A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, recebe no próximo dia 25 de maio, das 19h às 21h30, a primeira edição do Cine Pife, evento que propõe uma experiência imersiva no universo das bandas de pife por meio do cinema, da memória e da tradição oral. A iniciativa celebra o aniversário do Mestre Zé do Pife, referência da cultura popular no Planalto Central e defensor da preservação das bandas de pífanos como patrimônio cultural brasileiro. Realizado pelo Coletivo Pitoco de Bambu, o Cine Pife transforma o espaço cultural em um território de encontro, escuta e aprendizado, promovendo um diálogo entre diferentes gerações a partir da musicalidade ancestral do pife. Mais do que uma mostra audiovisual, o evento busca fortalecer a salvaguarda da memória popular e ampliar a visibilidade das bandas de pife no cenário urbano de Brasília. A programação reúne exibições de curtas e médias-metragens que apresentam as múltiplas dimensões históricas, poéticas e existenciais do instrumento. Entre os filmes selecionados está “Trilha dos Mestres do Pífano”, obra que aproxima o público das origens do pife e da relação entre os mestres e a matéria-prima do instrumento. Já “Pífanos: Sou Cultura Popular” mergulha na tradição musical nordestina, destacando bandas de Caruaru e a transmissão oral dos saberes populares em procissões, feiras e festejos. O público também poderá acompanhar “Mestre Zé do Pife e as Juvelinas – Circulação Nacional: São José do Egito”, documentário que retrata o diálogo entre a tradição herdada e sua continuidade em Brasília, evidenciando a atuação do mestre na formação de novos pifeiros e na difusão da cultura popular no Distrito Federal. Além das exibições, o Cine Pife contará com uma roda de conversa aberta ao público, promovendo trocas de experiências, memórias e reflexões sobre o universo das bandas de pife e sua importância para a identidade cultural brasileira. O encerramento será marcado por uma tocada coletiva conduzida pelo Bloco de Pife Pitoco de Bambu, que convida o público a levar seus instrumentos para participar da apresentação conjunta de músicas ensinadas por Mestre Zé do Pife. A coordenação geral e curadoria do evento são assinadas pelo Coletivo Pitoco de Bambu. A produção executiva é de Caroline Reis e Natália Alencar, com mediação de Natália Alencar, fotografia de Davi Mello e participação do corpo de pifeiros e percussionistas do bloco. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço Cine Pife – 1ª edição: Pife, poesia e tradição Data: 25 de maio (segunda-feira) Horário: 19h às 21h30 Local: Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF Entrada gratuita Classificação livre

A 12ª edição da Mostra de Literatura inicia sua programação presencial em Ceilândia reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização da literatura periférica e a promoção da inclusão social no Distrito Federal. Com atividades gratuitas, o projeto reúne escritores, artistas, educadores e agentes culturais em uma programação que integra literatura, música, poesia, debates, contação de histórias e performances artísticas. Além de Ceilândia, a iniciativa também realizará ações em Sol Nascente e Cidade Estrutural, fortalecendo a bibliodiversidade e ampliando o alcance da produção literária periférica do DF. A Mostra ainda conta com podcast e videocast próprios, que vêm ampliando o alcance do projeto nas plataformas digitais, com episódios que somam milhares de visualizações no YouTube e fortalecem o debate sobre literatura, cultura e inclusão social. A abertura presencial terá a participação de nomes como Ana Maria Freitas Coelho, Laís Fong, Mariath Oliveira, Marcelo Cuhexê, Andrey do Amaral, Antonio Leitão, Débora Cristina, José Carlos Vieira, Kekeu Aragão e Rebeca Torquato, entre outros convidados. Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a Mostra de Literatura se consolida como uma importante iniciativa artístico-cultural do DF, especialmente pela atuação em territórios periféricos e pelo desenvolvimento de atividades voltadas à inclusão de pessoas com deficiência. Toda a programação presencial contará com acessibilidade em Libras, audiodescrição e espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida e corpos não homogêneos. “Iniciamos por Ceilândia porque é uma cidade periférica cuja potência cultural converge dentro deste projeto. A literatura pulsa na cidade e queremos valorizar leitores, artistas e produtores culturais locais”, destaca Antonio Leitão, escritor com deficiência visual e morador da região. O projeto também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente nas áreas de combate à pobreza, redução das desigualdades e promoção da educação de qualidade. Atualmente, a Mostra de Literatura é o único projeto cultural do Distrito Federal certificado pelo Instituto Selo Social pela aplicação efetiva dos ODS em suas ações. Segundo Andrey do Amaral, um dos curadores da iniciativa, a proposta é utilizar a arte como ferramenta de transformação social. “A Mostra tem um propósito inclusivo e atua junto às comunidades periféricas com atividades voltadas às pessoas com deficiência. A curadoria prioriza artistas cuja produção cultural também representa uma forma de ativismo social”, afirma. A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram: @mostradeliteraturadf. Serviço: 12ª Mostra de Literatura · 23 de maio de 2026 | a partir das 18h - Igreja de Deus – Ceilândia Norte QNM 20/22, Módulo A, Área Especial · 30 de maio de 2026 | das 9h às 11h45 - Centro Espírita Boa Árvore Módulo K – Área Especial, QNM 30 – Ceilândia Norte · Entrada gratuita.

