A King&Joe e a King&Joe Play, marcas da AKR Brands, apostam em uma campanha que troca o protagonismo do presente por uma discussão sobre legado e memória afetiva entre diferentes gerações. Sob o conceito "Existem heranças que valem muito mais que ouro", a campanha "Coroa" chega ao mercado acompanhando uma mudança observada na publicidade de Dia dos Pais, que tem ampliado o espaço para narrativas mais humanas e representativas da paternidade. Segundo levantamento da Globo Ads Insights, 60% dos brasileiros afirmam prestar atenção às campanhas da data, mas apenas 26% dos pais dizem se sentir representados pela publicidade atual. A pesquisa também aponta uma demanda crescente por histórias que retratam pais mais presentes no cotidiano da família e relações mais próximas da realidade. O cenário ajuda a explicar por que grandes campanhas deixaram de disputar atenção apenas por ofertas, humor ou apelo comercial. Nos últimos anos, a publicidade passou a olhar para datas comemorativas como oportunidade para fortalecer posicionamento de marca e construir vínculos emocionais mais duradouros com o público. O Dia dos Pais, em especial, tornou-se um espaço para discutir afeto, diversidade de relações familiares e as diferentes formas de exercer a paternidade. É a partir dessa leitura que nasce "Coroa". Em vez de apresentar o presente como protagonista da história, a campanha propõe uma reflexão sobre aquilo que permanece depois da data comemorativa, como ensinamentos, lembranças e os pequenos hábitos que atravessam gerações. O próprio título sintetiza esse conceito ao brincar com o duplo significado da palavra "coroa", associada tanto à figura do rei quanto à maneira carinhosa como pais e avós costumam ser chamados no Brasil. A construção visual acompanha esse posicionamento. Inspirada na linguagem cinematográfica de Wes Anderson, a campanha aposta em cores marcantes, enquadramentos simétricos e uma atmosfera lúdica para criar uma identidade própria. A escolha não busca apenas uma referência estética, mas reforça uma narrativa que mistura humor, nostalgia e imaginação - elementos que dialogam diretamente com a proposta de revisitar memórias familiares. A produção ganha ainda a narração de Márcio Seixas, uma das vozes mais conhecidas da dublagem brasileira, reconhecido por trabalhos como a voz clássica do Batman e pela tradicional locução "Versão Brasileira Herbert Richers". Para o CMO da AKR Brands, Flávio Gonssa, a campanha reflete uma mudança na forma como as marcas constroem relacionamento com o consumidor. "As pessoas esperam que as marcas contem histórias com as quais elas possam se identificar. O Dia dos Pais continua sendo uma data importante para o varejo, mas entendemos que ela também pode ser uma oportunidade para falar sobre experiências compartilhadas, memória e legado. O produto faz parte dessa construção, mas ele não precisa ocupar o centro da narrativa," afirma. A campanha também aproxima os universos da King&Joe e da King&Joe Play. Enquanto uma traduz um olhar mais maduro sobre o vestir masculino, a outra representa criatividade, imaginação e espontaneidade. A união das duas marcas permite mostrar que estilo também pode ser transmitido entre gerações, da mesma forma que valores e histórias familiares. A discussão sobre legado também aparece na campanha de Dia dos Pais da K&J Black, marca premium da AKR Brands. Voltada para pais e filhos adultos, a comunicação explora como elegância, repertório e estilo são construídos ao longo do tempo e reinterpretados por diferentes gerações. A proposta reforça que algumas referências permanecem atuais justamente porque evoluem sem perder sua essência. Para Flávio, esse tipo de abordagem tende a ganhar espaço nas próximas campanhas do varejo. "As marcas perceberam que construir lembrança é tão importante quanto gerar venda. Quando uma campanha consegue despertar reconhecimento, provocar conversa e fazer parte da memória das pessoas, ela cria uma conexão que permanece muito depois da data comemorativa. É esse tipo de comunicação que buscamos desenvolver," conclui o executivo. Sobre a AKR Brands A AKR Brands é um grupo de multimarcas de moda masculina fundado por Allan Soares e Rafael Miranda, com atuação nacional por meio das marcas King&Joe, King&Joe Play e K&J Black. Hoje, a empresa está entre as maiores plataformas de moda masculina no atacado do Brasil, com presença em todos os estados do país e mais de 3 mil pontos de venda. Com produção própria e operação industrial estruturada em Londrina (PR), a AKR valoriza a combinação entre design autoral, tecnologia têxtil, modelagens contemporâneas e construção de marca. Seu posicionamento é urbano, premium e conectado às transformações do comportamento masculino contemporâneo.

O Iguatemi Brasília promove mais uma edição da Hora do Conto, iniciativa que transforma a literatura infantil em uma experiência lúdica e interativa para toda a família. Em sua 6ª edição, a atividade acontece neste sábado e domingo, às 15h30, na Livraria da Vila, no Piso Térreo do shopping, com sessões gratuitas de contação de histórias. A programação contará com a leitura das obras Estou Muito Ocupado e Não Abra Este Livro... É de Outro Mundo, selecionadas para despertar a imaginação, o humor e a curiosidade dos pequenos, além de incentivar o hábito da leitura desde a infância. A participação é gratuita, mediante resgate de ingressos pelo aplicativo Iguatemi One. "A Hora do Conto já faz parte da programação infantil do Iguatemi Brasília e reforça nosso compromisso em oferecer experiências que unem cultura, entretenimento e convivência para as famílias. A cada edição, buscamos apresentar histórias que encantam as crianças e despertam o prazer pela leitura desde cedo", destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília. Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais. Confira a programação: 25/07 - Estou Muito Ocupado Autor e Ilustrador: Oliver Jeffers| Tradutor: Yukari Fujimura Sobre: É aniversário da Bia e ela acha que seria legal passar o dia com os amigos. Mas o Rômulo tem uns lugares para ir, o Rudi tem um assunto para resolver e o Régis precisa lavar o cabelo. Os amigos da Bia estão muito ocupados para se encontrar! Será que Bia terá de passar o dia do seu aniversário sozinha? 26/07 - Não Abra Este Livro... É De Outro Mundo Autor: Andy Lee | Ilustrador: Heath McKenzie | Tradutor: Ana Cristina de Mattos Ribeiro Sobre: A obra o divertido personagem Wizz, que tenta convencer o leitor a não virar as páginas por medo de liberar criaturas e confusões de outro mundo. No entanto, a cada página, a curiosidade fala mais alto e a história se transforma em uma aventura cheia de humor, surpresas e interação, estimulando a imaginação das crianças e tornando a leitura uma experiência lúdica e divertida. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Brasília será palco do primeiro contato do público com a nova marca do Grupo Bancorbrás voltada ao universo de comunidades de viajantes. Entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, durante o Capital Moto Week 2026, acontecerá o pré-lançamento da Trib, uma plataforma que tem como proposta conectar pessoas por meio de experiências de viagem e de uma comunidade construída em torno da liberdade para explorar o mundo. A escolha do maior festival de motos e rock da América Latina para marcar esse primeiro momento não é por acaso. Ao longo de dez dias, segundo a organização, o Capital Moto Week deve reunir cerca de 800 mil visitantes e atrair mais de 150 mil turistas à capital federal, movimentando a cadeia do turismo e consolidando Brasília como destino de grandes eventos. Mais do que um encontro de motociclistas, o festival reúne música, gastronomia, esportes, cultura e entretenimento para públicos de diferentes perfis. “É justamente esse espírito de descoberta, pertencimento e conexão que aproxima o evento da proposta da nova marca”, explica Dannilo Trindade, Head da Trib. A apresentação da Trib acontece em um momento em que as viagens passam por uma transformação: se antes os roteiros estavam associados a programações rígidas e padronizadas, hoje os viajantes buscam experiências mais flexíveis, planejadas, personalizadas e conectadas aos seus interesses. “O desejo de compartilhar a jornada com pessoas que possuem afinidades semelhantes cresce ao mesmo tempo em que aumenta a demanda por autonomia durante a viagem”, comenta Dannilo. Nesse cenário, soluções que unem tecnologia, planejamento inteligente e curadoria de experiências vêm ganhando espaço entre consumidores que valorizam praticidade sem abrir mão da personalização. "O comportamento do viajante mudou. As pessoas querem a liberdade de viajar do seu jeito, no seu tempo, sem abrir mão da segurança e da praticidade que uma comunidade oferece. A Trib nasce para que mesmo quem viaja sozinho tenha a experiência de um grupo com os mesmos interesses. É sobre inspirar novas jornadas e tornar o planejamento tão prazeroso quanto o próprio destino”, afirma Dannilo. Comunidade motociclista A comunidade motociclista foi escolhida como primeiro público por representar valores presentes na essência da Trib, como liberdade, aventura, espírito de comunidade e a valorização da jornada. “Pensando nisso, estaremos com diversas ativações da nossa marca. A principal é o bungee jump, atração que conversa diretamente com o público que queremos atingir, mas também teremos gamificação com prêmios incríveis, blitz com promotoras, acessos exclusivos ao bikers lounge e vídeos espalhados por toda arena e palco”, explica Bruno Casanova, Head de Marketing do Grupo Bancorbrás. “As ativações previstas durante o evento convidarão os visitantes a conhecer a proposta da nova marca. A expectativa é criar uma base de pessoas interessadas em fazer parte da comunidade Trib antes mesmo da chegada oficial ao mercado”, completa Bruno. Com o respaldo do Grupo Bancorbrás, a Trib nasce com a proposta de ir além da oferta de produtos turísticos. A intenção é construir um ambiente em que tecnologia, inspiração, benefícios e conexões entre viajantes façam parte de uma mesma experiência, fortalecendo uma comunidade que compartilha o prazer de descobrir novos destinos. Sobre o Trib: Para mais informações acesse o site e o nosso perfil no Instagram @somostrib.

