Entre os dias 19 de fevereiro e 1º de março, a Cinemateca Brasileira realiza a mostra O realismo crítico de Leon Hirszman e Park Kwang-su , em parceria com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Korean Film Archive. Gratuita, a programação reúne obras fundamentais dos dois cineastas que não só marcaram a história cultural em seus países, mas também evidenciaram o papel do cinema como linguagem artística, política e histórica.   A mostra propõe um diálogo entre as trajetórias de Leon Hirszman, no Brasil, e Park Kwang-su, na Coreia do Sul, cujas obras foram atravessadas por contextos de regimes autoritários e por forte engajamento político. Apesar das distâncias geográficas, suas filmografias se aproximam ao abordar temas como trabalho, democracia, mobilização social e relações de classe.   Na obra de Leon Hirszman, filmes como Eles não usam black-tie (1981) e ABC da Greve (1979–1990) evidenciam um cinema atento à organização da classe trabalhadora e aos conflitos sociais do Brasil urbano e industrial, enquanto São Bernardo (1972) amplia esse olhar para as estruturas de poder no Brasil rural.   Já Park Kwang-su é representado por títulos como Chilsu e Mansu (1988), considerado um marco do Korean New Wave, Eles também são como nós (1990), ambientado em uma cidade mineradora marcada pela repressão política, e O extraordinário jovem Jeon Tae-il (1995), baseado em uma história real que se tornou símbolo da luta por direitos trabalhistas na Coreia do Sul.   Ao colocar essas obras em diálogo, a mostra convida o público a refletir sobre como cinema, política e história se entrelaçam em diferentes contextos nacionais, revelando aproximações entre dois países distantes geograficamente, mas próximos em suas experiências sociais e geopolíticas. O apoio do Centro Cultural Coreano no Brasil reforça o compromisso institucional da organização em ampliar o intercâmbio cultural e cinematográfico entre Brasil e Coreia do Sul, promovendo o acesso do público brasileiro a obras ainda pouco difundidas no país e estimulando leituras comparadas entre histórias, estéticas e contextos políticos distintos.   “Acreditamos que o cinema é uma ponte poderosa entre culturas. Apoiar uma mostra como esta é uma forma de aprofundar o diálogo entre Brasil e Coreia do Sul, mostrando como diferentes sociedades enfrentaram desafios semelhantes e como o cinema foi um instrumento fundamental de reflexão, memória e transformação social”, afirma Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil.   “Estamos muito contentes por realizar mais uma mostra dedicada ao cinema coreano clássico. A aproximação da obra de Park Kwang-su com a de Leon Hirszman funciona como uma chave de leitura mútua, na qual as filmografias se iluminam reciprocamente, permitindo a ampliação do acesso à obra de Park, cujos filmes circularam pouco no Brasil, e um olhar renovado sobre a obra de Hirszman. A partir desse diálogo, a mostra coloca em relação dois cineastas centrais em seus respectivos países, destacando pontos de contato entre os momentos históricos em que atuaram, as formas de produção, os temas e as estratégias estéticas”, destaca Maria Dora Mourão, diretora-geral da Cinemateca Brasileira.   Os ingressos são distribuídos gratuitamente uma hora antes de cada sessão.   Cinema e política As primeiras incursões no cinema de ambos os diretores coincide também com suas primeiras experiências de militância política. No Brasil, Leon Hirszman participou da fundação da Federação de Cineclubes do Rio de Janeiro quando ainda era aluno da Escola Nacional de Engenharia (UFRJ), além de integrar o Centro Popular de Cultura (CPC), ligado à União Nacional dos Estudantes (UNE). O CPC tinha como objetivo desenvolver uma arte nacional e politicamente engajada, em meio à efervescência cultural e social do início dos anos 1960. Na Coreia do Sul, Park Kwang-su atuou no Yallasung, o mais antigo cineclube universitário coreano da Universidade Nacional de Seul. Mais tarde, junto com alguns colegas, criou o Seoul Film Collective, ainda no início dos anos 1980. Influenciados pelo cinema de arte europeu que começava a circular no país durante o processo de abertura do regime militar, esses grupos se dedicaram à valorização do cinema independente, em contraposição à produção dominante, fortemente controlada pelo Estado. Park e seus colegas compartilhavam os ideais do movimento minjung (as massas, o povo), que reivindicava democracia e o fim do governo militar. A intersecção entre o cinema e a política marcou não apenas as jornadas de Hirszman e Park, mas as de toda uma geração de cineastas em ambos os países. No Brasil, esse movimento culminou no Cinema Novo, que reuniu figuras como Glauber Rocha, Cacá Diegues e Joaquim Pedro de Andrade. Na Coreia do Sul, deu origem ao Korean New Wave, responsável por renovar a linguagem cinematográfica, ampliar temas e viabilizar um modelo de produção que permitiu a projeção internacional de cineastas sul-coreanos contemporâneos.   