Depois de se consolidar como o terceiro maior mercado imobiliário do Brasil em Valor Geral de Vendas (VGV), Goiânia também figura no top três das cidades brasileiras mais procuradas para imóveis de luxo no primeiro trimestre de 2026. O dado consta de levantamento realizado pelo Ecossistema Sienge, em parceria com a Câmara Brasileira da Indústria da Construção (CBIC). Segundo o levantamento, Goiânia desbancou cidades como Rio de Janeiro e Belo Horizonte.Mas como uma capital não litorânea e fora da influência do eixo Rio, São Paulo pode atrair tanto a atenção do mercado de luxo? A resposta pode estar no elevado índice de qualidade de vida alcançado por Goiânia nos últimos anos. De acordo com a mais recente edição do Radar IDHM 2026, elaborado pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD), em parceria com a Fundação João Pinheiro (FJP) e o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a Região Metropolitana de Goiânia está entre as cinco com maior Índice de Desenvolvimento Humano Municipal (IDHM).Com um IDHM de 0,834, em 2024, o maior da série histórica, a Grande Goiânia se coloca entre as regiões mais desenvolvidas do Brasil. Acima da média nacional, com um IDHM de 0,805, Goiânia está à frente de grandes capitais como Rio de Janeiro (0,833) e Porto Alegre (0,831). Um cenário de desenvolvimento social e econômico como esse favorece a atração de empreendimentos como a torre Tonino Lamborghini Residences & Offices Goiânia. Lançado no fim de 2025, esse é o terceiro empreendimento da marca italiana de luxo no Brasil.Seu projeto traz uma proposta para redefinir o luxo na capital goiana, unindo o marcante design italiano a um lifestyle exclusivo, conforme explica Paulo Silas, sócio e diretor comercial da Sim Incorporadora, parceira goiana da marca italiana no empreendimento de luxo. “Este é um projeto que vai além da estética, representa atitude, design e um novo estilo de vida e trabalho inspirado na excelência italiana. É concebido para quem busca autenticidade, desempenho e um estilo de vida verdadeiramente exclusivo”, afirma Paulo Silas, incorporador cuja empresa é conhecida por outros icônicos empreendimentos de luxo em Goiânia, como o Kingdom Park Residence, edifício residencial mais alto da região Centro-Oeste do Brasil. O prédio, localizado em uma das regiões mais nobres da capital goiana, possui apartamentos com metragem de quase 500 m² e uma cobertura de 900 m².Para Paulo Silas, a atenção do mercado de luxo e superluxo para Goiânia é uma consequência natural e quase inevitável, haja vista o forte avanço econômico experimentado pelo estado de Goiás nos últimos anos. “Além do agronegócio, que é, sim, um grande motor da nossa economia, Goiás, e em especial a Região Metropolitana de Goiânia, reúne cadeias econômicas de variados segmentos, como moda, logística, indústria farmoquímica, mineração e manutenção de aeronaves. Uma economia diversificada e pujante como a nossa naturalmente atrai grandes empresas e, consequentemente, grandes investidores, empresários e profissionais de elevado poder aquisitivo, o que impacta diretamente o alto nível dos projetos imobiliários lançados”, explica Ricardo Maciel, sócio e diretor técnico da Sim Incorporadora.Torre “boutique”Localizada no Setor Oeste, um dos mais nobres e tradicionais bairros de Goiânia, o Tonino Lamborghini Residences & Offices Goiânia traz o conceito de torre “boutique” de uso misto, com unidades residenciais de alto padrão, de 38 a 93 m², e escritórios premium, de 36 a 740 m². O empreendimento apresenta uma fachada imponente e 35 andares estruturados em uma torre despojada, trazendo lojas no térreo, com um minimercado e uma cafeteria, além de um auditório no sexto andar. Entre o 7º e o 13º pavimentos estão distribuídas 91 salas comerciais, abrindo espaço para as lajes corporativas, que vão até o 16º pavimento.No 17º andar, na metade da torre, o projeto traz um espaço de requinte, onde alguns mobiliários exclusivos da marca Tonino Lamborghini, vindos diretamente da Itália, irão compor um ambiente full design. Um exemplo desses itens exclusivos será uma mesa de bilhar de cristal, que irá compor o cenário reservado de um Pub Wine com salão de jogos. No mesmo andar haverá ainda um restaurante, brinquedoteca, academia e estúdio de pilates.Entre o 18º e o 33º pavimentos serão construídos os apartamentos de um, dois e três quartos e, no 34º, quatro penthouses. O 35º e último andar abrigará um ambiente de lazer, com rooftop, piscina de borda infinita, dois espaços gourmet, além de sala de massagem, sauna seca e sauna úmida.Os projetos arquitetônicos e de interiores da torre foram desenvolvidos em colaboração com alguns dos arquitetos e designers mais renomados do Brasil. O resultado é um edifício que incorpora sofisticação contemporânea, harmonizada com a assinatura inconfundível do design e do estilo de vida italianos. “É um conceito de luxo que se expressa em linhas modernas e arrojadas, inspirando a arte de viver na velocidade dos nossos dias atuais”, salienta o arquiteto e urbanista Flávio Schiavon, sócio-fundador do escritório paranaense Baggio Schiavon Arquitetura, responsável pelo projeto arquitetônico da torre.

