A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o trailer oficial de O Gatola da Cartola, que estreia em novembro nos cinemas de todo o país. O vídeo inédito aprofunda a apresentação da família de Gabby e Sebastian, mostrando com mais detalhes como o icônico felino chega à vida das crianças logo após a mudança para a nova cidade. As cenas mostram os irmãos ainda se adaptando à rotina na nova casa, na ausência da mãe, Carmen (Thati Lopes), que precisa sair para trabalhar. É nesse momento que o Gatola (Marco Luque), surge ao lado das Coisas para tentar alegrar as crianças e, de quebra, apresentar a elas os equipamentos inusitados que carrega. Ao lado do felino, os irmãos embarcam em uma viagem por marcos da história deles, em uma sequência que promete ser um dos pontos altos da aventura. O Gatola da Cartola chega às telonas brasileiras em 5 de novembro de 2026, disponível também em versões acessíveis. Sobre o filme Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original e épica aventura animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola - dublado por Bill Hader – esparrama alegria entre as crianças e todo o público do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes. Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. - Instituto para a Instituição da Imaginação e Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações talvez longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de se provar a si mesmo... ou perder seu chapéu mágico de vez! Com Bill Hader, dublam a animação Matt Berry, Quinta Brunson, Xochitl Gomez, com Giancarlo Esposito e America Ferrera. No elenco de vozes estão também Tituss Burgess, Bowen Yang, Paula Pell e Tiago Martinez. Na versão brasileira, a animação conta com as vozes de Marco Luque como Gatola da Cartola, Thati Lopes como Carmen, Monique Filardy como Gabby, Bernardo Charret como Sebastian, Sérgio Moreno como Waffles, Fabiana Aveiro como Sherrie do R-H, Jorge Vasconcellos como Sr. Hoogeboom, Marco Ribeiro como Gary, Mônica Rossi como Patty e Filipe Gimenez como Narval. O Gatola da Cartola foi dirigido por Erica Rivinoja e Alessandro Carloni, que também assinam o roteiro, com argumento de Caroline Williams, baseado no livro homônimo de Dr. Seuss. O filme tem produção de Daniela Mazzucato e Jared Stern, com produção executiva de Bill Hader, Susan Brandt, Bill Damaschke, Kelly Marcel, Steve Zissis, Tim Story e Alex Timbers. A edição é de Dan Molina, e a trilha sonora foi composta por Lorne Balfe. Na versão brasileira, a tradução é de Guilherme Menezes, com direção de dublagem de Flavia Fontenelle, direção musical de Félix Ferrà e edição de Rodrigo Pex. A dublagem foi realizada nos estúdios Delart Cine, com supervisão de Márcia Sandy e Erenia Mendoza. Primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas e IMAX® a partir de 4 de novembro de 2026, com distribuição mundial da Warner Bros. Pictures. Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures: Instagram: @wbpictures_br Facebook: Warner Bros. Pictures X: @wbpictures_br Tiktok: @wbpicturesbr

O que idosos, física, sexo, sotaques brasileiros, o significado das palavras e o inconsciente coletivo podem ter em comum? Whindersson Nunes parte de questões como essas para construir o humor de “Isso não é um culto definitivamente”, espetáculo que chega ao Distrito Federal para duas apresentações: dia 19 de setembro, às 20h, no Teatro Católica, em Taguatinga, e dia 20, também às 20h, na Sala Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília. No show, o humorista transforma uma inquietação bastante comum, a busca por entender quem somos e por que fazemos determinadas escolhas, em ponto de partida para observar comportamentos, relações e situações do cotidiano. Entre uma pergunta e outra, Whindersson passeia por assuntos aparentemente distantes, da física ao universo, das diferenças entre as pessoas aos muitos sotaques do Brasil. A provocação começa na maneira como cada um reage ao mundo. Por que duas pessoas que fazem escolhas semelhantes podem chegar a resultados tão diferentes? Quanto existe de acaso e quanto pode haver de destino? E por que determinadas experiências parecem, de alguma forma, familiares mesmo quando são vividas pela primeira vez? É nesse percurso que entra também o inconsciente coletivo, uma das ideias que aparecem em meio às reflexões e histórias levadas ao palco. Whindersson parte de experiências pessoais e observações sobre a vida para falar de idosos, relações, sexo, Brasil, palavras e seus significados ao longo do tempo, além de questões sobre física e universo. Tudo isso passa pelo olhar bem-humorado do artista, que alterna questionamentos existenciais e situações do cotidiano. E, em meio às provocações, ainda promete algumas dicas para quem busca levar a vida com um pouco mais de tranquilidade — afinal, como diz a própria apresentação do espetáculo, “você merece”. SERVIÇOWhindersson Nunes – “Isso não é um culto definitivamente”TAGUATINGAData: 19 de setembro (sábado)Horário: 20hLocal: Teatro CatólicaEndereço: QS 7, Lote 01 – TaguatingaDuração: aproximadamente 120 minutosIngressos – Plateia:R$ 120 – meia-entradaR$ 160 – solidárioR$ 240 – inteiraVendas: Ingresso DigitalClassificação indicativa: 16 anos BRASÍLIAData: 20 de setembro (domingo)Horário: 20hLocal: Sala Master – Centro de Convenções Ulysses GuimarãesEndereço: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DFDuração: aproximadamente 120 minutosIngressos:Plateia Superior – R$ 100 (meia), R$ 140 (solidário) e R$ 200 (inteira)Plateia Especial – R$ 120 (meia), R$ 160 (solidário) e R$ 240 (inteira)Plateia VIP – R$ 140 (meia), R$ 180 (solidário) e R$ 280 (inteira)Plateia Gold – R$ 160 (meia), R$ 200 (solidário) e R$ 320 (inteira)Plateia Premium – R$ 180 (meia), R$ 220 (solidário) e R$ 360 (inteira)Lounge – R$ 200 (meia), R$ 240 (solidário) e R$ 400 (inteira)Vendas: Ingresso DigitalClassificação indicativa: 16 anos