O segundo álbum da banda brasiliense surge numa garagem, atravessa um luto e renasce como missão. Chega às plataformas no dia 24 de julho, com participações de Martins, Flaira Ferro e Talíz e oito videoclipes, um para cada faixa, assinados por Gui Campos, Gabriel Pinheiro e Mihay. Seis anos após o sucesso do primeiro álbum Cabeça Sem Tampa, o saci rodopiou. No novo giro, a banda chega ao segundo álbum com uma ambição poética: ninar o fim do mundo. Entre vozes de rezadeiras, conselhos de velhos sábios e manifestações do invisível, Pra Ninar o Fim do Mundo costura grooves ancestrais e futuristas com o deboche necessário para atravessar este tempo estranho em que bilionários passeiam de foguete enquanto o mundo padece. É antídoto, ritual e brincadeira. Uma rasteira de jiboia nas crises da modernidade. "Pra Ninar o Fim do Mundo nasceu da sensação de que a gente vive atualmente o colapso de um mundo. Em vez de responder a isso com desespero, escolhemos imaginar outro caminho. Ninar é acolher e cantar para atravessar a noite. Se esse mundo realmente estiver acabando, que seja pra nascer outro, e que seja ao som de música brasileira", brinca o vocalista Chris Barea. O disco é como uma travessia que começa com preces de senhoras rezadeiras em "Ladainha", evocando Igatu, uma pequena cidade às margens do rio Madalena, na Bahia. Inspirada na tradição das ladainhas religiosas, a música cria um território onde convivem vida e morte, passado e presente, realidade e mito. É a canção que abre a porteira e anuncia, desde o primeiro gesto, que esse disco se move entre o visível e o invisível. "Por um lado, 'Ladainha' fala de um lugar que existe. Por outro, de um lugar mítico, deslocado no tempo. É nossa pequena homenagem aos antigos", explica Chris. Ao longo do álbum, cada canção propõe uma forma de enfrentar o "fim do mundo". "Hoje os Playboys Andam de Foguete" é um hit que ironiza a corrida espacial de bilionários rumo a outros planetas enquanto a Terra derrete, e ecoa declarações recentes de magnatas como Jeff Bezos, que já defendeu tirar do planeta as indústrias mais poluentes rumo a colônias no espaço. Martins se junta à banda em "Tempo Bom", uma canção-reza de atmosfera marítima, conduzida por um desejo brasiliense de mar. Flaira Ferro participa de "Manguinha", emprestando sua delicadeza a uma canção de voz e violão, na linhagem de "Acabou Chorare" e "Leãozinho", que celebra a beleza das pequenas alegrias, da memória e da infância. Já "Dilema" tem a participação de Talíz, cantora brasiliense que ganhou a cidade com sua voz, e mergulha na sensação de vertigem dos relacionamentos contemporâneos. Em "Os Seis Conselhos de Tilopa" a banda transforma ensinamentos milenares em pista de dança, costurando humor, sabedoria e desbunde. A canção nasceu de um spam que divulgava os principais ensinamentos de um guru tibetano. Com um groove envolvente, a música brinca com os meios improváveis pelos quais as sabedorias milenares podem florescer nos dias de hoje. Já "Para-normal", em um trava-línguas, defende a ideia de que em uma sociedade colapsada, "um parafuso a menos poderá te consertar". No encerramento, "Rasteira de Jiboia" dança o conflito com ginga e malandragem. Pra Ninar o Fim do Mundo é resultado de uma construção comunitária e coletiva cozinhada a fogo baixo. Foram quatro anos entre composição, gravação, produção e pós-produção, período em que a banda atravessou um luto inesperado: a morte de um grande amigo. Responsável pela direção artística dos shows da Saci Wèrè, foi com Hugo Rodas que a banda desenvolveu uma das suas características mais marcantes: a potência cênica, o espírito dionisíaco e a presença no palco. Depois desse luto, a banda entendeu que seguir era sua missão. O show de lançamento do álbum, com essa mesma potência cênica herdada de Hugo e agora dirigido por uma de suas pupilas Juliana Drummond, promete dar o que falar. A formação atual reúne Alan Abacate (violão), Amanda Duarte (voz e percussões), Chris Barea (voz), Danilson Oliveira (baixo), Fernando Mazoni (bateria), Gui Campos (guitarra) e Hélio Devadatta (percussão). Com produção musical, mixagem e masterização de Samuel Mota, arranjos assinados pelos irmãos Dila e JP Mansur, capa ilustrada por Bruna Daibert, produção de Paula Rios da Batedeira Cultural, o projeto tem patrocínio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF. É esse o convite que a Saci Wèrè faz em Pra Ninar o Fim do Mundo: transformar a incerteza de um mundo colapsado em canção. É para quem gosta de Novos Baianos, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tincoãs, Mateus Aleluia, Serena Assumpção, Mutantes e Luedji Luna. Sobre a Saci Wèrè A Saci Wèrè é uma banda de Brasília que experimenta a diversidade das tradicionais músicas brasileiras e latinas em diálogo com ritmos urbanos e texturas eletrônicas. Com mais de 2 milhões de reproduções em suas músicas autorais no Spotify, o grupo vem conquistando ouvintes em diferentes regiões do Brasil, das Américas e da Europa.

