Entre os dias 10 e 23 de agosto, o Iguatemi Brasília realiza a Semana Gastronômica, campanha que reúne benefícios exclusivos para participantes do programa Iguatemi One em algumas das principais operações do shopping. A iniciativa convida o público a descobrir novos sabores e aproveitar vantagens especiais em restaurantes e cafeterias. Participam da ação Pobre Juan, Piselli, Coco Bambu, Abbraccio, Marietta, Maru Poke, Páprica, Outback, Juliana Ingles e Dengo, com descontos, brindes e ofertas exclusivas. Os benefícios poderão ser resgatados diretamente pelo aplicativo Iguatemi One, conforme disponibilidade e as regras de cada operação. "Com a Semana Gastronômica, queremos incentivar nossos clientes a conhecer ou revisitar as diversas opções de gastronomia do Iguatemi Brasília, oferecendo benefícios exclusivos que tornam a experiência ainda mais especial. A iniciativa também reforça o Iguatemi One como um programa que aproxima os clientes de marcas e restaurantes parceiros por meio de vantagens diferenciadas", destaca Bianca Marinho, gerente de Marketing do Iguatemi Brasília. Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação geral, acesse o site do empreendimento e as redes sociais. Serviço: Semana Gastronômica Data: 10 a 23 de agosto Restaurantes participantes e benefícios: Pobre Juan - Piso Térreo Compre 1 drink e ganhe o 2º por conta da casa. Rolha Free: durante a Semana Gastronômica, a 1ª e a 2ª rolhas são cortesia. A taxa será cobrada apenas a partir da 3ª garrafa. Piselli - Piso Térreo Massas selecionadas por R$ 98. Prato + taça de vinho por R$ 139. Coco Bambu - 1º Piso Compre 1 chopp e ganhe outro de cortesia. Ganhe 2 cafés de cortesia em consumos acima de R$ 300. Ganhe 1 sobremesa selecionada (pudim ou cocada ao forno) de cortesia em consumos acima de R$ 350. Ganhe 1 entrada selecionada (Pequeno Camarão à Milanesa ou Pequena Isca de Peixe) de cortesia em consumos acima de R$ 400. Abbraccio – Piso Térreo Salada Caesar e Linguine All'matriciana + Palha Italiana por R$ 74,90 Marietta - 1º Piso (Praça de Alimentação) Filé Saturno: de R$ 86 por R$ 73. Filé-mignon grelhado (200g), temperado com sal e pimenta-do-reino. Acompanha batata rosti, legumes na chapa (abobrinha, cenoura, brócolis, champignon e cebola ao shoyu) e salada da casa. Charlies De R$ 54 por R$ 49. Coxa e sobrecoxa grelhadas, acompanhadas de arroz com legumes grelhados, molho yakisoba e ovo frito. Maru Poke - 1º Piso (Praça de Alimentação) Poke de Atum ou Camarão: de R$ 56 por R$ 48. Na compra de qualquer wrap, as kombuchas saem por R$ 12. Páprica - 1º Piso (Praça de Alimentação) 10% de desconto no Combo Páprica. Outback - Piso Térreo Entrada (salada) + Junior Ribs + acompanhamento + Strawberry Moon por R$ 94,90. Juliana Ingles - 1º Piso Desconto em sobremesas: - Silver: 5% - Gold: 7% - Black: 10% - Diamond: 12% Dengo - 1º Piso A cada compra acima de R$ 50, ganhe um café coado simples. Limitado a 1 participação por CPF. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

Há músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco. Inspirado no conceito "A Volta ao Mundo pelos Clássicos", o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte. "Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília. O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite. O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador. Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte. Uma história de música e solidariedade Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma Sympla, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento. Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade. Quem realiza O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB) é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social. SERVIÇO Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos Data: 29 de agosto (sábado) Local: Iate Clube de BrasíliaHorário: 18:00 Ingressos: R$ 80,00, valor correspondente à doação de uma cesta básica. A contribuição é realizada diretamente pela Sympla no momento da aquisição do ingresso, sem necessidade de levar a cesta básica ao evento.Venda de ingressos: SymplaClassificação indicativa: LivreHá músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco. Inspirado no conceito "A Volta ao Mundo pelos Clássicos", o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte. "Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília. O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite. O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador. Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte. Uma história de música e solidariedade Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma da Bilheteria Digital, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento. Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade. Quem realiza O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB) é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social. SERVIÇO Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos Data: 29 de agosto (sábado) Local: Iate Clube de BrasíliaHorário: 18:00 Ingressos: R$ 80,00, valor correspondente à doação de uma cesta básica. A contribuição é realizada diretamente pela Bilheteria Digital no momento da aquisição do ingresso, sem necessidade de levar a cesta básica ao evento.Venda de ingressos: Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/iate-in-concert-2026-a-volta-ao-mundo-pelos-classicos-29-de-agosto Classificação indicativa: Livre

