O Saudando o Choro está de volta às feiras do Distrito Federal com o projeto Choro Permanente. Nos próximos finais de semana de setembro, o grupo realizará rodas de choro na Feira Permanente de Taguatinga, sempre com a participação de musicistas brasilienses convidados. A próxima roda será no dia 12/09 (domingo), de 10h às 12h, com a presença do bandolinista Felipe Nunes. A entrada franca, com acessibilidade em Audiodescrição. Criado em 2023, o grupo Saudando o Choro reúne instrumentistas da nova geração brasiliense para celebrar os pioneiros do Choro no DF e descentralizar o contato com essa tradição, especialmente em regiões periféricas. No formato dos antigos regionais, o grupo é formado por Iza do Cavaco (cavaquinho), Jéssica Carvalho (percussão), Bento Tibúrcio (bandolim), Yago Araújo, (violão 7 cordas), Franco Carneiro (violão) e Nathália Marques (percussão). Em Taguatinga, o projeto Choro Permanente foi iniciado nos dias 23 e 30 de agosto. Ao todo, serão realizadas oito rodas gratuitas e para todas os públicos, onde o grupo Saudando o Choro convida os artistas Felipe Nunes, Fernanda Monteiro, Dani Neri, Bruno Patrício, Beatriz Luz, Leo Araújo, Nelson Latif e Rosemaria. No repertório, estão clássicos da velha guarda, canções históricas de Brasília, composições de novos chorões e choronas e músicas autorais do grupo. Choro Permanente é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).Os caminhos do Choro no Distrito FederalEm 2024, o Choro foi reconhecido como patrimônio cultural imaterial brasileiro, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan. Durante a construção e nos primeiros anos de Brasília, muitos instrumentistas de outros estados e com vínculo de amizade migraram para a capital. Esse fluxo deu origem às rodas que ajudaram a fundar o Clube do Choro de Brasília e, ao longo do tempo, consagrou instrumentistas candangos e brasilienses a nível nacional.Programação - Setembro12/09 (sáb): Saudando o Choro + Felipe Nunes⁠13/09 (dom): Saudando o Choro + Fernanda Monteiro e Dani Neri⁠19/09 (sáb): Saudando o Choro + Bruno Patrício⁠20/09 (dom): Saudando o Choro + Beatriz Luz⁠26/09 (sáb): Saudando o Choro + Leo Araújo⁠27/09 (dom): Saudando o Choro + Nelson Latif e Rosemaria SERVIÇO Projeto Choro PermanenteOnde: Feira Permanente de Taguatinga - Setor QNLQuando: nos finais de semana de setembro, sempre de 10h às 12hEntrada: francaClassificação: livreNas redes: @saudandoochoro

Com expectativa de reunir 15 mil participantes, a 41ª Corrida Integração, maior corrida de rua do interior paulista e um dos principais projetos realizados pelo Grupo EP, conglomerado de mídia afiliado à Globo no interior paulista e sul de Minas Gerais, acontece nos dias 26 e 27 de setembro, em Campinas (SP). Tradicional no calendário esportivo da cidade, o evento será realizado na Praça Arautos da Paz e, neste ano, apresenta novos percursos para as provas de 10 e 21 km, ampliando a experiência dos atletas. As inscrições seguem abertas pelo site oficial do evento até o dia 22 de setembro ou enquanto houver disponibilidade. A Corrida Integração, organizada pela afiliada da Globo, é uma iniciativa da EPTV em parceria com as plataformas g1, ge, acidade on, Tudo EP, EP FM e CBN, e conta com a realização da EP Eventos, empresa de eventos do Grupo EP, em parceria renovada com a Noblu Sports Business. Com mais de quatro décadas de história, a Corrida Integração se consolidou como uma das provas de rua mais tradicionais do interior do Brasil, reunindo milhares de atletas e corredores amadores ao longo dos anos. Para Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP, o sucesso da Corrida Integração está em transformar a participação de cada atleta em uma experiência que vai além da competição. “É um evento que só tem vencedores. Ela inspira paixão pela coletividade, por correr junto de milhares de pessoas. É um esporte em que seu maior adversário é você mesmo e que só transmite emoções positivas. Cada quilômetro percorrido é uma celebração do esforço individual e da energia coletiva, transformando a corrida em uma experiência única de crescimento”, destaca. A programação começa no sábado (26), com a prova de 5 km, caminhada e a Corrida Kids. No domingo (27), será a vez das provas de 10 km e 21 km (meia-maratona), distância que integra novamente a programação da Corrida Integração pelo segundo ano consecutivo. As provas de 10 km e 21 km terão largada a partir das 6h, enquanto caminhada, 5 km e Corrida Kids começam a partir das 7h. A edição deste ano também contará com os desafios Voo Curto e Voo Longo, que convidam os participantes a combinarem diferentes distâncias ao longo do fim de semana, ampliando a experiência da competição. Outra novidade da 41ª Corrida Integração será a premiação por faixa etária, que contemplará todas as modalidades da competição, com categorias divididas em intervalos de 10 anos. A entrega dos troféus será realizada posteriormente ao evento, em uma cerimônia especialmente organizada para celebrar os atletas e os destaques desta edição da prova. Nesta edição, os percursos das provas de 10 km e 21 km foram atualizados, com novos trajetos, pontos de hidratação e também um novo local de largada. A mudança atende a algumas solicitações recebidas ao longo dos últimos anos: o desejo dos atletas por uma experiência renovada após mais de duas décadas com o mesmo percurso, as demandas do Poder Público, diante do crescimento imobiliário da região e das mudanças no fluxo de trânsito e a necessidade de adaptar a prova à nova dinâmica da cidade. A atualização também faz parte de um movimento estratégico de evolução da Corrida Integração, preparando o evento para as próximas edições e para novos