O Centro Cultural São Paulo (CCSP), equipamento da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo, recebe, de 30 de julho a 14 de agosto, a 15ª Mostra de Cinema Coreano – Edição Especial KAFA, iniciativa organizada pelo Centro Cultural Coreano no Brasil, pelaKorean Academy of Film Arts (KAFA) e pela Embaixada da República da Coreia no Brasil.A programação principal conta com a exibição de 20 longas-metragens e 25 curtas-metragens, todos produzidos na KAFA, uma das mais prestigiadas escolas de cinema da Coreia do Sul, que comemora o 20° aniversário do seu curso de produção de longas-metragens. A mostra se estende até 21 de outubro por meio de exibições itinerantes em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.Esta é a primeira vez que a KAFA se apresenta de forma ampla ao público brasileiro. Fundada em 1984 pelo Conselho de Cinema da Coreia (KOFIC), a instituição formou os cineastas que transformaram o cinema coreano em uma das forças mais vibrantes do audiovisual contemporâneo — entre eles, Bong Joon-ho, diretor de Parasita e Mickey 17. Na mostra que chega a São Paulo, o cineasta participa com Incoerência, curta que produziu em 1994. O objetivo desta edição é dar visibilidade não apenas às obras, mas ao modelo de ensino,ao processo criativo e ao ecossistema que sustenta essa renovação contínua.“A Mostra de Cinema Coreano se consolida, a cada edição, como uma oportunidade de aprofundar o diálogo entre o Brasil e a Coreia. Desta vez, damos um passo além: não apresentamos apenas filmes, mas o lugar onde eles nascem. A KAFA é parte essencial da história do cinema coreano moderno, e acreditamos que conhecer essa escola — seus cineastas, seus métodos, sua diversidade de olhares — é também uma forma de compreender a Coreia contemporânea de maneira mais rica e verdadeira. É com grande satisfação que o Centro Cultural Coreano no Brasil traz essa edição especial ao público paulistano e brasileiro", diz Jeonghee Jeong, diretora do Centro Cultural Coreano no Brasil.PROGRAMAÇÃO PRINCIPAL — CENTRO CULTURAL SÃO PAULO (30/07 A 14/08)A seleção de longas-metragens reúne 20 obras produzidas ao longo dos 20 anos do programa de formação em longas da KAFA — todas as estreias de diretores então iniciantes que, subsequentemente, ganharam reconhecimento em festivais nacionais e internacionais como Busan, Berlim, Cannes, Roterdã e Annecy. Os filmes exploram temas como família, juventude, isolamento, identidade feminina e cultura digital, e compõem um retrato múltiplo e contemporâneo da sociedade coreana.Um dos destaques é O Apartamento das Duas Mulheres (The Apartment with Two Women, 2021), de Kim Se-in. Vencedor de cinco prêmios no Festival Internacional de Cinema de Busan — incluindo o prêmio New Currents — e selecionado para a mostra Panorama da Berlinale, o longa retrata o conflito e a coexistência entre mãe e filha numa narrativa centrada em experiências femininas e no peso do trabalho emocional. A exibição, no dia 14 de agosto, será seguida de um debate com a própria diretora, que estará presente no Brasil.Também será exibido A Praça (The Square, 2025), animação de Kim Bo-sol — diretor convidado da mostra. Com Pyongyang como cenário metafórico, o longa aborda amor, vigilância, solidão e as relações entre as Coreias. A obra venceu o Prêmio Especial do Júri em Annecy, o Prêmio de Melhor Direção no BIFAN e o Grande Prêmio no Seoul Indie-Anifest, além de ter sido selecionada para Tribeca, SXSW London e a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Kim Bo-sol participará de sessões de debate com o público durante o festival.Além dos longas, a programação de curtas-metragens está organizada em cinco seções temáticas — Infância: Fragmentos de Memória; Adolescência: Dores do Crescimento; Juventude: Salto Rumo à Incerteza; Novas Vozes do Cinema Coreano Contemporâneo; e Obras Iniciais de Diretores Reconhecidos Nacional e Internacionalmente —, revelando como cada cineasta formado pela KAFA desenvolve seu olhar e sua linguagem desde os primeiros trabalhos.Entre os destaques dos curtas estão Incoerência (1994), de Bong Joon-ho, exibido na Seção 5; O Primeiro Verão (First Summer), de Heo Ga-young, vencedor do Primeiro Prêmio da La Cinef no Festival de Cannes 2025; e O Buraco (Hole), de Hwang Hye-in, vencedor do Segundo Prêmio da La Cinef em Cannes 2023. Também integra o programa Contêiner (Container), curta de Kim Se-in, diretora convidada da cerimônia de encerramento.PROGRAMAÇÃO PARALELA — DEBATES, WORKSHOPS E MASTERCLASSESAlém das exibições, a mostra conta com uma série de atividades de intercâmbio. A diretora, roteirista e produtora Paula Kim — paulistana de ascendência coreana, mestre pela Korea National University of Arts e a única representante brasileira já convidada para o L'Atelier do Festival de Cannes — conduz um workshop sobre o soft power sul-coreano com foco no papel das cineastas e atrizes e na recepção do conteúdo coreano no Brasil.A KAFA marcará presença institucional com seminários voltados a universidades e escolas de audiovisual, com apresentação da academia e discussão sobre formação cinematográfica com Inteligência Artificial — previstos nas unidades de USP (CINUSP), UFF (Cine Arte UFF), e SENAI Laranjeiras. A programação acadêmica contará com a participação de um representante da área de educação da KAFA, responsável pela condução dos seminários.EXIBIÇÕES ITINERANTES — ATÉ 21 DE OUTUBROA programação da mostra se expande para além do CCSP por meio de parcerias com diversas instituições. O Museu da Imagem e do Som (MIS-SP) realiza exibição itinerante em unidades do Pontos MIS no estado de São Paulo. Em outubro, a 15ª Mostra de Cinema Coreano em Brasília, no Cine Brasília, encerra o ciclo da 15ª edição com uma seleção dos filmes da mostra.SOBRE O CENTRO CULTURAL COREANO NO BRASILO Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) é uma instituição oficial do governo da República da Coreia, sediado na Avenida Paulista, o espaço promove a cultura coreana no Brasil por meio de uma programação gratuita e diversificada, que inclui exposições, mostras de cinema, apresentações musicais e cursos de língua e de artes tradicionais. Com uma biblioteca de cerca de 3.700 livros e parcerias com instituições acadêmicas, o CCCB se consolidou como um dos principais pontos de intercâmbio cultural entre Brasil e Coreia do Sul.SOBRE A KAFAFundada em 1984 pelo Conselho de Cinema da Coreia (KOFIC), a Korean Academy of Film Arts (KAFA) é uma das mais prestigiadas instituições de formação cinematográfica da Coreia. Reconhecida por seu modelo de ensino intensivo voltado à prática e à produção audiovisual, a escola formou diversas gerações de cineastas que hoje se destacam no cinema coreano e internacional. Ao longo de sua história, a KAFA contribuiu para a formação de importantes diretores do cinema coreano contemporâneo, consolidando-se como um dos principais pilares do ecossistema criativo e da renovação contínua da indústria cinematográfica do país.SOBRE O CENTRO CULTURAL SÃO PAULOInaugurado em 1982, o Centro Cultural São Paulo (CCSP) é um dos mais importantes equipamentos públicos de cultura do país. Vinculado à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, reúne em um mesmo espaço programação artística multidisciplinar, acervos especializados, espaços de pesquisa, preservação e difusão cultural, consolidando-se como um centro de criação, encontro e convivência. Entre seus diversos espaços, o CCSP reúne salas de teatro e de cinema, pisos expositivos, bibliotecas, o Jardim Suspenso, a Discoteca Oneyda Alvarenga, o Arquivo Multimeios, a Coleção de Arte da Cidade, a Gibiteca Henfil, a Rádio CCSP, a Folhetaria e um laboratório de conservação, promovendo o diálogo entre diferentes linguagens artísticas, a memória cultural e a produção contemporânea.Com programação gratuita ou a preços populares, o