CINEMATECA BRASILEIRA Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana   Horário de funcionamento Espaços públicos: de segunda a segunda, das 08 às 18h Salas de cinema: conforme a grade de programação. Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados   Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes) Sala Oscarito (104 lugares)Área externa (300 lugares) Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão   Quinta-feira, 19 de fevereiro20h sala Grande Otelo Sessão Dupla : Pedreira de São Diogo , de Leon Hirszman e O extraordinário jovem Jeon Tae-il , de Park Kwang-su  Sexta-feira, 20 de fevereiro17h30 sala Grande Otelo Eles também são como nós   , de Park Kwang-su 20h sala Grande Otelo Sessão Dupla : Maioria absoluta e Eles não usam black tie , de Leon Hirszman  Sábado, 21 de fevereiro20h sala Grande Otelo Chilsu e Mansu , de Park Kwang-su   Domingo, 22 de fevereiro15h sala Grande Otelo Quero ir àquela ilha , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo A falecida , de Leon Hirszman  Quarta-feira, 25 de fevereiro20h sala Grande Otelo Quero ir àquela ilha   , de Park Kwang-su   Quinta-feira, 26 de fevereiro16h sala Grande Otelo Sessão Curtas em 8mm de Park Kwang-su : Eles também são como nós e A ilha 17h30 sala Grande Otelo Chilsu e Mansu , de Park Kwang-su 20h sala Grande Otelo Garota de Ipanema , de Leon Hirszman   Sexta-feira, 27 de fevereiro 15h sala Grande Otelo A rebelião , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo Sessão Dupla : Pedreira de São Diogo e ABC da Greve , de   Leon Hirszman   Sábado, 28 de fevereiro 15h sala Grande Otelo O admirável jovem Jeon Tae-il \ [A Single Spark] , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo Sessão A música popular por Leon Hirszman : Cantos de trabalho: mutirão (1975); Cantos de trabalho: cacau (1976); Cantos de trabalho: cana-de-açúcar (1976); Nelson Cavaquinho (1969); Partido alto (1976–1982) 20h sala Grande Otelo A rebelião , de Park Kwang-su   Domingo, 01 de março 15h   sala Grande Otelo Eles também são como nós , de Park Kwang-su 17h30 sala Grande Otelo São Bernardo , de   Leon Hirszman     SOBRE A CINEMATECA BRASILEIRA   A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social. O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 60 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.

Para celebrar o Carnaval, a Água Doce Sabores do Brasil, rede tradicional de casual dinner com foco na gastronomia brasileira, traz para os consumidores produtos que foram pensados especialmente para os dias de folia. O ‘Samba Enredo’ é um combo composto por uma caipirinha diferenciada e uma porção de coxinha da asa de frango, que levam o sabor rico e marcante da culinária nacional ao paladar dos clientes. Será lançado em 09 de fevereiro, as novidades são exclusivas para a celebração da data e ficam disponíveis nos restaurantes até 22 deste mês. Para aproveitar e saborear estas delícias, basta checar se a campanha está ativa em uma unidade mais próxima.   O drinque Samba é produzido com cachaça, caju e rapadura, ingredientes tropicais e que resgatam os sabores do Brasil. Já a porção Enredo oferece coxinhas da asa de frango, bem temperadas com tempero cítrico e empanadas, acompanhadas de maionese de bacon, proporcionando energia para o clima festivo. Os itens poderão ser vendidos separadamente também e não somente em combo.   “O Carnaval é uma data estratégica para a Água Doce, pois reforça a conexão da marca com a cultura brasileira e com momentos de celebração. O combo ‘Samba Enredo’ traduz a nossa proposta de oferecer produtos que valorizam ingredientes nacionais, combinando tradição, sabor e uma experiência pensada para diferentes ocasiões de consumo”, finaliza Julio Bertolucci, diretor de franquias da empresa.   Sobre a Água Doce:   Os restaurantes da Água Doce são destino para famílias e grupos de amigos que buscam fazer de almoços, jantares, happy hours e confraternizações variadas um momento especial de entretenimento. O cardápio é extenso, repleto de delícias da culinária brasileira servidas em fartas porções e pratos. Além do extenso menu de cachaças e drinques, a casa é reconhecida pelo melhor Escondidinho do País, presente nas versões tradicional (carne de sol), camarão, frango e bacalhau, além das versões vegetarianas de palmito e brócolis. Explorando o conceito rústico, os restaurantes proporcionam espaço aconchegante aos clientes, com música ao vivo e espaço kids, mais conhecido como Doce Cantinho. Atualmente, são 80 unidades em seis estados. Além do conceito de restaurante completo, a rede possui dois modelos enxutos com investimentos menores: a Água Doce Express, que conta com um cardápio mais enxuto e foco em almoço e happy hour, além do tradicional jantar; e a Água Doce Delivery, focado nas entregas em domicílio e take away.

