De 6 de março a 2 de agosto de 2026, o MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand exibe Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo . A mostra reúne 25 trabalhos que contemplam a produção artística de Claudia Alarcón (La Puntana, Argentina, 1989) & Silät , coletivo formado por mais de cem tecedeiras do povo Wichí. Com curadoria de Adriano Pedrosa , diretor artístico, MASP, e Laura Cosendey , curadora assistente, MASP, a exposição marca a estreia da artista e do grupo em um museu brasileiro.   As obras são produzidas com fios de chaguar , uma bromélia de fibras resilientes nativa do clima semiárido do Gran Chaco, maior bioma da América Latina depois da Amazônia, que ocupa as regiões norte e nordeste da Argentina, chegando até o Paraguai. A preparação do chaguar e a técnica de entrelaçar os fios com as mãos, sem o uso de um tear, provêm da confecção das bolsas yicas , objeto central para a cultura wichí. Tradicionalmente, a yica tem formato quadrado, com padrões geométricos que representam a flora e a fauna de seu território, remetendo a temas como orelhas de tatu, olhos de coruja e cascos de tartaruga. Embora seja o ponto de partida do trabalho de Alarcón & Silät, suas obras transcendem esse repertório tradicional. A partir de oficinas que propunham pensar novos formatos para as bolsas yicas , o coletivo Silät se organizou em 2023, passando a produzir tecidos dentro do contexto artístico.   Historicamente, os têxteis produzidos pelos Wichí tinham tons terrosos, avermelhados e azuis acinzentados, mas as artistas passaram a adicionar cores mais intensas com anilinas no processo de preparação dos fios, chegando a matizes exuberantes de tons laranja e fúcsia, por exemplo. Outra importante inovação do trabalho de Alarcón & Silät está no próprio processo de produção dos tecidos: enquanto tradicionalmente as mulheres sempre teceram individualmente, as integrantes do Silät desenvolveram métodos para que várias integrantes pudessem trabalhar simultaneamente em uma mesma peça ou dar continuidade ao trabalho de outra tecedeira.   A mitologia do povo Wichí também compõe os trabalhos de Alarcón & Silät. Em Kates tsinhay — Mujeres estrellas [Mulheres-estrelas] , 2023, Claudia Alarcón evoca o mito das mulheres-estrelas. A crença narra que as mulheres eram estrelas no céu e desciam à Terra todas as noites por fios de chaguar que elas mesmas haviam tecido. Vinham se alimentar, roubando os peixes que os homens pescavam. Quando os homens descobriram, cortaram esses fios e as mulheres ficaram na Terra. Essa obra e outras inspiradas por esse enredo simbólico mesclam as geometrias ancestrais com elementos figurativos para delinear estrelas, luas, astros e céus estrelados.   “Recupero lendas e histórias do nosso povo, sinto que tem muito trabalho a ser revivido. Penso em como recuperar isso, porque é algo que talvez não possa ser dito oralmente, não podemos gritar isso. Mas o tecido também fala. Há quem possa entender ou sentir isso no tecido. Eu me dei conta de que, embora teçamos em silêncio, tudo está dito no tecido”, comenta Alarcón.   Os wichís chamam seu território de tayhi e o consideram parte fundamental da identidade, tendo uma dimensão espiritual e simbólica. Em espanhol, o nome para a região é monte . Porém, ainda que o nome remeta a montanhas, o relevo local é majoritariamente plano. A experiência cotidiana, o vento, o dia, o entardecer, a noite, as constelações e muitos outros elementos da vivência no monte estão presentes nas cores, formas orgânicas e geométricas dos trabalhos de Alarcón & Silät. O olhar sensível das tecedeiras para os ciclos naturais retrata na abstração Kyelhkyup — El otoño [Outono], 2023, da coleção do MASP, as mudanças de tons, texturas e luz durante a passagem das estações no monte .   Tecer em conjunto, somado às inovações implementadas, possibilitou a elaboração de composições têxteis que trazem uma multiplicidade de vozes e cores, articulando padrões tradicionais com um repertório visual e poético contemporâneo. “Os tecidos tornaram-se bandeiras de luta, estandartes que portam mensagens, histórias, e dão vozes às mulheres da comunidade”, afirma Laura Cosendey.   Tanto a singularidade das artistas quanto a dimensão do coletivo são demonstradas na instalação Hilulis ta llhaiematwek — Un coro de yicas [Um coro de yicas] (2024-25), que reúne mais de cem bolsas, cada uma delas produzida por uma integrante do grupo. As escolhas pessoais de cor e padrão são destacadas quando os trabalhos são exibidos lado a lado, enquanto a apresentação em conjunto reforça o caráter político da articulação do coletivo, que possibilitou criticar questões como a desvalorização do saber ancestral e a precarização do trabalho das tecedeiras.   