Um par de sapatos esquecido em uma prateleira torna-se o ponto de partida para falar sobre uma ausência definitiva. Em “Os Sapatos que Atravessam a Rua”, a delicadeza da linguagem teatral encontra a urgência do enfrentamento à violência doméstica e ao feminicídio, em uma montagem voltada a estudantes da rede pública de ensino de Sobradinho. Serão seis apresentações: três no Centro de Ensino Médio 02 de Sobradinho (CEM 02), em 06 de agosto, e três no Centro de Ensino Fundamental 01 de Sobradinho (CEF 01), em 20 de agosto. O espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Escrito e dirigido por Áurea Liz, o espetáculo tem como protagonista Mió, uma sapateira de 65 anos interpretada por Gelly Saigg. Ela herdou do pai o ofício e uma pequena banca de consertos diante de uma pista movimentada. Enquanto observa as pessoas atravessarem a rua para deixar seus calçados, Mió percebe que cada par carrega uma história. Um deles, porém, permanece esquecido. Sua dona nunca voltou para buscá-lo. A partir dessa ausência, a dramaturgia revela a história de uma mulher vítima de feminicídio. Sem recorrer ao sensacionalismo, a peça utiliza o silêncio, a memória, os objetos cotidianos e a presença da personagem para provocar identificação, escuta e reflexão. Ao final de cada sessão, será realizada uma roda de conversa sobre violência doméstica, redes de apoio, abandono e envelhecimento, aproximando a experiência artística da realidade dos jovens. Mais do que apresentar uma obra teatral, a proposta busca criar um espaço protegido de diálogo. Como explica a atriz Gelly Saigg, proponente do projeto, ao colocar o tema em cena, o projeto contribui para que estudantes reconheçam diferentes formas de violência, compreendam a importância do acolhimento e conheçam caminhos possíveis para romper ciclos de silêncio. Arte como espaço de escuta Na montagem, a banca de Mió deixa de ser apenas um lugar de conserto de sapatos. Ela se transforma em território de cuidado, resistência e preservação de histórias. Atravessar a rua, nesse contexto, representa também a disposição de olhar para o outro e ouvir aquilo que, muitas vezes, permanece escondido. A iniciativa parte do entendimento de que a cultura pode desempenhar um papel importante na prevenção da violência. Ao tratar o feminicídio por meio de uma narrativa simbólica e sensível, o espetáculo cria condições para que um assunto difícil seja discutido sem perder sua gravidade. Em edição anterior do projeto, o espetáculo percorreu escolas da rede pública de ensino de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia, sempre acompanhado por rodas de conversa com os estudantes e equipes pedagógicas. As apresentações despertaram reflexões profundas e estimularam a participação do público, que frequentemente permanecia após o encerramento para compartilhar experiências, dúvidas e percepções sobre os temas abordados. "Como esperado, a peça abriu portas para o diálogo. Muitos jovens encontraram naquele momento um espaço seguro para falar, ouvir e refletir sobre situações que, muitas vezes, permanecem em silêncio. Isso reforça o papel da arte como instrumento de educação, escuta e transformação", afirma Moara Barbosa, produtora executiva do projeto. A repercussão positiva e o envolvimento das comunidades escolares reforçaram a importância de ampliar a circulação do espetáculo e de fortalecer ações que promovam o diálogo e a formação cidadã no ambiente escolar. A realização destinada à comunidade escolar também reforça o compromisso do projeto com a descentralização cultural, ao levar uma obra de relevância artística e social a estudantes de Sobradinho. Reconhecimento Além do impacto junto às comunidades escolares, "Os Sapatos que Atravessam a Rua" também coleciona reconhecimento no cenário cultural do Distrito Federal. A montagem esteve entre as vencedoras da 3ª edição do FestCaras, competição de esquetes realizada no Gama com o objetivo de fortalecer as artes cênicas do DF. Em 2025, o festival reuniu 14 companhias de teatro, que concorreram em 14 categorias, destacando produções pela qualidade artística e relevância de suas propostas. A trajetória de suas criadoras também tem recebido reconhecimento público. A dramaturga e diretora Áurea Liz foi homenageada com uma Moção de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), durante sessão solene promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal, em parceria com a CLDF e o Sindicato dos Professores do Distrito Federal, em reconhecimento à sua contribuição para a integração entre arte, cultura e educação. Na mesma solenidade, a atriz Gelly Saigg, que interpreta a personagem Mió, também recebeu a homenagem por sua atuação no fortalecimento da cultura e da educação por meio das artes. Acessibilidade integrada à experiência “Os Sapatos que Atravessam a Rua” incorpora recursos destinados a ampliar o acesso de pessoas com deficiência. O projeto prevê sessões com interpretação em Libras e audiodescrição simultânea, programas em Braille, vídeos com legendas, Libras e audiodescrição, além da possibilidade de reconhecimento tátil do cenário e dos figurinos antes das apresentações. A acessibilidade não aparece apenas como um recurso complementar, mas como parte da concepção do projeto, permitindo que diferentes públicos tenham contato com a obra de maneira autônoma e com qualidade estética. Formada majoritariamente por mulheres e com a presença de profissionais com deficiência, a equipe reúne artistas e técnicos de diferentes áreas. Além de Gelly Saigg e Áurea Liz, integram a ficha técnica profissionais de produção, comunicação, música, iluminação, caracterização, Libras, audiodescrição e consultoria de acessibilidade. As apresentações são direcionadas a estudantes e à comunidade escolar previamente mobilizada pelas instituições participantes. Ficha técnica Gelly Saigg - Atriz Áurea Liz - Dramaturgia e Direção Moara Barbosa - Produção Executiva O Carcará - Coordenação Administrativa Ale Capone - Consultoria de Acessibilidade Patrícia Albuquerque - Interpretação em Libras Jane Menezes Cinema Cego - Audiodescrição Cruziá Comunicação - Design, Gestão de Redes Sociais, Fotografia, Captação e Edição de vídeo Miccael Grandis - Assistência de comunicação Ana Luiza Aguiar - Produção de Conteúdo Alexandra Vinagre - Caracterização e maquiagem Tauana Barros – Iluminação Vitor Barbosa - Operação de som e Trilha sonora original Pedro Barbosa - Coordenação Técnica e Trilha sonora original Monyelle Faria - Assistencia de Produção Fabiana Paula - Contraregragem e assistência de produção Charlotte Vilela – Assessoria de imprensa