Na vanguarda de uma tendência mundial que transforma encontros diurnos em experiências de bem-estar e conexão, o Boulevard Shopping Brasília foi o primeiro shopping center do país a levar essa proposta ao público. Nos próximos dias 19 e 20 de setembro, das 9h às 14h, o empreendimento realiza a segunda temporada da Coffee Experience, iniciativa que ressignifica o conceito de wellness ao reunir cafés especiais, música e atividades ao ar livre. Pelo ineditismo e relevância do projeto, a primeira edição conquistou o Prêmio Abrasce, principal reconhecimento do setor de shopping centers do país. A Coffee Experience ficou mais robusta em 2026 e as atividades gratuitas começam no sábado (19), às 9h30, com uma aula da SlimFit, referência nacional em estúdios boutique exclusivos para mulheres, que combina exercícios de força, movimentos funcionais e atividades aeróbicas para estimular o condicionamento cardiovascular. Às 10h30, será a vez do Step Dance, modalidade que utiliza uma plataforma para simular a subida de degraus em sequências dinâmicas e coreografadas. Na sequência, às 11h30 e às 12h30, serão realizadas duas aulas de bike da Spintech, maior franquia brasileira de indoor cycling, que harmoniza o ritmo das músicas à intensidade das pedaladas em estúdio. A agenda de domingo (20) inicia, às 9h30, em ritmo de dança, com o Burndance, método criado pelo coreógrafo Bruno Mendes que reúne diferentes ritmos em uma aula de alto gasto calórico. Na sequência, às 10h30, o Fit Dance com coreografias animadas ao som de grandes sucessos musicais. Para encerrar as atividades, às 11h30, será realizada uma nova aula de Step Dance. Para conduzir a trilha sonora nos dois dias de evento, a DJ Karla Testa, reconhecida na cena musical brasiliense, prepara sets exclusivos, que imprimem ritmo à programação da Coffee Experience, conectando as diferentes atividades. Símbolo da cultura e da economia brasileira, reconhecido mundialmente pela qualidade e pela diversidade de grãos e regiões produtoras, o café ganha espaço no evento com a participação de marcas e produtores da região e de diferentes partes do país. Nos dois dias de evento, a partir das 9h, as marcas Cheirin Bão, Brevidade Café e Brasília Coffee recebem os visitantes com uma grande variedade de cafés, apresentados puros, em receitas especiais ou blends. A programação convida o público a descobrir diferentes perfis, aromas e sabores de uma das bebidas mais presentes no dia a dia. A Quality - Farmácia de Manipulação também chega com uma experiência que envolve novos sabores. Um barman vai preparar drinks saborosos com os suplementos da linha fitness da marca, além de um carrinho oferecendo aos participantes o Ice Dice, um sorvete fit que possui princípios ativos focados no bem-estar e performance. Para completar a manhã dedicada ao autocuidado, a Avatim participa com suas famosas fragrâncias e oferece gratuitamente o Spa das Mãos às visitantes. A Natura também estará presente com a distribuição de amostras grátis de alguns de seus produtos mais desejados. Já a Live! leva uma seleção especial de peças de suas coleções de moda fitness, que estarão à venda durante o evento para quem busca mais conforto e estilo na prática de atividades físicas. A festa diurna voltada ao bem-estar é uma tendência que ganha força no mundo e que o Boulevard Shopping Brasília trouxe de forma pioneira para a capital federal. Para o gerente de Marketing, Rafael Mendonça, a proposta valoriza hábitos saudáveis e momentos de convivência. “Queremos convidar as pessoas a começar o dia de um jeito diferente, unindo café, movimento, música e bem-estar em uma experiência leve e prazerosa. A Coffee Experience traduz esse olhar do Boulevard para o autocuidado e para a importância de criar momentos de conexão, com nós mesmos, com as pessoas e com as marcas que compartilham desse propósito,” afirma o gestor. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Coffee Experience no Boulevard Shopping BrasíliaData: 19 e 20 de setembroHorário: 9h às 14hIngressos gratuitos e antecipados no Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/boulevardbrasilia Aulas com vagas limitadas. Consulte regulamento nos canais digitais do shopping Programação: Sábado, 19 de setembro09h | Abertura09h às 14h | Experiências nos estandes09h30 às 10h30 | SlimFit10h30 às 11h30 | Step Dance11h30 às 12h30 | Bike - Spintech12h30 às 13h30 | Bike - Spintech09h às 14h | Set com DJ Karla Testa14h | Encerramento Domingo, 20 de setembro09h | Abertura09h às 14h | Experiências nos estandes09h30 às 10h30 | Burndance10h30 às 11h30 | Fit Dance11h30 às 12h30 | Step Dance09h às 14h | Set com DJ Karla Testa14h | Encerramento Boulevard Shopping BrasíliaSetor Terminal Norte, Conj. J, Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Site: boulevardbrasilia.com.brInstagram: @boulevardshoppingbrasilia

