Sidney Magal, um dos maiores showmen do Brasil, chega a Brasília no sábado, 26 de setembro, com o novo show “Baile do Magal”, no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Sandra Rosa Madalena”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “Me Chama Que Eu Vou”, o Baile apresenta um repertório exclusivo de clássicos nacionais e internacionais para fazer todo mundo dançar. Nascido em uma família de artistas, Magal começou a cantar em programas infantis de televisão e mais tarde trabalhou na noite, em boates e casas noturnas. O sobrenome artístico surgiu em uma excursão pela Europa. Apareceu na mídia nos anos 70 como cantor de músicas sensuais e românticas e emplacou o primeiro sucesso com o compacto “Se Te Agarro Com Outro Te Mato”. Ao incorporar elementos da música cigana, da disco music e da música latina, tornou-se presença constante nos programas populares de televisão. Seu maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, foi executado incansavelmente em atrações como as de Silvio Santos e Chacrinha entre o fim dos anos 70 e o início dos 80. No início dos anos 90, “Me Chama Que Eu Vou” ganhou nova projeção ao se tornar tema da novela Rainha da Sucata, da Rede Globo. O artista também atuou no cinema, estrelando o filme “Amante Latino”, em que interpretava a si próprio, e nos anos 90 buscou mudar um pouco sua imagem ao gravar um disco de jazz e bossa nova. Há mais de quarenta anos seus shows fazem sucesso de público no Brasil, atraindo plateias de todas as idades. Serviço: Baile do Magal — Sidney Magal Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília/DF Abertura dos portões: 19h30 Início do show: 21h Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/41228 Realização: MG Entretenimento

Os profissionais de imprensa do Distrito Federal já podem inscrever suas reportagens no III Prêmio Sesc-DF de Jornalismo. O concurso receberá materiais veiculados em rádio, TV, impresso e internet. A iniciativa distribuirá R$ 40 mil nesta edição, pagando o valor de R$ 10 mil por categoria. Com o tema central “Iniciativas que Transformam: ações integradas realizadas por entidades do setor produtivo do comércio na promoção do bem-estar no DF”, a terceira edição do prêmio convida os jornalistas a explorarem narrativas que fujam do atendimento isolado. O foco está em reportagens que mostrem como áreas como esporte, saúde, cultura, educação, turismo social e inclusão se articulam em uma mesma proposta para gerar impacto real e sustentável nas comunidades locais. "O Prêmio Sesc-DF de Jornalismo é o nosso reconhecimento aos profissionais que, com ética e sensibilidade, dão voz às histórias de transformação social no Distrito Federal. A imprensa é uma parceira fundamental para mostrar como o investimento do setor produtivo do comércio se traduz, na prática, em mais saúde, cultura, educação e dignidade para a nossa população.", afirmou Valcides de Araújo, Diretor Regional do Sesc-DF. Banco com sugestões de Pauta Para inspirar os participantes, o Sesc-DF disponibilizou em seu novo hotsite um Banco de Pautas exclusivo. Entre as sugestões de cobertura estão o balanço de arrecadações do programa Mesa Brasil, o impacto das Caravanas Sociais, a atuação das Unidades Móveis de Saúde que levam exames gratuitos para as Regiões Administrativas e a agenda de descentralização da cultura, que levou grandes shows de nível nacional para fora do eixo do Plano Piloto em 2026. Quem pode participar? Podem concorrer reportagens e registros de imagem publicados ou transmitidos originalmente entre 1º de novembro de 2025 e 1º de outubro de 2026 por veículos sediados ou com sucursais ativas no Distrito Federal. Cada jornalista profissional poderá inscrever um único trabalho. Para garantir a total lisura e isonomia do certame, o edital veda a participação de assessores de imprensa, jornalistas vinculados a sindicatos e associações de classe, além de funcionários diretos ou colaboradores terceirizados do Sesc-DF. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente por meio eletrônico até o dia 02 de outubro de 2026. O anúncio dos grandes vencedores ocorrerá no dia 22 de outubro de 2026, durante a cerimônia oficial do Prêmio do Comerciário. SERVIÇO: III Prêmio Sesc-DF de Jornalismo (Edição 2026) Período de inscrições: 8 de junho a 2 de outubro Categorias: TV, Rádio, Impresso e Online. Premiação: R$ 10.000,00 líquidos por categoria. Edital e Inscrições: Disponíveis no hotsite oficial https://saibamais.sescdf.com.br/premiojornalismo2026 Dúvidas e esclarecimentos: Pelo e-mail licitacao@sescdf.com.br

As órteses são dispositivos terapêuticos utilizados para proteger, estabilizar, posicionar ou favorecer a função de segmentos corporais. Na reabilitação infantil, podem contribuir para a prevenção de deformidades, a manutenção da amplitude de movimento, o alinhamento biomecânico e a melhora do desempenho funcional. Mais do que um dispositivo de suporte, a órtese pode favorecer a participação da criança em atividades próprias da infância, como brincar, desenhar, escrever, alimentar-se e explorar o ambiente. Quando indicada e confeccionada de acordo com as necessidades individuais, pode integrar o plano terapêutico e contribuir para a autonomia e a qualidade de vida. A reabilitação infantil envolve a atuação integrada de diferentes profissionais da saúde, com objetivos definidos a partir das características clínicas, capacidades funcionais e demandas de cada paciente. Nesse contexto, a indicação de recursos ortóticos deve considerar aspectos motores, musculoesqueléticos e funcionais, além da rotina e das atividades realizadas pela criança. A fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora multiprofissional da Affect Centro Clínico e Educacional, clínica especializada no acompanhamento de crianças com doenças raras, transtorno do espectro autista (TEA) e outras condições do neurodesenvolvimento, em Goiânia, explica que as órteses podem ser indicadas em diferentes condições neurológicas e ortopédicas. Segundo Rafaela, na infância, a indicação exige acompanhamento criterioso devido ao crescimento e às mudanças próprias do desenvolvimento. “O posicionamento adequado pode contribuir para a manutenção da mobilidade, a proteção das estruturas musculoesqueléticas e a organização dos segmentos corporais, favorecendo atividades como brincar, desenhar, escrever e manipular objetos”, afirma. A fisioterapeuta ressalta