A ABRAMAN Regional Centro-Oeste anuncia a realização da primeira edição do INTEGRA CO 2025 – Seminário Regional de Manutenção e Gestão de Ativos do Centro-Oeste, que ocorrerá no dia 28 de agosto de 2025, na Capital Federal. O evento será sediado no espaço do Sest Senat, parceiro estratégico da iniciativa. O seminário tem como tema central “Gestão de Ativos: Unindo Pessoas e Conectando Setores” e visa promover o intercâmbio de conhecimentos, experiências e boas práticas entre profissionais, gestores e organizações públicas e privadas.  O objetivo é fortalecer a cultura da gestão estratégica de ativos, abordando desafios da manutenção moderna, exigências regulatórias, técnicas e econômicas, além de ampliar o diálogo entre setores fundamentais da economia regional, como agronegócio, transporte, setor público e comunidade acadêmica. Destaques da Programação Palestras, painéis e mesas-redondas com especialistas renomados em gestão de ativos. Implementação da Gestão de ativos no Agronegócio, na PMDF e no setor de Transportes, com apresentação da experiência do Sest Senat Temas centrais incluem a aplicação da norma ISO 55011, maturidade em gestão de ativos, sustentabilidade, segurança operacional e desafios da gestão pública. Alguns dos palestrantes confirmados: Aline Gonçalves (Head de Manutenção Industrial na bp bioenergy) Regina Lemos (Secretária Adjunta da Secretaria de Gestão e Inovação, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos) Clauder Costa de Lima (Diretor de Telemática - PMDF) Marcela Scalco (Presidente da Abraman)    Inscrições A expectativa é reunir cerca de 200 participantes , incluindo engenheiros, gestores de ativos, representantes de órgãos públicos, empresas privadas, instituições de ensino e entidades reguladoras. O evento busca diversidade de perfis para enriquecer debates e ampliar conexões profissionais e institucionais. Inscrições pelo site https://www.even3.com.br/integra_co_2025-577096/ Os participantes podem esperar um evento de alto nível técnico, com conteúdo atual e aplicável, oportunidades de networking qualificado e um espaço para troca de experiências, aprendizado prático e construção de parcerias para o futuro da engenharia de ativos no Centro-Oeste. Parcerias e Compromisso O INTEGRA CO 2025 é fruto da parceria entre ABRAMAN e Sest Senat. A iniciativa reforça o compromisso da ABRAMAN em levar conhecimento técnico de alto nível e a valorização da manutenção e da gestão de ativos para todas as regiões do Brasil.

ganha um novo intercâmbio de artes plásticas e capacitação. Estão abertas as inscrições para a primeira oficina do projeto “Dentro do Quadrado – Inserção no Mercado de Arte”. A iniciativa, idealizada por Alva Pinheiro e com curadoria da Divino Galeria, será realizada dentro da CASACOR Brasília, com patrocínio do FAC-DF, e vai preparar artistas iniciantes para atuar de forma competitiva, abordando desde precificação e marketing até noções de portfólio digital e conexões com galeristas e colecionadores. Importante destacar que os participantes inscritos terão acesso gratuito à CASACOR nos dias da oficina, garantindo a participação sem custo adicional. As inscrições podem ser feitas de 21 de agosto a 8 de setembro pelo link ( https://forms.gle/D73NeSHChRKS8NCv7 ).   A oficina tem como objetivo fortalecer a presença de artistas locais e periféricos no circuito de arte e design, conectando práticas de mercado a experiências reais de exposição e comercialização. Voltada para artistas iniciantes, profissionais da cultura e pessoas com deficiência, a iniciativa oferece 20 vagas para maiores de 18 anos interessados em desenvolver carreira artística.   O conteúdo foi pensado para ser prático e impactante, com atividades que vão da introdução ao mercado de arte à precificação e estratégias de venda, passando por marketing, autopromoção e conexões com colecionadores e galeristas. Também haverá uma introdução à elaboração de portfólio, com orientações estéticas e pontos de atenção que servirão como base para o aprofundamento em oficinas futuras, além de estudos de caso que mostram diferentes caminhos e trajetórias possíveis. Os participantes ainda terão experiências dinâmicas, como um tour guiado pela CASACOR e exercícios práticos de precificação, aprendendo a argumentar o valor de seus trabalhos em situações reais.   “Nosso objetivo é fortalecer a presença de artistas locais e periféricos no circuito de arte e design, criando pontes reais de valorização. Queremos que os participantes saiam da oficina não apenas com conhecimento, mas com ferramentas práticas para se colocarem no mercado de forma competitiva e sustentável”, explica Alva Pinheiro, idealizadora do projeto.   Além das aulas e estudos de caso, os artistas vão receber um e-book exclusivo e aprender noções de como construir portfólios digitais acessíveis, usando plataformas como o Canva, para continuar aplicando os aprendizados mesmo depois do curso.   Um dos pontos altos da oficina é o cenário. A CASACOR Brasília, reconhecida como uma das principais mostras de arquitetura e design do país, se transforma em palco de formação, inclusão e diálogo. Para Alva Pinheiro, realizar o projeto nesse espaço é uma forma de dar visibilidade ao trabalho dos participantes e mostrar como a arte pode – e deve – circular por diferentes ambientes e públicos. “Queremos mostrar que a arte pode dialogar com a arquitetura, com o design e com a vida real das pessoas. Essa integração é essencial para valorizar os artistas e fortalecer toda a cadeia criativa”, completa Alva.   À frente do projeto está a própria Alva Pinheiro, artista, curadora cultural, galerista e designer de interiores, que traz sua experiência para guiar quem está começando. A curadoria é da Divino Galeria, responsável pela seleção dos participantes e pela condução pedagógica da oficina.   Serviço Oficina gratuita – Dentro do Quadrado Inscrições: 21 de agosto a 08 de setembro https://forms.gle/D73NeSHChRKS8NCv Turmas: 1ª – dias 10 e 17 de setembro | 2ª – dias 24 de setembro e 1º de outubro Horário: das 16h às 20h Local: Casa do Candango – CASACOR Brasília (SGAS II St. de Grandes Áreas Sul 603 – Brasília/DF) Instagram: @dentrodoquadrado Informações: (61) 991012310

Os vencedores da 7ª temporada do reality Power Couple Brasil, exibido pela Record TV, estiveram em Brasília nesta semana para uma agenda especial. O ex-jogador Radamés Furlan e a influenciadora Carol Furlan visitaram a sede da Ligamar Seguros, onde foram recebidos pelo CEO da empresa, Manoel Alexandre. Durante o encontro, o casal interagiu com funcionários, posou para fotos e falou sobre a experiência no programa, que reuniu diferentes casais de celebridades em provas de resistência e convivência. Radamés e Carol conquistaram o público e se consagraram campeões da edição, exibida neste ano. A visita movimentou os corredores da empresa e chamou atenção de clientes e parceiros. Segundo Manoel Alexandre, a presença dos campeões foi motivo de alegria: “É sempre uma honra receber personalidades que inspiram tantas pessoas. O Radamés e a Carol mostraram união e determinação no programa, valores que também prezamos aqui na Ligamar”, afirmou.