Brasília será palco, de 15 a 20 de setembro, da 25ª edição do Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, iniciativa que, há um quarto de século, reúne pesquisadores, artistas, estudantes, professores e interessados nas relações entre criação artística, ciência, tecnologia e sociedade. A programação é gratuita e terá mais de 50 atividades, presenciais, de 15 a 18 (terça a sexta) no Museu Nacional da República e no SESI Lab, e on-line, nos dias 19 e 20 (sábado e domingo). Programação completa. Nessa edição histórica, o #25.ART - Encontro Internacional de Arte e Tecnologia propõe, a partir do tema GA.IA, um olhar entre inteligência artificial, natureza, sistemas vivos e humanidade. A programação acontece em múltiplos formatos, como palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentação de pesquisas acadêmicas e projeções mapeadas. A escolha do tema GA.IA dá unidade conceitual à programação. A proposta aproxima Gaia, compreendida como a complexidade dos sistemas vivos, da ecologia e da biosfera, da Inteligência Artificial, criando um campo de reflexão sobre como tecnologias cada vez mais presentes na vida cotidiana transformam nossa relação com o ambiente, com outros seres e com nós mesmos. A abertura, na manhã do dia 15 de setembro, será no SESI Lab e concentra alguns dos principais momentos da edição comemorativa. A partir das 9h, acontece a abertura oficial, acompanhada da premiação #25.ART — Edital LED SESI Lab, que anuncia as obras premiadas. Na sequência, das 10h às 12h, a artista Regina Silveira conduz a palestra inaugural sobre seu percurso como artista. Reconhecida por uma produção que investiga espaço, percepção e linguagem visual, Regina abre a programação do encontro que, ao longo de cinco dias, colocará em diálogo diferentes formas de pensar e produzir arte na contemporaneidade. A agenda do primeiro dia prossegue com debates sobre ‘Ancestralidade nas relações entre natureza, arte e tecnologias’ com o historiador Casé Angatu Xukuru Tupinambá, às 14h. Também à tarde, mesas-redondas debaterão a interconexão entre arte e tecnologia, as relações entre o humano e o não humano e os imaginários contemporâneos. À noite, a programação na região central de Brasília se transforma numa galeria a céu aberto com o #3.ART.videomapping, projeções feitas no domo externo do Museu da República, com a abertura da Exposição EmMeio#18, na parte interna, e a performance Parangolés Eletrônicos em Rede. Videomapping (projeção) em 2025. Foto: divulgação #.ART Para a pesquisadora e coordenadora do #.ART, Suzete Venturelli, “chegar aos 25 anos em plena vitalidade demonstra a solidez de uma trajetória dedicada a fazer da arte e da tecnologia um campo de reflexão humanista e plural. O que mudou foi o alcance e a velocidade das ferramentas tecnológicas. No entanto, a alma do projeto permanece a mesma: o compromisso com a pesquisa crítica, com a liberdade estética e com a recusa ao mero tecnicismo”, afirma. Da inteligência artificial à ideia de Gaia Se a abertura apresenta a dimensão histórica e artística do encontro, os dias seguintes aprofundam algumas das questões mais urgentes da produção contemporânea. Na quarta-feira, 16 de setembro, as mesas percorrem temas como poéticas digitais, design, arte e tecnologia, GA.IA, afeto, tecnologias tradicionais e sociais e criatividade contemporânea. Entre os destaques está a palestra ‘Social technologies: african archives and community radio’, do artista alemão Hauke Dorsch, além de performances que exploram novas possibilidades de presença, identidade e criação mediadas pela tecnologia. Nesse dia, também performam trabalhos com Hologramas 3D Virtual. Na quinta-feira, 17 de setembro, o debate sobre GA.IA ganha ainda mais centralidade e 10 atividades compõem a programação, que começa com a palestra ‘Gaia em Código: Algoritmos e a Poética do Planeta Vivo’, da artista e pesquisadora Ive Rubini, e segue com discussões sobre a natureza como algoritmos, projetos de arte e ecologia, arte, design e tecnologia e práticas contemporâneas. À tarde, a palestra internacional ‘The World as Transduction: Re-thickening Practices in Art, Science and Technology’, da mexicana Tania Aedo, amplia a discussão sobre os cruzamentos entre arte, ciência e tecnologia. Também no dia 17, a mesa ‘Entre Humanos e Gaia: Arte, IA e Coexistência Planetária’ com vários convidados, coloca em primeiro plano uma das perguntas centrais desta edição: como pensar a convivência entre seres humanos, inteligência artificial e os sistemas vivos que sustentam a existência? O dia termina com a 3ª Assembleia da Associação Nacional de Arte e Tecnologia, que terá palestra com Lucia Santaella, uma das principais referências brasileiras nos estudos de comunicação, semiótica e tecnologias. Na sexta-feira, 18 de setembro, três mesas-redondas com diversos pesquisadores abordam experimentações e novas formas de criação, com mesas sobre ‘Realidades e Poéticas’, no Museu; e ‘Experimentações em arte e tecnologia’ e ‘Cocriação, Criação Interativa e Ecossistemas’ no SESI Lab. Novas literacias, resistência e futuros criativos O sábado e domingo trazem uma programação 100% on-line. O sábado, 19 de setembro, amplia o encontro para questões relacionadas às transformações culturais provocadas pelas tecnologias. A palestra ‘Horizontes da Arte, Ciência e Tecnologia’, de Marília Bergamo, abre o dia, seguido por discussões simultâneas. Os temas são: culturas digitais e práticas de resistência, novas literacias em arte e tecnologia e as perspectivas de cooperação em arte, design e tecnologia. O tema GA.IA retorna no final do dia, em salas dedicadas às relações entre arte, design e tecnologia. No domingo, 20 de setembro, último dia do encontro, a programação investiga a criação artística em diálogo direto com a inteligência artificial. ‘Poética da Arte Gerativa: projetos autorais’, de Mônica Rizzolli, é a palestra que abre a manhã. Na sequência acontecem debates sobre ‘Inteligência Artificial, GA.IA e Novos Ecossistemas Criativos’, com diversos pesquisadores. À tarde, o foco se desloca para a criatividade expandida, em discussões sobre design, arte e tecnologia. O encerramento acontece com a palestra ‘GA.IA: arte, música e ação’, com participação dos pesquisadores Fabiane Cristina Silva dos Santos e Emílio Martinez, seguida do encerramento oficial do evento. Exposições ocupam o Museu