Um dos destinos turísticos mais encantadores do Brasil, Pirenópolis dá um passo importante para consolidar seu protagonismo também no mercado imobiliário de luxo. A Raiz Urbana lançou oficialmente o Aldeia do Vale Pirenópolis, condomínio horizontal de alto padrão que nasce aos pés do Morro do Frota com o propósito de unir arquitetura orgânica, preservação ambiental e conforto de resort, ressignificando o conceito de viver bem no interior de Goiás. Para o prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Antônio, a chegada do empreendimento simboliza uma nova etapa de desenvolvimento responsável. “Pirenópolis mudou o seu patamar dentro do contexto turístico brasileiro e internacional, e dentro dessa linha chega o Aldeia do Vale para somar com todo esse conjunto da cidade, selando ainda mais um novo conceito de maneira de morar respeitando a natureza, o que é fundamental”, declarou o prefeito. O Aldeia do Vale Pirenópolis dá continuidade ao legado do Aldeia do Vale Goiânia (1996), referência nacional em urbanismo sustentável. Construído aos pés do Morro do Frota, um dos símbolos ambientais e históricos da cidade, o novo condomínio de alto padrão terá apenas 152 terrenos, de 1.200 m² a 2.500 m², cercados por nascentes, córregos e Áreas de Preservação Permanente (Apps). O Córrego do Ouro, por exemplo, atravessa  o terreno, criando um cenário natural único. Pirenópolis é uma cidade que foi fundada em 1727, e em dois anos celebra 300 anos de história, cultura, beleza e natureza preservada. De acordo com o prefeito da cidade, com o desenvolvimento das cidades do entorno, como Brasília e Anápolis, Pirenópolis sofreu um momento de ostracismo. “Naquele tempo, a cidade ficou congelada no tempo. Por um lado, isso foi bom, pois preservou a arquitetura, nossa mata e flora. E agora, o Aldeia vem para somar com esse contexto pois valoriza tudo que foi resguardado durante esses anos”, declarou o prefeito Nivaldo Antônio. Assim, a preocupação com o desenho do terreno e com o equilíbrio ambiental norteou todas as etapas do projeto. A arquiteta e urbanista Andrea Accioly explica que o traçado foi pensado para respeitar a topografia local. “A gente trabalha pensando nas curvas de nível para que tenham menos interferências possíveis no terreno na época das chuvas. Assim, conseguimos administrar as águas para que elas não cheguem com muita intensidade no corpo hídrico.” Uma das principais características do projeto é a implementação dos swales aos fundos de cada lote. Essa é uma técnica que consiste na escavação de valas que acompanham o desenho topográfico do terreno, promovendo a retenção e infiltração no solo da água da chuva de maneira mais eficiente, reduzindo significativamente impactos de fortes eventos climáticos. Nas bordas das valas de escoamento será implantada uma mata ciliar de árvores nativas, com uma distância de 8 a 15 metros do fundo de um lote a outro. Desse modo, além de integração com a natureza e respeito ao terreno, os swales permitirão mais privacidade aos moradores.  Para Paulo Roberto da Costa, sócio da Raiz Urbana, o Aldeia do Vale Pirenópolis chegará como um upgrade em relação ao Aldeia Goiânia, mas com a mesma preocupação  ambiental. “Isso pode até reduzir em quantidade a área de vendas, mas, quando percebemos a compensação de áreas verdes e a elevação da qualidade de vida de quem vai ocupar esse espaço, é inestimável”, diz o empresário.  Da área total do condomínio, 50,97% será de área verde, sendo que 30,95% é totalmente destinada à preservação - somando 120 mil m² de áreas de preservação de 200 mil m² de áreas verdes. O condomínio também eleva o padrão de infraestrutura em empreendimentos de segunda moradia no Centro-Oeste, com fiação elétrica subterrânea e redes de água e esgoto conectadas à Saneago, algo inédito nesse tipo de produto na região. Além disso, o lazer do Aldeia do Vale Pirenópolis foi planejado como um resort de alto padrão, com piscina de borda infinita, piscina infantil, duas quadras de tênis de saibro, quadras de areia, espaço gourmet, fireplace, bangalôs, spa, brinquedoteca de dois andares, academia de pé-direito duplo, piscina coberta aquecida e ofurôs. Integrado a esses elementos, o Wellness Club funcionará como centro de experiências e convivência, com serviço de concierge inspirado na hotelaria de luxo, para ficar à disposição das demandas dos moradores.

