E se o amor começasse depois do primeiro “bom dia”? Sucesso em mais de 10 países, “A Manhã Seguinte” ganha montagem inédita no Brasil e, após estreia aclamada no Rio de Janeiro e sessões lotadas em BH, Curitiba e João Pessoa, chega a Brasília para apenas cinco apresentações, nos dias 12, 13 e 14 de dezembro, no Teatro Royal Tulip, com sessões na sexta, às 20h, sábado, às 17h e 20h, e domingo, às 15h e 18h. Do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter, “A Manhã Seguinte” é uma comédia leve, inteligente e cheia de reviravoltas sobre encontros inesperados, famílias nada convencionais e o desafio de lidar com sentimentos quando ninguém diz exatamente o que está sentindo. O elenco conta com Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello. A direção é de Thereza Falcão e Bel Kutner.   A história apresenta um quarteto irresistível: um rapaz tímido, uma jovem decidida, uma mãe sem papas na língua e um irmão com humor afiado e zero limites. Juntos, eles transformam qualquer manhã em um verdadeiro espetáculo.   - Dirigir “A Manhã Seguinte” é explorar com delicadeza e humor o desconforto do inesperado. A peça fala sobre encontros reais - e sobretudo o que não se diz - explica a diretora Thereza Falcão.   Na trama, Kátia (Carol Castro) e Tomás (Bruno Fagundes) se conhecem por acaso e, na manhã seguinte, acordam no mesmo quarto... cercados de incertezas. A situação já seria embaraçosa o suficiente, mas tudo ganha novos contornos com a chegada inesperada da mãe de Kátia (Angela Rebello), que não mede palavras, cheia de opiniões e sem qualquer filtro. E, para completar, Márcio (Gustavo Mendes), o irmão de Kátia, aparece com seu jeito inesperado, especialista em roubar a cena e bagunçar ainda mais o que já estava fora do controle. É uma história sobre afetos, tropeços e a beleza do improviso. Porque, às vezes, a vida só começa mesmo... na manhã seguinte.   - O mais bonito dessa comédia é que ela nos faz rir daquilo que somos: vulneráveis, contraditórios e humanos. É um teatro de afeto, leveza e verdade - comenta a diretora Bel Kutner.   O projeto terá ainda uma temporada em São Paulo e uma turnê nacional, que passará por diferentes regiões do país. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Residencial, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.    - Projetos como “A Manhã Seguinte”, que contam com itinerância por diferentes estados do país, são fundamentais para fortalecer o acesso à cultura e promover a diversidade artística em todo o Brasil - reforça o CEO da CAIXA Residencial, Rodrigo Valença .   - Na CAIXA Residencial, acreditamos que a transformação da vida começa dentro do lar - no afeto, na convivência e nas histórias que nascem no cotidiano. É por isso que apoiar um espetáculo como A Manhã Seguinte tem um significado especial para nós, que temos o propósito de tornar a proteção e o cuidado preventivo acessíveis para todos os lares brasileiros e suas comunidades. A peça traz em um ambiente íntimo e familiar, onde os vínculos se revelam com humor, emoção e surpresa, assim como acontece na vida - completa Valença.    Repercussão internacional   “Espetáculo radiante, ovacionado de pé com aplausos calorosos do público.” (Everything Theatre, Reino Unido)   “Uma comédia envolvente que garante muitas gargalhadas.” (British Theatre Guide)   “Pura diversão, explorando as inseguranças humanas com muito humor... Muito engraçada e extremamente divertida.” (Teatralna, Varsóvia)   “Esta comédia farsesca tem sido um enorme sucesso... Uma surpreendente história de amor delicada... Uma peça maravilhosamente engraçada.” (Theatre Weekly, Reino Unido)   “Um entretenimento de altíssimo nível... Sempre divertida e, muitas vezes, hilária.” (Reviews Hub, Reino Unido)   “Uma farsa extremamente divertida que faz a plateia rir do começo ao fim.” (Teatr Dlwas, Varsóvia)   Sobre a CAIXA Residencial:  a companhia que apresenta e patrocina o espetáculo “A Manhã Seguinte” consiste em uma joint venture da CAIXA Seguridade com a Tokio Marine Seguradora, tendo as operações de oferta, venda e pós-venda de seguros habitacionais e residenciais desde janeiro de 2021, com a comercialização realizada nas unidades CAIXA. Acreditamos que lar é segurança, dignidade e bem-estar, sendo que lares protegidos promovem desenvolvimento social e cidadania. Entre as líderes do mercado de seu segmento, a empresa oferece diversos produtos com assistências e coberturas para o imóvel, incluindo proteção para o lar junto ao financiamento imobiliário, com benefícios exclusivos para as linhas de créditos Minha Casa, Minha Vida, SBPE, FGTS e Crédito Real Fácil.     CLIENTES E COLABORADORES CAIXA RESIDENCIAL: 50% DE DESCONTO para a compra de até dois ingressos em qualquer setor do teatro, não cumulativo.Para ativar o desconto, selecione a data e a opção “Caixa Residencial”, depois insira o código enviado em seu e-mail ou ligue para a Central de Atendimento pelo número 0800 722 492 6.   Sobre a INOVA BRAND: É uma produtora de teatro responsável pela idealização, realização, produção, comercialização e marketing de espetáculos. Principais produções: “Duetos”, comédia de Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, assistido por mais de 200 mil pessoas em uma turnê por 23 cidades, com sete temporadas no Rio de Janeiro e três em São Paulo. "Duas Irmãs e um Casamento”, com Maitê Proença e Débora Olivieri, teve duas temporadas no Rio de Janeiro, uma em São Paulo e passou por três cidades do país. “Sonho Encantado de Cordel" musical com 14 artistas, realizou turnê por quatro capitais do Nordeste e Brasília, além de quatro temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. “TV Colosso, o Musical”, com 16 artistas, após temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, está em turnê por oito cidades. Em 2025, estreia “A Manhã Seguinte”, nova comédia de Peter Quilter, protagonizada por Carol Castro e mais três artistas, com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por quatro cidades.   THEREZA FALCÃO - DIREÇÃO Thereza Falcão é autora e diretora com uma trajetória sólida na televisão e no teatro. Com mais de 25 anos de carreira como roteirista da TV Globo, assinou sucessos como Nos Tempos do Imperador, Novo Mundo e Elas por Elas. No teatro, destaca-se por suas obras autorais e por uma direção sensível, criativa e premiada. Atualmente, Thereza é autora e diretora de Sonho Encantado de Cordel, o Musical — espetáculo que se tornou um fenômeno de público e crítica, em cartaz há um ano, com turnê por oito cidades brasileiras e temporadas aclamadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.   