Nacional da República e o SESI Lab Um dos pontos centrais dessa experiência será a Exposição EmMeio#18, no Museu Nacional da República, que integra a programação comemorativa com obras e pesquisas na interface entre arte e tecnologia. A mostra terá início no dia 15 de setembro, das 19h30 às 22h30, e ficará aberta para visitação do público até 18 de outubro de 2026. No SESI Lab, a ocupação artística também ganha destaque com uma obra de Regina Silveira, instalada na fachada do edifício. Aplicada sobre os vidros do prédio, a obra poderá ser observada a grandes distâncias, fazendo da própria arquitetura e da paisagem urbana parte da experiência artística. Também permanecerão expostas no SESI Lab as obras audiovisuais selecionadas pelo Edital LED SESI Lab, cuja premiação será anunciada durante a abertura oficial do #25.ART, no dia 15 de setembro. A iniciativa destaca a produção audiovisual contemporânea e transforma o grande painel de LED da instituição em espaço de circulação e fruição artística, colocando as obras em contato direto com o público que circula pelo local. Obra premiada PRÊMIO #.ART + SESI LAB 2026. O Cortejo do Rosto Celeste (Felipe Negreiros) Um quarto de século acompanhando as transformações tecnológicas Ao completar 25 anos, o #.ART chega a uma edição que reflete a própria transformação do campo em que atua. A velocidade das inovações tecnológicas mudou radicalmente desde os primeiros anos do encontro, mas permanece a aposta na arte como espaço de investigação e na tecnologia como campo que precisa ser questionado, experimentado e compreendido criticamente. “O #.ART segue sendo um espaço de acolhimento e convergência, onde diferentes saberes e culturas pluriversais, gerações e perspectivas decoloniais e contracoloniais se encontram para imaginar futuros possíveis”, afirma Suzete. Essa perspectiva está presente tanto na dimensão acadêmica do encontro quanto em sua abertura ao público. Ao lado das apresentações de pesquisas e debates especializados, a programação oferece exposições, projeções e atividades que permitem ao visitante experimentar concretamente algumas das questões discutidas no evento. A realização do #25.ART é resultado de uma ampla rede de cooperação acadêmica e cultural formada pelo Museu Nacional da República, Brasília, DF; Media Lab / UNB; Media Lab / BR; UnB/PPg Artes Visuais; CAPES, CNPq; Fundação Itaú; SESI Lab; Associação Nacional de Arte e Tecnologia; Universidade Anhembi Morumbi e ANIAV. Oficinas antecipam o encontro no SESI Lab Antes da abertura do #25.ART, o SESI Lab recebe, entre os dias 12 e 14 de setembro, três oficinas que integram a programação oficial do encontro. Elas propõem um ambiente de cocriação entre poéticas visuais e ferramentas tecnológicas. No sábado (12), das 14h às 19h, Rafaella Lacerda conduz, no Biomaker, a oficina ‘Biofabricação de acessórios com biomateriais de algas, Design regenerativo e experimentação com materiais naturais’, dedicada à criação a partir do alginato de sódio, e também à discussão sobre as possibilidades dos biomateriais no design e na moda. No domingo (13), das 14h às 19h, o Espaço Maker recebe ‘Coisas que piscam e fazem barulhos’, com Gabriel Arcoverde e Prahlada Hargreaves, propondo a exploração de circuitos como instrumentos de criação e expressão, a partir das relações entre energia, som, luz e movimento. As oficinas pré-#25.ART se encerram na segunda-feira (14), das 14h30 às 18h, com a Oficina de Impressão 3D, conduzida por Ikeda. De caráter prático e introdutório, a atividade apresenta os fundamentos do processo dos modelos até a impressão, permitindo aos participantes compreender como ideias desenvolvidas em ambiente digital podem ser transformadas em objetos físicos. As oficinas acontecem no Espaço Maker e Biomaker do SESI Lab, espaços voltados à experimentação e à fabricação digital e analógica. SERVIÇO 25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia — #25.ARTTema: GA.IAQuando: 15 a 20 de setembro de 2026Onde: Museu Nacional da República e SESI Lab — Esplanada dos Ministérios, Brasília (DF)Formato: atividades presenciais e on-lineProgramação: palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentações de pesquisas, videomapping (projeções) e outras atividadesEntrada: gratuitaClassificação indicativa livreInformações e inscrições: Página oficial do #25.ART na Even3

O estilista paulista Geraldo Couto, especialista em moda festa e conhecido pelo trabalho artesanal de alta-costura, é um dos nomes confirmados na terceira edição do Metrópoles Catwalk, que acontece de 14 a 18 de setembro, na Arena Mané Garrincha, em Brasília. Com entrada gratuita, o evento reúne mais de 30 marcas nacionais em cinco noites de desfiles. O convite para integrar a programação surgiu a partir da faixa do empresário e ex-senador Luiz Estevão, que reconheceu o trabalho do estilista. Para a passarela brasiliense, Geraldo apresentará entre 20 e 25 looks, em uma coleção inspirada no clássico La Dolce Vita, de Federico Fellini. A coleção traduz o universo sofisticado do estilista, com peças bordadas e um trabalho inteiramente manual, desenvolvido dentro da tradição de ateliê. “O que o público de Brasília pode esperar de mim é nada mais, nada menos que a entrega de um show luxuoso e glamouroso”, afirma Geraldo. A mulher Geraldo Couto é retratada como poderosa, autônoma e dona das próprias escolhas. “É uma mulher de atitude, com suas próprias ideias, que se autodefine e não precisa da opinião alheia”, define o estilista, que atende clientes no Brasil e também no exterior. Ao longo da carreira, Geraldo já assinou produções para personalidades como Cleo Pires, Roberta Close, Fernanda Keulla, Juliette e Daniela Albuquerque, entre outros nomes.

