rua Brasil”). O festival nasceu do desejo de valorizar a arte urbana brasileira e promover intercâmbios culturais. Tudo começou na Rua Oktyabrskaya/Kastrychnitskaya, em um antigo bairro industrial de Minsk. Ao longo dos festivais, o Vulica gerou mais de 50 intervenções urbanas: murais, esculturas, instalações, pinturas em bondes, vagões de metrô, chaminés de fábricas, ações de urbanismo tático, ambientais e sociais. O projeto busca levar ao mundo a face contemporânea do Brasil, por meio da arte pública, acessível a todos, produzida por artistas de diversas origens, etnias, gêneros e tribos. Obras como o mural d'OsGemeos, na Embaixada do Brasil em Minsk, e o trabalho de Ramon Martins, o maior mural do mundo na temporada 2016-2017, impulsionaram e consolidaram o festival. Ao longo das edições, ele colaborou estreitamente com organizações da sociedade civil locais, inclusive ONGs socioeducativas e até mesmo o PNUD, das Nações Unidas. O poder público, reticente no início, ao observar os muitos benefícios socioculturais da iniciativa, passou a apoiar o Vulica, oferecendo suporte institucional e logístico. Inédito no Brasil, o festival é mais do que evento: é movimento. Fundado em 2021, o Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil (iVB), iniciado como festival em Belarus em 2014, finca bandeira em Brasília, ampliando suas atividades locais. Em 2022, realizou o projeto Acorda, Conic! , com oficinas de urbanismo tático voltadas para a requalificação do local para o público.   Em 2024, realizou a exposição Natureza Urbana, no CCBB, com a criação de obras “site specific” ao longo da programação - após a conclusão da exposição, a obra escultural de grandes proporções da dupla ECHO, que por algumas semanas abraçou o edifício-sede do CCBB, de autoria de Oscar Niemeyer, foi doada ao acervo do Jardim Botânico, onde se encontra até hoje.   Após dois meses de exposição, as esculturas de bambu e os bancos de taipa da artista e designer Nina Coimbra foram doados ao Jardim Botânico de Brasília. Os painéis de madeira do artista Thiago Toes, da mesma exposição, foram doados ao Assentamento Dorothy Stang, em Sobradinho-DF, para decorar a área comunitária e alegrar o cotidiano de mais de 700 famílias.   Neste 2025, a 6ª edição do Festival Vulica prestará tributo à capital modernista, cuja arquitetura singular e energia cultural tornam-se a base ideal para a arte pública. As intervenções previstas concentram-se no Conic, ícone simbólico da cultura brasiliense, e avançam pelo Setor Comercial Sul (SCS), fortalecendo o eixo cultural emergente no centro de Brasília, em parceria com o SESI LAB, elemento essencial na efervescência artística daquela área, nos últimos anos. “Fazer arte urbana é desafiador. Toda cidade apresenta desafios próprios, derivados de sua história, cena artística, arquitetura, e abertura do governo local a colaborações. Em Brasília, Patrimônio Arquitetônico da Humanidade pela UNESCO, os obstáculos existem e não são poucos, mas conseguimos conquistar nosso espaço”, afirma Danilo Costa, fundador do Vulica. A metodologia de atuação baseia-se no diálogo com os moradores e frequentadores das áreas selecionadas, articulação com administradores de edifícios, gestores públicos e artistas.   Nascido do muralismo, o Vulica traz dois nomes com história nos festivais em Belarus: L7Matrix (SP) e Zéh Palito (SP). O line-up reúne a maior presença feminina da história do evento, na mesma edição, com Jumu (Alemanha/Peru), Ledania (Colômbia), Rowan Bathurst (EUA), Hanna Lucatelli e Juliana Lama (Brasil). Completam a seleção curatorial o coletivo Bicicleta Sem Freio (Goiânia), Toys Daniel (Brasília), Enivo (SP) e Rafael Sliks (SP), nomes consagrados da cena urbana nacional e internacional.   “A inovação é constante na proposta artística do Vulica – desafiamos a criatividade dos artistas, com obras e linguagens inéditas; ‘trasladamos’ artistas da galeria ao ambiente externo; respeitamos o entorno e as questões sociais dos locais escolhidos. O público poderá conferir, ao longo do festival, como o Vulica promove a arte inovadora e energiza as comunidades frequentadoras das felizardas locações eleitas, respeitando o belo patrimônio arquitetônico e cultural de Brasília”, completa o fundador do festival.   O festival será divulgado nas redes sociais, com produção de conteúdo do Instagrafite (INGF). O público poderá participar gratuitamente de oficinas, rodas de conversa, walking tours, live paintings e do grande encerramento, no SESI Lab, em 24 de agosto - para mais detalhes, siga nossas plataformas.   https://www.instagram.com/vulicabrasil/