CCSP desenvolve atividades nas áreas de artes visuais, cinema, dança, literatura, música, teatro, culturas urbanas e formação cultural, além de ações educativas, projetos de pesquisa e iniciativas voltadas à democratização do acesso à cultura. Ao longo de mais de quatro décadas, consolidou-se como um espaço de referência para artistas, pesquisadores e públicos diversos, comprometido com a diversidade, a experimentação, a preservação da memória e o fortalecimento da cultura pública.PROGRAMAÇÃO*30/0715h00 – Membros do funeral17h00 – Cães Selvagens19h30 – Noite Sombria31/0715h00 – A Adestradora17h30 – Um Menino e Sungreen19h30 – Damasco Prateado01/0815h00 – Sessão de curtas | Adolescência17h30 – Conversa Especial com a KAFA: Formação e Criação no Cinema Coreano19h30 – A Praça seguido de conversa (40min) com o diretor Kim Bo-sol 02/0815h00 – Sessão de curtas | Infância17h30 – Debate com a diretora Paula Kim e ator Gabriel Kim19h00 – Fobia Social04/0815h00 – Escalada17h00 – Estufa19h00 – A Garota do Beisebol05/0814h30 – O Fim do Animal17h00 – Sessão de Curtas | Juventude e Salto Incerto19h30 – INGTOOGI: A Batalha dos Trolls Online06/0815h00 – Sessão de Curtas | K-Cinema New Wave17h30 – THUNDERBIRD19h30 – Após a minha morte07/0815h00 – Viva o Inferno17h00 – Sessão de Curtas | Nascimento de um Mestre19h30 – Alice no País da Diligência09/0815h00 – A Criança e Eu17h00 – O Apartamento das Duas Mulheres20h00 – Debate com Paula Kim e a diretora Kim Se-in11/0815h00 – Sessão de curtas | Infância17h00 – INGTOOGI: A Batalha dos Trolls Online19h30 – A Adestradora 12/0815h00 – Vidas Isoladas18h00 – Membros do funeral20h00 – Debate com Paula Kim e atriz Gabi Yoon13/0815h00 – Sessão de Curtas | K-Cinema New Wave17h30 – A Praça19h30 – Viva o Inferno14/0814h30 – Sessão de Curtas | Nascimento de um Mestre17h00 – Estufa19h00 – Cerimônia de encerramento: O Apartamento das Duas Mulheres (sessãosimultânea ao ar livre e na sala de cinema), seguida de conversa com a diretora Kim Se-in na área externa.[SERVIÇO]15ª Mostra de Cinema CoreanoDe 30/07 a 14/08Sala Circuito Spcine - Paulo EmílioIngressos distribuídos 1h antes de cada sessão*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio. Acompanhe nossas redes sociais.SINOPSES Longas-metragens A Adestradora. 2024. Dir.: Seo Eun-sun. 107 min. 12 anos. A rotina de uma bem-sucedida adestradora de cães é abalada pelo surgimento de sua irmã, que possui antecedentes por homicídio. À medida que o comportamento perturbador da recém-chegada passa a ameaçar sua vida e seu trabalho, verdades há muito ocultas e desejos reprimidos começam a vir à tona. Alice no País da Diligência. 2014. Dir.: An Gook-jin. 89 min. 18 anos. Su-nam trabalha incansavelmente para arcar com as despesas hospitalares de seu marido em estado vegetativo. Quando um projeto de reurbanização surge como a grande oportunidade para resolver seus problemas financeiros, os interesses conflitantes entre os moradores do bairro colocam o plano em risco. Encurralada e sem saída, ela passa a tomar decisões cada vez mais extremas. O Apartamento das Duas Mulheres. 2021. Dir.: Kim Se-in. 140 min. 14 anos. Após um acidente de trânsito, a relação entre uma mãe e uma filha que acumulam anos de conflitos começa a desmoronar. Convencida de que a filha a atropelou de propósito, a mãe traz à tona feridas e ressentimentos guardados, exigindo respostas para questões do passado. Após a Minha Morte. 2017. Dir.: Kim Eui-seok. 113 min. 14 anos. Uma estudante desaparece em um suposto caso de suicídio. Sem um corpo ou carta de despedida, a polícia não consegue fechar a investigação. Por ter sido a última pessoa a estar com a jovem na noite do sumiço, Young-hee passa a ser acusada de incitar a morte da colega, tornando-se o alvo de um julgamento implacável. Cães Selvagens. 2013. Dir.: Kim Jung-hoon. 102 min. 18 anos. Frustado pelas constantes rejeições no mercado de trabalho, Jung-gu encontra prazer na fabricação de bombas caseiras. Mas quando ele se alia a um parceiro instável, o plano sai de controle, levando-os rumo a uma catástrofe inesperada. A Criança e Eu. 2016. Dir.: Son Tae-gyum. 98 min. 14 anos. Prestes a concluir o serviço militar, Do-il sonha com uma nova vida ao lado de sua noiva, Soon-young, e do pequeno Ye-jun. Seus planos desmoronam quando ele descobre que o menino não é seu filho biológico e, logo em seguida, Soon-young desaparece sem deixar rastros. Sozinho com uma criança que não é sua, Do-il inicia uma jornada desesperada para encontrar a noiva e descobrir a verdade. Damasco Prateado. 2023. Dir.: Jang Man-min. 122 min. 12 anos. Jung-seo, uma autora de webtoons sobre vampiros, parte em uma viagem para encontrar o pai. No destino, ela acaba envolvida no passado e nos conflitos de uma família com a qual pouco conviveu. Confrontada com suas próprias origens e com as incertezas do presente, ela se vê diante de uma escolha crucial sobre o seu futuro. Escalada. 2020. Dir.: Kim Hye-mi. 77 min. 15 anos. Às vésperas do Campeonato Mundial de Escalada, a atleta Se-hyeon descobre que está grávida. Determinada a realizar o sonho pelo qual lutou durante toda a vida, ela tenta se afastar da gravidez e seguir em frente com sua carreira. No entanto, quanto mais tenta escapar, mais se vê confrontada por uma realidade que já não pode simplesmente ignorar. Estufa. 2022. Dir.: Lee Sol-hee. 100 min. 14 anos. Vivendo em uma estufa com o filho, uma cuidadora trabalha para proporcionar uma vida melhor à família. Após a morte acidental de uma idosa sob seus cuidados, ela decide ocultar o ocorrido. Para manter a farsa, ela passa a enganar o marido cego da vítima, que não sabe do falecimento da esposa, tomando decisões que a conduzem por um caminho sem volta. O Fim do Animal. 2010. Dir.: Jo Sung-hee. 114 min. 18 anos. A caminho da casa de sua mãe, a grávida Sun-young encontra um homem misterioso que prevê o fim iminente do mundo. Quando a profecia se torna realidade, ela se vê sozinha em um cenário apocalíptico, cercada por pessoas perigosas e por um estranho e aterrorizante som. Para salvar a si mesma e ao seu filho, ela inicia uma jornada desesperada pela sobrevivência. Fobia Social. 2014. Dir.: Hong Seok-jae. 102 min. 14 anos. Após se tornar alvo de uma intensa perseguição virtual por comentários provocativos, Lena é encontrada morta em circunstâncias suspeitas. Desconfiados da versão oficial de suicídio, dois aspirantes a policiais, Ji-woong e Yong-min, decidem investigar o caso por conta própria. À medida que cavam mais fundo, eles são tragados por uma rede sombria de anonimato, ódio coletivo e uma cruel caça às bruxas na era digital. A Garota do Beisebol. 2019. Dir.: Choi Yoon-tae. 105 min. 12 anos. Su-in é uma talentosa jogadora de beisebol que sonha em se tornar profissional. Em um esporte dominado por homens, ela enfrenta obstáculos cada vez maiores enquanto luta para manter vivo o seu sonho. INGTOOGI: A Batalha dos Trolls Online. 2013. Dir.: Eom Tae-hwa. 98 min. 14 anos. Após ser humilhado publicamente por um rival com quem mantinha constantes conflitos na internet, Tae-sik decide buscar vingança. Ao lado do amigo Hee-jun, ele começa a treinar artes marciais e acaba conhecendo Yeong-ja. Unidos por suas inquietações e frustrações, os três jovens transitam entre o mundo virtual e a vida real enquanto enfrentam os desafios da juventude. Membros do Funeral. 2008. Dir.: Baek Seung-bin. 99 min. 12 anos. Joon-ki, Jung-hee e Ami se reúnem no funeral de Hee-joon, que construiu uma relação profunda com cada um deles ainda em vida. Apesar de os três não saberem ao certo por que estão ali, as ligações ocultas que os unem ao falecido vêm à tona à medida que o funeral avança. Um Menino e Sungreen. 2018. Dir.: Ahn Joo-young. 