Enquanto a Inteligência Artificial automatiza tarefas e transforma profissões, uma habilidade ganha ainda mais relevância: a comunicação. Para mostrar como a oratória pode transformar a vida pessoal e profissional, a jornalista e mentora em comunicação Marina Figueiredo realiza, no dia 13 de agosto (quinta-feira), às 19h, no Pátio Brasil Shopping, a aula inaugural gratuita do FLUIR Oratória. O curso foi desenvolvido para quem deseja falar em público com mais segurança, conduzir reuniões, liderar equipes, gravar vídeos, negociar, apresentar projetos e fortalecer sua presença e credibilidade por meio da comunicação. Segundo Marina, dominar um assunto não significa, necessariamente, saber comunicá-lo." Muitos profissionais se tornam referência em suas áreas porque possuem grande conhecimento técnico, mas nunca estudaram oratória. Comunicar bem é uma habilidade que pode ser desenvolvida. Saber prender a atenção do público, abrir uma apresentação com impacto, organizar as ideias, utilizar storytelling, controlar o nervosismo e transmitir autoridade são técnicas que fazem toda a diferença." O curso foi desenvolvido a partir de mais de duas décadas de experiência em comunicação e reúne fundamentos de oratória, linguagem corporal, comunicação verbal e não verbal, improvisação, storytelling, persuasão, inteligência emocional, apresentações corporativas, pitch de vendas, gravação de vídeos, comunicação digital e técnicas para controlar o medo de falar em público. A metodologia é essencialmente prática. Os participantes realizam apresentações, recebem feedback individualizado e vivenciam situações reais de comunicação, desenvolvendo confiança para falar em qualquer contexto, desde uma conversa importante até uma palestra para grandes plateias. O FLUIR é voltado para empresários, gestores, profissionais liberais, vendedores, professores, mentores, universitários, criadores de conteúdo e qualquer pessoa que deseje aprimorar sua comunicação e ampliar suas oportunidades profissionais e pessoais. Sobre Marina Figueiredo Jornalista há 23 anos, Marina Figueiredo é CEO da Etcetera Comunicação, empresa que há duas décadas atua em assessoria de imprensa e comunicação estratégica. É professora de oratória, mentora em comunicação e idealizadora do Método FLUIR. Especialista em Neuromarketing e Neurobranding pela PUC-PR, pós-graduada em Ciência Política pela Universidade de Brasília (UnB), Practitioner em Programação Neurolinguística (PNL) e hipnose, dedica sua carreira ao estudo da comunicação, da influência e do comportamento humano, ajudando profissionais a desenvolverem uma comunicação mais segura, autêntica e persuasiva. Serviço FLUIR Oratória Data: 13 de agosto de 2026 (quinta-feira), às 19hAula inaugural gratuita Vagas limitadas Formato: Aulas presenciais semanais Local: Pátio Brasil Shopping – 5º andar Torre WhatsApp: (61) 99170-0606 Site: www.fluiroratoria.com.br Instagram: @marinafigueiredocomunica

Brasília recebe, neste domingo (16), a primeira edição do Festival da Eficiência, evento gratuito que coloca as pessoas com deficiência no centro da cena cultural. A programação será realizada das 9h às 15h, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek, reunindo apresentações musicais, oficinas inclusivas, atividades culturais e serviços de orientação à população. Com uma proposta de valorizar o protagonismo e a produção artística de pessoas com deficiência, o festival busca romper com narrativas assistencialistas e ampliar o debate sobre acessibilidade, representatividade e participação na cultura. A curadoria é orientada pelo conceito de “Eficiência Criativa e Diversidade Estética”, que reconhece a deficiência não como limitação, mas como expressão de novas formas de criar, interpretar, compor, cantar e ocupar os espaços culturais. Ao reunir artistas com deficiência como protagonistas da programação, o festival propõe uma mudança de perspectiva sobre quem produz cultura no Brasil. “Acreditamos que a arte se fortalece na diversidade. O Festival valoriza o talento e o protagonismo de artistas com deficiência, dando visibilidade à qualidade e à diversidade de sua produção artística na cena cultural do Distrito Federal”, afirma Flávio Leão, proponente e idealizador do projeto. A programação musical contará com apresentações da Banda Hey Johnny, Ayla Serena & Banda Cálida Essência, Banda Baião de 2, Dani Ribeiro e Banda, Surdodum, grupo Pipa e DJ Dudu. A programação reúne diferentes estilos musicais e valoriza artistas locais. Além dos shows, o público poderá participar de oficinas inclusivas, como a Oficina de Capoeira Adaptada, promovida pelo Projeto 100% Capoeira, além de atividades de artes visuais e outras experiências culturais voltadas à convivência entre pessoas com e sem deficiência. O Festival da Eficiência também contará com a participação de importantes parceiros institucionais e comunitários, entre eles o CAA em Brasília, o coletivo Os Eficientes, a Secretaria