ainda que o recurso pode ter relevância no acompanhamento de crianças com síndromes raras, que podem apresentar alterações como hipotonia, espasticidade, fraqueza muscular, retrações musculares, deformidades articulares e dificuldades no controle motor. “Nessas situações, a órtese pode auxiliar na proteção das estruturas musculoesqueléticas e proporcionar condições mais adequadas para o movimento e para a realização das atividades de vida diária”, acrescenta. Na Affect Centro Clínico e Educacional, a avaliação, indicação e confecção individualizada de órteses também fazem parte da atuação da terapeuta ocupacional Adriana Paraguassu, integrante da equipe da clínica. O trabalho começa com uma avaliação das necessidades funcionais do paciente e dos objetivos terapêuticos. Quando há indicação, o dispositivo é moldado e confeccionado sob medida, considerando aspectos como alinhamento, posicionamento, amplitude de movimento, conforto, mobilidade e função. “Cada criança apresenta necessidades específicas. Avaliamos quais movimentos precisam ser favorecidos, quais estruturas necessitam de proteção e de que forma o recurso pode contribuir para o desempenho ocupacional. A partir dessa análise, realizamos a moldagem e a confecção personalizada, acompanhando a adaptação ao longo do tratamento”, explica Adriana. De acordo com a terapeuta ocupacional, em pacientes com redução ou ausência de movimentação ativa, o recurso pode favorecer o posicionamento do membro superior e oferecer melhores condições para o uso funcional da mão em atividades como brincar, alimentar-se e desenhar. “Cada órtese é planejada de acordo com as características anatômicas e funcionais do paciente. Por isso, não existe um modelo universal que atenda a todas as crianças ou condições clínicas. A personalização é fundamental para que o dispositivo cumpra adequadamente sua finalidade terapêutica”, salienta. Adriana reforça que o acompanhamento periódico é necessário, especialmente durante a infância. O crescimento pode modificar o posicionamento corporal, a amplitude de movimento e as demandas funcionais, tornando necessários ajustes ou a substituição do dispositivo. “A órtese não substitui a terapia. Ela é um recurso complementar inserido em um plano terapêutico mais amplo, com o objetivo de favorecer o desempenho ocupacional, a participação e a autonomia. O foco está em criar condições para que a criança consiga realizar suas atividades com maior segurança e eficiência”, observa. Para a terapeuta ocupacional, a integração entre Terapia Ocupacional e Fisioterapia amplia as possibilidades de intervenção, associando o trabalho sobre movimento, posicionamento e estruturas musculoesqueléticas às demandas funcionais e ocupacionais da criança. “Quando as diferentes áreas trabalham de forma integrada, conseguimos relacionar o recurso ortótico às situações reais da rotina. Segurar um lápis, alcançar um brinquedo, levar um alimento à boca ou participar de uma brincadeira são atividades que demonstram como um ganho motor pode repercutir diretamente na participação e na autonomia”, afirma Adriana.

Quando chegou a São Paulo vindo do Nordeste, José Araújo entrou na gastronomia pela porta de entrada de muitas cozinhas profissionais: lavando pratos. O que poderia ser apenas um primeiro emprego se tornou o início de uma trajetória construída com observação, disciplina e aprendizado dentro de cozinhas de alto nível. Anos depois, o chef participaria da conquista de duas estrelas Michelin na gastronomia japonesa brasileira e levaria esse conhecimento para tornar a técnica da alta gastronomia mais próxima do dia a dia dos brasileiros por meio do delivery. A virada profissional aconteceu quando José passou a integrar a equipe do chef Jun Sakamoto, um dos principais nomes da culinária japonesa no Brasil. Dentro da cozinha, ele percorreu diferentes funções até chegar ao preparo do shari, o tradicional arroz do sushi, uma das etapas mais valorizadas da gastronomia japonesa. A experiência reforçou uma das principais lições que carrega até hoje: na culinária japonesa, os detalhes fazem a diferença. “O arroz pode parecer um detalhe para quem está comendo, mas para quem prepara sushi ele é o começo de tudo. É ele que equilibra os sabores e sustenta toda a experiência”, afirma. Durante sua passagem pelo restaurante Jun Sakamoto, José participou da conquista da primeira estrela Michelin da casa. Mais tarde, também integrou a equipe do restaurante Hutô, que recebeu outra estrela Michelin. Apesar do reconhecimento dentro do modelo tradicional da alta gastronomia, o chef escolheu levar esse conhecimento para um formato mais democrático, capaz de chegar à casa de mais pessoas. À frente do Sushi Garden, fundado em 2019, José assumiu o desafio de transportar o rigor técnico aprendido nos restaurantes estrelados para uma operação de delivery. A missão passou a ser transformar processos artesanais em uma estrutura capaz de manter qualidade, frescor e consistência em escala, sem perder os fundamentos da culinária japonesa. “A técnica não muda porque o formato mudou. O desafio é criar uma operação que a proteja e faça com que ela chegue ao cliente da mesma forma”, explica. Um dos resultados dessa busca é o Garden Shari, arroz desenvolvido pelo chef a partir de referências do estilo Edomae, tradicional de Tóquio, que utiliza o akazu shari, preparado com vinagre envelhecido. O processo, comum em restaurantes japoneses de alta gastronomia, foi adaptado para uma operação de delivery, unindo tradição, pesquisa e inovação. “A tradição não precisa ficar trancada em um restaurante caro para ser respeitada. Meu objetivo nunca foi simplificar a gastronomia japonesa, mas encontrar uma forma de fazer com que mais pessoas tenham acesso a ela. Democratizar é levar a técnica para mais pessoas sem perder o respeito pela origem”, completa. Sobre o Sushi Garden: Fundado em 2019, em São Paulo, o Sushi Garden nasceu com a proposta de permitir que a culinária japonesa de alto padrão faça parte do menu do dia-a-dia do brasileiro. O cardápio é assinado pelo chef José Araújo, premiado duas vezes com estrela Michelin, e reúne preparos que combinam técnica, ingredientes frescos e rigorosos padrões de qualidade. Com operação estruturada e tecnologia aplicada às cozinhas, a marca busca oferecer uma experiência gastronômica consistente e prática para consumo em casa. Acesse o Instagram para saber mais.