O ParkShopping abre as portas para a aguardada Liquidação Lápis Vermelho . A edição de inverno da LLV ocorre entre os dias 17 e 20 de julho , com descontos de até 70% em um mix variado de produtos, que inclui moda, calçados, beleza, acessórios, tecnologia, entre outras categorias. A ação reforça o compromisso da Multiplan em criar oportunidades para os consumidores, que poderão aproveitar ofertas expressivas nas lojas participantes. A superintendente do ParkShopping, Natália Vaz, aponta que a Liquidação Lápis Vermelho é uma ótima chance para aquisição de itens, em todos os segmentos, por valores atrativos e com planejamento. "Além de oferecer descontos exclusivos, queremos criar conexões memoráveis com todos os clientes do PKS. A jornada de compra da LLV começa no digital, quando o consumidor, ainda em casa, escolhe usufruir dos benefícios do nosso programa de relacionamento. Pelo super app Multi, ele consegue selecionar os itens que mais lhe interessam com calma e vai ao shopping com uma lista do que planeja adquirir”, detalha. PKS: Multi em tudo No aplicativo Multi, os clientes encontram uma página totalmente dedicada à promoção, com uma curadoria das melhores ofertas disponíveis, facilitando o planejamento das compras. O app também funciona como um canal direto de contato com as lojas, permitindo a consulta de produtos, preços e serviços. “A Liquidação Lápis Vermelho é um dos momentos mais aguardados pelos nossos clientes, uma tradição em nosso calendário. Entendemos que a jornada de compra hoje é multicanal e a experiência no shopping vai muito além do consumo. Por isso, integramos as ofertas ao aplicativo Multi, oferecendo conveniência para os consumidores poderem planejar suas visitas e aproveitar ao máximo os descontos. Do outro lado, lojistas de diversas categorias estão engajados para proporcionar as melhores oportunidades em moda, beleza, decoração e outras categorias”, afirma Rodrigo Peres, Diretor de Marketing e Loyalty da Multiplan. Ofertas o ano inteiro Ao longo de todo o ano, o Lápis Vermelho reúne as principais ofertas dos shoppings da Multiplan. Os interessados podem acessar o site liquidacaolapisvermelho.com.br , selecionar o shopping de sua preferência ou navegar diretamente pelo aplicativo Multi para conferir as promoções vigentes. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024) , no segmento Shoppings , que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service , a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.   Saiba mais em www.parkshopping.com.br   Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

A Boiadeira vai deixar sua marca na maior arena country do país! Embaixadora dos 70 anos da Festa do Peão de Barretos, Ana Castela anunciou oficialmente nesta segunda-feira (14), por meio das redes sociais, a gravação de seu novo projeto audiovisual: “Minha Herança – Rodeio” . O registro será feito no dia 28 de agosto , no palco principal da festa, e promete ser um dos momentos mais aguardados da programação. Participações especiais devem ser reveladas em breve, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs  que, claro, ficaram eufóricos com a novidade. “O Barretão faz parte da minha vida,  já tive a honra de me apresentar lá e sempre foi marcante. Agora, com o título de embaixadora, nada mais justo do que coroar esse momento com um projeto audiovisual inesquecível. Vai ser uma gravação maravilhosa, num lugar que faz parte da minha história e tudo o que eu carrego na música”, compartilha a Boiadeira.  “Minha Herança – Rodeio” é o sucessor do álbum “Minha Herança” , gravado em abril de 2024 em Londrina. Com 13 faixas, o projeto trouxe canções inéditas e homenagens às músicas que marcaram a infância da artista, além de parcerias com grandes nomes do sertanejo como Léo & Raphael, Eduardo Costa, Gino & Geno, Gian & Giovani, Rionegro & Solimões, Paula Fernandes, Trio Parada Dura, Matogrosso & Mathias e  Jayne . A faixa-título, “Minha Herança”, emocionou o público ao contar a história de Ana e exaltar suas raízes, com a presença de seus pais e avós no palco. O trabalho já soma mais de 200 milhões de streams . Com a força de um fenômeno popular e o prestígio de ser a embaixadora oficial  desta edição da Festa do Peão de Barretos, Ana Castela agora se prepara para eternizar mais um capítulo de sua trajetória, dessa vez, diante de uma multidão apaixonada.