Extraordinária da Pessoa com Deficiência do Distrito Federal, o Projeto Cure-se Bem e o Pipa – Pedagogia Inclusiva Pelas Artes, entre outros. As instituições oferecerão oficinas, exposições, práticas integrativas, ações de orientação e atividades voltadas à promoção da cidadania, da acessibilidade e da participação social. Serviços e orientação Durante o evento, a Secretaria Extraordinária da Pessoa com Deficiência do Distrito Federal disponibilizará uma equipe técnica para prestar orientações sobre os direitos das pessoas com deficiência. O público poderá obter informações sobre o Cadastro da Pessoa com Deficiência do Distrito Federal (CADPCD), conhecer os serviços oferecidos pela secretaria e esclarecer dúvidas sobre programas, benefícios e políticas públicas voltadas a esse público. A presença das instituições reforça uma das propostas centrais do festival: transformar o encontro cultural também em um espaço de acesso à informação, orientação e cidadania. Desde sua concepção, o festival foi planejado para garantir acessibilidade e ampliar a participação de pessoas com diferentes deficiências. Toda a programação contará com intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados para pessoas com deficiência, banheiros acessíveis, equipe especializada de acolhimento e conteúdos digitais acessíveis, com legendas, janela de Libras e descrição de imagens (#PraTodosVer). Para Flávio, garantir acessibilidade é assegurar o direito de todos à cultura, conforme previsto pela Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015). “Para nós, acessibilidade é ampliar o acesso à cultura. É garantir que todas as pessoas possam ocupar os mesmos espaços, compartilhar experiências e viver plenamente esse encontro por meio da arte”, ressalta. Com entrada gratuita, o I Festival da Eficiência convida a população a participar de uma experiência de convivência, respeito e celebração da diversidade. A iniciativa reforça a cultura como instrumento de transformação social e como caminho para ampliar oportunidades, fortalecer a representatividade e construir uma sociedade mais justa e acessível. “O público pode esperar um festival que celebra a cultura, a diversidade e a acessibilidade. Queremos proporcionar um espaço de encontros, troca de experiências e convivência, porque uma sociedade mais inclusiva se constrói quando compartilhamos os mesmos espaços”, finaliza o idealizador. Serviço I Festival da Eficiência Data: 16 de agosto de 2026 (domingo)Horário: 9h às 15hLocal: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 12 – Brasília/DFEntrada: Gratuita Atrações musicais: Banda Hey Johnny; Ayla Serena & Banda Cálida Essência; Banda Baião de 2; Dani Ribeiro e Banda; Surdodum; grupo Pipa e DJ Dudu. Oficinas: Oficina de Capoeira Adaptada – Projeto 100% Capoeira; Oficina de Artes Visuais e outras oficinas inclusivas. Serviços: Orientações sobre direitos das pessoas com deficiência, CADPCD, programas, benefícios e políticas públicas. Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição, espaços reservados, banheiros acessíveis, equipe de acolhimento e conteúdos digitais acessíveis. Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Entre os dias 15 e 22 de agosto, Brasília recebe a residência artística A Palhaçaria pelo Movimento, promovida pela Companhia Lamira Artes Cênicas como parte da programação de sua temporada no CCBB Brasília. Voltada a artistas da dança, do teatro e do circo, a atividade compartilha a metodologia de criação desenvolvida pela companhia ao longo de 15 anos de pesquisa em teatro, dança e palhaçaria. Com carga horária de 15 horas distribuídas em cinco encontros, a residência apresenta aos participantes os princípios que orientam a pesquisa artística da Lamira. Inspirada na linguagem desenvolvida nos espetáculos Gibi e Luna de Miel, a proposta investiga a construção da comicidade para além da palavra, explorando a comunicação pelo corpo, a presença cênica e uma estética vinculada ao grotesco, em uma prática que incentiva a experimentação e o desenvolvimento de uma linguagem própria. A programação tem início no dia 15 de agosto, no CCBB Brasília, com uma vivência que inclui a sessão do espetáculo Luna de Miel. Os participantes inscritos receberão ingresso para a apresentação e, ao final, participarão de uma mediação conduzida por Henrique Rochelle, professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena, que promoverá um espaço de diálogo sobre os processos criativos da companhia e os temas abordados pela obra. Os encontros práticos acontecem nos dias 17, 18 e 19 de agosto, das 19h às 22h, no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB). Durante as atividades, os participantes experimentarão exercícios e procedimentos desenvolvidos pela Lamira em sua pesquisa sobre a relação entre movimento e comicidade, compreendendo como diferentes linguagens cênicas podem dialogar na construção da dramaturgia física. A residência será encerrada em 22 de agosto, no CCBB Brasília, com uma experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira. Antes da apresentação de Luna de Miel, os participantes acompanharão o cotidiano de preparação dos artistas, assistindo à aula da companhia, ao processo