BEL KUTNER - DIREÇÃO Bel Kutner é atriz e diretora com mais de 30 anos de destaque na televisão e no teatro brasileiro. Com uma trajetória como atriz na TV Globo, participou de novelas e séries marcantes como Bebê a Bordo, Vamp, Anjo Mau, Gabriela, Amor à Vida, Verdades Secretas, Nos Tempos do Imperador e Travessia, consolidando-se como uma intérprete versátil e carismática. Nos palcos, firmou-se como uma diretora de olhar sensível e assinatura autoral, à frente de montagens de grande repercussão, como o monólogo O Prazer é Todo Nosso, A Maratona de Nova York e Da Pá Virada — espetáculo protagonizado por Sura Berditchevsky e Débora Duarte.  Além de sua atuação artística, Bel Kutner também ocupou o cargo de diretora artística da Fundação Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para o fortalecimento da cena cultural da cidade.   CAROL CASTRO – ATRIZ Carol Castro é uma das atrizes mais versáteis e respeitadas de sua geração, com uma carreira sólida no teatro, na televisão e no cinema. Ao longo de mais de vinte anos de trajetória, destacou-se em papéis marcantes e diversos, transitando com naturalidade entre mocinhas e vilãs, comédias e dramas. Na TV Globo, atuou em novelas de grande sucesso como Mulheres Apaixonadas, Senhora do Destino, Amor à Vida e, mais recentemente, Garota do Momento (novela das seis – 2024/2025). Nas plataformas de streaming, integrou o elenco das séries Maldivas (Netflix) e Insânia (Star+), ampliando ainda mais sua presença no audiovisual contemporâneo. No cinema, participou de produções como Um Suburbano Sortudo, Veneza, Ainda Somos os Mesmos, entre outros títulos. Nos palcos, brilhou em espetáculos como Dona Flor e Seus Dois Maridos, o musical Nine e Cartas Leopoldinas, reafirmando seu domínio da linguagem teatral e sua entrega cênica. Carol Castro segue sendo um dos nomes mais relevantes da cena artística brasileira, unindo talento, presença e uma trajetória marcada por escolhas ousadas e consistentes.   BRUNO FAGUNDES - ATOR Bruno Fagundes começou sua carreira aos 15 anos e construiu uma trajetória própria, marcada por autenticidade, versatilidade e escolhas artísticas consistentes. Hoje se destaca como um ator completo, atuando com excelência no teatro, na televisão, no cinema e no streaming. Na TV Globo, fez parte de novelas de grande repercussão como "Volta por Cima” (2024/2025), entre outras, conquistando o público com personagens de forte presença e densidade dramática. No streaming, fez história antagonizando a série 3%, considerada a primeira produção brasileira original da Netflix, entre outras produções, reforçando sua atuação em projetos contemporâneos e de alcance internacional. Nos palcos, brilhou na produção e atuação de A Herança, sucesso de público e crítica, que concorreu a 25 premiações, entre outros espetáculos e musicais, levando prêmios por suas performances. No cinema, atuou em seis longas e diversos curtas, entre outros trabalhos que evidenciam sua capacidade de transitar entre gêneros com naturalidade.   GUSTAVO MENDES – ATOR Gustavo Mendes é hoje um artista completo, com uma carreira marcada pela versatilidade e pelo humor afiado. Transitando com naturalidade entre internet, televisão, teatro, cinema e streaming, conquistou um público fiel e soma mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais, onde faz sucesso com vídeos de humor e imitações memoráveis. Na televisão, destacou-se em atrações da TV Globo como Casseta & Planeta Vai Fundo, Cheias de Charme, Tá no Ar: A TV na TV e Zorra Total, além de ter integrado o elenco do Show do Tom (Record), consolidando-se como um talento carismático e versátil do humor brasileiro. No streaming e na TV por assinatura, brilhou em séries como Treme Treme e Xilindró (Multishow), interpretando personagens fixos que rapidamente caíram no gosto do público. No cinema, atuou no longa Férias Trocadas (2024), expandindo sua presença para as telonas com a mesma espontaneidade e presença cênica que marcam sua trajetória. Gustavo Mendes segue se reinventando a cada projeto, firmando-se como um dos artistas mais criativos, irreverentes e multifacetados do entretenimento nacional.   ANGELA REBELLO - ATRIZ Com uma carreira marcada pela profundidade e consistência, destacou-se no cinema em produções como Nunca Fomos Tão Felizes, Amor Vagabundo, Miramar, O Filho Predileto, Iluminados, além de títulos recentes como Avenida Beira-Mar e A Vilã das Nove. Na televisão, construiu uma trajetória sólida ao longo de décadas, com participações marcantes em novelas e séries da TV Globo, como Partido Alto, Cambalacho, Dona Beija, O Primo Basílio, Salsa e Merengue, Suave Veneno, Paraíso Tropical, Gabriela, Amor à Vida, Novo Mundo e, mais recentemente, Todas as Flores. Nos palcos, Angela consolidou-se como uma intérprete de presença cênica marcante e apuro técnico. Iniciou sua trajetória teatral em grupos como Pessoal do Despertar e Cabaré, e é formada em Teoria do Teatro pela UniRio. Assinou interpretações elogiadas em diversas montagens e foi indicada ao Prêmio APTR 2025 por sua atuação em A Sala Branca. Com um repertório plural e uma entrega artística sempre precisa, Angela Rebello reafirma, a cada novo trabalho, sua força e relevância no teatro, na TV e no cinema brasileiros.   PETER QUILTER - TEXTO   Peter Quilter é um dos dramaturgos contemporâneos mais encenados do mundo, com obras traduzidas para mais de 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Reconhecido por sua habilidade em mesclar humor, emoção e personagens marcantes, Quilter teve peças encenadas tanto na Broadway quanto no West End de Londres, além de adaptações bem-sucedidas para o cinema. No Brasil, seu sucesso mais recente é Duetos, atualmente em cartaz com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. O espetáculo já foi visto por mais de 200 mil pessoas no país e encenado em mais de 20 países, consolidando-se como um fenômeno global. Outro destaque é Duas Irmãs e um Casamento, estrelado por Maitê Proença e Débora Olivieri, que cumpriu temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma turnê por cinco cidades brasileiras. Quilter também é o autor de “Gloriosa”, encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. A peça inspirou o filme Florence Foster Jenkins, estrelado por Meryl Streep, indicado ao Oscar de Melhor Atriz e de Melhor Figurino. Seu musical “Além do Arco-Íris”, protagonizado no Brasil por Claudia Netto, conquistou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo a de Melhor Nova Peça. A obra foi adaptada para o cinema como Judy, filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz a Renée Zellweger. Com dezenas de textos premiados e uma carreira de alcance internacional, Peter Quilter é um nome fundamental da dramaturgia atual — aclamado por público e crítica em palcos de todo o mundo.   Ficha técnica: Texto: Peter QuilterAdaptação do texto: Thereza FalcãoDireção: Thereza Falcão e Bel Kutner Elenco: Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello Cenário: Nello MarreseFigurino: Mauro LeiteProdução de Elenco: Felipe VenturaAssessoria de Imprensa: Carlos PinhoApoios: Marcela Rosário Marketing e Comercial: Mauricio TavaresProdução Geral, Financeiro e Administração: Sérgio Lopes Direção de Produção: Filomena MancuzoProdução Executiva: Álvaro Antônio   Serviço: Apresentações: 12, 13 e 14 de dezembro    Sessões: sexta, às 20h, sábado, às 17h e 20h, e domingo, às 15h e 18h Local: Teatro Royal Tulip Brasília Alvorada – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF Classificação etária: 12 anos Duração: 80 minutos Gênero: comédia Ingressos: de R$ 21 a R$ 150 Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/110980/d/339649 Rede social: https://www.instagram.com/amanhaseguinte/