Há discos concebidos para existir como obra. Outros simplesmente acontecem. World Ablaze”, pertence claramente ao segundo grupo. Primeiro álbum de Luiza Girardello, a Voz Azul da Nova MPB, nasceu quase por acaso, a partir do registro de um recital de formatura apresentado em Boston (EUA), e acabou revelando uma artista que faz da ausência de rótulos sua principal identidade. Com lançamento marcado para 14 de agosto, o álbum reúne nove faixas autorais escritas ao longo de aproximadamente três anos. Construído ao longo de uma fase de incertezas da cantora nos Estados Unidos, “World Ablaze”, chega ao público como um lançamento da ZA Music, produtora artística da cantora e compositora Zabelê Gomes, com distribuição da Musicorama. E, curiosamente, nunca foi pensado como um álbum conceitual. As músicas nasceram em momentos distintos e só depois Luiza percebeu que todas compartilhavam um mesmo ponto de encontro: a liberdade. “Como componho em estilos muito diferentes, resolvemos assumir isso como linguagem. O elo entre as músicas acabou sendo justamente a ausência de um único caminho.” Essa pluralidade atravessa todo o repertório. MPB, jazz, bossa nova, baião, rock e até referências ao metal progressivo convivem de forma natural, refletindo uma formação musical construída entre Porto Alegre, onde nasceu, e Boston, cidade em que viveu por alguns anos, antes de se mudar para Nova Iorque. Já a produção é assinada por Luiza ao lado do baterista, arranjador e coprodutor João Vitor Costa Dias. Gravado majoritariamente ao vivo, com todos os músicos tocando simultaneamente em estúdio, o álbum privilegia a espontaneidade. Sem backing vocals e com poucas intervenções de pós-produção, o resultado preserva a sensação de uma performance íntima. “A ideia era que fosse eu diante do mundo.” Essa proposta também aparece na construção sonora, que aposta em sons comuns, captados em Boston, como pássaros, ruídos próximos à estação de metrô, e até uma máquina de escrever. Elementos que foram incorporados discretamente aos arranjos, ampliando a atmosfera das canções sem tirar delas o protagonismo. Outro ponto atraentemente sobre o repertório, é fato dele alternar músicas em português e inglês, escolha que reflete a própria rotina da artista. “Depois de tantos anos vivendo aqui, minha criatividade acontece naturalmente nos dois idiomas. Algumas músicas simplesmente nascem em português; outras, em inglês.” Faixa foco A canção que conduz o lançamento também inspira o título do álbum. Foi dela que surgiu a expressão World Ablaze. Escrita durante uma disciplina de composição na universidade em Boston, a música nasceu a partir de um relacionamento específico, mas acabou incorporando diferentes experiências afetivas vividas pela cantora ao longo dos anos. Mais do que um álbum de estreia, “World Ablaze” apresenta uma artista que transita com naturalidade entre idiomas, referências e estilos musicais. Sem buscar um lugar específico dentro da MPB contemporânea, Luiza Girardello constrói um trabalho que encontra força justamente na liberdade de não seguir uma única direção.

Apenas pela segunda vez na história da Fórmula E, a Porsche conseguiu hoje dominar a primeira fila do grid, no E-Prix de Londres. E justamente quando mais importava: com Pascal Wehrlein lutando pelo campeonato de pilotos, três pontos extras o deixam a apenas dois do líder do campeonato, Jake Dennis, que largará em quinto. A Classificação começou com alguma tensão, com Nyck de Vries (Mahindra Racing) e Dennis (Andretti) envolvidos em um incidente de obstrução com contato. Mitch Evans por pouco não conseguiu a primeira fila com a Jaguar TCS Racing, ficando atrás de Nico Müller, que fez uma excelente sessão e ajudou os dois Porsche a largarem em primeiro e segundo – a primeira vez havia sido no E-Prix da Cidade do México de 2025. Dan Ticktum larga em quarto pela CUPRA KIRO, em sua corrida em casa; Joel Eriksson em sexto, pela Envision Racing; António Félix da Costa, em sétimo, pela Jaguar; e Jean-Eric Vergne, em oitavo, pela Citroën Racing. Felipe Drugovich ficou em 15º com a Andretti, enquanto Lucas di Grassi, que faz seu último E-Prix na carreira e pilota um carro da Lola Yamaha ABT com pintura especial relembrando seus 12 anos de categoria, foi o 19º. A largada para a Etapa 16 acontece logo mais, às 11h05 deste sábado, horário de Brasília. Veja o resultado completo da Classificação para a Etapa 16 do E-Prix de Londres: https://www.fiaformulae.com/en/results?season=8088703b-96c1-410d-a48b-77fca322334f&race=127ac692-519e-494b-8659-bd33f5d3c5f8&tab=qualifying Final Na final, foi Porsche contra Porsche, com Wehrlein a apenas cinco pontos da liderança do Campeonato de Pilotos no início do dia. Como os três pontos extras pela pole position são extremamente valiosos nesta acirrada disputa pelo campeonato, Wehrlein conquistou a primeira posição, com Müller seguindo ordem de equipe, em segundo. Wehrlein já havia participado dos Duelos em cinco ocasiões anteriores em Londres, mas hoje será sua primeira largada na primeira fila nesta pista. Esta é também foi a primeira vez nesta temporada que a Porsche conseguiu levar ambos os carros até a ponta. Semifinal Pascal Wehrlein enfrentou Dan Ticktum, da CUPRA KIRO, na primeira Semifinal e conseguiu garantir uma vaga na final. Todas as atenções se voltaram para seu companheiro de equipe na Porsche, Nico Müller, que disputava com Mitch Evans (Jaguar) uma vaga na primeira fila. Müller estava voando em sua volta e conseguiu marcar um tempo dois décimos mais rápido que Evans, garantindo tão sonhada primeira fila na luta pelos Campeonatos de Pilotos e Equipes. Quartas-de-final No primeiro duelo, o líder do campeonato, Jake Dennis, foi eliminado por Dan Ticktum, causando alguma surpresa inicial. Em seguida, Wehrlein eliminou Jean-Éric Vergne, da Citroën Racing. A partir daí, foi a vez de Joel Eriksson, da Envision, ser eliminado por Evans. A última vaga nas Semifinais veio da disputa entre António Félix da Costa (Jaguar) e Müller, com vantagem da Porsche. Grupo A Houve drama logo no início da sessão, quando o líder do campeonato, Jake Dennis, se chocou com Nyck de Vries, ao tentar uma ultrapassagem por dentro para ganhar posição. O incidente foi investigado, e Dennis, visivelmente frustrado ao volante, levantou as mãos numa tentativa de fazer com que De Vries cedesse a passagem, com tráfego se acumulando atrás dele. Dennis acabou ultrapassando e estabeleceu o tempo mais rápido, mas foi superado nos momentos finais por Pascal Wehrlein e Dan Ticktum, que terminaram em terceiro, com Jean-Éric Vergne conquistando a última vaga para os Duelos em quarto lugar. Edoardo Mortara ficou