Apenas 12 horas após os terremotos que atingiram a Venezuela, a primeira equipe de Legendários já estava em solo venezuelano para apoiar as ações de resposta à emergência. Desde então, o movimento mobilizou mais de 1.300 voluntários do país atingido, Brasil, Panamá e Colômbia, estruturou uma operação humanitária internacional e estabeleceu bases estratégicas em Manaus/AM e Boa Vista/RR para ampliar o suporte às comunidades afetadas. Consideradas as mais críticas em qualquer desastre natural, as primeiras 96 horas concentram os maiores esforços de busca, resgate e assistência às vítimas. Foi justamente nesse período que o movimento Legendários ativou sua rede internacional, coordenando voluntários, logística e recursos para acelerar a chegada da ajuda humanitária às regiões impactadas. A operação da LGND Squad, estrutura criada para resposta a situações de crise e desastres naturais, reúne equipes dos quatro países, que atuam de forma integrada no atendimento emergencial, distribuição de alimentos, água potável, medicamentos, itens de higiene e apoio às famílias que perderam suas casas ou foram deslocadas pelo desastre. “A dimensão do desastre exige organização, rapidez e união de esforços, por isso, a operação segue o modelo de Sistema de Comando de Incidentes (SCI), metodologia utilizada em grandes operações de resposta a crises e desastres ao redor do mundo todo”, explica Hamilton dos Santos Jr., diretor do LGND Squad - Ajudas Humanitárias. No Brasil, Manaus e Boa Vista passaram a funcionar como centros estratégicos de apoio à missão, fortalecendo a logística de recebimento, armazenamento e transporte de suprimentos. Pontos de apoio no Brasil Manaus (AM): Rua dos Caldeus, 65 – Colônia Terra Nova Boa Vista (RR): Rua DI-V, 248ª – Governador Aquilino Mota Duarte “A solidariedade não reconhece fronteiras. Mas, o tempo é um dos fatores mais importantes em uma operação como essa. Conseguimos mobilizar nossa rede internacional e posicionar uma equipe no local apenas 12 horas após o terremoto, permitindo uma resposta rápida às necessidades mais urgentes da população”, revela. A expectativa é que as ações permaneçam ativas nas próximas semanas, acompanhando as necessidades das comunidades atingidas e contribuindo para o processo de recuperação das regiões afetadas.

A Dança dos Dragões começou, e a Warner Bros. Games e a HBO® estão levando a guerra de Westeros para além das telas com novos conteúdos para Game of Thrones: Dragonfire, lançado em paralelo à 3ª temporada da série vencedora do Emmy®, “A Casa do Dragão”. A cada semana, os jogadores podem mergulhar mais fundo na Guerra Civil Targaryen por meio de eventos por tempo limitado, cenas narrativas e recompensas exclusivas inspiradas no episódio mais recente, com novos conteúdos chegando toda segunda-feira. Para enriquecer ainda mais a experiência, os jogadores também podem participar de um evento especial de exibição conjunta da série, que oferece recompensas por assistir a cada episódio e completar a temporada. Para celebrar a estreia da 3ª temporada e o recente lançamento global do jogo, Game of Thrones: Dragonfire também ganhou um novo vídeo com Steve Toussaint, o ator que interpreta Lorde Corlys Velaryon em “A Casa do Dragão”, mostrando como ele monta seu próprio exército de dragões no modo “Dragon Draft”. Para assistir e compartilhar o vídeo “Dragon Draft” de Game of Thrones: Dragonfire com Steve Toussaint, clique aqui. Para baixar materiais oficiais da 3ª temporada de “A Casa do Dragão” para Game of Thrones: Dragonfire, clique aqui. Inspirando-se nos eventos retratados em “A Casa do Dragão”, Game of Thrones: Dragonfire expande a história da 3ª temporada para explorar novas perspectivas do conflito em torno da sucessão Targaryen. Na Semana 1, os jogadores vivenciaram a Batalha da Goela, caçando invasores da Triarquia por todo o reino e desbloqueando cenas narrativas centradas no Rei de Um Olho Só, Aemond Targaryen. Sheepsteeler (Roubovelha) e Vermax também chegaram como os mais novos dragões no Incubatório; são dragões de tempo limitado, disponíveis até 5 de julho. Na Semana 2, os jogadores conquistam territórios em nome de Rhaenyra Targaryen para restaurar seu domínio sobre Westeros após seu retorno a Porto Real. Em novos eventos, os jogadores têm a missão de caçar cabras negras à medida que visões invadem o mundo real, além de desbloquear novas narrativas centradas em Daemon Targaryen enquanto ele aconselha Rhaenyra para a guerra que ainda está por vir. Novos conteúdos continuarão a ser lançados conforme a temporada avança. E, em uma colaboração tecnológica inédita entre a HBO Max e a Warner Bros. Games, os jogadores que vincularem suas contas podem ganhar recompensas progressivas em Game of Thrones: Dragonfire ao assistir à 3ª temporada de “A Casa do Dragão”. Cada episódio desbloqueia recompensas exclusivas, e recompensas premium pela conclusão da temporada. Veja a lista completa: Episódio 1 - 3 Standard Key Episódio 2 - 250 de Gold Episódio 3 - 1.000 de Dragon Food Episódio 4 - 2.000 Runic Fragments Episódio 5 - 2.000 Amplifier Seals Episódio 6 - 1.000 Valyrian Tablets Episódio 7 - 500 Dragonlord Scrolls Episódio 8 - 1 Premium Key Concluir todos os 8 episódios desbloqueia 15 Caraxes Shards Como bônus adicional, os fãs podem mergulhar ainda mais na experiência com a playlist LoFi de Game of Thrones: Dragonfire, que traz faixas originais inspiradas na trilha sonora da série “Game of Thrones”. Game of Thrones: Dragonfire está disponível na App Store para iOS e no Google Play para Android. Para saber mais sobre Game of Thrones: Dragonfire, acesse gotdragonfire.com ou participe das conversas nas redes sociais Facebook, Twitter/X, Instagram, YouTube, TikTok, BlueSky e Discord. Todos os materiais oficiais podem ser encontrados no site de imprensa da Warner Bros. Games. Para acessar, visite WarnerBrosGames-Press.com e clique no botão “Register”. Sobre a Warner Bros. Games A Warner Bros. Games é uma das principais empresas globais de publicação, desenvolvimento, licenciamento e distribuição de conteúdo de entretenimento interativo em todas as plataformas, incluindo consoles, dispositivos portáteis, mobile e PC, tanto para títulos próprios quanto de terceiros. Mais informações estão disponíveis em www.warnerbrosgames.com. Sobre a HBO Licensing & Retail A HBO Licensing & Retail, uma divisão da Home Box Office, Inc., faz parcerias com os melhores licenciados do mundo para oferecer ao público global da HBO novas e empolgantes maneiras de interagir com suas séries favoritas. A divisão utiliza programas icônicos e premiados da HBO, como Game of Thrones, VEEP, Sex and the City, Silicon Valley, Insecure, The Sopranos, Big Little Lies, True Blood e outros, para criar produtos de consumo oficialmente licenciados, programas de mercadorias inovadores, ativações no varejo e experiências imersivas ao vivo. A HBO Licensing & Retail atua em uma ampla gama de categorias de produtos, incluindo itens colecionáveis, vestuário, publicações, experiências de marca ao vivo, jogos digitais, colaborações de moda e beleza, acessórios de luxo e muito mais. Os produtos oficialmente licenciados da HBO podem ser adquiridos em lojas de varejo em todo o mundo, online nos EUA em http://store.hbo.com e no inovador centro de varejo da HBO, a HBO Shop®, localizada na 42nd com a 6th Avenue, na cidade de Nova York. Sobre Game of Thrones Baseada na aclamada série de livros de George R.R. Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo, a série da HBO vencedora do Emmy®, Game of Thrones, acompanha reis e rainhas, cavaleiros e renegados, mentirosos e nobres que estão envolvidos em um jogo mortal de gato e rato pelo controle dos Sete Reinos de Westeros. As tramas épicas da série sobre traição e nobreza, família e honra, ambição e amor, e morte e sobrevivência capturaram a imaginação de fãs globalmente e a tornaram um dos programas mais populares da televisão. GAME OF THRONES, HOUSE OF THE DRAGON e todos os personagens e elementos relacionados são © & ™ da HOME BOX OFFICE, INC. (s25) Todos os direitos reservados. Sobre A Casa do Dragão Baseada em “Fogo e Sangue”, de George R.R. Martin, a série se passa 200 anos antes dos eventos de Game of Thrones e conta a história da Casa Targaryen.