Depois da ótima recepção da crítica e de passar pelos tradicionais Festival do Rio e Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, a animação “Tainá e os Guardiões da Amazônia - Em Busca da Flecha Azul” realiza sua primeira pré-estreia oficial no dia 13 de novembro , em um cenário mais do que simbólico: a Casa BNDES na COP30, localizada no recém-restaurado Complexo dos Mercedários, no coração de Belém. A nova aventura da jovem guardiã da floresta traz uma poderosa mensagem sobre a preservação da Amazônia e o protagonismo dos povos indígenas e da floresta, temas profundamente alinhados às pautas da COP30. “É uma grande honra para nós realizarmos essa pré-estreia na COP30. É uma ação cultural repleta de simbolismos, de apoio à preservação da Amazônia. Acreditamos de coração que histórias como Tainá fortalecem o orgulho de ser brasileiro. Esperamos contribuir para que essa nova geração cresça conhecendo, amando e cuidando da floresta, que é parte de quem nós somos”, destaca a produtora Virginia Limberger. Em “Tainá e os Guardiões da Amazônia - Em Busca da Flecha Azul”, a sábia Mestra Aí, uma ancestral bicho-preguiça com voz original por Fafá de Belém , treina a jovem Tainá para se tornar Guardiã da Amazônia. Na aventura que chega às telas, a personagem conhecerá amigos especiais: Catu, Pepe e Suri. Inseparável, o quarteto embarca em uma jornada em busca da Flecha Azul, amuleto ancestral que guiará seu caminho, enfrentando um grande mal que quer destruir a floresta. A história de Tainá marcou uma geração de crianças ao longo dos anos 2000, levando um grande público aos cinemas para assistirem aos três longas. Depois, a personagem ganhou uma série de animação, que só no canal do Youtube já teve mais de 20 milhões de visualizações, além de um curta-metragem, livros e histórias em quadrinhos. O novo filme faz parte do mesmo universo da série animada e conta como os personagens que vemos nos episódios se conheceram. Tainá é uma personagem que mora no coração dos brasileiros e continua inspirando novas gerações a valorizar a natureza e as culturas da floresta. O novo longa-metragem “Tainá e os Guardiões da Amazônia - Em busca da Flecha Azul” tem direção de Alê Camargo e Jordan Nugem e roteiro de Gustavo Colombo. Com produção da Sincrocine Produções e coprodução Tietê Produções, Hype Entertainment, Brisa Filmes, Claro e RioFilme, órgão da Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio; codistribuição da RioFilme e distribuição da Paris Filmes. Sinopse: Nesse longa-metragem, Tainá (Juliana Nascimento) viverá uma nova e inesquecível aventura. Junto com a ancestral e sábia bicho preguiça – Mestra Aí (Fafá de Belém), Tainá irá treinar para se tornar a Guardiã da Amazônia. Mas, ao perder a antiga e mágica Flecha Azul, a flecha que guia os que têm o destino de serem os Guardiões da Amazônia, colocará seu futuro em risco. Ao longo desta viagem para tentar recuperar a Flecha Azul, Tainá vai conhecer seus amigos inseparáveis: Catu (Caio Guarnieri), um macaquinho encrenqueiro; Pepe (Yuri Chesman), o sábio urubu-rei; e a charmosa ouricinha Suri (Laura Chasseraux). Juntos, eles se tornarão os “Guardiões da Amazônia”, sempre prontos a ajudar os animais, proteger e cuidar da floresta. Tão diferentes uns dos outros, eles terão que aprender a vencer as diferenças e a valorizar a amizade para formar uma equipe e cumprir a missão: encontrar a Flecha Azul e impedir que um grande mal – o terrível Jurupari - queime a floresta e destrua toda a Amazônia. Ficha Técnica Gênero: Aventura Duração: 78 minutos Direção: Alê Camargo e Jordan Nugem Roteiro: Gustavo Colombo Argumento: Rafael Campos Rocha e Gustavo Colombo Produção: Virginia Limberger Produção Executiva: Marcela Baptista Produção de Linha: Natalia Capeans Estúdio de Animação: Hype Entertainment Canções Originais: Cezar Brandão Trilha Sonora Original: Ed Cortês e Felipe Sciotti Produção de Som e Mixagem: Pedro Lima Elenco Principal: Juliana Nascimento (Tainá), Caio Guarnieri (Catu), Laura Chasseraux (Suri), Yuri Chesman (Pepe) e Fafá de Belém (Mestra Aí) Distribuição: Paris Filmes Co-distribuição: RioFilme Produção: Sincrocine Produções Coprodução: Tietê Produções, Hype Entertainment, Brisa Filmes Claro e RioFilme Patrocínio: BNDES e Fujifilm Investimento: Investimage Apoio: Yellow Pós Realização: ProAC, Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Sobre a Sincrocine A Sincrocine é uma produtora independente com mais de 40 anos de história e um portfólio robusto de 27 longas-metragens, além de documentários, curtas e peças teatrais, incluindo a icônica Piaf , estrelada pela lendária Bibi Ferreira. Reconhecida internacionalmente, a produtora é criadora da premiada trilogia infantil Tainá (2000, 2005 e 2013), com mais de 23 prêmios nacionais e internacionais, e da série animada em duas temporadas Tainá e os Guardiões da Amazônia (2019 e 2024). Com forte atuação também nas