O Xique Xique, tradicional reduto da culinária nordestina em Brasília, marca presença na Menu Week com um cardápio que resgata sabores e memórias do sertão.  Até 7 de setembro, a casa oferece um menu completo por R$ 59,90, válido para almoço e jantar, na categoria Tradicional. Tendo a carne de sol como protagonista, o menu propõe uma verdadeira viagem gastronômica pelo Nordeste, com três etapas repletas de brasilidade: As entradas incluem, a Coxinha de carne de sol com maionese ou o Croquete de carne de sol com maionese defumada. Como pratos principais fazem parte o Arrumadinho Sertanejo: arroz de leite, carne de sol desfiada na manteiga de garrafa, farofa de cuscuz com bacon e vinagrete e o Risoto do Sertão: risoto de carne de sol com abóbora  ou ainda o Sertão Encantado: carne de sol, purê de mandioca, paçoca de cuscuz, feijão verde e vinagrete. Já as sobremesas, são a  Maria Bonita: sorvete de creme com goiabada e castanha de caju  e ainda o Crème brûlée de doce de leite. O menu valoriza a riqueza e a sofisticação dos ingredientes nordestinos, combinando rusticidade e autenticidade com um toque contemporâneo.   Sobre o Xique Xique  Desde 1979, o Xique Xique é símbolo da comida de raiz em Brasília. Comandado por uma família apaixonada pela cultura do Nordeste, o restaurante tem unidades na Asa Norte, Asa Sul e em Águas Claras, oferecendo pratos fartos, acolhedores e carregados de história.   Serviço : Xique Xique participa do Restaurant Week com clássicos do sertão a R$ 59,90 Horário de Funcionamento das Unidades:   Águas Claras: seg–qua 11h–16h, qui–sáb 11h–00h, dom 11h–17h Asa Norte: todos os dias 11h–00h Asa Sul: todos os dias 11h–00h Instagram @xiquexiquerestaurante

No próximo sábado, dia 23 de agosto, a Citroën chega na edição da turnê Tardezinha em Brasília, que acontece na Arena BRB Mané Garrincha. O público da Capital Federal, além de interagir com a marca patrocinadora e carro oficial, poderá conferir o SUV mais acessível do Brasil, o Citroën Basalt Shine.   “Estar presente na Tardezinha reforça a conexão da Citroën com o público ao longo do ano todo, além de fortalecer os atributos da nossa gama de produtos como conforto, design e acessibilidade. A cada show vivenciamos junto com o público experiências autênticas e encontros marcantes”, diz Felipe Daemon, vice-presidente da marca Citroën para a América do Sul.   A Citroën está presente em todas as edições da turnê Tardezinha, que deve reunir cerca de 750 mil pessoas nas 22 cidades por onde irá percorrer, para se conectar com o público de forma autêntica, leve e cheia de personalidade.   Mais informações sobre a turnê e compra de ingressos, visite o site oficial Link .   A marca Citroën Desde 1919, a Citroën cria automóveis, tecnologias e soluções de mobilidade para responder às mudanças da sociedade. Marca de ousadia e inovação, a Citroën coloca a tranquilidade e o bem-estar no centro da experiência do cliente e oferece uma ampla gama de modelos, desde o diferenciado Ami, um objeto de mobilidade elétrica projetado para a cidade, até sedãs, SUVs e veículos comerciais, a maioria disponível em versões elétricas ou híbridas recarregáveis. Marca pioneira no atendimento e atenção aos seus clientes particulares e profissionais, a Citroën está presente em 101 países e conta com uma rede de 6.200 pontos de venda e atendimento em todo o mundo.   Sobre a Stellantis A Stellantis N.V. (NYSE: STLA / Euronext Milan: STLAM / Euronext Paris: STLAP) é uma montadora líder global, comprometida em oferecer aos seus clientes a liberdade de escolher a maneira como se movem, adotando as tecnologias mais recentes e criando valor para todos os seus stakeholders. Seu portfólio exclusivo de marcas icônicas e inovadoras inclui Abarth, Alfa Romeo, Chrysler, Citroën, Dodge, DS Automobiles, FIAT, Jeep®, Lancia, Maserati, Opel, Peugeot, Ram, Vauxhall, Free2move e Leasys. Para mais informações, visite www.stellantis.com .

A nova edição do reality musical Estrela da Casa , da TV Globo, ganhou um tempero especial para os brasilienses: a cantora Taliz  é uma das participantes confirmadas e promete mostrar todo o seu talento no programa. Natural de Brasília, Taliz carrega no timbre forte e na presença de palco a essência do R&B brasileiro , gênero que a artista abraçou e transformou em identidade. Sua trajetória na música vem sendo construída com dedicação e autenticidade, conquistando público e jurados com interpretações marcantes e autorais. Além de sua voz envolvente, Taliz também é reconhecida pelo carisma e pela conexão com o público. Representando a capital federal, ela se junta a outros competidores de diferentes partes do país, todos em busca do grande sonho de se tornar a nova estrela da música brasileira. Brasília, conhecida por revelar grandes talentos artísticos, agora tem mais uma representante brilhando nos palcos nacionais. Taliz carrega consigo o orgulho da cidade e a expectativa de levar o nome da capital cada vez mais longe.