Com o objetivo de facilitar o acesso de jovens às oportunidades de estágio em todo o Brasil, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE promove, no dia 19 de maio, terça-feira, mais uma edição da Maratona de Vagas, desta vez 100% online e com atendimento humano e personalizado para auxiliar jovens e adolescentes de todo o país a conquistar o seu primeiro estágio e dar o passo inicial dentro do mundo do trabalho. Durante a ação, os participantes poderão acessar o ambiente virtual da maratona e receberão orientação individual feita pela equipe do CIEE, que atuará no auxílio e na identificação de vagas alinhadas ao perfil de cada candidato; além do encaminhamento mais assertivo para processos seletivos de empresas privadas. A Maratona, que poderá ser acessada 100% online, vai além do cadastro tradicional no Portal CIEE e oferecerá suporte ativo e contínuo durante todo o encaminhamento do jovem. É possível até mesmo fazer entrevistas no próprio dia e já sair encaminhado para uma vaga de estágio. Além desta ação de Estágio, o CIEE oferece mais de 2,5 mil vagas de Aprendizagem também disponíveis para os jovens. O evento acontece das 9h às 16h, e para participar basta acessar o link: https://portal.ciee.org.br/maratonaestagiosonline/. Todas as etapas de atendimento aos participantes ocorrerão através do link da plataforma. Serviço Maratona de Vagas de Estágio Online CIEE Link para participar: https://portal.ciee.org.br/maratonaestagiosonline/ Data: 19 de maio de 2026, terça-feira Horário: das 9h às 16h (encerramento até 17h)

Depois de uma estreia marcada pelo grande público nos jardins do CCBB Brasília e pela potente apresentação de Josiel Konrad ao lado do Coletivo Superjazz, o Superjazz Festival segue sua quarta edição no próximo dia 20 de maio reafirmando a proposta de aproximar o jazz de diferentes linguagens, gerações e experiências sonoras. A programação começa às 17h e os ingressos são liberados gratuitamente na véspera do evento, terça (19) a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura. O segundo encontro da temporada reúne duas atrações que traduzem bem a diversidade musical proposta pelo festival: o violonista e guitarrista Nelson Faria, um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea, e o grupo Sabor de Cuba, que sobe ao palco convidando a cantora cubana Dya Valdéz para uma apresentação marcada pelos ritmos tradicionais caribenhos e fusões com a música brasileira. Mantendo o formato ao ar livre que já se tornou marca do projeto, o festival convida o público a ocupar os jardins do CCBB em uma experiência que mistura shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e convivência em torno da música. Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que o sucesso da abertura reforçou a conexão do público com a proposta do evento. “A estreia mostrou novamente que existe um interesse muito forte das pessoas por experiências musicais mais abertas, onde o jazz dialoga com outras sonoridades e cria encontros inesperados. O Superjazz nasce justamente desse desejo de ampliar a escuta e aproximar públicos diferentes”, afirma. Reconhecido internacionalmente, Nelson Faria chega ao festival trazendo uma trajetória consolidada como músico, compositor, arranjador e educador. Com mais de 20 discos lançados, participação em importantes festivais internacionais de jazz e colaborações com artistas brasileiros e estrangeiros, o músico construiu uma carreira marcada pela sofisticação harmônica e pela versatilidade. Atualmente, também alcança grande público através do programa “Um Café Lá em Casa”, um dos principais canais de entrevistas musicais da internet brasileira. Já o Sabor de Cuba transforma a noite em uma celebração dançante da música tradicional cubana. Formado por músicos cubanos e brasileiros radicados em Brasília, o grupo mistura son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, além de criar pontes com clássicos da música brasileira. A apresentação contará com a participação especial da cantora, violinista e pianista cubana Dya Valdéz. Outro destaque da programação é a Rádio Superjazz, comandada por Dudão Melo e Mario Sartô. Misturando discotecagem em vinil e histórias sobre os artistas e álbuns apresentados ao longo da noite, o projeto ajuda a construir a identidade do festival e reforça sua proposta de formação de público e compartilhamento musical. O Superjazz Festival segue até o dia 1º de julho, sempre às quartas-feiras, reunindo artistas da cena instrumental brasileira, encontros inéditos e experiências sonoras que transitam entre tradição e contemporaneidade. SOBRE AS ATRAÇÕES NELSON FARIANascido em Belo Horizonte, Nelson Faria é um dos mais importantes violonistas e guitarristas brasileiros da atualidade. Com carreira internacional consolidada, o músico acumula mais de 20 discos