Com a chegada do período de confraternizações, o New Mercadito, na 201 Sul, apresenta seus pacotes especiais para encontros de fim de ano. As opções atendem desde celebrações informais até eventos corporativos mais sofisticados, reforçando a proposta da casa de unir gastronomia de excelência, ambiente vibrante e atendimento de alto padrão.   Os menus foram estruturados em três formatos: Happy Hour Mercadito, Confraternização Executiva e Celebração Premium, com combinações de entradas, mini empratados, sobremesas e diferentes modalidades de open bar. A ideia é oferecer praticidade e variedade para quem deseja organizar eventos completos sem complicações.   Confira todos os detalhes:   Happy Hour Mercadito – R$ 189,90 por pessoa Duração: 3 horas Pacote ideal para encontros descontraídos no fim da tarde. Inclui:• Open bar com água, refrigerantes, sucos naturais, chopp Brahma e gin tônica clássica.• Entradas – escolha de 5 opções: pastel de carne, croqueta suína, chicken balls, batata frita com páprica e alecrim, dadinho de tapioca ou bruschetta caprese.   Confraternização Executiva – R$ 279,90 por pessoa Duração: 4 horas Voltado para empresas que desejam um evento completo. Inclui:• Open bar ampliado com chopp Brahma, gin clássico e tropical, moscou mule, vinhos tinto e branco, refrigerantes, sucos e chá gelado.• Entradas completas – filé à Guinness, carpaccio, croqueta suína, chicken balls e mini salada Caesar.• Mini empratados – escolha de dois: risoto de filé, risoto de camarão, risoto funghi ou penne ao molho de queijos.   Celebração Premium – R$ 389,90 por pessoa Duração: 5 horas Experiência mais completa do Mercadito. Inclui:• Open bar premium com chopp Brahma, bar de gin completo, moscow mule, caipirinhas variadas, espumante brut e rosé, além de água de coco, sucos e refrigerantes.• Entradas completas – filé à Guinness, carpaccio, croqueta suína, chicken balls, ceviche e mini salada caprese no palito.• Mini empratados completos – risoto de filé, risoto de camarão, risoto funghi e escondidinho de carne seca com mandioquinha.• Sobremesas – mini churros e mini brownies.   Segundo Hugo Andrade, sócio do New Mercadito e que tem como sócios Henrique Silva, Roberto Borges e Carlos Constantino, os pacotes foram pensados para proporcionar experiências acolhedoras e versáteis: “queríamos criar formatos que realmente facilitassem a vida de quem organiza confraternizações, mas sem abrir mão da nossa identidade. Cada menu traduz a essência do Mercadito: comida boa, bebida bem feita e um clima leve, onde as pessoas se sentem à vontade para celebrar.”   Além da gastronomia, os pacotes incluem serviço de garçons, equipe de apoio e toda a infraestrutura necessária para eventos de diferentes portes com a taxa de serviço sendo cobrada à parte.   Serviço: MercaditoOnde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Funcionamento: • Domingo a quinta: 11h30 às 00h• Sexta: 11h30 à 1h• Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito

Leis internacionais criadas para proteger a biodiversidade estão agora impedindo as ações necessárias para conservá-la e garantir o abastecimento alimentar mundial, de acordo com uma nova perspectiva publicada na  Proceedings of the National Academy of Sciences  (PNAS). O artigo apresenta uma análise franca de como a governança introduzida pela Convenção sobre Diversidade Biológica acabou, de forma não intencional, prejudicando a conservação e a inovação agrícola ao restringir a coleta, a pesquisa e a troca de material biológico — e propõe princípios para sua reforma. Os autores rastreiam o problema até a mudança promovida pela Convenção, que transformou os Recursos Genéticos (plantas e microorganismos encontrados na natureza) de um bem comum global em ativos nacionais rigidamente controlados. Criadas com a intenção de evitar exploração indevida, décadas de políticas sobrepostas acabaram fomentando um clima de suspeita e aversão ao risco — impondo uma série de permissões complexas, negociações e ameaças de responsabilização que hoje dificultam até mesmo a ciência rotineira, desde a identificação de espécies até o armazenamento de sementes em bancos genéticos. A perspectiva se apoia no legado do botânico russo Nikolai Vavilov, um visionário pioneiro da genética vegetal e dos recursos genéticos cuja atuação no início do século XX transformou a agricultura global — e que acabou morrendo por seu compromisso com a ciência e a segurança alimentar. “Vavilov mostrou como os parentes silvestres podem liberar o potencial das culturas agrícolas”, disse o autor principal, o professor da Universidade da Geórgia David Bertioli. “Sua visão de recursos compartilhados lançou as bases da agricultura moderna. Mas as regras atuais tornam muito mais difícil coletar biodiversidade, conservá-la em bancos de sementes e usá-la no melhoramento de plantas — e os maiores prejuízos recaem justamente sobre os países mais pobres, que mais precisam de cultivares melhores.” O artigo caracteriza o problema como uma “tragédia do anti-comum”, na qual reivindicações sobrepostas e regras restritivas desencorajam a pesquisa, a cooperação e a troca de sementes essenciais ao melhoramento de cultivares — levando ao abandono e ao subuso do tesouro natural da biodiversidade. Peter H. Raven, presidente emérito do Jardim Botânico de Missouri e coautor, ressaltou o peso ético da questão: “Restringir o acesso ao material genético necessário para alimentar o mundo, por ideologia ou ganhos imaginários, é imoral. O que precisamos é de um sistema bem regulado que permita um acesso comum e sustentável aos recursos dos quais todos dependemos.” Os autores propõem sete princípios de reforma baseados em normas da ciência e da boa governança — como abertura, simplicidade e empirismo — oferecendo um arcabouço para avaliar e ajustar políticas que não cumprem sua finalidade. Eles também apresentam um modelo econômico para a cooperação internacional que combina o acesso