A produção brasileira de etanol de cereais deve atingir quase 10 bilhões de litros na safra 2025/2026, segundo projeções do setor. O volume representa um crescimento de aproximadamente 20% em relação ao ciclo anterior e evidencia a rápida evolução desse mercado, que produzia cerca de 500 milhões de litros em 2017. O avanço acompanha um ritmo médio superior a 30% ao ano na última década e é impulsionado principalmente pela expansão das usinas flex, capazes de processar cana-de-açúcar e cereais ao longo de todo o ano. O modelo amplia a eficiência industrial, reduz a sazonalidade da produção, fortalece a competitividade do agronegócio e cria novas oportunidades de desenvolvimento para diferentes cadeias produtivas. Na avaliação de Ágata Turini, diretora comercial da Fertron e diretora estadual do CIESP-SP, a evolução do etanol de cereais representa uma transformação estrutural da bioenergia brasileira."O etanol de cereais não chega para substituir a cana-de-açúcar, mas para ampliar as possibilidades da bioenergia brasileira. A integração entre diferentes culturas, automação, inteligência artificial e indústria fortalece toda a cadeia produtiva e torna o setor ainda mais eficiente e competitivo, consolidando o Brasil como líder global na transição energética." Produção avança para novas fronteiras agrícolas Outro movimento que caracteriza esse novo ciclo é a descentralização da produção. Tradicionalmente concentrada no Sudeste, em razão da cana-de-açúcar, e posteriormente fortalecida no Centro-Oeste com o cultivo de cereais, a atividade passa agora a ganhar espaço também nas regiões Norte, Nordeste e Sul. Hoje, o Brasil conta com 25 biorrefinarias em operação e a expectativa do mercado é chegar a cerca de 33 unidades até o fim de 2026. Os investimentos se concentram na ampliação da capacidade produtiva e na implantação de novas plantas industriais, especialmente no Matopiba, região formada por Maranhão, Tocantins, Piauí e Bahia, com projetos em municípios como Balsas (MA), Luiz Eduardo Magalhães (BA) e Uruçuí (PI). No Sul do país, novas plantas utilizam cereais de inverno, como trigo e triticale fora do padrão para panificação, agregando valor à produção agrícola sem competir com a cadeia de alimentos. Para a executiva, a expansão geográfica da produção vai muito além do aumento da capacidade instalada."Ao levar a produção para o Norte, Nordeste e Sul, o setor reduz custos logísticos, aproxima a oferta dos centros consumidores que antes dependiam de combustíveis fósseis por falta de acesso competitivo ao etanol e impulsiona o desenvolvimento econômico dessas regiões." Coprodutos elevam a rentabilidade das usinas O crescimento da indústria também está associado ao aproveitamento integral dos cereais processados. Além do etanol, as biorrefinarias produzem coprodutos de alto valor agregado que já representam entre 20% e 25% da receita líquida das plantas mais modernas. Entre eles estão o DDG e o DDGS (Grãos Secos de Destilaria), utilizados na alimentação animal por seu elevado teor de proteína e energia. O processo também permite a extração de óleo técnico e a captura de dióxido de carbono (CO₂) destinado às indústrias e ao setor de bebidas. Segundo Ágata Turini, esse modelo demonstra como a integração entre diferentes setores fortalece toda a cadeia produtiva."Quando diferentes cadeias produtivas trabalham de forma integrada, todos ganham. A indústria aumenta sua eficiência e rentabilidade, o produtor amplia suas oportunidades de comercialização, a pecuária passa a contar com insumos de alta qualidade e a economia regional se fortalece de forma sustentável." Ribeirão Preto permanece como referência em inovação Embora a instalação das novas usinas esteja distribuída por diversas regiões do país, Ribeirão Preto e sua macrorregião continuam desempenhando papel estratégico no desenvolvimento tecnológico da bioenergia. Reconhecida como um dos principais polos sucroenergéticos do mundo, a região concentra fabricantes de equipamentos, empresas de automação industrial, engenharia, inteligência artificial e fornecedores especializados responsáveis por desenvolver soluções utilizadas em usinas de todo o território nacional. Na visão da diretora comercial da Fertron, esse ecossistema explica por que a região segue liderando a inovação do setor."Ribeirão Preto reúne conhecimento técnico, capacidade industrial e mão de obra altamente especializada. As empresas instaladas na região são protagonistas no desenvolvimento das tecnologias, softwares e soluções de automação que impulsionam essa nova fase da bioenergia brasileira." Bioenergia fortalece segurança energética e sustentabilidade Além de ampliar a oferta de combustíveis renováveis, o avanço do etanol de cereais fortalece a segurança energética nacional e impulsiona projetos voltados à descarbonização da economia. Entre eles estão iniciativas de captura e armazenamento geológico de carbono (BECCS), tecnologia que coloca o Brasil entre os protagonistas mundiais da produção de etanol com pegada negativa de carbono. Para Ágata Turini, o setor vive uma mudança estrutural que vai além do crescimento da produção."O setor passa por uma transformação profunda. A integração entre cana, cereais, tecnologia e indústria fortalece a competitividade brasileira, descentraliza o desenvolvimento, amplia a segurança energética e consolida o Brasil como um dos maiores fornecedores mundiais de energia limpa." Sobre Ágata Turini Ágata Turini é diretora comercial da Fertron, diretora estadual do CIESP-SP e executiva com atuação nos setores industrial, agro e bioenergético. Formada em Direito pela USP e em Administração de Empresas pela FGV, com especialização em Direito Tributário, possui mais de 15 anos de experiência nas áreas de automação, elétrica industrial, inteligência artificial, vendas e tendências de mercado. Lidera projetos voltados à integração industrial e ao desenvolvimento de soluções tecnológicas para aumento da eficiência operacional. Também apresenta o programa Visão de Mercado, na Jovem Pan News, onde analisa tendências da indústria, do agronegócio, da bioenergia e da economia.

