Os apaixonados pela gastronomia japonesa já têm endereço certo para celebrar o Dia dos Namorados em Brasília. O Restaurante Japonês Haná, localizado na 408 sul, preparou uma experiência especial para a data, apostando em um ambiente ainda mais acolhedor, intimista e sofisticado após a recente repaginação da casa, que trouxe novos elementos de decoração, iluminação mais aconchegante e uma atmosfera perfeita tanto para um almoço quanto para um jantar romântico. A proposta da casa é unir sabor, experiência e conexão em torno da culinária oriental, que há anos conquista casais por oferecer refeições leves, sofisticadas, compartilháveis e cheias de detalhes. Entre os destaques para a data está o tradicional Rodízio Clássico Haná (R$149,90 no almoço e jantar de sexta), considerado uma das formas mais completas de mergulhar nos sabores da gastronomia japonesa. A modalidade permite que os clientes façam os pedidos, à vontade, diretamente ao garçom, proporcionando uma experiência mais confortável e personalizada. O rodízio reúne mais de 80 opções cuidadosamente preparadas e servidas à mesa, incluindo entradas frias e quentes, fritos e empanados, pratos quentes, sushis tradicionais, niguiris, os famosos “queridinhos” dos clientes, sashimis variados, grelhados, carpaccios, sugestões especiais do chef, temakis e sobremesas. Segundo Leonardo Kammoun, proprietário do Restaurante Japonês Haná, a gastronomia oriental acaba se tornando uma escolha natural para casais que buscam uma experiência mais marcante no Dia dos Namorados. “A culinária japonesa proporciona uma experiência muito sensorial, leve e sofisticada. É uma gastronomia que convida a compartilhar, experimentar sabores diferentes e aproveitar o momento com mais calma. Além disso, a nova proposta do Haná deixou a casa ainda mais intimista e acolhedora, perfeita para celebrar a data”, destaca. Para harmonizar com os pratos e deixar a experiência ainda mais especial, o restaurante também conta com uma carta de drinques clássicos e autorais. Um dos destaques é o Monte Fuji, combinação vibrante de Licor 43; Campari e suco de laranja, resultando em um sabor intenso, cítrico e marcante, inspirado na grandiosidade e brilho do famoso monte japonês. Além dos drinques especiais, a casa oferece opções de espumantes, vinhos rosé, brancos e tintos, ampliando as possibilidades de harmonização para diferentes paladares. Especialmente para o Dia dos Namorados, a casa não trabalhará com reservas. O atendimento será realizado exclusivamente por ordem de chegada. Serviço - Restaurante Japonês Haná Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: (61) 3244-9999 Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Instagram: @hanajapones *Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio

Com a proximidade do Dia dos Namorados, muitos casais buscam experiências que vão além da troca de presentes. Pensando nisso, o DF Plaza Shopping reúne opções gastronômicas para diferentes estilos de comemoração, com restaurantes que vão de experiências mais sofisticadas a ambientes descontraídos, além de cafés e sobremesas que complementam a celebração da data. Entre as sugestões para um jantar especial, o L’Entrecôte de Paris aposta em seu tradicional Entrecôte com fritas e molho secreto (a partir de R$ 85,00), enquanto o Coco Bambu oferece opções para compartilhar, como a tradicional Carbonara Coco Bambu (R$ 222,00), preparada com macarrão fettuccine e camarões ao molho carbonara. Já o Outback Steakhouse convida os casais a dividirem a icônica Ribs On The Barbie (R$ 114,90), acompanhada de fritas e molho barbecue. A experiência gastronômica segue com o Kimura, que traz o tradicional Rodízio Casal de Sushi (R$ 289,90 por casal), ideal para quem aprecia culinária oriental. Enquanto o Buteco do Simprão oferece porções generosas e petiscos para dividir, como a Picanha na Chapa (R$ 124,90), para os casais que preferem algo mais descontraído com música ao vivo. Para quem busca uma experiência temática, a Taverna Viking combina ambientação imersiva e gastronomia em pratos como o T-Bone Asterix (R$ 199,90), um corte nobre composto por contrafilé e filé mignon, pensado para compartilhar entre duas pessoas. O clima descontraído também torna o espaço uma opção diferenciada para celebrar a data. “Mais do que oferecer opções de consumo, buscamos proporcionar experiências que façam sentido para quem escolhe o DF Plaza Shopping como destino. O Dia dos Namorados é uma oportunidade de valorizar o tempo de qualidade, e queremos contribuir para que esse momento seja especial”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do shopping. Após o jantar, os casais podem prolongar o passeio com opções de cafés e sobremesas espalhadas pelo empreendimento. A Havanna oferece os tradicionais cafés, como o Cappuccino Havanna (R$ 19,90), acompanhados de doces especiais, como a Torta Havanna R$ (24,90); a Bacio di Latte oferece gelatos artesanais para tomar no copo ou na casquinha (a partir de R$ 17,50). American Cookies convida os apaixonados a