Na exposição, as obras são apresentadas em molduras ou em estruturas verticais de madeira, que remetem à maneira como esses tecidos são produzidos e, ocasionalmente, apresentados na comunidade onde vivem as tecedeiras. O conjunto N’äyhay wet layikis — Caminos y cicatrizes [Caminhos e cicatrizes] é um dos trabalhos exibidos nesse suporte expográfico proposto pelo MASP. A composição têxtil foi pensada pelo coletivo, em 2025, para o Nove de Julho, dia em que se comemora a independência da Argentina. A criação artística foi tecida pelas mulheres para denunciar a repressão violenta cometida ao longo do tempo pelo Estado argentino contra populações indígenas.   Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas . A agenda do ano também inclui mostras de La Chola Poblete, Sandra Gamarra Heshiki, Santiago Yahuarcani, Colectivo Acciones de Arte, Damián Ortega, Sol Calero, Carolina Caycedo, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Jesús Soto e uma exposição coletiva internacional.   SOBRE AS ARTISTAS A partir de oficinas voltadas para repensar as bolsas yicas , em 2023, as mulheres wichís se articularam formando o coletivo Silät, nome que significa “mensagem” em wichí lhämtes. Composto por mais de cem mulheres das comunidades de La Puntana e Alto de la Sierra, o grupo faz dos têxteis uma ferramenta artística de afirmação política e de protagonismo feminino, articulando saberes ancestrais e debates atuais sobre território, identidade e autonomia. Nascida em 1989 em La Puntana, na província de Salta, no norte da Argentina, Claudia Alarcón se destaca ao liderar as tecedeiras e recuperar o “ponto antigo”, uma trama complexa de fios de chaguar que estava em desuso. As obras de Claudia Alarcón & Silät participaram da Bienal de Veneza de 2024.   ACESSIBILIDADE Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br , além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP.   CATÁLOGO Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial e curadoria de Adriano Pedrosa e Laura Cosendey e conta com ensaios de Cosendey, além das autoras convidadas Andrei Fernández, Lynne Cooke, Natalia Brizuela e Sofia Gotti, e uma entrevista inédita com Alarcón.   LOJA MASP Em diálogo com a exposição, a Loja MASP apresenta produtos especiais de Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo , que incluem postais, ímãs e marca-páginas.   REALIZAÇÃO Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem apoio da Renner.   SERVIÇO Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Laura Cosendey, curadora assistente, MASP   6.3 — 2.8.2026 Edifício Pietro Maria Bardi, 3º andar   MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Telefone: (11) 3149-5959 Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos   Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada) Site oficial Facebook X (ex-Twitter) Instagram

Para quem busca uma refeição prática, saborosa e com um toque de leveza, a  Lasanha de berinjela com queijo cremoso  feita com a  Massa de Sêmola Galo  é a escolha perfeita. A combinação da massa tradicional com camadas de berinjela dourada, molho de tomate e queijos resulta em um prato equilibrado, cremoso e cheio de personalidade. Ideal para reunir a família à mesa ou variar o cardápio da semana. Ingredientes 1 pacote de Massa de Sêmola Galo tipo Lasanha 200g Fios de azeite 2 berinjela fatiadas 3 xícaras (chá) de molho de tomate 2 xícaras (chá) de queijo cremoso Fatias de queijo muçarela Orégano a gosto Massa de Sêmola Galo tipo Lasanha 200g  Modo de preparo 1 - Coloque na frigideira o azeite. Passe as fatias de berinjela até começarem a dourar. Reserve. 2 - Coloque em um refratário um pouco de molho de tomate. Por cima, acomode a massa para lasanha. 3 - Por cima, espalhe molho. Em seguida, o queijo cremoso. Repita as camadas. 4 - Por último, coloque as fatias de queijo muçarela e o orégano. 5 - Leve para assar em forno preaquecido a 180°C por 20 minuto Tempo de Preparo:  1 hora Rendimento:  4 porções Sobre a Selmi Com 138 anos de tradição, o Grupo Selmi conquista a preferência do consumidor com um amplo portfólio que inclui massas, farinhas especiais, biscoitos, bolos, bolinhos, misturas para bolos e azeites, por meio das marcas Renata, Galo e Todeschini. A receita do sucesso combina matérias-primas selecionadas, tecnologia de ponta e rigoroso controle de qualidade. Fundada em 1887 por Adolpho Selmi, a companhia mantém viva a tradição da legítima massa italiana e conta hoje com fábricas em Sumaré (SP) e Rolândia (PR), preparadas para expansão contínua.