Sem ser apresentada no Theatro Municipal de São Paulo desde 1978, a ópera Tristão e Isolda, em três atos com música e libreto de Richard Wagner, retorna ao palco da Sala de Espetáculos em uma grande produção. Sob a direção musical de Roberto Minczuk, a montagem reúne a Orquestra Sinfônica Municipal, Hernán Sánchez Arteaga na regência do Coro Lírico Municipal, e Allex Aguilera na direção cênica, com a produção do Teatro de la Maestranza de Sevilla. As apresentações serão nos dias 22 de julho, quarta-feira, 26 de julho, domingo, 29 de julho, quarta-feira, 31 de julho, sexta-feira, e 2 de agosto, domingo, sempre às 17h. O elenco conta, alternadamente, com os tenores Simon O’Neill e Michael Weinius no papel de Tristão, e as sopranos Annemarie Kremer e Eiko Senda como Isolda. Completam o elenco Leonardo Neiva (Kurwenal), Denise de Freitas e Luisa Francesconi (Brangäne), Hernan Iturralde (Rei Marke), Paulo Queiroz (Marinheiro), Jessé Vieira (Timoneiro/Marinheiro), Cleyton Pulzi (Um Pastor) e Edu Martins (Butô). Na equipe técnica Gabriel Pederneiras é o responsável pelo design de luz, Arnaud Pottier, design de vídeo, Jesús Ruiz, figurino, Ana Llena, assistente de figurino, e Piero Schlochauer, assistente de direção. Descrita pelo próprio Wagner como o trabalho mais audacioso de sua carreira, a obra representa um marco na história da música ocidental ao expandir os limites da tonalidade e da harmonia tradicional. Seu célebre “acorde de Tristão”, apresentado logo no prelúdio, tornou-se símbolo das transformações que influenciaram profundamente a música dos séculos seguintes. Para Allex Aguilera, diretor cênico da montagem, Tristão e Isolda se encontra tão singular dentro do repertório wagneriano, ainda mais que a monumental O Anel do Nibelungo, por conta de seu caráter profundamente pessoal e sua melancolia que atravessa cada nota e cada palavra. “Há nela algo de vasto e insondável, como uma expansão contínua da sensibilidade humana, conduzida por um fluxo musical que parece não conhecer fronteiras. Wagner nos convida a abandonar resistências e a deixar-nos levar por essa corrente sonora extraordinária, impregnada de um sentimento de amor que aspira ao universal e que encontra, na música, sua expressão mais elevada”, pontua. Baseada na versão de Gottfried von Strassburg para um dos mais conhecidos mitos medievais e inspirada pela filosofia de Arthur Schopenhauer, a trama acompanha a paixão avassaladora entre Tristão e Isolda, desencadeada pela ingestão acidental de uma poção de amor. O relacionamento proibido entre os dois culmina em um desfecho trágico, marcado pela célebre ária final Liebestod, um dos momentos mais emblemáticos da história da música. “No primeiro ato, mares monocromáticos e mutáveis dominam a cena, simbolizando o turbilhão emocional que consome Isolda desde o início e que, inevitavelmente, arrasta Tristão consigo. No segundo ato, o palco se transforma em um jardim mágico de cores vibrantes e atmosfera onírica. Durante uma viagem ao Japão, meu encontro com o Butoh — uma forma de dança profundamente expressiva e visceral — marcou um ponto de inflexão na minha concepção do terceiro ato”, explica o diretor. A primeira vez que Tristão e Isolda foi apresentada no palco do Theatro Municipal de São Paulo foi exatamente na temporada lírica de 1911, data de sua inauguração. Os cenários, figurinos e adereços cênicos emprestados do Theatro Colón, de Buenos Aires, foram descritos pela crítica do jornal Correio Paulistano, de 17 de setembro de 1911, apenas como “apropriados”. Depois disso, só foi apresentada em raras ocasiões, sendo a última em 1978. Para Jorge Takla, novo diretor artístico do Theatro, o título é uma excelente oportunidade para um novo público ter contato com a obra, através da montagem de um grande diretor. “A excelente escolha do título é mais do que oportuna já que esta obra essencial não é apresentada ao público paulista há muitos anos. E é uma grande felicidade poder trazer de volta ao Brasil um de nossos melhores encenadores de ópera, Allex Aguilera, radicado na Europa”, finaliza. SERVIÇOTristão e Isolda, ópera em 3 atos com música e libreto de Richard WagnerSala de Espetáculos – Theatro Municipal de São PauloORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPALCORO LÍRICO MUNICIPALDatas e horários22 de julho, quarta-feira, às 17h26 de julho, domingo, às 17h29 de julho, quarta-feira, às 17h31 de julho, sexta-feira, às 17h2 de agosto, domingo, às 17h Direção musicalRoberto Minczuk Regência do Coro Lírico MunicipalHernán Sánchez Arteaga Direção cênica e cenografiaAllex Aguilera Design de luzGabriel Pederneiras Design de vídeoArnaud Pottier FigurinoJesús Ruiz Assistente de figurinoAna Llena Assistente de direçãoPiero Schlochauer ProduçãoTeatro de la Maestranza de Sevilla 22, 29, 02 Simon O'Neill, Tristão Annemarie Kremer, Isolda Luisa Francesconi, Brangäne 26 e 31 Michael Weinius, Tristão Eiko Senda, Isolda Denise de Freitas, Brangäne Todas as datas Leonardo Neiva, Kurwenal Hernan Iturralde, Rei Marke Paulo Queiroz, Marinheiro / Timoneiro Jessé Vieira, Melot Cleyton Pulzi, Pastor Edu Martins, Butô Elenco de apoio Anderson Ribeiro Cristiano Belarmino Felipe Rio-Ruas Felipe Venâncio Nill de Pádua Ricardo Aires Roni Máximo Washington Lins Ingressos de R$ 47 a R$ 290 (inteira)Duração de 300 minutos, com intervaloClassificação: Não recomendado para menores de 12 anos. Assessoria de imprensaAndré Santa Rosa - (82) 99329-6928andre.lima@theatromunicipal.org.br Letícia Santos - (11) 97446-0462leticia.dossantos@theatromunicipal.org.br SOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULOO Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo. O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo. Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área. Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz. Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Bradesco, CAIXA Vida e Previdência, Elevadores Atlas Schindler, Mobilize, igc Partners, Scotiabank, CAIXA Seguridade. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas. SOBRE O INSTITUTO BACCARELLI Com 30 anos de trajetória, o Instituto Baccarelli é hoje uma das principais organizações sociais sem fins lucrativos do Brasil, promovendo educação, cultura e inclusão social. Com sede em Heliópolis, atende gratuitamente cerca de 1.650 alunos por ano, utilizando a música como ferramenta de transformação de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. A instituição também é responsável pela gestão do Theatro Municipal de São Paulo e, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, administra 12 unidades dos CEUs e as atividades do Programa Escola Aberta em 10 EMEFs, ampliando o acesso à cultura e ao ensino em 23 territórios periféricos da cidade. A educação musical de excelência é o principal pilar do Baccarelli, oferecendo desenvolvimento pessoal e reais oportunidades de profissionalização. Entre os destaques da organização estão a construção do Teatro Baccarelli, a primeira sala de concertos em território de favela no mundo, a Orquestra Sinfônica Heliópolis, sob direção artística do renomado maestro Isaac Karabtchevsky, e o Coral Jovem Heliópolis, todos reconhecidos nacional e internacionalmente. Para mais informações, acesse: baccarelli.org.br Instagram: Link Instagram Teatro: Link

Com a chegada do inverno e as temperaturas mais baixas em Brasília, cresce também a procura por refeições que aquecem o corpo e proporcionam uma experiência gastronômica acolhedora. De olho nesse movimento, o Donburi destaca algumas das opções mais procuradas do seu cardápio, reunindo receitas inspiradas na culinária japonesa que combinam sabor, tradição e muito caldo quente. Entre os destaques estão os tradicionais ramens artesanais, preparados com ingredientes selecionados e caldos que passam por longos processos de preparo. O Shoyu Ramen (R$ 59,90) leva macarrão artesanal servido em caldo à base de shoyu, acompanhado de chashu (panceta suína), meio ajitama (ovo marinado), broto de bambu e mini acelga. Já o Missô Ramen (R$ 59,90), uma das opções mais procuradas da casa, aposta em um caldo rico elaborado com pasta de soja e os mesmos acompanhamentos tradicionais. Outra sugestão para os dias frios é o Udon (R$ 60,90), preparado com macarrão japonês mais espesso e servido em caldo à base de peixe, acompanhado de dois camarões empanados, narutos, ovo marinado e moyashi. A combinação cria uma refeição completa, leve e reconfortante. Para quem prefere pratos mais robustos, o restaurante também oferece o Yakissoba Don Nikkei, um dos carros-chefes da casa. Disponível a partir de R$ 39,90 na versão individual e R$ 54,90 na versão média, o prato é preparado com molho especial da casa, variedade de legumes, carne e frango. Durante o inverno, a opção também integra um menu especial por R$ 59,90, que inclui entrada com missoshiro e sunomono, além de refrigerante. "Os pratos quentes sempre ganham destaque nesta época do ano. O ramen, o udon e o nosso yakissoba são receitas que carregam muito da tradição da culinária japonesa e oferecem aquela sensação de conforto que as pessoas procuram quando as temperaturas caem. Nossa proposta é proporcionar uma experiência completa, que une sabor, qualidade e acolhimento", destaca a a chef Rosa Takematsu. Com unidades na Asa Sul, Guará e Águas Claras, o restaurante se consolida como uma das opções para quem busca fugir do óbvio durante o inverno e descobrir novos sabores sem abrir mão do aconchego que a estação pede. SERVIÇO Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei

Frajado apresenta o single "F.R.O.M.T" em parceria com Verasy, artista que chega para acrescentar ainda mais autenticidade à narrativa da faixa. Lançada pela gravadora 1Kilo e produzida por Zekk, a música já se encontra disponível nas plataformas de áudio trazendo reflexões sobre ambição, responsabilidade e sobrevivência. "F.R.O.M.T" explora a tensão constante entre o desejo de conquistar independência financeira e a necessidade de proteger a família e garantir um futuro melhor para quem está ao redor. Com versos que retratam a realidade das ruas e os desafios de quem busca mudar de vida através da música, a faixa dialoga diretamente com quem conhece a batalha silenciosa e diária de manter a fé intacta. Entre as rimas, trechos como: “Vou ficar rico ou morrer tentando / mano, eu não posso abandonar o plano / muito tempo longe de quem amo / to buscando a meta antes do ganho”. Representante da nova geração da gravadora 1Kilo, Frajado vem construindo sua trajetória com consistência e versatilidade dentro da cena urbana. O artista faz parte de trabalhos como "Passe de Mágica", ao lado de Hayley MC e Novato, além de participações no projeto "Ouro do Bairro Vol. 4" e do lançamento do single solo "Dígitos", pelo Studio Rec, todos pela 1Kilo. Em sua trajetória, também se destacam a faixa "Flores", em