O chef Luiz Lira  é o grande campeão da primeira edição do reality gastronômico Chef de Alto Nível , exibido pela TV Globo. Natural de São Paulo e radicado em Brasília, o cozinheiro de 35 anos conquistou o título ao superar os finalistas Arika Messa e Allan Mamede em uma disputa acirrada, levando para casa o prêmio de R$ 500 mil , além de uma mentoria exclusiva com Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto, e uma viagem para os Estados Unidos. Na grande final, os participantes tiveram a missão de preparar um menu completo em apenas 90 minutos, incluindo entrada, prato de peixe e prato de carne. Lira brilhou com uma entrada de ostras acompanhadas de redução de balsâmico e creme de couve-flor, seguida de robalo grelhado com tucupi, alcachofras e manteiga glaceada, e encerrou com um sofisticado carré de cordeiro servido com molho de vinho tinto, pimentão amarelo, couve salteada e laranja tostada. A combinação conquistou o paladar dos jurados e garantiu sua vitória. A trajetória de Luiz Lira no programa foi marcada por emoção e talento. Formado como cozinheiro profissional francês, ele acumula experiência em renomados restaurantes da França e da Espanha, além de atuar atualmente como consultor técnico no Senac. Durante a temporada, um dos momentos mais marcantes foi quando Ana Maria Braga se emocionou ao recordar sua ligação com Quitéria, avó de Lira, que trabalhou por anos ao seu lado na televisão. O reality, que estreou em 15 de julho de 2025, inovou ao reunir chefs profissionais, amadores e influenciadores em uma competição dividida em equipes lideradas por grandes nomes da gastronomia nacional. Os participantes enfrentaram desafios em cozinhas com diferentes recursos e níveis de dificuldade, colocando à prova não apenas a técnica, mas também a criatividade e a capacidade de adaptação. Com a vitória, Luiz Lira consolida sua carreira como um dos grandes nomes da nova geração de chefs brasileiros, levando o título inédito e abrindo novas portas no cenário da gastronomia.

O Café-escola Senac Casa de Chá, localizado na Praça dos Três Poderes, lança nesta sexta-feira (22), um novo cardápio que celebra a diversidade da gastronomia brasileira e valoriza ingredientes típicos do Cerrado. Sob o conceito do chef Gil Guimarães, a proposta une memória afetiva, inovação e respeito às tradições. Entre as novidades, estão releituras criativas de clássicos, como o pão de queijo recheado com carne seca, picles de maxixe e geleia de manga com maracujá, além da versão doce, recheada com goiabada cascão. Outro destaque são os tradicionais quitutes da Vó Delfina, como casadinhos, beliscões de goiabada e nhoque de laranja, que remetem à memória afetiva da cozinha brasileira. Para o almoço, a casa apresenta opções que variam durante a semana, como ratatouille camponês, lasanha de abobrinha e palmito pupunha e a feijoada vegana, que ganhou espaço no menu ao lado de versões tradicionais, reforçando o compromisso com uma gastronomia inclusiva. Além das opções kids com pratos pensados para a criançada. De acordo com o diretor do Senac-DF, Vitor Corrêa, a proposta do novo cardápio é unir tradição, inovação e formação profissional. “O nosso objetivo é oferecer uma experiência única para o público e, ao mesmo tempo, proporcionar aos alunos do Senac um espaço de aprendizado prático. Cada prato traduz não só sabor, mas também conhecimento e valorização da nossa cultura gastronômica.” Com funcionamento de quarta a domingo, das 10h30 às 19h30, a Casa de Chá já recebeu mais de 165 mil visitantes em apenas 12 meses de funcionamento, consolidando-se como um espaço de convivência, cultura e gastronomia. O local alia a arquitetura modernista de Oscar Niemeyer a uma experiência gastronômica que celebra o Cerrado e a identidade brasileira. Os cozinheiros da Casa de Chá, André Chaves e Jefferson Feitosa, reforçam que a criação do menu foi feita coletivamente, envolvendo instrutores, alunos e a equipe da cozinha. “Foi um processo colaborativo, em que buscamos valorizar ingredientes regionais e trazer opções para todos os gostos. O resultado é um cardápio que preserva a tradição, mas que também aposta em combinações criativas e sustentáveis”, destacam. Os baristas e alunos do Senac DF, Érick Araújo e Catarina Cunha, foram os responsáveis pelas novidades no cardápio de bebidas, drinks e cafés. “A ideia foi trazer inovação sem perder a essência da Casa de Chá", explica Araújo. "Buscamos criar bebidas que dialogam com o Cerrado, explorando ingredientes regionais em combinações que surpreendem no sabor e na apresentação", ressalta Catarina. Lançamento Novo Cardápio Casa de Chá Data: 22 de agosto (quinta-feira) Hora: das 10h30 às 19h30 Local: Café-escola Senac Casa de Chá - Praça dos Três Poderes

O restaurante Avenida JK, conhecido por mesclar os sabores do Brasil com a alta gastronomia italiana, participa da Menu Week na categoria Premium com menus de três etapas. A experiência está disponível até 7 de setembro, com preços fixos de R$ 95,00 no almoço e R$ 115,00 no jantar. Menu de almoço: R$ 95,00  As entradas são; Assaggio: massa fina recheada com carne seca e stracciatella, assada no forno a lenha ou Insalata Ilha do Marajó: folhas verdes, tomate-cereja, peito de peru, palmito e manga.  Já os pratos principais, Gnocchi dorati alla banana-da-terra com fonduta de grana padano e crocante de parma e Risotto ai gamberi: camarões ao molho rosé com gorgonzola ou ainda Cappelletto di zucca al ragù di maiale: massa de abóbora com ragu de carne suína e para fechar Risotto alla pera, gorgonzola e mandorle caramellate.  Para adoçar o padalar as sobremesas disponíveis são o Mousse e crema: mousse de chocolate com sorvete de cupuaçu e crumble de castanhas e Ananas flambé: abacaxi flambado com hortelã, sorvete de coco e crumble de castanhas. Menu de jantar: R$ 115,00 As entradas continuam e são; Assaggio: massa fina recheada com carne seca e stracciatella, assada no forno a lenha ou Insalata Ilha do Marajó: folhas verdes, tomate-cereja, peito de peru, palmito e manga. Como pratos principais, o Pirarucu in crosta di noci brasiliane com musseline de mandioquinha e também o Gamberetti alla griglia com tomates confitados e purê de banana-da-terra ou ainda o Scaloppine al gorgonzola com fettuccine na manteiga de sálvia e o Gnocchi al gorgonzola e pera.  Já as sobremesas, são o Mousse e crema: mousse de chocolate com sorvete de cupuaçu e crumble de castanhas e Ananas flambé: abacaxi flambado com hortelã, sorvete de coco e crumble de castanhas. O cardápio é assinado pela casa e oferece uma experiência sensorial que une ingredientes brasileiros, técnicas refinadas e uma apresentação impecável. Sobre o Avenida JK Localizado no coração de Brasília, o Avenida JK é referência em sofisticação e sabor. Com ambiente contemporâneo e atendimento primoroso, o restaurante é ideal para encontros especiais e para amantes da boa mesa que apreciam a fusão entre tradição e inovação. Faz parte do Grupo Rock's, do empresário Rodrigo Sanchez. Serviço: Avenida JK apresenta menu sofisticado durante o Restaurant Week, até 7 de setembro Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2 – Asa Sul -  Instagram @avenidajk Horário de funcionamento: Segunda a quinta: 12h às 14h30 e 18h às 23h30 , Sexta: 12h às 14h30 e 18h à 0h30, Sábado das 12h às 15h e 18h à 0h30 e Domingo 12h às 15h e 18h às 23h30