A Fundação Getulio Vargas (FGV), com financiamento da The British Academy e apoio do Confap e CNPq, realiza no dia 4 de março, a partir das 12h, a 4ª e última edição do Workshop “Fortalecendo Parcerias Equitativas de Longo Prazo para Ampliar Cooperações Internacionais” . O encontro ocorre em Brasília (DF), no Auditório do CNPq. É possível se inscrever gratuitamente clicando aqui.  Destinado a pesquisadores e alunos de pós-graduação, o evento reunirá especialistas, gestores de pesquisa e representantes de agências de fomento para debater estratégias voltadas à construção e manutenção de parcerias internacionais equitativas de longo prazo.  O workshop busca aprofundar o diálogo sobre expectativas dos financiadores, desafios das instituições de pesquisa e oportunidades de cooperação internacional, além de refletir sobre como Escritórios de Desenvolvimento de Pesquisas podem fortalecer a atuação de pesquisadores e instituições brasileiras em projetos colaborativos de impacto global.  A programação contempla debates com representantes de agências nacionais e internacionais de financiamento de pesquisas, assim como dos Escritórios de Desenvolvimento de Pesquisas, sobre os desafios enfrentados e possíveis estratégias de superação, além das oportunidades existentes para cooperação internacional.  Também participarão do evento a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), Financiadora de Estudos e Projetos (Finep) e Associação Brasileira de Gestores de Pesquisa (Brama), além de instituições internacionais como UK Research and Innovation (UKRI), University of Glasgow, Imperial College London, Manchester University e University of Pretoria.  As discussões sobre o papel dos Escritórios de Desenvolvimento de Pesquisas (RDOs) como estruturas essenciais para estimular, organizar e sustentar colaborações globais também fazem parte da programação. Informações sobre as edições anteriores, realizadas em São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Salvador (BA), estão disponíveis no site rededepesquisa.fgv.br .  Serviço: O que: 4ª edição do Workshop “Fortalecendo Parcerias Equitativas de Longo Prazo para Ampliar Cooperações Internacionais” Quando: 4 de março de 2026, a partir das 12h Onde: Auditório do CNPq (Setor de Autarquias Sul, Quadra 1, Bloco H) Inscrições no link Link

A Emergent , plataforma de programação intuitiva que permite que qualquer pessoa transforme ideias em softwares rentáveis, anunciou o lançamento de seu aplicativo móvel, o Emergent AI . Com o aplicativo móvel da Emergent, é possível eliminar barreiras para o desenvolvimento de software para bilhões de pessoas em todo o mundo. Usuários podem transformar uma ideia em aplicativo totalmente funcional e publicá-lo diretamente na App Store e no Google Play. Um fundador pode iterar a lógica do produto enquanto espera um voo. O dono de uma pequena ou média empresa pode ajustar fluxos de trabalho minutos após uma ligação com seu cliente. Um consultor pode transformar feedback em novos recursos instantaneamente. “As melhores ideias raramente esperam você estar na sua mesa”, disse Mukund Jha, cofundador e CEO da Emergent. “A necessidade de novas ferramentas para desenvolvimento de software é clara, como evidenciado pelo sucesso da Emergent. Queríamos garantir que a criatividade nunca parasse. Agora, é possível falar sua ideia para o nosso aplicativo móvel e a IA a transforma em um aplicativo real e funcional em minutos.” A empresa já viu mais de 10.000 aplicativos móveis serem desenvolvidos e lançados no acesso antecipado. Os usuários interessados ​​podem começar a criar hoje mesmo baixando o aplicativo móvel Emergent AI na App Store ou no Google Play. Sobre a Emergent Plataforma de rápido crescimento que permite a qualquer pessoa criar aplicações completas e prontas para produção usando agentes de IA autônomos. A visão da Emergent é permitir que pessoas ambiciosas se movam na velocidade do seu pensamento para construir mais rápido, ir além e se libertar de limitações técnicas. Lançada em 2025, a Emergent conta com o apoio da Khosla Ventures, SoftBank, Lightspeed, YC, Prosus, Together e do AI Futures Fund do Google. Sua missão é democratizar o acesso à criação de software e dar vida a novas ideias.

O projeto Thomas Cultural recebe, no domingo, 1º de março, às 17h30, o espetáculo “Uma Viagem pela Música do Brasil”, do Grupo Solo Brasil, em apresentação única presencial no CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson, na 706/906 Sul, com transmissão ao vivo pelo YouTube. Celebrando 25 anos de trajetória, o grupo retorna à capital federal para uma apresentação especial que percorre, em formato cênico-musical, os principais momentos da Música Popular Brasileira. O espetáculo é estruturado em blocos costurados por narração ao vivo que contextualiza cada período histórico e artístico. No palco, os instrumentos se unem à interpretação da cantora Maria Eugênia, além de projeções de imagens que dialogam com cada época e compositor homenageado. Com repertório que atravessa gerações, o público é conduzido por uma jornada que inclui nomes como Heitor Villa-Lobos, Pixinguinha, Luiz Gonzaga, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Paulinho da Viola, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Chico Buarque — entre muitos outros mestres que ajudaram a construir a identidade musical brasileira.   