Skol, que tem a inovação em seu DNA, começa 2026 agitando o mercado com o lançamento de Skol Zero Zero, a primeira* cerveja do Brasil zero álcool e zero açúcar, criada para conquistar diferentes perfis de consumidores, principalmente os que buscam escolhas equilibradas. A novidade reforça a capacidade de Skol de se antecipar às tendências mantendo a alma da cerveja que desce redondo, ícone que há décadas ocupa um espaço especial no coração dos brasileiros e segue entre as marcas mais valiosas do país, segundo o ranking Marcas Brasileiras Mais Valiosas 2025 da Interbrand. Skol Zero Zero é uma cerveja duplamente redonda: zero álcool, zero açúcar, sem glúten** e com 12 calorias por lata (350 ml). “Criamos Skol Zero Zero a partir de um olhar interno e externo. Externo, acompanhando a tendência crescente de consumidores que buscam escolhas mais equilibradas, inclusive na hora de apreciar uma cerveja. E interno, reafirmando a essência de Skol em ser uma marca inovadora, que é sobre diversão, sobre aproveitar os momentos, sobre socialização e brindes. Então, Skol Zero Zero chega para que todos esses momentos aconteçam em mais ocasiões e que sejam ainda mais redondos”, explica Dani Waks, VP de Marketing da Ambev. Zero Álcool, Zero Açúcar e muita inovação cervejeira   Depois de muitas pesquisas e testes, os mestres-cervejeiros da Ambev conseguiram aperfeiçoar o processo produtivo até alcançar o líquido especial da Skol Zero Zero. “O açúcar é parte natural do processo de produção de toda cerveja e vem dos cereais que são usados em cada receita. Durante a fermentação, esses açúcares são consumidos pelas leveduras, transformando-os em álcool e gás carbônico presentes na cerveja. Em Skol Zero Zero, nosso time de mestres cervejeiros conseguiu aperfeiçoar a técnica de produção para garantir que esses açúcares sejam totalmente transformados em álcool, que no final, é 100% retirado da cerveja. Assim, temos uma Skol duplamente redonda, com zero açúcar e zero álcool”, explica Valdecir Duarte, VP de Supply da Ambev. Duarte também destaca os demais aspectos que tornam Skol Zero Zero tão única: “outro diferencial dessa inovação é o fato de Skol Zero Zero ser uma cerveja sem glúten e ainda ter 3 calorias por cada 100 ml, ou seja, em uma lata de 350ml temos cerca de 12 calorías. Esse resultado foi alcançado após muitos testes e a aplicação de técnicas inovadoras conduzidas por nossos mestres cervejeiros experientes.”   Primeira parada: Carnaval   Skol é a grande patrocinadora do Carnaval de São Paulo deste ano, por isso escolheu a cidade para receber o lançamento de Skol Zero Zero em primeira-mão. A novidade chega como opção para quem busca uma alternativa mais equilibrada durante a rotina ou nas ocasiões de consumo de álcool. “Carnaval é um momento muito relevante de consumo, experimentação e visibilidade no país. É quando milhões de pessoas passam horas na rua se divertindo em blocos e festas. Ter uma opção de cerveja duplamente redonda para acompanhar o ritmo da festa e ajudar também na moderação, abre espaço para as pessoas conhecerem e levarem Skol Zero Zero para outras ocasiões de consumo além da folia”, ressalta Waks. Escolhas Equilibradas   No terceiro trimestre de 2025, o portfólio de “escolhas equilibradas” da Ambev – que são cervejas sem álcool, sem glúten ou com menos calorias - apresentou um crescimento de 65%, impulsionado pelo desempenho de Stella Pure Gold, que avançou mais de 150%, e de Michelob Ultra, com alta na casa dos 80%. No segmento específico de cervejas sem álcool, o crescimento foi superior a 20%, evidenciando a relevância dessa categoria em novas ocasiões de consumo. Skol Zero Zero é a quarta marca de cerveja zero álcool da Ambev, que já conta com Brahma Zero, Budweiser Zero e Corona Cero. Com esse portfólio diverso e com opções para todos os gostos e paladares, a companhia lidera o segmento de cervejas zero álcool no Brasil. (*) De acordo com a base de dados GNPD da Mintel Consulting de 2025.(**) Skol Zero Zero é uma cerveja que tem o glúten eliminado no processo produtivo, podendo conter até 20ppm (partes por milhão), nos termos das normas vigentes. Consulte seu médico em caso de restrição.

A Festa das Águas de 2026 foi histórica. Mais de 6 mil pessoas compareceram à Praça dos Orixás para reverenciar Iemanjá e Oxum e curtir as atrações de peso que subiram ao palco do evento. A edição deste ano também foi marcada por uma vitória significativa dos povos de terreiro do Distrito Federal. O Instituto Rosa dos Ventos e o Coletivo das Yás do DF e Entorno anunciaram a revitalização da Praça dos Orixás, alvo de vandalismo, intolerância e abandono do Poder Público há décadas.   A presidente da Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira, ressaltou que a revitalização da praça vem sendo sonhada e pensada há anos, tanto pelo instituto quanto pelas mães de santo do coletivo. Stéffanie prevê que, até setembro, novas estátuas de alumínio devem substituir as antigas, feitas de fibra de vidro, material que é inflamável. “Essa nossas construções artísticas vêm sendo feitas há muito tempo. Nós optamos por não deixar a missão a cargo de apenas um artista plástico, mas que fosse feito por cima de um briefing que vem sendo construído há sete anos. Outros pais e mães de santo, de fora do coletivo, também participaram desse processo”, detalhou a presidente, durante o seminário apresentado no evento.   Oliveira também ressaltou que há vários outros problemas a serem resolvidos na praça além das imagens, como a erosão causada pelas águas do lago e a ausência de banheiros públicos na região. A devolução das estátuas é apenas o primeiro passo para a recuperação total do território.     “O valor que essa praça tem para nós é imenso. Aqui a gente combate o racismo e a intolerância religiosa, e mostramos para o mundo que estamos juntos, todos os povos de terreiros do DF”, refletiu Mãe Baiana, coordenadora-geral do Coletivo das Yás.   A deputada federal Erika Kokay também estava presente no seminário. “Nós conseguimos, nesse momento, fazer com que tenhamos um começo de um processo, que é o resgate das estátuas. Lembro-me da primeira vez que vim aqui, como deputada distrital, no início dos anos 2000, quando haviam quebrado os orixás. Eles não sabem do poder dos orixás e que isso nunca vai calar os tambores deste país", exortou a parlamentar.  