Nora Roberts, a rainha do romance mundial, tem uma nova casa editorial no Brasil: a Editora Planeta. Pelo selo Essência, uma das autoras mais lidas da história, com 400 milhões de exemplares vendidos, publica O despertar. A fantasia romântica, arrebatadora, tem como pano de fundo as colinas verdejantes da Irlanda. Repleta de magia, amor e sedução, Roberts imaginou e transformou em palavras o reino de Talamh. De posse de uma espada e com a responsabilidade de proteger seu povo, o guerreiro Keegan emerge de um lago mítico. Em outro reino, conhecido como Filadélfia, Breen Kelly, uma jovem mulher acaba de descobrir um grande tesouro, capaz de mudar o rumo da sua vida para sempre. Ela trabalha num emprego que odeia para pagar o mestrado, e quando descobre uma herança escondida, decide realizar um grande sonho: visitar a terra de seus antepassados, a Irlanda. Lá, sua vida se transforma de maneira drástica, a jovem se depara com mistérios que vão além de sua imaginação. Finalmente, entende por que sempre vê um homem misterioso de cabelos prateados, que sussurra: “venha para casa, Breen Siobhan. Está na hora de você voltar para casa” e por que sempre sonha com dragões. Breen descobre seu verdadeiro destino ao passar por um portal rumo a um universo povoado por fadas e sereias, repleto de emoções e perigos, para encontrar o amor da sua vida, Keegan. Ficha técnica Título: O despertar Subtítulo: Legado do coração de dragão Autora: Nora Roberts Tradução: Sandra Martha Dolinsky Editora: Planeta Selo: Essência ISBN-13: ‎ 978-6555357943 Formato: 14x23 cm Páginas: 432 Preço: R$ 59,90 Onde encontrar: Amazon Sobre a autora: Nascida em Silver Spring, Maryland, Nora Roberts é a mais nova de cinco filhos. Ela foi criada em uma família de leitores e não consegue se lembrar de um momento de quando não estivesse lendo ou inventando histórias. No entanto, só tentou escrever pela primeira vez quando se viu presa dentro de casa por conta de uma nevasca, em 1979. Dois anos depois, publicou o seu primeiro livro e, desde então, cativou milhões de leitores ao redor do mundo com suas histórias arrebatadoras. @norarobertsauthor @planetadelivrosbrasil

Sob direção cênica de James Fensterseifer (que também assina a iluminação e os cenários) e regência de Isabela Sekeff (primeira mulher a reger uma ópera em Brasília), a ópera terá estreia nos dias 13 e 14 de agosto, no Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial Lote B - Ceilândia Norte). Já nos dias 20 e 21 do mês, será apresentada no Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1). Ainda, dias 27 e 28 de agosto, no Complexo Cultural de Samambaia. Com sessões gratuitas, sempre às 19h. Mais informações: Instagram: @ciadecantoresliricos. Fundada em 2008 e composta por Renata Dourado, Érika Kallina, Gustavo Rocha e Rafael Ribeiro (fixos), a companhia se tornou reconhecida por trazer para cena o gênero operístico de forma mais acessível ao público. Sem as longas durações das óperas, porém mantendo a essência. As récitas orquestradas são interpretadas na língua original e contam sempre com legendas. Carmen se passa em Sevilla (Espanha), no século 19. Por lá, uma cigana linda e fascinante chamada Carmen (Érika Kallina) causa um alvoroço em uma fábrica de cigarros onde trabalhava. Ela então acaba sendo presa por Don José (Rafael Ribeiro). Carmen, portanto, seduz o militar, prometendo amar Don José em troca de sua liberdade. O militar libera Carmen e acaba sendo preso por causa disso. A história é recheada pelos personagens Escamillo (Thiago Rocha), famoso toureador que se apaixona e se declara para Carmen. Ainda, Micaela (Renata Dourado/ Luiza Lacava), jovem conterrânea de Don José que chega à cidade para trazer uma notícia inesperada. Compõe a trama também o comandante Zuniga (Gustavo Rocha), responsável pela ordem de prisão para Carmen e que, no entanto, também se encanta por ela. Fazem parte também da estória Frasquita (Aida Kellen), Mercedes (Carol Araujo), Remendado (Daniel Menezes), Dancairo (Francisco Bento) e Morales (Diego Silveira). A revolucionária Carmen Escrita no século 19, Carmen foi eternizada