desafios. Campanha publicitária Com o mote “A Sua Maior Vitória é a Próxima”, a campanha de 2026 destaca as diferentes trajetórias dos participantes e a ideia de que cada conquista pode representar o início de um novo desafio. A proposta contempla desde quem está se preparando para correr seus primeiros 5 km até atletas que buscam melhorar suas marcas pessoais. A campanha reúne nomes como a atleta profissional e influenciadora Marina Malachias, que participou da Corrida Integração pela primeira vez em 2007 e conquistou o terceiro lugar nos 10 km em 2025, e o profissional de educação física e criador de conteúdo Nathan Forti, além de corredores que construíram suas próprias trajetórias dentro da competição. “A cada edição, vemos histórias que mostram como a corrida tem o poder de transformar vidas. A Corrida Integração é construída por essas pessoas, pelas suas conquistas e pelos desafios que elas escolhem enfrentar. É por isso que a maior vitória está sempre na próxima largada, no próximo treino e na próxima linha de chegada”, afirma Caio Maciel, diretor de Marketing do Grupo EP. Os filmes, produzidos pelo time de Promoção da EPTV sob direção de Victor Barboza, estrearam na programação da emissora nas quatro regiões de cobertura e também contam com imagens reais de participantes da prova, reforçando a diversidade de experiências que fazem parte do evento. Oportunidades comerciais e parcerias confirmadas A Corrida Integração também amplia as possibilidades de participação das marcas ao combinar experiência, conteúdo e mídia em uma entrega multiplataforma. Os parceiros podem estar presentes em diferentes momentos da jornada do público, com ativações na ExpoIntegração e na arena da prova, além de oportunidades de comunicação nos veículos do Grupo EP, como EPTV, g1, ge, acidade on, Tudo EP, CBN, EP FM e EP Painéis, uma das novidades desse ano com um circuito de telas disponível na Expo e na Arena potencializando ainda mais a visibilidade das marcas. A proposta permite que as marcas construam uma presença que vai além da exposição durante o evento, conectando ações presenciais a conteúdos e formatos de mídia capazes de alcançar o público antes, durante e depois da corrida. A Alpha, marca esportiva oficial da 41ª Corrida Integração, estará presente na edição com a camiseta oficial dos participantes, desenvolvida com tecnologia térmica que proporciona leveza, auxilia na regulação da temperatura corporal e não retém umidade. Os atletas poderão escolher entre três opções de kits: o Básico, que inclui número de peito, camiseta e bag; o Plus, com número de peito, camiseta, bag e boné; e o Premium, que reúne número de peito, camiseta, bag, boné e corta-vento. Todos os kits também contarão com brindes dos patrocinadores. A 41ª Corrida Integração conta com patrocínio de Caixa, Powerade, Covabra, Unimed Campinas, Guaraná Leão, Ades, Iguatemi Campinas, Grupo Germânica, Probiótica, HM Construtora, Lojas CEM, Evida Clear Whey, Adere, Jack Links, Ontos, Thermas São Pedro e a rede de hotéis Let’s Atlantica (Radisson RED, Transamerica Fit e Ramada Viracopos) marcas que se unem ao evento para proporcionar uma experiência ainda mais completa aos participantes e ao público ao longo da programação. ExpoIntegração A experiência da Corrida Integração começa antes da largada com a ExpoIntegração, que será realizada entre os dias 23 e 25 de setembro, no Shopping Iguatemi Campinas, das 12h às 20h. O espaço contará com a entrega dos kits dos atletas, ativações de marcas, lançamentos, produtos oficiais e experiências voltadas aos corredores, famílias e apaixonados pelo esporte. A programação também prevê um espaço aberto ao público, ampliando a experiência do evento para além dos dias de prova. Após as provas, a programação continua com uma área exclusiva de pós-prova no sábado e no domingo, com ativações, experiências, música ao vivo e alimentação para atletas e convidados. Corrida Integração Criada pela EPTV em Campinas em 1984, com o objetivo de promover saúde, bem-estar, espírito esportivo e celebrar o aniversário da EPTV, no dia 01 de outubro, a Corrida Integração se consolidou ao longo de mais de quatro décadas como uma das principais provas de rua do interior paulista. A edição de 2025, que marcou os 40 anos do evento, contou com mais de 15 mil inscritos e marcou a primeira realização da meia-maratona de 21 km na história da prova. SERVIÇO 41ª Corrida Integração ExpoIntegração: 23 a 25 de setembro de 2026 Corrida: 26 e 27 de setembro de 2026 Local das provas: Praça Arautos da Paz – Campinas (SP) Programação: 5 km, caminhada, Corrida Kids, 10 km e 21 km Inscrições: corridaintegracao.com.br Sobre o Grupo EP O Grupo EP é o maior conglomerado de comunicação do interior do Brasil, fundado pela família Coutinho Nogueira em Campinas (SP) há 46 anos e com atuação nas regiões de Campinas, Ribeirão Preto, Central e Sul de Minas Gerais. As empresas de mídia do Grupo EP incluem a EPTV, afiliada da Rede Globo, sites Globo (g1 e ge), acidade on, Tudo EP, rádios CBN, EP FM e Jovem Pan, PIO Hub (agência de marketing de influência), EP Eventos, EP Painéis (mídia OOH), participação societária na Rede Bahia e, por meio de operação societária, a Sprint Mídia, franquia da Eletromidia em Campinas, da qual o Grupo EP adquiriu 60% da operação e franquia da Eletromidia em Ribeirão Preto, da qual adquiriu 100% da operação. A EPTV também está entre as 100 melhores empresas para trabalhar no Brasil em 2025, segundo pesquisa da revista internacional TIME, em parceria com a Statista. O conglomerado de mídia alcança mais de 12,3 milhões de telespectadores e representa 7,18% do consumo de todo o país (Fonte: Cobertura EPTV 2025 / IPC Maps 2025).