No próximo domingo, 20 de julho, o gramado do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) será palco de mais uma edição do Projeto Cartola , uma celebração musical dedicada à obra de um dos maiores poetas e compositores do samba brasileiro. A programação começa às 16h, com a apresentação do Regional Choro Livre e convidados, sob a batuta do bandolinista Reco do Bandolim, aquecendo o clima para uma tarde especial de música e memória. Às 17h30, quem assume o palco é João Cavalcanti — uma das vozes mais marcantes do samba de roda e do novo samba carioca nos anos 2000 — que ganhou projeção nacional como integrante do grupo Casuarina. Em cena, ele reverencia a obra singular e sempre atual de Cartola, fonte constante de inspiração para todas as gerações de sambistas. Os ingressos são gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília   João Cavalcanti é cantor, compositor, percussionista e produtor musical. Desde a época da faculdade, ouviu e tocou de tudo, até formar o Casuarina, banda da qual foi vocalista por 16 anos, de 2001 a 2017. Eleito melhor grupo de samba duas vezes no Prêmio da Música Brasileira, gravou diversos discos e viajou mundo afora com suas turnês. Individualmente, João Cavalcanti lançou seu primeiro disco solo em 2012, Placebo , com composições próprias, experimentando diversos gêneros sem nenhum pudor. Mais recentemente, em 2019, lançou o EP digital Samba Mobiliado , com seis faixas.   Já em 2022, João lançou Ivone Rara - 100 Anos da Dona do Samba , tributo à centenária Dona Ivone Lara. No ano seguinte, foi indicado ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Samba-Pagode, e ganhador do Prêmio da Música Brasileira na categoria Projeto Especial com o "áudio-visuálbum" Desengaiola , feito em parceria com João, Alfredo Del-Penho, Moyseis Marques e Pedro Miranda. Com obras gravadas por artistas como Maria Rita, Roberta Sá, Mart’nália e o próprio Lenine, João Cavalcanti vem sendo reconhecido cada vez mais por sua sofisticação rítmica, letras elaboradas e uma voz expressiva, capaz de transitar com naturalidade entre o samba, o pop e a MPB contemporânea.   Satisfeito com a trajetória até aqui, o diretor musical do Projeto Cartola e da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, celebra as conquistas alcançadas. “ O projeto Cartola foi acolhido e aclamado por nossa cidade, pois representa uma valiosa síntese dos elementos positivos de nossa cultura. Ele combina música de alta qualidade com a valorização de espaços culturais emblemáticos, como o Clube do Choro e o CCBB, em uma iniciativa que celebra figuras ilustres da música brasileira, a exemplo de Cartola ”, avalia. “ A execução musical é realizada por renomados intérpretes do Choro Livre, grupo que acompanha grandes nomes da música nacional como João Cavalcanti, proporcionando ao público uma experiência memorável ”, completa.   Vale destacar ainda que as apresentações do Projeto Cartola, além de gratuitas, se revelam um passeio cultural de domingo repleto de atrativos para toda a família. O evento reúne alguns dos melhores food trucks da cidade espalhados pelo jardim, criando um ambiente perfeito para os shows – e que podem ser intercalados com visitas às galerias do CCBB, que neste momento apresentam exposições incríveis como Arte Subdesenvolvida e Flávio Cerqueira – Um Escultor de Significados . Um último lembrete: depois de João Cavalcanti, no dia 20 de julho, a programação de shows segue com Ellen Oléria, Dhi Ribeiro e Teresa Lopes — artistas maravilhosas que prometem honrar a herança musical de Cartola e celebrar a força do samba brasileiro.   Acessibilidade     A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.       A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.    Horários da van – de quinta a domingo:     Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h     CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30    Projeto Cartola   O Projeto Cartola é uma homenagem a Angenor de Oliveira, o Cartola, um mestre do samba — gênero que não apenas inspira o choro, mas moldou de forma definitiva a música brasileira. Poeta do cotidiano e cronista dos sentimentos humanos, Cartola foi compositor, letrista e intérprete. Suas canções expressam com delicadeza e lirismo temas como o amor, a dor, a saudade e a esperança, tornando-se verdadeiros hinos da MPB. Sucessos como O Mundo é um Moinho , As Rosas Não Falam e Preciso Me Encontrar permanecem vivas no imaginário coletivo, emocionando gerações e reafirmando seu papel como um dos maiores autores da história da música popular brasileira.   