dividirem o Cookie Sandwich (entre R$ 40,00 e R$ 45,00), sobremesa preparada com cookies, recheio e sorvete. Já Kopenhagen e Cacau Show completam o roteiro com chocolates e presentes que combinam com a ocasião. Promoção no Clube Plaza Além da experiência gastronômica, os clientes cadastrados no aplicativo do DF Plaza podem aproveitar vantagens exclusivas durante o Mês dos Namorados. A partir de 10 de junho, basta cadastrar as notas fiscais das compras realizadas no empreendimento para acumular pontos no programa de relacionamento. Ao atingir 350 pontos, o cliente poderá resgatar uma garrafa de Garibaldi Vero Brut Rosé ou Garibaldi Vero Brut Branco, até o dia 16/06 ou enquanto durarem os estoques. O aplicativo do shopping também oferece facilidades como pagamento do estacionamento, acesso a descontos exclusivos em lojas participantes e novas oportunidades de resgate ao longo do ano. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

O longa-metragem “Deixa a Vida Me Levar”, cinebiografia inspirada na trajetória de Zeca Pagodinho, realizou uma das filmagens mais grandiosas da produção. A equipe recriou o antigo Metropolitan, uma das mais tradicionais casas de espetáculos do Rio de Janeiro, para filmar um dos momentos mais marcantes da carreira do sambista: o lançamento da turnê “Samba Pras Moças”, que representou uma nova fase de sucesso em sua trajetória. As cenas foram gravadas no Via Music Hall, transformado pela produção em uma reprodução detalhada do Metropolitan dos anos 1990, e contaram com a participação de Mosquito no papel de Zeca Pagodinho, Talita Younan, que interpreta Mônica, companheira do cantor. O elenco também reúne Aline Borges e Ângelo Antônio como Dona Irinéia e Seu Jessé, pais de Zeca, além de outros personagens. O trabalho de reconstrução de época envolveu desde a recriação dos materiais de divulgação do espetáculo até a cenografia inspirada no período, figurinos de época, banda ao vivo e centenas de figurantes. Lançado em 1995, “Samba Pras Moças” é considerado um dos álbuns mais emblemáticos da carreira de Zeca Pagodinho e foi o primeiro trabalho do cantor pela PolyGram. Dirigido por Silvio Guindane, “Deixa a Vida Me Levar” percorre diferentes fases da vida e da carreira de Zeca Pagodinho, desde a juventude em Xerém até sua consolidação como um dos maiores nomes da música brasileira. O longa tem produção de Marco Altberg, fundador e CEO da Indiana Produções, e roteiro assinado por Roberto Faustino, que também atua como coprodutor do projeto. O filme conta com patrocínio da Ambev e da Naturgy, distribuição da Paris Filmes e coprodução da Claro, Riofilme e FSA/Ancine.

O Dia dos Namorados, celebrado em 12 de junho, é uma das datas mais importantes para o comércio brasileiro. Além de movimentar setores como restaurantes, floriculturas, perfumarias, joalherias e vestuário, a ocasião também abre espaço para que empresas de diferentes segmentos impulsionem as vendas e fortaleçam o relacionamento com os clientes. O comportamento do consumidor nesta época costuma ser marcado pelo apelo emocional. Mais do que adquirir um produto, muitas pessoas buscam formas de demonstrar carinho e afeto. Nesse cenário, negócios que investem em experiências diferenciadas, personalização e bom atendimento tendem a se destacar. Para o especialista em empreendedorismo Rafic Júnior, a data representa uma oportunidade estratégica para empresas ampliarem resultados. “O consumidor não está comprando apenas um presente. Ele está comprando uma forma de demonstrar sentimento. As empresas que entendem isso conseguem criar ofertas mais atrativas e aumentar suas chances de venda.” Como aumentar as vendas no Dia dos Namorados Algumas estratégias podem fazer a diferença no faturamento durante o período: * Criar kits e combos especiais para presentes * Oferecer embalagens personalizadas * Trabalhar promoções para compras em casal * Disponibilizar facilidades de pagamento * Apostar em brindes ou benefícios exclusivos * Investir em campanhas que despertem emoção e identificação Além disso, a personalização tem se tornado um diferencial cada vez mais valorizado pelos consumidores. “Uma embalagem diferenciada, uma mensagem personalizada ou até mesmo um atendimento mais próximo podem ser decisivos na escolha do cliente.” Redes sociais podem impulsionar resultados No ambiente digital, conteúdos temáticos, sugestões de presentes e ações promocionais ajudam a atrair consumidores que ainda estão em fase de decisão. Canais como Instagram e WhatsApp também se tornam importantes ferramentas para conversão de vendas. Segundo Rafic, a agilidade no atendimento pode ser um diferencial competitivo. “Muitas compras acontecem nos últimos dias e até nas últimas horas antes da data. Empresas que respondem rápido e facilitam a jornada de compra costumam sair na frente.” Mais do que aumentar o faturamento em um período específico, o Dia dos Namorados também pode ser uma oportunidade para fortalecer o relacionamento com os clientes e gerar resultados que se estendem ao longo do ano.