No dia 04 de setembro, quinta-feira, às 19h o Festival Tardezinha do Samba realiza mais um Butiquim do Tardezinha com uma homenagem a Nego Bispo. Além disso, o Festival Tardezinha do Samba vai à Casa Akotirene com o projeto ALVORECER Mulheres na Roda com oficinas de percussão exclusivas para mulheres que acontecem de 18 de agosto a 24 de setembro. Butiquim do Tardezinha O Butiquim do Tardezinha é realizado em sua terceira edição dentro do Festival Tardezinha do Samba, idealizado por Marcelo Café. Sua primeira edição aconteceu de forma online, pois era período de pandemia no ano de 2021. Você pode conferir a primeira edição clicando aqui . Na ocasião, os prosadores conversaram sobre “A Influência da Matriz Africana na Música Brasileira”, a segunda edição prosearam sobre o samba e o choro. E agora, em sua terceira edição, o Butiquim do Tardezinha faz uma homenagem ao filósofo quilombola Nego Bispo com o tema “Confluência - do chão do Terreiro ao samba das ruas”. Para o criador do festival Marcelo Café, o Butiquim tem esse objetivo de dialogar sobre as criações, pensamentos, escritas e inventividade das pessoas negras, suas culturas e essências. “O Butiquim do Tardezinha foi criado para que pudéssemos falar sobre nós, sobre os nossos, sobre as criações, sobre a intelectualidade preta, sobre a inventividade do nosso povo”, afirmou Café. Para ele, essa homenagem a Nego Bispo é justamente porque ele fala sobre esse lugar do negro do saber, do partilhar, do ensinamento e aprendizados dentro da perspectiva interna do negro, afrocentrado, sem os aspectos coloniais, mas, como Nego Bispo diz, um pensamento e um agir contracolonial. “A inventividade dele de subverter palavras e dar entendimentos outros ao que a branquitude e ao que o capitalismo quer inverter ele subverte para que tenhamos confluências com o mundo e todas as possíveis artes. E que entendamos que com esses saberes nós somos sim, começo, meio começo”, completou Marcelo Café. O Butiquim do Tardezinha nasceu para ser uma conversa descontraída e, entre palavras e cantigas, carregada de filosofia e intelectualidade, assim como se faz nas mesas de bar.  A intenção é evidenciar a sabedoria das pessoas negras e dar protagonismo a estes que são criadores dessas culturas, mas não recebem a visibilidade merecida.  O Butiquim deste ano acontece no dia 04 de setembro às 19h no Museu da República e contará com participação especial do cantor Breno Alves, abrindo o Butiquim, e Sambadeiras de Roda, encerrando os trabalhos que recomeçam com mais atividades durante o mês de setembro. E na mesa desse Butiquim, teremos presenças marcantes como a cantora Tereza Lopes (DF), a escritora e ativista Dandara Suburbana (RJ), a comunicadora Tânia Regina (SP), o doutor em geografia João Grand Júnior (RJ), a neta da doutora do samba Dona Dalva, Any Manuela (BA) e o jornalista paulistano Paulo Mathias. Alvorecer Mulheres na Roda O Festival Tardezinha do Samba vai à Casa Akotirene com o projeto Alvorecer Mulheres na Roda como ação formativa exclusiva para mulheres. O Alvorecer é um projeto da musicista Natália Carvalho. O projeto, traz o nome de uma canção da compositora Dona Ivone Lara - um dos nomes mais proeminentes da música popular brasileira. Reconhecida como a primeira mulher a integrar uma ala de compositores de escola de samba, à frente do G.R.E.S Império Serrano (RJ). Assim, tendo o fortalecimento feminino como base, a ação tem o intuito de capacitar mulheres no samba retomando o lugar feminino nessa cultura matriarcal, mas que a raiz da mulher foi sendo apagada pelo machismo. Para Natália Carvalho, o Alvorecer busca gerar autoestima e desenvolvimento para mulheres tendo o samba como mote de construção. “O projeto foi criado com a missão de oferecer um espaço acolhedor, para que as alunas pudessem aprender a tocar um instrumento e, ao mesmo tempo, vivenciar a roda de samba como um território de pertencimento”, afirmou. Para Natália, o Alvorecer abre espaço para que elas possam se expressar, aprender, tocar e ocupar a roda de samba — que também é um lugar para mulheres. “A roda de samba, pra nós, é mais do que música: é encontro, é afeto. Ao ocupar esse espaço, a gente fortalece nossa identidade, mantendo viva a memória das grandes sambistas que lutaram para que hoje estivéssemos aqui”, completou. Feito exclusivo para mulheres, o Alvorecer vai oferecer oficinas gratuitas de cavaquinho e percussão na Casa Akotirene, em Ceilândia, de 18 de agosto a 24 de setembro. As inscrições podem ser feitas clicando aqui: wkf.ms/45bQVfr Serviço : Festival Tardezinha do Samba apresenta: Butiquim do Tardezinha - Confluência - do chão do Terreiro ao samba das ruas Data: 04/09, quinta-feira Horário: 19h Local: Museu Nacional da República. Entrada gratuita. Alvorecer Mulheres na Roda - ação formativa com oficinas de cavaquinho e percussão exclusivo para mulheres. Data: de 18 de agosto a 24 de setembro. Local: Casa Akotirene - QNN 23 conjunto J casa 35, Ceilândia. Inscrições pelo link: wkf.ms/45bQVfr