O Dentro do Quadrado é um projeto voltado à formação e ao fortalecimento da trajetória de artistas visuais, criando encontros com profissionais de diferentes áreas do campo da arte. Neste ciclo, a programação aborda mercado de arte, trajetória, portfólio, identidade artística, comunicação, inclusão, acessibilidade, representatividade e impacto social. As atividades acontecem no Teatro de Bolso, no Espaço Cultural Renato Russo, de 8 a 12 de setembro, e reúnem curadores, artistas, galeristas e produtores culturais em encontros abertos à inscrição. Os interessados podem se inscrever em uma das duas oficinas ou nas duas, de acordo com interesse e disponibilidade. Oficina 1 — Marketing para Artistas Visuais Com encontros em 8 e 9 de setembro, das 14h às 18h, a oficina propõe reflexões e ferramentas para artistas que desejam compreender melhor sua trajetória, organizar sua produção e fortalecer sua identidade artística, do sistema da arte à comunicação da própria produção. Na terça-feira, 8/09, Elsa Paranaguá, crítica e curadora, abre os trabalhos às 14h com “Identidade Artística: linguagem, percurso e autoria”. Às 16h15, o artista visual Christus Nóbrega apresenta “O Sistema da Arte: caminhos para uma trajetória artística”. Na quarta-feira, 9/09, Alva Pinheiro, artista visual, galerista e curadora, conduz às 14h o encontro “Portfólio: da produção artística à narrativa visual”. Às 16h15, é a vez do artista visual Taigo Meireles com “Comunicar para conectar: transformando o processo artístico em narrativa”. Oficina 2 — Inclusão nas Artes Visuais Com encontros em 10 e 11 de setembro, das 14h às 18h, a oficina propõe ampliar o olhar sobre arte e diferentes experiências humanas, com reflexões sobre identidade, pertencimento, acessibilidade, representatividade e transformação social. Na quinta-feira, 10/09, Alva Pinheiro abre os trabalhos às 14h com “O Artista e seu Tempo — Arte contemporânea, responsabilidade e transformação social”. Às 16h15, o artista visual Marcos Anthony apresenta “Quando a Arte encontra diferentes experiências humanas”. Na sexta-feira, 11/09, Maira Guimarães, arquiteta e designer de exposições, abre às 14h com “A Arte encontra o Público: Como criar experiências mais acessíveis e significativas”. Às 15h15, a crítica e curadora Elsa Paranaguá apresenta “Curadoria, Representatividade e Narrativas Contemporâneas”. Encerrando o dia, às 16h45, a estrategista cultural e produtora executiva Mari Peternelli traz “Quando a Arte gera impacto: Transformando ideias em projetos culturais”. Fórum de Encerramento — Entre Processos e Permanências No sábado, 12 de setembro, das 9h às 13h, o ciclo se encerra com um encontro entre participantes e convidados das duas oficinas para refletir sobre carreira, criação, inclusão e os caminhos da arte contemporânea. A inscrição no formulário não garante a vaga: as inscrições passam por análise da equipe de produção do projeto, considerando os critérios e as necessidades de cada atividade. Os participantes selecionados serão contatados posteriormente para confirmação e demais orientações. Serviço Local: Teatro de Bolso — Espaço Cultural Renato Russo Data: 8 a 12 de setembro de 2026 Oficina 1: Marketing para Artistas Visuais — 8 e 9/09, 14h às 18h Oficina 2: Inclusão nas Artes Visuais — 10 e 11/09, 14h às 18h Fórum de Encerramento: 12/09, 9h às 13h

Música, grafite, quadrinhos, dança, capoeira, skate, artesanato e outras expressões da cultura independente ocuparão o Gama em 19 de setembro, durante a segunda edição do Gama Art Day. Gratuito e com 12 horas de programação, o festival toma a Pista de Skate do Gama com atividades que combinam shows, formação, esporte, arte urbana e economia criativa, ao mesmo tempo em que propõe uma intervenção artística no espaço. A programação começa pela manhã e segue até a noite, com workshops de grafite e danças urbanas, campeonato de skate, capoeira, intervenções artísticas, feiras de artesanato e quadrinhos, adoção de animais, gastronomia e DJ. A partir das 17h, a música assume o palco com Kids Grace, Lumma, Mixine, Degraff, , todas do Distrito Federal, até a apresentação da paulistana Garage Fuzz, ícone do hardcore brasileiro e principal atração musical desta edição. A Garage Fuzz chega ao Gama trazendo para o festival uma trajetória construída ao longo de décadas na cena independente nacional. Sua presença ao lado de bandas do Distrito Federal ajuda a estabelecer uma das pontes propostas pelo evento: aproximar diferentes gerações, trajetórias e circuitos da música independente, ao mesmo tempo em que amplia a visibilidade da produção artística realizada na região. Mas é a própria Pista de Skate do Gama que costura as diferentes frentes da programação. Em vez de funcionar apenas como endereço do evento, ela integra sua proposta. Um espaço cotidiano de encontro, esporte e sociabilidade juvenil, ganha novas marcas visuais produzidas durante o festival. Além de arte e atitude, o festival também abre espaço para o esporte, com um campeonato julgado por Punk, professor de skate e representante da cena da cidade. Ao incorporar skatistas e referências locais à programação, o Gama Art Day reconhece uma cultura que já ocupa a pista antes da chegada dos palcos, feiras e demais estruturas do evento. Para Priscilla Silva, idealizadora, produtora cultural e proponente do projeto, é justamente essa relação com um espaço já apropriado pela comunidade que orienta a escolha do local. “A pista de skate já é, naturalmente, um lugar de encontro, especialmente para os jovens. Quando levamos para esse espaço todas essas linguagens, fortalecemos algo que já existe ali: a criatividade, a convivência e o sentimento de pertencimento. Queremos que o Gama Art Day dialogue com quem vive a cidade, com quem produz arte aqui e com quem ocupa esse espaço por meio do esporte”, afirma. O Gama Art Day conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF). CULTURA URBANA PARA VER, FAZER E COMPARTILHAR Se os shows concentram parte da programação no palco, outras atividades convidam o público a se aproximar dos processos de criação. A proposta formativa da segunda edição aparece especialmente nos workshops e nas intervenções realizadas ao longo do dia, aproximando artistas, praticantes e quem deseja ter um primeiro contato com essas linguagens. No grafite, Curujito conduz o workshop dedicado à prática e aos processos dessa expressão artística. Paralelamente, a pista ganha novas cores e traços com as intervenções de Amanda (Santa Surda), Bruno Kabelo, Pedro Chavez, MOG e Raul Lopes — os quatro últimos selecionados por meio de edital. O público poderá acompanhar os trabalhos sendo construídos e, ao fim do festival, parte dessa produção permanecerá incorporada à paisagem do local. A dança entra