A Embaixada da Espanha e o Instituto Cervantes, em parceria com o Espaço Cultural Barthô Naïf e o Instituto Alvorada Brasil apresentam a exposição coletiva Poéticas Campesinas – Um mundo de valores, recordações e aspirações, que reúne obras do artista plástico espanhol Diego Ceano e da mestra em bordados Antônia Dumont, grandes homenageados da mostra, e dos brasileiros Jocelino Soares, Codo, Jair Lemos, Shirlene Pérola Negra, além dos coletivos de bordadeiras Linhas da Resistência e Matizes Dumont. Poéticas Campesinas tem curadoria do Espaço Cultural Barthô Naïf e do Instituto Alvorada Brasil. Inaugura no dia 8 de junho no próprio Instituto Cervantes, às 19h. Aberta e gratuita à comunidade de Brasília, estará até dia 30 de julho. Entre pinturas e bordados, a exibição estreita laços entre o Brasil e a Espanha e reforça elos de ligação estéticos, históricos, sociais e afetivos entre os dois países, por meio da expressividade da arte, dos artistas e do povo do campo. Os trabalhos retratam a fé, as festas religiosas, as colheitas, a gastronomia, os costumes, os folclores e os valores solidários e comunitários do povo campesino. Literatura espanhola, canções de trabalho, trovas e hábitos alimentares integram um universo pleno de sotaques e vocabulários locais que reafirmam a importância do trabalho e da cultura no campo, onde as manifestações plásticas se tornam um denso e lírico gesto de mergulho no meio rural. A poética campesina se manifesta como resistência, memória e ancestralidade na luta pela terra e preservação de tradições, rompendo estereótipos de dor e propondo o campo como local de vida pulsante. “Pensar a Poética Campesina como uma ponte entre Brasil e Espanha significa discutir o direito a habitar a terra e a permanecer nela não só como um ato econômico, mas, também, cultural. As artes visuais, nesse sentido, valorizam a realidade do camponês no passado, a sua existência presente e a construção de seu futuro”, afirma Oscar D’Ambrósio, membro do conselho curatorial ao lado de Odécio Rossafa, Shirlene Pérola Negra, Juliana Cândido, Sávia Dumont e Beatriz Dignart. A mostra contará também com uma oficina interativa com as bordadeiras na quarta-feira (10), das 14h30 às 17h, no Instituto Cervantes. Os artistas e as obras, por Oscar D’Ambrósio A identidade Andaluza de Diego Ceano Natural de Málaga, Diego Ceano celebra, em suas telas, a memória do mundo rural andaluz. Atua como escritor, historiador e pintor. Ex-funcionário da Diputación Provincial de Málaga, órgão que apoia a preservação da cultura rural na região, desenvolve um trabalho literário e visual focado no resgate de crônicas, personagens e paisagens que compõem a alma da cidade e de seus arredores. Captura, assim, com tonalidades vívidas, a essência do cotidiano camponês espanhol, retratando, entre outros temas, vilarejos, campos e a arquitetura das residências, mostrando ainda tradições populares, evocando uma atmosfera de nostalgia e pureza em relação ao passado rural. Antônia Zulma Diniz Dumont, mestra dos Bordados Antônia Zulma Diniz Dumont – Ioiô, como a chamava o pai Floriano Diniz, nasceu pessoa alegre, encantadora, espirituosa, irônica em seus comentários. Muito querida pelos pais, pelos irmãos, irmãs, cunhadas e pelo marido Demóstenes Dumont Vargas – esse amor principado aos 16 anos. As flores da bordadeira chegam com as estações. Surgem na poeira a cada curva da estrada de chão ou da estrada de ferro – Tudo quanto era estação salpicada de florescência a mostrar uma certa expansão dos lilases, dos amarelos e dos tons e das águas do cerrado. Assim foi ampliada para sempre a arte de bordar, feita de curiosidade entre banhos de córrego, laçadas azuis em volta de um buquê em floração. A chegada do amado, a meninada crescendo, a florir em volta das caixas de linhas e dos riscos. A vida seguindo. Nas caixas e nos guardados, os buquês de papoulas vindos do outro lado do mar fazendo par com lírios do brejo e amor-perfeito na vida da jovem mulher, em seu fazer de bordar flores. Antônia sempre olhou para formas, cores, flores, com interesse de quem quer ver além da pétala, entre os fios d’água do rio azul cheio de céu que é o São Francisco. Em cada floração, desde as miudinhas de beira de calçada até as de monturo, as flores de romã, as rosas “La Família”, os cravos do quintal de vó Bilu. Em cada uma ela soube descobrir brincadeiras para seus bordados. Uma Certa Estrada Boiadeira, de Jair Lemos A Série Uma certa estrada boiadeira, de Jair Lemos, apresenta dez pinturas que enfocam a antiga rota comercial que conectava o Mato Groso ao Noroeste Paulista entre os séculos XIX e XX. Esse percurso era utilizado pelas comitivas que conduziam o gado até os frigoríficos de Barretos. As imagens constituem um convite a uma reflexão sobre o desenvolvimento regional e a identidade cultural moldada pelas estradas de pó vermelho ao ritmo lento dos bois. As telas valorizam o dia a dia dos boiadeiros e das comitivas, remetendo à natureza e aos vilarejos que