99 min. 12 anos. Bo-hee é um estudante tímido que vive apenas com a mãe. Ao descobrir inesperadamente que seu pai está vivo, ele se sente traído e decide ir atrás da verdade. Ao lado de sua destemida melhor amiga, Nok-yang, e após localizar sua meia-irmã, Nam-hee, o jovem passa a reunir pistas em uma emocionante jornada para encontrar o pai que nunca conheceu. Noite Sombria. 2010. Dir.: Yoon Sung-hyun. 116 min. 14 anos. Ki-tae, Dong-yoon e Hee-june acreditam que sua amizade durará para sempre. No entanto, à medida que mal-entendidos e ressentimentos se acumulam, a relação entre os três começa a se deteriorar em meio a conflitos e escolhas que mudarão suas vidas para sempre. A Praça. 2025. Dir.: Kim Bo-sol. 73 min. 12 anos. Em Pyongyang, na Coreia do Norte, o diplomata sueco Isak mantém um relacionamento secreto com Bok-joo, uma agente de trânsito local. Quando ela desaparece repentinamente, ele inicia uma busca por seu paradeiro. Com sua partida do país se aproximando, Isak passa a desconfiar de seu intérprete e das circunstâncias por trás do desaparecimento. THUNDERBIRD. 2021. Dir.: Lee Jae-won. 97 min. 14 anos. Um taxista é tomado pela ansiedade após perder o contato com o irmão, que lhe deve dinheiro. Quando finalmente recebe uma ligação, ele descobre que precisa resgatar o Thunderbird, um carro que o irmão deixou como garantia em uma casa de penhores. Ao lado do irmão e da namorada dele, o taxista inicia uma corrida contra o tempo para recuperar o veículo. Vidas Isoladas. 2020. Dir.: Hong Sung-eun. 91 min. 12 anos. Jina, uma atendente de call center que vive isolada e mantém distância das pessoas, é tomada pela ansiedade após a morte solitária de seu vizinho. Com sua rotina abalada, ela religa uma câmera de segurança que havia instalado na casa dos pais há muito tempo e passa a observar sua família e as pessoas ao seu redor. Viva o Inferno. 2022. Dir.: Im Oh-jung. 109 min. 12 anos. Duas adolescentes solitárias planejam tirar a própria vida. Pouco antes de executarem o plano, descobrem que a antiga colega que consideram responsável pelo seu sofrimento está vivendo feliz em Seul. Decididas a adiar o suicídio por vingança, elas partem para a capital, mas encontram uma garota completamente diferente do que se lembram. Curtas-metragens 2001 Imagine. Dir.: Jang Joon-hwan. 30 min. 16 anos. Convencido de que é John Lennon, um homem sofre porque o mundo se recusa a reconhecer seu talento musical. Ele se apaixona por uma mulher que se parece com Yoko Ono, mas ela o abandona ao descobrir sua verdadeira e humilde condição social. Após sua partida, ele é consumido pelo delírio paranoico de que alguém está tentando assassiná-lo. Abismo. Dir.: Kim Ji-hyun. 13 min. 16 anos. Hoon, um jovem pescador que vive sozinho, captura acidentalmente uma sereia em sua rede e a leva para casa por não saber o que fazer. Conforme a alimenta e cuida de seu aquário, uma estranha curiosidade pela criatura começa a despertar nele. Bo-kyung, 4º ano. Dir.: Lee Ok-seop. 29 min. 16 anos. Bo-kyung, estudante do último ano de Pintura Oriental, namora Deok-woo há quatro anos, mas é apaixonada por um veterano. Após visitar o apartamento dele, ela passa a enviar Deok-woo para carregar um sofá descartado e um ventilador usado até o seu ateliê. O Buraco. Dir.: Hwang Hye-in. 24 min. 16 anos. Durante uma visita de rotina a uma antiga mansão isolada, uma assistente social conhece dois irmãos jovens que insistem que os pais logo voltarão. Mas o clima de estranheza se intensifica quando as crianças a guiam até o quarto e revelam uma enorme tampa de bueiro escondida sob o piso, sugerindo que ela entre nele. A Casa dos Irmãos. Dir.: Jo Sung-hee. 43 min. 16 anos. Trancados sozinhos em um humilde apartamento no subsolo, um irmão e uma irmã se veem em perigo quando um estranho invade o local. Contêiner. Dir.: Kim Se-in. 27 min. 16 anos. Após uma enchente devastadora, Gyeong-ju e Eun-ae passam a viver temporariamente em um contêiner. Enquanto Gyeong-ju tenta se aproximar, Eun-ae se fecha e, incapaz de se adaptar à nova realidade, decide retornar ao bairro inundado. Gyeong-ju a segue. O Conto de Roza. Dir.: Hong Ji-young. 25 min. 16 anos. Im Yi-ju narra a história de sua própria vida profundamente entrelaçada à dança e à origem por trás do nome 'Roza'. Cruzando memórias com a trajetória de sua amiga So-won e de outras pessoas ao seu redor, ela tece um mosaico que, no fim, revela sua própria e distante jornada pessoal. Coração Vibrante. Dir.: Eom Tae-hwa. 12 min. 16 anos. Quando dois colegas se inscrevem para o clube de balé, uma rivalidade inesperada surge entre eles. No centro dessa dinâmica está Tae-gu, cuja presença acaba aproximando e afastando os três jovens ao mesmo tempo. Estado Febril. Dir.: Ahn Seung-hyuk. 11 min. 16 anos. Hyeon-ho trabalha fazendo entregas de comida tarde da noite. Um dia, ao entregar uma pizza em um noraebang, ele se depara com Jeong-min, sua ex-namorada que trabalha no local. O encontro constrangedor deixa Hyeon-ho desesperado para ir embora o mais rápido possível. Férias de Verão. Dir.: Son Tae-gyum. 28 min. 16 anos. Após ser flagrada beijando secretamente o garoto de quem gosta na enfermaria da escola, Jun-hee passa a ser chantageada por uma colega. Em troca de silêncio, ela é obrigada a atender às exigências da garota, e a convivência forçada entre as duas acaba despertando emoções cada vez mais difíceis de esconder. Gari Vegas. Dir.: Kim Seon-min. 20 min. 16 anos. Seon-hwa vive em Garibong, bairro que já foi o coração da industrialização coreana. Antigo polo cultural de operários, a região transformou-se em um reduto de migrantes e trabalhadores coreano-chineses, refletindo as complexas transformações de uma cidade em constante mudança. A Garota da Bengala. Dir.: Jo Han-byul. 23 min. 16 anos. Min-seo, uma adolescente que cuida do irmão mais novo, sofre diariamente com a violência de valentões na escola. Ao conhecer uma mestre de artes marciais que usa uma bengala, ela decide que precisa aprender esse estilo de luta. Gravidez. Dir.: Noh Gyeong-mu. 30 min. 16 anos. Um casal enfrenta a frustração de ter tentado a fertilização in vitro dez vezes sem sucesso. É então que uma nova tecnologia de gravidez masculina surge diante deles. Incoerência. Dir.: Bong Joon-ho. 31 min. 16 anos. Um editorialista de jornal que costuma furtar o leite deixado na porta dos vizinhos, um promotor de elite flagrado urinando na rua enquanto embriagado e um professor universitário que adora revistas eróticas. Esses três homens cheios de falhas morais são convidados a um programa de TV para debater sérias questões sociais. Joo-hee. Dir.: Heo Jeong. 27 min. 16 anos. Crianças se reúnem para realizar um ritual xamânico que, supostamente, torna desejos realidade. Entre elas, Joo-hee começa a desejar algo com uma intensidade desesperada. Lágrimas. Dir.: Oh Seong-ho. 27 min. 16 anos. Sem dinheiro, o casal Hong-min e Mi-jin tenta planejar um encontro romântico de verdade para comemorar seu terceiro aniversário de namoro. Mofo. Dir.: Park Han-eol. 14 min. 16 anos. Uma mulher na casa dos 30 anos descobre mofo crescendo nas cinzas de seu falecido cônjuge. Ao colocá-lo sobre o arroz, ela nota que o mofo se move por conta própria em direção à comida. Intrigada, ela passa a depositar alimentos cobertos por esse organismo na banheira, dando início à criação de algo. Pálido Ponto Azul. Dir.: Min Gyu-dong & Kim Tae-yong. 15 min. 16 anos. Um homem dedicado à meditação zen, que acredita piamente na salvação da humanidade, é tentado por um coelho preto, uma espécie de profeta da reprodução e da abundância. A partir desse encontro incomum, ele inicia uma nova jornada em busca da iluminação. Pater. Dir.: Lee Sang-hwan. 27 min. 16 anos. Filho de uma imigrante mongol sem documentos, Oh Seong quer desesperadamente competir no campeonato nacional de luta livre, mas é impedido por ser apátrida. Quando uma oportunidade inesperada surge em seu caminho, ele se vê diante de uma escolha que poderá mudar sua vida. O Primeiro Verão. Dir.: Heo Ga-young. 