nessa mesma lógica de participação. Dáfne Ariel conduz o workshop de danças urbanas, trabalhando o corpo como linguagem ligada à música, à identidade e às manifestações que nasceram e se desenvolveram nas ruas. Já o professor Gabriel, do Massapê Capoeira, leva à programação uma expressão que conecta movimento e musicalidade a uma tradição marcada pela ancestralidade, pela transmissão de saberes e pela prática coletiva. A trilha sonora da tarde fica por conta do DJ Brotha, antes da sequência de shows que começa às 17h. Dessa forma, a programação atravessa diferentes linguagens sem estabelecer fronteiras rígidas entre formação, apresentação, esporte e convivência — quem chega para assistir a uma banda pode encontrar uma intervenção de grafite em andamento, acompanhar o skate, participar de uma atividade ou conhecer outros artistas e iniciativas da região. A dimensão comunitária alcança ainda a causa animal, com ponto de coleta de doações para o Abrigo Flora e Fauna durante todo o evento, além da feirinha de adoção. A iniciativa se soma às feiras, à gastronomia e às demais atividades que fazem do Gama Art Day um espaço de permanência ao longo de todo o dia, para além dos horários dos shows. ECONOMIA CRIATIVA E VIDA COMUNITÁRIA Ao redor da pista, outras atividades ajudam a criar um ambiente de permanência e circulação durante todo o dia. A programação inclui feira de artesanato, feira de histórias em quadrinhos (HQs), espaço gastronômico e feirinha de adoção de animais. A presença dessas iniciativas amplia o alcance do Gama Art Day e abre espaço para empreendedores criativos, artistas gráficos, quadrinistas, artesãos e projetos ligados à própria comunidade. O resultado é um evento pensado não apenas para quem acompanha determinada banda ou atividade, mas também para famílias, moradores, jovens e frequentadores da região, que podem chegar, circular e descobrir diferentes expressões culturais no mesmo espaço. Para o projeto, essa diversidade é especialmente importante porque reafirma o Gama como território produtor de cultura. Ao realizar um festival multicultural fora do circuito central de Brasília, o Gama Art Day contribui para ampliar o acesso à programação artística gratuita e, ao mesmo tempo, valoriza artistas, iniciativas e públicos das regiões administrativas do Distrito Federal. ACESSIBILIDADE COMO PARTE DA EXPERIÊNCIA A acessibilidade integra a concepção do festival. O Gama Art Day contará com intérpretes de Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura destinada a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A proposta é permitir que diferentes públicos possam não apenas estar presentes, mas acompanhar e participar efetivamente das atividades oferecidas. PROGRAMAÇÃO 9h – Início das atividades Feirinha de adoção de animaisFeira de artesanatoFeira de HQsEspaço gastronômico 10h – Workshop de GrafiteCom Curujito 11h – CapoeiraCom professor Gabriel – Massapê Capoeira 14h – Workshop de Danças UrbanasCom Dáfne Ariel 16h – DJ Brotha 17h – Mixine 18h – Degraff 19h – Kids Grace 20h – Lumma 21h – Garage Fuzz SERVIÇO Gama Art Day – 2ª edição Data: 19 de setembro de 2026, sábadoHorário: a partir das 9hLocal: Pista de Skate do GamaEntrada: gratuitaClassificação: livreAcessibilidade: Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura para pessoas com deficiência e mobilidade reduzidaRealização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Ceilândia volta a ser palco de uma celebração da moda, da cultura urbana e da criatividade no dia 20 de setembro de 2026, quando o Rap Fashion realiza sua segunda edição na área externa do JK Shopping, a partir das 16h. O desfile começa pontualmente às 16h45, reunindo modelos, estilistas, artistas e criadores em uma proposta que reafirma a relação do projeto com o território onde nasceu e se desenvolve. De graça! Idealizado pelo estilista Romildo Nascimento, o Rap Fashion chega a esta edição se consolidando como um dos projetos originais de moda mais expoentes do DF, sendo sucesso de público e crítica, mostrando ao público um desfile ainda mais potente. Entre as novidades estão parcerias que ampliam as possibilidades criativas das peças, com recursos como estampa a laser em jeans, criação de estampas exclusivas e trabalhos em crochê. Mais do que apresentar roupas, a proposta é construir uma experiência de moda conectada às diferentes expressões que atravessam a cultura urbana. Rap Fashion e Ceilândia têm tudo a ver. As peças produzidas por Romildo são porta de entrada de muitos brasilienses no mundo da moda, tanto para quem produz quanto para quem consome. Ele desmistifica a ideia de que ter uma roupa exclusiva seja algo inacessível. Quem tem curiosidade de experimentar um look pode encontrá-lo pelas redes sociais para ver as peças disponíveis no estoque ou encomendar uma inédita. O estilista é nacionalmente conhecido por seu compromisso com a inclusão e a diversidade na moda. Ele discute como a moda pode ser uma ferramenta poderosa para promover mudanças sociais positivas e como incorpora esses valores em suas criações. A escolha de permanecer em Ceilândia não é apenas geográfica. “Faço questão que o evento permaneça em Ceilândia, o vínculo com o território é necessário para que o evento seja ainda mais local”, afirma o estilista. Em vez de seguir um tema único, o Rap Fashion parte de uma perspectiva mais individual. As peças são desenvolvidas levando em consideração a personalidade de cada modelo, criando uma passarela formada por diferentes identidades, estéticas e possibilidades. Quem desfila a coleção são artistas do rap, hip hop e grafite da cidade, o que amplia o espaço para uma narrativa construída coletivamente. E é justamente o coletivo que sustenta a nova edição. Nos bastidores, estilistas, artistas, parceiros e profissionais de diferentes áreas se unem para fazer o Rap Fashion. “Tem muita gente fazendo esse projeto acontecer, o que me deixa muito orgulhoso. A intenção é mostrar um outro lado da moda que as pessoas ainda têm uma certa resistência para escolher e afirmar em sua identidade. Queremos potencializar isso e trazer os jovens para mais perto de um entendimento mais abrangente sobre moda e arte”, resume Romildo, destacando uma característica fundamental do Rap Fashion: a capacidade de transformar colaboração em linguagem. O objetivo aponta para uma construção de longo prazo, na qual o Rap Fashion possa funcionar não apenas como uma vitrine, mas também como espaço de descoberta, incentivo e formação de novos criadores. PROGRAME-SE Rap Fashion – 2ª edição Data: 20 de setembro de 2026 Local: Área externa do JK Shopping – Ceilândia, Brasília/DF Início do evento: 16h Desfile: 16h45 Entrada: gratuita Classificação Indicativa: livre para todos os públicos. Siga a rede do projeto: https://www.instagram.com/rapfashionbr/ Para ter uma peça exclusiva de Romildo, acesse: https://www.instagram.com/romildonascimentostore/

O Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), a atriz, empresária e apresentadora Maisa, embaixadora da organização, e a agência Mudah reuniram nesta terça-feira (2), em São Paulo, mais de 60 influenciadores e criadores de conteúdo de diferentes regiões do Brasil para discutir o papel da influência digital na promoção e na proteção dos direitos de crianças e adolescentes. O encontro, que aconteceu no Instituto Principia, abordou temas como violência contra crianças e adolescentes, proteção digital, responsabilidade na produção de conteúdo e formas de mobilizar audiências em torno de causas sociais. Ao longo da programação, especialistas e jovens ativistas do UNICEF se conectaram com influenciadores e demais convidados e debateram, juntos, quais os desafios enfrentados por crianças e adolescentes no Brasil e sobre como criadores de conteúdo podem contribuir para ampliar a conscientização, promover informações confiáveis e fortalecer uma cultura de proteção para meninos e meninas. Na abertura do encontro, o representante do UNICEF no Brasil, Joaquin Gonzalez-Aleman, reiterou a responsabilidade que influenciadores digitais têm. “Influência não é apenas alcance. É também a capacidade de abrir espaço para certas pautas, de mobilizar pessoas, de provocar reflexão e de fazer escolhas responsáveis sobre o que comunicamos e, em especial como comunicamos. O UNICEF quer apoiar vocês, criadores, a realizarem este papel e se tornarem defensores dos direitos de meninos e meninas a uma vida plena”, falou. Na sequência, em um painel que também teve a presença do influenciador digital Tett, Maisa, , conduziu uma conversa sobre o potencial transformador da influência digital, quando feito com responsabilidade e cautela. “Precisamos lembrar que nosso conteúdo vai alcançar crianças e adolescentes – afinal, as novas gerações são extremamente participativas em redes sociais. E também já sabemos os impactos que conteúdos positivos e conteúdos negativos podem ter na vida delas. Então nosso papel é parar, refletir e criar espaços seguros para ter conversas sobre como fazer nosso trabalho com excelência e sem causar mal a ninguém”, disse ela. Um dos momentos centrais do evento foi o painel sobre proteção digital e violência contra crianças e adolescentes, que reuniu Maísa, os criadores Alexandre Simone e Lucas Galdino (do perfil Histórias de Ter.a.pia) e a especialista de Proteção contra Violências do UNICEF, Luiza Teixeira. Na conversa, os painelistas dialogaram sobre o que os dados revelam sobre a situação no Brasil e, a partir disso, como influenciadores devem abordar esse contexto para sensibilizar a sociedade, mas sem expôr ou revitimizar crianças e adolescentes. “Primeiro, é preciso buscar essas informações. E aí, a partir do nicho de cada criador de conteúdo tem, é preciso pensar em como trazer essas mensagens de proteção das crianças para seu público, como instigar as pessoas, as famílias, as escolas a agirem para que crianças e adolescentes estejam protegidos”, disse Luiza Teixeira. A programação foi concluída com uma roda de conversa dedicada à troca de experiências e à construção de soluções práticas. Os participantes compartilharam desafios encontrados na produção de conteúdo, discutiram formas de comunicar temas sensíveis com responsabilidade e identificaram oportunidades de engajamento em iniciativas voltadas à proteção de crianças e adolescentes. Sobre o UNICEF O UNICEF, Fundo das Nações Unidas para a Infância, trabalha para proteger os direitos de cada criança e adolescente, em todos os lugares, especialmente os mais vulneráveis, nos locais mais remotos. Em mais de 190 países e territórios, fazemos o que for preciso para ajudar crianças e adolescentes a sobreviver, prosperar e alcançar seu pleno potencial. Em 2025, o UNICEF comemorou 75 anos no Brasil. O trabalho do UNICEF é financiado inteiramente por doações.

De 11 a 13 de setembro, o bairro Santa Luzia, localizado na Cidade Estrutural/DF, receberá o FEST POVOS 2026 com mais de 200 grafiteiros das cinco regiões do Brasil e convidados da Colômbia, Argentina, Paraguai, Chile e Venezuela em uma programação gratuita que reunirá intervenções urbanas, formação, exposições, batalha de rima e apresentações de breaking. O encontro reunirá artistas com uma proposta de intercâmbio entre gerações e trajetórias do grafite. Segundo o idealizador do evento, Davi Di Favela, o destaque desta edição será a criação de uma galeria de arte urbana a céu aberto. “Nossa expectativa é ter grafite distribuídos pelos muros da comunidade ao longo de um percurso estimado em cerca de 1 quilômetro”, declarou Davi. Na ocasião, também será inaugurada a Casa do Hip Hop Santa Luzia, um Espaço cultural voltado para o trabalho e desenvolvimento das manifestações da cultura Hip-Hop na comunidade. A proposta é valorizar a diversidade de estilos, experiências e expressões presentes na cena do grafite nacional e local. Idealizado por Davi Di Favela, o FEST POVOS surgiu em 2015 a partir de uma demanda de moradores de Santa Luzia. Desde 2018, a iniciativa passou a incorporar o formato de Encontro Nacional de Grafite, conectando artistas do Distrito Federal a nomes de outras partes do país. A edição FEST POVOS 2026 integra o projeto Encontros, que também contempla outras iniciativas já realizadas, preservando a proposta de estimular a troca cultural, a participação comunitária e o fortalecimento das redes artísticas locais. O evento conta com fomento e recursos da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura (MinC). SERVIÇOFEST POVOS 2026 – Encontro Nacional de Graffiti Período: 11 a 13 de setembro de 2026 Horário: 9h às 19h Local: Santa Luzia, Cidade Estrutural (DF) Acesso: gratuitoInstagram @festpovos