Mais do que músico, Cartola é símbolo de resistência, elegância e autenticidade. Foi peça-chave para a consolidação do samba como expressão cultural genuinamente brasileira e símbolo da identidade nacional.   Com uma trajetória pessoal marcada por altos e baixos, chegou a ser dado como morto na década de 50. Desapareceu da cena musical por muitos anos, até ser redescoberto por jornalistas como lavador de carros em Ipanema. Ao lado de Dona Zica, o amor da sua vida, Cartola voltou a compor e reencontrou a estabilidade emocional. Juntos, fundaram o Zicartola — restaurante e casa de samba que virou um importante ponto de encontro de artistas na década de 1960, no Rio de Janeiro.   Gravou seu primeiro disco somente aos 65 anos e, mesmo diante de tantas adversidades, conquistou um lugar no panteão da música nacional como símbolo do samba de raiz, da boemia romântica carioca e da dignidade artística.   O projeto também acontece no Clube do Choro e no Eixão do Lazer, desde 26 de abril e segue até 31 de agosto, com programação específica e ingressos nas suas respectivas bilheterias.   No CCBB Brasília, o Projeto Cartola fica em cartaz até o dia 3 de agosto, com apresentações quinzenais, sempre aos domingos, para público de todas as idades e com acesso gratuito, mediante emissão de ingresso no site  ( www.bb.com.br/cultura ) e na bilheteria física do CCBB. Sobre o artista   João Cavalcanti João Cavalcanti é cantor, compositor e jornalista. Filho de Lenine, iniciou na música em coros infanto-juvenis. Mas foi na faculdade que retomou o caminho musical. Em 2001, fundou o grupo Casuarina, com o qual foi vocalista por 16 anos. O grupo lançou sete CDs, dois DVDs, venceu duas vezes o Prêmio da Música Brasileira e realizou turnês pela Europa, América do Norte, Ásia e África.   Em carreira solo, João lançou o álbum Placebo (2012), com composições próprias de estilos variados, e dirigiu o projeto Toda Cor (2014), com grandes nomes da música brasileira, a convite do Movimento Down. Suas composições foram gravadas por artistas como Lenine, Roberta Sá, Elza Soares e MPB4.   Entre seus trabalhos mais recentes estão o disco Garimpo (2018), em parceria com Marcelo Caldi, o EP Samba Mobiliado (2019) e a participação no TEDx Blumenau (2021), com o tema "Samba como alicerce da canção popular". Em 2022, lançou dois projetos: o audiovisual Desengaiola , indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira, e o tributo Ivone Rara , em homenagem aos 100 anos de Dona Ivone Lara. FICHA TÉCNICA Direção Geral - Henrique Filho (Reco do Bandolim)Direção Musical - Henrique NetoDireção Administrativa - Raimundo Luiz Sá TelesProdução executiva - Michele MilaniCuradoria - Henrique NetoCoordenador de produção - Marco GuedesAssessoria de imprensa - Conteúdo Assessoria em ComunicaçãoSocial Media - Lunares AylaDesigners - Tiago Pezão e Biba Per   SERVIÇO Projeto Cartola Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Local: Jardim do CCBB Brasília   Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul   Período: até 3 de agosto Horário: 16h às 18h30 - quinzenalmente, aos domingos, no CCBB Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Classificação indicativa: Livre     CCBB Brasília     Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h    E-mail: ccbbdf@bb.com.br      Fone: (61) 3108-7600    E-mail: ccbbdf@bb.com.br     Site/ bb.com.br/cultura     Facebook/ @ccbb.brasilia    Instagram/ @ccbbbrasilia    YouTube/ bancodobrasil    TikTok/@ccbbcultura