parceria com a cantora Madu, e trabalhos desenvolvidos ao lado do coletivo 4º Distrito. F.R.O.M.T - Frajado, Verasy, 1Kilo Ouça aqui: https://ada.lnk.to/FROMT Letra (Frajado) Antes que meu tempo acabe aqui eu quero viver bem Por isso eu to sempre atento, sempre a frente contando notas de cem Putas não me enchem os olhos Mãe, ontem eu sonhei com o pódio mas essas neuroses tem tirado o sono Vou ficar rico ou morrer tentando mano, eu não posso abandonar o plano muito tempo longe de quem amo to buscando a meta antes do ganho E já faz quanto tempo que eu vivo pro meu sonho? Será que eles sabem do que eu passei? Quantas vezes do chão me levantei? Eu me mantenho firme, nunca me oponho Ilusão é tudo o que ele consome meu propósito é tudo que me move o dinheiro não muda ele corrompe por isso muitos se perdem no corre Não mexe com a minha família se não morre Soldados que olham por mim carregam glocks Mano eu só conto com Deus e não com a sorte Tem vários querendo a minha queda mas to forte É que o meu maior inimigo sou eu e eles são no máximo rivais to jogando o jogo feito craque eu não vou aceitar se der empate O lifestyle desse mano é fraude Eu to vivendo bem mas to longe do Auge Até que o mundo acabe ta tudo normal Vou ficar rico ou morrer tentando (8x) (Verasy) Eu sinto o cheiro dos fracos não vim pra poder abraçar multidões seleto com quem ta do lado presenciei a maldade cheio de intenções na adversidade eu não paro não me escondi do front, e eles são feito ratos quero fazer um brinde a nós não paro enquanto eu não tiver feito alguns milhões o poder mora na mente do homem eles querem a minha queda, a minha oposição não abandono meu berço e a minha honra porque o inferno ta cheio de boa intenção sem depender da sorte faço o dinheiro na rua correr passo o dia todo pensando fique rico ou morra tentando fique rico ou morra tentando (sem risco sem ganho) (8x) Quem vem fazendo o meu front é Deus eu jogo no mic e nas minhas orações filho, a vitória e o prêmio é teu mantém o foco em você e na sua mãe aquele sonho de criança é seu olha o que fiz por você nessa noite lembra tua cabeça cheia de questões mantenha a fé em momentos cruciais SOBRE A GRAVADORA 1KILO A Gravadora 1Kilo, que completa dez anos em abril de 2026, é uma das precursoras do rap acústico no Brasil e acumula números expressivos: mais de 2,3 bilhões de plays no YouTube, 6,7 milhões de inscritos no canal e cerca de 9 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de música, com alcance em 178 países. Com turnês pela Europa e por todo o Brasil, a Gravadora 1Kilo foi apontada como o terceiro grupo mais ouvido pela Billboard em 2018. O hit “Deixe-me Ir” permanece no Top 10 até hoje e tornou-se o primeiro single de rap do país a receber a certificação Triplo Diamante. Atualmente, a Gravadora 1Kilo soma 28 certificações - entre diamantes, platinas e ouros - e segue como referência para a nova geração do rap brasileiro. Instagram: https://www.instagram.com/1kilorec/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4MBNNxjyabOfYxKC1whveg TikTok: https://www.tiktok.com/@1kilorecords Facebook: https://www.facebook.com/1Kilorec X: https://x.com/1KiloOficial

O clima das festas julinas já começa a tomar conta do Litoral Norte. Entre os dias 9 e 19 de julho, o Arraiá Caiçara, realizado em São Sebastião, volta a reunir moradores e turistas em mais uma edição que promete celebrar a cultura popular, a gastronomia e a música em um ambiente pensado para toda a família. De acordo com a organização, o público terá a oportunidade de prestigiar festival sertanejo, shows musicais, apresentações de quadrilhas, oficinas culturais, intervenções artísticas e diversas atrações ao longo dos 11 dias de evento. Outro diferencial é que o espaço será pet friendly, permitindo que os visitantes levem seus bichinhos de estimação para participar da festa. A gastronomia será novamente um dos principais atrativos. Mais de 40 estabelecimentos devem oferecer um cardápio repleto de comidas típicas das festas juninas, sem deixar de lado os sabores tradicionais da culinária caiçara. Vila Junina Outro espaço que promete chamar a atenção dos visitantes é a Vila Junina, um cenário temático totalmente pintado à mão, criado para proporcionar uma experiência imersiva e acolhedora. O ambiente destaca o talento dos artistas locais e oferece diferentes espaços para convivência, fotos e contato com a cultura caiçara. Consolidado como o maior evento do gênero do Litoral Norte paulista, o Arraiá Caiçara chega embalado pelos números expressivos registrados na edição de 2025. De acordo com dados do Observatório de Turismo, cerca de 35 mil pessoas passaram pela festa, que movimentou aproximadamente R$ 850 mil em vendas, reforçando sua importância para a economia e o turismo da região. Além da expressiva participação de público, a última edição também alcançou altos índices de aprovação. Segundo levantamento do Observatório de Turismo, 97,7% dos visitantes avaliaram as comidas e os pratos oferecidos como ótimos ou bons. Já a estrutura do evento e as atrações artísticas receberam aprovação ainda maior: 98,6% do público classificou esses aspectos como ótimos ou bons. Com expectativa de repetir o sucesso das edições anteriores, o Arraiá Caiçara reforça seu papel como um dos principais eventos do calendário turístico regional, reunindo tradição, cultura, entretenimento e geração de renda para empreendedores e artistas locais.