por ter revolucionado o gênero operístico na época contendo uma visão mais realista e novos sons típicos dos ritmos e modos espanhóis/mouros. A produção considerada feminista traz em cena uma protagonista anti-heroína que divide o mundo entre “lobos e os outros”, como diria a própria personagem. “Carmen é uma ópera muito atual, eterna, que nos faz refletir sobre o empoderamento feminino. E teremos um final surpreendente. Mas....Só quem for, vai saber”, comenta a soprano e fundadora da Cia, Renata Dourado. Ficha técnica: Regência: Isabela Sekeff Direção cênica, iluminação e cenários: James Fensterseifer Elenco: Carmen: Érika Kallina Scamillo: Thiago Rocha Don José: Rafael Ribeiro Micaela: Renata Dourado/ Luiza Lacava Zuniga: Gustavo Rocha Frasquita: Aida Kellen Mercedes: Carol Araujo Remendado: Daniel Menezes Dancairo: Francisco Bento Morales: Diego Silveira Sobre a Cia de Cantores Líricos de Brasília A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo. Renata Dourado e Érika Kallina são sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, quanto em outras produções musicais da cidade. Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, também divide a produção dos espetáculos com a soprano e produtora Renata Dourado. Além da performance musical e cênica, os cantores ministram aulas individuais de canto. Serviço: Carmen, de Georges Bizet Dias 13 e 14 de agosto no Teatro Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial Lote B - Ceilândia Norte). Dias 20 e 21 de agosto no Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1) Dias 27 e 28 de agosto no Complexo Cultural de Samambaia (Quadra QS 303, Samambaia Sul) Sessões gratuitas sempre às 19h! Classificação indicativa 14 anos. Mais informações: Instagram: @ciadecantoresliricos.

A sinergia entre a Viola Caipira de R.C.Ballerini e a Viola da Gamba de Thiago Ribêiro está em diversas escolas do Distrito Federal nesse mês de agosto. É o Palco Céu Para Duas Violas Orgânicas, que leva às crianças musicalização, história da música e história dos instrumentos musicais. As apresentações são performances musicais com um repertório instrumental autoral que invade e desliza por entre os universos da música de raiz, música renascentista/barroca e música contemplativa. O espetáculo tem a mediação de Naira Carneiro, bailarina, arte-educadora e contadora de histórias, apresentando de forma lúdica os músicos e os instrumentos ao público, e contando histórias e causos relacionados ao universo musical. O Palco Céu está circulando por escolas do Guará e Taguatinga, no mês de agosto, promovendo encanto e educação por onde passar. As últimas apresentações da circulação serão no dia 08 de agosto, segunda-feira, às 8h15, no CEF 09 de Taguatinga; e 11h e 14h, no CEF 14 de Taguatinga. Circulando Além das apresentações em escolas, o Palco Céu tem outras agendas na cidade nesse mês de agosto, com espetáculos para o público geral, se apresentando no COMA, dia 07/08, 18h, no Planetário; e na Mostra Sesc de Música, no dia 25, 19h, no Sesc Garagem. Sobre os Artistas R.C.Ballerini é músico, escritor e piloto de ideias. Idealizador deste projeto, compositor, instrumentista e arranjador, seu instrumento principal é a Viola Caipira. Thiago Ribêiro é músico, professor da Escola de Música de Brasília. Instrumentista e arranjador, seu instrumento principal é a Viola da Gamba. Naira Carneiro é atriz, bailarina e contadora de histórias, co-fundadora do grupo Os Buriti. 08 de agosto de 2022: 8h15 - CEF 09 de Taguatinga 11h e 14h - CEF 14 de Taguatinga SERVIÇO Palco Céu Para Duas Violas Orgânicas Onde? Escolas do Distrito Federal Quando? Agosto de 2022 Mais informações: https://www.instagram.com/palco.ceu/