O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Silva apresenta pela primeira vez o show “SILVA CANTA / CANTA SILVA”, na Casa Natura Musical, em São Paulo, no dia 02 de setembro (quarta-feira), revisitando os grandes sucessos que marcaram seus 15 anos de carreira. Com treze álbuns lançados, turnês nacionais e internacionais, canções autorais, releituras que renderam indicação ao Grammy Latino e parcerias com grandes nomes da música brasileira, o artista é reconhecido por sua capacidade de tornar o complexo simples, uma assinatura construída com habilidade e talento ao longo de sua trajetória. O show será gratuito com distribuição de ingressos. No palco, Silva canta e toca violão, piano, sintetizador e violino, acompanhado por Gabriel Ruy na bateria e programações, Hugo Maciel no baixo e Rômulo Quinelato na guitarra, trazendo um repertório essencialmente autoral. Entre os destaques estão canções dos álbuns Claridão (2012), Vista Pro Mar (2014), Júpiter (2015), Brasileiro (2018), Cinco (2020), Encantado (2024) e o mais recente Rolidei (2026), entre outros sucessos que atravessam sua carreira. O formato intimista propõe um novo olhar sobre canções já conhecidas do público, valorizando os arranjos e a interpretação em uma atmosfera mais próxima e reafirmando a versatilidade de um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira contemporânea. Para o público, os ingressos serão distribuídos a partir de 19 de agosto (quarta-feira), por meio da Sympla, conforme disponibilidade. Serviço:Data: 2 de setembro de 2026 (quarta-feira) Local: Casa Natura MusicalEndereço: Rua Artur de Azevedo, 2134 – PinheirosIngressos: https://site.bileto.sympla.com.br/casanaturamusical/

Chega em maio às livrarias pela Editora Dublinense “Gaiolas de concreto armado”, romance de estreia de Paula Novais que captura com precisão a atmosfera humana e, ao mesmo tempo, sufocante de um Rio de Janeiro apanhado pela pandemia e por múltiplas violências. O livro, vencedor da segunda edição do Prêmio Caminhos de Literatura, destinado a revelar novos romancistas, apresenta uma narrativa onde as paredes dos apartamentos se tornam fronteiras frágeis entre dramas pessoais e a corrupção que permeia a cidade. A obra, que será publicada simultaneamente em Angola pela Editora Kacimbo, marca a chegada de uma nova e promissora voz na literatura brasileira contemporânea. Com uma escrita que combina crueza e delicadeza, Paula constrói uma narrativa que vasculha temas como amizade feminina, assédio, violência contra as mulheres, luto e corrupção, sem abrir mão de um olhar sensível e, por vezes, irônico sobre o cotidiano e as relações humanas. “Além do Prêmio Caminhos de Literatura ser uma premiação relevante, organizada pelo escritor Henrique Rodrigues e pelo Instituto Caminhos da Palavra, tendo contado ainda com os premiados escritores Cíntia Moscovich e Airton Souza na composição do júri final, eu considero uma grande oportunidade poder publicar meu romance de estreia com as editoras Dublinense (Brasil) e Kacimbo (Angola), cujos projetos editoriais tanto admiro. Me sinto honrada de estrear com duas editoras tão prestigiosas, que primam pelo cuidado com seus autores”, festeja a autora. Escritora premiada e jurada do Prêmio Caminhos da Literatura, Cíntia Moscovich destaca as várias virtudes da obra, muitas delas raras: “A narrativa, de uma crueza arrepiante, flui com naturalidade e sabedoria”, observa. Também responsável pela decisão final da premiação, Airton Souza apontou a importância política que a obra traz: “Uma narrativa que fascina porque escancara feridas abertas que atravessam a história brasileira, sobretudo, marcada pelas violências contra as mulheres”. Já Jarid Arraes ressalta a força narrativa da obra: “‘Gaiolas de concreto armado’ está situado no tempo das tragédias que se repetem na história brasileira, muitas vezes apenas recebendo novos nomes. No entanto, acima de tudo, a obra abre caminhos que são possíveis porque a literatura existe para que não nos esqueçamos de suas rotas. Porque, no meio das tragédias que atingem o cotidiano, Paula Novais nos mostra que a literatura também pode ser sobre lealdade e beleza”. O romance acompanha a história de Nerissa, uma jovem que se muda para o Rio de Janeiro para cursar o mestrado e que, após perder a mãe e ficar sem emprego, vê-se assolada por dívidas de condomínio. Em um momento de vulnerabilidade, ela aceita um empréstimo de Urbino Lamazio, o "Bino", síndico do prédio e agiota. Em meio a perdas, frustrações e sem ter uma rede de apoio com que contar, o encontro com a vizinha Alzira, uma pensionista de espírito leve e passado ambíguo, inaugura um laço de amizade improvável, mas capaz de abrir caminhos de reconstrução e afeto. Juntas, elas enfrentam suas próprias histórias enquanto desafiam os mecanismos de poder e controle que operam sob essas “gaiolas” urbanas. Purgatório da beleza e do caos Ambientado na multifacetada e complexa Copacabana, o bairro carioca surge no livro não apenas como cenário, mas incorpora um elemento vivo. Das janelas que observam o "mundo inteiro desfilando nas ruas" aos quiosques de praia que servem de fachada para negócios obscuros, Paula Novais mapeia as contradições do espaço urbano: o glamour decadente da Avenida Atlântica em contraste com a aspereza das ruas internas e a ameaça constante da violência. Com uma prosa que transita entre a melancolia do luto e as urgências da penúria, a escritora constrói uma trama de crítica social profunda. O livro expõe a dissolução da fronteira entre o que acontece dentro de casa e o que rege a esfera pública e questiona como as estruturas de poder — sejam elas milícias ou síndicos corruptos — tem o potencial de invadir a intimidade dos indivíduos, transformando lares em "gaiolas". “Me sinto mais à vontade com a ficção escrita a partir da observação de outras realidades que não a minha — a exemplo dos temas políticos — mas que indiretamente tangenciam a vida de todos na contemporaneidade. No entanto, preciso fragmentar o que é muito pessoal e remontar de forma totalmente nova, criando personagens desconhecidas pra mim, pessoas que vou inventando aos poucos, misturando histórias, fatos e ficção, características físicas, embocaduras de fala. Só assim consigo vencer a timidez, os eventuais bloqueios e ter mais liberdade para criar. A fabulação para mim, longe de travar, é o ar que dá lastro ao voo juntamente com o trabalho de linguagem”, comenta Paula. O livro está disponível em dublinense.com.br e em todas as lojas virtuais e livrarias. Sobre a autora: Paula Novais é escritora e advogada. Graduada em Direito pela UERJ, é natural de Minas Gerais e vive no Rio de Janeiro. Foi premiada pela União Brasileira de Escritores (UBE) nos concursos Anna Maria Martins (contos) e Ruth Guimarães (crônicas). Em 2022, publicou seu primeiro livro, Ambidestria, de contos. Em 2025, recebeu o Prêmio Caminhos de Literatura por seu romance de estreia, Gaiolas de concreto armado. Lançamento da Coleção de Outono da Editora Dublinense Desde 2024, a Dublinense tem inovado na forma de apresentar novos livros ao público, agrupando seus lançamentos por coleções, uma para cada estação do ano. Em cada uma delas, é possível comprar as obras individualmente ou todas juntas em um kit especial, com desconto, frete grátis e brinde exclusivo. Assim, a editora aposta em promover um recorte mais amplo de suas novidades, misturando estilos e gêneros, além de juntar obras aguardadas com títulos inesperados – instigando seus leitores a embarcarem em leituras surpreendentes, singulares e que refletem o nosso tempo. Capa: Luísa Zardo Fotos: Robert Carraco Material para imprensa, aqui. Ficha Técnica Título: Gaiolas de concreto armado Autor: Paula Novais Editora: Dublinense Gênero: Literatura brasileira/Romance Número de páginas: 320 Preço livro físico: R$ 89,90 ISBN: 978-65-5553-252-4 Preço Ebook: R$ 63,90 ISBN: 978-6555532548 Lançamento: 05 de maio de 2026 Eventos de lançamento: São Paulo — Dia 09 de junho, terça, às 19h, na Livraria da Tarde (R. Cônego Eugênio Leite, 956, Pinheiros), com bate-papo com Izabella Cristo e mediação de Henrique Rodrigues Salvador — 07/08, mesa com Henrique, Bethânia e Márcia Moura, na Casa Motiva, dentro da programação do Flipelô Manaus — 15/08, às 18h, bate-papo com a escritora Myriam Scotti, lançamento no Casarão de Ideias (Rua Saldanha Marinho, 717, Centro) Brasília — 18/08, às 19h, lançamento na Circulares, leitura dramatizada com a Profa. da UnB Ana Paula Antunes Martins Espírito Santo — 19/09, na Lúcia Livraria (detalhes a confirmar)