A Fundação Palmares também foi representada no seminário, onde também foram apresentados e discutidos opções de modelos  para as estátuas. As novas imagens devem trazer traços mais humanos, mas com dimensões heróicas, representando a força dessas divindades para os adeptos das religiões de matriz africana de Brasília e do Brasil.  A festa  Além do anúncio histórico de revitalização da praça, a sétima edição da Festa das Águas também foi um espetáculo de fé, tradição e muita música. Integrantes de diferentes vertentes das religiões afro-brasileiras comandaram um xirê, em reverência a todos os orixás representados pelas estátuas da praça. Oferendas à Iemanjá e à Oxum coloriram com flores as águas do Lago Paranoá.  No palco, nomes como Luedji Luna, Ellen Oléria, 7 na Roda, Filhos de Dona Maria, Encontro de Baque Virado, Beco da Rainha e Grupo Afirmação comandaram a programação musical que agitou milhares de pessoas na Praça dos Orixás.  “Eu não sabia que Brasília tinha um 2 de fevereiro e que existia essa praça. É um ponto de vista diferente que estou tendo dessa cidade. Não pude estar na Bahia, na Festa de Iemanjá, mas fiz questão de vir por aqui e prestigiar o poder da cultura popular e das religiões de matriz africana desse território”, revelou Luedji Luna. “Imagina só: na capital federal, no centro do poder, a gente ocupando esse lugar, cantando para o panteão dos orixás, para a senhora das águas. Isso é simbolicamente muito poderoso”, destacou Ellen Oléria. Também foram destaques no evento espaços para crianças e de acolhimento a mulheres em situação de violência. Um ponto de coleta de vidros garantiu uma festividade sem poluição das águas do lago. Ao todo, cerca de 50 artesãos, 300 artistas e mais de 500 trabalhadores das culturas tradicionais de terreiro foram impactados diretamente pelo evento.    Festa das Águas   Instagram: https://www.instagram.com/festadasaguasdf/

O Hyrox, modalidade de treinamento físico que combina corrida com exercícios funcionais em circuito, chega a Brasília e passa a integrar a programação das unidades Bodytech Asa Sul e Bodytech Lago Sul. Criado na Alemanha e difundido globalmente, o formato reflete uma tendência crescente no comportamento de quem busca atividades físicas estruturadas, com estímulos completos de resistência, força e movimento contínuo. Criado em 2017, o Hyrox surgiu como uma competição fitness acessível a diferentes níveis de condicionamento físico, permitindo que praticantes testem seus próprios limites dentro de um formato padronizado. A proposta combina corrida com estações de exercícios funcionais, em uma sequência que prioriza resistência, coordenação e capacidade funcional. Segundo Eduardo Netto , diretor técnico da Bodytech, o diferencial da modalidade está justamente na forma como ela é estruturada. “O Hyrox é uma prova de endurance funcional, composta por oito quilômetros de corrida intercalados com oito exercícios. O que a torna única é o formato competitivo padronizado no mundo todo, mas que também pode ser adaptado e praticado no ambiente das academias” , explica. O circuito é composto por exercícios como empurrada e puxada de trenó, wall balls, burpees com salto, remo, ski erg, passadas e deslocamento com kettlebells, sempre intercalados com corrida, jogging ou caminhada. Essa combinação cria um estímulo físico contínuo, com demandas variadas de força e resistência. O crescimento global do Hyrox está diretamente ligado à sua padronização e à possibilidade de comparação de desempenho entre praticantes de diferentes países, além do equilíbrio entre corrida e exercícios funcionais. Para Eduardo Netto, esse modelo dialoga com um novo perfil de praticante. “A modalidade cresce porque oferece um desafio estruturado, mensurável e democrático, que pode ser ajustado de acordo com o nível de cada pessoa, sem perder a lógica do processo” , destaca. Principais benefícios do Hyrox Embora a competição exija preparo físico específico, o treinamento inspirado no Hyrox pode ser adaptado tanto para iniciantes quanto para praticantes experientes. Entre os principais benefícios associados à prática estão: Melhora do VO₂máx e da capacidade anaeróbia Aumento da força e da potência muscular Redução da gordura corporal Desenvolvimento da resistência mental De acordo com o diretor técnico da Bodytech, um dos ganhos mais relevantes está na funcionalidade do movimento. “O Hyrox oferece principalmente aumento da capacidade funcional, porque os exercícios reproduzem padrões de movimento usados no dia a dia” , reforça. Além dos benefícios físicos, o formato também contribui para aspectos mentais, como foco, concentração e superação. Por exigir esforço contínuo e autorregulação, o treino favorece o desenvolvimento da resiliência, característica comum em atividades de endurance. Veja 5 pontos importantes para quem quer iniciar treinos inspirados no Hyrox: Começar respeitando o nível atual de condicionamento Priorizar a execução correta dos movimentos Manter regularidade, mesmo com treinos de menor duração Alternar estímulos de força e resistência Contar sempre com orientação de um profissional de educação física A chegada do Hyrox às unidades Bodytech Asa Sul e Bodytech Lago Sul reforça a importância de práticas físicas regulares, orientadas e bem estruturadas. Ao integrar resistência, força e movimento contínuo, a modalidade se consolida como mais uma ferramenta para a construção de hábitos ativos, com foco em saúde física, prevenção e qualidade de vida ao longo do tempo. Serviço Bodytech Asa Sul Endereço: EQS 110/111 - Asa Sul - Brasília (DF) Horário de funcionamento: 6h às 22h Informações: (61) 99202-3259 Bodytech Lago Sul Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul (SCES) Trecho 2 - Brasília (DF) Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira: das 6h às 22hSábados: das 8h às 16hDomingos: das 9h às 14h Informações: (61) 3224-4149 Sobre a Bodytech Presente nas principais cidades brasileiras, a Bodytech é referência em bem-estar, saúde e performance. Cada unidade oferece uma combinação de tecnologia, estrutura e atendimento humanizado voltada à construção de hábitos saudáveis e experiências de vida equilibradas. No universo infantil, a Bodytech desenvolve programas específicos para cada fase do crescimento, aliando atividade física, ludicidade e cuidado emocional. A programação Kids da rede inclui natação, artes marciais, atividades de dança, esportes, ginástica artística, parkour e acompanhamento técnico constante, sempre com foco no desenvolvimento global da criança - do corpo ao vínculo social.