de maquiagem, ao aquecimento e aos momentos que antecedem a entrada em cena. A atividade busca ampliar a compreensão sobre o fazer teatral e aproximar os participantes da rotina de uma companhia profissional. Fundada em 2010, em Palmas (TO), por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas consolidou-se como uma das referências da produção cênica da região Norte ao desenvolver uma pesquisa autoral que articula teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. Ao longo de 15 anos, a companhia tem investido em processos de criação, circulação e formação artística, aproximando diferentes públicos da produção contemporânea das artes da cena. Serviço Residência Artística A Palhaçaria pelo Movimento Data: 15 de agosto Horário: das 18h às 21h: abertura da residência, sessão de Luna de Miel e mediação com Henrique Rochelle. Local: CCBB Brasília Data: 17, 18 e 19 de agosto Horário: das 19h às 22h: encontros práticos da residência artística. Local: Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB) Data: 22 de agosto Horário: das 18h às 21h: experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira antes da apresentação de Luna de Miel. Local: CCBB Brasília Inscrições gratuitas: https://forms.gle/uG2T4dRKw6JTi9PA6 Redes Lamira: @lamiraartescenicas Site do grupo: www.lamira.com.br CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura

Após 18 anos dedicados à música, o brasiliense Filipe Braga faz show de lançamento do seu primeiro álbum solo “Samblei” dia 21 de agosto, às 20h, no Teatro dos Bancários (314/315 Sul). O trabalho aproxima o Choro de ritmos populares, refletindo a diversidade que marca a capital federal, construída tanto por referências da música instrumental, como Waldir Azevedo e a tradição da Escola Brasileira de Choro, como por manifestações da cultura popular, como o Boi de Seu Teodoro. Inclusive, o Boi de Seu Teodoro é uma das participações especiais do álbum. Tamá Freire, filha do saudoso mestre Teodoro Freire, participa de “Cara de Boi”, música que une o Boi Bumbá maranhense a instrumentos como sax e bandolim. E a percussionista Laryssa Umaytá, neta do mestre, faz parte da banda base de “Samblei”. Filipe detalha que a ideia do projeto é mostrar uma visão contemporânea da música instrumental brasileira, entendendo-o como uma prática democrática, construída na roda, no encontro entre o estudo formal e a improvisação, entre tradição e experimentação. Inspirado em Brasília, cidade que atravessa a identidade, sonoridade e construção artística do músico, o álbum também incorpora influências das latinidades. “Essa perspectiva democrática orienta não apenas a concepção musical do álbum, mas também suas ações formativas. Além do show de lançamento, o projeto contou com oficinas musicais gratuitas. Realizadas entre maio e julho de 2026, as oficinas foram voltadas a públicos historicamente afastados dos circuitos formais de arte e cultura no Distrito Federal”, explica Filipe, que também é pesquisador de cultura popular e arte terapeuta. No show do dia 21 de agosto, Filipe Braga (bandolim e guitarra baiana) divide o palco com Vavá Afiouni (baixo), Eduardo Souza (violão), Mariano Toniatti (percussão) e participações especiais. O músico também recebe Emília Monteiro (voz), Gabriel Paes (violão e guitarra), Thanise Silva (flauta), Isadora Pina (sax), Tamá Freire e o Boi do Seu Teodoro. Esse projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura, operacionalizado pelo Governo do Distrito Federal - DF, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (GDF). Sobre Filipe Braga Cria da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, Filipe Braga tocou bandolim no grupo Folha Seca, cuja trajetória inclui shows em Brasília e no exterior. Em 2012, Filipe deu início ao Projeto “Maluco Voador”, com o ponto de cultura Tambores do Paranoá – TAMNOA, promovendo oficinas semanais com usuários com transtorno mental. E, desde março de 2017, faz parte do grupo Porta do Mundo, mostrando ao público seu trabalho como músico e compositor. Serviço: Show de lançamento do álbum “Samblei” Dia 21 de agosto, sexta-feira, às 20h, no Teatro dos Bancários (314/315 Sul). Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla [https://www.sympla.com.br/evento/filipe-braga-show-de-lancamento-do-album-samblei/3521404]. Classificação indicativa livre. O show contará com intérprete de Libras e audiodescrição. Informações: Instagram @filipewbraga Oficinas de Sensibilização Musical Dias 19 de maio (CAP Paranoá), 02 de junho (CAPS II Paranoá), 26 de junho (CEPOP Taguatinga), 03 de julho (CECON Sobradinho), 03 de julho (GEAMA Paranoá) e 31 de julho (CEPOP Taguatinga). Público: crianças; adultos com transtornos mentais; pessoas em situação de rua; pessoas idosas; adolescentes e jovens; e pessoas em situação de rua, respectivamente. Ficha Técnica Show Músicos: Filipe Braga — bandolim e guitarra baiana Vavá Afiouni — baixo Eduardo Souza — violão Mariano Toniatti — percussão Participações Especiais: Boi do Seu Teodoro Tamá Freire (Boi do Seu Teodoro) — voz Gabriel Paes — violão e guitarra Isadora Pina — saxofone Thanise Silva — flauta Emília Monteiro — voz Ficha Técnica Álbum Direção Musical e Arranjos: Filipe Braga