surgiram ao longo do caminho, sendo um documento poético visual que preserva as tradições rurais. Codo e a Revolução Campesina Os trabalhos de Codo lidam plasticamente com episódios e personagens da Guerra Civil Espanhola (1936–1939) na perspectiva de como existem elos entre esse momento histórico e a luta campesina espanhola. A luta dividiu a Espanha entre o governo republicano democraticamente eleito e os rebeldes nacionalistas liderados pelo general Francisco Franco, terminando com a vitória destes últimos e a instauração de uma ditadura fascista que durou quase 40 anos. O confronto é amplamente considerado pelos historiadores como um prelúdio para a Segunda Guerra Mundial. Enquanto os republicanos (legalistas) eram defensores da Segunda República Espanhola – incluindo a esquerda política, liberais, comunistas, anarquistas e sindicatos, recebendo apoio militar direto da União Soviética e a ajuda voluntária de milhares de civis estrangeiros integrados nas chamadas Brigadas Internacionais –, os nacionalistas (sublevados) reuniam a ala conservadora do exército, grandes proprietários de terras, a Igreja Católica e o partido fascista Falange, recebendo apoio bélico da Alemanha Nazista de Adolf Hitler e da Itália fascista de Benito Mussolini. As obras de Codo citam justamente episódios nesse contexto de polarização e violência que encontra muitos reflexos nos conflitos na zona rural da Espanha. O ser caipira de Jocelino Soares Natural de Neves Paulista, região de São José do Rio Preto (SP), o artista visual Jocelino Soares pesquisa visualmente a zona rural, profundamente vinculada com as suas memórias de infância. Retrata colheitas na perspectiva da vida cotidiana de quem está na lida do campo, com um intenso trabalho nos jogos de luzes e de claros e escuros, além de folias de reis, manifestações sagradas presentes no cotidiano rural, criando conjuntos em que as cores celebram a força da terra, o lirismo, a resiliência e a resistência do ser e do viver caipira. Sementes de história de Shirlene Pérola Negra Natural de Cajuri (MG), a artista visual, curadora e gestora cultural Shirlene Pérola Negra atua em ações relacionadas no segmento da arte popular, valorizando a cultura de matriz africana como maneira de expressar uma relação visceral com as manualidades e artesanias como maneira de construir uma interpretação do mundo. Seus trabalhos valorizam o fazer artístico enquanto uma criação que instaura pontes entre pessoas e regiões de maneira horizontal e democrática, trazendo para o centro do cenário ancestralidades e memórias pessoais que se universalizam por serem retratos do ato de existir no mundo. Grupo Matizes Dumont Uma das maiores referências brasileiras na intersecção entre arte têxtil, poética campesina e preservação cultural, o grupo Matizes Dumont é composto por membros da família Dumont, de Pirapora (MG). O grupo transformou o bordado tradicional em uma linguagem artística contemporânea conectada com a bacia do Rio São Francisco e com pássaros, flores e o curso das águas que aludem ao cerrado, representados com multiplicidade de cores e texturas. Os bordados também trazem como temática o misticismo, as lendas e a religiosidade dos povos ribeirinhos e sertanejos. O uso de diferentes pontos cria relevos que dão vida ao dia a dia do campo, transformando o tecido em uma topografia de afetos, já que o trabalho é feito a muitas mãos, reforçando a ideia de que a arte feita no campo é, por essência, um ato comunitário e familiar. Ao manter vivo o bordado manual em um mundo industrializado, o grupo preserva o saber das bordadeiras do interior e promove a sustentabilidade cultural da região. Coletivo Linhas da Resistência Grupo de artistas, ativistas e educadores, o Coletivo Linhas da Resistência utiliza as artes têxteis como ferramentas de denúncia política, preservação da memória e resistência social. Um dos objetivos é resgatar saberes manuais tradicionalmente domésticos e levá-los para o espaço público como forma de protesto. O bordado não é visto, portanto, como adorno, mas como uma forma de escrita visual que enfoca a luta pela terra, a violência contra a mulher, o racismo e a defesa da democracia. Os trabalhos remetem a tradições rurais e às mãos de mulheres que, historicamente, usaram a agulha para sustentar suas famílias e culturas. O grupo, nesse sentido, organiza encontros em praças e ocupações, onde o ato de bordar convida ao diálogo e à conscientização política e grandes panos bordados são carregados em marchas pelas cidades com mensagens que nasceram no campo ou nas periferias. SERVIÇO: Exposição Poética Campesina – Um mundo de valores, recordações e aspirações. Quando: De 8 de junho a 30 de Julho Onde: Instituto Cervantes (SEPS 707/ 907 Lote D). Horários: De segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábados, das 9h às 12h. Entrada franca, livre para todos os públicos. Informações pelo e-mail barthonaif@gmail.com ou pelo número 61 99661 1935 (Odécio Rossafa, co-curador da mostra).