Trajetória internacional e reconhecimento da crítica O projeto nasceu em 1999, quando o Embaixador Lauro Moreira, então Diretor do Departamento Cultural do Itamaraty, com o apoio da Secretaria de Música e Artes Cênicas do Ministério da Cultura, idealizou e desenvolveu uma iniciativa de grande alcance artístico e cultural. Intitulada “Uma Viagem pela Música do Brasil”. Essa proposta foi concebida e produzida com o objetivo de divulgar, no Brasil e no exterior, o melhor da Música Brasileira. Desde então, o grupo apresentou-se em 19 países. Entre momentos marcantes estão a participação na Expo Hannover 2000, na Alemanha, e a gravação de DVD ao vivo no Teatro da Trindade, em Lisboa, durante turnê por países lusófonos. No Brasil, o espetáculo estreou no Teatro Nacional Cláudio Santoro, após temporada pela América Latina, e foi apresentado no Palácio do Itamaraty, no Memorial JK e no Teatro da Caixa, em Brasília. O grupo participou ainda, a convite oficial, de encontros internacionais promovidos pela UNESCO e pela Organização Internacional do Trabalho.   Serviço: O quê: Thomas Cultural – Solo Brasil com o espetáculo “Uma Viagem pela Música do Brasil”Quando: domingo, 1º de março de 2026, às 17h30 Onde: CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson – Casa Thomas Jefferson Asa Sul, 706/906 Sul Quanto: Entrada gratuita * Espetáculo presencial e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube

Inspirada na delicadeza das manhãs parisienses, a Lilie Pâtisserie & Boulangerie apresenta o Bonjour Lilie , sua nova experiência de café da manhã à vontade, criada para transformar os primeiros momentos do dia em uma pausa especial. A novidade passa a ser servida aos sábados e domingos, das 8h às 12h.  A proposta reúne uma mesa farta com pães artesanais, croissants, ovos mexidos, quiches, pão de queijo, pão de calabresa, misto quente, sanduíche de rosbife no pão ciabatta e toast de gorgonzola, reforçando a identidade gastronômica da casa ao unir técnica francesa e sabores acolhedores, além de queijos e frios, bolos frescos, frutas selecionadas, chá gelado, café Illy e sucos naturais fazem parte do serviço à vontade por R$ 69,90 por pessoa.  Sobre o Lilie Pâtisserie & Boulangerie  Sob o comando dos chefs Lily Araújo e Théo Marques, que também são sócios do Marie Cuisine, Cozze Mediterrâneo, Nonno Cantinetta, Papá Cucina e Babbo Osteria, a Lilie oferece uma experiência que transporta o cliente diretamente para a França: da vitrine repleta de croissants, macarons e entremets (verdadeiras obras de arte), às mesas em madeira e ao jardim a céu aberto. Mesmo com pouco tempo de operação, o Lilie conquistou destaque imediato na cena gastronômica local. Em 2025, foi eleito melhor doceria/confeitaria pela Veja Comer & Beber e recebeu o título de confeitaria revelação pela Revista Encontro Gastrô.  Serviço  Lilie Pâtisserie & Boulangerie  Onde: 211 Sul, Bloco C, Loja 07 Horário de funcionamento: segunda a sábado, 9h às 21h; domingo, 8h às 13h.  Para mais informações e reservas: @liliebrasilia / (61) 9 9922-4995

O grupo Di Propósito lança, nesta quinta-feira (26) a canção “ Seu Silêncio ”, em parceria com o cantor Vitinho . A faixa é a segunda do projeto “ Feliz no Simples ”, que vem apresentando ao público uma nova fase do grupo.  “Seu Silêncio” chega às plataformas de áudio às 21h, já o videoclipe, será disponibilizado no canal oficial do grupo no YouTube na sexta-feira (27), ao meio-dia. A expectativa é de que a parceria una a força vocal e a versatilidade de Vitinho com a energia característica do Di Propósito, resultando em mais um destaque no cenário do pagode atual. Composta por Kayky Ventura, Cláusio Dutra e Dj Gg, a canção retrata o desgaste de um relacionamento marcado pela ausência de diálogo, carinho e desejo. A letra expõe a dor de quem convive diariamente com a pessoa amada, mas ainda assim se sente sozinho, evidenciando a frieza e os sinais de distanciamento que colocam a relação em risco. Entre a saudade sentida mesmo na presença e o medo de tomar decisões impulsivas, a canção traduz a angústia de quem ainda ama, mas percebe que o sentimento já não é correspondido como antes. “‘Seu Silêncio’ é uma música muito verdadeira, que fala sobre algo que muita gente já viveu, que é se sentir sozinho mesmo estando ao lado de quem ama. Gravar com o Vitinho trouxe ainda mais emoção pra faixa, ele tem uma interpretação que toca”, afirma Gegê. “Essa música faz parte de um momento muito especial do Di Propósito, dessa nova fase que estamos apresentando no projeto ‘Feliz no Simples’, e a gente está com uma expectativa enorme para que o público se identifique e sinta cada palavra” , completa Acerola. Gravado no Rio de Janeiro, o projeto “ Feliz no Simples ” contará ainda com outras quatro faixas inéditas, que serão lançadas nos próximos meses. A música de estreia, “ Sem a Roupa de Ir ”, apresentada em janeiro, já soma quase 3 milhões de streams no YouTube e no Spotify, reforçando a força do grupo nas plataformas digitais. Formado por Kayky , Laycon , Gegê , Xandy , Pedrinho , Matheuzinho e Acerola , o Di Propósito se consolida como um dos principais nomes do pagode da nova geração e prepara uma série de novidades para 2026. Di Propósito | Vitinho - “Seu Silêncio” Data de lançamento: 26 de fevereiro de 2026 Compositores: (Kayky Ventura/ Cláusio Dutra/ Dj Gg) Letra: Tão estranho te olhar e nem reconhecer Te falar bom dia é seu silêncio responder Te ver todo dia é mesmo assim ainda sentir saudade Não sei se cê sabe… Mas entre um casal tem que ter beijo Na cama não pode faltar vontade O amor da gente perdeu o tempero Você tá me dando todos os sinais Que você não me quer mais… Antes que meu corpo saia por aí Faça coisas que eu vá me arrepender Você tá me empurrando pra trair Mas eu só tenho olhos pra você Quando é que cê vai ver ? Que eu não quero te ver todo dia e ainda sentir saudade.