científico renovado com financiamento global para conservar os hotspots de biodiversidade. Juntas, essas medidas fortaleceriam tanto a conservação quanto a agricultura, alinhando a governança aos objetivos da própria Convenção. O lado brasileiro — por que isso importa profundamente para o Brasil O tema ganha ainda mais relevância para o Brasil, que reúne uma das maiores biodiversidades do planeta e, ao mesmo tempo, é uma potência agrícola global. Em teoria, o país poderia transformar sua imensa riqueza biológica em liderança científica, biotecnológica e econômica. Na prática, porém, as próprias regras internas acabam criando barreiras, tornando a pesquisa com biodiversidade lenta, arriscada e excessivamente burocrática. Pesquisadores brasileiros frequentemente relatam dificuldade para coletar amostras mesmo dentro do país; impasses na colaboração internacional por causa de interpretações rígidas de acesso e repartição de benefícios; Impasses na colaboração internacional por causa de interpretações rígidas de acesso e repartição de benefícios; obstáculos para conservar material em bancos de germoplasma ou enviá-lo para análise especializad; processos demorados no SISGEN, até com risco de penalidades por erros formais Em um país que deveria ser líder mundial em inovação baseada na biodiversidade, essas barreiras reduzem competitividade e atrasam descobertas que poderiam beneficiar a agricultura, a saúde pública, a conservação ambiental e até setores industriais como fármacos, cosméticos e bioprodutos. O quadro é irônico: um país megadiverso que não consegue estudar plenamente sua própria biodiversidade, muito menos transformá-la em inovação. O artigo da PNAS reforça que, se países como o Brasil querem proteger seus biomas, gerar cultivares mais resilientes, aproveitar o enorme potencial de seus recursos genéticos e impulsionar seu desenvolvimento científico e tecnológico, precisam de um sistema que seja rigoroso e ético, mas também funcional, simples e favorável à pesquisa. Um recado direto para Brasília O debate é especialmente importante para Brasília, onde estão os poderes capazes de destravar o potencial biotecnológico e científico do país. O Brasil possui condições únicas para se tornar líder mundial em pesquisa de biodiversidade, novas cultivares, bioeconomia, conservação e desenvolvimento sustentável. Mas, para isso, precisa de um sistema regulatório que proteja a biodiversidade sem paralisar a pesquisa; ofereça segurança jurídica a instituições científicas; viabilize cooperação internacional efetiva; garanta processos ágeis, coerentes e proporcionais ao risco real das atividades; viabilize que universidades, Embrapa, institutos federais e estaduais trabalhem com confiança e eficiência. Contextualizando os autores: Os primeiros autores do artigo, David e Soraya Bertioli (ele inglês, ela brasileira), trabalham há 25 anos com um objetivo central: utilizar recursos genéticos para melhorar a cultura do amendoim, uma cultura vital não apenas para o Brasil, mas para a segurança alimentar de milhões de pessoas na África e na Ásia. Iniciaram essa pesquisa no Brasil, ele na Universidade de Brasília e ela na Embrapa. Em 2013 foram para a Universidade da Geórgia onde, em colaboração com os bancos de sementes do USDA, redirecionaram a pesquisa para utilização mais direta na cultura do amendoim. A experiência acumulada pelos autores evidencia como a ciência depende de acesso eficiente à biodiversidade para criar variedades mais produtivas, resistentes e adaptadas às mudanças climáticas. Referência do artigo a ser publicado dia 08 de dezembro: Bertioli, David J.; Leal-Bertioli, Soraya C.M.; Erda, Tarikua; Simpson, Charles E.; Barrett, Scott, and Raven, Peter H. Reviving Vavilov’s Vision: The Tragedy of Biodiversity Governance and Principles for Reform. Proceedings of the National Academy of Sciences  (PNAS). 2025

A Fundação Jardim Zoológico de Brasília (FJZB) celebra, nesta semana, seu aniversário de 68 anos com uma programação especial aberta e gratuita ao público nos dias 5, 6 e 7 de dezembro. As atividades incluem brinquedos infláveis para as crianças no sábado, ações especiais de enriquecimento ambiental para os animais, e a abertura de um espaço destinado à educação ambiental, conservação e lazer: o aviário de imersão. O aviário de imersão, recém-inaugurado, abriga 15 espécies e 18 aves, todas brasileiras, além de borboletas e de jabutis, oferecendo um ambiente compartilhado entre aves e répteis.  Inaugurado em 6 de dezembro de 1957, antes mesmo da inauguração da capital federal, o Zoológico de Brasília é a primeira organização ambientalista criada no Distrito Federal e segue como referência nacional em pesquisa, conservação da fauna e da flora e educação ambiental. Para o diretor-presidente do Zoológico de Brasília, Wallison Couto, o aniversário de 68 anos reforça a relevância histórica e ambiental da instituição. “As equipes do Zoológico de Brasília trabalham diariamente na pesquisa, na conservação da fauna e no bem-estar dos animais, ao mesmo tempo em que atuam para oferecer uma experiência educativa e acolhedora ao público. Celebrar 68 anos é reafirmar nosso compromisso com a preservação da biodiversidade”, explica. Saiba mais sobre o aviário de imersão O aviário foi projetado para unir arquitetura, vegetação e bem-estar animal, criando um ambiente amplo onde as aves possam expressar comportamentos naturais, enquanto os visitantes vivenciam a experiência de caminhar dentro do habitat. A visitação acontece de quarta a domingo, das 9h30 às 15h, em grupos de até 10 pessoas por vez, garantindo tranquilidade aos animais e melhor qualidade de experiência ao público. Aniversário de 68 anos do Zoológico de Brasília. Entrada gratuita nos dias 5, 6 e 7 de dezembro. Programação especial: Dia 5/12: Inauguração do aviário de imersão. Dia 6/12: Brinquedos infláveis para as crianças no Teatro de Arena. O aviário de imersão estará aberto ao público. Dia 7/12: O aviário de imersão estará aberto ao público. *Com informações da Fundação Jardim Zoológico de Brasília (FJZB)