A Doação de Leite Materno, um gesto simples de solidariedade, pode ser o fator determinante para a sobrevivência de recém-nascidos prematuros e internados. Referência no setor, o Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) foi pioneiro ao ser o primeiro hospital da rede privada do Brasil a criar um Banco de Leite Humano (BLH), há mais de 20 anos. Considerado um alimento "padrão ouro", o leite materno – tema da campanha Agosto Dourado – é insubstituível para o desenvolvimento imunológico e neurológico dos bebês. Segundo a Dra. Sandra Lins, coordenadora de Neonatalogia do HSLS, o leite materno funciona, na prática, como um "remédio". "Ele fortalece o sistema imunológico, protegendo de infecções mais graves, auxilia no desenvolvimento cerebral e aumenta ainda mais o vínculo entre mãe e bebê", explica a médica. Para bebês prematuros internados em Unidades de Terapia Intensiva Neonatal (UTIN), o impacto é ainda mais profundo. Parte dos bebês em UTIs Neonatais dependem do leite doado para evoluírem positivamente até a alta hospitalar. O aleitamento materno exclusivo é capaz de reduzir em até 13% a mortalidade por causas evitáveis em crianças com menos de cinco anos, de acordo com dado citado pelo Ministério da Saúde. O caminho do leite doado O Banco de Leite do HSLS funciona sob um rigoroso protocolo de segurança que garante a integridade do alimento desde a coleta na casa da doadora até o consumo pelo receptor. De acordo com a enfermeira Sheila Almeida, coordenadora da linha Materno Infantil do hospital, o leite materno é essencial para evitar complicações graves em prematuros, como a enterocolite necrosante (grave inflamação intestinal) e a sepse neonatal. O processo de doação segue etapas fundamentais de segurança biológica, que começa pela avaliação de saúde e dos exames realizados nos últimos três meses. A partir daí, a doadora recebe um kit completo com frascos esterilizados, máscara, gorro e etiquetas. Em seguida, o leite é mantido congelado e recolhido pela equipe do hospital ou entregue diretamente no Banco de Leite. Por fim, passa por processos que eliminam microrganismos patogênicos sem perder propriedades nutricionais, além de testes físico-químicos e microbiológicos. "A segurança do leite é garantida por várias etapas que incluem análises microbiológicas e rastreabilidade total, seguindo as normas da Rede Brasileira de Bancos de Leite Humano e do Ministério da Saúde", detalha Sheila Almeida. Derrubando mitos: qualquer quantidade salva vidas Um dos principais desafios para aumentar o volume de doação é o desconhecimento sobre a quantidade necessária. Muitas mães acreditam que precisam produzir um volume alto, o que é mito. "Temos bebês que precisam de apenas 1 ml por vez. Qualquer quantidade é muito importante dentro da UTIN e pode beneficiar muitos recém-nascidos", afirma a Dra. Sandra Lins. Na prática, apenas 300 ml de leite materno doado podem alimentar até 10 recém-nascidos prematuros em um único dia. Outro temor comum é de que a doação possa fazer falta para o próprio filho, o que não ocorre, pois a produção de leite é estimulada pela própria ordenha. Para ser doadora, os critérios básicos são: estar saudável, amamentando, produzir excedente, não fumar e não usar medicações incompatíveis com a amamentação. O Hospital Santa Lúcia oferece acolhimento e suporte gratuito, disponibilizando todos os materiais necessários para a coleta. Vinte e quatro anos de pioneirismo na rede privada O surgimento do BLH do Hospital Santa Lúcia Sul em 2002 marcou a história da assistência neonatal privada no Distrito Federal e no Brasil. O projeto foi desenhado para oferecer o mesmo nível de excelência encontrado na rede pública brasileira, que é referência mundial em bancos de leite para mais de 20 países. Hoje, o HSLS continua sendo um pilar educativo, instruindo novas mães sobre a importância da amamentação exclusiva até os seis meses, conforme recomendação da Organização Mundial da Saúde (OMS). O Banco de Leite Humano funciona todos os dias, das 7h às 19h. Mães interessadas em fazer a doação podem entrar em contato pelo número (61) 3445-0319. Processo de cura O Banco de Leite Humano do Hospital Santa Lúcia Sul foi palco de uma história comovente. Em setembro de 2025, em sua segunda gestação de gêmeos, a influenciadora digital e empresária Clara Maia perdeu um dos bebês após desenvolver síndrome de transfusão feto-fetal, causada por um desequilíbrio no fluxo sanguíneo entre os bebês. A condição levou ao parto prematuro de Theo, que sobreviveu, e Túlio, que não resistiu. Enquanto acompanhava a recuperação de Theo na UTI neonatal, Clara encontrou na doação de leite materno um gesto que, aos poucos, ajudou a reorganizar a própria dor. “Eu acho que a doação me encontrou. Na UTIN, apesar de todo o medo, eu enxergava a chance de o Theo viver. Então eu chegava ali muito grata. E, conforme fui conhecendo outras mães e outros bebês, comecei a ver uma parte do Túlio em cada um deles”, relembra. Ao longo da internação, Clara doou 14 litros de leite materno ao Banco de Leite Humano. A rotina exigia ordenhas frequentes, hidratação intensa e uma dedicação diária que, segundo ela, também se tornou um processo de cura. “Era um momento muito meu. Um momento de ressignificar tudo aquilo que tinha acontecido”, conta. A experiência ganhou ainda mais significado em um encontro inesperado nos corredores da UTI. Enquanto seguia para a sala de ordenha, Clara foi abordada pelo pai de uma bebê prematura alimentada com o leite doado por ela. “Ele me agradeceu chorando. Disse que a filha dele estava se alimentando graças àquela dedicação. Foi um dos momentos mais marcantes que vivi. Você entende que não está só alimentando bebês, mas também esperança”, conta. Hoje, Clara incentiva outras mães que podem doar a conhecerem o processo, mesmo diante dos desafios da rotina de ordenha. “A doação é um processo desafiador. Você precisa ter uma rotina de ordenha com horários certos, uma boa alimentação, uma hidratação excelente, mas vale cada esforço. Saber que eu pude fazer parte da vida de tantos bebês em um momento tão delicado é algo muito gratificante”, comenta.