comédias, entre os sucessos da produtora estão a franquia Qualquer Gato Vira-Lata (2011 e 2015), que levou mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas, e o recente Quem Vai Ficar Com Mário? (2021), disponível no Prime Video. Acompanhe as novidades do filme e da personagem Tainá nas nossas redes: YouTube: @tainaeosguardioesdaamazonia Instagram: @tainaeosguardioesdaamazonia Sobre a Hype Entertainment Premiado estúdio brasileiro de animação, seus trabalhos mais recentes incluem as séries animadas "Tainá e os Guardiões da Amazônia" (2018) e "Viola e Tambor" (2019), co-produzida com Punkrobot. Integra o maior estúdio coletivo de animação da América Latina, Los Amigos , responsável pela série "Angry Birds Bubble Trouble" (2020). Também produziu a série "Guia de Aventura do Talking Hank: Vida na Ilha" (2024) para a Outfit7. Suas produções já participaram em mais de 100 festivais em 35 países. O estúdio já distribuiu seus títulos em canais como Discovery Kids , Disney , Paramount , Nickelodeon e Netflix . Website: hype.cg | LinkedIn: linkedin.com/company/hype-cg Sobre a RioFilme: Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade. A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.

Saulo Pinheiro se destaca pela sua criatividade, olhar afiado e críticas sagazes. Na mesma pegada dos seus vídeos virais, o humorista volta a Brasília com seu novo solo de comédia. Com mais de 50 milhões de visualizações nas redes sociais, 640 mil seguidores no Instagram e centenas de vídeos autorais que viralizaram na internet, o comediante Saulo Pinheiro se consolidou como um dos principais influenciadores em ascensão da atualidade. Reconhecido por sua intensa produção de conteúdo, destaca-se pela constante inovação, tanto em suas apresentações de stand-up comedy quanto nos vídeos de grande alcance na internet. No universo da comédia, chama atenção pelo talento e versatilidade com personagens, esquetes de humor, improviso, clown e, claro, stand up comedy. Saulo é integrante da Cia de Comédia Setebelos, tradicional grupo brasiliense com mais de 20 anos de atuação nos palcos do Distrito Federal e de todo o Brasil. Na televisão, integrou o elenco das segunda e terceira temporadas do programa República do Stand Up, do canal Comedy Central. Além de participar do Risadaria – o maior festival de comédia do mundo.   Serviço: SAULO PINHEIRO EM BRASÍLIA – Solo de Comédia Local:  Teatro SESI Central Park – Asa Norte Data:  15 de novembro, Sábado às 21h Ingressos:  R$ 80,00 | R$ 60,00 (solidário) | 40,00 (meia-entrada) Meia-entrada somente para casos previstos em lei. Antecipados:  www.sympla.com.br Link:  https://bit.ly/3WkC8K9 Classificação indicativa:  14 anos Informações:  (61) 9 8109.9080

Em meio ao avanço  do marketing digital, inteligência artificial e campanhas segmentadas, o bom e velho:  “boca a boca” continua em ascensão. Na Maria Brasileira, maior rede de serviços residenciais e empresariais do país, grande parte da expansão acontece a partir da indicação de franqueados que recomendam o modelo de negócio a familiares, amigos e conhecidos. “Quando o próprio franqueado recomenda a marca, isso vale mais do que qualquer estratégia de mídia, porque mostra que ele acredita no negócio e se sente seguro em compartilhar essa experiência com pessoas próximas”, afirma Juliana Pitelli, diretora de Expansão da Maria Brasileira. Hoje, das mais de 500 unidades em operação em todos os estados brasileiros, cerca de 40% surgiram a partir de indicações diretas, seja de franqueados que trouxeram novos investidores para a rede, seja de empreendedores que decidiram abrir uma segunda ou terceira unidade após o sucesso da primeira. “Temos diversos multifranqueados que repetiram a dose porque viram resultado, retorno e propósito no negócio”, complementa Juliana. Outro ponto que explica esse fenômeno é o perfil engajado da rede, que construiu uma cultura de apoio mútuo entre franqueados. Longe de enxergar concorrência interna, os empreendedores se ajudam, trocam experiências e compartilham aprendizados. “Temos franqueados que se tornam amigos, que se apoiam no dia a dia e que reconhecem o quanto a rede agrega em suas vidas. Esse senso de comunidade é um dos diferenciais culturais da Maria Brasileira”, destaca Juliana. “Ao transformar a satisfação dos parceiros em combustível para expansão, a rede mostra que, mesmo na era da tecnologia, o fator humano segue indispensável para gerar confiança, atrair novos investidores e sustentar um crescimento sólido”, finaliza a diretora de Expansão da Maria Brasileira. Sobre a Maria Brasileira Criada em 2012, a Maria Brasileira é a maior rede de franquias de limpeza residencial e empresarial do país. Com mais de 90 mil atendimentos por mês, está presente em todos os estados do Brasil com mais de 510 unidades,  oferecendo serviços de limpeza residencial, limpeza empresarial, passadeira, limpeza pós-obra e sanitização.