desapontado com um problema de equilíbrio nos freios em sua última volta, que o fez bater no muro perto da área de ativação do MODO DE ATAQUE e o levou a terminar em sétimo lugar. Seu companheiro de equipe, Nyck de Vries, terminou em quinto. Grupo B António Félix da Costa relatou ter batido no muro durante uma de suas voltas de classificação, mas conseguiu terminar em quarto lugar na sessão, garantindo uma vaga nos Duelos. Apesar de seus impressionantes esforços para inscrever o carro nos Duelos, Da Costa relatou que o carro ficou danificado após o incidente. Nico Müller foi o mais rápido, com Mitch Evans em segundo, mantendo vivas suas chances no campeonato, e Joel Eriksson em terceiro, após ser informado de que seu contrato com a Envision Racing termina na próxima temporada. Oliver Rowland (Nissan) caiu para sétimo lugar após uma volta confusa, um começo ruim para o fim de semana em casa, no qual que espera conquistar o bicampeonato de pilotos. Como assistir ao E-Prix Hankook de Londres de 2026 Os fãs podem descobrir onde acompanhar a ação no Race Centre powered by Infosys: Acompanhe cada momento da corrida, desde os treinos livres até a bandeirada final, visitando o Race Centre, onde insights inteligentes, comentários de IA e rastreamento imersivo farão você se sentir no centro da ação. A transmissão do E-Prix Hankook de Londres de 2026 para o Brasil fica a cargo de Band/BandSports na televisão, com o canal Grande Prêmio no YouTube. Veja os horários das sessões: Etapa 16 - Corrida: Sábado, 15 de agosto, 11h05 (horário de Brasília) Etapa 17 - Treino Livre 3: Domingo, 16 de agosto, 04h30 (horário de Brasília) - Classificação: Domingo, 16 de agosto, 06h40 (horário de Brasília) - Corrida: Domingo, 16 de agosto, 11h05 (horário de Brasília) Conecte-se e acompanhe o Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E no Facebook, Instagram, Twitter, TikTok e YouTube: @FIAFormulaE #ABBFormulaE FIM DO COMUNICADO Sobre a Fórmula E O Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E é conhecido como a próxima evolução do automobilismo. Como a primeira competição totalmente elétrica do mundo, o Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E funciona como um "laboratório vivo de alta velocidade, onde inovação e adrenalina se encontram. O campeonato atingiu a marca de 150 corridas e serve como um importante campo de testes para os principais fabricantes automotivos do mundo — incluindo Porsche, Jaguar, Nissan, Stellantis, Mahindra e Lola Cars — para inovar e refinar as tecnologias de veículos elétricos (EV) que definirão a mobilidade urbana do futuro. Por trás desse desempenho está um profundo compromisso com o impacto. A Fórmula E é uma empresa certificada pela B Corp — o primeiro e único esporte do mundo a obter essa certificação —, refletindo sua dedicação a altos padrões de transparência social e ambiental. É também o único esporte do mundo a ser Net Zero Carbon desde sua criação, se tornando recentemente o primeiro a obter a certificação BSI Net Zero Pathway, estabelecendo uma nova referência global para ações climáticas baseadas em ciência. Como um desafiante progressista no cenário esportivo, o Campeonato Mundial ABB FIA de Fórmula E é definido por sua competição imprevisível, disputada roda a roda. Em 11 temporadas, o campeonato coroou 10 campeões diferentes, provando ter um dos títulos mais competitivos e abertos do esporte de nível mundial. Tendo compromisso com a acessibilidade e um grid de pilotos e fabricantes de primeiro nível, o campeonato continua a reescrever as regras do esporte de elite, envolvendo uma nova geração que valoriza a ambição proposital e a ação destemida. www.FIAFormulaE.com Para questões de mídia da Fórmula E, entre em contato com: media@fiaformulae.com Sobre a ABB: A ABB é líder global em tecnologia de eletrificação e automação, possibilitando um futuro mais sustentável e eficiente em termos de recursos. Ao conectar seu conhecimento em engenharia e digitalização, a ABB ajuda as indústrias a operarem com alto desempenho, tornando-se mais eficientes, produtivas e sustentáveis para terem um desempenho superior. Na ABB, chamamos isso de “Engineered to Outrun” (Projetado Para Superar). A empresa tem mais de 140 anos de história e cerca de 110.000 funcionários em todo o mundo. As ações da ABB são listadas na SIX Swiss Exchange (ABBN) e na Nasdaq Stockholm (ABB). www.abb.com

A espera dos fãs brasileiros por Lauren Jauregui acaba de ganhar um novo capítulo. Após os ingressos para sua primeira apresentação em São Paulo se esgotarem, a artista anuncia um show extra na cidade, marcado para o dia 19 de setembro, no Cine Joia. Com isso, Lauren fará duas apresentações na capital paulista na mesma data, ampliando a experiência “One Night With Lauren Jauregui” e proporcionando uma nova oportunidade para o público viver de perto o encontro com a cantora. A nova sessão chega para completar uma agenda especial de Lauren no Brasil, que contará com quatro apresentações em duas cidades. Além dos dois shows em São Paulo, a artista também se apresenta duas vezes no Rio de Janeiro, no dia 10 de setembro. Criada para aproximar Lauren de seus fãs, “One Night With Lauren Jauregui” aposta em uma experiência acústica e intimista, na qual a voz, as músicas e a interpretação da artista ocupam o centro do palco. O formato permite que o público acompanhe suas canções de uma maneira mais próxima e pessoal, em uma atmosfera pensada especialmente para valorizar a conexão entre artista e plateia. A realização de duas apresentações no mesmo dia no Cine Joia torna a passagem de Lauren por São Paulo ainda mais especial. O espaço recebe a artista em um formato que combina música e proximidade, revisitando diferentes momentos de sua carreira e apresentando também a nova fase que Lauren vem construindo como artista solo. A relação da cantora com o Brasil, no entanto, vai muito além desta passagem. Desde os tempos de Fifth Harmony, Lauren construiu uma base de fãs extremamente conectada no país, que continuou acompanhando sua trajetória após o início de sua carreira solo, em 2018. Ao longo dos últimos anos, a artista consolidou uma identidade própria, explorando uma sonoridade que transita pelo pop, R&B e influências alternativas, sempre acompanhada de letras confessionais e uma forte liberdade criativa. Entre seus principais trabalhos estão “Expectations”, que ultrapassou 100 milhões de streams, e “Lento”, colaboração com Tainy que posteriormente ganhou versões com Rauw Alejandro e Pabllo Vittar. Lauren também colaborou com artistas como Halsey, em “Strangers”, e Steve Aoki, em “All Night”. Em busca de independência artística, fundou seu próprio