O universo da ciência, da exploração espacial e da cultura geek volta a ganhar palco na capital federal, contudo, dessa vez maior, mais imersivo e ainda mais interativo. Entre os dias 5 e 8 de março de 2026, o Space Today Experience realiza sua segunda edição em Brasília, ocupando a Arena BRB Mané Garrincha com quatro dias intensos dedicados à ciência, espaço, tecnologia, inovação e entretenimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla . A organização pede a doação de 1 kilo de alimento não perecível. Depois do sucesso da primeira edição na cidade, o festival retorna mais robusto, mais interativo e com uma programação expandida, consolidando-se como um dos principais eventos de popularização científica do Brasil. A proposta é clara: aproximar o público do conhecimento de forma acessível, envolvente e divertida, sem perder a profundidade. À frente do projeto está Sérgio Sacani, criador do Space Today e um dos maiores divulgadores científicos do país. Sob seu comando, o evento reúne pesquisadores, comunicadores, criadores de conteúdo e personalidades da internet em um ambiente que mistura palco, experiência imersiva e festival cultural. “Ciência neste evento não é só conteúdo: é espetáculo, troca, inspiração e conexão. É uma verdadeira imersão para todos os públicos”, explica Sacani. Entre os convidados já confirmados estão Richard Rasmussen, Henrique - Biólogo Henrique, o podcast Ticaracaticast, Kenaum, Lito Sousa e César Lenzi. Novos nomes estão em negociação e serão anunciados em breve pela organização do evento, ampliando ainda mais o leque de temas, debates e experiências. A programação inclui painéis e palestras, podcasts ao vivo, simuladores imersivos, experiências interativas, espaços temáticos, áreas instagramáveis e ativações de marcas e projetos parceiros. Um dos destaques é o espaço exclusivo da Canva, que levará ativações, palestras, produção de conteúdo e ferramentas digitais para conectar tecnologia e criatividade ao universo científico. A edição de 2026 também amplia o diálogo com a cultura pop e o público jovem com duas grandes novidades: concurso de cosplay e campeonatos gamer. As novas atrações reforçam a integração entre ciência, tecnologia e entretenimento, tornando o festival ainda mais dinâmico e plural. Serviço Space Today Experience 2026 – 2ª edição Data: 5 a 8 de março de 2026 Local: Arena BRB Mané Garrincha – Brasília (DF) Instagram : @spacetodayxp Ingressos gratuitos: retirada pelo Sympla . A organização pede (se possível) a doação de 1 kilo de alimento não perecível.

O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, está com 554 vagas de estágio abertas no Distrito Federal, distribuídas entre empresas privadas, instituições de ensino e órgãos públicos parceiros. As áreas com maior número de oportunidades são administrativa (143 vagas), ensino médio (82), educação (64), campo do direito (35) e contabilidade (35). Também há vagas em setores como informática (31), construção civil (21), comunicação (27), marketing (16), além de oportunidades em saúde, psicologia, design, arquitetura e áreas técnicas. Em nível nacional, o CIEE oferta milhares de oportunidades de estágio e aprendizagem. Nesta semana, as principais áreas contratando estagiários são Administração, Educação, Direito, Construção Civil e Contabilidade, com maior concentração de vagas nos estados de São Paulo, Distrito Federal, Goiás e Bahia. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas pelo portal www.ciee.org.br ou presencialmente nas unidades da instituição.   CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE , maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, dedica-se à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho , mantém ações socioassistenciais voltadas à promoção do conhecimento e ao fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.