No dia 05 de agosto, sexta-feira, Jô Soares faleceu no Hospital Sírio Libanês, em São Paulo. O artista que tinha 84 anos e estava internado há mais de um mês não resistiu ao tratamento. José Eugênio Soares deixou um legado na dramaturgia, literatura e TV. O motivo da sua morte não foi divulgado. De acordo com o G1, a cerimônia de despedida será íntima e terá apenas familiares e amigos mais próximos. As informações sobre homenagens, envio de coroa de flores e velório ainda não foram divulgadas pela família do artista. Jô, como era conhecido artisticamente, nasceu no Rio de Janeiro em 1938 e abandonou a carreira de Diplomata para se dedicar à TV. Veja agora alguns dos momentos mais importantes do Jô e os motivos pelos quais ele será inesquecível à arte brasileira. Antes algumas curiosidades: Ele namorou a Claudia Raia, teve um filho que faleceu aos 50 anos e fazia Charges para lá de censuradas durante a Ditadura Militar! O pai do Chris… ele tinha 3 empregos! Para quem não entendeu a analogia, o bordão dos 3 empregos é usado por Rochele, esposa do Julius na série, Todo mundo Odeia o Chris. Ela alegava que não precisava trabalhar porque o marido tinha 3 empregos. O mesmo aconteceu com Jô no início da sua carreira. Ao estrear na televisão em 1958, ele conseguiu prestar serviços para 3 emissoras ao mesmo tempo. A TV Rio, TV Continental e TV Tupi. Depois de dois anos, se mudou para São Paulo e dedicou-se apenas à TV Record. O Humor começa a aparecer Entre 1967 e 1971, Jô ganhou o programa de destaque "Família Trapo" onde era roteirista com o, também, humorista Carlos Alberto de Nóbrega. Nesta mesma série, tempos depois ele ganhou o papel do Mordomo Gordon. Em 1970, assinou com a TV Globo e estreou na emissora com "Faça Humor, Não Faça Guerra". Além destes, passou por outros programas até estrear o Viva o Gordo (maior ícone de sucesso humorístico da sua carreira). Jô, o apresentador Em 1987, Jô não renovou contrato com a Globo e decidiu ir para o SBT. Começou a apresentar um programa de entrevistas. O "Jô Soares onze e meia" ficou no ar por 11 anos. Segundo Jô, esse estilo de arte era o que mais lhe dava prazer. Ele afirmou que se sentia vivo conversando com os entrevistados. No ano 2000 ele retornou à Globo e ficou no ar até 2016 com "O Programa do JÔ". Este modelo de programa se tornou um marco na televisão brasileira. Jô, o literato! Além da TV e do humor, JÔ Soares era também um escritor nato. Além de publicar crônicas Nos jornais "O Globo" e "Folha de São Paulo", ele lançou livros aclamados: "O Astronauta sem Regime", "O Xangô de Baker Street", "O Homem que matou Getúlio Vargas", Assassinatos na Academia Brasileira de Letras e As Esganadas. Beijo do gordo Ao longo de sua carreira na televisão, Jô ficou marcado por alguns bordões. Entre eles, o “beijo do gordo”. O humorista usava essa frase em seu programa para se despedir do público. Despedir-se de Jô Soares é, para muitos fãs e artistas, um momento de lembranças, tristeza e saudade. Durante toda a sua carreira, Jô fez história, lançou artistas, tirou do marasmo uma população que carecia de sorrisos leves. Certamente, o artista se tornará imortal no coração daqueles que acompanhavam sua carreira, seus feitos e sua contribuição. A nós, fica um "muito obrigada" por revolucionar o humor, o talk-show e a vida de inúmeros brasileiros. Texto de Carolina Peres

O Festival CoMA, que acontece entre os dias 4 e 7 de agosto, já nasceu com propósito socioambiental. O evento foi inspirado no plano Agenda 2030, da Organização das Nações Unidas (ONU), e desde 2017 tem o objetivo de incentivar as boas práticas de inclusão, a valorização da cultura local, a redução dos impactos ambientais e o bom atendimento. A responsabilidade do festival com o meio ambiente começa desde a utilização do eco copo até o descarte correto do lixo gerado nos dias de evento, incluindo a coleta seletiva. A parte reciclável vai para uma cooperativa parceira que gera trabalho e renda para 20 famílias do Distrito Federal. Já 100% dos resíduos orgânicos serão destinados para a produção de adubo. Para uma cenografia sustentável, são utilizados mobiliários feitos de resíduos e estruturas de pallet e bambu. Sobre o sistema de iluminação, lâmpadas de LED são usadas a fim de reduzir 80% da demanda de energia. A convenção também prioriza a comunicação eletrônica, evitando a utilização de papel. Outras alternativas sustentáveis são as camisetas de toda equipe, que são feitas 100% de algodão, e a não utilização de canudos plásticos. De