selo, Attunement Records, e lançou projetos como PRELUDE e In Between. Agora, Lauren vive uma nova etapa de sua carreira. O lançamento de “Ego” marcou o início de uma nova era e apresentou ao público a primeira amostra de seu aguardado álbum de estreia. A artista também lançou recentemente seu aplicativo oficial e integrou o elenco da 34ª temporada de “Dancing with the Stars”, ampliando sua atuação para além da música. Com mais de 600 milhões de streams nos Estados Unidos, 160 milhões de visualizações no YouTube e mais de 1 bilhão de impressões nas redes sociais, Lauren Jauregui segue fortalecendo uma carreira internacional marcada por autenticidade, independência e uma relação próxima com seus fãs. Agora, essa conexão ganha mais um encontro em São Paulo. No dia 19 de setembro, Lauren Jauregui fará duas apresentações no Cine Joia, dentro da experiência “One Night With Lauren Jauregui”, em uma noite que promete celebrar sua música, sua nova fase artística e a relação especial que mantém com o público brasileiro. Os ingressos para a nova apresentação serão disponibilizados pelos canais oficiais do evento. SERVIÇOS: One Night With Lauren Jauregui | São Paulo Data: 19 de setembro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 15h30 (primeira sessão) | 19h (segunda sessão) Show: 16h30 (primeira sessão) | 20h (segunda sessão) Pacote VIP e atividades avulsas: as instruções e horários serão enviados por e-mail até 7 dias antes da data do evento. Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo, SP Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. Ingressos: https://www.ingresse.com/one-night-with-lauren-jauregui-in-sao-paulo/ VIP Upgrades: VIP Experience (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento, um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha, credencial VIP com cordão comemorativa e exclusiva do evento, entrada antecipada no local do evento, equipe dedicada para check-in VIP no local); Foto (Uma foto profissional individual com a Lauren Jauregui, registrada pelo fotógrafo oficial do evento); Autógrafo (Um autógrafo da Lauren Jauregui em um item pessoal de sua escolha).

Xuxa se emocionou ao ver os dois primeiros shows de O Último Voo da Nave em São Paulo, nos dias 25 e 31 de julho, completamente lotados, com 100 mil pessoas presentes. Diante da grande demanda, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e realizadora da turnê, abriu uma nova data, em fevereiro de 2027, que também já está esgotada. Agora, a empresa anuncia uma quarta data na cidade, em 28 de fevereiro de 2027, também no Nubank Parque. Apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o projeto segue viagem pelo Brasil, com performances na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 26 de setembro; na Arena MRV, em Belo Horizonte, em 14 de novembro; e no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro. Nestas praças, ainda há poucos ingressos disponíveis pela Eventim (acesse aqui). Para esta nova oportunidade, clientes Itaú têm novamente uma pré-venda exclusiva, com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. Clientes Private Bank e Itaú Personnalité têm acesso a partir de 14 de agosto, às 17h, até 15 de agosto, às 17h, quando abrem as vendas para os demais clientes do banco. A venda geral é a partir de 17 de agosto, às 14h. O Último Voo da Nave percorre mais de quatro décadas da história da artista com tecnologia, cenários inéditos e personagens que marcaram a infância de milhões de brasileiros. O show é dividido em seis atos. O primeiro faz referência ao Xou da Xuxa, seguindo para o Reino Encantado, XSPB, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada fase com músicas icônicas de etapas de sua carreira, como “Xou da Xuxa”, “Hoje é Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé e “Marquei um X”. A nave, que sobrevoa a plateia a quatro metros de altura dos fãs, é toda iluminada e é idêntica à que Xuxa usava nos anos 80 e 90. O show abre com a rainha descendo, como se estivesse dentro do “objeto não identificado”, ao som de “Doce Mel”, um de seus maiores sucessos. Ao final da canção, ela constata: “O Xou da Xuxa começou”, assim como fazia em seus programas. Em um dos momentos em que a artista conversa com o público, destaque para quando ela canta “Tô de Bem com a Vida”, fazendo a plateia relembrar que ser feliz é uma de suas principais ideologias. ”Nossa, eu tenho muita coisa para falar. A energia e o carinho de vocês faz eu me sentir uma estrela. O brilho de vocês brilha em mim. O que eu quero é ver vocês muito felizes. Então solte o baixinho, brinque, se divirta. Esse é o meu maior sonho”, diz Xuxa, emocionada. A entrada das Paquitas também traz uma nostalgia ao espetáculo, já que a formação é com parte da integrantes que acompanharam a história de Xuxa. São 13 "oficiais" cantando clássicos, como "Quem quer pão". A partir daí, entra o bloco dedicado ao Xuxa Só Para Baixinhos, um dos projetos infantis mais bem-sucedidos do país, seguido por Xuxa Park e Planeta Xuxa, ambos aumentando a atmosfera do estádio com canções como "É de Chocolate", "Eu Tô Feliz", "Giro do Planeta" e "Libera Geral" e "Ilariê", esta última cantada em três idiomas. "Lua de Cristal" aponta que a noite já está prestes a acabar, emocionando a plateia com sua mensagem. SERVIÇO:Xuxa - O Último Voo da Nave @São PauloRealização: 30eApresentação: Itaú LiveApoio: MonangeSÃO PAULOData: 27 de fevereiro (Sábado) - ESGOTADOLocal: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São PauloClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Ingressos:Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira)Pacote Pit A e Pit BIncluso:Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)Open Bar*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais.Pré-venda Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 31 de julho, às 20h, até 1 de agosto, às 20h.Demais clientes Itaú Unibanco: 1 de agosto, às 20h, até 2 de agosto, às 20h.Venda geral: 3 de agosto, às 10h e às 13h na bilheteria oficial.Vendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxaBilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de créditoCompra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Data: 28 de fevereiro (Domingo) - NOVA DATALocal: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São PauloClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Ingressos:Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira) Pacote Pit A e Pit BIncluso:Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)Open Bar*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais.Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 14 de agosto, às 17h, até 15 de agosto, às 17h.Demais clientes Itaú Unibanco: 15 de agosto, às 17h, até 16 de agosto, às 17h.Venda geral: 17 de agosto, às 14h.Os descontos estão sujeitos a disponibilidade.Vendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxaBilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de créditoCompra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. SOBRE A 30e:A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Sobre o Itaú LiveItaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.site: https://www.itau.com.br/itau-live