Natura amplia a linha Ilía com o lançamento de Ilía Jardim Secreto, novidade composta pela fragrância feminina e pelo Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que complementa a experiência olfativa da linha. Inspirada na exuberância de um jardim florido, a linha traduz a sensação de descobrir um espaço repleto de cores, contrastes e surpresas, convidando as mulheres a florescerem e se reinventarem. Reconhecida por criar fragrâncias florais que fogem do óbvio, a linha Ilía nasce do desejo de incentivar novas descobertas e celebrar a autenticidade feminina. Em Ilía Jardim Secreto, esse conceito ganha vida por meio de uma composição que equilibra delicadeza e intensidade, revelando diferentes facetas da feminilidade em uma criação contemporânea e marcante. A novidade traz uma assinatura floral única, que abre com a vibração do frescor cítrico da mandarina, o toque suculento da pera e o azedinho da pitanga. No coração, um buquê de flores coloridas destaca a cremosidade inebriante da gardênia, o frescor de orvalho da peônia e a opulência do jasmim. A criação é finalizada com a raiz perfumada da priprioca e o calor especiado do ishpink, ingredientes da biodiversidade amazônica que garantem sensualidade e sofisticação ao perfil olfativo. Para oferecer uma perfumação prolongada e cuidado com a cútis, o lançamento ainda conta com o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que hidrata a pele enquanto perfuma delicadamente, prolongando a assinatura olfativa da linha e proporcionando uma experiência completa de perfumação e cuidado. "Com Ilía Jardim Secreto, buscamos traduzir em fragrância a sensação de descobrir um jardim exuberante, onde cada nota revela uma nova surpresa. A combinação entre flores marcantes, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica reforça a proposta da linha Ilía de criar florais sofisticados, contemporâneos e nada óbvios, convidando cada mulher a florescer e se reinventar", afirma, Fernanda Lopes, diretora global de perfumaria da Natura. Ilía Jardim Secreto reforça o posicionamento de Ilía como uma linha que convida mulheres a explorarem novas possibilidades e expressarem sua autenticidade por meio da perfumaria. Inspirada no movimento de sair do conhecido e abrir espaço para novas descobertas, a marca traduz em cada criação um floral surpreendente, sofisticado e cheio de personalidade. Os produtos podem ser encontrados nas lojas físicas, no e-commerce da Natura (www.natura.com.br) ou com alguma Consultora de Beleza Natura mais próxima. Confira os produtos: Deo Parfum Ilía Jardim Secreto (50 ml) – R$ 199,00 Inspirado na exuberância de um jardim florido, o novo Deo Parfum Ilía Jardim Secreto traduz em fragrância a beleza de flores coloridas, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica. A criação combina a cremosidade da gardênia, o frescor da peônia e a opulência do jasmim-manga com a luminosidade da mandarina, o toque da pitanga e a sensualidade da priprioca e do Ishpink, resultando em um floral sofisticado que foge do óbvio. Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto (200 g) – R$ 134,00 Com a mesma assinatura olfativa do Deo Parfum, o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto complementa a rotina de perfumação ao hidratar a pele e prolongar a experiência da fragrância ao longo do dia. Inspirado na exuberância de um jardim florido, combina notas florais, frutadas e ingredientes da biodiversidade amazônica em um cuidado que une perfumação e hidratação Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Brasília enfrenta nos últimos dias uma combinação que costuma exigir cuidados redobrados: temperaturas elevadas e umidade do ar muito baixa. Enquanto a chuva ainda parece distante da capital, uma das alternativas para driblar o calor é buscar formas de se refrescar e, para quem gosta de brindar, drinks gelados entram na lista. De olho nesse cenário, o restaurante italiano Don Romano, que conta com unidades na Asa Norte, Lago Sul e Águas Claras, aposta em uma carta de drinques que reúne receitas clássicas e opções autorais. A proposta é oferecer bebidas leves e refrescantes para acompanhar os pratos da casa ou simplesmente marcar uma pausa nos dias mais quentes. “Brasília tem um clima muito particular, e nos períodos de calor e baixa umidade, as pessoas naturalmente procuram opções mais leves e refrescantes. Pensamos a nossa carta para trazer desde clássicos que todo mundo conhece até combinações diferentes, que podem surpreender e deixar a experiência no restaurante ainda mais agradável”, afirma a restauratrice Mariana Miranda. Entre as opções da carta está o Cosmopolitan (R$ 32), preparado com vodka Absolut, suco de cranberry, Cointreau, groselha e limão. Já o Mojito (R$ 25) combina rum branco, açúcar, hortelã, gelo picado, suco de limão e água com gás. Para os fãs de clássicos, o Gin Tônica (R$ 32) leva gin, rodelas de limão e água tônica. Entre as alternativas autorais, a Caipirinha de Jabuticaba (R$ 28) reúne cachaça, Monin de jabuticaba e picolé de jabuticaba, enquanto o Bee Fizz (R$ 35) é preparado com gin Tanqueray, Monin de tangerina e água com gás. Para Mariana, a variedade também é uma forma de atender diferentes perfis e momentos. “A ideia é que cada pessoa encontre uma bebida que combine com o seu gosto. Seja para quem prefere um drink mais clássico, seja para quem quer experimentar algo diferente, temos opções para transformar o calor de Brasília em uma oportunidade de aproveitar bons momentos à mesa”, completa. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

O samba e o choro que atravessam a trajetória de Alfredo Del-Penho encontram a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes no segundo fim de semana do projeto Tom e Vinicius. Cantor, compositor, músico, ator e pesquisador, Alfredo é o convidado das apresentações de sábado (22), às 20h30, no Clube do Choro, e domingo (23), no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), em uma tarde musical que acontece a partir das 16h. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, Alfredo Del-Penho construiu, ao longo de 25 anos, uma carreira que reúne interpretação, composição e pesquisa da música popular brasileira. É parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, em uma produção artística fortemente ligada ao samba e ao choro. No projeto, essa experiência se volta para o cancioneiro de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A apresentação de Alfredo integra a sequência de encontros que, a cada fim de semana, coloca um novo artista diante da obra da dupla, permitindo que as canções ganhem contornos próprios a partir da identidade de cada convidado. Para Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto, a presença de Alfredo estabelece uma conexão natural com a proposta de Tom e Vinicius. “O Alfredo tem uma relação muito profunda com o samba, com o choro e com a história da música brasileira. É um artista que conhece essa tradição, pesquisa, compõe e, ao mesmo tempo, imprime uma identidade muito própria ao que interpreta. Tê-lo em Tom e Vinicius é uma oportunidade de ouvir esse repertório a partir desse lugar, com a personalidade e a experiência que ele traz para o palco”, destaca Henrique Neto. A cada apresentação, o encontro com o artista convidado é preparado musicalmente pelo Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio amplia a sonoridade dos espetáculos com arranjos desenvolvidos especialmente para Tom e Vinicius. Com trajetórias que transitam entre a música de concerto e a música popular brasileira, os três músicos ajudam a construir novas leituras para o repertório da dupla homenageada. Depois de Alfredo Del Penho, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro com uma programação que receberá Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman. TOM E VINICIUS Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira. REGIONAL CHORO LIVRE Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial. TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. DUDU OLIVEIRA Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada. BELL LINS Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas. ANDRESA SOUSA Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações. ISABELLA TAVIANI Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira. JOANA DUAH Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações. THEO BIAL Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações. ALFREDO DEL-PENHO Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira. JOÃO VENTURA Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto. AYRTON MONTARROYOS Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica. MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música. JULIANE GAMBOA Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica. LEO GANDELMAN Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto. JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade    A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – de quinta a domingo:    Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h   CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30  SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul  Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro. Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026. Horários Clube do Choro: aos sábados, 20h30 CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h) Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados - a partir das 12h do dia anterior. Clube do Choro: Bilheteria Digital Eixão Norte: gratuito Classificação indicativa: Livre CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   E-mail: ccbbdf@bb.com.br    Informações:   Fone: (61) 3108-7600   E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site/ bb.com.br/cultura   Facebook/ @ccbb.brasilia   Instagram/ @ccbbbrasilia   YouTube/ bancodobrasil   TikTok/@ccbbcultura

Churrasco, vinho e samba. A combinação que tem tudo para transformar a quarta-feira em um dos dias mais disputados da semana está de volta ao Na Seis – Comida de Bar, na 706 Norte. Por tempo limitado, a casa retoma o Quarta Seara – Churrascão Grátis, agora em um novo formato que une gastronomia e A Alma do Samba Antigo, comandado por Marquinhos Benon. A programação começa às 16h30, com o DJ Maraskin, conhecido pela versatilidade e por sets que passeiam por diferentes estilos musicais. Com trajetória marcada pela participação em grandes eventos e festivais, o DJ já se apresentou em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Uberlândia, Porto Alegre e Maceió, além de ter levado seu som para Buenos Aires, na Argentina. A partir das 17h, começa o churrascão gratuito, servido até as 19h30. Preparado com produtos Seara, o menu inclui frango, costelinha, linguiça, pão de alho, batata bolinha e farofinha. Para acompanhar, a casa oferece taça de vinho por R$ 14. A partir das 19h, o os clássicos da velha guarda do samba tomam conta do Na Seis com Marquinhos Benon, que apresenta o projeto A Alma do Samba Antigo. A proposta é revisitar grandes clássicos do gênero e celebrar a tradição do samba em uma noite que combina música, gastronomia e convivência. “O Quarta Seara foi uma ação que conquistou muito o nosso público e estamos felizes em trazer essa experiência de volta, agora junto com o samba da velha guarda. A ideia é que a pessoa possa chegar cedo, encontrar os amigos, comer um churrasco, tomar um vinho e depois curtir o samba. É uma programação pensada para transformar a quarta-feira em um dia especial”, afirma Jomilton Júnior, um dos sócios do Na Seis. A ação do churrascão gratuito acontece por tempo limitado, enquanto a programação musical da casa segue regularmente de quarta a sábado. Samba de quarta a sábado O samba é um dos principais protagonistas da programação do Na Seis. Além das quartas-feiras com Marquinhos Benon, a casa recebe, às quintas, o Samba do Degradê, com Teresa Lopes, Kris Maciel e Márcio Marinho. Às sextas, é a vez de Breno Alves e Trio, enquanto os sábados são comandados por Carol Nogueira. As apresentações acontecem das 19h às 22h. Na cozinha, o cupim segue como uma das especialidades da casa, aparecendo em preparos como Cupim na Parrilla, Bolinho de Cupim, Sanduíche de Cupim, Arroz de Cupim e Batata com Cupim. A combinação entre gastronomia e música reforça a proposta do Na Seis de criar um espaço de encontro na W3 Norte, com sabores e ritmos que celebram a cultura brasileira. Serviço - Quarta Seara – Churrascão Grátis + Samba da Velha Guarda Quando: quartas-feiras, por tempo limitado 16h30: DJ Maraskin 17h às 19h30: Churrascão gratuito com produtos Seara 19h às 22h: Marquinhos Benon – A Alma do Samba Antigo Churrascão: gratuito Taça de vinho: R$ 14 Couvert musical: R$ 25 Onde: Na Seis – Comida de Bar – SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte Redes: https://www.instagram.com/naseiscomidadebar/ --