acordo com a organização do evento, o CoMA é um grande laboratório do mundo ideal em 4 dias. Segundo eles, o festival vai muito além de trabalhar uma estrutura sustentável e sua acessibilidade ou reduzir e compensar a emissão de CO2. O espaço cria experiências buscando auxiliar nas transformações das pessoas, das relações e dos ambientes que vivemos. Para os organizadores, o objetivo é que ninguém saia do festival sendo a mesma pessoa que entrou. A intenção é que todos pensem mais no planeta, onde cada um tem o seu lugar e o lugar tem cada um. Serviço Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2022 Data: 4, 5, 6 e 7 de agosto Abertura dos portões: 15h Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte) | Setor SDC, Zona Cívico-Administrativa, Brasília, DF Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-coma-consciencia-musica-e-arte-2022/1422238 Valores: Meia-entrada | R$50 + taxas (3º lote) Inteira | R$100 + taxas (3º lote) Siga nas redes: Instagram: @festivalcoma TikTok: @festivalcoma Twitter: @festival_coma Youtube: https://youtube.com/c/FestivalCoMA

O Eliá Spa é a maior rede de SPAs do Centro Oeste, no qual receberam Certificação de Excelência e Qualidade “Melhor SPA” pelo prêmio TOP OF MIND. Há mais de 15 anos atuando na área de SPA e tem por missão o seu bem-estar. Com uma equipe altamente qualificada, especializada nas melhores técnicas e com padrão internacional de excelência, oferece mais de 20 técnicas de massagens ocidentais, orientais e técnicas exclusivas, com óleos vegetais puros. Tem também vários serviços de estética corporal e facial com equipamentos de última geração e tratamentos estéticos renomados. Para quem busca uma experiência de luxo completa, os programas de Day SPA garantem cuidados profundos da cabeça aos pés. O Eliá Spa dispõe de uma estrutura adequada para os serviços de massagens oferecidos. São vários ambientes aconchegantes e climatizados que vão lhe trazer momentos de puro relaxamento e tranquilidade. Profissionais qualificados com formação e experiências na área fazem parte da equipe, desde massagistas, esteticistas, terapeutas até os recepcionistas, todos capacitados e em constante treinamento, desta forma estamos aptos a proporcionar a você as melhores massagens da sua vida, além de momentos de relaxamento, bem-estar e sensações indescritíveis. A fim de proporcionar a maximização de bem-estar dos clientes e funcionários de sua empresa, o Eliá SPA ainda oferece pacotes corporativos com atividades personalizadas. Disponibilizamos reservas de todo o SPA para um espaço exclusivo dedicado à sua empresa ou grupos de aniversário. “Promover o bem-estar através de um ambiente acolhedor, técnicas de relaxamento e estética. Somos uma empresa apaixonada pela vida, que valoriza o bem-estar, focada em criar experiências inesquecíveis”, conclui Pedro Vasco, sócio fundador do grupo Eliá Spá, CMO do grupo Eliá. Eliá Spa Shopping Pier 21, SCES Trecho 2, s/n Telefone: (61) 3224-2540

Gabriela Bilá e André Costa, a convite da curadoria da Cinema Urbana – Mostra Internacional de Cinema de Arquitetura, idealizaram experiência visual e sonora a ser apresentada na noite do dia 14 de agosto, domingo, para marcar o lançamento de nova realização da mostra. Inspirada no tema desta edição da Cinema Urbana: Imaginar Mundos Possíveis, a artista multimídia Bilá criou uma narrativa experimental utilizando trechos de filmes da mostra, selecionados pela curadoria. E em consonância com o termo: Cinema de Arquitetura, o trabalho será projetado na fachada de Cobogós do MAB. Coube a André Costa, conhecido na cena da música eletrônica por DJ Isn’t, compor a trilha sonora que será executada ao vivo durante a exibição. Elaborada especificamente para esse momento, a obra sonora cria, assim como a projeção de Bilá, um diálogo com o ambiente no qual estará inserida. Gabriela Bilá, artista multimídia com formação em Arquiteta e Urbanista, pela UnB, e mestre em Multimídia e Linguagens Digitais pelo MIT Media Lab, exibiu seu trabalho de mestrado: With(in), na Bienal de Arquitetura de Veneza em 2021. Sua mais recente obra, a