lançados, livros didáticos publicados no Brasil e exterior e apresentações em alguns dos principais festivais de jazz do mundo, como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival e Montreal Jazz Festival. Além da atuação como instrumentista, arranjador e compositor, Nelson também se destaca como educador e apresentador do programa “Um Café Lá em Casa”, referência em entrevistas musicais na internet brasileira. SABOR DE CUBA convida DYA VALDÉZO grupo Sabor de Cuba nasceu em Brasília com a proposta de difundir a música tradicional cubana na capital. Liderada pelos cubanos Felix Valoy, Gumercindo Reyes e Dya Valdéz, a banda mistura ritmos como son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, incorporando também influências brasileiras. Com repertório marcado por clássicos da música cubana e releituras da música brasileira, o grupo aposta em apresentações dançantes e carregadas de intercâmbio cultural. PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026 20/0517h Rádio Superjazz18h30 Nelson Faria19h45 Rádio Superjazz20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz21h30 Encerramento 27/0517h Rádio Superjazz18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy19h45 Rádio Superjazz20h15 Bell Lins21h30 Encerramento 03/06 – véspera de feriado17h Rádio Superjazz18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK19h45 Rádio Superjazz20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos21h30 Encerramento 10/06 – Especial Superjazz Goiânia17h Rádio Superjazz18h30 Claudia Vieira19h45 Rádio Superjazz20h15 The Jazz Side of the Moon21h30 Encerramento 17/0617h Rádio Superjazz18h30 Choro Popular Orquestra19h45 Rádio Superjazz20h15 Letícia Fialho21h30 Encerramento 01/0717h Rádio Superjazz18h30 Miriam Marques19h45 Rádio Superjazz20h15 Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz21h30 Encerramento ACESSIBILIDADE  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários:  Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h  SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026 Horários:Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras). Local: Jardim do CCBB BrasíliaEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Classificação indicativa: Livre

Em meio à correria cotidiana e à busca cada vez mais urgente por equilíbrio emocional, espiritualidade e reconexão interior, o Tarô Egípcio surge como uma poderosa ferramenta de reflexão e autoconhecimento. No dia 21 de maio, o Espaço Cultural Renato Russo recebe o Workshop de Tarô Egípcio, uma experiência imersiva e sensorial que convida o público a mergulhar nos símbolos ancestrais do Tarô e nos caminhos de transformação revelados por seus arquétipos. Gratuito e com capacidade para aproximadamente 130 pessoas, o encontro acontece das 19h às 21h30 e será conduzido pelo filósofo, antropólogo e pesquisador do esoterismo Eduardo Garcia Avila, profissional com mais de 30 anos de experiência nas áreas de Numerologia, Tarô e Cabala. Mais do que um curso introdutório, a vivência propõe uma jornada de reconexão consigo mesmo, apresentando o Tarô Egípcio não como instrumento de previsão do futuro, mas como uma linguagem simbólica capaz de despertar consciência, equilíbrio interior e compreensão sobre os ciclos da vida. A programação terá início às 19h e contará com momentos de estudo, prática vivencial e integração entre os participantes, incluindo um intervalo de 40 minutos ao longo da experiência. “O Tarô Egípcio nos ensina que todas as respostas que buscamos fora também existem dentro de nós. Cada carta funciona como um espelho simbólico da consciência humana, revelando potenciais, desafios e caminhos de transformação. Quando compreendido de forma profunda, o Tarô deixa de ser apenas um oráculo e se torna uma ferramenta de despertar interior, autoconhecimento e expansão da consciência”, destaca Eduardo Garcia Avila. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo link: https://ac.gnosisbrasil.com/f/33888/Brasilia-05-26 Durante o evento, o público também poderá adquirir experiências e materiais relacionados à temática do workshop, como o Café Colonial, no valor de R$ 35, o Kit Tarô por R$ 120, ou o combo promocional Kit Tarô + Café Colonial por R$ 140. SERVIÇO – Workshop de Tarô Egípcio Data: 21 de maio. Horário: 19h às 21h30. Local: Espaço Cultural Renato Russo. Entrada gratuita. Inscrições: https://ac.gnosisbrasil.com/f/33888/Brasilia-05-26 Opções disponíveis para compra no evento: • Café Colonial – R$ 35 • Kit Tarô – R$ 120 • Kit Tarô + Café Colonial – R$ 140