Completar 30 anos de uma trajetória exitosa é motivo para comemorar. E o CENA CONTEMPORÂNEA – FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BRASÍLIA resolveu festejar oferecendo a Brasília uma edição memorável. Graças ao patrocínio exclusivo da Petrobras, de 26 de agosto a 07 de setembro, o festival chega a vários espaços da cidade com uma programação de mais de 30 atrações. Estreias nacionais, trabalhos internacionais inéditos no Brasil, produções premiadas, shows, oficinas, seminário, residência artística, lançamento de livro, leitura dramática e os célebres Encontros de Cena se revezam na programação deste que é um dos maiores festivais de artes cênicas da América Latina. Logo na abertura, duas grandes obras: na Sala Martins Penna (Teatro Nacional Cláudio Santoro), Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)” , protagonizada pela atriz Renata Sorrah e dirigida por Márcio Abreu, com a companhia brasileira de teatro; e, no Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul), “ Seré” , premiada peça argentina que revê um dos momentos mais sombrios da história do país. Serão 13 dias em que o teatro e a dança da América do Sul vão tomar de assalto alguns dos principais palcos da cidade. Além dos já citados, o festival estará na CAIXA Cultural, demais teatros do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, Espaço Multicultural Casa dos Quatro, Espaço Cultural Venâncio e diferentes espaços urbanos. Uma edição com a essência do maior festival da região central do Brasil. A programação começa antes mesmo da abertura oficial, com um convite ao público para participar, nos dias 23 e 24 de agosto, na CAIXA Cultural, do Seminário História , um processo de investigação e debate dirigido pelo encenador Márcio Abreu, que tem como ponto de partida as possíveis relações entre as histórias íntimas e a história coletiva. O CENA CONTEMPORÂNEA tem direção geral de Guilherme Reis. O festival é apresentado pela Petrobras, com realização do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), e conta com o apoio cultural da CAIXA.   O FESTIVAL   Os palcos do CENA em 2025 vão ser atravessados por questões que refletem o cenário atual de um mundo em convulsão. Quando tudo parece desmoronar, olhar para si e para o passado, buscando pistas para o futuro, parece ser tão importante quanto elaborar artisticamente discursos contra o preconceito racial, a desigualdade social e geográfica, os desmandos políticos. É o que faz o diretor e dramaturgo Márcio Abreu em “A Vivo (dentro da cabeça de alguém)”. Protagonizada por Renata Sorrah, a peça convida o público a entrar dentro da cabeça de uma pessoa e conhecer suas memórias, sonhos, imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo. Fazendo sua estreia no festival, a atriz e diretora paulista Georgette Fadel chega com “Afinação 2: Falso Solo”, que dá sequência à pesquisa iniciada com “ Afinação I” (apresentada no Cena em 2017). O trabalho reflete sobre a vida na superfície da Terra e no fundo do céu. A organização dos seres humanos em sociedade. Nossa espécie e suas estratégias no mundo da “Loucura Controlada”. Muitas vezes, a ferramenta para a reflexão é o humor, como em “Medida pormedida (la culpa es tuya)” , premiada adaptação do clássico de Shakespeare pelo célebre clown Gabriel Chamé, usando jogos de teatro físico; “O Céu da Língua” , brilhante monólogo de Gregório Duviver sobre texto de Caetano W. Galindo, no qual reflete sobre a influência do idioma português na nossa formação como país;e “Ubu: o que é bom tem que continuar!” , versão do famoso texto de Alfred Jarry – uma sátira sobre o poder usurpado e a tirania - pela companhia potiguar Clowns de Shakespeare. Na outra ponta, estão trabalhos como “Seré” , que traz o ator Lautaro Delgado Tymruk assumindo a pele (e a voz) de um preso político durante interrogatório à época da ditadura argentina – o espetáculo acaba de ganhar o Premio Argentores 2025 de melhor Teatro Documentário. Também “Verdar” , escrito por Paula Aros Gho e protagonizado pela atriz Mariana Loyola, consagrada atriz de cinema chilena, que aborda com sensibilidade o tema da inadequação e do suicídio. E ainda “A Bailarina Fantasma” , performance com Verônica Santos, que parte da célebre escultura “A Bailarina de 14 Anos”, de Edgar Degas, para tratar do apagamento das bailarinas negras no universo do ballet clássico. Em “Cabo Enrolado” , concebido, dirigido e protagonizado por Julio Lorosh, a periferia de São Paulo ganha forma numa poética forte edivertida, embalada pelo som do hip hop e do funk.E “A Força da Água”, do grupo Pavilhão da Magnólia, do Rio Grande do Norte, traz a paisagem do nordeste brasileiro numa obra que questiona o discurso de que a crônica e histórica seca nordestina é uma fatalidade. Estes e outros trabalhos fazem a riqueza da edição 2025 do CENA. Um total de 23 espetáculos, incluindo o resultado da residência artística que faz parte da plataforma Voo Livre, realizada pela companhia brasileira de teatro em parceria com o Cena Contemporânea. Ao longo do festival, durante 11 dias de encontros presenciais e 80 horas de trabalho, cerca de 30 jovens artistas do DF, sob a direção de Márcio Abreu, irão se debruçar sobre o tema HISTÓRIA e as possíveis relações entre história íntima e história coletiva, resultando num trabalho que será apresentado ao público. SHOWS –Melhor Instrumentista do Ano pelo Prêmio Multishow, Melhor Disco do Ano pela APCA, Melhor Disco Instrumental do Ano pelo Prêmio da Música Brasileira. O pianista e compositor pernambucano Amaro Freitas vive um momento especial na carreira. No CENA CONTEMPORÂNEA, ele apresenta Y’Y , seu mais recente trabalho, que vai às raízes do Brasil profundo para encontrar a sonoridade da floresta e alimentar no público um sentimento de brasilidade, além de outros sucessos de sua carreira. Ele costuma dizer: “através desse som que você vai escutar agora, vamos imaginar as lendas e os encantamentos amazônicos”. Amaro Freitas faz apresentação única no domingo, dia 31 de agosto, a partir das 19, na sala Martins Penna do Teatro Nacional. Recuperar a tradição também inspira o trabalho da Orquestra Alada Trovão da Mata , criada em 2013 para celebrar a sagrada figura do Calango Voador, em cortejos que levam diversas figuras encantadas para passear pela capital. Ao som do ritmo cerratense Samba Pisado, eles fazem apresentação única no festival, reunindo mais de 70 brincantes, entre batuqueiros e figureiros, na celebraçãodos 30 anos do CENA, na quinta-feira, dia 04 de setembro, das 19h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. Entrada franca. ATIVIDADES FORMATIVAS –Um dos pontos altos desta edição sãoas atividades voltadas para formação, desenvolvimento de habilidades e troca de experiências. Concebidas e coordenadas pela diretora e performer Kenia Dias, pela pesquisadora e crítica teatral Julia Guimarães (ambas professoras do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB) e pelo jornalista e crítico teatral, Valmir Santos (fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena), as atividadesserão divididas em cinco formatos: Encontros do Cena, Contracenas, Oficinas, Seminário e Residência e Leitura Dramática. Com exceção das Oficinas e da Residência Artística, que exigem inscrição prévia, todas as demais atividades são abertas ao público. Os Encontros do Cena vão abrir espaço para refletir sobre temas como “A arte por sujeitos periféricos a contrapelo das violências” , “ Processos de formação