instalação imersiva: Two Mobility Futures, está em exibição no Guggenheim Bilbao, sob curadoria da Norman Foster Foundation. Ela assina a identidade visual da Cinema Urbana 2022. André Costa é um dos precursores da cena eletrônica de Brasília. Nos anos 1990, idealizou os dois primeiros clubs do estilo musical locais: Wlöd Club e miQRa, e em sua trajetória, de mais de 20 anos dedicados à vertente, experimenta o limiar entre pista de dança, instalação, performance e intervenção arquitetônica. Seu mais recente projeto: A Caixa Sensorial, explora o tema: pistas de dança experimentais em escala reduzida dedicadas à música difícil de dançar. André também é graduado em Arquitetura e Urbanismo, pela UnB, e um dos curadores da Cinema Urbana 2022. Com recursos do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e apoio do SESC-DF, a IV Cinema Urbana – Mostra Internacional de Cinema de Arquitetura será realizada entre os dias 16 e 21 de agosto no Cine Brasília e no Espaço Cultural Renato Russo. Além da exibição de 43 filmes de 13 países, em mostras competitiva, de convidados e em sessões especiais, a edição deste ano promove o segundo Seminário de Arquitetura e Cinema, quando serão apresentados e debatidos trabalhos acadêmicos, assim como filmes. Idealizada e produzida desde 2018 por Liz Sandoval, Thay Limeira e Daniela Marinho, a mostra Cinema Urbana amplia, pela lente do cinema, o entendimento sobre a cidade e suas estruturas (sociais, culturais, arquitetônicas), ao estimular a reflexão, em termos de cidadania, na construção da cultura e de um espaço e tempo coletivos.

Brasília vai receber a segunda edição do Brasília Design Fórum entre os dias 9 e 13 de agosto. A programação do evento é inteiramente gratuita e aberta para o público. Por meio das oficinas, palestras e debates, os profissionais convidados desta edição vão abordar e explorar temas sobre a relação do mercado de design com a sociedade, tanto na abordagem do campo de trabalho, quanto na pesquisa e na área de criação artística. A programação completa está disponível em www.brasiliadesignforum.com/. O Brasília Design Fórum é um ambiente voltado para o intercâmbio de conhecimentos, interação entre profissionais das diversas áreas do setor, e também fornece uma oportunidade de acesso para pessoas interessadas no assunto, entusiastas, estudantes, e para a sociedade em geral. Além disso, é o local onde profissionais criativos apresentaram novos produtos, protótipos, conceitos e ideias. Dentre as áreas de design contemporâneo tratadas, estão: mobiliário e produtos, moda, gráfico, tecnologia, empreendedorismo e sustentabilidade. De acordo com Thiago Fanis, produtor cultural que criou e realiza o evento, trata-se de uma plataforma que põe as atividades da área em múltipla conexão, e traça uma perspectiva singular para o setor por abrir espaços de diálogo e conhecimento. "A perseverança da nova geração da produção de design e moda está forçando o amadurecimento da indústria de base. Sendo assim, tornam-se necessárias cada vez mais iniciativas como o BDF para ampliar o desenvolvimento e empoderamento da sociedade local. Esse impacto permite novas modalidades de atuação profissional, novos modelos de negócio, e assim, uma transformação no setor criativo", defende. A edição deste ano é realizada em parceria com a Brasília Design Week (BXB), e tem como tema as transformações que o design provoca na sociedade. Os profissionais de Brasília apresentarão cases com seus projetos e experiências em diversas áreas do design, como o desenvolvimento de projetos bioclimáticos, experimentações analógicas no universo da gastronomia e design, novas soluções para transformar resíduos plásticos em objetos, tendências do design digital e tecnológico, e ainda aspectos focados nos processos criativos e históricos da disciplina. O idealizador do evento explica que o foco desta edição é “a realização de ações que incentivam e apresentam as tendências contemporâneas entre as várias disciplinas de design e criatividade. A capacitação profissional do mercado cultural do Distrito Federal é outra preocupação do evento", diz. Para