Enquanto muita gente corre para escolher flores, chocolates ou experiências românticas para o Dia dos Namorados, a Astrologia sugere que existe um detalhe importante capaz de tornar qualquer presente ainda mais especial: a posição de Vênus no mapa astral. Conhecido como o planeta dos afetos e dos prazeres, Vênus revela como cada pessoa expressa carinho, o que valoriza em um relacionamento e quais gestos a fazem se sentir verdadeiramente amada. Segundo Emily Rosa, astróloga do Astrolink, olhar para esse posicionamento pode ajudar a compreender por que algumas pessoas se emocionam com uma carta escrita à mão, enquanto outras preferem uma viagem surpresa ou um presente tecnológico. "Vênus representa aquilo que apreciamos e desejamos receber do outro. Ela fala sobre nossa linguagem afetiva, nossos valores e a forma como experimentamos prazer e conexão. Por isso, conhecer o signo de Vênus pode ser uma ótima ferramenta para acertar no presente e fortalecer os vínculos", explica. Como descobrir sua Vênus? A posição de Vênus varia de acordo com a data, horário e local de nascimento. Para descobrir em qual signo está sua Vênus e entender melhor sua linguagem afetiva, basta fazer gratuitamente seu mapa astral no Astrolink. Vênus em Áries: paixão e aventura Quem tem Vênus em Áries gosta da emoção da conquista e de sentir que existe iniciativa na relação. Presentes que envolvam movimento, novidade e espontaneidade costumam fazer sucesso. Algumas sugestões que podem surpreender são experiências radicais ou esportivas, viagens de última hora, itens ligados a atividades físicas e produtos exclusivos ou lançamentos Vênus em Touro: conforto e prazer sensorial Em Touro, Vênus busca estabilidade, qualidade e experiências que despertem os sentidos. O amor é percebido através do cuidado concreto e do prazer compartilhado. Escolhas interessantes podem ser perfumes, chocolates artesanais, jóias, jantares especiais e até mesmo massagens e experiências relaxantes. Vênus em Gêmeos: conexão pela conversa Curiosa e comunicativa, essa posição valoriza estímulos intelectuais e experiências que tragam novidades. Optar por livros, cursos, jogos, ingressos para eventos culturais e presentes criativos com significado para o casal pode deixar a data ainda mais especial. Vênus em Câncer: afeto e memória Para essa Vênus, o amor está ligado ao acolhimento e ao sentimento de pertencimento. Presentes carregados de significado emocional costumam ser os mais marcantes. Aposte em cartas escritas à mão, álbuns de fotos, objetos de valor sentimental e peças antigas ou de família. Vênus em Leão: reconhecimento e celebração Vênus em Leão gosta de se sentir especial. Gestos generosos e demonstrações de admiração costumam tocar profundamente esse posicionamento. Itens como jóias, experiências luxuosas, presentes personalizados, roupas e acessórios marcantes podem ser presentes perfeitos para quem tem essa configuração no mapa astral. Vênus em Virgem: amor nos detalhes Mais do que grandes declarações, essa Vênus valoriza atenção e cuidado com as necessidades do dia a dia. Para acertar em cheio, escolha produtos de autocuidado, livros, organizadores, ferramentas para hobbies e itens que facilitem a rotina Vênus em Libra: romantismo e beleza Regido pelo próprio planeta do amor, esse posicionamento aprecia harmonia, elegância e experiências compartilhadas. Presentes clássicos como flores, perfumes, obras de arte, objetos decorativos e jantares românticos podem surpreender quem você ama. Vênus em Escorpião: intensidade e profundidade Aqui, o que importa não é o valor material, mas o significado. A autenticidade pesa mais do que qualquer formalidade. Por isso, para agradar opte por experiências íntimas, presentes que demonstrem conhecimento profundo sobre a pessoa e objetos simbólicos. Vênus em Sagitário: liberdade e descoberta Aventureira por natureza, essa Vênus associa amor a crescimento, expansão e novas experiências. Para surpreender, viagens, experiências culturais, cursos e equipamentos para aventuras podem ser uma escolha acertada. Vênus em Capricórnio: compromisso e solidez Pessoas com esse posicionamento costumam valorizar presentes duradouros e demonstrações concretas de comprometimento. Alguns presentes podem ser uma aposta certa para quem tem essa configuração no mapa astral, como relógios, canetas sofisticadas, itens profissionais, peças clássicas e produtos de alta qualidade. Vênus em Aquário: originalidade e liberdade Para quem tem Vênus em Aquário, o amor é vivido de forma autêntica e sem padrões rígidos. Presentes diferentes e inovadores costumam agradar, invista em gadgets tecnológicos, experiências inusitadas, objetos criativos e fora do convencional. Vênus em Peixes: romantismo e sensibilidade Sonhadora e intuitiva, essa Vênus valoriza o simbolismo e a atmosfera emocional por trás de cada gesto. Uma carta escrita à mão pode parecer simples, mas pode agradar. Também aposte em shows e experiências musicais, objetos artesanais e viagens para destinos próximos ao mar. Para Emily Rosa, mais importante do que o valor do presente é a intenção por trás dele. "Quando entendemos como a outra pessoa gosta de receber afeto, conseguimos criar experiências muito mais significativas. O presente ideal é aquele que faz alguém se sentir visto, compreendido e amado", conclui. Sobre o Astrolink O Astrolink é a maior comunidade astrológica do mundo, com mais de 18 milhões de usuários. A plataforma promove autoconhecimento e bem-estar por meio da astrologia, oferecendo ferramentas como mapa astral, sinastria do amor, tarot, previsões personalizadas, ciclos lunares e muito mais. Conhecer a si próprio – e quem você ama – pode transformar suas relações.