Produção musical e Arranjos: Marquinhos Moraes Captação de áudio e masterizacão: Alan Pinho Mixagem: Dudu Maia Músicos: Larissa Umaytá (percussão), Eduardo Souza (violão) e Vavá Afiouni (baixo). Participações Especiais: Tamá Freire (Boi do Seu Teodoro), Thanise Silva (flauta); Isadora Pina (sax); Gabriel Paes (violão); Marcus Moraes (guitarra). Gravação: Refinaria Estúdios (Brasília/DF) Engenheiro de som: Alan Pinho Ficha Técnica do Projeto Coordenação Geral: Filipe Braga Produção Executiva: A Pilastra Coordenação Administrativa e Financeira: Rafael Gonçalves de Santana e Silva Assessoria de Imprensa: Maíra de Deus Brito Coordenação de comunicação: Ilca Lemos Identidade visual: Marina Mendes Fotografia: Thaís Mallon Vídeo: Guilherme Campos Músicos Oficineiros: Filipe Braga Parceiros: CAP Paranoá, Cecon Sobradinho, CEPOP Taguatinga, GEAMA Paranoá e CAPS Paranoá

O Guará recebe, a partir desta quinta-feira (13), a quinta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (16), em uma área montada no estacionamento do Estádio do Cave, com entrada gratuita e atividades voltadas a diferentes públicos. A agenda começa sempre às 19h e reúne rodeio, apresentações musicais, atrações infantis, fazendinha rural e uma vila gastronômica. A estrutura foi planejada para receber o público durante as quatro noites de programação. Entre as atrações está o rodeio, que terá competições ao longo do evento. Para as crianças, a programação inclui Área Kids e uma Fazendinha Rural, com animais e atividades relacionadas ao universo do campo. A música também faz parte da programação. Estão previstos shows de Andrezin – O Príncipe, Bob Nickson, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Banda Imagem, além de outros artistas da cena regional. A Vila Gastronômica reúne opções de alimentação e complementa a programação noturna, com funcionamento durante os dias do evento. Serviço AGROSAT – 5ª Etapa Data: 13 a 16 de agosto Horário: a partir das 19h Local: Estacionamento do Estádio do Cave Entrada: gratuita Realização: T&T Produções

Com apresentação do Ministério da Cultura, patrocínio Banco do Brasil “VIVA! VIDA!”, da Lei Rouanet, o novo solo de Regina Casé se apresenta no CCBB Brasília nos dias 25, 26 e 27 de agosto de 2026. Dirigida por Daniela Thomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta ao surgimento da vida, chegando na vida hiperconectada dos dias de hoje. Com classificação Livre e 90 minutos de duração, as sessões acontecem de terça a quinta, às 19h. A entrada é franca e a retirada de ingressos será liberado um dia antes de cada sessão prevista, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pax sentados. Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra. “Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossos encontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escrevia misturando aquelas ideias lindas com minhas digressões, dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, a física e a biologia... E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentido muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião e logo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto e na direção, minha amiga de infância, com quem nunca havia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixão pela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha me trazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé. Mais do que um solo, “VIVA VIDA” se constrói como uma experiência cênica potente e expansiva, que aproxima diferentes formas de conhecimento — científicas, filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária. A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos afroculturais - adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país. Sinopse Em “VIVA” VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e uma sensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico. Regina Casé Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, Três Verões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social. Estevão Ciavatta Pantoja Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador da Pindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendo plantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obras premiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”, que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica. Daniela Thomas Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de abertura das Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pela cenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”, unindo sofisticação visual e simbolismo. Sua obra articula densidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional. Amaro Freitas Reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da nova geração do jazz brasileiro da música instrumental, sua trajetória une técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais. Em 2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acket destacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional. Cláudia Kopke Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhou com alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos para bandas de rock. Figurinos premiados para filmes como “Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos. Radiográfico O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil. Ficha Técnica Texto: Estevão Ciavatta Pantoja - colaborações de Antônio Nobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé Elenco: Regina Casé Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja Cenário: Daniela Thomas Figurino: Cláudia Kopke Visagismo: Veronica Rodrigues Iluminação: Beto Bruel Trilha Sonora: Amaro Freitas Identidade Visual: Estúdio Radiográfico Coordenação de Comunicação: Fernando Sahb Fotos: Carlos Araió Nascimento Redes Sociais: Lab Cultural Assessoria de Comunicação: Casé Comunica Gestão de Leis de Incentivo: Estufa de ideia - Natália Simonete Produção Executiva: Cristina Leite Coordenação de Produção: DAGBA PRODUÇÕES - Wesley Cardozo Direção de Produção: Alessandra Reis Produtores Associados: AR27 / Dagba / Marê / Pindorama Serviço Espetáculo: Viva a Vida Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: Setor de Clubes Especial Sul, Trecho 02, CEP 70200-002 Temporada: 25, 26 e 27 de agosto Sessões: As sessões acontecem de terça a quinta às 19h. Os ingressos serão liberados um dia antes de cada sessão prevista, ao meio-dia. Classificação: Livre Duração: 90 minutos ENTRADA GRATUITA

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, realiza no dia 19 de agosto, às 18h, a exibição gratuita do filme Amor Maldito (1984), dirigido por Adélia Sampaio, primeira mulher negra a dirigir um longa-metragem no Brasil. A atividade acontece na sede da biblioteca, localizada na EQS 506/507, W3 Sul, e integra a programação do Mês da Visibilidade Lésbica. Promovida em parceria com o Grupo Estruturação e o Grupo Afeto Sapatão, a sessão será seguida por um bate-papo com pesquisadoras, pesquisadores e ativistas, que irão discutir temas como representatividade, memória, direitos e os desafios enfrentados por mulheres lésbicas no Brasil. O encontro propõe um espaço de diálogo entre cinema, cultura e diversidade, incentivando a reflexão sobre questões sociais e históricas que permanecem atuais. Além disso, haverá a participação do DJ ipê. Lançado em 1984, Amor Maldito é considerado um marco do cinema brasileiro por abordar, de forma pioneira, uma história de amor entre duas mulheres em um período marcado por forte conservadorismo. A obra acompanha o julgamento de Fernanda, acusada pela morte de sua companheira, e evidencia como preconceitos de gênero e orientação sexual influenciam a busca por justiça. Apesar das dificuldades enfrentadas em sua distribuição à época, o filme conquistou reconhecimento ao longo dos anos por sua relevância artística, histórica e política. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Serviço: Exibição do filme Amor Maldito e bate-papo com o Grupo Estruturação Data: 19 de agosto (quarta-feira) Horário: 18h Local: Biblioteca Demonstrativa - EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF Entrada gratuita

Segunda edição acontece de 14 a 16 de agosto e terá corrida para 7,5 mil participantes, shows, atividades físicas, palestras, feira wellness e espaços dedicados à saúde e ao autocuidado Brasília recebe, de 14 a 16 de agosto, a segunda edição do Conecta Wellness Brasília, festival gratuito que transforma a Praça do Cruzeiro em um grande espaço dedicado à saúde, ao esporte, ao bem-estar, à cultura e ao turismo de experiências. Ao longo de três dias, o público poderá participar de uma extensa programação que inclui corrida de rua, aulas de yoga, pilates, funcional, jump e kangoo, palestras e oficinas, atendimentos de saúde, feira wellness, gastronomia e shows com Clima de Montanha, Rainer e Doze Por Oito. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, disponível em: https://www.sympla.com.br/evento/conecta-wellness-2ed-praca-do-cruzeiro/3535510 Com expectativa de receber aproximadamente 18 mil pessoas, o evento foi pensado para diferentes idades e perfis de público, reunindo em um mesmo espaço atividades de movimento, relaxamento, informação, entretenimento e convivência. Um dos grandes destaques é a Corrida Conecta Wellness, marcada para domingo (16), com percursos gratuitos de 5 km e 10 km e 7.500 vagas. A prova contempla ainda a participação e premiação de pessoas com deficiência (PCDs). Três dias de experiências A programação começa na sexta-feira (14), das 9h às 18h, com a entrega oficial dos kits da corrida. Durante todo o dia também estarão disponíveis a Feira Wellness, espaço instagramável, praça de alimentação, área gamer, área kids e DJ, dando início à experiência do festival. O sábado (15) será dedicado a uma verdadeira imersão no universo wellness. A partir das 8h, diferentes espaços funcionarão simultaneamente com atividades gratuitas. Na Arena Movimento, o público poderá participar de mobilidade e alongamento, funcional, Fit Dance Experience, kangoo e jump. Já o Espaço Zen terá uma programação voltada a práticas como yoga, pilates e atividades de mobilidade e alongamento. O conhecimento também ganha espaço no Conecta Talks. Às 9h, Jéssica Alehandra (@alehandrajess) conduz uma oficina de respiração e meditação. Às 10h, Miguel Gonçalves (@nutri.miguell) aborda o tema alimentação funcional. Às 13h, José Alves (@otimedoze) fala sobre a importância da atividade física e, às 14h30, Gabi Rosa (@a.gabriellerosa) promove uma oficina de autocuidado. Na área dedicada à saúde, haverá avaliação e atendimento nutricional, testes rápidos, massoterapia, massagens e quiropraxia, além da Arena Recovery, voltada à recuperação e ao relaxamento dos participantes. Música também faz parte do bem-estar A programação cultural terá atrações musicais ao longo do fim de semana. No sábado, o Clima de Montanha sobe ao palco às 11h. Às 18h, Rainer comanda o grande show de encerramento do segundo dia, enquanto a Feira Wellness, a praça de alimentação, a Vila Wellness e o espaço instagramável seguem funcionando. No domingo (16), a música acompanha os participantes desde as primeiras horas da manhã e ganha destaque após a corrida, com apresentação do Doze Por Oito, dividida em duas partes, às 9h30 e às 10h30. Domingo começa com corrida de 5 km e 10 km O último dia do Conecta Wellness começa cedo. A partir das 6h, acontece a concentração dos atletas, acompanhada por DJ. Às 6h30, haverá aquecimento, alongamento, avisos gerais e orientações para a prova. A largada oficial das corridas de 5 km e 10 km será às 7h, reunindo milhares de participantes em uma experiência esportiva gratuita e inclusiva. A partir das 7h30, com a chegada dos primeiros atletas, a Arena Recovery inicia os atendimentos com massoterapia, massagem e quiropraxia. Às 8h, os corredores terão hidratação, kit pós-prova e atividades de recuperação, enquanto a Arena Wellness abre sua programação com jump e yoga. Às 9h está previsto o encerramento da corrida. Na sequência, às 9h30, o Doze Por Oito inicia a primeira parte de seu show. Às 10h acontece a cerimônia oficial de premiação, contemplando as categorias dos percursos de 5 km e 10 km e a categoria PCD. Às 10h30, o Doze Por Oito retorna ao palco para a segunda parte da apresentação. O encerramento oficial da segunda edição do Conecta Wellness Brasília está previsto para 12h de domingo. Saúde, turismo e economia criativa Além de incentivar hábitos saudáveis e democratizar o acesso às práticas de bem-estar, o Conecta Wellness busca fortalecer Brasília como referência nacional em turismo de saúde, bem-estar, eventos e experiências. A iniciativa também contribui para movimentar a economia criativa e o turismo local, reunindo empreendedores, expositores, produtores e profissionais ligados aos segmentos de alimentação saudável, produtos naturais, artesanato, serviços e qualidade de vida. Mais do que um evento, o Conecta Wellness Brasília se propõe a criar uma experiência de autocuidado e convivência, ocupando um dos espaços públicos da capital com esporte, saúde, cultura, lazer e informação. O Conecta Wellness Brasília é uma realização do Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal. SERVIÇO Conecta Wellness Brasília – 2ª edição Data: 14 a 16 de agosto de 2026 Local: Praça do Cruzeiro – Brasília/DF Entrada: Gratuita Ingressos gratuitos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/conecta-wellness-2ed-praca-do-cruzeiro/3535510 Sexta-feira (14): 9h às 18h – entrega de kits, Feira Wellness, área kids, área gamer, praça de alimentação, DJ e demais experiências. Sábado (15): a partir das 8h – atividades wellness, aulas, palestras, oficinas, atendimentos de saúde e shows de Clima de Montanha e Rainer. Domingo (16): concentração da corrida às 6h; largada dos 5 km e 10 km às 7h; show do Doze Por Oito a partir das 9h30; premiação às 10h e encerramento às 12h.

A região do Itapoã, periferia de Brasília, enfrenta diversos desafios socioeconômicos como altos índices de violência, uso de drogas, bullying, e falta de oportunidades para os jovens. A cultura Hip Hop tem se destacado como uma poderosa ferramenta de expressão e transformação social no meio de jovens, adultos e crianças. Com base em trazer essa cultura gratuita para as escolas da RA, o arte-educador e rap, Sidnei Estácio dos Santos lança o projeto “Hip Hop na Escola - Inclusão e Movimento”. A iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal trará palestras, shows e uma série de atividades para os centros de ensino público. A começar no dia 11 de agosto, no CCM CED 01 do Itapoã, com MSID, Diga How, Lobin, Derick - DJ MERC. Haverá no dia palestra com a professora Suelen Gonçalves sobre “Violência contra meninas e mulheres: uma face do machismo”. Também no dia 13/08 no CEF Dra. Zilda Arns com MSID, Jane Mulher Comum, DENNIX, DJ Bola Tribo. O palestrante será Garnet, com a temática “Diga não ao Racismo - Respeito também é revolução!”