A capital federal se prepara para receber uma das maiores celebrações natalinas do Distrito Federal. Entre os dias 8 de dezembro e 4 de janeiro, o Nosso Natal 2025 vai transformar a Esplanada dos Ministérios em um espaço de convivência, encantamento e renovação, reunindo arte, cultura, solidariedade e práticas sustentáveis. O projeto nasce com a missão de oferecer ao público uma experiência leve, acolhedora e repleta de significado. Pensado para todas as idades, o evento cria um ambiente onde as famílias podem vivenciar a magia do Natal em sua essência, com luzes, encontros e esperança. O investimento público total no Nosso Natal 2025 foi de R$ 15 milhões, com retorno estimado em cerca de R$ 45 milhões para o Distrito Federal - resultado da movimentação da economia, geração de empregos diretos e indiretos e aumento na arrecadação de impostos. Com apoio da Chefia-Executiva de Políticas Sociais, a comemoração natalina que o Distrito Federal merece é uma realização da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec-DF). “O Nosso Natal é um presente para a cidade, um espaço de encontro, esperança e reconstrução de vínculos. Queremos que cada família se sinta acolhida e parte dessa grande celebração, que reforça nossa identidade e fortalece a economia criativa do DF. Convido todos a participarem, a viverem essa experiência e a celebrarem conosco um fim de ano mais humano, luminoso e cheio de sentido”, destaca o titular da Secec-DF, Claudio Abrantes. “Toda a cenografia do espaço foi pensada visando soluções sustentáveis, reforçando o compromisso com o meio ambiente e com a construção de um futuro mais consciente”, afirma a presidente do Instituto Missão Hoje, Mariana Santos, responsável pela realização do projeto. A escolha da organização da sociedade civil para executar o evento foi realizada por meio de Edital de Chamamento Público, garantindo transparência e critérios técnicos na seleção. Mais do que uma celebração, o Nosso Natal 2025 se consolida como um movimento coletivo que valoriza os espaços públicos, fortalece a diversidade cultural do DF e estimula o sentimento de pertencimento entre moradores e visitantes. A iniciativa também chega em um momento de expansão da economia criativa na região, contribuindo para a geração de empregos e oportunidades para artistas, artesãos e pequenos empreendedores. “A proposta do Nosso Natal é unir as pessoas em torno da união, da fé e do afeto, mostrando que o fim de ano pode ser um período de recomeço e inspiração. Queremos que cada visitante se sinta parte dessa grande celebração comunitária”, completa Mariana. Ao longo de quatro semanas, o público terá acesso a uma ampla programação gratuita, que inclui atrações culturais, oficinas temáticas, espetáculos infantis, atrações lúdicas e brinquedos que prometem encantar pessoas de todas as idades. Todas as atividades seguem a proposta de promover experiências afetivas, acessíveis e sustentáveis. Durante o Nosso Natal, que acontece diariamente das 17h às 23h, o público poderá aproveitar uma programação contínua que reúne atrações para todas as idades. A partir das 17h, Trenzinho, Casa do Papai Noel, Pista de Gelo, Carrossel, Roda-Gigante e oficinas com turmas às 17h30, 18h35, 19h40 e 20h45. O Teatro Infantil inicia seu espetáculo às 18h, seguido de uma atração lúdica às 20h30. No Palco Principal, a abertura do dia e o DJ começam às 17h, dando lugar ao show da banda Posers às 18h, ao retorno do DJ às 18h40 e a uma atração musical com Libras às 19h30. As filas dos brinquedos se encerram às 22h. E não haverá atividades nos dias 24 e 31 de dezembro. A praça de alimentação do Nosso Natal foi pensada para oferecer uma experiência acessível, diversa e acolhedora para todos os visitantes. Com uma ampla variedade de opções gastronômicas, o espaço reúne negócios familiares, empreendedoras de diferentes regiões administrativas e empresas lideradas por mulheres, reforçando o compromisso do evento com a inclusão e o fortalecimento da economia local. Todos os fornecedores trabalham com ao menos uma opção em preço social, garantindo que o público encontre alternativas saborosas e acessíveis. Serviço - Nosso Natal 2025 Data: de 8 de dezembro a 4 de janeiro (não haverá atividades nos dias 24 e 31 de dezembro). Hora: das 17h às 23h Local: Esplanada dos Ministérios Mais informações: @nataldebrasilia  ou pelo site institutomissaohoje.com.b

A personagem Carranquinha, um dos maiores ícones da TV Brasília nas décadas de 1970 e 1980, está de volta em uma nova fase. O projeto “Aventuras de Carranquinha” , contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), lança no dia 4 de dezembro um livro infantil ilustrado e inicia, a partir de fevereiro de 2026 , um circuito gratuito de contação de histórias em escolas públicas do Varjão e do Riacho Fundo I. Símbolo afetivo da infância de milhares de brasilienses, Carranquinha foi criada pela psicóloga Silvia Moraes Valladares e ganhou vida na TV pela atriz Adriana de Moraes , no programa Carrossel , transmitido pela TV Brasília entre 1967 e 1991. Agora, a personagem retorna em novas aventuras pela capital, apresentando monumentos e pontos turísticos de Brasília em uma narrativa leve, educativa e pensada especialmente para crianças da primeira infância, um diferencial que reforça o potencial do livro para pais, professores e pesquisadores que buscam literatura infantil de qualidade no DF. Escrito por Silvia e Adriana, e ilustrado por Yasmin Hassegawa , o livro terá 1 mil exemplares impressos , além de versões em Braille e audiolivro , ampliando o acesso à leitura para pessoas com deficiência. Os lançamentos serão realizados em duas datas: 4 de dezembro , na Casa de Chá do Senac, na Praça dos Três Poderes, às 17h30; e 13 de dezembro , na Livraria Leitura do JK Shopping, às 18h,  ambos com entrada gratuita. O projeto também prevê a doação de exemplares para escolas públicas, bibliotecas comunitárias, pontos de leitura e instituições que atendem pessoas com deficiência. Além de resgatar uma memória afetiva da cultura brasiliense, “Aventuras de Carranquinha” reforça o papel da arte e da literatura infantil na formação cidadã, ao mesmo tempo em que valoriza profissionais locais. A equipe, majoritariamente feminina, atua em todas as etapas da criação, produção e acessibilidade da obra, sob coordenação editorial da Pupila Experiências Criativas . Sobre o livro “Aventuras de Carranquinha” é um livro infantil ilustrado que convida crianças de 5 a 7 anos a explorar Brasília ao lado de uma personagem curiosa, afetuosa e repleta de imaginação. A narrativa percorre monumentos e símbolos da capital, conectando passado e presente com linguagem leve, divertida e ideal para o desenvolvimento da leitura na infância. Serviço Projeto “Aventuras de Carranquinha” Locais: Plano Piloto, Ceilândia, Varjão e Riacho Fundo I Lançamentos: – 4/12, Casa de Chá do Senac – Praça dos 3 Poderes, às 17h30 – 13/12, Leitura do JK Shopping, às 18h Atividades: lançamento do livro e circuito de contação de histórias Acessibilidade: versões em Braille, audiolivro, Libras e espaços acessíveisCréditos fotos: Rayssa Coe