A primeira convocação de Carlo Ancelotti para a Seleção Brasileira visando a Copa do Mundo FIFA 2026 movimentou o futebol brasileiro nesta segunda-feira (18). A lista de 26 jogadores, anunciada no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, marcou oficialmente o início da era do treinador italiano no comando da Seleção e trouxe como um dos principais assuntos o retorno de Neymar Jr.. A presença de Neymar era a maior dúvida da convocação. Recuperado fisicamente após um longo período de lesões e atuando novamente pelo Santos Futebol Clube, o camisa 10 acabou confirmado por Ancelotti e disputará sua quarta Copa do Mundo. O treinador afirmou que acompanhou a evolução física do jogador durante toda a temporada e destacou a importância técnica e emocional do atacante para o grupo. Além do retorno de Neymar, a convocação também chamou atenção pela presença de jovens talentos e pela valorização de atletas com raízes em Brasília. Dois nomes ligados ao Distrito Federal apareceram entre os convocados: Endrick e Igor Thiago. Endrick nasceu em Taguatinga e começou sua trajetória no futebol ainda criança em escolinhas do Distrito Federal. O atacante rapidamente chamou atenção pelo talento acima da média e acabou indo para as categorias de base do Palmeiras, onde se transformou em uma das maiores promessas do futebol brasileiro nos últimos anos. Após se destacar profissionalmente no clube paulista, foi negociado com o Real Madrid e atualmente atua no futebol europeu. Já Igor Thiago nasceu em Gama, no Distrito Federal, e iniciou sua carreira nas categorias de base do Cruzeiro Esporte Clube. O atacante construiu sua trajetória longe dos holofotes, passando pelo futebol búlgaro e belga até ganhar projeção internacional. Atualmente no Brentford FC, Igor Thiago vive grande fase e ganhou espaço entre os convocados graças ao desempenho consistente no futebol europeu. A convocação também reforça o crescimento do futebol brasiliense na formação de atletas de alto nível. Em uma lista repleta de estrelas internacionais, Brasília aparece representada por dois atacantes que trilharam caminhos diferentes, mas chegaram ao mesmo objetivo: vestir a camisa da Seleção Brasileira em uma Copa do Mundo. Entre experiência e renovação, Ancelotti inicia sua trajetória cercado de expectativa. A missão do treinador será conduzir o Brasil em busca do hexacampeonato mundial e recolocar a Seleção no topo do futebol internacional.

Brasília já começou oficialmente a respirar a Copa do Mundo e a Capital Federal será palco de uma das maiores experiências já idealizadas para o período do mundial. A FUNN, em parceria com a R2 e a Pissu Produções, anuncia a “Copa na Praia”, um projeto grandioso que promete transformar cada jogo do Brasil em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e celebração. Mais do que um evento, a proposta nasce como uma experiência imersiva, criada para conectar o público à emoção da Copa através de grandes encontros, atrações nacionais e uma atmosfera que traduz toda a paixão do brasileiro pelo futebol. Em um formato inovador e pensado para marcar época em Brasília, a “Copa na Praia” surge como um dos projetos mais ambiciosos já realizados pelas produtoras. E a estreia não poderia acontecer de outra forma: em clima de decisão. O primeiro jogo do Brasil dará início oficialmente à programação, com Thiaguinho e Léo Foguete comandando uma abertura histórica, que promete reunir milhares de pessoas em uma celebração inédita na capital. A mistura entre o carisma consagrado de Thiaguinho e a ascensão meteórica de Léo Foguete representa exatamente a proposta do evento: unir diferentes públicos, estilos e gerações em uma mesma energia. A expectativa é de uma estrutura grandiosa, preparada para entregar uma experiência completa ao público. O line-up reforça a dimensão do evento. Além de Thiaguinho e Léo Foguete, nomes como Belo, Péricles, Nattan, Felipe Amorim, Jefferson Moraes, Wesley Safadão, Léo Santana, Pixote, Xand Avião, Fica Comigo, Surra de Modão, entre outros artistas de destaque nacional, já estão confirmados na programação, consolidando a “Copa na Praia” como um dos maiores projetos de entretenimento do calendário de 2026. Reconhecidas por assinarem alguns dos eventos mais relevantes de Brasília, FUNN, R2 e Pissu Produções unem agora expertise, criatividade e força de mercado para elevar o padrão das celebrações. A proposta vai além de assistir aos jogos: é viver a Copa em sua máxima intensidade, cercado de música, entretenimento e experiências memoráveis. Com uma programação que se estende de junho até setembro de 2026, a “Copa na Praia” promete movimentar Brasília, atrair públicos de diferentes regiões do país e consolidar a cidade como um dos destinos mais vibrantes durante o mundial. Serviço Evento: Copa na Praia Realização: FUNN, R2 e Pissu Produções Período: De 13 de junho a setembro de 2026 Ingressos: disponíveis em R2.com.vc