Representantes do setor de alimentação fora do lar se reunirão no workshop organizado pela Associação de Bares e Restaurantes (Abrasel) e pelo Sindicato de Hotéis, Bares e Restaurantes (Sindhobar) no dia 19 de agosto, a partir das 15h, no Coco Bambu do Lago Sul. A programação contará com a palestra do Presidente Executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, sobre “O que mudou e o que ainda vai mudar na alimentação fora do lar no Brasil”; e de Daniel Coêlho, ex-presidente da Fenacon e um dos protagonistas da Reforma Tributária no Brasil, abordará o tema "Reforma Tributária: impactos, oportunidades e como preparar sua empresa”. Premiação do concurso "O Quilo é Nosso" Além do workshop, que reunirá autoridades e lideranças dos setores gastronômico e tributário, o evento anunciará, ao final, os restaurantes vencedores da etapa do DF do concurso "O Quilo é Nosso", realizado entre os dias 21 e 31 de julho. O momento também será marcado pela premiação dos três primeiros colocados e pelo anúncio do restaurante campeão, que representará o DF na etapa nacional do concurso, marcada para os dias 14 e 15 de setembro durante o Salão Abrasel, em São Paulo. Serviço: 3º Workshop Abrasel & Sindhobar e premiação do concurso "O Quilo é Nosso" Quando: 19 de agosto, a partir das 15h Onde: Coco Bambu Lago Sul Endereço: St. de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Ícone Parque, Conjunto 36, Parte C 301 Apoio: Sebrae Patrocínio: CheckUp, Izzi, DF Carvalho e Voxel Mais informações: @abrasel_df (Instagram)

A Cerrado Cultural inaugura, no próximo dia 15 de agosto, às 11h, em Brasília, as exposições "Antes do couro ceder", de Rafael de Almeida, e "Um abraço em um fio de lã", de Abraão Veloso, primeiras individuais dos artistas na capital. As mostras ocupam, respectivamente, o pavimento térreo e o piso superior do espaço no Lago Sul, propondo investigações profundas sobre os limites da matéria, o afeto e a desconstrução de papéis sociais. As exposições permanecem em cartaz até 12 de setembro, com entrada gratuita e visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Rafael de Almeida - Antes do couro ceder No pavimento térreo da galeria, a mostra “Antes do couro ceder”, de Rafael de Almeida, conta com a curadoria do jornalista e crítico italiano Matteo Bergamini. A exposição constrói um percurso inédito por um imaginário do Cerrado marcado pela ambiguidade e pela fusão poética entre a figura humana e a presença do boi. O artista investiga os limites, físicos e emocionais, das relações interpessoais e do cotidiano rural, colocando em tensão modelos de masculinidade associados aos rituais sertanejos e à figura do cowboy. A partir de processos fotoquímicos como a cianotipia e do reemprego de arquivos reais e ficcionais, incluindo imagens geradas por inteligência artificial, Rafael cria paisagens entre memória e invenção. Em meio a colagens, camadas de tinta a óleo e sobreposições, as jaquetas de couro transformam-se em objetos-sujeitos, articulando reflexões sobre inocência, violência e as relações sociais que atravessam o trabalho no campo. Cineasta, artista visual e professor da UEG, Rafael de Almeida (Goiânia, 1987) é doutor em Multimeios pela Unicamp. Sua produção transita entre o cinema e as artes visuais, tendo recebido prêmios em salões como o do Museu de Arte de Britânia, o Salão de Artes de Jataí e o Salão dos Artistas Sem Galeria (2025). Suas obras integram os acervos do MAC-Goiás, MIS-GO e MAC-Jataí. Abraão Veloso – Um abraço em um fio de lã Já no piso superior da Cerrado Cultural, “Um abraço em um fio de lã” apresenta uma investigação de Abraão Veloso sobre a delicadeza como gesto de insurgência, sob curadoria de Divino Sobral. Reunindo trabalhos produzidos entre 2024 e 2026, a exposição combina pintura, tecelagem e o crochê tradicional aprendido na infância, articulando cores suaves e texturas táteis como formas de elaborar outras possibilidades de relação com o mundo contemporâneo. Ao recorrer ao fio de lã e recuperar práticas manuais associadas ao ambiente doméstico, o artista questiona construções de masculinidade que tradicionalmente afastaram os homens do cuidado e do fazer artesanal. Em telas e esculturas têxteis, retrata jovens negros e integrantes da comunidade LGBTQIAP+, muitos deles amigos do artista ou representações de si próprio, envolvidos em momentos de pausa e intimidade. Na série Nagô, a lã se aproxima das formas das tranças africanas, articulando afirmação de identidade, memória familiar e valorização das ancestralidades negras. Vivendo e trabalhando em Goiânia, Abraão Veloso (Ipatinga-MG, 1997) atua como assistente no Sertão Negro - Ateliê e Escola de Arte. Bacharel em Artes Visuais pela UFMG, o artista já realizou exposições individuais em Belo Horizonte e participou de importantes mostras coletivas, entre elas Baobá no Asfalto (Sé Galeria, São Paulo) e a SP-Arte. Matteo Bergamini Jornalista e crítico de arte com mais de quinze anos de experiência no setor, o curador Matteo Bergamini atua entre a Europa e o Brasil. Atualmente é correspondente para a América Latina do Il Giornale dell'Arte, o mais autorizado periódico do setor na Itália. Com uma produção que abrange a crítica, a ensaística e a direção editorial – tendo comandado a prestigiada revista exibart entre 2017 e 2022 –, Bergamini é autor de monografias e ensaios pela editora Postmedia Books, destacando-se sua mais recente publicação, Speednews. L’arte scritta veloce (Art-Frame Books, 2026). Sua trajetória curatorial inclui projetos de alcance internacional como as duas primeiras edições da BienNoLo (a Bienal das periferias em Milão, em 2019 e 2021) e a VI Bienal do Sertão (2023), além de passagem como escritor convidado pelo Instituto Sacatar (Bahia). Palestrante em instituições italianas e brasileiras, integra júris de feiras e prêmios de prestígio como Artissima, MIA Fair e Combat Prize, colaborando ativamente com veículos como ArtsLife, Umbigo Space e a revista brasileira DASartes. Divino Sobral Artista visual, pesquisador, crítico e curador independente nascido em Goiânia (1966), o curador Divino