O DF Plaza Shopping passa por uma fase de expansão e renovação, com a chegada de novas marcas, o reforço das opções de lazer e serviços e melhorias na infraestrutura. As novidades integram um movimento de renovação do empreendimento, que acompanha o crescimento do mercado de Águas Claras e amplia a oferta de experiências em compras, gastronomia, entretenimento e serviços para o público da cidade. Entre os principais anúncios está a chegada da C&A e da Riachuelo, duas das maiores varejistas de moda do país. Com inaugurações previstas para o segundo semestre, as novas âncoras ocuparão mais de 3.400m² de Área Bruta Locável (ABL) do empreendimento. As operações se somam a um mix que já reúne marcas nacionais reconhecidas em diferentes segmentos. O movimento de renovação também pode ser percebido nas novas operações que chegaram ao shopping ao longo do ano. Entre elas estão Ponto da Lingerie, Sonho Meu Pijamas, Wyndham Corumbá Lake Resort e Polo Collection, além das reinaugurações de Live!, Best Laser, Elvis Barbearia, Cia Toy, Lavô, Localiza, Bio Mundo, Face Doctor e Drogafuji. Para o segundo semestre, estão previstas ainda novidades e ampliação dos serviços com o salão de beleza The Beauty's Lounge. A ampliação do lazer é outro eixo dessa transformação. Inaugurado recentemente, o parque infantil Plaza Kids conta com mais de 1.000m² dedicados ao público infantil e acesso gratuito durante todo o funcionamento do shopping. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço amplia as opções de convivência para as famílias e se integra à programação permanente de teatrinhos, oficinas e atividades infantis promovidas pelo empreendimento. Para André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a diversidade de investimentos acompanha as mudanças no perfil dos consumidores e contribui para tornar o empreendimento mais atrativo para diferentes públicos. “Estamos ampliando as possibilidades que o DF Plaza Shopping oferece aos visitantes, com novas marcas, espaços de lazer, gastronomia e melhorias na infraestrutura. A chegada de grandes operações como C&A e Riachuelo reforça esse movimento e mostra que estamos atentos às demandas de um público cada vez mais diverso”, destaca. Além das novas operações, o shopping também vem investindo em infraestrutura e tecnologia para melhorar a experiência dos visitantes. O estacionamento passou por revitalização da pintura, reforço da iluminação, instalação de nova sinalização e readequações voltadas para mais conforto, organização e segurança. No ambiente digital, o aplicativo do DF Plaza reúne facilidades como acompanhamento de novidades e promoções, inscrição em eventos e participação em campanhas promocionais, tornando mais ágil a relação dos clientes com o empreendimento. Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes. Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

“Trezentas marcas de nove estados estão aqui para apresentar lançamentos, ampliar contatos e fazer negócios com visitantes qualificados de todas as regiões do país”, destacou Cíntia Weirich, presidente do Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) na abertura da 25ª Movelsul Brasil - maior e mais completa feira de móveis da América Latina. O evento ocorre de 17 a 20 de agosto, em Bento Gonçalves (RS), com expositores de móveis seriados e planejados, colchões, estofados, decoração e serviços. Além de visitantes de todas as regiões do Brasil, a Movelsul tem expectativa de receber importadores de 40 países. A forte presença de estrangeiros em busca do mobiliário “Made in Brazil” é um dos pontos fortes da feira. “A Movelsul é referência em exportação e esse diferencial ganha ainda mais peso neste momento em que muitos empresários buscam novos parceiros comerciais, especialmente na América do Sul”, comenta Cíntia. Argentina, Uruguai, Chile, Peru e Colômbia são os países com maior número de importadores confirmados para a 25ª Movelsul, evidenciando as oportunidades de negócios no mercado latino-americano. Durante os quatro dias de feira, os expositores também poderão ter contato com visitantes da Europa (como Espanha, Portugal, Holanda e França), América do Norte (Estados Unidos, México, Panamá, Porto Rico e Canadá), África (Egito, África do Sul e Congo) e Ásia (Índia, Afeganistão e Emirados Árabes Unidos). LIDERANÇAS DO SETOR MOVELEIRO O evento de abertura oficial da 25ª Movelsul Brasil ocorreu na tarde de segunda-feira, 17 de agosto, com presença de expositores, lideranças, imprensa e convidados. “É uma grande satisfação estar aqui em Bento Gonçalves para a abertura da Movelsul, a feira que se transformou em uma das maiores vitrines da indústria de móveis. Isso mostra a capacidade de uma região de empreender, transformar tradição em inovação e conhecimento em crescimento econômico”, disse Claudio Bier, presidente da Federação das Indústrias do Estado do Rio Grande do Sul (Fiergs). “Uma das mais importantes vitrines da nossa indústria moveleira. O setor moveleiro brasileiro é amplo e diversificado e está presente em todas as regiões do país. Uma cadeia produtiva que gera emprego, renda, inovação, tecnologia, design e oportunidades”, sintetizou Irineu Munhoz, presidente da Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel). O QUE AGUARDA OS VISITANTES Uma das principais novidades desta edição é o Palco Varejo 360°, espaço de palestras gratuitas no Pavilhão A voltado ao público lojista. Com participação de Mercado Livre, Sebrae RS e ExpoEcomm, a grade aborda temas como e-commerce, marketing, gestão e cases do varejo nacional. A programação se completa com o Happy do Varejista, evento noturno com música ao vivo e gastronomia no dia 18, a partir das 18h30, com convites distribuídos pelos expositores. O Happy conta com apoio da vinícola Salton, que fornecerá vinhos e espumantes para brindar aos bons negócios. No Pavilhão E, o Movelsul Conecta reúne empresas de móveis planejados, mobiliário corporativo, decoração e serviços. O espaço abriga a mostra da 27ª edição do Prêmio Salão Design – o concurso de design moveleiro mais tradicional do Brasil, que neste ano apresentará 116 produtos assinados – e a Arena do Conhecimento, com palestras sobre tendências, inovação e comportamento. Entre os nomes confirmados estão Bruna Galliano (pesquisadora de tendências e cores), Thais Trentin (Workplace Arquitetura Corporativa) e Ricardo Cappra, cientista de dados que traz o olhar da inteligência artificial para o comportamento de consumo no setor moveleiro. SOBRE A MOVELSUL BRASIL Realizada desde 1977 pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis), a Movelsul Brasil é uma feira de móveis para público profissional (B2B) – reunindo expositores de mobiliário (seriado e planejado), colchões, estofados, decoração e serviços. O evento é referência para visitantes lojistas, redes de varejo, compradores corporativos, arquitetos, designers e importadores. Patrocínio: Banrisul, Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), Mercado Livre, Prefeitura Municipal de Bento Gonçalves, Sayerlack e Sebrae.