são processos de criação” e “ Por que persistir em Shakespeare?” . Em Contracenas , instigamos uma personalidade atuante em campo diferente das artes cênicas a compartilhar seu ponto de vista após a sessão de um espetáculo previamente sugerido. A conversa tem previsão de 30 minutos, com possibilidade de abrir para comentários ou perguntas do público. O Seminário História e a Residência ArtísticaPetrobras integram a plataforma de criação artística VOO LIVRE e terão a direção geral de Márcio Abreu e da companhia brasileira de teatro. O Seminário será aberto ao público, já a Residência reunirá artistas previamente selecionados. Assim como as Oficinas, voltadas, preferencialmente, para profissionais e estudantes da área do teatro e da dança e com as vagas preenchidas antecipadamente, mediante formulário de inscrição e seleção, disponível nas redes sociais da companhia brasileira de teatro. E a Leitura Dramática será feita pela atriz Cristiane Sobral, para o lançamento do livro “Pistas” (Pistes) , mais um volume da Coleção Novas Dramaturgias, projeto idealizado pela produtora Márcia Dias e realizado em parceria com o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. Mais informações: www.cenacontemporanea.com.br   PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS   TERÇA, 26/08 20h30–Sala Martins Penna (TNCS) AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)   QUARTA, 27/08 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP) 20h – CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP) 20h30– Sala Martins Penna (TNCS) AO VIVO (dentro da cabeça de alguém) –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ – Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina)   QUINTA, 28/08 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO –Cia Graxa (SP) 20h – CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO – Georgette Fadel (SP) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro SOMBRIO – Coletivo Levante (DF)   SEXTA, 29/08 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro SOMBRIO – Coletivo Levante (DF) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)   SÁBADO, 30/08 17h – Estacionamento da Sala Martins Penna (TNCS) UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN) 18h e 20h – Espaço Cultural Venâncio FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF) 20h – CAIXA Cultural VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya) – Gabriel Chamé Buendia (Argentina) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) GALHADA, EM TEMPOS DE FISSURA – Teatro do Instante (DF)   DOMINGO, 31/08 18h – Espaço Cultural Venâncio FAHRENHEIT – CANTOS E CONTOS DE JOÃO DE FERRO – Cia. Yinspiração (DF) 19h – Sala Martins Penna (TNCS) SHOW AMARO FREITAS E TRIO 19h – Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro - Vila Cultural Cobra Coral (quadra 813 Sul) UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR! – Cia Clowns de Shakespeare (RN)  19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) PAI NOSSO – Geise Prazeres (DF) 20h – CAIXA Cultural VERDAR – Mariana Loyola / Paula Aros Gho (Chile)   SEGUNDA, 01/09 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu   TERÇA, 02/09 17h e 20h – CAIXA Cultural CLAUSTROFOBIA – Rogério Corrêa, César Augusto e Márcio Vito (RJ) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) OVELHA DOLLY –Micheli Santini (DF) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro VALVARIUS, A FRAUDE – Teatro Caleidoscópio 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier   QUARTA, 03/09 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) OVELHA DOLLY – Micheli Santini (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) RESIDÊNCIA PETROBRAS - VOO LIVRE HISTÓRIA – Márcio Abreu 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) O CÉU DA LÍNGUA – Gregório Duvivier   QUINTA, 04/09 19h –Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CELEBRAÇÃO 30 ANOS DO CENA – COM SEU ESTRELO E A ORQUESTRA ALADA TROVÃO DA MATA (DF)   SEXTA, 05/09 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA –Plataforma – Estúdio de Produção Cultural(SP) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)   SÁBADO, 06/09 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki'z (Guiana/França) 20h – Espaço Multicultural Casa dos Quatro UM LAPSO DE OURO E VINHO –Os Áuspices – James Fensterseifer (DF) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA –Plataforma - Estúdio de Produção Cultural (SP) 20h30 – Sala Martins Penna (TNCS) A FORÇA DA ÁGUA – Pavilhão da Magnólia (CE)   DOMINGO, 07/09 17h – Sala Martins Penna (TNCS) OGROLETO – Grupo Pavilhão da Magnólia (CE) 19h – Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) MES HORIZONS | A COLUNA QUEBRADA | CHENN – Le Coin de La Danse, Cie Demka e Compagnie Chriki'z (Guiana/França) 20h30 – Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) A BAILARINA FANTASMA – Plataforma - Estúdio de Produção Cultural (SP)   *ATIVIDADES ASSOCIADAS:   23 e 24/08 17h30-20h – CAIXA Cultural 30 e 31/08 19h-21h – Sala Marco Antonio Guimarães (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) VOO LIVRE: SEMINÁRIO HISTÓRIA –Márcio Abreu – companhia brasileira de teatro (PR) e convidados ENTRADA FRANCA   07/08 a 07/09 SESC Estação 504 – de 2ª a 6ª, das 9h às 21h; sáb/dom, das 8h às 12h ASSOMBROS - Iain Mott e Simone Reis ENTRADA FRANCA   SINOPSES (por ordem de data de apresentação)   26 e 27/8, 20h30 Sala Martins Pena (TNCS) AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] companhia brasileira de teatro (PR) Com dramaturgia original e direção de Márcio Abreu e participação especial da atriz Renata Sorrah, o espetáculo trata de questionamentos sobre memória, sonho e tempo e traz aos palcos uma ficção sobre uma suposta biografia de alguém. A peça convida o público a entrar dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário, projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo, com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira. O espetáculo dialoga com a obra A Gaivota, de Anton Tchekhov, propondo indagações como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até hoje? De que modo? Como expandir essas questões? Há formas novas, futuros possíveis? companhia brasileira de teatro - Coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba/PR. Sua pesquisa é voltada sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações, peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como SEM PALAVRAS (2021), PRETO (2017), PROJETO bRASIL (2015) e Vida (2010. A companhia realiza frequentes intercâmbios com artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência. Recebeu