30 min. 16 anos. A história de Young-soon, uma senhora idosa que prefere comparecer ao memorial do 49º dia de falecimento do seu namorado ao invés de ir ao casamento da neta. A Princesa Mimi e o Rei Nampgeun. Dir.: Lee Jae-won. 20 min. Após se conhecerem em um fórum online sobre suicídio, a Princesa Mimi e o Rei Nampgeun decidem morrer juntos. No entanto, o plano de buscarem uma morte indolor toma um rumo que nenhum dos dois jamais imaginou. Refugiado do Funeral. Dir.: Han Ga-ram. 24 min. 16 anos. Sem condições financeiras para arcar com um funeral digno para a mãe, a família da adolescente Da-bin descobre que o serviço de cremação é mais barato na antiga cidade natal da falecida. Eles partem em direção ao local, mas a jornada se revela muito mais difícil do que imaginavam. Rito de Passagem. Dir.: Oh Jeong-min. 27 min. 16 anos. Baekseol, uma estudante universitária de 29 anos, enfrenta recusas no mercado de trabalho e considera fazer pós-graduação. De repente, sua mãe anuncia que decidiu viajar o mundo e deixará de apoiá-la financeiramente. Insegura e ainda dependente, a mulher se vê forçada a encarar a vida adulta, enquanto sua mãe começa a agir como uma completa estranha. O Sonho de Peter Pan. Dir.: Eom Ha-neul. 30 min. 16 anos. Um casal de estudantes do ensino médio viaja para o litoral para celebrar 100 dias de relacionamento. Enquanto Min-ha age com naturalidade, Sang-beom tem dificuldade em compreendê-lo. Naquela noite, ele decide revelar os sentimentos que vinha guardando. Sr. Smith vai ao Brasil. Dir.: Choi Dong-hoon. 20 min. 16 anos. “Você vai morrer aqui às 22h do dia 19 de novembro.” Após um professor ser encontrado morto em um banheiro, diferentes perspectivas passam a revelar os acontecimentos que cercam o caso, incluindo o plano de uma mulher e o olhar de um barman.

Consolidado como o mais importante festival internacional de artes cênicas para a primeira infância no Brasil, o Festival Primeiro Olhar (www.instagram.com/festivalprimeiroolhar) chega à 12ª edição entre 3 e 27 de agosto de 2026 em Brasília. Idealizado pela atriz e diretora Clarice Cardell, o Festival promove apresentações gratuitas, oficinas, encontros formativos e ações de circulação artística voltadas especialmente para crianças de zero a cinco anos, suas famílias e educadores.Realizado com apoio da Fundação Nacional de Artes – Funarte/ Ministério da Cultura, por meio do programa Ações Continuadas, em parceria com o Sesc-DF e o Espaço Cultural Renato Russo, o Festival reafirma sua proposta de democratização do acesso à arte na primeira infância, realizando atividades tanto em espaços culturais quanto em creches públicas, hospitais e casas-abrigo para mulheres ameaçadas de morte.Ao longo da semana, a programação segue em sessões voltadas para públicos específicos em instituições parceiras do Distrito Federal. As apresentações abertas ao público são realizadas sempre aos fins de semana, às 11h e às 16h, com entrada gratuita. Os ingressos devem ser solicitados previamente pelo e-mail: primeiroolharingressos@gmail.com A abertura do Festival para o público familiar acontece em 8 e 9 de agosto no Sesc do Setor Comercial Sul – Teatro Silvio Barbato, com o espetáculo “Esse Outro”, da Companhia das Rosas, de São Paulo. A obra, criada especialmente para bebês, investiga a relação entre o eu e o outro por meio de uma linguagem visual, gestual e sonora. Em cena, duas figuras acrobáticas habitam uma estrutura de bambu que se transforma ao longo da peça, conduzindo o público por experiências ligadas aos primeiros vínculos afetivos, separações e descobertas do mundo.Em 15 e 16 de agosto, a programação segue no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). No sábado (15), o público pode assistir ao espetáculo “CaÊ”, da Karma Coletivo de Artes Cênicas, de Itajaí (SC). Inspirada livremente na obra do artista visual Mauro Caelum, a peça acompanha um personagem viajante que percorre caminhos entre sonhos, encontros e paisagens imaginárias, criando uma experiência poética sobre movimento, descoberta e imaginação.No domingo (16), o Festival recebe o coletivo mexicano Teatro al Vacío com a obra “¿Estás ahí?”. Por meio de ações, imagens e situações delicadas do cotidiano, o espetáculo propõe uma experiência de escuta e percepção, convidando crianças e adultos a refletirem sobre a presença do outro e as formas de sentir, olhar e compartilhar o mundo.Entre 13 e 23 de agosto, o Parque DiVerSom Zas ocupa o foyer do Espaço Cultural Renato Russo: um playground musical interativo criado pelo Circo Teatro Udi Grudi no qual brinquedos transformados em esculturas sonoras convidam o público a brincar, experimentar e criar. Uma experiência sensorial que une arte, música e descoberta para crianças e adultos.Entre 18 e 20 de agosto, em parceria com a Red Vincular Latino-Americana, acontece o Seminário Latino-Americano Arte na Primeira Infância, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). O encontro reúne artistas, pesquisadores, educadores e criadores de Chile, Argentina, México e Brasil para discutir processos criativos, teatro para bebês, arte, educação e experiências estéticas na infância.A programação do seminário conta com convidados internacionais como Layla Raña (Chile), José Agüero e Adrián Hernández (Teatro al Vacío – México/Argentina) e Viviana Ragonsky (Argentina), além de importantes nomes brasileiros como Kiara Terra, Paula Zurawski, Leila Oliveira, Elenira Peixoto, Inês Catão, Zé Regino, Katiane Negrão, Cirila Targhetta e Ieltxu Ortueta.Em 22 e 23 de agosto, o encerramento do Festival acontece no Espaço Cultural Renato Russo. Dia 22, às 11h e às 16h: apresentação de “Memória de Árvore”, da companhia Psoas e Psoinhas em coprodução com a Tato Criação Cênica (DF), um espetáculo que aproxima infância e natureza por meio de teatro de animação, sombras e dança.E dia 23, às 11h e às 16h, com a obra “Mumblu”, da cia. Artefactos Bascos (Espanha/São Paulo), uma instalação cênica e sensorial que transforma o espaço em paisagens efêmeras de papel, água, luz e brincadeira.Além das apresentações, o Festival realiza oficinas, vivências e ações formativas voltadas a professores, artistas e educadores da primeira infância, reforçando o compromisso do Primeiro Olhar com a formação de público, a pesquisa artística e a ampliação do acesso cultural para bebês e crianças pequenas.Desde sua criação, o Festival Primeiro Olhar tornou-se referência nacional no campo das artes para a primeira infância, inspirando a criação de novas produções e fortalecendo redes de intercâmbio artístico entre países da América Latina e da Europa.Nesta edição, o Festival amplia ainda mais sua atuação territorial por meio de dois projetos realizados com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, que estendem sua programação a regiões administrativas do Distrito Federal em parceria com instituições locais.Em Samambaia, o projeto Primeiro Olhar nas Creches de Samambaia, com coordenação técnica de Edezio Araújo, leva a programação do Festival a creches e centros de educação infantil da região, com a realização de nove apresentações teatrais e duas oficinas formativas para professores da rede pública, promovendo o encontro entre arte, educação e primeira infância em espaços escolares e ampliando o acesso gratuito à cultura.Já na Candangolândia, o CEPOP – Centro Popular de Educação, Cultura e Desenvolvimento, em parceria com o Festival Primeiro Olhar, realiza o projeto Primeiro Olhar nas Creches da Candangolândia, que oferecerá 14 apresentações teatrais, três ações formativas destinadas a professores e educadores e um workshop para educadores e equipe pedagógica das creches, consolidando a região como mais um território de experimentação artística e de valorização da infância por meio da