No dia 6 de junho, Muse Maya lançou "Hater", o primeiro single de seu novo álbum, marcando o início de uma fase artística ainda mais intensa, ambiciosa e sem filtros. Com produção de Stick, a faixa transforma críticas, inveja e tentativas de apagamento em combustível para uma narrativa de autoestima, independência e poder feminino. O videoclipe chegou hoje, 08, no Youtube da artista. Misturando a atitude do trap com uma postura irreverente e confiante, "Hater" é uma resposta direta aos julgamentos que cercam mulheres que ocupam espaços de destaque. Em versos afiados e refrões pulsantes, Muse Maya expõe as contradições de uma cultura que tenta diminuir mulheres ambiciosas enquanto assiste ao seu crescimento. A música apresenta uma personagem segura de si, que não pede permissão para existir, conquistar ou ser vista. Entre referências à fama, dinheiro, desejo e reconhecimento, a artista constrói uma declaração de força pessoal que dialoga com sua própria trajetória na música. “Hater foi uma das letras que eu mais trabalhei no álbum, não por uma complexidade mas por querer me expressar sem todo um filtro poético que construí durante minha vida, por que é pra ser sem filtro, é pra ser divertido e ao mesmo tempo ter coragem de ser a pessoa que eu aprendi que precisava esconder do mundo. E pra mim essa música é um início de uma liberdade que eu nem sabia que eu poderia ter”, explica Muse Maya. O lançamento também ganha um videoclipe que reforça a mensagem de independência e poder feminino presente na faixa. Com direção criativa assinada pela própria Muse Maya, que também participou da edição do projeto, o audiovisual traduz a energia confiante e provocadora da letra por meio de uma estética marcante e fashion. “Produzir o clipe, desde a ideia, até os cenários, e terminar na mesa de edição pra mim é algo que já faz parte do meu trabalho a muitos anos, o que muda aqui é que dessa vez eu não estou sozinha, pessoas que admiro e nomes como a Sony que olharam para um projeto que eu construí e acreditaram. Isso me deu coragem para executar, bancar e mostrar pro mundo quem é essa nova Muse. Não é só o início de uma nova era, para mim é uma liberdade artística que eu sempre sonhei em ter”, explica Muse Maya sobre o lançamento. "Hater" também funciona como uma introdução ao universo do novo álbum, projeto desenvolvido em parceria com a Sony Music, com direção musical de Nagalli. O trabalho promete aprofundar temas como identidade, desejo, autoestima, ambição e liberdade. Sobre Muse Maya Muse Maya é cantora, compositora, atriz e diretora criativa. Apostando em um visual impactante e letras que transitam entre vulnerabilidade, desejo, autoestima e protagonismo feminino, a artista vem conquistando espaço na música urbana brasileira e já soma mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify. Em 2025, lançou o álbum "Mulheres Como Eu Não Conhecem o Amor", projeto que reforçou sua identidade artística e sua conexão com uma geração de mulheres que desafiam padrões e ocupam novos espaços. Além da música, também atua como atriz, com participações em produções da Globo, ampliando sua presença no universo do entretenimento. Entre os marcos mais recentes de sua carreira, Muse Maya assinou com a Sony Music e foi confirmada no line-up do Palco Supernova do Rock in Rio 2026.

O inverno de Petrópolis ganhará novamente um de seus espaços mais tradicionais de convivência, gastronomia e lazer. Entre os dias 19 de junho e 5 de julho, o Vale Germânico retorna ao Centro Histórico para sua quarta edição, ocupando a Rua Alfredo Pachá, em frente ao Palácio de Cristal, com uma estrutura renovada e novidades pensadas para proporcionar ainda mais conforto e experiências ao público. Consolidado como uma das atrações mais procuradas da temporada de inverno da cidade, o evento aposta neste ano em melhorias em toda a sua infraestrutura, além de uma nova ambientação temática que começa já na chegada dos visitantes. Um grande pórtico decorado marcará a entrada do espaço, reforçando a proposta de transportar o público para o universo das tradicionais vilas germânicas. Ao longo de pouco mais de duas semanas de programação, moradores e turistas encontrarão uma combinação de gastronomia, cervejas artesanais, música e entretenimento em um ambiente ao ar livre, preparado para receber famílias, grupos de amigos e visitantes que buscam aproveitar o clima da serra. No coração do evento está a gastronomia, pensada para transformar o passeio em uma experiência completa. Inspirado nas tradições germânicas, mas aberto à diversidade de sabores que agradam diferentes públicos, o Vale reúne desde clássicos como o salsichão alemão, croquetes, pão com linguiça e pão com pernil até opções que já conquistaram espaço entre os visitantes, como hambúrgueres artesanais, caldos, batatas recheadas, frango crocante e pão de alho. A proposta é criar um ambiente onde famílias e grupos de amigos possam compartilhar a mesma mesa, sem precisar se deslocar do coração da festa em busca de opções além das tradicionais alemãs. Para os apaixonados por doces, por exemplo, a programação inclui chocolates artesanais, bombons de morango, brownies, fondue, churros, pipoca, sorvete tailandês e outras novidades que ainda serão anunciadas pela organização. As cervejas artesanais também terão espaço de destaque. O evento reunirá rótulos dos estilos Weiss, IPA, Red Ale e Lager da Brew Point e chope de vinho e matte da Guapa, além de outras opções para quem deseja explorar diferentes sabores durante a visita. "O Vale Germânico nasceu para ser um espaço de convivência. Queremos que as pessoas cheguem, passeiem, experimentem sabores, encontrem amigos e aproveitem o inverno de Petrópolis sem pressa. A cada edição buscamos melhorar a estrutura e criar novos motivos para que o público volte", destaca o produtor executivo do evento, Robson Magrani. Com entrada gratuita, o Vale Germânico tem Cenografia assinada por Paulo Stumpf e é pet friendly, permitindo que os visitantes aproveitem o passeio ao lado de seus animais de estimação. Funcionamento · Quarta e quinta-feira: das 16h às 22h · Sexta-feira: das 16h à meia-noite · Sábado: das 10h à meia-noite · Domingo: das 10h às 22h Excepcionalmente durante o último fim de semana do evento: · Domingo (28): até meia-noite · Segunda-feira (29): a partir das 10h