O que começou com uma visita despretensiosa a uma loja de produtos naturais em um shopping de Brasília mudou os rumos profissionais do casal Bruna Rodrigues e Arturo Francato. Em 2016, quando a Bio Mundo ainda não era uma franquia, o casal enxergou potencial no negócio e procurou o fundador da marca, Edmar Mothe, para propor a expansão por meio do franchising. Um ano depois, em abril de 2017, inaugurava em Goiânia a primeira unidade franqueada da Bio Mundo no Brasil. Na época, Bruna estudava para concursos em Brasília e Arturo trabalhava em uma startup de segurança da informação em São Paulo. Formada em Comércio Exterior, ela já havia trabalhado na Fiesp, enquanto ele é engenheiro de redes e telecomunicações. A afinidade com o segmento de alimentação saudável, porém, foi decisiva para a mudança de planos. “Eu sempre gostei do ramo de alimentação saudável. Quando eu via uma loja de produtos naturais, eu entrava. Quando conheci a Bio Mundo, achei muito diferente de tudo o que existia no Brasil naquela época”, conta Bruna. A loja chamou a atenção pelo conceito visual e pelo modelo de venda a granel, ainda pouco comum no mercado. Ao descobrir que a marca não era uma franquia, Bruna e o pai procuraram Edmar para apresentar a ideia de expansão. Inicialmente, a proposta não estava nos planos do empresário, mas a negociação avançou depois que a família encontrou um ponto no Flamboyant Shopping, em Goiânia. “Foi tudo muito no começo. Não existiam as regras, não existia manual do franqueado, não tinha muita coisa pronta. A gente foi conversando, trocando ideias e construindo junto. Eu e o Arturo participamos muito ativamente desse processo e ajudamos a franquia a se desenvolver em vários processos no início”, afirma Bruna. A aposta também exigiu uma mudança radical de vida. Bruna deixou os estudos para concurso, Arturo saiu do emprego e os dois se mudaram para Goiânia para se dedicar ao negócio. A segunda unidade foi inaugurada ainda em 2017, no Goiânia Shopping. Hoje, a família administra três lojas da Bio Mundo na cidade: no Flamboyant Shopping, no Goiânia Shopping e uma unidade de rua. Mais trabalho, mais propósito Desde o início, Bruna e Arturo estiveram diretamente envolvidos na operação, aprendendo na prática sobre vendas, estoque, treinamento, gestão e processos. A rotina, segundo eles, aumentou significativamente, mas também trouxe uma nova dimensão ao trabalho. “A mudança que teve foi muito mais horas trabalhadas. Chegamos a virar noites na loja no início para deixar tudo muito organizado. Mas é gratificante saber que o negócio é nosso e que estamos dando oportunidade para pessoas”, relata Bruna. Hoje, as três unidades empregam 22 pessoas. Para o casal, acompanhar o crescimento dos funcionários e ajudá-los a conquistar objetivos pessoais é uma das partes mais gratificantes do empreendedorismo. A experiência também fez com que os dois desenvolvessem uma forte cultura de processos. Antes mesmo de a franquia ter uma estrutura mais consolidada, eles criaram procedimentos para organizar atividades como recebimento de mercadorias, estoque e treinamento. “Para contratar uma pessoa e ensinar o que ela precisa fazer, a gente primeiro tinha que saber fazer. No início, a gente fazia tudo porque estava aprendendo. Depois, conseguimos transformar esse conhecimento em processos”, conta Arturo. A pandemia trouxe outro desafio e também uma nova oportunidade. Com as restrições aos shoppings, o casal decidiu investir em uma loja de rua, em um ponto que já observava havia algum tempo. A decisão ajudou a diversificar a operação e trouxe mais segurança diante de eventuais mudanças no cenário. “Se acontecesse alguma coisa de novo, a gente poderia não sobreviver. Então pensamos que precisávamos ter um ponto de rua. Era uma loja que a gente já conhecia e dizia: ‘O dia que essa loja vagar, a gente vai abrir’. A pandemia acabou criando essa oportunidade”, explica Bruna. Empreender exige presença Depois de quase uma década à frente do negócio, Bruna e Arturo têm uma visão clara sobre os desafios de quem decide investir em uma franquia. Para eles, o modelo não deve ser encarado como uma aplicação financeira, mas como uma oportunidade que exige participação, aprendizado e disposição para colocar a mão na massa. “Franquia não é simplesmente pegar o dinheiro, investir, colocar um gerente e deixar rodar. Você vai trabalhar muito mais. Precisa aprender sobre gestão de pessoas, gestão financeira, processos, operação, estoque e controle. É um aprendizado constante”, afirma Bruna. Ao mesmo tempo, o casal acredita que empreender também significa reconhecer quando é necessário buscar conhecimento especializado. “Em alguns momentos, é importante investir em alguém que saiba mais do que você. Se você tentou fazer marketing, por exemplo, e não está conseguindo, é preciso reconhecer que talvez seja a hora de contratar alguém que tenha aquela expertise. É um investimento que pode fazer o negócio crescer e depois retornar”, avalia.

Presentes hoje em restaurantes, festivais e diferentes espaços da gastronomia brasileira, muitos dos saberes da cozinha afro-brasileira nasceram e foram preservados nos quintais, nas cozinhas comunitárias e nos terreiros, ambientes nos quais alimento, espiritualidade, memória e vida coletiva sempre caminharam juntos. É desse caldo de histórias, práticas e conhecimentos ancestrais que surge Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana, projeto da Fundação Cultural Palmares, realizado pelos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro. Em sua segunda edição, o projeto realiza, entre agosto e setembro de 2026, dois ciclos formativos em territórios tradicionais de matriz africana e um encontro público de encerramento. A programação passará pelo Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina, no Distrito Federal, nos dias 22 e 23 de agosto; pela Casa de Oyá, em Novo Gama, Goiás, em 5 e 6 de setembro; e será concluída em 8 de setembro, na sede da Fundação Cultural Palmares, em Brasília, com a participação da chef e Makota Solange Borges. Ao longo desse percurso, lideranças religiosas, pesquisadoras, cozinheiras, produtoras culturais e representantes das comunidades se reunirão em oficinas, vivências práticas, rodas de conversa e refeições coletivas. As inscrições podem ser feitas, gratuitamente, através de preenchimento de formulário link. Mais do que realizar encontros pontuais, Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana busca fomentar a preservação, a difusão e o reconhecimento da culinária afro-brasileira como patrimônio cultural. Entre os seus objetivos está o de fortalecer a identidade, a autonomia, o empreendedorismo criativo e a soberania alimentar e nutricional das comunidades tradicionais de matriz africana. Para a produtora cultural e presidente do Instituto Lente Cultural, Carol Peres, “A salvaguarda dos saberes tradicionais não é apenas uma revisão do nosso passado, mas uma ferramenta indispensável para pensarmos o futuro da cultura no Brasil. Quando reconhecemos e fortalecemos a culinária de matriz africana, estamos valorizando tecnologias ancestrais que unem