Evento gratuito acontece em 26 de setembro e reúne shows, DJs, feira urbana, marcas independentes, exposição, gastronomia e diferentes expressões da cultura Hip-Hop O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping. Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal Música é um dos grandes destaques do festival A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival. Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana. Feira urbana, arte e gastronomia O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa. A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento. Festival também marca o lançamento da TRAM4U Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop. A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema. O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos. Programação começa antes e continua depois do festival O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla. Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto. As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link https://biolink.info/tram4udf Serviço: FESTIVAL TRAM4U Data: 26 de setembro de 2026, das 16h às 00h Local: Estacionamento do JK Shopping — Brasília/DF Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-tram4u/3559365?share_id=copiarlink Atrações: 3UmSó Pacificadores Isa Marques Tributo ao Álibi com Saphira + Ravel DJs: DJ Smith, DJ The Bits On, DJOcimar, Alvs, DJ Jana Feira Urbana Marcas independentes Exposição de obras de Rivas Food trucks Ativações culturais Apresentações das oficinas Realização: Instituto Evolui e ABDI Parceria: Casa do Hip-Hop Ceilândia e JK Shopping Produção: Agência Terruá

O Instituto Futuros Craques (IFC) realizará, nos dias 19 e 20 de setembro, o projeto Verão para Todos – Lote 2: Arena Praia, como parte da programação da Virada Esportiva 2026. O evento acontecerá das 10h às 18h, simultaneamente em dois centros esportivos municipais da capital, com participação gratuita e aberta ao público. A programação será realizada no Centro Esportivo Santo Amaro – Joerg Bruder, em Santo Amaro, e no Centro Esportivo e de Lazer Luiz Martinez, na Vila São Geraldo. Durante os dois dias, crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos poderão participar de vivências e treinamentos orientados de Beach Tennis, Vôlei de Praia e Futvôlei. As atividades serão acompanhadas por professores especializados e monitores, assegurando uma experiência segura, participativa e acessível para pessoas com diferentes níveis de habilidade. HORÁRIOS – Os treinamentos de Beach Tennis serão realizados das 11h às 12h30; as atividades de Vôlei de Praia, das 14h às 15h30; e as de Futvôlei, das 16h às 17h30. Nos intervalos da programação, serão organizadas partidas abertas e orientadas para o público presente. Além da Arena Praia, o evento contará com um espaço especialmente preparado para as crianças, com brincadeiras e gincanas cooperativas, pintura facial, contação de histórias, recreação inclusiva e brinquedos infláveis, acompanhados por equipe de monitores. A proposta é permitir que toda a família participe do evento em um ambiente de lazer, acolhimento e convivência. O Verão para Todos foi estruturado para receber também pessoas com deficiência e pessoas com mobilidade reduzida. A iniciativa prevê acolhimento por profissionais capacitados, orientações acessíveis e utilização de estruturas e fluxos adequados nos equipamentos esportivos. “Com a realização do projeto, o Instituto Futuros Craques busca ampliar o acesso da população às práticas esportivas, incentivar hábitos saudáveis, promover a ocupação positiva dos espaços públicos e fortalecer os vínculos entre famílias e comunidades”, destaca Ariane Rodrigues, Diretora do IFC. A ação integra a Virada Esportiva 2026 e será executada pelo Instituto Futuros Craques em parceria com a Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Esportes e Lazer. SERVIÇO: Evento: Virada Esportiva 2026 – Verão para Todos Data: 19 e 20 de setembro de 2026 – sábado e domingo Horário: das 10h às 18h Participação: gratuita e aberta ao público Local 1: Centro Esportivo Santo Amaro – Joerg Bruder - Padre José Maria, 555 – Santo Amaro – São Paulo/SP Local 2: Centro Esportivo e de Lazer Luiz Martinez - Governador Carvalho Pinto, 2 – Vila São Geraldo – São Paulo/SP Atividades: Beach Tennis, Vôlei de Praia, Futvôlei, partidas abertas, recreação infantil, gincanas, pintura facial, contação de histórias e brinquedos infláveis. Sobre o Instituto Futuros Craques – O Instituto Futuros Craques é uma organização da sociedade civil que desenvolve projetos esportivos e sociais voltados à inclusão, à promoção da saúde, à educação e ao desenvolvimento comunitário. Nos últimos cinco anos, a instituição organizou mais de 30 eventos esportivos, além de projetos continuados e ações de mobilização social em diferentes territórios.

A partir de 15 de setembro, estudantes do ensino médio do Distrito Federal, bem como pessoas ligadas a instituições não governamentais, terão uma nova maneira de conhecer Brasília: percorrendo seus espaços, monumentos e territórios como quem percorre as páginas de um livro. É quando começa o projeto Roteiros da Cidadania e Cultura no DF, realizado pelo Instituto Artetude Cultural que utiliza o turismo cívico como ferramenta de educação, cultura e formação cidadã. A primeira atividade será realizada com estudantes do Centro de Ensino e Reabilitação, que escolheram o roteiro “Da Justiça Eleitoral ao Congresso Nacional”. O percurso inclui o Museu do TSE, o Panteão da Pátria, o Congresso Nacional, a Praça do Cruzeiro e a Câmara Legislativa do Distrito Federal. A proposta é ir além dos cartões-postais e apresentar Brasília a partir de sua história, de seu patrimônio, das pessoas que ajudaram a construí-la e das instituições que fazem parte da vida política e social do país. Ao longo do projeto, cinco roteiros temáticos vão abordar diferentes aspectos da capital, passando por locais como a Praça dos Três Poderes, Esplanada dos Ministérios, Congresso Nacional, Palácio do Planalto, Catedral Metropolitana, Museu Nacional da República, superquadras e outros espaços representativos da cidade. Outro eixo importante do projeto é a inclusão. Os cinco roteiros foram planejados para serem acessíveis a pessoas com deficiência e contam com uma coordenação específica de acessibilidade. O material didático inclui conteúdos em Braile e versões adaptadas para pessoas com deficiência intelectual, além de recursos de áudio descrição. Os passeios serão realizados em ônibus com acessibilidade para pessoas com deficiência e contarão com intérpretes de Libras, além de guias e monitores preparados para atender diferentes necessidades. A intenção é garantir que todos os participantes possam não apenas visitar os espaços, mas compreender, participar e se reconhecer nas histórias apresentadas. Realizado