As eleições definem muito mais do que os representantes que ocuparão cargos públicos. As escolhas feitas nas urnas também têm impacto sobre o orçamento, a continuidade de programas sociais e as prioridades das políticas públicas voltadas à infância, à adolescência e ao fortalecimento das famílias. Em um ano eleitoral, o debate sobre quais compromissos devem orientar os próximos governos ganha importância para a rede de proteção. Para além das campanhas e das propostas individuais de candidatos, o período é uma oportunidade para que a população observe como os planos de governo tratam temas como assistência social, fortalecimento dos vínculos familiares, acolhimento, pós-acolhimento, educação, saúde e proteção de crianças e adolescentes. Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora do Grupo Aconchego, acompanhar esse debate é uma forma de exercer a participação social e cobrar políticas capazes de atuar também na prevenção das violações de direitos."Quando falamos sobre proteção da infância, precisamos olhar para toda a rede que sustenta uma família. Uma política pública não começa quando uma criança chega ao acolhimento. Ela começa antes, no acesso da família à assistência social, à saúde, à educação, à moradia e a outros serviços que podem contribuir para prevenir situações de vulnerabilidade e fortalecer os vínculos”, explica a coordenadora. Entre os pontos que merecem atenção estão as políticas de fortalecimento da convivência familiar e comunitária. Serviços de assistência social, programas de apoio às famílias, acolhimento familiar e ações de prevenção podem contribuir para evitar o rompimento de vínculos e reduzir situações que levam crianças e adolescentes a precisar de medidas protetivas. Outro aspecto importante é o orçamento destinado a essas políticas. A existência de programas e serviços depende de recursos para contratação de profissionais, manutenção da estrutura, capacitação das equipes e atendimento às famílias. Por isso, acompanhar como os candidatos e futuros gestores pretendem financiar e executar suas propostas também faz parte do controle social. "É importante que a população não olhe apenas para aquilo que está sendo prometido, mas também para como essas propostas pretendem ser colocadas em prática. As políticas de proteção precisam de planejamento, orçamento, profissionais preparados e continuidade. Sem esses elementos, a rede fica fragilizada e quem mais sente os impactos são as famílias e as crianças", afirma Juliana. Os planos de governo também podem ser observados a partir de questões concretas: quais são as propostas para fortalecer o Sistema Único de Assistência Social (SUAS)? Como será ampliado o atendimento às famílias em situação de vulnerabilidade? Existem ações voltadas à prevenção do afastamento de crianças de suas famílias? Como o acolhimento familiar será fortalecido? E de que maneira diferentes áreas, como saúde, educação, assistência social e Justiça, serão articuladas? A participação da sociedade, porém, não termina após as eleições. Conselhos de direitos, conferências, audiências públicas e outros espaços de participação social permitem acompanhar a implementação das políticas e discutir as prioridades da gestão pública. A fiscalização da execução orçamentária também é uma ferramenta para verificar se os compromissos assumidos estão sendo transformados em ações. "A defesa dos direitos das crianças e dos adolescentes precisa ser uma responsabilidade permanente. As eleições são um momento importante para discutir prioridades, mas o acompanhamento precisa continuar depois delas. A sociedade tem um papel fundamental em cobrar, participar e acompanhar as políticas que impactam diretamente a vida das famílias", destaca Juliana. Nesse contexto, o debate eleitoral pode ser também uma oportunidade para ampliar a discussão sobre qual infância o país pretende construir nos próximos anos. Mais do que respostas emergenciais diante de situações de vulnerabilidade, especialistas defendem políticas públicas capazes de fortalecer as famílias, prevenir violações e garantir às crianças e aos adolescentes condições para crescer com proteção, segurança e vínculos familiares e comunitários preservados. Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional. Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro. Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo. Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação. “A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa. A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro. Uma montagem ecoeficiente Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra. A Brasilcap Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias. A BB Seguros A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera. Ficha técnica Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro - RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas. Serviço: [Comédia dramática] O Começo do Fim Local: Teatro Royal Tulip - Hotel Royal Tulip Alvorada Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h Ingressos: a partir de R$ 20 Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentaçãoDuração: 70 minutosLotação: 500 lugaresClassificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos Patrocínio: BB Seguros

Depois de reunir mais de 12 mil espectadores em 14 sessões nas temporadas de Salvador e Recife, o espetáculo Moraes Musical Moreira chega a Brasília para dar continuidade à circulação nacional que celebra a trajetória de um dos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro recebe a montagem que transforma em teatro, música e dança a história de Moraes Moreira, artista baiano que ajudou a reinventar a música brasileira e que completaria 79 anos em 2026. Os ingressos já estão disponíveis pelo meubilhete. A capital federal é a terceira parada da turnê, que começou em Salvador, onde o espetáculo estreou nacionalmente no Teatro Castro Alves, e passou pelo Recife, no Teatro Luiz Mendonça. As duas primeiras temporadas marcaram o início da circulação com casa cheia e levaram ao público uma experiência cênica construída a partir das memórias, das influências e das canções que atravessaram a trajetória de Moraes. Agora, a montagem segue para Brasília antes de chegar ao Rio de Janeiro, última cidade do circuito. Natural de Ituaçu, na Bahia, Moraes Moreira construiu uma obra que atravessou diferentes gerações e linguagens. Fundador dos Novos Baianos, pioneiro como cantor de trio elétrico e responsável por aproximar diferentes ritmos em sua produção, o artista transitou pelo frevo, choro, rock, samba, forró, MPB e pela poética do cordel. Canções como Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente permanecem no repertório popular e ajudam a contar a história de um compositor que levou a música nordestina para diferentes espaços do país. Dirigido pela atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas, o espetáculo não se limita a reproduzir episódios da biografia do cantor, mas cria uma narrativa poética inspirada em sua personalidade, em sua obra e na relação que estabeleceu com a cultura popular brasileira. Em cena, teatro, música e dança se encontram para apresentar diferentes dimensões de um artista conhecido pela liberdade criativa e pela capacidade de misturar referências. A narrativa apresenta duas faces de Moraes Moreira: o Poeta-Cantador, interpretado pelo músico e cordelista Rodrigo Sestrem, e o Vaqueiro do Som, vivido pelo ator Cris Meirelles. Os dois personagens percorrem uma jornada em busca da Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, enquanto são acompanhados pelo Bloco do