No dia 5 de janeiro, o Casapark Prime convidou arquitetos e designers de interiores para uma visita à mostra É pau, é pedra , de Sérgio Camargo (1930–1990), em exibição no Foyer do Teatro Nacional. Com curadoria de Marcello Dantas, a exposição inédita em Brasília apresenta cerca de 200 obras do aclamado escultor, reconhecido pelo trabalho poético e moderno em materiais como madeira, mármore, gesso e pedra.   A visita contou com a mediação da art advisor Monica Tachotte, que destacou a importância do artista e da mostra, reunindo trabalhos produzidos entre as décadas de 1960 e 1980. Entre as obras, estão esculturas, relevos, maquetes, peças figurativas, obras raras e objetos de ateliê. Trata-se de um panorama sem precedentes da trajetória de Camargo, que encontrou, em diferentes materiais, um campo fértil para invenções que atravessam décadas sem perder atualidade.   “A exposição de Sérgio Camargo é de grande importância para Brasília, por sua relação direta com a arquitetura moderna da cidade”, ressalta Monica Tachotte. “A visita privilegiou os trabalhos iniciais, marcados por formas mais orgânicas dos anos 1950, e seguiu pela produção das décadas de 1960 a 1980, em materiais como mármore e madeira, acompanhando a construção de sua linguagem escultórica”, conclui.   Para Carol Valença, gerente de marketing do Casapark, a visita marca o início da programação anual de atividades culturais do grupo. “A visita à exposição de Sérgio Camargo abre o calendário de visitas e viagens culturais do Casapark Prime. O programa tem como objetivo oferecer aos profissionais associados mais referências para a criação de seus projetos, sempre com acompanhamento de curadores e historiadores da arte, promovendo reflexões sobre as relações entre arte, arquitetura e design de mobiliário brasileiro”, afirma.   Informações para a imprensa: Assessoria de Imprensa:  Agenda KB Comunicação Contato: Luiz Alberto Osório e-mail:  luiz.alberto@agendakb.com.br Telefones:   (61) 98116-4833

Com a retomada do Congresso Nacional, em 2 de fevereiro, a segurança pública passou a concentrar o debate institucional de 2026, com foco no combate ao crime organizado , na sua penetração em mercados lícitos e na revisão do financiamento do sistema de segurança pública no âmbito do pacto federativo. Nesse contexto, o Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (CONSESP) fortaleceu sua interlocução com o governo federal ao articular a nomeação de Francisco Lucas Costa Veloso para a Secretaria Nacional de Segurança Pública (SENASP) e ao confirmar a participação do ministro Wellington César Lima e Silva na abertura da II Conferência iLab-Segurança 2026 , em março, em Brasília. O avanço do crime organizado deixou de se restringir à violência territorial e passou a afetar diretamente cadeias produtivas lícitas , por meio de contrabando, lavagem de dinheiro, domínio logístico e infiltração em setores regulados. Esse cenário ampliou a pressão sobre os Estados, responsáveis pela execução da política de segurança, sem que haja proporcionalidade no modelo de financiamento federativo . No Congresso, duas frentes concentram a atenção dos gestores públicos: a PEC da Segurança Pública , voltada à redefinição das competências e à coordenação entre União e Estados; e o PL Antifacção , que propõe o endurecimento das penas para lideranças de organizações criminosas. Articulação institucional e racional da agenda Em reunião realizada em 3 de fevereiro , o ministro Wellington César Lima e Silva recebeu o CONSESP como primeiro conselho da área de segurança pública após a reabertura do ano legislativo. O encontro marcou a apresentação oficial de Francisco Lucas Costa Veloso , ex-secretário de Segurança do Piauí, como novo titular da SENASP — indicação construída a partir de articulação técnica do CONSESP. Durante a reunião, o ministro ressaltou a necessidade de: ações integradas de enfrentamento ao crime organizado , com foco em inteligência e estrangulamento financeiro; revisão do modelo de financiamento da segurança pública , hoje concentrado nos Estados; e diálogo federativo estruturado  para viabilizar a implementação da PEC da Segurança Pública. iLab-Segurança 2026 como espaço de formulação técnica O presidente do CONSESP, Jean , formalizou o convite para que o ministro e o novo secretário nacional participem da II Conferência iLab-Segurança 2026 . O ministro confirmou presença e o compromisso de realizar a palestra magna de abertura , além de acompanhar os debates técnicos do evento. “O enfrentamento ao crime organizado exige coordenação federativa, inteligência qualificada e um modelo de financiamento compatível com a complexidade do sistema de segurança pública” , afirmou Thiago Costa , secretário-executivo do CONSESP. A conferência terá como eixo central a discussão de governança do sistema de segurança , financiamento estruturado, integração entre forças e regulação de mercados afetados pelo crime organizado. O CONSESP reúne os secretários estaduais de segurança pública e atua como instância técnica de articulação entre os entes federativos. A indicação de Francisco Lucas para a SENASP reforça a estratégia de aproximar a política nacional da experiência concreta dos Estados. O iLab-Segurança consolida-se como plataforma permanente de debate técnico, voltada à formulação de propostas baseadas em evidências, com impacto direto sobre a governança do sistema de segurança pública. A agenda de 2026 indica uma inflexão no debate sobre segurança pública, deslocando o foco de respostas episódicas para a discussão estrutural sobre crime organizado, financiamento e coordenação federativa . O iLab-Segurança se posiciona como espaço-chave para amadurecer essas propostas antes do avanço do calendário eleitoral. A expectativa