pelo Instituto Artetude Cultural, o projeto tem coordenação geral da produtora cultural Danielle Athayde e coordenação pedagógica da escritora Leiliane Rebouças. A iniciativa, que vai durar até março de 2027, reúne a experiência das duas profissionais nas áreas de cultura, turismo, educação e formação cidadã e é desenvolvida em parceria com o Ministério do Turismo, a Secretaria de Educação do Distrito Federal e o Instituto Federal de Brasília (IFB). Os roteiros também propõem um olhar menos conhecido sobre Brasília. Ao lado de Juscelino Kubitschek, Lucio Costa e Oscar Niemeyer, personagens amplamente associados à construção da capital, aparecem nomes como Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana e única mulher integrante da equipe principal de artistas de Brasília; Roberto Burle Marx, responsável por projetos paisagísticos de importantes edifícios públicos; e Sérgio Bernardes, autor do Mastro da Bandeira, na Praça dos Três Poderes. A arquitetura é, portanto, apenas uma das portas de entrada para compreender a cidade. Os percursos também recuperam a memória dos candangos e dos trabalhadores que construíram Brasília e incorporam territórios que ajudam a contar uma história que ultrapassa os limites do Plano Piloto, como Vila Planalto, Candangolândia e outros locais do Distrito Federal. Entre os espaços visitados estão o Museu Vivo da Memória Candanga, que preserva objetos, documentos e registros da vida dos trabalhadores durante a construção da capital; a Unidade de Vizinhança Modelo, formada pelas superquadras 107, 108, 307 e 308 Sul; a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima; o Cine Brasília; o Santuário Dom Bosco; o Museu da Cidade e o Espaço Lúcio Costa. Os cinco roteiros foram estruturados para apresentar diferentes dimensões da capital: “Da Madeira ao Concreto” percorre memórias da construção de Brasília, arquitetura, religiosidade e arte. “Soberania, Justiça e Democracia” aproxima os estudantes das instituições da República. “Brasília: Arquitetura, Paisagem e Patrimônio” apresenta a relação entre urbanismo, arquitetura, natureza, cultura e vida comunitária. “Da Justiça Eleitoral ao Congresso Nacional” aborda democracia, voto e participação cidadã. “Poder, Arquitetura e Cidadania” propõe uma reflexão sobre a relação entre arquitetura, poder público e a própria formação da capital. Mais do que visitar monumentos, a proposta é fazer com que estudantes e demais participantes dos roteiros percebam que Brasília é resultado de diferentes histórias, pessoas e acontecimentos. Reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade desde 1987, a capital passa a ser apresentada não apenas como um conjunto de obras arquitetônicas, mas como um território de memórias, identidades e diferentes trajetórias. Para Leiliane Rebouças, conhecer Brasília pode ser uma forma concreta de aproximar os jovens da história do país e do exercício da cidadania.“O turismo cívico é muito mais do que conhecer Brasília. É uma oportunidade de entender a história da capital, conhecer de perto as instituições da República e perceber como as decisões que são tomadas aqui fazem parte da nossa vida. Conhecer esse lugar é também compreender o país e, de certa forma, exercer a própria cidadania”, afirma. Danielle Athayde também destaca a importância de fazer com que os próprios moradores conheçam melhor a cidade onde vivem. Sua experiência com a temática inclui a exposição “Brasília: da Utopia à Capital”, que já levou a história da capital, por meio da arte, a países dos quatro continentes.“Trabalho com o tema Brasília há alguns anos e já tive a oportunidade de levar a história da capital através da arte para países dos quatro continentes, sempre com uma recepção muito positiva. Mas acredito que é igualmente importante que o cidadão que mora e vive em Brasília possa conhecer a história dessa cidade, que tem características tão únicas. O projeto parte justamente desse desejo de aproximar as pessoas de Brasília, de seu patrimônio e das histórias que fazem dela uma cidade tão especial.” Ao transformar edifícios, monumentos, espaços públicos e territórios de memória em ambientes de aprendizagem, o Roteiros da Cidadania e Cultura no DF aproxima educação, cultura, turismo cívico e inclusão. A iniciativa parte de uma ideia simples: para quem vive em Brasília, a cidade pode ser muito mais do que o lugar onde se mora. Pode ser também uma sala de aula aberta, capaz de ajudar a compreender a história do Brasil e o exercício da cidadania. SERVIÇO Roteiros da Cidadania e Cultura no DF Início: 15 de setembro de 2026 Realização: Instituto Artetude Cultural. Parcerias: Ministério do Turismo, Secretaria de Educação do Distrito Federal e Instituto Federal de Brasília (IFB) Inscrições e passeios gratuitos: institutoartetuecultural@gmail.com

Setembro chega com novidades à mesa do Grupo Santé. O menu executivo está de volta ao Santé 13 (413 norte) e ao Santé Lago (Orla da Ponte JK) com uma seleção que passeia por diferentes sabores, do clássico picadinho ao pescado, além de receitas com inspiração brasileira. Para completar as novidades do mês, o chef Dimas apresenta o Sensation Rouge Vitalité, prato especial que combina filé-mignon, redução de vinho tinto e acompanhamentos leves e coloridos. Servido de terça a sexta-feira no almoço, exceto feriados, o menu executivo custa R$79,90 e oferece uma experiência em três etapas, com entrada, prato principal e sobremesa à escolha. Para começar, as opções são a Salada Francesa, preparada com lascas de salmão, alface, tomate confit, azeitona e cebola-roxa, temperados com azeite, limão, mostarda e mel; ou o Bolinho de Aipim e Queijo Coalho, servido com maionese defumada. Entre os principais, quatro receitas ampliam as possibilidades. O Picadinho Santé traz tiras de filé-mignon ao molho da casa, acompanhadas de arroz com brócolis, farofa de calabresa defumada e banana grelhada. Já a Pescada ao Molho Meunière é grelhada e servida com risoto de arroz negro ao molho belle meunière. Para quem prefere sabores bem brasileiros, o Baião de Dois reúne arroz, feijão, bacon, calabresa e queijo coalho, com finalização de muçarela, carne-seca na manteiga de garrafa e ovo. Outra opção é o Frango e Mandioca, que combina frango com purê de mandioca e bacon, confit de beterraba com pimentões e alho-poró grelhado. A experiência termina com duas sobremesas. Romeu e Julieta ganha nova apresentação em uma trouxinha de massa filo recheada com creme de goiabada e queijo. Para os amantes de chocolate, a opção é o tradicional Petit Gâteau, acompanhado de sorvete de creme. Setembro ganha prato especial Além da volta do executivo, o chef Dimas preparou uma receita exclusiva para setembro. Batizado de Sensation Rouge Vitalité, o prato tem como protagonista o filé-mignon coberto por um molho feito com redução de vinho tinto. A carne é acompanhada por palmito, batatas, tomate seco, brócolis e limão-Siciliano grelhados. A finalização leva crispy de beterraba e azeite de ervas com lemon pepper, criando uma composição que equilibra sabores marcantes, frescor e diferentes texturas. O especial do mês custa R$98 e também está disponível nas duas unidades do Grupo Santé, no almoço e jantar. Serviço: Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40Reservas: (61) 3037-2132Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30 Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h Domingo: das 12h às 16h30 Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h No Instagram: @sante13 Santé Lago Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JKReservas: (61) 2099-2460 Terça, quarta: das 12h às 22h30 Quinta: 12h à 23h Sexta e sábado: R$12h à 0h Domingo: 12h às 22h Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20hNo Instagram: @santelago