Em sua primeira temporada de 2026, o Balé da Cidade de São Paulo estreia ENCRUZILHADA na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, com apresentações nos dias 14 , 15 , 18 , 19 , 20 , 21 e 22 de março . ENCRUZILHADA é uma obra coreográfica sobre a celebração como espaço de resistência e a negociação como prática compartilhada, sobre encontro e conflito. Os ingressos variam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 70 minutos, sem intervalo. O espetáculo tem patrocínio do Nubank.Com concepção e coreografia de Renan Martins ; Iolanda Sinatra assina a dramaturgia e o acompanhamento artístico; Helena Araújo , a assistência de coreografia; EPX e Alana Ananias , a trilha sonora e sua execução ao vivo; Jo Rios , o design de luz; e Tom Martins , o figurino. A coreografia articula gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e arquivos ancestrais, colocando a coletividade no centro da cena como prática instável e necessária.“ A obra abraça um conjunto de arquivos de danças que ampliam o nosso entendimento sobre danças contemporâneas: gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e formas de movimento que, geralmente, não ocupariam contextos institucionais. A coletividade está no centro da peça, não como imagem idealizada, mas como prática instável e necessária”, explica Renan Martins, coreógrafo e responsável pela concepção.   Em um contexto atravessado pela fragmentação, pela lógica competitiva e pela ideia de uma felicidade individualizada, o deslocamento coletivo se afirma como um exercício de invenção e também como gesto político. Entre encontros, atritos, pausas, convergências, os intérpretes constroem acordos de presença e escuta, tentando instaurar um pulso compartilhado no interior do conflito. Antes da estreia, o grupo realiza o projeto Quase em Cena: ENCRUZILHADA , nos dias 3, 5 e 6, sempre às 11h, na Sede do Balé da Cidade de São Paulo , Praça das Artes. Ao abrir o processo criativo, o projeto aproxima espectadores do cotidiano da companhia, permitindo o acesso a camadas de trabalho normalmente restritas aos bastidores. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia no site. A classificação é livre, a duração aproximada é de 60 minutos, com intervalo.O Balé da Cidade também realiza o Antes da Cena nos dias 14, 15, 18, 19, 20, 21 e 22 de março, no Salão Nobre, uma hora antes dos espetáculos, como atividade complementar ao ENCRUZILHADA . O evento contará com a presença de Luiz Rufino, pedagogo, escritor e desenvolve pesquisas sobre Crítica ao Colonialismo, Linguagens, Conhecimentos e Educações Populares, nos dias 14, 15, 20, 21 e 22. Destinada ao público que possui ingresso para a apresentação, a iniciativa propõe encontros realizados sempre antes dos espetáculos, com duração aproximada de 30 minutos, combinando trechos de obras e reflexões conduzidas por artistas e especialistas, com o objetivo de ampliar as possibilidades de interpretação e apreciação da dança a partir de diferentes contextos culturais e temporais.   Serviço Encruzilhada, de Renan Martins Sala de Espetáculos BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO Datas e horários 14 de março (sábado), às 17h 15 de março (domingo), às 17h 18 de março (quarta-feira), às 20h 19 de março (quinta-feira), às 20h 20 de março (sexta-feira), às 20h 21 de março (sábado), às 17h 22 de março (domingo), às 17h   Direção artística do Balé da Cidade Alejandro Ahmed Direção, concepção e coreografia Renan Martins Dramaturgia e acompanhamento artístico Iolanda Sinatra Assistente de coreografia Helena Araújo Trilha sonora e execução ao vivo EPX e Alana Ananias Design de luz Jo Rios Figurino Tom Martins   Elenco Alyne Mach, Ana Beatriz Nunes, Ariany Dâmaso, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Cleber Fantinatti, Cleia Santos, Erika Ishimaru, Fabiana Ikehara, Fabio Pinheiro, Fernanda Bueno, Grecia Catarina, Gutielle Ribeiro, Harry Gavlar, Isabela Maylart, Jessica Fadul, Leonardo Hoehne Polato, Leonardo Muniz, Leonardo Silveira, Luiz Crepaldi, Luiz Oliveira, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Márcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Odu Ofá, Rebeca Ferreira, Renata Bardazzi, Reneé Weinstrof, Silvia Kamyla, Victor Hugo Vila Nova e Victoria Oggiam.   Ingressos a partir de R$ 13,00 (inteira) Duração de 80 minutos Classificação: 12 anos   Assessoria de imprensa André Santa Rosa - (82) 99329-6928 andre.lima@theatromunicipal.org.br   Letícia Santos - (11) 97446-0462 leticia.dossantos@theatromunicipal.org .br SOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.   O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras).   Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo.   Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área.   Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz.   Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Bradesco, CAIXA Vida e Previdência, Elevadores Atlas Schindler, Mobilize, igc Partners, Scotiabank, CAIXA Seguridade. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas.   SOBRE A SUSTENIDOS  A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural que já impactou a vida de mais de 2 milhões de pessoas em 25 anos de atuação. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, do Conservatório de Tatuí e do Musicou, além do projeto especial MOVE e o festival Big Bang. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro. Eleita pelo prêmio Melhores ONGs a Melhor ONG de Cultura em 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil em 2022, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Prefeitura Municipal de São Paulo e outras, de empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos .

Na última semana de exibição da mostra MEME: no Br@sil da memeficação , no dia 28 de fevereiro, às 17h, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe o público para o uma conversa com os curadores . Serão distribuídos também 50 exemplares do catálogo da exposição. Ao sistematizar o conteúdo, a publicação transforma a experiência expositiva em um registro durável e em ferramenta de pesquisa para estudiosos da cultura digital, da arte contemporânea e da comunicação.   Os curadores Clarissa Diniz e Ismael Monticelli participam de uma conversa aberta ao público, abordando os bastidores da pesquisa e os desafios de traduzir, para o formato editorial do catálogo, um fenômeno marcado pela velocidade, pela circulação massiva e pela constante transformação. Para participar, é necessário retirar ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB .   Mais do que documentação, o catálogo da mostra constitui uma publicação de referência. Em um cenário editorial ainda marcado pela escassez de livros dedicados à reflexão crítica sobre memes no Brasil, o volume se destaca pela abrangência e densidade de conteúdo. Com 240 páginas, capa dura, edição bilíngue (português e inglês) e impressão da gráfica Ipsis, o livro registra a exposição ao reunir os textos curatoriais de todos os núcleos, as legendas comentadas apresentadas nas salas e um ensaio inédito dos curadores, concebido especialmente para a publicação.   A publicação inclui ainda um texto inédito de Viktor Chagas, referência nacional nos estudos sobre memes. Sua contribuição amplia o diálogo entre curadoria e pesquisa acadêmica, oferecendo fundamentos teóricos para compreender os memes como fenômeno político, comunicacional e cultural. O projeto gráfico é assinado pelo Estúdio Permitido, liderado por Vitor Cesar, cuja trajetória em publicações de arte inclui indicações e premiações no Prêmio Jabuti. O design autoral articula rigor editorial e potência visual, refletindo a complexidade do tema e a densidade da exposição.   Sobre a mostra   Em exibição até 1º de março de 2026, a mostra ocupa as galerias 3 e 5 e o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília, Meme: no Br@sil da memeficação reúne mais de 800 obras de 200 artistas e produtores de conteúdo digital. A mostra se consolidou como uma das investigações mais abrangentes já realizadas no país sobre a cultura dos memes. Ao deslocar o meme do campo do entretenimento efêmero para o da análise histórica e estética, a curadoria o apresenta como linguagem estruturante da esfera pública contemporânea — instrumento de disputa simbólica, dispositivo de circulação política e expressão das transformações no regime de imagens que atravessam o Brasil nas últimas décadas. Após uma temporada marcada por forte presença de público, ampla repercussão crítica e intenso debate sobre cultura digital e política, a exposição encerra sua etapa em Brasília e segue em itinerância para o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte.   Organizada em núcleos que articulam história recente, cultura visual, humor, ativismo e radicalização digital, a exposição constrói um percurso que vai das práticas gráficas e satíricas pré-internet às dinâmicas algorítmicas das redes sociais. Obras de artistas, arquivos digitais, registros históricos e memes que marcaram o imaginário coletivo brasileiro compõem uma narrativa que inscreve o fenômeno memético na história cultural do país.   A exposição MEME: no Br@sil da memeficação oferece aos visitantes a oportunidade de explorar um tema que merece atenção: a cultura dos memes. A mostra se destaca por abordar a memeficação, o humor e a comédia — aspectos que permeiam nossa comunicação e sociedade, mas que ainda carecem de estudos e debates aprofundados. Apesar da ampla utilização dessa linguagem, poucas instituições se dedicam à pesquisa sobre o tema, como o Museu de Memes da Universidade Federal Fluminense, no âmbito acadêmico. Diante disso, a exposição se propõe a ser um espaço de reflexão sobre essa linguagem contemporânea, incentivando discussões críticas e políticas sobre sua importância, bem como suas implicações éticas.   “O objetivo é que os visitantes encontrem na exposição uma análise abrangente da memeficação, que reflita o humor e a forma como o Brasil lida com sua realidade, seu cotidiano e seu país. A mostra aborda questões políticas, críticas e éticas relacionadas aos memes, ao mesmo tempo em que busca uma estética que dialogue com o universo das redes sociais e do espetáculo, incorporando elementos visuais e sensoriais atrativos”, afirma o curador.   A visitação ocorre de terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada nas galerias até as 20h40. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB ,, e a classificação indicativa é livre.   Sobre os curadores   Clarissa Diniz é curadora, escritora e professora em arte com 20 anos de carreira. Professora da Escola de Belas Artes da UFRJ, foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Realizou curadorias em importantes instituições, como o Museu de Arte do Rio, a Pinacoteca de São Paulo e o Museu de Artes de São Paulo – Masp. Ao longo de sua carreira, já realizou curadorias de exposições como: Contrapensamento selvagem  (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, São Paulo); O abrigo e o terreno  (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2013);  Ambiguações  (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013); Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil  (SESC Piracicaba, 2016, e Sesc Belenzinho, 2017);  Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2017);  Rio do samba: resistência e reinvenção  (cocuradoria com Evandro Salles, Marcelo Campos e Nei Lopes, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, 2018) e À Nordeste  (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos, Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (cocuradoria com Raphael Fonseca, Fernanda Pitta, Aldrin Figueiredo, Marcelo Campos, Divino Sobral e Paula Ramos, Sesc 24 de maio, 2022) e Histórias Brasileiras (cocuradoria com Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Sandra Benites, Isabella Rjeille, Amanda Carneiro, André Mesquita, Guilherme Guifrida, Glacea Britto, entre outros, Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 2022). Entre 2006 e 2015, foi editora da revista  Tatuí , principal revista de crítica de arte brasileira, de viés experimental. Publicou inúmeros catálogos e livros.   