sustentabilidade, memória e economia criativa. O papel das instituições culturais é justamente criar as pontes e garantir as condições para que esses territórios de resistência continuem sendo os verdadeiros protagonistas da difusão e preservação do nosso patrimônio imaterial”. A iniciativa parte do entendimento de que a culinária de terreiro não se resume ao preparo de alimentos. Ela carrega conhecimentos transmitidos entre gerações, modos próprios de cultivo, conservação e aproveitamento dos ingredientes, relações com a natureza, práticas de cuidado e formas de organização comunitária. Ao aproximar patrimônio cultural, segurança alimentar, sustentabilidade e economia criativa, o projeto transforma a herança ancestral em instrumento de fortalecimento dos territórios e de resposta a desafios contemporâneos. A iniciativa também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, à igualdade de gênero, ao trabalho decente e à geração de renda, à redução das desigualdades, à preservação das comunidades e ao consumo e à produção responsáveis. “O Tabuleiro da Baiana transcende o ato de nutrir; trata-se de uma sofisticada tecnologia ancestral e a materialização do legado das mulheres negras. Como liderança de uma comunidade tradicional Angola Kongo, vejo que essa prática é um pilar para o desenvolvimento sustentável das nossas comunidades. O Tabuleiro é um instrumento vivo de manutenção dos saberes tradicionais, estruturando a nossa proteção social e atuando como um vetor essencial na promoção da segurança alimentar e nutricional. Fruto da inteligência das zungueiras, quitandeiras e ganhaderias, que no Brasil colonial serviu de manobra contra-colonial para subsistência das pessoas negras, legado que perdura na contemporaneidade”, ressalta Tata Luazi Luango, coordenador artístico do projeto. Primeira vivência acontece no Terreiro da Vovó Maria Conga – Polo I A primeira etapa será realizada nos dias 22 e 23 de agosto, das 9h às 17h, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina. Durante os dois dias, os participantes poderão conhecer os espaços do terreiro, visitar a horta comunitária, acompanhar o preparo de receitas tradicionais e compartilhar os pratos produzidos nas atividades. A programação começa com a vivência Terreiro Cerratense, conduzida por Mãe Maria do Cerrado, gestora do Terreiro da Vovó Maria Conga. A atividade apresenta a culinária tradicional de terreiro a partir dos ingredientes, das práticas e dos conhecimentos ligados ao Cerrado. Além da visita ao espaço, os participantes acompanharão o preparo de um prato típico da culinária cerratense, finalizando o encontro com um almoço coletivo. Mãe Maria do Cerrado também estará à frente da vivência Senzala Gastronômica, dedicada aos saberes transmitidos pelas Pretas e pelos Pretos Velhos. A proposta é abordar a presença da memória, da espiritualidade e da ancestralidade na alimentação, passando pela visita à horta do terreiro, pelo preparo de um prato tradicional da culinária quilombola e pelo compartilhamento da refeição. A educadora Ekejie Cleide Morais, da Favela Gastronômica, conduzirá a oficina Cozinhas Comunitárias. A atividade será voltada às práticas de segurança alimentar e nutricional, com orientações sobre aproveitamento integral dos alimentos, armazenamento, distribuição e organização das cozinhas populares e comunitárias. Cleide compartilhará experiências construídas em iniciativas que utilizam a alimentação como instrumento de acolhimento, autonomia e fortalecimento coletivo. Já a afro produtora Ekejie Jackeline Silva apresentará a oficina Afro Paladar, nome do livro e do documentário desenvolvidos por ela. A partir dessas experiências, a facilitadora abordará técnicas de registro e documentação do patrimônio gastronômico afro-brasileiro, além de orientar os participantes na construção de um livro de receitas tradicionais. Todas as atividades culminam em momentos de convivência à mesa. Os participantes poderão degustar os pratos preparados durante as oficinas, reforçando a ideia de que cozinhar, compartilhar e comer também são formas de preservar memórias, transmitir conhecimentos e fortalecer vínculos comunitários. Mais do que ensinar receitas, o projeto pretende mostrar como a culinária tradicional constitui um importante instrumento de preservação da identidade afro-brasileira, de fortalecimento comunitário e de geração de oportunidades econômicas para mulheres negras e comunidades tradicionais. Para facilitar o acesso dos participantes, haverá transporte gratuito com saída da Rodoviária do Plano Piloto, mediante inscrição prévia. Projeto segue para Novo Gama – Polo II A segunda vivência acontecerá nos dias 5 e 6 de setembro, na Casa de Oyá, em Novo Gama. A etapa seguirá a metodologia adotada em Planaltina, incorporando conteúdos relacionados à agroecologia, à sustentabilidade, à preservação ambiental e à geração de renda nos territórios tradicionais. A programação contará com atividades conduzidas pela Yalorixá Jussara Morais, pela agroecologista Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe, por Ekejie Cleide Morais e por Ekejie Jackeline Silva. Os detalhes dessa segunda vivência serão divulgados posteriormente. O encerramento será realizado em 8 de setembro, na Fundação Cultural Palmares, em Brasília, com apresentação dos resultados do projeto e aula-show da chef e Makota Solange Borges, idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê. A programação também contará com lançamento de livro, mesa de debate, apresentações culturais e degustação de pratos preparados especialmente para a ocasião. SERVIÇO Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana Participação: gratuitaInscrições: link Vivência Formativa – Polo I Datas: 22 e 23 de agosto de 2026, sábado e domingoHorário geral: das 9h às 17hLocal: Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga – Planaltina (DF) MapaTransporte: ônibus gratuito e exclusivo saindo do estacionamento do SESI Lab Terreiro CerratenseFacilitadora: Mãe Maria do CerradoCarga horária: 4 horas Cozinhas ComunitáriasFacilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela GastronômicaCarga horária: 4 horas Senzala GastronômicaFacilitadora: Mãe Maria do CerradoCarga horária: 4 horas Afro PaladarFacilitadora: Ekejie Jackeline SilvaCarga horária: 4 horas Vivência Formativa – Polo II Datas: 5 e 6 de setembro de 2026, sábado e domingoHorário geral: Das 9h às 17hLocal: Casa de Oyá – Novo Gama (GO) MapaTransporte: ônibus gratuito e exclusivo saindo do estacionamento do SESI Lab (Plano Piloto-DF) Tabuleiro da BaianaFacilitadora: Yalorixá Jussara MoraisCarga horária: 4 horas Cozinhas ComunitáriasFacilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela GastronômicaCarga horária: 4 horas Terreiro SustentávelFacilitadora: Muzenza Imoxicongo - Agroecologista Raíssa FelipeCarga horária: 4 horas Afro PaladarFacilitadora: Ekejie Jackeline SilvaCarga horária: 4 horas Encerramento Data: 8 de setembro de 2026, terça-feiraHorário: A partir das 14hLocal: Fundação Cultural Palmares – Brasília (DF) Para mais informações, acessar o instragram: https://www.instagram.com/saboresesaberesdeterreiro/