O Instituto de Pesca (IP-APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, inaugurou na última segunda-feira, dia 29 de junho, nas dependências do Museu de Pesca, em Santos, o projeto “Mergulho Virtual no Museu de Pesca - Experiência Metaverso”. A iniciativa, financiada pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), tem como objetivo ampliar o acesso ao patrimônio científico e cultural por meio de uma experiência virtual imersiva, gratuita e acessível. Coordenado pela pesquisadora científica do IP Thaís Moron Machado e pela diretora do Museu de Pesca, Renata Hadad, o projeto criou um modelo virtual realista em 3D do Museu de Pesca e de espaços de museus parceiros, permitindo que visitantes de diferentes locais possam explorar os ambientes, conhecer acervos, conteúdos históricos, informações científicas, vídeos, áudios e curiosidades, como se estivessem realizando uma visita presencial. Tecnologia e inovação A experiência integra inovação, comunicação científica e educação ambiental, fortalecendo a divulgação do conhecimento e aproximando a sociedade da ciência e da cultura. O ambiente virtual conta com a participação do Museu de Arte Sacra de Santos, Pinacoteca Benedicto Calixto, Aquário Municipal de Santos, Museu Pelé, Museu do Café e Planeta Inseto do Instituto Biológico, reforçando o caráter interinstitucional da iniciativa e contribuindo para o fortalecimento de uma rede de Museus. A tecnologia utilizada foi desenvolvida pela empresa norte-americana Matterport, especializada em experiências imersivas e simulações virtuais em 3D realistas. A solução permite que o público acesse o conteúdo por computadores, tablets e smartphones, além de ser compatível com óculos de realidade virtual. O modelo virtual do Museu de Pesca estará disponível gratuitamente, 24 horas por dia, pela plataforma virtual do projeto. No Museu de Pesca, a experiência será disponibilizada em totem com TV touch. Já nos demais museus parceiros, o acesso será feito por meio de tablets. Estiveram presentes no evento o diretor da APTA, Carlos Nabil Ghobril; a coordenadora do IP, Cristiane Neiva; o diretor da Divisão Avançada de Pesquisa e Desenvolvimento do Pescado Marinho do IP, Oscar José Sallée Barreto; a diretora do Museu de Pesca e coordenadora do projeto Renata Haddad; a pesquisadora e coordenadora do projeto, Thais Moron; a diretora executiva do Museu do Café, Alessandra Almeida; a coordenadora de projetos do Museu do Café, Claudia Toledo; Fernando Pereira e Paula Guerra do Museu de Arte Sacra de Santos; Edna Gois, Guilherme Marcon e Daniel do Aquário Municipal de Santos; e Mário Kobuku do Planeta Inseto. De acordo com Thaís, o projeto representa uma importante ferramenta de inclusão social, acessibilidade e educação à distância, especialmente durante o período em que o Museu de Pesca passa por obras de restauro. “A iniciativa garante ao público a oportunidade de conhecer o acervo e os espaços do museu, mantendo a conexão entre ciência, cultura e sociedade. ” Por Andressa Claudino Instituto de Pesca O Instituto de Pesca é uma instituição de pesquisa científica e tecnológica, vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, que tem a missão de promover soluções científicas, tecnológicas e inovadora para o desenvolvimento sustentável da cadeia de valor da Pesca e da Aquicultura.

Brasília recebe neste fim de semana, no sábado (04) e domingo (05), mais uma edição do BOP Games, considerado o maior festival multiesportivo da América Latina. Com entrada gratuita, o evento ocupa a Arena Mané Garrincha e promete reunir milhares de atletas, praticantes e apaixonados por esporte em uma programação que vai muito além das competições. Ao longo dos dois dias, o público poderá acompanhar disputas de mais de 30 modalidades, sendo 18 competitivas e 13 participativas, além de atrações culturais, experiências fitness, espaço kids, feira de adoção de animais, área gastronômica e atividades voltadas para todas as idades. A proposta é transformar o complexo esportivo em um grande encontro entre performance, bem-estar, entretenimento e qualidade de vida. Entre os destaques da programação estão modalidades que traduzem bem a diversidade do BOP Games, como corrida, queimada, futevôlei, crossfit, beach tennis, slackline e outras práticas que vêm ganhando cada vez mais espaço entre atletas profissionais, amadores e apaixonados por movimento. A ideia é reunir diferentes tribos do esporte em um mesmo ambiente, valorizando tanto a alta performance quanto a participação do público que busca lazer, saúde e novas experiências. O crescimento do BOP Games acompanha um movimento nacional. Segundo dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) apontam que mais de 61 milhões de brasileiros praticam algum esporte ou atividade física regularmente e registra aumento constante na participação em eventos esportivos amadores, refletindo uma busca cada vez maior por hábitos saudáveis e experiências ligadas ao esporte. “O BOP nasceu com o propósito de democratizar o acesso ao esporte e mostrar que atividade física é para todos. Hoje vemos pessoas de diferentes idades, modalidades e níveis de experiência compartilhando o mesmo espaço, vivendo uma verdadeira celebração do movimento e da saúde”, afirma Yan Ouriques, organizador do evento. Além de incentivar a prática esportiva, o BOP Games também movimenta a economia local, gerando oportunidades para expositores, profissionais do esporte, marcas parceiras e empreendedores. A expectativa da organização é receber um público diversificado durante a programação, reforçando Brasília como um dos principais polos de eventos esportivos do Brasil. “Mais do que um evento esportivo, o BOP se tornou uma plataforma de conexão entre atletas, marcas, famílias e pessoas que buscam qualidade de vida. Queremos que quem passe pela Arena Mané Garrincha saia inspirado a incorporar o esporte na rotina”, completa Ouriques. SERVIÇO: BOP Games Brasília 2026 Arena Mané Garrincha (Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília - DF) Acesso: Entrada dos Arcos Olímpicos Data: 4 e 5 de julho de 2026 Horário: 8h às 20h Atividades: competições esportivas, gastronomia, feira fitness, espaço kids, oficinas esportivas, aulões, treinos e atrações musicais Ingressos/inscrições: bopgames.com.br/brasilia-2026 Mais informações: @bop.games