O açúcar em excesso não impacta apenas o peso ou o metabolismo — ele também pode interferir na audição e no equilíbrio. De acordo com a otorrinolaringologista Dra. Milena Quadros, especialista em Otoneurologia e Eletrofisiologia do Hospital Paulista, o consumo exagerado de doces pode estar relacionado a sintomas como tontura, zumbido e sensação de ouvido tampado, especialmente em pessoas mais sensíveis às variações de glicose no sangue.   “Quando ingerimos muito açúcar, o organismo libera insulina para reduzir a glicose circulante. Essa oscilação — o sobe e desce do açúcar no sangue — pode alterar o equilíbrio dos líquidos e sais minerais dentro do ouvido interno. Com isso, o funcionamento das células sensoriais da cóclea e do labirinto fica comprometido, provocando sintomas auditivos e de equilíbrio”, explica a médica.   Essas alterações metabólicas, conhecidas como desregulação glicêmica e osmótica, afetam diretamente a endolinfa, o fluido responsável pelo bom funcionamento do ouvido interno. Em casos de hiperglicemia (açúcar alto), há aumento da concentração de glicose nesses líquidos, o que prejudica a atuação das células responsáveis pela audição e pela estabilidade corporal. Já os episódios de hipoglicemia reacional — quando o açúcar cai rapidamente após um pico — reduzem o aporte de energia ao sistema nervoso, provocando tontura, fraqueza e até intensificação do zumbido.   Com o tempo, condições crônicas como diabetes mal controlado, resistência à insulina e dislipidemias também comprometem a microcirculação do ouvido interno, reduzindo sua oxigenação e favorecendo o surgimento dos sintomas.   Segundo a Dra. Milena, há grupos de risco que merecem atenção especial: “Pessoas com diabetes, síndrome metabólica, enxaqueca ou doença de Menière são mais suscetíveis. Em quem já tem distúrbios do labirinto, qualquer desequilíbrio metabólico — inclusive o do açúcar — pode piorar os sintomas.”   Outros fatores, como alimentação irregular, jejuns prolongados, consumo excessivo de café, álcool e doces, além do estresse, também podem provocar oscilações glicêmicas e desencadear crises de tontura.   A boa notícia é que a alimentação equilibrada é uma poderosa aliada na prevenção. “O ideal é manter a glicemia estável ao longo do dia, evitando longos períodos sem comer e reduzindo o consumo de açúcares simples e ultraprocessados. Priorizar carboidratos integrais, proteínas magras, frutas, verduras e fibras ajuda a manter o açúcar no sangue mais constante”, orienta a especialista. Em casos de sintomas persistentes, é fundamental procurar um otorrinolaringologista, que pode solicitar exames auditivos e vestibulares, além de acompanhar o controle metabólico em parceria com endocrinologista ou nutricionista. “Tontura e zumbido nem sempre estão ligados ao ouvido em si — muitas vezes, são o reflexo de como o corpo reage ao que comemos”, reforça a médica. “Manter o equilíbrio começa, literalmente, pelo prato.”   Sobre o Hospital Paulista Fundado em 1974, o Hospital Paulista de Otorrinolaringologia possui cinco décadas de tradição no atendimento especializado em ouvido, nariz e garganta e, durante sua trajetória, ampliou sua competência para outros segmentos, com destaque para Fonoaudiologia, Alergia Respiratória e Imunologia, Distúrbios do Sono, procedimentos para Cirurgia Cérvico-Facial, bem como Buco Maxilo Facial e Foniatria. Referência em seu segmento e com alta resolutividade, conta com um completo Centro de Medicina Diagnóstica em Otorrinolaringologia. Dispõe de profissionais de alta capacidade oferecendo excelentes condições de suporte especializado 24 horas por dia.