Maior previsibilidade financeira e ganho de eficiência estão entre as vantagens consideradas pelos pecuaristas ao optarem pelo uso do boitel, um confinamento terceirizado para a engorda de gado que funciona como uma espécie de hotel para os animais. Indicado para propriedades de todos os tamanhos, o sistema também pode contribuir para a otimização do pasto e dispensa investimentos próprios em infraestrutura. O boitel fornece toda a estrutura necessária, como baias, alimentação balanceada, assistência veterinária e mão de obra qualificada para realizar a terminação. “Nesse sistema, o gado alojado recebe tratos nutricionais específicos, água e monitoramento de saúde. O criador pode pagar uma diária com alimentação incluída, arcar separadamente com dieta e serviços ou contratar o confinamento com base no custo por arroba produzida ou consumo de matéria seca, conforme o modelo adotado pelo boitel”, explica o zootecnista e diretor técnico industrial da Connan, Bruno Marson. A viabilidade da operação também depende da qualidade dos animais enviados. Lotes saudáveis, homogêneos e com bom potencial de ganho tendem a apresentar melhor desempenho e menor custo por arroba produzida. Para o especialista, uma das vantagens do boitel é a maior previsibilidade dos custos de terminação. Quando associada ao travamento do preço de venda, por meio de operações na B3 ou de contratos com frigoríficos, essa previsibilidade também pode alcançar a receita e a margem esperada. Além disso, ele destaca que não há necessidade de investimento em estrutura, uma vez que o produtor não precisa gastar com a construção de confinamentos, aquisição de tratores e outros maquinários ou contratação de equipe especializada. Outros pontos positivos são a otimização do pasto, que permite desafogar as pastagens da propriedade principal durante períodos de seca ou escassez de forragem, e o ganho de eficiência, já que os animais atingem o peso ideal de abate mais rapidamente e com padrão de carcaça adequado, devido à dieta técnica e balanceada. Os custos de um boitel incluem a dieta (silagem, grãos, farelos), a estrutura dos currais, maquinários, energia e a remuneração da equipe. Também são computados custos com assistência veterinária e medicamentos, como vacinas previstas no protocolo sanitário de entrada, vermífugos e tratamentos de eventuais animais doentes. “Além disso, é preciso observar que, se os gastos com o deslocamento do gado da fazenda até o boitel e depois até o frigorífico correrem por conta do pecuarista, isso pode pesar bastante, dependendo da distância percorrida. Alguns locais cobram uma taxa única por cabeça na entrada para cobrir os custos de pesagem, brincagem (identificação) e triagem sanitária. Há também o seguro ou fundo de mortalidade, uma taxa percentual ou valor fixo para cobrir o risco de morte de animais durante o período de confinamento”, enumera Marson. Acelerador de resultado O diretor técnico industrial observa que o boitel é indicado para propriedades de todos os tamanhos e que a grande vantagem desse modelo é que a viabilidade não depende do tamanho da terra, mas sim da estratégia de produção e do fluxo de caixa. No caso de pequenas propriedades, o boitel pode funcionar como uma ferramenta de expansão sem a necessidade de aquisição de novas áreas. Outra vantagem é que pequenas fazendas dificilmente conseguem poder de barganha na compra de insumos, como milho e farelo, a preços competitivos. Assim, o produtor pode concentrar sua propriedade apenas na fase de cria ou recria e terceirizar a engorda, liberando o pasto para aumentar a lotação nas etapas anteriores do ciclo produtivo. As propriedades de médio porte podem recorrer ao boitel para ajuste de estoque e gestão da produção, principalmente na época da seca, o que permite ao produtor manter uma quantidade mais estável de gado ao longo do ano. “Quando chega a estiagem e o pasto seca, em vez de vender o gado magro ou gastar muito com ração na fazenda, ele envia o lote para o boitel, preservando as pastagens e criando condições para que o rebanho seja terminado e comercializado com maior peso e acabamento, inclusive em períodos potencialmente mais favoráveis de mercado”, explica Marson. No caso das grandes propriedades, o sistema também pode ser uma alternativa para fazendas distantes dos frigoríficos. Nessa situação, o produtor pode optar por enviar o gado para um boitel localizado estrategicamente próximo ao frigorífico, reduzindo os custos com o frete do boi gordo. Além disso, o pecuarista não precisa investir recursos em obras e maquinários que ficariam parados boa parte do ano. Nas propriedades mais distantes dos frigoríficos, um boitel estrategicamente localizado pode reduzir o custo e o desgaste do transporte dos animais terminados. Entretanto, a decisão deve considerar o custo logístico completo, incluindo o deslocamento da fazenda até o confinamento. “O boitel é indicado principalmente para o produtor que busca acelerar a terminação, preservar as pastagens durante a seca e aumentar a eficiência do sistema sem imobilizar capital em estruturas e equipamentos. Entretanto, a decisão deve considerar o desempenho esperado dos animais, o custo da arroba produzida, as despesas logísticas e a estratégia de venda. Mais do que um hotel para o gado, o boitel deve ser encarado como uma ferramenta de gestão produtiva e financeira”, conclui Marson. Sobre a Connan Com sede em Boituva (SP), filial em Campo Verde (MT) e um Centro de Distribuição em Ariquemes (RO), a Connan Nutrição Animal é uma empresa de pecuaristas que vive exclusivamente do agronegócio e tem sua origem histórica na década de 40. É a única empresa 100% nacional que produz o seu próprio fosfato bicálcico, garantindo, assim, o abastecimento e a qualidade desse ingrediente, além de ter desenvolvido a tecnologia exclusiva Aglomerax e um portfólio completo de suplementos focado em resultados. Mais informações: http://www.connan.com.br.