O novo espetáculo do G7, “E Homem, Serve Pra Quê?” , já conta com mais de 2600 espectadores em apenas dois finais de semana! E os ingressos estão acabando tão rápido que neste sábado, às 21h30, haverá SESSÃO EXTRA no Teatro La Salle – 906 Sul. E mais: o desconto de 60% foi prorrogado até sexta-feira! A temporada é curta e a comédia promete ser um dos grandes sucessos da história da Companhia, com cenas ousadas, hilárias e até conceituais.   O Novo Homem   A peça é feita de esquetes cômicas que divertem mas também propõem uma reflexão importante sobre o papel do homem na sociedade em que vivemos.   Basta ler os títulos das cenas para entender o quão hilário é o mundo masculino! Por exemplo: “A Origem do Patriarcado”, “Sauna Mista”, “Se Você fosse Eu”, “Adestramento para Homens” e “Os Lesionados”.            Os temas são propositadamente pensados e encenados para homenagear as mulheres, em especial, à memória da tia do ator/autor Rodolfo Cordón, Lourdes Bandeira, doutora socióloga e maior referência acadêmica sobre violência de gênero no Brasil.            As mulheres vão amar!            Os homens vão se divertir muito, mas as mulheres vão amar! É o momento de levar o companheiro ao teatro para ouvir certas verdades inconvenientes que às vezes em casa não se tem coragem de dizer… Venha descobrir pra que serve este incrível animalzinho que você pegou pra criar e divirta-se com uma comédia feita com todo carinho pensando em você. SERVIÇO : G7 apresenta: “E Homem, Serve Pra Quê?” –  Sessão Extra e desconto prorrogado até sexta!   Local: Teatro La Salle – 906 Sul   Datas: ●       06/12 - Sábado - 19h e 21h30 (sessão extra) ●       07/12 - Domingo - 19h   ●       13/12 - Sábado - 19h ●       14/12 - Domingo - 19h   ●       20/12 - Sábado - 19h ●       21/12 - Domingo - 19h   ●       27/12 - Sábado - 19h ●       28/12 - Domingo - 19h     Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar - ator convidado   Produtor e Administrador: Marco Wanderlei   Produtora Executiva: Lorena Leandro   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

“Qual Moda, para Qual Mundo?” é a pergunta que norteia todas as ações da Casa de Criadores (CdC), como maior plataforma propulsora da moda e demais segmentos criativos autorais no Brasil. Nesta edição N57, ela se torna ainda mais palpável ao tomar corpo numa exposição e num ciclo de mesas redondas, parte do calendário oficial junto com os 39 desfiles previstos. O espaço expositivo da mostra se integra à passarela da CdC N57 na sala Flávio de Carvalho do Centro Cultural São Paulo (CCSP), e ficará aberto entre os dias 3 e 14 de dezembro recebendo as criações de 15 estilistas participantes dentre o total histórico das 58 marcas componentes da edição N57.   Para a curadora da exposição, a artista plástica Karlla Girotto, a busca é por ampliar uma questão que, há décadas, atravessa debates estéticos, políticos e ambientais: que planeta a sociedade está, de fato, disposta a construir? Na visão de Karlla, a pergunta desloca a discussão da sustentabilidade — já esvaziada por um sistema que se provou insustentável — para a urgência da regeneração. Regenerar não é manter o que existe: é transformar. É cuidar da vida, restaurar vínculos e imaginar ecologias onde corpos, saberes e fazeres não sejam exauridos, mas nutridos.   Como um manifesto espacial, a expografia de Fábio D’Elia toma os textos como matéria expositiva: curadoria, crítica-afetiva, direção e pensamentos do processo tornam-se parte da visualidade. Os painéis escritos se instalam como corpos que falam, contrapondo-se ao silêncio imposto por um sistema que produz abundância de imagens, mas pobreza de pensamento. Na mesma direção crítica, esculturas produzidas com roupas recolhidas em ecopontos evocam as montanhas de descarte do deserto do Atacama — resíduos das lógicas de luxo que preferem destruir a democratizar o acesso. O gesto materializa a violência estrutural que transforma o planeta em depósito.   A identidade visual criada por Bruno Abatti condensa essa urgência no símbolo da exclarrogação — a fusão entre interrogação e exclamação —, iconografia que afirma que a pergunta só existe porque a urgência grita. O texto crítico-afetivo de Hanayrá Negreiros atravessa a exposição como uma convocação sensorial: não se pensa o mundo apenas pela cabeça, mas pelo corpo que sente, que toca, que se transforma diante das obras. Nesse ecossistema, cada artista formula um posicionamento, convertendo moda, imagem e corpo em práticas de imaginação política.   Alexandre dos Anjos , na instalação “Função Noturna do Ouro”, reorganiza o tempo como matéria maleável. Amuletos, objetos, bolsas de mandinga e uma cosmologia de avós, ervas e feitiços se entrelaçam em camadas que denunciam também quando o feitiço vira fetiche — quando aquilo que é força espiritual é reduzido a produto. Seu trabalho produz uma circunscrição encantada que conecta vida, materialidade e invisível. Em “Clóvis”, de A Versão + Visão Cega , o Bate-Bolas de Madureira emerge como figura insurgente que expõe outras estéticas e subjetividades que escapam às vitrines e shopping centers . A obra parte do território e da experiência dos artistas para afirmar modos de existir que resistem à homogeneização e celebram códigos visuais produzidos nas periferias.   Chorume Fashion , com “Boomerang”, tensiona o ciclo global de descarte têxtil e evidencia como o lixo da indústria é facilmente manipulado para se tornar novamente desejo. Em cores explosivas, o trabalho devolve ao espectador a violência do sistema que transforma excesso em paisagem tóxica — e que faz da crise ambiental um efeito direto da sofreguidão da moda.   “Barrankera”, de Trashrealoficial , nasce do deslocamento entre margens e memórias: corpos ribeirinhos, cosmologias afrodiaspóricas, trânsito entre águas e histórias. O manequim suspenso torna-se corpo e continente, marcando beleza e saberes invisibilizados. O curta-metragem que integra a instalação articula deslocamento e pertença, afirmando o trânsito como ética e estética.   Em “Téssera”, Diego Gama constrói mosaicos híbridos feitos de materiais orgânicos recolhidos em diferentes cidades. São vitrais contemporâneos que deixam a luz atravessar afetos, parentescos não hegemônicos e estruturas de cuidado. O corpo, para o artista, é relação: aquilo que toca, abriga e se transforma no encontro.   Erico Valença , com “Título no Verso da Tela”, instaura um ambiente hospitalar em que frases como “preciso de dinheiro para não morrer” operam como monitor vital. Uniformes, PVC de cortinas frigoríficas e uma tela que expõe a sentença “sistema obsoleto” revelam o colapso de um mundo no qual a sobrevivência depende do pagamento. A obra é clínica e denúncia simultaneamente.   Fernando Cozendey , em “Experimento Lycra Sobre Tela, com Bar-ra Funda e Perigosa”, desloca recortes em lycra — historicamente associados ao corpo — para o campo da pintura. O gesto revela a arbitrariedade das fronteiras entre arte e moda e como hierarquias disciplinares operam para desvalorizar técnicas densamente corporais e políticas. Em “Não Esqueceremos”, Jal Vieira borda com linha vermelha sobre 14 mil pregos brancos a frase “meus sonhos não podem findar numa bala branca”. A obra escancara a permanência da violência racial e recusa a anestesia que normaliza a morte de corpos negros. O bordado — cuidado — fricciona com o prego — brutalidade — criando uma superfície que é ferida e, ao mesmo tempo, denúncia.   