O retorno do Linkin Park a Brasília após 11 anos foi marcado por uma noite de pura emoção. Nesta terça-feira (11), o grupo lotou o Arena BRB Mané Garrincha e fez o público vibrar do início ao fim em um espetáculo intenso, nostálgico e cheio de energia. A apresentação faz parte da turnê mundial From Zero World Tour , que celebra a nova fase da banda — e a estreia de sua nova vocalista, Emily Armstrong . Logo nas primeiras músicas, ficou claro que a espera valeu a pena. O setlist reuniu 26 faixas que atravessaram gerações, como In the End , Numb , Breaking the Habit , Crawling  e Faint , além de canções da nova fase. Mike Shinoda comandou o público com carisma, enquanto Emily Armstrong roubava a cena com sua voz potente e presença de palco arrebatadora. Conhecida por ser cofundadora da banda Dead Sara, a artista de Los Angeles foi ovacionada pelo público brasiliense, que a acolheu com gritos, aplausos e cartazes. Em momentos marcantes, como em Numb  e Leave Out All the Rest , Emily mostrou respeito à história do grupo e à memória de Chester Bennington, emocionando os fãs. A produção do show impressionou: luzes sincronizadas, telões com imagens nostálgicas e efeitos visuais grandiosos deram o tom cinematográfico da apresentação. O clima de comunhão entre banda e público transformou o estádio em um grande coral, reafirmando o poder do rock e a força emocional das canções do Linkin Park. Encerrando a passagem pelo Brasil, o show em Brasília confirmou que a banda está mais viva do que nunca — agora, renovada e pronta para escrever um novo capítulo na sua história.

O Governo do Distrito Federal (GDF) assinou nesta terça-feira (11) a ordem de serviço para a reforma completa do Estádio Augustinho Lima, localizado em Sobradinho (DF). A intervenção, com investimento superior a R$ 4,4 milhões , contempla duas grandes frentes: a troca do gramado e a instalação de uma nova pista de atletismo de padrão internacional. A primeira etapa da obra — orçada em R$ 1.808.319,56 — será dedicada ao gramado, incluindo sistema de drenagem, irrigação automatizada, e plantio de grama tipo Bermuda, recomendada para desempenho em campos profissionais. A segunda frente, com investimento de R$ 2.618.434,04, refere-se à pista de atletismo: revestimento sintético em borracha SBR de 10 mm, sobre base de concreto, com acabamento em poliuretano, o que garante conforto, segurança e desempenho para os atletas. O secretário de Esporte e Lazer, Renato Junqueira, afirmou que a comunidade vinha aguardando a revitalização há muitos anos e que o novo estádio permitirá que o time local — Sobradinho Esporte Clube — volte a jogar em casa no “Candangão” de 2026. O governador Ibaneis Rocha, presente na cerimónia, destacou o valor afetivo do local e ressaltou que “todas as crianças, todos os moradores da região” devem ter acesso ao esporte, afirmando que de Sobradinho “certamente vão sair muitos campeões”. Além disso, o atleta olímpico e multicampeão de marcha atlética, Caio Bonfim — natural de Sobradinho — esteve no evento e reforçou que a pista reformada servirá para formar novos atletas: “Talvez para as pessoas seja só uma pista, mas para nós é o lugar que a gente mais fica.” A previsão para conclusão da primeira etapa (gramado) é de cinco meses após o início dos trabalhos. Em seguida, avançará a instalação da pista de atletismo. Com a obra, espera-se não só o fortalecimento do esporte de alto nível no Distrito Federal, mas também a ampliação de espaços de lazer e prática esportiva para a comunidade local. A vice-governadora Celina Leão ressaltou que o investimento reflete “um olhar integral e capilaridade da nossa gestão para levar qualidade de vida para a população”. A reforma do Estádio Augustinho Lima representa um marco para Sobradinho e para o esporte no DF. Com infraestrutura renovada, o local passa a contar com condições para sediar competições de nível elevado e, ao mesmo tempo, para atender às demandas da comunidade por práticas esportivas e lazer. A expectativa é que os benefícios sejam amplos — não apenas para atletas de ponta, mas para crianças, jovens e famílias da região.