Prazer. O percurso transforma a trajetória do artista em uma espécie de cordel trieletrizado, em que realidade, memória, fantasia e música se misturam. “Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas. A montagem reúne 12 artistas em cena, entre atores, atrizes, cantoras, cantores e multiartistas. Além de Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem e Júlia Tizumba, integram o elenco Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes. A experiência também é acompanhada pela banda composta por Carla Suzart, Regente e assistente de Direção Musical e pelos músicos, Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, que conduzem ao vivo as canções e os diferentes ritmos presentes na obra de Moraes Moreira. A identidade artística do espetáculo é construída por uma equipe que reúne diferentes áreas das artes cênicas. A direção de Arte é de Renata Mota, a Direção Musical é assinada por João Milet Meirelles e Ronei Jorge, e a direção de Coreografia conta com Ronei Jorge, além do bailarino e performer Jai Bispo e da professora de danças brasileiras Isis Carla. A direção assistente é de Jaya Batista, com Vinícius Bustani e Edu Coutinho como assistentes de direção. Os figurinos são assinados por Alexandre Guimarães e Diana Moreira. A dramaturgia de Fábio Espírito Santo conduz essa viagem pelo universo do artista a partir da diversidade que marcou sua produção. Moraes não foi apenas cantor e compositor: também produziu livros, escreveu crônicas, poemas e cordéis. Por isso, a narrativa incorpora diferentes elementos de sua produção artística e utiliza a literatura de cordel como uma das referências para construir a trajetória do personagem em cena. “A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco ‘SerTão’, de 2018, onde tem a faixa ‘De Cantor Pra Cantador’, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio Espírito Santo. No palco, a diversidade sonora é acompanhada por uma cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. As danças populares brasileiras também têm papel central na construção da narrativa, ampliando a experiência do público e estabelecendo um diálogo entre os diferentes territórios culturais presentes na obra do compositor. A proposta coreográfica parte justamente do encontro entre a música de Moraes, os movimentos de cada artista e as manifestações populares brasileiras. A força da obra também aparece na recepção do público desde o início da circulação. Antes mesmo da estreia, a montagem mobilizou 250 inscritos nos testes para o elenco, demonstrando o alcance do nome de Moraes Moreira e a permanência de sua obra no imaginário cultural brasileiro. Depois da estreia, as temporadas em Salvador e Recife reuniram 12 mil espectadores em 14 sessões, consolidando as primeiras etapas da turnê e preparando o espetáculo para chegar a novas regiões do país. Para a Coordenadora Geral do espetáculo, Fernanda Bezerra, a circulação reforça a proposta de apresentar a obra de Moraes para públicos de diferentes gerações e localidades. “A passagem por Salvador e Recife confirma a força e a atualidade da obra de Moraes Moreira. Ver o público se reconhecendo nas músicas, nas histórias e nessa mistura de linguagens que marcou a trajetória dele é muito significativo para todos nós. O espetáculo nasceu no Nordeste, mas foi pensado para circular pelo Brasil e apresentar diferentes gerações a esse legado. Agora, seguir para Brasília e Rio de Janeiro amplia essa homenagem e nos aproxima ainda mais das comemorações dos 80 anos de nascimento de Moraes, em 2027”, afirma. A temporada em Brasília integra ainda as comemorações que antecedem os 80 anos de nascimento de Moraes Moreira, em 2027. A homenagem é realizada pela Maré Produções Culturais, responsável por iniciativas relacionadas à memória do artista, e dá continuidade a um projeto que busca manter viva sua contribuição para a cultura brasileira. Depois da capital federal, a montagem segue para o Rio de Janeiro, cidade onde Moraes viveu por quase meio século e que será a última parada da primeira circulação nacional. Após Brasília, a turnê segue para o Rio de Janeiro, com temporada de 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Ao final das quatro etapas, o espetáculo terá passado por quatro cidades e 33 sessões, ampliando para diferentes públicos a homenagem a um dos artistas que ajudaram a construir a música brasileira contemporânea. O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). [Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’] BRASÍLIA Quando: 24 a 26 de setembro, de quinta a sábado; Horários: quinta e sexta-feira às 20h e no sábado às 16h e às 20h. Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN - Plano Piloto, Brasília; Ingressos: a partir de R$ 25,00; Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL; Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil; Descontos não cumulativos.

O segundo fim de semana de setembro tem compromisso certo para quem acompanha mangá, anime e games no Distrito Federal. Em parceria com o Candangeek, o Rolê Cultural, programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, promove dois dias de imersão na cultura pop e tradicional japonesa em diálogo com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, em cartaz no CCBB. A programação acontece nos dias 12 e 13, das 14h às 18h, e é gratuita e livre para todas as idades. No Vão Central, a Feira de Ilustradores reúne artistas independentes de Brasília que apresentam e comercializam mangás, quadrinhos, prints e ilustrações autorais. Além da venda, o espaço favorece a conversa direta entre quem desenha e quem visita, aproximando o público dos artistas, possibilitando acompanhar processos, técnicas e referências de cada um. A Sala de Freeplay de Games Independentes, na Sala Multiuso, é realizada em parceria com o Despausa e a Abring, e reúne uma seleção de títulos desenvolvidos por estúdios locais, muitos deles inspirados na estética dos animes e do mangá. O público pode jogar livremente durante toda a tarde e conhecer de perto o que vem sendo produzido na cena de jogos do Distrito Federal. O Despausa é um programa apresentado por Miron de Lelis e Igor Rachid, dedicado ao universo dos games e à cena independente brasileira. Já a Abring (Associação dos Desenvolvedores de Jogos do DF), criada em 2021, atua no fortalecimento do ecossistema de games do DF, com foco no estímulo ao empreendedorismo de longo prazo, à inovação e à formação de uma comunidade conectada de desenvolvedores. O fim de semana tem ainda um momento de encontro ao ar livre. No sábado, dia 12, às 14h, nos jardins próximos ao Casulo, o Grupo Reiwa Taikô faz uma apresentação com os tradicionais tambores japoneses, manifestação musical que atravessa gerações e impressiona