Mateos Quadros , em “Corset 3D”, aprisiona um corset entre chapas de policarbonato, comprimindo tridimensionalidade e memória. O gesto expõe como tecnologias — industriais, digitais, sociais — moldam corpos, produzem docilidades e capturam silhuetas. O corset torna-se vestígio, arqueologia e crítica ao disciplinamento. A Plataforma Açu , em “O Que Contém”, cria um vídeo-arquivo de cinco anos de convivência, gestos e relações. O trabalho revela a moda como resultado de ecologias afetivas — roupas que nascem de encontros, de improvisos, de cuidados compartilhados.   Visén , com “Ruínas e estórias escritas”, instala suas esculturas vestíveis no imaginário do centro histórico de São Paulo — território de higienismo, disputa por moradia, ruína neocolonial e abandono estatal. Suas peças-casas inscrevem presenças insurgentes que abrem fissuras na narrativa oficial e confrontam desigualdades. Em “Qual ancestral você quer ser?”, VOLAT convoca sua mãe e avó — costureiras, bordadeiras, crocheteiras — como linhagens vivas que sustentam sua prática. O filme de 46 minutos revela fazeres transmitidos pelas mãos e afirma a ancestralidade como escolha: que futuro oferecemos ao que virá?   Por fim, Vou Assim , em “Útero Transmutador”, apresenta a metodologia da transmutação têxtil como gesto de gestação coletiva. Restos, sobras e afetos formam um útero expandido, onde parentescos não biológicos tecem mundos possíveis e sobrevivências políticas.   A exposição “Qual moda, para Qual Mundo?” não procura responder, e sim convocar. Convoca a perceber o vestível como campo de disputa, espaço de invenção e tecnologia de cuidado. A mostra propõe que regenerar não é apenas reparar danos, mas criar outras condições de existência, imaginar outras formas de vida em que a moda deixa de ser engrenagem de um sistema de exaustão e se torna parte da reconstrução de mundos habitáveis.   Serviço CASA DE CRIADORES 57 – EXPOSIÇÃO “QUAL MODA, PARA QUAL MUNDO?” Data: De 3 de dezembro, quarta-feira, a 14 de dezembro de 2025, domingo Horário: De 10h às 22h Local: Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, nº 1000, sala Flávio de Carvalho, bairro Liberdade, CEP 01504-000, São Paulo - SP

O selo editorial independente Dead Rabbit Comics atua desde 2023 com a publicação de histórias em quadrinhos autorais e a produção de eventos em Brasília. Em 13 e 14 de dezembro, sábado e domingo, de 11h às 20h, a Feira Dead Rabbit de Quadrinhos – Edição Especial de Natal ocupa o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), com a participação de 125 expositores, entre quadrinistas, ilustradores, artistas plásticos e ainda a presença de livrarias, sebos e lojas vendendo quadrinhos e produtos derivados da cultura pop. O público pode levar quadrinhos para trocar e ainda concorrer a prêmios. A feira tem acesso gratuito e classificação indicativa livre.   Também fazem parte da programação, nos dois dias, uma exposição de quadrinhos natalinos do acervo da Gibiteca T.T. Catalão, dois pontos de troca de quadrinhos, stamp rally, roleta de prêmios, mural de desenhos da personagem Sujeitinha, tattoo e piercing, gincana interativa com a Abyme Studios ( www.instagram.com/abymestudios ) e ainda:   13 de dezembro 15h: Workshop de criação de personagens, com Hiren Jimenes, criador da Super Família ( www.instagram.com/super_familia_hq )   14 de dezembro 14h: Consultoria para publicação de quadrinhos independentes, com Ricardo Diniz ( www.instagram.com/deadrabbitcomics )   15h: Workshop de construção de mundos e a literatura fantástica, com Ana Sabbá ( www.instagram.com/sabba_escreve ) e Caio A. A. Ruiz ( www.instagram.com/@caioaaruiz )   Para participar, basta fazer a inscrição (gratuita) meia hora antes de cada atividade.     Feira Dead Rabbit de Quadrinhos – Edição Especial de Natal 13 e 14 de dezembro (sábado e domingo), de 11h às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Feira de histórias em quadrinhos, artes gráficas e cultura pop. Acesso gratuito. Classificação indicativa livre. Confira os expositores em: www.instagram.com/deadrabbitcomics

A Clínica Sorgatto apresentou oficialmente seu novo endereço no Lago Sul, em um evento exclusivo para convidados e pacientes.  A Dra. Fernanda Sorgatto recebeu pacientes, familiares, parceiros e a imprensa para apresentar a sede ampliada, localizada na QI 11, que marca a expansão da marca e a consolidação de sua atuação em estética avançada. Com 285 m² distribuídos em três pavimentos, o espaço foi projetado pela arquiteta Dalilla Menegotto, que priorizou elementos de conforto, funcionalidade e identidade visual contemporânea. “Queríamos uma clínica que traduzisse clareza, cuidado e organização em cada ambiente”, explicou Fernanda. Segundo ela, o novo endereço foi pensado para oferecer maior qualidade na jornada do paciente. O projeto conta com salas amplas, iluminação natural, mobiliário em tons neutros e paisagismo assinado por Marina Pimentel, que integra áreas internas e externas. A proposta é reforçar a experiência acolhedora da clínica desde a chegada, elemento considerado central no posicionamento da marca. “Nosso objetivo é que o paciente perceba o cuidado antes mesmo de iniciar o atendimento”, destacou a médica. Durante a inauguração, os convidados acompanharam a apresentação das novas tecnologias incorporadas ao portfólio da Sorgatto. Entre os equipamentos disponíveis estão sistemas de radiofrequência monopolar, microagulhamento robótico de ouro, plataformas de laser e protocolos avançados para tratamentos faciais, corporais, capilares e injetáveis. “Trazer equipamentos de alta performance é essencial para garantir resultados seguros e previsíveis, nossa equipe está sempre se atualizando, seja em técnicas ou em tecnologias”, afirmou Fernanda. O evento contou ainda com ações gastronômicas e musicais, além da apresentação dos profissionais e dos serviços oferecidos pela clínica. Para a médica, a mudança representa um passo natural no crescimento da empresa. “A demanda aumentou e sentimos que era o momento de ampliar a estrutura. Esta sede nasce para atender com mais conforto, eficiência e responsabilidade”, disse. Ao final da visita, os participantes receberam arranjos do flower bar da Casa 24 Criativa como lembrança da nova fase. A Clínica Sorgatto já iniciou as atividades no novo endereço e está com agenda aberta para consultas e procedimentos com preços especiais de inauguração.