Sobral é uma das figuras mais centrais para a compreensão e difusão da arte contemporânea na Região Centro-Oeste, atuando também como diretor artístico da Cerrado Galeria. De formação autodidata, desenvolve uma densa produção crítica e de pesquisa, com ensaios e textos curatoriais publicados no Brasil e no exterior – incluindo contribuições históricas como o catálogo do Panorama da Arte Brasileira para o MAM-SP. Sua prática artística individual cruza desenho, pintura, objetos, instalações e performance, articulando memórias pessoais, elementos da mitologia e da história medieval através de materialidades marcantes como cera, tecidos oxidados e fios de cabelo. Com uma trajetória premiada que inclui reconhecimento paralelo à XXIII Bienal de São Paulo e exposições em importantes instituições do país, Sobral mantém uma atuação contínua no fomento às artes visuais e na formação de novos circuitos no Planalto Central. Sobre a Cerrado Galeria Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas. Serviço: Exposições: "Antes do couro ceder" (Rafael de Almeida) e "Um abraço em um fio de lã" (Abraão Veloso) Curadorias: Matteo Bergamini e Divino Sobral Abertura: 15 de agosto de 2026, às 11h Período expositivo: 15 de agosto a 12 de setembro de 2026 Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h Entrada: gratuita Siga: @cerrado.galeria

A campanha eleitoral de 2026 começa oficialmente neste domingo, 16 de agosto, e deve consolidar uma mudança que já vinha sendo observada nos últimos anos: a disputa pelo voto acontece cada vez mais nas telas dos celulares. Redes sociais, vídeos curtos, transmissões ao vivo e podcasts passaram a ocupar um espaço estratégico na comunicação política. Segundo o Tribunal Superior Eleitoral (TSE), a propaganda eleitoral estará autorizada a partir de 16 de agosto, quando candidatos poderão pedir votos explicitamente, respeitando as regras estabelecidas pela legislação eleitoral. O próprio tribunal destaca que a propaganda tem papel importante para que o eleitor conheça projetos e posicionamentos de candidatos e partidos. Nesse cenário, o podcast deixou de ser apenas uma plataforma de entretenimento e passou a representar também uma oportunidade para políticos apresentarem ideias em um ambiente muito diferente dos tradicionais programas eleitorais. O eleitor também está nos podcasts Os números ajudam a explicar por que o formato ganhou importância. Dados divulgados pelo YouTube em 2025 apontam que os podcasts já alcançavam mais de 1 bilhão de usuários mensais globalmente. No Brasil, uma pesquisa citada pela plataforma mostrou que 81% dos consumidores semanais de podcasts pesquisados utilizavam o YouTube para descobrir programas. Outro dado chama atenção justamente quando o assunto é eleição: entre esse público brasileiro, política aparece entre os três assuntos de maior interesse, mencionada por 47% dos entrevistados, ao lado de notícias e tecnologia. Os consumidores semanais pesquisados dedicavam, em média, mais de 11 horas por semana aos podcasts. Um estudo da Nielsen em parceria com o Spotify também apontou um elevado nível de atenção. Entre ouvintes frequentes pesquisados, 82% afirmaram manter alto nível de concentração durante o consumo de podcasts. Além disso, 55% disseram ter aumentado o consumo de videocasts nos seis meses anteriores ao levantamento. A PodPesquisa 2024/2025, realizada pela Associação Brasileira de Podcasters (ABPod), também indicou forte frequência de consumo: 40,23% dos participantes afirmaram consumir podcasts diariamente e outros 23,56%, mais de uma vez ao dia. Notícias estavam entre as categorias preferidas pelos participantes. Para uma campanha política, esses números ajudam a explicar o interesse crescente pelo formato. Mais tempo para apresentar quem é o candidato Uma das principais diferenças entre uma participação em podcast e a propaganda política tradicional está no tempo. Em um vídeo de 30 segundos ou em uma publicação nas redes sociais, a comunicação precisa ser extremamente objetiva. Em uma entrevista de 40 minutos, uma hora ou mais, existe espaço para explicar propostas, contar histórias, responder questionamentos e apresentar aspectos pessoais que dificilmente aparecem em peças tradicionais de campanha. Isso transforma o podcast em uma ferramenta de construção de imagem. O eleitor pode conhecer não apenas as propostas do candidato, mas também sua forma de falar, suas experiências, trajetória profissional, histórias pessoais e posicionamentos sobre assuntos locais. Em uma eleição marcada pela comunicação digital, mostrar personalidade pode ser tão importante quanto apresentar propostas. Uma entrevista pode virar dezenas de conteúdos Existe ainda outra vantagem importante para as equipes de comunicação: um podcast não termina quando a gravação acaba. Uma entrevista pode ser transformada em cortes para Instagram, YouTube Shorts, TikTok e outras plataformas, além de fornecer frases para cards, trechos para anúncios, vídeos temáticos e conteúdos para WhatsApp. Na prática, uma gravação longa funciona como uma espécie de banco de conteúdo. Um candidato pode falar durante uma entrevista sobre saúde, segurança, educação, mobilidade, cultura e economia. Posteriormente, cada assunto pode se transformar em um vídeo independente direcionado ao público interessado naquele tema. Isso amplia a vida útil da participação e permite que a campanha trabalhe diferentes mensagens a partir de uma única produção. A estratégia multiplataforma também está presente na cobertura dos grandes veículos. Para as eleições de 2026, por exemplo, a Globo anunciou uma operação envolvendo televisão, plataformas digitais, entrevistas, debates e outros formatos. Política já ocupa espaço importante nos podcasts O próprio noticiário eleitoral demonstra como podcasts estão inseridos na cobertura das eleições de 2026. Programas jornalísticos vêm utilizando o formato para analisar pesquisas, estratégias eleitorais, composição de chapas e propostas dos candidatos. O podcast Café da Manhã, da Folha de S.Paulo, por exemplo, vem dedicando episódios específicos à corrida presidencial deste ano. Mais do que simplesmente conceder uma entrevista, participar de um podcast permite ao candidato entrar em comunidades que já acompanham determinado programa. Esse aspecto é relevante porque uma das características apontadas por especialistas do setor é justamente a capacidade dos podcasts de formar comunidades em torno de apresentadores, programas e assuntos específicos. Em análise sobre as perspectivas do mercado para 2026, executivos do Spotify e do YouTube destacaram a construção dessas comunidades como uma característica importante