Os Paralamas do Sucesso chegam ao Festival Estilo Brasil para uma noite cheia de hits! A apresentação, com o show “Paralamas Clássicos”, será em 21 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses. Com os últimos ingressos à venda, a banda promete muita emoção e a força dos hinos que marcaram gerações. Com 40 anos de carreira , 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, Os Paralamas seguem na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. O trio original será acompanhado dos músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Nessa comemoração, veremos canções como "Alagados", "O beco", "Perplexo", "O calibre", e também não faltarão músicas que cantam o amor em suas mais diversas formas, como "Meu erro", "Lanterna dos afogados", "Aonde quer que eu vá", "Seguindo estrelas" e muitas outras. Os ingressos seguem disponíveis no site da Bilheteria Digital, com parcelamento em até seis vezes sem juros para clientes dos cartões BB Visa. O Festival Estilo Brasil tem o oferecimento do Banco do Brasil Estilo e patrocínio de cartões BB Visa, Banco do Brasil e Governo Federal. A realização é do Metrópoles e a produção da Oh! Artes. Programação:   Paralamas do Sucesso & Dado Villa Lobos Turnê: Celebrando 40 anos de Clássicos 21 de novembro   Caetano Veloso 11 de dezembro Serviço: Festival Estilo BrasilLocal: Centro de Convenções Ulysses Data: 21 de novembro (sábado) Horário: 21h30 Ponto de venda: Bilheteria Digital ( https://www.bilheteriadigital.com/estilo-brasil-paralamas-do-sucesso-e-dado-villa-lobos-21-de-novembro ) INGRESSOS:      VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA SUPERIOR* R$ 79 ,00 POLTRONA ESPECIAL * R$ 99 ,00 POLTRONA VIP * R$ 149 ,00 POLTRONA GOLD * R$ 185 ,00 POLTRONA PREMIUM BANCO DO BRASIL * R$ 249 ,00 POLTRONA FRONT PREMIUM BANCO DO BRASIL * R$ 299 ,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos Clientes dos cartões BB Visa podem parcelar a compra em até 6 vezes sem juros e têm direito a adquirir até três (3) entradas por CPF. Clientes Banco do Brasil têm 15% de desconto sobre o valor dos ingressos para todas as categorias/setores, não cumulativo à meia-entrada ou entrada social, durante o período de venda geral.

A Deezer , plataforma global de experiências musicais, realizou na última quinta-feira (06), a segunda edição do Purple Door , projeto proprietário que celebra a conexão entre artistas e fãs por meio de encontros musicais exclusivos. O evento aconteceu em Brasília (DF) e teve como atração principal o Grupo Menos é Mais.   Criado para “abrir portas” para momentos únicos, o Purple Door reúne usuários selecionados pela própria Deezer com base em seus hábitos de escuta — os chamados Superfãs , que são os que mais ouvem o artista na plataforma.   Com cenografia inspirada na identidade roxa da Deezer , o espaço refletiu o conceito do projeto e proporcionou uma imersão completa no universo do Grupo Menos É Mais, com direito a linha do tempo e informações sobre a trajetória do artista. Antes da apresentação principal, o público foi recebido ao som do DJ Jonnes Veloso, responsável por aquecer a pista com uma seleção de hits que deram início à noite.   Reunindo cerca de 450 superfãs e convidados, o Grupo Menos é Mais , um dos maiores fenômenos do pagode da capital federal, trouxe para o Purple Door o tradicional pagode de mesa em um clima intimista. O repertório incluiu faixas do projeto “Churrasquinho”, que vem percorrendo o país, além de sucessos como “Melhor Eu Ir”. [Confira as fotos neste link ].   Durante o evento, alguns superfãs tiveram a oportunidade de participar de uma dinâmica especial que misturava sorte com conhecimento dos fãs sobre a história e trajetória do grupo. O resultado da ação foi um meet&greet com 3 superfãs que puderam conhecer os artistas no backstage. E para completar o combo perfeito do clima, o evento trouxe tudo que um bom pagode pede: cerveja gelada, drinks e churrasco no ponto. Durante o show, não faltaram momentos de interação entre o grupo e o público, reforçando a proposta do Purple Door: aproximar artistas e fãs.   Após o show, o DJ Jonnes Veloso voltou a assumir o comando do som e manteve o clima animado até o fim do evento.   Experiência exclusiva para Superfãs   O Purple Door é totalmente pensado para promover um mergulho no universo de cada artista. Nesta edição, os fãs puderam vivenciar de perto a trajetória do Grupo Menos é Mais , com ambientações, ativações e detalhes que representavam sua história e identidade musical.   Entre as experiências, estiveram entre as ativações o jogo do dado, que misturava sorte e diversão. Na dinâmica ao jogar o dado, cada superfã descobria a porta que iriam abrir, — cada número escondia um brinde exclusivo, como camisetas oficiais do evento, óculos juliet com as lentes roxas, entre outros itens exclusivos.   Saiba mais sobre o projeto e suas próximas edições em purpledoor.com.br .   Canal Purple Door Grupo Menos é Mais   Os fãs que quiserem reviver os melhores momentos da noite podem acessar o Canal Purple Door: Grupo Menos é Mais na Deezer . O espaço reúne os principais hits do grupo, parcerias de sucesso, playlists temáticas e outras funcionalidades. Confira aqui .