Estão abertas, de 15 a 21 de julho de 2025, as inscrições para o edital que vai selecionar trabalhos de dois artistas gráficos do Distrito Federal para os eco copos oficiais do Festival CoMA 2025. O evento, que chega à sua próxima edição entre os dias 16 e 24 de agosto, será realizado no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília. A chamada é voltada exclusivamente para artistas residentes e atuantes no DF. As propostas devem ser enviadas por meio de formulário on-line, disponível no site e nas redes do festival. Cada interessado deve encaminhar uma arte gráfica no formato vetorizado (em Illustrator), seguindo o gabarito indicado (192×120 mm) e utilizando até quatro cores. A identidade visual precisa dialogar com o conceito da edição deste ano, “O Coração como Centro”, cujo manifesto também está acessível para leitura. O processo seletivo será conduzido por uma equipe de curadores do festival, que avaliará os trabalhos com base em critérios como criatividade, inovação, impacto visual, originalidade e valor cultural. As duas artes escolhidas irão estampar os eco copos oficiais de 550 ml do evento e seus autores receberão um prêmio de R$ 800, além de cinco copos com a própria arte e entrada gratuita no festival com direito a um acompanhante. O resultado da seleção será divulgado até o dia 28 de julho de 2025, por e-mail. Além de valorizar a arte local, o Festival CoMA reafirma seu compromisso com a sustentabilidade ambiental ao adotar os eco copos oficiais como parte essencial da experiência do evento. Esses copos reutilizáveis reduzem significativamente o consumo de descartáveis e o impacto causado pelo lixo plástico, contribuindo para um festival mais consciente e responsável. O uso dos eco copos é uma ação concreta que reflete a preocupação do CoMA em minimizar os resíduos gerados e promover práticas sustentáveis, alinhando a criatividade artística com a preservação do meio ambiente. Não serão aceitas propostas com conteúdo que desvalorize ou exponha mulheres a situações de constrangimento, tampouco manifestações de homofobia, racismo, apologia ao uso de drogas ilícitas, propaganda político-partidária ou qualquer tipo de discriminação. Propostas que infrinjam os direitos humanos ou violem a diversidade cultural serão automaticamente desclassificadas. A inscrição no edital implica a cessão gratuita dos direitos patrimoniais da obra para fins de impressão e divulgação, incluindo vídeos, catálogos, relatórios e demais materiais institucionais do Festival CoMA. Os artistas também se comprometem a realizar eventuais ajustes técnicos solicitados pela equipe de comunicação e identidade visual do evento. Sobre o Festival CoMA O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadú, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música. A edição de 2025 se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Serviço Festival CoMA 2025 Data: 16 a 24 de agosto Local: CCBB Brasília – SCES Trecho 02 Lote 22, Setor de Clubes Sul, Brasília – DF Classificação indicativa: 16 anos (a partir das 18h nos dias 16 a 22 e a partir das 15h nos dias 23 e 24) Ingressos: Pré-venda (clientes Banco do Brasil): 29 de julho, com 50% de desconto Venda para o público-geral: 31 de julho Em breve mais informações sobre ingressos.                                     Edital completo do chamamento: https://docs.google.com/document/d/16Z_JqaL8Kx2wNwGzOkBCzJX6EhY-RfmFa3-qLhHNSSI/edit?tab=t.0#heading=h.gjdgxs   Link de inscrição para artistas: https://docs.google.com/forms/d/1n7QqQl3rBHrvX0jnp-CIUj89x55qLH6dS10RTMVt418/edit   Redes sociais Instagram: @festivalcoma TikTok: @festivalcoma Twitter: @festival_coma YouTube: Festival CoMA

O Ernesto Cafés Especiais participa do Arraial da Caixa Cultural, no dia 19 de julho, no estacionamento da Caixa Cultural Brasília (Setor Bancário Sul), com seu cardápio exclusivo de Festa Junina. Das 16h às 22h, o público poderá aproveitar as receitas típicas preparadas pela cafeteria brasiliense, com pratos doces e salgados, incluindo opções vegetarianas, veganas e sem glúten. Para Giordano Bomfim, gerente da loja, a ideia é “celebrar junto com a Caixa Cultural, levando para o festejo a mesma seleção de produtos artesanais do Ernesto, com o mesmo cuidado no preparo e na escolha de ingredientes, que temos nas lojas”. Entre as opções salgadas, destacam-se a nova pamonha salgada com linguiça calabresa, o caldo verde, o caldo de abóbora e a tradicional galinhada caipira. A seleção de doces reúne bolo de mandioca sem glúten, pudim de tapioca, brownie vegano, brigadeiro de paçoca e diversas outras opções.  