do formato. Podcast Deu Bom! abre espaço para conversas em Brasília É justamente nesse cenário que o Podcast Deu Bom!, produzido em Brasília, pode funcionar como uma alternativa para candidatos que buscam ampliar sua presença digital durante o período eleitoral. O programa trabalha com entrevistas em formato descontraído e conversas mais longas, permitindo que convidados apresentem suas trajetórias e projetos sem ficarem limitados aos poucos segundos característicos das redes sociais. Para candidatos do Distrito Federal, uma participação em um podcast local acrescenta ainda outro elemento estratégico: a possibilidade de conversar diretamente sobre problemas e propostas relacionados à realidade de Brasília e das regiões administrativas. A força do conteúdo local encontra respaldo nos hábitos de consumo. Na pesquisa divulgada pelo YouTube, 77% dos consumidores semanais de podcasts brasileiros pesquisados disseram considerar importante que o conteúdo seja de origem local. Assim, candidatos a deputado distrital, deputado federal, Senado e demais cargos podem utilizar entrevistas locais para apresentar propostas diretamente relacionadas ao cotidiano do eleitor brasiliense. O Podcast Deu Bom! também conta com a estrutura digital do Deu Bom Brasília, permitindo que os assuntos discutidos durante uma entrevista possam ganhar novos formatos e circular posteriormente nas redes. Estúdio Rodac entra na estrutura das campanhas digitais Outro ponto importante desse novo cenário eleitoral está na produção. Uma campanha não precisa necessariamente criar um podcast próprio para aproveitar a linguagem do formato. O candidato pode utilizar um estúdio profissional para gravar entrevistas, pronunciamentos, conversas temáticas e conteúdos específicos para suas próprias redes sociais. É nesse segmento que aparece o Estúdio Rodac, localizado na Asa Norte, em Brasília. Com estrutura destinada à produção de podcasts e videocasts, o espaço conta com câmeras, microfones, televisão integrada ao cenário e ambiente preparado para gravações audiovisuais. Durante o período eleitoral, a estrutura pode ser utilizada tanto para participações em podcasts quanto para a produção de conteúdo próprio das campanhas. Uma equipe pode, por exemplo, reservar uma gravação e produzir uma conversa longa sobre o plano de governo. Depois, o material pode ser dividido em pequenos vídeos sobre diferentes propostas. Em vez de gravar dezenas de conteúdos separadamente, uma única sessão pode gerar material para vários dias de publicação. Comunicação profissional ganha ainda mais importância O crescimento da comunicação digital também aumenta a necessidade de planejamento. Reportagem publicada nesta sexta-feira (14) mostra que partidos já intensificaram investimentos em conteúdos patrocinados nas redes sociais durante o período pré-eleitoral. Ao mesmo tempo, especialistas alertam para os limites impostos pela legislação, especialmente em relação ao impulsionamento de conteúdos envolvendo adversários. Isso significa que não basta produzir muito. É necessário produzir conteúdo dentro das regras eleitorais. Para candidatos e equipes, estruturas profissionais de gravação podem facilitar a organização do material, melhorar a qualidade técnica e criar uma identidade visual consistente durante toda a campanha. A eleição também será disputada pela atenção As eleições de 2026 devem reforçar uma transformação que ultrapassa a política. O eleitor deixou de consumir informação exclusivamente pelos meios tradicionais e passou a escolher quando, onde e por quanto tempo deseja acompanhar determinado assunto. Nesse ambiente, conquistar alguns segundos de atenção nas redes sociais continua sendo importante. Mas conseguir que alguém acompanhe uma conversa durante 20, 40 ou 60 minutos representa outro tipo de relação. É justamente aí que o podcast encontra sua força. Para candidatos, pode significar mais tempo para explicar propostas. Para o eleitor, mais oportunidade de conhecer quem está pedindo seu voto. Para as campanhas, significa ainda uma fonte de conteúdo capaz de alimentar diferentes plataformas. Em Brasília, iniciativas como o Podcast Deu Bom! e a estrutura do Estúdio Rodac passam a fazer parte desse ecossistema, oferecendo espaço tanto para entrevistas quanto para a produção audiovisual de campanhas. Em uma eleição cada vez mais digital, o desafio não será apenas aparecer. Será conseguir atenção suficiente para ser ouvido. E, nesse aspecto, o podcast pode ocupar um dos espaços mais estratégicos da comunicação política em 2026. Observação: conteúdos eleitorais, propaganda, impulsionamento e materiais produzidos para campanhas devem observar as regras e os prazos estabelecidos pela Justiça Eleitoral.

Com a capital federal enfrentando dias seguidos de temperaturas elevadas e índices de umidade relativa do ar caindo a níveis críticos, a busca por opções geladas, nutritivas e leves virou uma prioridade para os brasilienses. Para ajudar a aliviar o clima árido do Cerrado, o Jelly’s Shake, em Águas Claras, destaca em seu cardápio combinações criadas para refrescar e hidratar. Entre os sabores do cardápio se destaca o milkshake Marajá (a partir de R$22), a união tropical perfeita do brigadeiro de chocolate tradicional com a acidez marcante e refrescante da calda artesanal de maracujá com sementes e o Sertão (a partir de R$22), feito de paçoquita, brigadeiro com leite em pó famoso e calda de banana. Para os fitness de plantão, a linha proteica é a ideal. Morango Fit (a partir de R$22), feito com Whey Protein, calda de morango, chia e sorvete cremoso e Banana Whey Crunch (a partir de R$22), composto por Whey Protein, calda natural de banana, granola crocante e sorvete cremoso De acordo com dados de institutos de meteorologia, as próximas semanas continuarão sob o impacto do período de estiagem e altas temperaturas no Centro-Oeste. Diante desse cenário de calor e baixa umidade, o consumo de sobremesas geladas com ingredientes à base de frutas e proteínas surge como uma alternativa saborosa e revigorante para o final da tarde e noite “Sabemos o quanto o período de seca em Brasília exige que a gente se hidrate e busque alternativas para amenizar o calor. A proposta do Jelly’s Shake é justamente unir esse alívio necessário ao prazer de consumir algo delicioso, saudável e feito com ingredientes de alta qualidade. Nosso objetivo é que cada copo seja uma pausa revigorante no dia dos brasilienses", diz o Alexandre Geléia, responsável pela casa. SERVIÇO Jelly’s Shake Endereço: Rua Alecrim, próximo a Estação Arniqueiras, Águas Claras Horário de funcionamento: Todos os dias, das 11h às 22h30 Instagram: @jellysshake