os principais prêmios das artes no país. FICHA TÉCNICA Texto e Direção geral: Marcio Abreu Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03 Direção videográfica: Batman Zavareze Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu Edição de vídeo: João Oliveira Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes Design de som: Chico Santarosa Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa e Denis Kageyama Técnica de luz e som: Dafne Rufino Produção Original: Sesi SP Criação e produção: companhia brasileira de teatro DURAÇÃO: 90 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos     26 e 27/8, 20h30 Teatro Galpão Hugo Rodas (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) SERÉ Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito (Argentina) Uma intervenção poética e estética baseada no depoimento prestado pelo artista e ex-preso político Guillermo Fernández, no chamado Julgamento das Juntas, em 1985 na Argentina, onde foram condenados crimes contra a humanidade e violações sistemáticas de direitos humanos pela Ditadura Civil-Militar. O texto é intercalado com outras falas, ruídos e sons, como a própria voz do ator, que não constam na gravação original do julgamento. Guillermo, juntamente com outros três companheiros de prisão, conseguiu escapar usando apenas um prego. A fuga da Mansão Seré é um caso emblemático. SERÉ é o futuro simples do verbo "SER". É um experimento sobre som e voz. O conceito fundamental que permeia a peça é o ventriloquismo. O único ator em cena imita a voz da testemunha (Guillermo Fernández). Esse estado de "ser informado" ou "possessão" produz um efeito estranho na plateia, que, mesmo avisada de que não é ele quem está falando, muitas vezes acredita que sim. LAUTARO DELGADO TYMRUK – Ator, performer, diretor e professor, cursou Dramaturgia na Escuela Metropolitana de Arte Dramática, assim como estudou direção de cinema na FUC – Fundación Univerdad del Cine de Buenos Aires e no IDAC – Instituto de Arte Cinematográfico. Estudou magia na Escuela Fu Manchú. Em teatro trabalhou com prestigiosos diretores como Daniel Veronese, Joaquín Bonet, Calixto Bieito, Claudio Tolcachir e Juan Pablo Gómez. Protagonizou filmes de alcance internacional pelos quais recebeu diversas indicações e prêmios. Espetáculo recentemente vencedor do Premio Argentores, da Sociedade Geral de Autores da Argentina, como Melhor Teatro Documentário de 2024. FICHA TÉCNICA Dramaturgia, Direção e Produção Geral : Lautaro Delgado Tymruk e Sofía Brito Performer: Lautaro Delgado Tymruk Iluminação : Ricardo Sica Cenotécnica : Richy Salguero Dramaturgista : Conrrado Beretta Produção executiva : Compañía SERÉ DURAÇÃO: 85 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 16 anos   27 e 28/8, 19h Sala Multiuso (Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul) CABO ENROLADO Cia Graxa (SP) Sobre os tijolos de uma casa em construção vemos a infância de um jovem periférico sendo edificada. Mais tarde, esse mesmo jovem adentra o mercado de trabalho “livre” oferecido pelos aplicativos de entrega. Sobre os quadros de sua vida vemos o eco colonial do trabalho no Brasil, sonhos, angústias e anseios da juventude periférica. Fruto de pesquisa cênica desenvolvida pelo ator Julio Lorosh. Em novembro de 2015, seu irmão Leandro Alves de Sousa foi baleado em São Paulo. A tragédia o deixou paraplégico e disparou a pesquisa do ator sobre a experiência do sujeito periférico na cidade de São Paulo. Em diálogo direto e vivo com a plateia, a peça evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança, como funk e hip-hop. Cabo enrolado é o retrato de uma guerra em festa, pipocando nas bordas da cidade. CIA GRAXA - Fundada em 2019, a companhia procura desenvolver poéticas a partir da subjetividade periférica, tentando traçar um panorama histórico, tendo em vista a formação do sujeito periférico na construção das relações de convívio, habitação e trabalho nas bordas da cidade. Os artistas que compõem a Graxa atendem os principais espaços teatrais e centros culturais da região leste, oferecendo apresentações, processos de formação e iniciação artística pela região de Artur Alvim, Cangaíba, Penha e em especial região de Itaquera onde a Cia. foi fundada e permanece em constante diálogo com Okupacao Coragem, atendendo os moradores da Cohab. FICHA TÉCNICA Concepção, Interpretação, Direção e Dramaturgia : Julio Lorosh Músicos : Matheus Vieira e Cesar Aranguibel Criação Musical : Cesar Aranguibel, Dunstin Farias, Julio Lorosh e Matheus Vieira Direção Musical e Arranjos : Cesar Aranguibel Composição : Dunstin Farias e Julio Lorosh Operação de vídeo : Rafael Americo Desenho e Operação de Luz : Felipe Tchaça Operação de som : Nick Guaraná Contrarregra : Júlia Tavares Ass. Geral : Guynho Sousa Design Gráfico : Malako Vídeoarte : Malako Cenografia e Figurino : Walison Martins e Julio Lorosh Preparação Corporal : Castilho Registros Fotográficos : Lorena Rezende, Wes Barba Vídeo : Malako Produção Geral : Uli Dias (Encantaria Produções) Coordenação Geral : Gunã DURAÇÃO: 75 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos   27 e 28/08, 20h CAIXA Cultural AFINAÇÃO 2: FALSO SOLO Georgette Fadel (SP) Esse falso solo são fiapos da dança de uma vida. Nossa vida nas casas onde moramos, os caminhos, os objetos e plantas. Nossa ligação com camas, cantos, gavetas, armários. Fiapos de memórias das ruas das cidades, as relações, o tempo, o corpo. E o que não sabemos e passamos a vida buscando, e nossas certezas, nossos dentes cabelos e palavras. E as frestas entre uma coisa e outra, frestas-abismos que nos lançam para longe em um instante, nos fazem lembrar que somos menos sólidos do que nossa loucura nos faz acreditar. Nesse falso solo, na paisagem que nossa espécie construiu para si nesse fundo do céu, nossa dança incansável de gestos e sonhos diz: é falsa a solidão. O solo é falso. Todos os solos são falsos. O espetáculo dá sequência às pesquisas iniciadas no espetáculo ‘Afinação I’, que integrou a programação do Cena Contemporânea de 2017. GEORGETTE FADEL – Atriz e diretora formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) e pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, é um nome emblemático do teatro brasileiro contemporâneo. Já conquistou diversos prêmios, incluindo 2 Prêmios Shell e prêmios de interpretação para o cinema. Protagonizou espetáculos de destaque como Rainha(s) – Duas Atrizes em Busca de um Coração , adaptação de Mary Stuart, de Friedrich Schiller, com direção de Cibele Forjaz, apresentado no Cena Contemporânea em 2009; Gota D’Água – Breviário , que lhe rendeu o primeiro Shell, em 2007; e O que mantém um homem vivo? , com textos de Bertold Brecht, sob a direção de Renato Borghi (2019). Recentemente, dividiu o palco com Bete Coelho, na encenação de Ana Lívia , primeiro texto teatral do autor brasileiro Caetano W. Galindo, sob a direção de Daniela Thomas. Também atua na área de formação de atores.  FICHA TÉCNICA Concepção, dramaturgia e direção: Georgette Fadel Elenco: Cristiano Karnas, Esio Magalhães e Georgette Fadel Assistência de direção: Gabriel Jenó Iluminação: Julia Zakia Trilha Sonora Original: Lello Bezerra Figurinos: Claudia Schapira Produção: Corpo Rastreado DURAÇÃO: 75 min CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