Este ano, a novidade do cardápio junino é o cookie de paçoca (R$ 13,00) feito com amendoim e brigadeiro de paçoca. Além das receitas exclusivas da casa, o clima junino pede clássicos do São João, como quentão de cachaça e de vinho, arroz doce, maçã do amor, pamonha doce, curau, canjica e cocada de fora do evento.  Bebidas:  água com e sem gás (R$ 8); Coca‑Cola e Guaraná (R$ 10); quentão de cachaça ou vinho (R$ 27); café (R$ 10); chocolate quente (R$ 20). Comidas salgadas:  cachorro-quente tradicional (R$ 22); cachorro-quente vegano (R$ 25); caldo de abóbora (R$ 20); caldo verde (R$ 20); galinhada caipira (R$ 28); pamonha salgada (R$ 22); pão de queijo (R$ 9); torta de frango (R$ 28). Comidas doces:  arroz doce (R$ 14); bolo de cenoura com brigadeiro (R$ 14); brigadeiro de paçoca ou meio amargo (R$ 6); brownie vegano (R$ 14); canjica (R$ 14); cocada (R$ 10); curau (R$ 14); maçã do amor (R$ 10); pamonha doce (R$ 22); pudim de tapioca (R$16). Programação artística 16h às 18h – DJ 18h – Cortejo Seu Estrelo e Orquestra Alada Trovão da Mata 20h – Quadrilha Junina Eita Bagaceira ⁠21h – Trio Mel de Lamparina Serviços Arraial da Caixa Cultural de 2025 Data: 19 de julho Horário: 16h–22h Local: Estacionamento da Caixa Cultural Brasília (SBS, Quadra 4, Lotes 3/4) Entrada gratuita;  Classificação indicativa livre Acesse o cardápio

No dia 9 de agosto, Brasília será palco de uma noite inesquecível para os fãs da década mais colorida e dançante da música: a Festa A Volta aos Anos 80 chega aos 30 anos de história com uma edição especial no Cine Drive-in, um dos ícones afetivos e arquitetônicos mais queridos da cidade.   Reconhecido como patrimônio cultural do Distrito Federal e em funcionamento desde 1973, o Cine Drive-in é o último do Brasil ainda em atividade. Com sua tela gigante de 12 metros de altura por 26 de largura, o espaço será transformado em uma pista de dança a céu aberto, com projeções de clipes, filmes e imagens que marcaram gerações, além de DJs e VJs.   “Depois de edições históricas na Piscina de Ondas, escolhemos o Cine Drive-in para celebrar essas três décadas de festa, porque é um lugar que representa muito para a cidade”, diz Paulinho Madrugada, produtor e idealizador do evento. “A ideia é ressignificar esse espaço tão icônico, unir a arquitetura brutalista com a estética pop dos anos 80 e oferecer uma experiência única ao público.” A festa acontece das 19h às 2h, com estrutura completa, food trucks, decoração temática, e estacionamento adaptado na lateral do Estádio Mané Garrincha para acolher os participantes. Como sempre, o evento será sem carros na pista, mantendo o clima dançante e seguro para o público circular e aproveitar. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, com valores entre R$ 70 (pista de dança ), R$ 100 (camarote) e R$ 600 (mesa de 4 lugares), referentes à meia entrada.   Representatividade brasiliense   Mais do que uma balada temática, A Volta aos Anos 80 tornou-se uma tradição cultural de Brasília, com fãs fiéis e um calendário consolidado no cenário de entretenimento. “É uma festa que atravessou gerações e continua se reinventando. Muita gente que curtiu a primeira edição na juventude hoje volta com os filhos, mostrando que os anos 80 continuam vivos no coração de muita gente”, afirma Paulinho.   O evento também reforça o papel do Cine Drive-in como símbolo da resistência cultural, já retratado no filme “ O Último Cine Drive-in ”, de Iberê Carvalho. “É um espaço de memória, de afeto, de cinema, de arquitetura e de história. Nada mais justo do que usá-lo para celebrar uma festa que também faz parte do imaginário coletivo da cidade”, completa.   Serviço: Festa A Volta aos Anos 80 – 30 anos Local: Cine Drive-in Brasília Data: sábado, 9 de agosto, das 19h às 2h Ingressos e informações: Bilheteria Digital | Ingressos A VOLTA AOS ANOS 80 CINE DRIVE IN! - a partir de R$70 (valores referentes à entrada e na pista de dança) Instagram: @avoltaaosanos80