As curvas de Brasília ganham novos contornos em uma exposição inédita e gratuita no Espaço Cultural Renato Russo. A partir desta sexta-feira (22), a mostra Perder a Borda, do artista visual Daniel Jacaré, convida o público a mergulhar em uma experiência imersiva onde pintura, espaço e corpo se encontram em uma instalação sensorial concebida especialmente para a Sala Aquário. Com curadoria e idealização da art advisor Monica Tachotte, a exposição apresenta obras inéditas que expandem os limites tradicionais da linguagem pictórica. Espaço Cultural Renato Russo recebe a exposição inédita Perder a Borda, do artista visual Daniel Jacaré. Com curadoria e idealização da art advisor Monica Tachotte, a mostra ocupa a Sala Aquário com uma instalação imersiva concebida especialmente para o local, além de novas pinturas que expandem os limites tradicionais da linguagem pictórica. A proposta é direta e, ao mesmo tempo, sensorial: mais do que observar, o visitante é convidado a entrar na obra. Em Perder a Borda, a pintura deixa de ser superfície e se transforma em ambiente. Camadas, apagamentos e gestos acumulam tempo e constroem um espaço que envolve o corpo, altera a escala e desacelera o olhar. A paisagem já não é cenário, mas condição, algo que atravessa o espectador. “Daniel propõe uma pintura que não se contempla à distância, mas que se vivencia. É um convite a perder a borda entre obra e corpo, entre imagem e presença”, afirma Monica Tachotte. A exposição marca um novo momento na trajetória de Daniel Jacaré, que vem consolidando sua pesquisa na interseção entre pintura, espaço e experiência. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, o artista incorpora noções de estrutura, escala e ambiente à prática artística, deslocando a pintura para além do suporte tradicional. A mostra é apresentada como uma ruptura com a lógica contemplativa da arte: “A imagem deixa de ser janela e torna-se superfície: matéria espessa, campo vibrátil, território onde o gesto se acumula como tempo sedimentado”, explica Monica. Nesse contexto, cada obra deixa de representar um lugar para instaurar uma presença, um espaço que se constrói em camadas e se completa na relação com o público. O próprio artista destaca o caráter intuitivo de seu processo. “Meu desenho é feito a partir de uma construção contínua de traços, que vão se ajustando à proporção e ao que meu olhar pede no momento. É tudo muito intuitivo e rápido”, ressalta Daniel. A instalação central da mostra amplia essa lógica ao transformar a pintura em experiência física. O visitante não se coloca diante da obra, mas a atravessa como quem adentra um pensamento ainda em formação. A matéria pictórica extrapola a tela, envolve, circunda e sugere novos limites entre dentro e fora. Em um cenário marcado pelo consumo acelerado de imagens, Perder a Borda propõe outra temporalidade. A exposição aposta na permanência, na desaceleração e na construção de uma experiência sensível. “Entrar é aceitar perder a borda e, talvez, por um instante, redescobrir o lugar”, destaca Daniel. Além da instalação, a mostra apresenta obras disponíveis para colecionadores e instituições, ampliando a inserção do artista no circuito contemporâneo e reforçando o diálogo entre produção artística e mercado, campo no qual a curadora também atua com destaque há mais de 15 anos. Sobre o artista Daniel Jacaré é artista visual formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU-UnB), em 2009. Sua produção investiga as relações entre pintura, espaço e experiência, articulando camadas, gesto e construção visual. Com formação em arquitetura, incorpora à sua prática artística noções de estrutura, escala e ambiente, expandindo a pintura para além do suporte tradicional. Seu trabalho propõe ao espectador uma vivência que ultrapassa a contemplação, aproximando a obra do campo da experiência imersiva. Sobre a curadora Monica Tachotte é art advisor e curadora com mais de 15 anos de atuação no mercado de arte brasileiro. Especialista em gestão e valorização de acervos, possui MBA em Bens Culturais pela FGV e certificações internacionais em negociação e mercado de arte por Sotheby’s, Christie’s e Harvard. À frente da Tachotte&Co, conduz uma consultoria estratégica que opera na intersecção entre mercado de arte, investimento e projetos de arte estratégicos, assessorando colecionadores, artistas e instituições na construção de coleções sólidas, relevantes e financeiramente estruturadas. Seu trabalho articula sensibilidade estética e visão de mercado, posicionando a arte como patrimônio cultural e ativo de longo prazo. SERVIÇO Exposição: Perder a Borda – Daniel Jacaré Curadoria: Monica Tachotte Local: Espaço Cultural Renato Russo – Sala Aquário Abertura: 21 de maio de 2026, às 19h Visitação: de 22 de maio a 28 de junho de 2026 Horário: terça a sexta, das 10h às 20h Entrada gratuita