O Festival CoMA ( Consciência, Música e Arte) anuncia que sua edição 2025 será a última. Após quase dez anos de história, o evento se despede celebrando o impacto que gerou na cena musical e criativa do Brasil, especialmente em Brasília, cidade que o acolheu desde a primeira promoção.   Desde seu início , o CoMA transformou Brasília em palco para uma programação ousada e diversa, reunindo mais de cem mil pessoas ao longo de oito edições e mais de 200 artistas de diferentes estilos, origens e gerações. O festival recebeu nomes consagrados como Ney Matogrosso, Gal Costa, Elza Soares, além de abrir espaço para artistas independentes que hoje despontam no cenário nacional e internacional.   "Entre programação musical, infantil e uma curadoria que sempre prezou a diversidade, o CoMA se consagra como um espaço de descoberta, experimentação e troca. Seremos sempre mais que um festival. Para mim, é uma sensação de realização e de dever cumprido, ver as pessoas curtindo, ver o nosso time cuidado e se sentindo cuidado e reverberando esse cuidado, esse afeto para fora. Encerramos este ciclo com orgulho pelo legado que deixamos e pela rede que ajudamos a construir", afirma Michelle Cano, diretora do CoMA.   Além dos shows , o CoMA ficou conhecido por seu fórum de conferências e pelas atividades formativas, que reuniram centenas de profissionais da música, produtores, gestores culturais, jornalistas e pesquisadores para discutir temas como políticas públicas, inovação tecnológica, sustentabilidade, diversidade e novos modelos de negócios na indústria criativa.   A edição de despedida teve início em 16 de agosto e vai até o dia 24, trazendo uma programação especial com mais de 60 atrações, que revisitam momentos marcantes da história do festival e celebram novos encontros e despedidas à altura de sua trajetória. A abertura ficou por conta do CoMA em Família , voltado para todas as idades, com atividades culturais, oficinas, espetáculos e feiras temáticas. Já a Conferência CoMA , realizada no Espaço Cultural Renato Russo, promoveu debates sobre o futuro dos eventos de entretenimento e das artes no país.   Confira a programação completa do segundo final de semana:   23/8 (Sábado) - Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica 16:00 – Eric Terena 17:30 – 5uinto com Claradontcare e FF1 19:00 – Songe 20:30 – Beco Elétrico com Leriss e Giograng 22:00 – Vhoor part. FBC 23:00 – Escola de Mistérios com Quimera e Miguel Arcanjo 00:30 – Caio T (Gop Tun) 02:00 – Teto Preto 03:00 – Young Clubber   Palco BB Seguros 17:00 – N.I.N.A 17:40 – DJ Beatmilla 18:00 – Renegado 18:40 – DJ Beatmilla 19:10 – Aluminé e Kirá 19:50 – DJ Beatmilla 20:20 – Budah 21:10 – DJ J4K3 21:40 – Queonda convida Juyè 22:30 – DJ J4K3 23:00 – Don L 00:00 – DJ J4K3 00:20 – Ronisia (FR) 00:50 – DJ J4K3 01:20 – Yago Oproprio   24/8 (Domingo) - Festival CoMA Centro Cultural Banco do Brasil Pista eletrônica 16:00 – Vapo_R com Thayto e Tonny Rocks 18:00 – Idlibra 19:30 – Meduna com Ramiro Galas 20:30 – Valentina Luz 22:00 – Technobrass 23:00 – Mathosa com Omoloko e Kabulom   Palco BB Seguros 16:10 – DJ Odara Kadiegi 16:30 – Metá Metá 17:20 – DJ Odara Kadiegi 17:40 – Clara e Flaira 18:20 – DJ Odara 18:40 – Jadsa part. Pratanes 19:20 – DJ Cxxju 19:40 – Paulinho Moska 20:30 – DJ Cxxju 21:00 – Paulinho da Viola 22:00 – DJ Cxxju 22:30 – Sarau Secreto part. Marvyn, Bell Lins, Laady B, Israel Paixão e Sandra Sá 23:20 – DJ Cxxju 23:50 – Nação Zumbi “Da Lama ao Caos”   Teatro 20h - Catto   Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO   O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?   Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.   O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.   Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.   Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.   Venha pulsar com a gente.   SERVIÇO   Festival CoMA - Consciência, Música e Arte 16 a 24 de agosto CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República Informações: bb.com.br/cultura e festivalcoma.com.br/ingressos     Sobre o Festival CoMA   O Festival CoMA é uma celebração da música, cultura e criatividade que une pessoas, culturas e ideias em uma comunhão inspiradora. Nascido em Brasília em 2017, vem sendo realizado anualmente. Já passaram pelos palcos do CoMA nomes como Elza Soares, Maria Gadu, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Gal Costa, entre outros expoentes da música.   A 8ª edição, neste ano, se destaca pela diversidade musical e por provocar reflexões sobre a relação entre cultura e o mercado do entretenimento. Além dos shows, que atraem grandes públicos, a Conferência CoMA promove um grande intercâmbio de conhecimento entre artistas e bandas em projeção, bem como profissionais já experientes do mercado musical. Em 2023, o Festival CoMA ingressou no movimento Brasília é de Festivais, endossando seu potencial turístico e de fomento da economia local.   O CoMA 2025 é apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, realizado pela Mawê e CCBB, com patrocínio de Claro, Toyota e ABDI.   Sobre a BB Seguros Somos a BB Seguros, um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Cuidamos do que importa para as pessoas, oferecendo soluções inovadoras e sustentáveis para garantir um futuro tranquilo. Investimos na cultura e no esporte porque acreditamos que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas para todos. Queremos proporcionar tranquilidade para as pessoas, hoje e sempre.   Sobre o CCBB Brasília     O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.     Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.     Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     CCBB Brasília   Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: /bancodobrasil   Acompanhe o festival CoMA pelas redes sociais:   Instagram: festivalcoma   TikTok: festivalcoma   Twitter: festival_coma   Youtube: Link