Reconhecida nacional e internacionalmente, a marca brasiliense LaBarr preparou uma programação especial para celebrar seus nove anos de história. Durante todo o mês de julho, a chocolateria promove uma série de ações que prometem encantar os fãs da marca e atrair novos apaixonados pelo chocolate de origem. Entre os destaques está o retorno do aguardado Golden Ticket, inspirado no universo lúdico de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Escondidos dentro de barras vendidas na loja física e no site, os bilhetes dourados garantem acesso ao Chocotour, uma visita exclusiva à fábrica da LaBarr, na Asa Norte. Junto ao ticket, os sortudos encontrarão um cupom com 100% de desconto e instruções para agendar a experiência. Mas a brincadeira vai além da loja: os Golden Tickets também estarão espalhados por Brasília, escondidos em locais emblemáticos que inspiram as novas embalagens da marca. Entre os pontos escolhidos estão a Catedral Metropolitana, a Igrejinha da 308 Sul, a icônica SQS 308, a Ponte JK e até uma tesourinha surpresa da capital. Outra grande novidade é a Barra Especial de Aniversário, batizada de Barra do Goiás. A combinação ousada de chocolate branco com milho e baru presta homenagem ao Cerrado e responde com irreverência à chamada "barra de Dubai", que viralizou recentemente nas redes sociais. Além das surpresas criativas, a LaBarr preparou condições especiais para os clientes durante o mês de julho: Cashback triplo de 9% nas compras feitas na loja física; 50% de desconto no tradicional chocolate quente; e Frete grátis no site para pedidos a partir de R$ 175 (valor reduzido em relação ao habitual de R$ 497) “Celebrar nove anos é um marco muito especial. Queremos retribuir o carinho de quem nos acompanha com experiências únicas, sabores novos e muitas surpresas. É um convite para conhecer mais de perto o nosso universo”, afirma Adriana Labarrere, fundadora da marca. Criada em 2016 por Adriana Labarrere de Albuquerque, a LaBarr surgiu com o propósito de valorizar o cacau brasileiro e transformar o ato de comer chocolate em uma verdadeira experiência sensorial. Em quase uma década, a marca coleciona prêmios importantes: já foi reconhecida no The Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres. No Brasil, foi eleita Melhor Chocolateria de Brasília pela Revista Encontro e premiada no respeitado Prêmio Bean to Bar Brasil. “Nossos chocolates contam histórias e têm identidade. Cada ingrediente é escolhido com propósito e respeito à origem. Para nós, fazer chocolate é uma forma de arte e de afeto”, conclui Adriana. SERVIÇO LaBarr Chocolate de Origem Endereço: SCRN 710/711, Bloco H, loja 35 – Asa Norte, Brasília (DF) Telefone: (61) 99195-9536 site: www.labarrchocolate.com e-mail: contato@labarrchocolate.com

No próximo dia 20 de julho, o Hidden Brasília será palco de um encontro que nasceu no improviso, explodiu em alegria no Carnaval de Salvador e agora ganha nova vida na capital: o grupo Suco de Bahia divide o palco com o ator e humorista Marcos Veras, que apresenta oficialmente seu novo projeto musical, o Samba de Veras. A mistura aconteceu de forma inesperada em um camarote em Salvador, quando a energia da banda e o carisma de Veras se encontraram no palco em uma noite que ninguém planejou — mas que ficou na memória de quem viveu. Agora, esse encontro ganha forma e nome: é samba com humor, é Bahia com Rio, é leveza com alegria e muito talento. O Suco de Bahia já é conhecido pela sua potência musical e presença contagiante nos sambas de Salvador. Traz no repertório o melhor do samba, pagodão (como se diz na Bahia), axé e MPB — tudo com aquele tempero baiano que transforma qualquer tarde em festa. Já o Samba de Veras é o novo passo de Marcos Veras no universo artístico. O projeto une sua paixão pela música brasileira e pelo samba carioca a uma entrega espontânea no palco — sambas clássicos, versões inesperadas e muito carisma. É Veras sendo Veras: envolvente, divertido e surpreendente. O resultado? Um domingo diferente, leve, com samba de verdade e clima de verão às margens do Lago Paranoá. Serviço Hidden 2025 – Domingo Especial com Suco de Bahia e Samba de Veras Dia: 20 de julho (domingo) Local: Antiga sede da ASFUB – Setor de Clubes Norte (ao lado do Crespom) Horário: 16h às 23h Ingressos antecipados: https://hiddenbrasil.com.br/etn/suco-de-bahia-e-samba-do-veras/