Antes de João Gilberto dedilhar o violão e transformar a música brasileira com sua voz contida e ritmo sutil, já existia  Mario Reis . Elegante, introspectivo e à frente de seu tempo, ele quebrou as convenções da interpretação exagerada que dominava o rádio dos anos 1930 e inaugurou um novo modo de cantar: íntimo, delicado e preciso. Foi, como definiu o jornalista Ruy Castro, “o primeiro cantor moderno do Brasil”. Agora, cinco décadas após sua morte, sua vida e obra ganham uma nova leitura no espetáculo  “Mario, o Musical” , idealizado por  Roger Mello  e  Larissa Lopes , que será apresentado no  Teatro dos Bancários , em Brasília, nos dias 13 e 14 de dezembro. A montagem celebra a trajetória de um artista que levou o samba dos morros para os salões da elite carioca e ajudou a moldar a identidade da  Música Popular Brasileira . O precursor da modernidade na canção brasileira Nascido no Rio de Janeiro em  1907 , Mario Reis foi um símbolo de modernidade desde o início. Em uma época em que o samba ainda era marginalizado, ele se tornou o elo entre a música popular e a alta sociedade. De origem abastada, foi aluno de  Sinhô , o “Rei do Samba”, que o escolheu para dar voz às suas composições. A parceria foi fundamental para legitimar o gênero e ampliar seu alcance. Foi o primeiro cantor brasileiro a  usar o microfone elétrico como instrumento expressivo , explorando a proximidade da voz, os silêncios e a respiração, algo inédito na época. Essa inovação técnica permitiu que ele abandonasse o canto projetado dos teatros e desenvolvesse uma maneira mais falada, íntima e natural de interpretar, influenciando diretamente o estilo que décadas depois definiria a  Bossa Nova . Entre os anos 1920 e 1940, Mario Reis gravou sucessos que marcaram época e dividiu o estrelato com  Francisco Alves , com quem formou a célebre dupla  Ases do Samba . Foi também parceiro de  Carmen Miranda , participando de filmes musicais como  “Alô, Alô, Brasil!”  e  “Estudantes” , ambos de 1935, que o transformaram em ícone do rádio e do cinema da chamada “era de ouro” da música brasileira. Apesar da fama, Mario viveu uma carreira marcada por idas e vindas. Por cinco vezes afastou-se dos palcos e do disco, sempre retornando com novo vigor criativo. O musical: um mergulho poético em sua mente e sua memória Em  “Mario, o Musical” , Roger Mello propõe uma leitura sensível e imaginativa desse personagem multifacetado. O espetáculo recria o lendário show de 1971 no  Golden Room do Copacabana Palace , quando Mario, já maduro, subiu ao palco diante de uma plateia repleta de nomes históricos, entre eles  Juscelino Kubitschek  e  Chico Buarque . Entre memórias, canções e delírios, o público é convidado a acompanhar o fluxo mental do artista em seus últimos dias. O roteiro mistura realidade e devaneio, resgatando os encontros com grandes ícones da música, as reflexões sobre o tempo e a solidão, e a elegância de quem viveu intensamente o som e o silêncio. Elenco A encenação combina releituras de clássicos , interpretações dramáticas e iluminação cênica marcantes.  Quem assina a direção de arte é o prestigiado Cássio Brasil , vencedor do Prêmio Shell e Grande Otelo (pela Academia Brasileira de Cinema), finalista do prêmio Bibi Ferreira, além de trabalhos com artistas famosos como Jô Soares, Walter Salles, Thiago Lacerda e Denise Fraga.  A direção musical e o piano, estão sob a responsabilidade do carioca TIbor Fittel (pianista e acordeonista, vencedor do Prêmio Candango 2024 de melhor trilha sonora para cinema). Compõem o elenco Ariadna Moreira , soprano brasiliense; Renata Menezes , primeira clarineta da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro; e Enrique Sanchez (Trompetista da Orquestra Sinfônica de Brasília);  Larissa Lopes e Rebecca Oliveira.  Homenagem de um artista a outro Idealizado, escrito e interpretado por  Roger Mello , o musical também marca a celebração de seus  60 anos de vida e carreira artística . Escritor, ilustrador e dramaturgo premiado, Mello é o único latino-americano a vencer o  Prêmio Internacional Hans Christian Andersen na categoria ilustração , considerado o Nobel da literatura infantil, além de dez vezes vencedor do  Prêmio Jabuti . Com sua sensibilidade estética e narrativa, Roger recria Mario Reis não como uma figura do passado, mas como um símbolo de arte atemporal, um homem que cantou o futuro antes de todos o ouvirem. Serviço Mario, o Musical   Quando: 13 e 14 de dezembro de 2025   Onde: Teatro dos Bancários (314/315 Sul)  Os ingressos estão à venda pelo Sympla e custam R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira);  https://www.sympla.com.br/evento/mario-reis-cantor-que-antecipou-a-bossa-nova-musical/3210325 Para mais informações: @marioreismusical Classificação indicativa: 10 anos