é consolidar propostas técnicas que sirvam de base para decisões legislativas e administrativas ao longo de 2026, em um cenário de alta sensibilidade política e econômica. As inscrições para a II Conferência de Segurança Pública iLab-Segurança 2026 estão abertas. O evento será realizado entre 3 e 6 de março de 2026 , no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) , em Brasília (DF) . A programação prevê painéis temáticos, debates técnicos e a apresentação de propostas voltadas ao aprimoramento da governança e da atuação institucional na área. As inscrições estão disponíveis no site oficial: https://ilabseguranca.com.br/ Serviço ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação iLab-Segurança 2026 Data:  03 a 06 de março de 2026Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), BrasíliaRealização: ILAB Segurança Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação  Site: www.ilabseguranca.com .br Redes sociais: @ilabseguranca E-mail: contato@ilabseguranca.com.br

O Carnaval já está praticamente entre nós e, em um piscar de olhos, o brasiliense estará pela cidade ao lado de seus amigos, seguindo seus blocos preferidos, curtindo a vida em clima de festa. Para a folia de 2026, o Pipa Drinks se lançou no desafio de se consolidar como a bebida oficial do Carnaval de Brasília , com presença estratégica onde tudo acontece: ruas, blocos, bares e festas. A projeção é movimentar cerca de R$ 1,2 milhão em vendas , distribuídos em mais de 30 pontos oficiais , além de outros 70 espalhados pela cidade . Um marco para o terceiro ano da empresa na maior festa popular do país, com expectativa de crescimento superior a 500% em relação ao último Carnaval .   E para transformar esse movimento em realidade, a marca estruturou um plano ambicioso, pensado para acontecer junto com o público. “ O foco principal está no litrão, formato que virou símbolo da experiência coletiva. Para o Carnaval 2026, a produção prevista é de 50 mil litros de drink, um volume cinco vezes maior do que o do ano passado ”, comenta João Pires , sócio-fundador da marca. “ Com a parceria que fizemos com ambulantes do DF, quando menos esperar, o folião estará curtindo seu bloco preferido e, ali mesmo, encontrará os Carripas oferecendo Pipa Drinks com preço tabelado, bem gelado e pronto para ser compartilhado com a galera ”, explica.   Vale destacar que, além da presença nos blocos, o Pipa também estará em pontos estratégicos da cidade, como na Babilônia  (206 Norte), e em casas de festa já conhecidas do público. No E.X.T.E.R.N.A , a venda seguirá acontecendo nos TAPs (as famosas torneiras), assim como nos próprios bares Pipa . Já no Espelunca  e no Birosca , a aposta será nos litrões, inclusive em combos pensados especialmente para quem sai em grupo para aproveitar a folia.   Divertido, saboroso e democrático, o Carnaval 2026 irá traduzir a essência do DNA da rede de bares mais irreverente da cidade. A proposta é oferecer drinks com suas receitas exclusivas, volumes generosos e preços acessíveis, sem abrir mão da qualidade premium. Vale lembrar que o Pipa Drinks é um dos braços da Méric , respeitada marca brasiliense de gin e vodka com premiações internacionais. Vale destacar que as bebidas do Pipa são elaboradas com concentrados de sucos naturais e extratos feitos especialmente para cada receita. Para o Carnaval, a carta de drinks reúne sabores já consagrados, disponíveis tanto em litrões quanto em latas de 355 ml :   • Nugrau (vodka Méric, mate natural, jambu e gengibre); • Maragin (gin Méric, suco de maracujá e gengibre); • Vampirão (spritz de limão com vodka Méric); • Lovezinho (spritz de melancia, vodka Méric e limão).   Porém, a grande novidade da temporada  é o Mangaloca , sabor inédito que chega com força total à folia. A mistura leva suco de manga, maçã, limão, gengibre, sal e gin Méric. Já aprovado pelo público nos bares Pipa, o drink entra agora em produção para desembarcar nas ruas somente na versão litrão.   E, pode acreditar, ninguém vai ficar de fora da festa. Para quem prefere não consumir álcool, o Pipa apresenta o Dibas , irmão do Nugrau: refrescante, divertido e sem álcool, perfeito para os chamados “ salvadores do rolê ”. Afinal, se beber, não dirija!   Outro detalhe que faz diferença na experiência: embora seja um Ready to Drink (RTD) vendido gelado, o Pipa Drinks foi pensado para ser servido no copo com gelo. Por isso, onde quer que o folião encontre o produto, seja nos Carripas, nos bares ou nas festas, as bebidas serão oferecidas de acordo para o seu consumo ideal.   Ousadia para fazer história   A estratégia para o Carnaval 2026 pode até parecer ousada, mas os números sustentam a confiança da marca. Desde que surgiu no mercado local, há três anos, o Pipa já comercializou mais de um milhão de drinks  somente em Brasília, consolidando-se como escolha frequente do público jovem, que tem optado por RTDs em vez da cerveja na hora de “ tomar uma ” com os amigos. Assim sendo, o bar físico também se tornou um ponto de encontro simbólico. “ O Pipa é a casa de todo mundo ”, resume o discurso que acompanha a marca.   Inspirado em movimentos bem-sucedidos de outras capitais (como o Xeque Mate em Belo Horizonte e a Beats no Rio de Janeiro), o Pipa aposta no orgulho local e na identidade brasiliense para criar um vínculo direto com o público. “ Nós queremos ser a bebida oficial de Brasília. Afinal, aqui não tem ninguém fazendo o que a gente faz. Somos os únicos no segmento de Ready to Drink, um mercado que cresce muito no país, e na capital federal não é diferente ”, destaca Lucas Tobias , que também é sócio-fundador da marca.   