cultura.Essas ações reafirmam o compromisso do Festival com a descentralização das políticas culturais, a formação de público e a garantia do direito de bebês e crianças pequenas ao acesso à arte, aproximando produções de excelência de territórios onde a oferta cultural ainda é reduzida e fortalecendo a articulação entre cultura, educação e cidadania.Os ingressos reservados previamente são distribuídos uma hora antes de cada sessão. As reservas devem ser feitas pelo e-mail: primeiroolharingressos@gmail.com SERVIÇO:12º Festival Primeiro Olhar – Festival Internacional de Artes para a Primeira Infância 3 a 27 de agosto de 2026. Entrada gratuita mediante reserva de ingressos (distribuídos uma hora antes de cada sessão) pelo e-mail: primeiroolharingressos@gmail.com Espetáculos abertos ao público: 8 e 9 de agosto (sábado e domingo), às 11h e às 16h, Teatro Silvio Barbato (Setor Comercial Sul, Quadra 02, Edifício Presidente Dutra) “Esse Outro” – Companhia das Rosas (SP) 15 de agosto (sábado), às 11h e às 16h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) “CaÊ” – Karma Coletivo de Artes Cênicas (Itajaí/SC) 16 de agosto (domingo), às 11h e às 16h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) “¿Estás ahí?” – Teatro al Vacío (México) 22 de agosto (sábado), às 11h e às 16h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) “Memória de Árvore” – Psoas e Psoinhas em coprodução com Tato Criação Cênica (DF) 23 de agosto (domingo), às 11h e às 16h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) “Mumblu” – Artefactos Bascos (Espanha/São Paulo) Instalação interativa 13 a 23 de agosto Parque DiVerSom Zas – Circo Teatro Udi Grudi Playground musical interativo. Local: Foyer do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) SEMINÁRIO: 18 a 20 de agosto Seminário Latino-Americano Arte na Primeira Infância. Encontro com artistas, pesquisadores e educadores do Brasil, Chile, Argentina e México. Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)

O Distrito Federal se prepara para um novo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). Com lançamento previsto até o início de agosto, o próximo edital dará continuidade a uma política pública voltada ao financiamento de projetos, ações e iniciativas artísticas em diferentes regiões do DF. Instituída pela Lei nº 14.399/2022, a PNAB prevê repasses anuais da União aos estados, municípios e ao Distrito Federal até 2027, consolidando um modelo permanente de investimento na cultura brasileira. No DF, a política é executada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), responsável pela elaboração dos editais, aplicação dos recursos e condução dos processos de seleção. No ciclo anterior da PNAB no Distrito Federal, projetos foram selecionados em diversas regiões administrativas, contemplando diferentes linguagens artísticas e iniciativas culturais. As ações apoiadas contribuíram para ampliar o acesso da população à cultura, incentivar a produção local, fortalecer trajetórias artísticas e valorizar o trabalho de artistas, coletivos, produtores e espaços culturais. A expectativa para o novo edital mobiliza tanto novos proponentes quanto agentes culturais que já foram contemplados pela política. Para o produtor cultural Valter Serafim, a PNAB representa uma oportunidade concreta de fortalecimento do setor e de continuidade para projetos que impactam diretamente a comunidade. “Tenho grandes expectativas em relação à Política Nacional Aldir Blanc neste ano. Fui beneficiado pela política e pude vivenciar de perto o impacto positivo desse investimento na cultura. A PNAB fortalece produtores culturais, músicos, artistas e empreendedores do setor, oferecendo recursos que impulsionam projetos e ampliam oportunidades. Depois dos desafios enfrentados durante a pandemia, esse apoio se tornou ainda mais importante. Espero que, no Distrito Federal, a política continue incentivando a produção cultural e alcance um número cada vez maior de fazedores de cultura.” Com a aproximação da publicação do novo edital, produtores culturais, artistas e coletivos intensificam os preparativos para participar da seleção. A previsão é de que o documento seja divulgado entre o fim de julho e o início de agosto, dando início a mais uma etapa de investimento em iniciativas culturais no DF. Enquanto aguardam a abertura das inscrições, agentes culturais atualizam cadastros, organizam documentos e preparam portfólios. A recomendação é acompanhar os canais oficiais da PNAB DF e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, responsáveis pela divulgação do edital, do cronograma, dos critérios de participação e das demais informações sobre o processo seletivo. Com a publicação do novo edital, a PNAB dará continuidade ao financiamento de projetos culturais no Distrito Federal, ampliando as possibilidades para artistas, produtores, coletivos e espaços culturais desenvolverem novas iniciativas em diferentes territórios do DF.

Como parte da estratégia de expansão e diversificação de negócios, a Churrascada anuncia o lançamento do Pátio Churrascada, novo modelo de operação criado para ampliar a presença da marca em centros urbanos e levar sua experiência gastronômica para diferentes ocasiões de consumo. O conceito estreia no Shopping Tamboré, em Alphaville, dentro do Taste Lab, food hall premium do empreendimento, marcando a entrada da rede em um novo formato de negócio voltado para ambientes de alto fluxo e perfil gastronômico qualificado. Com a novidade, a Churrascada amplia seu portfólio de operações, que já reúne as marcas Fazenda, Armazém, Jardim, Festival, Box e Carreta. O Pátio Churrascada foi desenvolvido para atender à dinâmica dos shoppings, oferecendo uma experiência mais ágil, sem abrir mão da qualidade, do DNA e da identidade da marca. O novo formato foi pensado para diferentes momentos de consumo, como almoço executivo, happy hour, refeições em família e opções práticas para quem busca conveniência no dia a dia. O cardápio reúne alguns dos principais sucessos da Churrascada, enquanto a identidade visual preserva os elementos que consolidaram a marca como referência em experiências gastronômicas. O cardápio do Pátio Churrascada reúne os principais best sellers das diferentes operações da marca em uma seleção que traduz a essência da Churrascada em um formato mais ágil. A experiência começa com petiscos como o bolinho de costela defumada e a batata frita com creme de queijo e costela defumada desfiada, seguida por cortes como ancho, chorizo, flat iron, sobrecoxa e picanha, acompanhados de opções como arroz da Fazenda, purê lisinho e milho grelhado, além de molhos, sanduíches e sobremesas que já fazem sucesso nas demais unidades. Depois de fechar 2025 com faturamento de R$ 170 milhões, a Churrascada projeta crescimento de aproximadamente 60% em 2026, reforçando a estratégia de ampliar sua presença em diferentes regiões do país, o que já inclui a inauguração no Shopping Tamboré. Os resultados do início do ano já mostram a aceleração do negócio. No primeiro trimestre de 2026, a companhia registrou receita de R$ 46,8 milhões, avanço de 57% em relação aos R$ 29,8 milhões registrados no mesmo período de 2025. O fluxo de clientes também cresceu de forma expressiva, passando de 150 mil para 250 mil atendimentos na comparação anual. Sobre a Churrascada A Churrascada nasceu como um festival gastronômico dedicado ao universo do churrasco e, ao longo dos anos, consolidou-se como uma das principais referências do segmento no Brasil. Hoje, a marca expandiu sua atuação para uma rede de restaurantes, entretenimento e experiências, com unidades em São Paulo, Campinas, Curitiba, Brasília, Campo Grande, Praia Brava e Recife. Além das casas físicas, a Churrascada integra um ecossistema que reúne produtos e diferentes formatos de experiências voltados à cultura do fogo e da carne.