O diagnóstico ESG (Ambiental, Social e Governança) tem se consolidado como uma ferramenta estratégica para municípios que buscam estruturar projetos, melhorar a gestão pública e ampliar o acesso a financiamentos. Mais do que um levantamento técnico, o processo permite identificar vulnerabilidades, mapear riscos e reconhecer potencialidades nessas áreas, contribuindo para decisões mais eficientes e alinhadas às exigências atuais do setor público. Em um cenário em que critérios ESG ganham espaço em editais e linhas de financiamento, municípios que operam sem planejamento estruturado enfrentam mais dificuldades para acessar recursos. O diagnóstico surge justamente como um instrumento capaz de transformar percepções subjetivas em dados técnicos que orientam prioridades e fortalecem a capacidade de execução da gestão. “O diagnóstico ESG funciona como uma fotografia precisa do presente, permitindo que a gestão pública enxergue a realidade do território além dos relatórios burocráticos tradicionais”, afirma Cícera Suzana, consultora em ESG para municípios e CEO da Supremo Negócios Públicos. Segundo a especialista, o processo ajuda a revelar problemas que muitas vezes passam despercebidos pela administração pública, como falhas na gestão de resíduos sólidos, deficiência na cobertura de saneamento básico, falta de integração entre secretarias e ausência de transparência em portais públicos. Ao mesmo tempo, também identifica oportunidades estratégicas, como legislações ambientais que permitem acesso a recursos específicos e ativos naturais com potencial para projetos sustentáveis. “O diagnóstico cria um consenso baseado em dados. Isso permite que as decisões sejam tomadas a partir das reais necessidades do município e não apenas de demandas imediatas ou pressões políticas momentâneas”, explica. A análise é estruturada nos três pilares da agenda ESG. Entre os principais pontos avaliados estão gestão de resíduos, saneamento, eficiência energética, inclusão social, educação, saúde pública, transparência administrativa e participação cidadã. Para que o processo seja efetivo, Cícera destaca que é essencial trabalhar com indicadores mensuráveis, participação intersetorial e alinhamento com normas e referências internacionais. Na prática, o impacto do diagnóstico pode alterar completamente a forma como o município define suas prioridades. “A gestão deixa de ser reativa e passa a atuar de forma estratégica. Um único projeto pode atender simultaneamente metas ambientais, sociais e de governança, otimizando recursos e aumentando o impacto das ações públicas”, afirma. O diagnóstico ESG na prática Um exemplo comum identificado durante os diagnósticos envolve a gestão de resíduos sólidos. Segundo Cícera, em muitos casos, municípios acreditam possuir um sistema eficiente apenas porque realizam a coleta regular do lixo. No entanto, análises mais aprofundadas revelam custos elevados com transporte, ausência de coleta seletiva e não conformidade com exigências ambientais. A partir disso, é possível reestruturar a operação, reduzir gastos, gerar inclusão social e abrir portas para novas linhas de financiamento. Para a especialista, o primeiro passo para estruturar um diagnóstico ESG é garantir o comprometimento da alta gestão municipal. “Sem apoio político e integração entre as secretarias, o diagnóstico perde força. É necessário envolver diferentes áreas da administração para que o processo realmente contribua para uma gestão mais eficiente e sustentável”, conclui. Sobre a Supremo Negócios Públicos – A Supremo Negócios Públicos atua desde 2019 oferecendo consultoria estratégica para empresas, instituições e municípios que buscam ampliar sua atuação no setor público. A empresa é liderada por Cícera Suzana, profissional com mais de 15 anos de experiência em licitações e contratos públicos e atua há cerca de um ano na área de ESG para municípios. A Supremo surgiu para suprir a falta de conhecimento técnico e planejamento que ainda limita o acesso a oportunidades nesse mercado. Ao longo de sua trajetória, já contribuiu para a geração de mais de R$750 milhões em resultados. Atualmente, atua com ESG para municípios, apoiando a estruturação de projetos sustentáveis e o acesso a financiamentos, sempre com foco em eficiência, conformidade e impacto real. SERVIÇO: Supremo Negócios Públicos Tel.: 61 98180-7037 Site: https://supremonegociospublicos.com.br/ Instagram: @supremonegociospublicos