Atualmente, a marca soma quatro bares espalhados pelo Distrito Federal (Asa Norte, Águas Claras, Ceilândia e Guará) e está presente também em Goiânia e na Chapada dos Veadeiros, com duas unidades em cada destino. Em março, a empresa completa três anos de atuação, mantendo forte conexão com o público jovem. “ Chegou o momento de reivindicar para nós essa bandeira: somos, sim, a bebida que tem a cara da capital federal ”, afirma João Pires.   Desde o início, a proposta foi clara. “ Durante muito tempo, tomar um drink era algo restrito a quem tinha maior poder aquisitivo, por conta dos preços praticados nos bares. Quando chegamos, a ideia foi subverter esse mercado, torná-lo mais democrático, apostando naquilo que virou nossa marca registrada: exclusividade, qualidade e bom preço ”, esclarece João.   Essa filosofia acompanha também a trajetória da marca no Carnaval. No primeiro ano, a estreia foi quase artesanal, com as famosas Pipinhas, envasadas em garrafas PET de um litro e rótulos colados à mão. Foram apenas 500 unidades , insuficientes para atender à demanda. Já em 2025, a operação ganhou corpo industrial, com produção em fábrica, latas de 355 ml, litrões e uma presença robusta nas ruas, com 15 Carripas  distribuídos pelos principais blocos da cidade. O resultado impressionou: 15 mil latas  e 3 mil garrafas vendidas apenas nas ruas (fora o desempenho nos bares físicos).   Para 2026, o plano é ambicioso, mas vai além da venda de bebidas. A proposta é construir memória afetiva e tradição. “ Daqui a dez anos, queremos ouvir alguém dizer que participou desse começo, tomando Pipa quando ainda era na garrafinha” , brinca João Pires. E, pelo ritmo que a marca vem imprimindo, essa história já começou a ser escrita, com muito sabor . Quer participar? Siga   @pipa.drinks !

Quem quiser curtir o carnaval de Brasília todos os dias no mesmo lugar pode contar com a Plataforma Carnaval Monumental, que vai levar ao todo seis blocos para o Museu Nacional da República nos quatro dias de folia. A participação é gratuita e o acesso é livre. A plataforma é um território de matriz carnavalesca que promove a celebração da diversidade e a ocupação democrática do espaço público. Ao longo de quatro dias de festa, transforma a área externa de um dos principais monumentos da cidade em um cenário vivo das manifestações culturais brasileiras ao reunir ritmos, expressões populares e diferentes formas de brincar o carnaval. A plataforma tem a produção do coletivo Distrito Drag com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).Uma das organizadoras da maratona de blocos, a ativista e produtora cultural Ruth Venceremos define que "a Plataforma Carnaval Monumental reúne, em seu território, blocos que já são parte da memória afetiva da cidade. Ocupar a área externa do Museu Nacional durante os quatro dias de carnaval é transformar um espaço simbólico em palco da cultura popular, onde a história, o monumento e a diversidade do nosso povo se encontram". A programação faz parte do DF Folia 2026, que contará com três grandes territórios, entre os dias 14 e 17 de fevereiro: o Gran Folia 2026, no Quadrante 2 da Esplanada dos Ministérios; a Plataforma Monumental, no Museu Nacional da República; e o Setor Carnavalesco Sul - Circuito Brasília em Folia, no Setor Comercial Sul (quadras 5 e 3 e na Via S2). Os espaços foram programados para reunir múltiplas atrações, ampliar o acesso do público e garantir uma programação diversa, organizada e segura. O DF Folia tem a participação de 73 blocos carnavalescos espalhados por diversas regiões administrativas.  As atrações terão início sempre às 13h, com encerramento às 21h. Veja a programação: 14/02 (Sábado) 13h às 21h - Bloco do Amor 15/02 (Domingo) 13h às 21h - Bloco das Montadas 16/02 (Segunda-feira) 13h às 19h - Bloco Na Batida do Morro 19h às 21h - Bloco Baile Bregue 17/02 (Terça-feira) 13h às 16h - Bloco Nave Pirata 16h às 21h - As Leis de Gaga SERVIÇO Plataforma Carnaval Monumental De 14 a 17 de fevereiro - Sábado a Terça-feira Início às 13h e encerramento às 21h Museu Nacional da República - Setor Cultural, Esplanada dos Ministérios - Brasília-DF Entrada gratuita Classificação etária: livre

“Donna Truta Baroa” é o nome do novo prato do aconchegante restaurante Donna Pinha, em Santo Antônio do Pinhal. A receita foi criada pela chef Anouk Migotto para a Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança, que reúne um seleto grupo de estabelecimentos no país. No projeto, os associados criam anualmente receitas e lindas cerâmicas (pratos), pintadas à mão, que podem ser levadas para casa após a degustação.  Segundo a chef, o “Donna Truta Baroa” é uma composição de purê de mandioquinha, com pasta de truta defumada e queijo cremoso gratinado com parmesão curado. Acompanhamentos: farofa com dendê, vinagrete com brotos e arroz branco. Tudo feito com ingredientes frescos direto dos produtores da região.  No Donna Pinha, as receitas são sempre preparadas com muito carinho, com total respeito à cadeia produtiva local. “O objetivo é proporcionar uma experiência gastronômica única e, claro, boas lembranças aos nossos clientes!”, afirma Anouk. BOA LEMBRANÇA – A Associação dos Restaurantes da Boa Lembrança (ARBL) nasceu em 28 de fevereiro de 1994, em Petrópolis/RJ, pelo italiano Dânio Braga. Até hoje, já foram mais de 2 milhões de cerâmicas produzidas entre os associados. Saiba mais pelo site www.boalembranca.com.br ou @boalembranca (insta).  Aproveite a folga do Carnaval para saborear as delícias no cardápio da chef Anouk Migotto, num ambiente super acolhedor entre as montanhas da Serra da Mantiqueira! SERVIÇO – O Restaurante Donna Pinha está localizado à Avenida Antônio José de Oliveira, número 647, no Centro de Santo Antônio do Pinhal/SP. Atende por ordem de chegada. Mais informações pelo telefone fixo (12) 3666-2669. Acompanhe também pelas redes sociais: @donnapinha (Insta) ou Donna Pinha (Face).