Durante muito tempo, sair para um bar significava escolher uma boa bebida e pedir um petisco para acompanhar. Cada vez mais, não se trata de sair para beber: as pessoas buscam lugares onde possam permanecer, conversar, celebrar, viver momentos de qualidade e brindar – com ou sem álcool. É nesse contexto que o Papaya Bar e Gastronomia abre as portas em Brasília. A casa une cozinha de personalidade, extensa carta de coquetéis, música ao vivo e um ambiente cuidadosamente planejado para receber diferentes públicos, seja para um happy hour em clima de balada, um almoço mais rápido durante a semana, um jantar a dois, uma confraternização, ou, simplesmente uma boa conversa. "O cliente é quem decide como quer viver o Papaya. Podemos ser um bar com uma gastronomia surpreendente ou um restaurante com um grande bar. O importante é que cada detalhe contribua para que ele tenha vontade de ficar e de voltar. Hoje, a experiência vai muito além de uma gelada ou um bom drink. Gastronomia, coquetelaria, música, atendimento e ambiente passaram a dividir o protagonismo e essa experiência que queremos entregar”, afirma Neiara Biberg, uma das idealizadoras da casa. A proposta ganha forma em um cardápio concebido por Berg e Neiara e sua equipe. O casal, sócio do Açougue do Berg, também integra a sociedade do Papaya Bar e Gastronomia. O conceito se traduz em um menu amplo, elaborado para diferentes ocasiões. A cozinha passeia dos clássicos petiscos de boteco, como coxinha de rabada, panceta com geleia de goiaba, caldinhos e pastéis artesanais, às opções mais leves, como ceviches, carpaccios, burrata e saladas. Para compartilhar, há sugestões como frigideira de frutos do mar, bacalhau à Gomes de Sá, carnes Angus e cortes especiais. Entre os destaques da casa estão ainda o “Pecado da Casa”: anéis de cebola recheados com carne artesanal, envolvidos em bacon e glaceados com molho especial. A coquetelaria acompanha essa diversidade. A carta oferece clássicos internacionais, paixões nacionais e criações exclusivas. Entre os drinks autorais estão o “Peach Gin”, com gin, licor Peach Tree, xarope de pêssego, pêssego, limão siciliano e água tônica, e o “Casa de Fazenda”, preparado com cachaça, limão, caramelo salgado e Cointreau, enquanto opções sem álcool reforçam a proposta de incluir todos no momento do brinde. Já a carta de vinhos, que também inclui espumantes zero álcool, conta com cerca de 120 rótulos, incluindo os queridinhos Malbec Mai, argentino; Adega de Pegões, português; Borsari - Amarone Della Valpolicella, italiano, e os espumantes Veuve Cliquot e Moët Chandon, que são quase uma unanimidade entre os clientes, sobretudo os grupos de amigas. Com aproximadamente 600 metros quadrados, o projeto assinado pelo escritório Lazzeri Arquitetos mistura elegância e descontração. São quatro ambientes: o salão principal, a varanda, a Tenda, próxima ao playground e espaço reservado no piso superior para eventos privados ou comemoração com grupos numerosos. A programação musical contribui com mais uma nota de identidade ao Papaya. De quinta a domingo, artistas da cidade embalam as noites com repertórios que passeiam pelo pop rock, MPB e samba. Para os fãs de esportes, a casa também conta com um telão e vários televisores. Outro diferencial está no cuidado com o bem-estar dos clientes, especialmente das mulheres. Além de monitoramento por câmeras, equipe treinada e serviço de manobrista, o estabelecimento oferece a cortesia do acompanhamento até o veículo para quem solicitar, proporcionando mais tranquilidade ao final da noite. No centro do salão principal está um dos personagens mais queridos e instagramáveis por excelência: a Girafa da Sorte. A brincadeira entre clientes e equipe diz que quem faz um carinho em sua barriga pode fazer um pedido. Se ela realiza ou não, ninguém garante. Mas o ritual já faz parte do dia a dia do Papaya e contribui como o clima leve e divertido que a casa proporciona. SERVIÇO Papaya Bar e Gastronomia SQS 215, Bloco A, Brasília-DF De terça a sexta-feira: das 16h à 0h Sábados, domingos e feriados: das 11h30 à 0h Happy Hour De terça a domingo, das 16h às 20h Música ao vivo De quinta a domingo Cardápio executivo De terça a sexta-feira Instagram @papayabaregastronomia Site www.papayabaregastronomia.com.br Telão e TV's para assistir à Copa do Mundo! Manobrista disponível. Acompanhamento até o veículo mediante solicitação, sem custo.

A Seleção Brasileira segue viva na luta pelo hexacampeonato. Em uma partida emocionante disputada nesta segunda-feira (29), no NRG Stadium, em Houston, nos Estados Unidos, o Brasil venceu o Japão por 2 a 1, de virada, com um gol nos acréscimos, e garantiu classificação para as oitavas de final da Copa do Mundo de 2026. O primeiro tempo foi de dificuldades para a equipe comandada por Carlo Ancelotti. O Japão se mostrou organizado defensivamente e aproveitou uma falha brasileira para abrir o placar aos 29 minutos, com Kaishu Sano. A Seleção encontrou dificuldades para criar oportunidades e foi para o intervalo em desvantagem. Na volta do intervalo, Ancelotti promoveu ajustes táticos que mudaram a postura da equipe. Apostando mais nas jogadas aéreas e na pressão ofensiva, o Brasil passou a controlar as ações. O empate veio aos 11 minutos da etapa final, quando Casemiro subiu mais alto após cruzamento de Gabriel Magalhães e cabeceou para o fundo das redes. Mesmo com maior volume de jogo, o gol da classificação parecia insistir em não sair. Até que, aos 50 minutos do segundo tempo, Bruno Guimarães encontrou Gabriel Martinelli dentro da área. O atacante dominou e finalizou com precisão para marcar o gol da virada, levando os brasileiros ao delírio e garantindo a vaga na próxima fase da competição. Após a partida, Carlo Ancelotti destacou a paciência da equipe e afirmou que as mudanças feitas no intervalo foram decisivas para a reação brasileira. O treinador também elogiou a atuação do Japão e ressaltou que o Brasil precisará evoluir para os próximos desafios do Mundial. Com a classificação assegurada, a Seleção Brasileira enfrentará nas oitavas de final o vencedor do confronto entre Costa do Marfim e Noruega, marcado para o próximo domingo (5), em Nova Jersey.