com uma performance impactante e a precisão dos golpes. O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Sobre o CCBB BrasíliaO Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. AcessibilidadeA ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Dia de Rolê: com Candangeek Em parceria com o Candangeek, uma tarde de imersão na cultura pop e tradicional japonesa em diálogo com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A programação reúne Feira de Ilustradores, sala de freeplay de games independentes e apresentação de tambores taikô. Data: 12 e 13/09, das 14h às 18h (Feira de Ilustradores e Sala Freeplay). Dia 12/09, às 14h, apresentação do Grupo Reiwa Daikô Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala Multiuso, Vão Central e Jardins próximo ao Casulo Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil - Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/Ingressos: ingressos.ccbb.com.brAgendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.brAcesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

Da paisagem urbana de São Paulo às extensões brancas da Salina Grande de Jujuy, passando pela vegetação da Floresta de Yungas e pelas montanhas de Purmamarca, uma jornada de 2.500 km conectou Brasil e Argentina para apresentar Zaad Infinity. A bordo de uma Volkswagen Amarok e realizada ao longo de sete dias, a expedição teve como ponto de partida a Casa do Boticário em São Paulo. Protagonizada pelo chef Dario Costa, a iniciativa faz parte do lançamento da nova fragrância masculina da marca e transforma suas inspirações em um percurso real de exploração. Na etapa argentina, a expedição partiu da cidade de Salta e seguiu até San Salvador de Jujuy, que serviu como base para os deslocamentos pela região. Para chegar aos destinos da jornada, a equipe deixou a tradicional Ruta 40 e avançou por estradas paralelas, atravessando asfalto em diferentes estados de conservação, terra, areia, pedras e, por fim, sal. O percurso chegou a cerca de 4 mil metros de altitude em alguns trechos e combinou clima seco, sol intenso e grande variação térmica entre o dia e a noite, condições que exigiram cuidados redobrados da equipe ao longo da viagem. A primeira parada foi a Floresta de Yungas, onde a vegetação e as madeiras se conectaram à construção olfativa de Zaad Infinity. De lá, o percurso seguiu para Purmamarca, cercada por montanhas e grandes altitudes, onde os ventos andinos conduziram à segunda descoberta. A jornada terminou na Salina Grande de Jujuy, onde o sal mineral completou a tríade de elementos que inspirou a fragrância. Uma viagem em que o caminho faz parte da história Mais do que conectar três destinos, a proposta da expedição foi colocar o próprio deslocamento no centro da experiência. A Volkswagen Amarok V6 Highline acompanhou Dario Costa e a equipe na etapa argentina da jornada, fazendo do percurso entre as diferentes paisagens parte da narrativa de Zaad Infinity. A parceria inédita entre O Boticário e Volkswagen, criada na campanha da agência AlmapBBDO, surgiu da busca por pontos de conexão entre duas marcas que ocupam um lugar relevante na relação com os consumidores brasileiros. A aproximação revelou uma afinidade entre Zaad e Amarok em torno dos territórios de exploração e descoberta, que ganhou forma na expedição pela Argentina e permitiu às marcas transformar esse universo compartilhado em uma experiência real. “Zaad sempre buscou no mundo referências que dão origem às suas fragrâncias. Com Infinity, quisemos inverter essa lógica e convidar as pessoas a acompanhar esse processo ao longo do caminho: percorrer os lugares, observar suas paisagens e entender como elementos tão distintos se encontram na criação de um perfume. A expedição nasce dessa vontade de transformar inspiração em experiência e fazer da própria jornada parte da história que queremos contar”, afirma Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário. “Na Volkswagen, acreditamos que as melhores histórias nascem quando existe o propósito de explorar novos caminhos, conectando pessoas e experiências. Por isso, fazer parte do lançamento de Zaad Infinity com a Amarok foi uma forma de traduzir, em movimento, valores que compartilhamos com O Boticário: autenticidade e proximidade com as pessoas. Em uma expedição que atravessou diferentes paisagens, a Amarok mostrou sua versatilidade e reforçou que as melhores experiências nascem daquilo que encontramos pelo caminho. Nessa parceria inédita, reunimos duas marcas admiradas pelos brasileiros para construir uma conexão autêntica com o público, capaz de inspirar novas jornadas”, afirma Livia Kinoshita, diretora de Marketing da Volkswagen do Brasil e América do Sul. A viagem deu origem a uma websérie de três episódios, que registra o percurso e as descobertas realizadas ao longo da expedição. Os conteúdos serão publicados nos canais do Boticario, em colaboração com a Volkswagen, no TikTok, Instagram e YouTube. Sobre o Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de perfumaria preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil, além de ser reconhecido como a maior varejo de beleza do mundo***. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas com o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla. Além de fazer parte do movimento Diversa Beleza - um compromisso com a beleza livre de estereótipos - e não realiza testes em animais.    Fontes: Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado durante o mês de Dezembro de 2024. Total Brasil, 3.470 lares. P3 – Como você se sente em relação às marcas de Perfumes e Fragrâncias*ABF (Associação Brasileira de Franchising). Ranking 2025. ***Fonte Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024. NOTA Expedição Da paisagem urbana de São Paulo às extensões brancas da Salina Grande de Jujuy, passando pela vegetação da Floresta de Yungas e pelas montanhas de Purmamarca, uma jornada de 2.500 km conectou Brasil e Argentina para apresentar Zaad Infinity, do Boticário. A bordo de uma Volkswagen Amarok e realizada ao longo de sete dias, a expedição teve como ponto de partida a Casa do Boticário em São Paulo. Protagonizada pelo chef Dario Costa, a iniciativa faz parte do lançamento da nova fragrância masculina da marca e transforma suas inspirações em um percurso real de exploração. ----Informações para a imprensa:FatoMais Comunicação - desde 2004, a sua Agência de ComunicaçãoTelefone: (62) 9 9222-3354 / (62) 9 9610-4088Ana Paula e Silva / Dienys Rodrigues / Nayara Reisimprensa@fatomais.com.brSiga a FatoMais:Facebook - www.facebook.com/FatoComunicacaoInstagram - www.instagram.com/fatomaisLinkedIn - www.linkedin.com/company/fato-mais-comunicacaoTwitter - www.twitter.com/fatocomunicacaoAcesse nosso site: www.fatomais.com.br