Aprender inglês enquanto se movimenta, constrói amizades, desenvolve autonomia e fortalece a inteligência emocional. Essa é a base do contraturno bilíngue da Joyful Village, projeto educacional localizado no Park Way, em Brasília, que propõe uma experiência contínua de aprendizado vivencial, inspirada nos after school programs e camps americanos e adaptada à realidade das famílias brasileiras.   A proposta pedagógica da Joyful Village parte do princípio de que o aprendizado acontece de forma mais significativa quando a criança se sente segura, respeitada e conectada ao ambiente. O foco está na experiência vivida: como a criança se expressa, como constrói amizades, como desenvolve autonomia, empatia e confiança emocional ao longo do dia, enquanto o inglês é incorporado naturalmente à rotina.   “O nosso trabalho começa pelo vínculo”, explica Scott Gales, americano e coordenador da Joyful Village. “Quando a criança se sente à vontade para tentar, errar e tentar novamente, ela aprende não só o idioma, mas também a confiar em si mesma e nos outros. O inglês acontece nesse processo, de forma leve e cotidiana.”   Localizada em uma ampla área verde no Park Way, a Joyful Village foi pensada para que as crianças tenham liberdade para explorar, criar, brincar e se movimentar. O espaço conta com casas na árvore, camas elásticas, percurso de parkour, quadras esportivas, campos, além de áreas voltadas às artes, proporcionando estímulos físicos, sociais e emocionais integrados ao dia a dia.   No contraturno, o inglês é vivenciado por meio de jogos, esportes, oficinas criativas, desafios cooperativos e dinâmicas em grupo, sempre conàsduzidos integralmente no idioma. Não há aulas tradicionais ou ensino mecânico: o aprendizado acontece enquanto a criança interage, se movimenta e se relaciona, com acompanhamento de uma equipe fluente em inglês e preparada para acolher as emoções e individualidades de cada participante.   A didática da Joyful Village foi desenvolvida por Scott Gales – após mais de 30 anos de experiência educacional. A metodologia trabalha de forma integrada mente, coração, corpo, social e espírito, fortalecendo habilidades que acompanham a criança para além da infância. O resultado é uma formação que impacta positivamente o desenvolvimento emocional, a comunicação, a autonomia e a convivência.   Em um contexto cada vez mais acelerado e digital, o contraturno da Joyful Village valoriza o essencial: presença, natureza, movimento, relações humanas e aprendizado com significado — elementos que constroem uma infância mais saudável e conectada. Serviço: Joyful Village – Contraturno Bilíngue Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF)Informações: (61) 99823-8100 Redes sociaisInstagram: https://www.instagram.com/joyful_village/ Facebook : https://www.facebook.com/joyfullearningvillage

Os sanduíches clássicos do Méqui estão ainda mais Méqui. A marca, que conquistou o paladar dos brasileiros, anuncia a evolução no preparo de seus sanduíches clássicos, tudo para deixar a experiência do cliente ainda mais quentinha, suculenta e saborosa. Presentes na história da marca e na memória afetiva de gerações de consumidores, os clássicos Big Mac, Quarterão com queijo, Cheeseburger e Hamburger passaram por ajustes cuidadosamente desenvolvidos para valorizar ainda mais o sabor e a qualidade que o público já conhece e confia. O movimento traduz o equilíbrio entre memória afetiva e inovação, mantendo a combinação de sucesso dos ingredientes em novos preparos. Nada muda quando o assunto é qualidade e cuidado. “Investir para evoluir faz parte do nosso jeito de trabalhar. Cada novo preparo nasce da escuta ativa dos nossos clientes e de desejos que a marca identificou globalmente, e que agora temos o orgulho de implementar no Brasil, com investimento e a colaboração de uma equipe multidisciplinar, guiada pelo objetivo de aprimorar a experiência dos nossos consumidores. Mantendo nosso compromisso com a origem e a alta qualidade dos nossos ingredientes, nossas equipes de cozinha foram treinadas para prepará-los de um jeito novo, que ressalta o sabor dos ingredientes e eleva a experiência com os nossos sanduíches clássicos.” comenta Rogério Barreira, Presidente do McDonald’s no Brasil. Sobre a Arcos Dorados A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/