O Restaurante Universal abriu oficialmente a temporada de comemorações de fim de ano com a primeira edição do seu “Jantar de Natal”, realizada nesta segunda-feira (1º/12). O evento reuniu parceiros da casa, jornalistas e influenciadores digitais em uma noite marcada por celebração, novidades e comida saborosa. A chegada do Papai Noel foi um dos momentos mais aguardados da noite. Ele distribuiu aos convidados uma garrafa de espumante Casa Valduga Arte Brut, reforçando o clima festivo e o propósito do restaurante de oferecer experiências memoráveis. “O fim de ano sempre traz esse espírito de união e agradecimento. Queremos que o Universal seja um lugar onde as pessoas se sintam acolhidas para confraternizar, celebrar e viver boas experiências”, afirmou a proprietária da casa, Estefanía Morey. Durante o encontro, o Universal também apresentou seu novo espaço, a “Sala VIP”, um ambiente reservado para pequenos eventos de até 20 pessoas. O local é voltado para quem busca discrição, conforto e personalização, explicou Estefanía. “A sala foi pensada para eventos menores, onde cada detalhe importa. Queríamos criar um ambiente mais exclusivo, ideal para encontros que pedem privacidade e atendimento diferenciado”, informou. Festival do Chef A noite marcou também o lançamento do cardápio de dezembro, o “Festival do Chef”, com releituras de clássicos da casa. As entradas do menu são a Croqueta Universal (croqueta com aioli de coentro trufado) e a Mini Salad House, composta por mix de folhas ao molho especial de mel e azeite, croûtons, parmesão, gergelim, crispy de couve, tomate seco caseiro, azeitona preta azapa e mozzarella de búfala. Entre os principais do almoço, o cardápio oferece o lombo de pirarucu grelhado acompanhado de purê rústico, molho de sálvia e geleia de pimenta; o Lomo do Chef, grelhado ao vinagrete de feijões e servido com legumes assados e arroz de alho; e o Linguine Vegetariano, preparado com tomate seco caseiro, manjericão, azeitona preta e fonduta de queijo. Já no jantar, os pratos são o pirarucu grelhado com ervas e coulis de tangerina acompanhado de linguine na mostarda Dijon; o chorizo Black Angus ao coulis de vinho tinto com arroz cremoso de rapa de queijo; e o parpadelle ao molho funghi com cogumelos orgânicos frescos e creme de queijo. Para fechar, as sobremesas do festival são a Mini Rabanada com doce de leite e a Tartelete de Frutas Vermelhas, está última preparada com creme pâtissiere, geleia de morango e frutas frescas.   O Festival do Chef conta ainda com dois drinks especiais: o Dry Lichia, feito com Gin Tanqueray, Vermouth Noilly Prat, limão siciliano e lichia; e o Moscow Red Mule, preparado com Ketel One, limão, xarope de cranberry, chá de hibisco e redução de morango. Os valores do menu de dezembro são R$ 95 no almoço e R$ 129 no jantar.

A Carlo's Bakery (@carlosbakerysp) e Bauducco® (@bauducco) acabam de lançar uma linha exclusiva de produtos para este Natal: Carlo's Bakery + Bauducco ® . A parceria evidencia dois doces clássicos do célebre chef confeiteiro Buddy Valastro, o cannoli e o lobster tail, em duas versões de sabores ícones da maior fabricante de panetones do mundo: Chocottone® e Panettone. A venda da edição limitada está disponível, exclusivamente até o dia 31 de dezembro, em todas as lojas físicas da Carlo's Bakery e também pode ser adquirida exclusivamente pelo delivery do iFood .   Em 1910, Carlo Guastaferro levou para Hoboken, no estado de Nova Jersey (EUA), as receitas de dois doces que encantaram o mundo: cannoli e lobster tail. Em 1952, o fundador Carlo Bauducco trouxe a magia do Natal para o Brasil com o panettone. Dois italianos, dois Carlos, três gerações de tradição e um legado. Em 2025, os caminhos dessas duas marcas, que prezam pela celebração de datas especiais em família, se encontraram. O cannoli e o lobster tail crocantes, que fizeram a Carlo's Bakery uma marca emblemática, pela primeira vez ganham recheios dos panettones que anunciam a chegada da temporada natalina no Brasil, quando começam a aparecer nas prateleiras. A receita exclusiva foi desenvolvida diretamente por Buddy Valastro em parceria com os chefs confeiteiros da Bauducco®.   A linha exclusiva de Natal Carlo's Bakery + Bauducco® destaca Cannoli Bauducco® Panettone (casquinha frita de cannoli com massa levemente adocicada com um toque de canela, recheada com creme Bauducco ® Panettone - creme confeiteiro feito com panetone tradicional de frutas - e coberta com açúcar impalpável e croutons de Bauducco® Panettone) e Cannoli Bauducco Chocottone® (casquinha frita de cannoli com massa levemente adocicada com um toque de canela, coberta com chocolate belga amargo, recheada com creme Bauducco Chocottone® - creme confeiteiro feito com Chocottone® - e coberta com açúcar impalpável e croutons de Bauducco Chocottone®) - R$22,90 cada; Lobster Tail Bauducco® Panettone (massa folhada crocante, recheada com french panetone feito com Bauducco® Panettone de frutas - creme confeiteiro com panetone e chantilly - coberta com chocolate branco e croutons de Bauducco® Panettone); e Lobster Tail Bauducco Chocottone® (massa folhada crocante, recheada com french chocotone, feito com Bauducco Chocottone®, coberta com chocolate meio amargo e croutons de Bauducco Chocottone®), ambos nos tamanhos: mini (R$22,90), clássico (R$26,90) e super (R$28,90).   Os produtos podem ser encontrados nas oito unidades da Carlo's Bakery em São Paulo: Jardins, Vila Leopoldina e nos shoppings centers Bourbon Shopping, Center Norte, Eldorado, Morumbi Shopping, Shopping Metrô Tatuapé e Tamboré.   Sobre a Carlo's Bakery Brasil O cardápio destaca os clássicos cannoli, lobster tail, cupcake na versão red velvet e doces como mousse de maracujá, além de bolos de vitrine e decorados; e criações exclusivas para o Brasil como cupcake brigadeiro, brigadeiro tradicional e bolo de abacaxi com coco. A fábrica, na Vila Leopoldina, capital paulista, possui 1.400 metros quadrados e produz em média 550 mil produtos por mês. No Brasil, a operação é comandada pelo sócio Marcos Kherlakian (CEO), que assumiu parceria com Buddy Valastro em julho de 2016.   Sobre a Bauducco Uma das marcas mais valiosas e consumidas no Brasil, a Bauducco® foi fundada em 1952 e é hoje líder em diversas categorias, como torradas, wafers, cookies e choco biscuit. Está presente em 8 a cada 10 lares brasileiros, é a marca de alimentos mais amada do país de acordo com pesquisa Brandlovers desenvolvida pela Hibou e, além disso, é a maior produtora de panettones do mundo. Moderna e industrializada, possui seis unidades fabris e sete centros de distribuição, atendendo a mais de 200 mil pontos de vendas no Brasil e exportando seus produtos para mais de 50 países. Mais informações: www.bauducco.com.br | SAC: 0800 701 1599   Sobre o iFood O iFood, empresa brasileira de tecnologia com 14 anos de história, é hoje a plataforma líder e referência no setor de delivery na América Latina. Conectando estabelecimentos, consumidores e entregadores em um único ecossistema, o iFood oferece soluções de tecnologia, inovação e a sua cultura que são os principais ativos da empresa, que movimenta mensalmente 160 milhões de pedidos feitos por mais de 60 milhões de clientes, sustentando um ecossistema que conta com 450 mil entregadores conectados e 460 mil estabelecimentos parceiros em cerca de 1.500 cidades brasileiras. Além de impulsionar avanços e conveniência em áreas como mercados, farmácias, fintech e benefícios, o iFood impacta a economia, com o "Efeito iFood" e é responsável pela geração de mais de 1 milhão de postos de trabalho diretos e indiretos, além de impulsionar o PIB brasileiro em 0,64%.