Por alguns anos, rostos muito preenchidos, contornos marcados e mudanças facilmente perceptíveis dominaram parte do imaginário da estética. Agora, o movimento parece seguir na direção oposta. Muitas mulheres chegam aos consultórios dizendo que querem melhorar a aparência, parecer mais descansadas ou preservar características que gostam, mas fazem uma ressalva: ninguém pode perceber que houve uma intervenção. Para a dermatologista Paula Sian, essa mudança merece uma reflexão que vai além das técnicas disponíveis. Se antes a pressão estava em transformar o rosto, agora ela pode estar migrando para uma exigência aparentemente mais sutil: envelhecer, mas continuar com aparência jovem; cuidar-se, mas sem demonstrar esforço; realizar procedimentos, mas sem que eles sejam percebidos. “Existe uma diferença importante entre querer se cuidar e sentir que é preciso corrigir constantemente alguma coisa. Muitas pacientes chegam dizendo que querem ficar naturais, que não querem mudar o rosto e que ninguém pode perceber o que foi feito. A questão é entender de onde vem esse desejo e até que ponto ele realmente pertence àquela mulher”, explica. Quando a naturalidade vira um novo padrão A valorização de resultados discretos pode representar um avanço em relação aos exageros estéticos, principalmente quando o objetivo é preservar as características individuais. O problema surge quando a ideia de naturalidade deixa de significar liberdade de escolha e passa a estabelecer um novo modelo a ser perseguido. Segundo Paula, não é incomum encontrar mulheres bonitas e saudáveis que chegam ao consultório com uma extensa lista de pontos que gostariam de modificar. Durante a conversa, porém, algumas percebem que determinadas insatisfações começaram após o contato repetido com imagens de influenciadoras, celebridades, filtros e conteúdos sobre procedimentos. “Hoje recebemos uma quantidade enorme de referências sobre como deveríamos envelhecer, como deveria ser o contorno do rosto, a qualidade da pele ou até a posição de determinadas estruturas. Quando todo mundo começa a perseguir as mesmas características, corremos o risco de perder justamente aquilo que torna cada rosto individual”, afirma. Para a médica, o discurso da beleza natural também pode carregar uma contradição. A mulher pode se sentir pressionada a parecer mais jovem e descansada, mas, ao mesmo tempo, não deve demonstrar que investiu tempo, dinheiro ou procedimentos para alcançar aquele resultado. “É quase como se existisse uma obrigação de envelhecer perfeitamente e sem esforço. Só que envelhecer é um processo natural e cada pessoa vai passar por ele de maneira diferente. Não existe um único jeito correto de chegar aos 40, 50 ou 60 anos”, ressalta. Nem toda consulta precisa terminar em procedimento Na avaliação da dermatologista, uma das responsabilidades do profissional está justamente em não transformar toda queixa estética em uma indicação de tratamento. Antes de propor qualquer intervenção, Paula procura compreender o que incomoda a paciente, há quanto tempo aquela percepção existe, quais são suas expectativas e quais referências estão influenciando sua decisão. “Às vezes, a melhor conduta é fazer menos. Em outros casos, é não fazer nada naquele momento. O médico também precisa ter liberdade para dizer que determinado procedimento não é necessário ou que não vai entregar aquilo que a paciente está imaginando”, diz. Ela defende que o planejamento estético seja construído de maneira individualizada. Para algumas mulheres, cuidar da qualidade da pele, manter proteção solar e uma rotina adequada de skincare pode ser suficiente. Para outras, tecnologias, injetáveis ou diferentes tratamentos podem fazer sentido. A indicação, porém, não deveria partir de uma lista de procedimentos considerados obrigatórios para determinada idade. “Não existe uma receita que diga o que uma mulher precisa fazer aos 30, aos 40 ou aos 50 anos. Quando a estética começa a funcionar dessa maneira, ela deixa de atender a pessoa e passa a atender a um padrão”, pontua. Autocuidado ou insatisfação permanente? A dermatologista também chama atenção para a diferença entre utilizar a estética como ferramenta de autocuidado e entrar em um processo contínuo de busca por defeitos. Para ela, uma pergunta importante antes de qualquer procedimento é simples: o que exatamente a pessoa espera sentir depois daquela mudança? “É legítimo querer se sentir bonita, cuidar da pele ou melhorar alguma característica que incomoda. O alerta aparece quando o resultado nunca é suficiente. Faz um procedimento, encontra outro problema; melhora uma região, passa a rejeitar outra. Nesse cenário, talvez a questão já não esteja apenas no rosto”, explica. Paula acredita que um bom resultado estético não deveria apagar características individuais nem criar dependência de intervenções sucessivas. “Naturalidade, para mim, não significa necessariamente não fazer procedimentos. Significa continuar se reconhecendo. A estética deveria ser uma possibilidade de cuidado, e não mais uma obrigação que a mulher precisa cumprir para se sentir adequada.” De acordo com a dermatologista, em uma época em que até a aparência de quem “não fez nada” pode envolver uma extensa rotina de cuidados, talvez a discussão mais importante não seja qual procedimento entrega o resultado mais natural, “mas quem está determinando o que significa parecer natural, e por que tantas mulheres ainda sentem que precisam corresponder a essa expectativa”, finaliza. Dra. Paula Sian (Dermatologista) Dermatologista desde 2007, Paula Sian Lopes é formada pela Faculdade de Medicina de Botucatu (UNESP), onde também fez residência em Clínica Médica e Dermatologia. Especializou-se em Farmacodermia e Dermatoses Imuno Ambientais na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) e em Medicina Chinesa e Acupuntura na Associação Médica Brasileira de Acupuntura (AMBA). Desde 2011, Paula atende em seu consultório próprio com o viés em Dermatologia clínica, estética e cirúrgica, tanto para adultos como para crianças. Além disso, a especialista realizou serviços voluntários no ambulatório de alergias da UNIFESP, de 2013 a 2017. A médica também é escritora e acaba de lançar o “Um burnout para chamar de seu”, um livro que relata, pelo ponto de vista do paciente, como é conviver com o burnout. CRM: 111963-SP RQE Nº: 38348 https://www.instagram.com/pelecomalma/

A Paramount Pictures acaba de revelar o primeiro trailer de “A Vida Por Um Sonho”, filme dirigido por Jonathan Levine e protagonizado por David Corenswet. Inspirado em uma história real, o longa apresenta um retrato sincero de John Tuggle, jogador de futebol americano que começou como o “azarão” do time New York Giants ao ser o último convocado da lista NFL de 1983 - o chamado “Mr. Irrelevant” - e se tornou um símbolo de resistência a toda a comunidade do esporte. Além de Corenswet no papel de Tuggle, Isabel May e Michael Shannon também integram o elenco. Nick Santora assina o roteiro. Distribuído pela Paramount Pictures, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 2027. A Vida Por Um Sonho - 2027 nos cinemas @paramountbrasil #AVidaPorUmSonho Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA. Sobre a Paramount Pictures A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.