Após experiências como repórter em importantes produções da televisão brasileira, Marcelo Mesquita passa a integrar oficialmente a equipe do Programa do João, apresentado por João Silva, filho de Faustão, no SBT. O comunicador será responsável pela cobertura dos bastidores da atração, levando ao público conteúdos exclusivos, entrevistas e momentos inéditos que acontecem longe das câmeras. A missão de Marcelo será mostrar ao público uma perspectiva diferenciada do programa, acompanhando os preparativos das gravações, os convidados, os bastidores da produção e os momentos mais espontâneos que acontecem antes e depois das exibições. “Fazer parte oficialmente do Programa do João é motivo de muita alegria. Já tive a oportunidade de atuar como repórter em outros projetos importantes, mas integrar uma equipe de forma permanente traz uma responsabilidade ainda maior. Estou muito animado para mostrar ao público tudo o que acontece nos bastidores e contribuir para esse momento tão especial do programa”, destaca Marcelo Mesquita. A escolha reforça a aposta de João Silva em conteúdos que aproximem ainda mais a audiência dos bastidores da televisão, ampliando a experiência dos telespectadores por meio de materiais exclusivos e uma cobertura dinâmica dos acontecimentos da atração. A novidade marca mais um passo na expansão do formato da atração, que vem investindo em conteúdos multiplataforma e em uma comunicação cada vez mais próxima de sua audiência. Conhecido por seu estilo leve, irreverente e pela habilidade de conduzir entrevistas descontraídas, Marcelo Mesquita tem se destacado por arrancar momentos espontâneos e divertidos dos artistas que entrevista. Além do sucesso em suas próprias redes sociais que contam com mais de 3 milhões de seguidores, sua trajetória inclui a apresentação do programa “Aooh Resenha”, na LeoDias TV, onde recebeu diversos convidados em conversas marcadas pelo bom humor e pela informalidade. Marcelo também atuou como repórter nos conteúdos digitais de Leo Dias, produzindo entrevistas e coberturas especiais para as redes sociais do jornalista. Além disso, participou da cobertura dos bastidores de uma edição especial do programa “Viver Sertanejo”, comandado pelo cantor Daniel, na Globo, ampliando sua experiência em grandes produções televisivas e consolidando seu espaço como um dos novos nomes do entretenimento digital e televisivo.

O Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, investiu R$ 150 mil na revitalização da Área Acqua, espaço dedicado ao público infantil e familiar. A reinauguração representa um importante reforço no posicionamento do parque como destino para famílias. A reforma contemplou a troca completa do revestimento da piscina e a instalação de novas estruturas interativas. “Esse investimento na Área Acqua é uma das nossas maiores apostas para este ano. Trocamos o piso, demos uma nova cara para o bar e instalamos novas estruturas na piscina pensando exclusivamente no conforto e na alegria das crianças e na tranquilidade dos pais. O Águas Correntes Park sempre foi um destino de família e grupos de amigos, e essa revitalização reafirma nosso compromisso com o público infantil”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park. O novo revestimento da piscina infantil foi o ponto de partida da transformação. O investimento em materiais antiderrapantes e de alta durabilidade também atende a critérios rigorosos de segurança, um dos pilares da operação do parque. O bar da Área Acqua foi redesenhado e agora funciona com um cardápio adaptado para drinks e bebidas, além do atendimento voltado para a comodidade dos pais que desejam relaxar enquanto acompanham os filhos. Atrações do Águas Correntes Park Acqua Park Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d'água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço. Soláris Park Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperaturas controladas, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade. Rampa Aquática Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria. Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d'água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d'água e mirante com vista panorâmica para o vale. Infraestrutura de apoio O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada, loja de conveniência e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento. Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/