Em clima de expectativa para mais uma Copa do Mundo e em um país onde futebol e humor sempre caminharam lado a lado, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo encerra a programação comemorativa de seus 31 anos com o espetáculo Os Melhores do Mundo Futebol Clube. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de maio, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro. A programação celebrou a trajetória do grupo com apresentações de espetáculos que marcaram sua história, como Hermanoteu na Terra de Godah, Tela Plana e Notícias Populares, reunindo diferentes fases e estilos do humor desenvolvido pela companhia ao longo de mais de três décadas de atuação. No encerramento da temporada, o tema escolhido é o futebol. Em cena, o espetáculo reúne esquetes que abordam situações ligadas ao universo esportivo, passando pelas rivalidades entre torcidas, transmissões esportivas, personagens típicos das arquibancadas e as relações criadas em torno do esporte mais popular do país. Com linguagem baseada em esquetes e improvisação, marca registrada do grupo desde sua criação em Brasília, Os Melhores do Mundo Futebol Clube explora o futebol como elemento presente no cotidiano brasileiro, dentro e fora dos estádios. O espetáculo percorre desde as peladas amadoras até o ambiente profissional do esporte, transformando hábitos, comportamentos e exageros típicos da torcida em situações de humor. Sobre Os Melhores do Mundo Criada em 1995, a companhia consolidou-se como um dos principais grupos de humor do país, com circulação nacional, apresentações internacionais e produções que atravessaram diferentes gerações de público. A temporada de 31 anos marca também o retorno do grupo ao Teatro Nacional, espaço simbólico para a trajetória artística da companhia em Brasília. SERVIÇO Os Melhores do Mundo Futebol Clube – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 23 e 24 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00

A GWM alcançou a liderança entre os canais de marcas automotivos no YouTube Brasil em número de inscritos, ultrapassando montadoras tradicionais e consolidando sua presença digital no país. O marco de 1,2 milhão de inscritos em apenas três anos de atuação no mercado brasileiro reforça o avanço da autotech no país e evidencia a importância das plataformas digitais na construção de relacionamento com os consumidores. O resultado acompanha a atuação integrada entre a Jellyfish, agência responsável pelas campanhas e mídia, e a Oliver, responsável por conteúdo e redes sociais, ambas integrantes do The Brandtech Group, maior grupo de marketing digital nativo do mundo.“Atingir este marco em apenas três anos reforça que estamos construindo uma relação sólida e cada vez mais próxima com nossos consumidores. Hoje, a GWM vai além do segmento automotivo e desperta identificação e conexão genuína com as pessoas. Esse engajamento também se reflete no consumo crescente das nossas lives, reviews, coberturas de eventos, ações com influenciadores e campanhas dos novos modelos da marca”, afirma Lucas Coelho, diretor de Marketing da GWM. Consolidação acelerada no mercado brasileiro Embora tenha iniciado oficialmente sua operação no Brasil há três anos, em abril de 2023, a GWM vem acelerando sua consolidação no mercado nacional. Desde então, ampliou sua presença digital por meio de cobertura de eventos, transmissões ao vivo, ações com influenciadores e lançamentos de produtos. A estratégia contribuiu para transformar os canais digitais da GWM em plataformas de relacionamento com o público, ampliando a visibilidade da marca em um mercado historicamente dominado por fabricantes tradicionais. “O crescimento do canal acompanha um trabalho contínuo de produção de conteúdo voltado ao universo automotivo e às conversas que movimentam a comunidade nas plataformas digitais. A ideia foi transformar o canal da GWM em um espaço de acompanhamento constante da marca, e não apenas um ambiente de divulgação de campanhas”, afirma Luis Constantino, CEO da Oliver. Estratégia integrada fortalece presença digital A liderança da GWM no YouTube também reflete uma estratégia integrada entre comunicação, mídia e construção de audiência, combinando inovação tecnológica e presença constante nas plataformas digitais. “Ver uma marca relativamente nova no mercado brasileiro alcançar esse patamar mostra a força de uma estratégia integrada entre campanhas, mídia e construção de audiência. Ao longo dos últimos anos, a GWM conseguiu ocupar diferentes pontos de contato com o consumidor de forma consistente, conectando lançamentos, inovação e presença digital”, afirma Fabiana Baraldi, CEO da Jellyfish. A expansão da atuação digital da GWM acompanha o crescimento da marca no Brasil e reforça o interesse do público brasileiro pelos conteúdos relacionados à empresa. A liderança entre as marcas automotivas com maior número de inscritos no YouTube sinaliza não apenas alcance, mas também relevância e engajamento contínuo. Sobre a GWM Maior empresa automotiva chinesa de capital 100% privado, a GWM é a terceira maior fabricante mundial de picapes médias, segmento que ela lidera na China há 28 anos, onde tem uma participação acima de 50%. A empresa tem uma atuação global que envolve mais de 150 países e regiões, 80 mil colaboradores e 13 centros de P&D (Pesquisa e Desenvolvimento) distribuídos em quatro países.