O China in Box — marca do Grupo Trigo e pioneira em delivery de comida asiática no Brasil — desenvolveu o Francreators, uma ação inédita que transforma seus franqueados em criadores de conteúdo para o TikTok. A iniciativa tem como objetivo gerar conteúdos em massa para atingir diferentes públicos, dar mais destaque a quem está na ponta do atendimento, além de rejuvenescer a comunicação da marca e potencializar os resultados de mídia e vendas.  “O Francreators foi criado para valorizar o papel dos nossos franqueados e mostrar, de forma autêntica, o que acontece em cada restaurante. Com essa ação, conseguimos aproximar o China in Box de públicos diversos, fortalecendo a presença da marca no ambiente digital, reforçando o engajamento e gerando resultados positivos de mídia e vendas”, explica Bruno Silvestre Gerente de Marketing do China in Box.  Todos os meses, os franqueados recebem um briefing criativo e produzem conteúdos alinhados à proposta. Em seguida, os materiais são avaliados por uma banca de jurados do time de marketing do China in Box, que atribui notas em formato de estrelas, de 1 a 5.  Entre janeiro e julho de 2025, o Francreators já apresentou resultados significativamente superiores às médias de desempenho da plataforma. As campanhas de tráfego alcançaram uma taxa de visualização (VTR) de 28,54%, quase dez vezes acima da média do mercado. Além disso, as campanhas de conversão alcançaram uma taxa de visualização de 57.97% sendo 19,7 vezes acima da média do mercado e um CTR — taxa de cliques recebidos — de 3,28%, sendo 5,4 vezes acima da média. Considerando todas as iniciativas, a média geral do período foi de 43,25% de VTR e 2,78% de CTR.  “Ambos os indicadores demonstram o impacto expressivo da ação na estratégia digital da marca, sendo o primeiro uma forma de quantificar o número de visualizações daquela publicação e o segundo o número de clicks que aquela postagem obteve” , conclui Bruno.  Sobre o China in Box   Com mais de 143 restaurantes pelo Brasil, o China In Box é a maior marca de culinária chinesa de delivery da América Latina. Foi o primeiro fast-food de comida chinesa a trabalhar com a cozinha à vista do cliente e a entregar os famosos biscoitos da sorte junto com os pedidos. Revolucionando o mercado brasileiro há 30 anos, o China alia comida de qualidade com uma logística de serviço exemplar. Nesse período, o restaurante não só transformou a culinária chinesa em um dos segmentos gastronômicos mais pedidos no país, como também se tornou uma das marcas brasileiras mais fortes com inúmeras franquias rentáveis.   Sobre o Grupo Trigo       O Grupo Trigo, holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, Gendai, China in Box e Gurumê, além da 2V Deli e Conveniência, ASA Açaí e Pizzaria Spoleto, marcas recentes - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 700 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery, fábrica e distribuidora próprias e linha de produtos voltados ao varejo. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

Entre 11 e 13 de novembro, o Iguatemi Brasília recebe com exclusividade na região a renomada marca parisiense Saint Laurent. No formato de Trunk Show, essa é a terceira vez que a grife desembarca no empreendimento, proporcionando uma oportunidade única para os clientes vivenciarem uma oportunidade de compra diferenciada.   A curadoria com roupas e acessórios atemporais e elegantes, está disponível no Lounge One, das 12h às 20h, com acesso aberto ao público.   “Trazer mais uma vez um dos maiores nomes da moda para o nosso empreendimento reforça o compromisso do Iguatemi Brasília em oferecer aos nossos clientes espaços exclusivos, acesso aos melhores produtos e às tendências que estão ditando moda no mundo”, revela Bianca Marinho, gerente de marketing do shopping.   A Saint Laurent, fundada por Yves Saint Laurent, em 1962, tem mais de meio século de trajetória. Referência no universo da moda masculina e feminina, é reconhecida por suas peças de alta costura, acessórios refinados e fragrâncias envolventes, tornando a marca sinônimo de luxo e sofisticação.   Serviço: Trunk Show | Saint Laurent Local: Lounge One, Iguatemi Brasília Data: 11 a 13 de novembro Horário: 12h às 20h Mecânica: Acesso gratuito   Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.