O mês de maio foi marcado por importantes entregas da Punch Live Experience em duas das maiores feiras de negócios do Brasil. A empresa foi responsável pelos estandes da Becton Dickinson (BD) durante a feira Hospitalar e da Docile Alimentos na APAS Show, desenvolvendo projetos que uniram tecnologia, design estratégico e experiências imersivas para fortalecer a presença das marcas junto ao público. Na Hospitalar, realizada entre os dias 18 e 22 de maio no São Paulo Expo, a Punch assinou pela primeira vez o estande da BD, uma das líderes globais em tecnologia médica. O projeto teve um significado especial ao celebrar os 70 anos de atuação da companhia no Brasil. Com arquitetura futurista, recursos tecnológicos e uma proposta voltada à experiência do visitante, o espaço foi concebido para traduzir os pilares de inovação, cuidado e evolução que fazem parte da trajetória da empresa. O estande apresentou soluções voltadas à jornada do paciente e destacou os avanços da medicina por meio de uma ambientação moderna e acolhedora. Cada elemento foi planejado para proporcionar interação, reforçar a identidade da marca e ampliar o relacionamento com clientes e parceiros durante o evento. Já na APAS Show 2026, realizada entre os dias 18 e 21 de maio no Expo Center Norte, também na cidade de São Paulo, a Punch renovou sua parceria com a Docile e assinou, pelo segundo ano consecutivo, o estande da marca. O projeto apostou em uma arquitetura orgânica, vibrante e altamente iluminada, criando um ambiente capaz de traduzir a personalidade da empresa e valorizar seus produtos em uma das principais feiras do setor supermercadista da América Latina. O espaço foi pensado para promover negócios, fortalecer relacionamentos e gerar uma experiência memorável para visitantes, reunindo áreas de convivência, exposição estratégica de lançamentos e uma comunicação visual alinhada ao posicionamento da marca. “Participar de duas feiras tão relevantes em um mesmo período, desenvolvendo projetos para marcas de segmentos distintos, reforça a versatilidade e a capacidade da Punch de criar experiências personalizadas”, destaca André Vaz, diretor da Punch Live Experience, empresa especializada em criar e produzir projetos de live marketing. “Nosso objetivo é transformar os valores e a identidade de cada cliente em espaços que gerem conexão, impacto e resultados. Tanto na Hospitalar quanto na APAS, entregamos estandes modernos, tecnológicos e alinhados às expectativas de marcas que são referência em seus mercados”. Com as entregas realizadas na Hospitalar e na APAS, a Punch consolida sua atuação entre as principais empresas do segmento de live marketing e eventos corporativos, apostando em soluções inovadoras que transformam estandes em verdadeiras plataformas de relacionamento entre marcas e pessoas.

Em junho, Brasília recebe uma exposição que celebra o tempo marcado por icônicas nuances de legado histórico, técnica artesanal e sofisticação. Inédita no Brasil, Watch.Swiss é uma imersão no universo fascinante da relojoaria suíça — uma experiência na qual engenharia e arte caminham no mesmo compasso, aproximando o público de um dos maiores símbolos mundiais de excelência, expressão identitária e inovação. Realizada pela Federação da Indústria Relojoeira Suíça, com apoio da Embaixada da Suíça no Brasil, a mostra tem acesso gratuito e está em cartaz na Praça Central do ParkShopping, entre os dias 3 e 14 de junho. Os visitantes podem se preparar para uma viagem pela obstinação suíça em transformar, com precisão e perfeição, o passar das horas em arte. “Símbolos de um incrível legado e de um life style único, os relógios suíços atravessam gerações e oceanos, levando ao mundo a delicadeza de mecanismos quase sempre invisíveis aos olhos. Watch.Swiss traduz o luxo silencioso da precisão. Brasília está convidada a prestigiar”, aponta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Watch.Swiss foi concebida como uma experiência dinâmica e sensorial, reunindo instalações interativas, conteúdos educativos e espaços instagramáveis que aproximam o visitante dos bastidores da alta relojoaria. O percurso é dividido em sete grandes temas — Suíça, Swiss Made, História, Design, Precisão, Manufatura e Complicações — revelando os detalhes que transformaram os relógios suíços em expoentes globais de prestígio e engenharia. “Tenho grande alegria que o público brasiliense poderá conhecer a experiência única da relojoaria suíça. A exposição Watch.Swiss convida cada visitante a descobrir de perto a paixão, o savoir-faire e a dedicação que fazem da relojoaria um verdadeiro símbolo da identidade suíça, de forma acessível, interativa e inspiradora”, detalha Hanspeter Mock, embaixador da Suíça no Brasil. Entre os destaques da experiência estão um cenário inspirado nas paisagens suíças, ambientes que simulam a bancada de um relojoeiro e ativações que apresentam, de maneira acessível e envolvente, técnicas tradicionais, inovação tecnológica e curiosidades sobre o funcionamento das peças. Com o apoio da Joalheria Pedrart, a mostra também explora a relação contemporânea entre tempo, design e comportamento. Em uma era marcada pela vida instantânea e consumo acelerado, a relojoaria suíça é símbolo de permanência, herança e sofisticação atemporal. Watch.Swiss contempla ainda detalhes sobre o processo de produção de relógios. Os visitantes poderão aprender como se faz, além de também apreciar modelos expostos das marcas Tudor, Tag Heuer, Mido, TISSOT e Longines. PROGRAME-SE WATCH.SWISS — EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE RELOJOARIA SUÍÇA Onde: Praça Central do ParkShopping Quando: 3 a 14 de junho de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping Entrada Gratuita Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais) ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. S obre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.