Ismael Monticelli é artista multimídia. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Foi contemplado pelo programa Retomada Artes Visuais (2023), da Fundação Nacional de Artes – Funarte. Recebeu o 7º Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça (2019), o mais importante prêmio para artistas em atuação no Brasil. Também foi um dos três artistas selecionados para a Bolsa ProHelvetia de Residência para Artistas Sul-Americanos, realizada na La Becque Résidence d’Artistes, La Tour-de-Peilz, Suíça (2019). Realizou residência no Institute of Contemporary Arts de Singapura, desenvolvendo um trabalho com parte da coleção da instituição. Participou da 14ª e da 10ª Bienal do Mercosul (2025 e 2015). Entre 2022 e 2023, seu trabalho foi destacado pelo The Guardian , pela Apollo Magazine e pela Ocula Magazine , durante sua participação na exposição Horror in the Modernist Block (curadoria de Melanie Pocock, Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido). Realizou diversas exposições individuais, como O teatro do terror (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, 2025; Museu Nacional da República, Brasília, 2024); O que sobrenada, sobrenada no caos (curadoria de Clarissa Diniz, Portas Vilaseca Galeria, Rio de Janeiro, 2022). Participou de diversas exposições coletivas no Brasil e em países como Reino Unido, Estados Unidos, Suíça e Singapura. Tem doutorado em Arte e Cultura Contemporânea – Arte, Imagem e Escrita (UERJ, 2022), mestrado em Artes Visuais – Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano (UFPel, 2014) e bacharelado em Artes Visuais (UFRGS, 2010).   Colaboração | Perfil de Instagram New Memeseum   O @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 e conta com quase meio milhão de seguidores. Uma das principais motivações de sua criação foi o desejo de refletir, com humor e ironia, sobre os mecanismos adotados para sobreviver no/ao mundo da arte e, também, sobre os mecanismos que o mundo da arte nos impinge. O perfil realizou a ocupação virtual Combater ficção com ficção , no projeto ofício:web , do Sesc Pompeia, São Paulo, que ficou em cartaz de julho a agosto de 2021. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite , São Paulo, intitulada Sexo, mentiras e videotape , com curadoria de Raphael Fonseca e com a proposta Panorama Botijão da Arte Brasileira . Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos jornais Folha de São Paulo e O Globo .   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.   Sobre a BB Asset   A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,7* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,5% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.   A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.   *Dados do ranking da ANBIMA de setembro de 2025   MEME: no Br@sil da memeficação é uma produção da Patuá Produções, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset. Depois da temporada de Brasília, a exposição será apresentada em Belo Horizonte (março a junho de 2026) e Rio de Janeiro (agosto a novembro de 2026).   Serviço: MEME: no Br@sil da memeficação Conversa com os curadores Participação | Clarissa Gonçalves e Ismael Monticelli Onde | Cinema do CCBB Brasília Quando | 28/02, às 17h Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Classificação Indicativa | disponível no site bb.com.br/cultura * Distribuição gratuita de 50 catálogos   Exposição | MEME: no Br@sil da memeficação Curadoria| Clarissa Diniz e Ismael Monticelli, com a colaboração do @newmemeseum Visitação | De 2 de dezembro de 2025 a 1º de março de 2026                       Terça a domingo, das 9h às 21h, com entrada na galeria até as 20h40 Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Classificação Indicativa | Livre   CCBB Brasília Funcionamento: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 2, Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura

Criada por Márcio Ribeiro, grupo acumula mais de mil eventos e se destaca pela autenticidade. Autenticidade é a palavra que define a Banda Bsbeat. Fundada em 2009 por Márcio Ribeiro, músico desde a adolescência, a banda nasceu com um objetivo claro: elevar o padrão da música ao vivo nos eventos de Brasília, no Distrito Federal. Com foco em inovação artística e organização estratégica, Márcio reuniu um time de músicos experientes e cantores versáteis, capazes de transitar por diferentes estilos — do pop ao axé, do rock aos clássicos românticos. Ao longo de mais de 1.000 apresentações, a Bsbeat consolidou sua presença no mercado de eventos, mantendo o compromisso com a excelência e com a criação de experiências emocionais marcantes para o público. A proposta da banda é direta: oferecer a melhor atração para cada celebração, aliando tecnologia moderna de som e iluminação a um cuidado minucioso com cada detalhe do espetáculo. “Cada festa tem uma história. Nós somos responsáveis pela trilha sonora dessa história”, resume Márcio. Crédito: Ezel Luiz Serviço: De músico aos 17 anos à liderança de uma das bandas mais requisitadas do DF: a trajetória da Banda Bsbeat Contato:(61) 98413 4090