Mais uma vez, a excelência dos rótulos da Cooperativa Vinícola Garibaldi esteve em evidência, reafirmando o prestígio internacional da marca. Em um dos mais tradicionais concursos da Europa, a vinícola gaúcha trouxe quatro medalhas da edição 2026 do Bacchus – Concurso Internacional de Vinhos, Vermutes e Espirituosos, realizado em Madri, na Espanha, entre 24 e 26 de março. Um dos grandes destaques da participação no certame, sob patronagem da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), foi a conquista da medalha de ouro para o vinho Garibaldi In Veritas Irsai Oliver, demarcando sua primeira premiação internacional. A distinção reforça o potencial da uva para a produção de vinhos de identidade singular e evidencia o trabalho de pesquisa e inovação protagonizado pela cooperativa. O rótulo é resultado direto do trabalho empreendido no vinhedo experimental da vinícola, sendo elaborado com a variedade aromática húngara Irsai Oliver, cultivada e vinificada com exclusividade no Brasil pela marca gaúcha. Outro ouro veio com o espumante Garibaldi Chardonnay, que acaba de ampliar sua trajetória vitoriosa neste ano. A medalha na Espanha é a segunda internacional recebida pela bebida neste ano – a primeira havia sido na França, no tradicional Chardonnay du Monde, um dos concursos mais respeitados dedicados exclusivamente à variedade que nomina a competição. A Cooperativa Vinícola Garibaldi também recebeu duas medalhas de prata no Bacchus: uma para o espumante Garibaldi VG Extra Brut e outra para o vinho Garibaldi VG Alvarinho – veja mais sobre cada um dos rótulos premiados abaixo. Organizado pela Unión Española de Catadores, o Bacchus é considerado a principal competição do gênero na Espanha, sendo integrante do prestigioso grupo de concursos reconhecidos pela VINOFED. Nesta edição, o Bacchus reuniu 1.490 amostras de 14 países, avaliadas por um júri internacional formado mais de 90 especialistas.   Conheça os rótulos premiados: Vinho Garibaldi In Veritas Irsai Oliver – Medalha de Ouro Resultado de anos de pesquisa conduzidos no vinhedo experimental da Cooperativa Vinícola Garibaldi, o Garibaldi In Veritas Irsai Oliver traduz a proposta da linha de valorizar identidade e inovação. Cultivado com exclusividade no Brasil pela cooperativa, o rótulo nasce da variedade húngara Irsai Oliver. De coloração amarelo-palha com reflexos esverdeados, apresenta intensa expressão aromática, marcada por notas de flores brancas, frutas tropicais como lichia e manga e delicado toque moscatel. É leve e refrescante. Espumante Garibaldi Chardonnay – Medalha de Ouro Elaborado exclusivamente com uvas Chardonnay da Serra Gaúcha, o Garibaldi Chardonnay expressa elegância e frescor em um espumante natural branco brut elaborado pelo método Charmat. De coloração amarelo-palha com reflexos esverdeados e perlage fina e persistente, entrega aromas que remetem a frutas como abacaxi e maçã, acompanhados por delicadas notas de pão tostado. Em boca, mostra estrutura cremosa e acidez equilibrada, conferindo leveza e refrescância ao paladar. Espumante Garibaldi VG Extra Brut – Medalha de Prata O espumante é elaborado a partir das variedades Chardonnay e Pinot Noir pelo método Charmat Longo, com 12 meses de autólise, o que confere maior cremosidade e complexidade aromática à bebida. Esse ExtraBrut apresenta coloração amarelo palha com reflexos esverdeados, aromas de abacaxi, baunilha e leve toque de pão tostado, além de paladar estruturado, cremoso e com acidez equilibrada. O espumante, fartamente premiado, acaba também ser o campeão da Grande Prova Vinhos do Brasil na categoria Extra-Brut Branco Charmat, cujo prêmio será entregue durante a Wine South America. Vinho Garibaldi VG Alvarinho – Medalha de Prata O Garibaldi VG Alvarinho evidencia a expressão elegante e aromática da variedade portuguesa cultivada na Serra. Elaborado a partir de colheita manual e criterioso processo de vinificação, o vinho amadurece em tanques de inox com contato sobre carvalho alternativo por quatro meses, agregando complexidade ao conjunto. De coloração amarelo-palha brilhante, revela aromas intensos de frutas maduras, como damasco, pêssego e nectarina, combinados a delicadas nuances florais e leve toque tostado. Em boca, destaca-se pela acidez vibrante e refrescante, sustentada por boa persistência e agradável retrogosto frutado.