. Ainda, dia 14 de agosto, também no CEF Dra. Zilda Arns com MSID, Diga How, Atitude Feminina, DJ CASELI. Palestrante: Markão Aborigine. A temática do dia será “Hip Hop, Conhecimento e Superação”. O evento acontece sempre duas vezes por escola, nos períodos matutino e vespertino. Gratuito. Livre para todos os públicos. O “Hip Hop na Escola - Inclusão e Movimento” conta com acessibilidade com tradução em libras e audiodescrição durante os eventos. Mais informações no Instagram: @2producoess. As escolas públicas no Itapoã enfrentam desafios significativos relacionados à evasão escolar, falta de recursos e desmotivação dos alunos. Morador da RA, Sidnei resolveu criar um projeto que levasse shows de rap, apresentações de break, apresentações de DJ, pintura de tela em grafite e palestras para auxiliar alunos e professores com a criação de um ambiente incluso e estimulante. Segundo o idealizador, o projeto chega para melhorar a inclusão na escola. Além de dar a oportunidade para os alunos terem contato com artistas premiados. “E são artistas que passaram por dificuldades, mas hoje são vencedores. Não podemos baixar a cabeça. Eu mesmo nunca abandonei meu sonho. Queremos mostrar para os estudantes que eles podem também conquistar os seus sonhos, sejam eles qual for”, destaca. Ao total, serão 8 atividades de 1h30 cada, com a participação de artistas locais e palestras, valorizando os artistas da região. “Ao conectar os alunos com a cultura Hip Hop e com palestras educativas, o projeto espera inspirar uma nova geração a sonhar, acreditar e construir um futuro melhor. O projeto utiliza o Hip Hop como ferramenta propulsora de inclusão social e incentiva a formação de plateia, além de abrir espaço para artistas do segmento, na região”, finaliza Sidnei. O “Hip Hop na Escola - Inclusão e Movimento” é uma realização da MSID e 2 Produções. Serviço: Projeto leva cultura Hip Hop para a região do Itapoã Dia 11 de agosto- CCM CED 01 ITAPOÃ Dia 13 - CEF Dra. Zilda Arns Dia 14 - CEF Dra. Zilda Arns Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @2producoes

A cultura de boteco, cada vez mais associada a experiências gastronômicas, clima boêmio e boas conversas é o pano de fundo para a nova embalagem de Itaipava Premium. Intitulado “A premium do boteco brasileiro”, o conceito traz uma nova identidade visual mais moderna para a marca do Grupo Petrópolis, desenvolvida para reforçar atributos de qualidade e fortalecer seu posicionamento em um dos segmentos que mais cresce no mercado cervejeiro. Cada vez mais, os consumidores buscam experiências singulares, encontrando nas cervejas premium uma combinação entre qualidade, sabor e momentos de consumo especiais. Não à toa, a categoria premium é a que mais cresce no mercado cervejeiro nacional. Esse movimento reflete as mudanças nos hábitos do consumidor e da cultura de boteco, território genuinamente brasileiro. Sem perder sua essência, esses espaços passaram a oferecer novas experiências, reunindo gastronomia, ambientes acolhedores e uma oferta cada vez mais qualificada. É nesse cenário que Itaipava Premium renova sua identidade visual para acompanhar as transformações do mercado e dos hábitos de consumo. A novidade estará disponível no ponto de venda a partir de agosto, mês em que também é celebrado o Dia Internacional da Cerveja, comemorado na primeira sexta-feira do mês. João Netto, CMO do Grupo Petrópolis, destaca que a nova identidade visual representa um importante passo na evolução da marca e reforça sua conexão com um consumidor cada vez mais exigente. “O boteco brasileiro evoluiu sem perder sua essência. Continua sendo o lugar dos tradicionais petiscos, cerveja supergelada e encontros entre amigos, mas com experiências mais requintadas. A nova identidade visual de Itaipava Premium nasce para acompanhar essa evolução e reforça nosso compromisso de oferecer uma experiência cada vez mais alinhada às expectativas do consumidor”, complementa. A Itaipava Premium é uma American Larger dourada e cristalina, feita com lúpulo de origem alemã, maior concentração de malte e lúpulo, e maturação prolongada. A cerveja conta com uma espuma de alta formação e persistência, além de um sabor equilibrado entre as notas de malte, cereal, um leve frutado e amargor na medida certa. Ao lado da Itaipava Pilsen, Itaipava Malzbier, Itaipava Zero Álcool, Go Draft e o chopp, a cerveja integra a família Itaipava, marca presente há mais de 30 anos nos momentos de grande celebração e confraternização dos brasileiros. SOBRE A ITAIPAVA – Criada em Petrópolis (RJ), Itaipava conquistou o consumidor brasileiro ao longo dos anos e, hoje, é uma das cervejas mais consumidas no país. A família Itaipava conta com diferentes tipos para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava Premium, Itaipava Go Draft, Itaipava 100% Malte, Itaipava Malzbier, Itaipava Chopp e Itaipava Zero Álcool. Conheça o site: http://www.cervejaitaipava.com.br – @itaipava SOBRE O GRUPO PETRÓPOLIS - O Grupo Petrópolis é a única grande empresa do setor cervejeiro com capital 100% nacional. Produz as marcas de cerveja Itaipava, Petra, Black Princess, Cacildis, Cabaré, Weltenburger, Crystal e Lokal; a cachaça Cabaré; a vodca Nordka; as bebidas mistas Fest Drinks, Cabaré Ice, Crystal Ice e Blue Spirit Ice; o energético TNT Energy; os refrigerantes It! e a Tônica Petra; a bebida esportiva TNT Sport Drink; e a água mineral Petra. O Grupo possui oito fábricas em seis estados e mais de 130 Centros de Distribuição em todo o País, sendo responsável pela geração de mais de 22 mil empregos diretos. Em 2017, o Grupo criou o programa de consumo consciente Saber Beber, que orienta consumidores sobre o consumo responsável de bebidas alcoólicas. Saiba mais em www.grupopetropolis.com.br e no perfil @grupo.petropolis nas redes sociais. Para mais informações de imprensa: grupopetropolis@nectarc.com.br.