Parte do elenco e das equipes da série católica Uma Luz no Meio do Caminho, que estreia em breve no YouTube, participou recentemente de uma ação solidária em parceria com o Hemocentro de Brasília. A iniciativa marcou o lançamento da campanha “Doe Sangue, Salve Vidas”, que busca incentivar a população a se tornar doadora e reforçar os estoques de sangue da capital federal. Participaram da ação os atores Yasmim e Bruno, protagonistas da série nos papéis de Lívia e Pedro, além da atriz Fernanda, que interpreta Lorena, mãe da personagem Lívia. Também estiveram presentes integrantes das equipes de produção de elenco e transportes, juntamente em parceria com a TH Transportes. Durante a visita ao hemocentro, o grupo realizou doações de sangue e destacou a importância da solidariedade e do cuidado com o próximo, valores que também fazem parte da mensagem transmitida pela série. A campanha “Doe Sangue, Salve Vidas” pretende mobilizar fãs, parceiros e toda a comunidade para a importância desse gesto simples que pode salvar muitas vidas. Segundo as orientações do Hemocentro de Brasília, podem doar sangue pessoas entre 16 e 69 anos, com peso acima de 51 kg e em boas condições de saúde. É necessário apresentar um documento oficial com foto, estar alimentado e evitar alimentos gordurosos antes da doação. Alguns prazos também devem ser respeitados antes da doação. Pessoas que tiveram gripe devem aguardar 15 dias após o desaparecimento dos sintomas. Em casos de Covid-19, o intervalo é de 10 dias após a recuperação. Já quem tomou a vacina da gripe deve esperar pelo menos 2 dias. Outros critérios e impedimentos podem ser consultados diretamente no site oficial do Hemocentro. Segundo os participantes, a ação vai além da divulgação da série e reforça o compromisso social da produção com causas que impactam diretamente a população. A expectativa é que novas mobilizações sociais sejam realizadas ao longo dos próximos meses, acompanhando o lançamento da série. Uma Luz no Meio do Caminho estreia tem previsão de estreia para 2026 e promete levar ao público uma história marcada por fé, superação, esperança e valores familiares. Além da doação, cartazes também estão sendo espalhados pela capital para mobilizar a campanha e a ação.

As férias ganham um capítulo extra no ParkShopping. Após conquistar crianças e famílias, a atração inspirada no universo de Moana 2 permanece em cartaz até 2 de agosto, ampliando a oportunidade para o público embarcar em uma experiência repleta de brincadeiras, desafios e cenários temáticos. Assim como a heroína que segue o chamado do oceano em busca de novas descobertas, os pequenos são convidados a navegar por uma jornada de imaginação, coragem e diversão. Moana 2 está na Praça Central do PKS, um porto seguro para aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Moana 2 é indicado para crianças a partir de 2 anos. Na arena recreativa, os visitantes são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança. Moana 2: Mar de Atrações Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto. A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível. Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios. Saiba Mais: · O evento tem acessibilidade a cadeirantes; · Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão; · Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005). PROGRAME-SE MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING Quando: ATÉ 2 DE AGOSTO de 2026 Onde: Praça Central do ParkShopping Horário: • Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30) • Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30) Faixa etária: 2 a 12 anos Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi. Capacidade: até 20 crianças por turma Duração: 25 minutos por sessão Evento gratuito e sujeito à lotação. INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções. Mais informações em www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

Reconhecido como um dos nomes mais expressivos da arte contemporânea brasileira por seu universo visual vibrante e linguagem marcante, o artista Daniel Toys inaugura um novo capítulo em sua trajetória com a exposição "O Que Nos Habita – Uma Cartografia Afetiva". Com abertura marcada para o dia 13 de agosto de 2026, às 19h, na Galeria Rubem Valentim (Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul), a mostra apresenta uma série de obras inéditas. Nesta exposição, Toys apresenta uma nova leitura dos símbolos que permeiam sua produção artística, atribuindo novos significados a elementos que já fazem parte de sua identidade visual. “A minha linguagem visual sempre foi muito vibrante, mas nesta nova fase sinto que minhas obras começaram a pedir algo a mais. Elementos como as casas, os trens e os corações deixaram de ser apenas formas para se tornarem metáforas de pertencimento e travessia. Não é mais sobre pintar um lugar, mas sobre traduzir o que esse lugar desperta na gente”, comenta o artista. Em meio ao excesso de estímulos da vida contemporânea, a mostra propõe um refúgio de reflexão e reencontro com aquilo que constitui. Além do percurso contemplativo das pinturas, a noite de vernissage contará com o lançamento de uma coleção exclusiva de itens autorais desenvolvidos especialmente pelo artista, oferecendo ao público e aos colecionadores a oportunidade de adquirir peças limitadas. A exposição segue em cartaz até 27 de setembro de 2026, com visitação gratuita de terça a domingo, das 10h às 20h no Espaço Cultural Renato Russo. SERVIÇO O Que Nos Habita – Uma Cartografia Afetiva de Daniel Toys Artista: Daniel Toys Concepção, Art Advisory e Curadoria: Monica Tachotte – Tachotte&Co Local: Galeria Rubem Valentim – Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) 508 Sul – Brasília/DF Abertura: 13 de agosto de 2026 (quinta-feira), às 19h Visitação: 13 de agosto a 27 de setembro de 2026 Terça a domingo, das 10h às 20h, conforme o funcionamento do ECRR Entrada gratuita Na noite de abertura, o público poderá adquirir uma coleção exclusiva de itens autorais de Daniel Toys, lançada especialmente para acompanhar a exposição.

Lançada há mais de duas décadas, Malbec consolidou-se como a marca mais amada da perfumaria masculina*, tornando-se líder de mercado e referência em fragrâncias amadeiradas. Agora, O Boticário apresenta Malbec Eau de Parfum, a versão mais concentrada já desenvolvida pela marca, entregando o DNA amadeirado em uma entrega ainda mais exclusiva. A fragrância foi co-criada pelos renomados perfumistas internacionais Honorine Blanc e Clément Gavarry. Reconhecida como um dos “narizes” mais prestigiados do mundo, Blanc imprimiu em Malbec Eau de Parfum sua assinatura de olfativos instigantes. Ao mesmo tempo, Gavarry reforça toda a sofisticação de sua identidade olfativa. Classificada como um amadeirado oriental, a composição reúne ingredientes criteriosamente selecionados para criar um contraste entre força e sensualidade. Entre seus diferenciais está o Grand Select, processo que utiliza as três melhores uvas de cada dez da safra especial para compor o acorde característico de Malbec Eau de Parfum, reforçando a exclusividade da fragrância. A composição ganha ainda exclusividade com o Cuir de Grasse, acorde inspirado na tradição da perfumaria francesa que recria a elegância do couro, enquanto o calor da baunilha acrescenta profundidade e calor à assinatura olfativa. A fragrância revela uma abertura vibrante com as especiarias frias de Cardamomo, Pimenta e Bergamota. Enquanto seu corpo corrobora para tanto as notas de frescor através do aromático da Sálvia e Cipreste, quando da assinatura envolvente da resina de Elemi. Já o fundo cria uma assinatura elegante, intensa e duradoura com a masculinidade do Couro e madeiras de Patchouli e cedro com assinatura do calor da Baunilha "Malbec Eau de Parfum representa um momento importante para a marca porque traduz nossa busca constante por inovação dentro de um universo já reconhecido pelos consumidores. Ao desenvolver a versão mais concentrada da história de Malbec, potencializamos atributos que sempre fizeram parte da identidade da marca, oferecendo uma experiência olfativa ainda mais exclusiva e marcante. Nesse sentido, a junção do melhor couro já estudado e específicas safras de uva que garantem o DNA de Malbec, traduzem mais essa inovação relevante da marca no mercado da perfumaria", afirma Gustavo Dieamant, Diretor-executivo de P&D do Grupo Boticário. Mais do que um lançamento, Malbec Eau de Parfum reafirma o protagonismo da marca na perfumaria masculina nacional ao apresentar sua interpretação mais intensa até hoje. O resultado é uma fragrância que amplia a percepção de exclusividade da linha e reforça a expertise do Boticário na criação de fragrâncias que unem inovação, performance e sofisticação. Malbec Eau de Parfum já está disponível nas lojas físicas de O Boticário, no e-commerce da marca e com revendedores pelo preço sugerido de R$ 244,90. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.