Raquel Chaves, coordenadora e curadora do Fórum, “a realização deste evento multidisciplinar de Design traça perspectivas singulares para o mercado local e aprofunda as relações do DF com experiências nacionais e internacionais”. A programação conta com nomes locais de destaque e convidados nacionais e internacionais como Luiza Bomeny, designer e pesquisadora que faz a união entre o design e o artesanato e seus impactos na sociedade, Ana Brum, diretora técnica do Centro Brasil de Design trazendo a temática do design para um mundo melhor, Charles Watson, educador, pesquisador e palestrante britânico, Rogério Lionzo, designer radicado nos EUA com diversos prêmios e fundador do podcast Diagrama, entre outros nomes de destaque no cenário local como Piquenique Design, estúdio Choque, Nina Coimbra, Samuel Lamas, Mário Viggiano, Comoequetalá, projeto Design em Rede e seus convidados, entre outros. SERVIÇO Brasília Design Fórum 2022 De 9 a 13 de agosto Auditório do CREA-DF (SGAS 901, Conjunto D - Asa Sul, Brasília-DF) Participação gratuita para todas as atividades Programação completa em www.brasiliadesignforum.com/ Instagram: @brasiliadesignforum Inscrições para palestras: bit.ly/BrasiliaDesignForum Vagas limitadas. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Contato: brasiliadesignforum@gmail.com / 61 98116-1864 Thiago Fanis (produtor responsável) Links para inscrições para oficinas: Workshop Design Bioclimático: https://forms.gle/hrG2XpMerwBFGkm86 Oficina Precious Plastic: https://forms.gle/vy6Jwxe6FUpNB5TZ8 Oficina Design Kids: https://forms.gle/4sRtqRPvBRAWrk3f9

Moda é conexão, moda é revolução! Moda é também autoconhecimento, revela o livro Além da Moda, de Reginaldo Fonseca. Expoente do universo de consultoria, de mentoria e de grandes eventos do universo fashion no Brasil, Reginaldo estará no ParkShopping, na terça-feira, 9 de agosto, para o lançamento da sua mais recente obra e noite de autógrafos. A partir das 19h, no hall em frente à livraria Leitura, ele também bate um papo muito especial com o público, mediado pela consultora de estilo do centro de compras e experiências, Clariana Gonzaga. A conversa contará com a presença da também consultora Lilian Lemos, autora de um dos capítulos do livro. De acordo com Lilian, o Além da Moda tem uma visão futurista e inclusiva do real significado da moda. “Como pontuei no livro, o que vestimos é expressão! A nossa forma de vestir é a maneira como escolhemos nos mostrar ao mundo, nos comunicar. E o Reginaldo é expert na comunicação de moda, seja por meio de palestras, desfiles, talks e livros”, detalha a consultora especializada em plus size. Consultoras e estudantes de moda ou simplesmente apaixonados pelo assunto estão mais que convidados. Assim como quem curte conversar, trocar ideias e aprimorar conhecimentos sobre os movimentos que tocam a moda, a história do universo particular e do coletivo. “Receber Reginaldo Fonseca no ParkShopping é sempre uma experiência marcante. Ele compartilha uma gama incrível de conhecimento e atitudes conectadas ao movimento, à revolução inerente à moda”, destaca Anna Aimée Condeço, gerente de marketing do ParkShopping. O talk será aberto ao público. O livro lançado por Reginaldo Fonseca, é claro, estará à venda na livraria Leitura. O Autor Reginaldo Fonseca é consultor de moda, escritor, fundador e idealizador da Cia Paulista de Moda, que produz grandes eventos e ações de moda para grupos, shoppings e marcas no Brasil. No ParkShopping, foi parceiro na construção de relevantes eventos de moda promovidos pelo centro de compras e experiências, com destaque para as memoráveis edições do ParkFashion. Um dos mais renomados profissionais em consultoria, mentoria e direção executiva/artística do Brasil, Fonseca tem mais de três décadas de experiência e expertise no mercado fashion. Sintonizado com as novas tecnologias e demandas de desenvolvimento no segmento, seu portfólio também exibe clientes de fora do Brasil. O profissional já atuou na França, Inglaterra, Portugal, Itália, Dubai, Angola, Peru, Guiné-Bissau, entre outros. Além da Moda Reginaldo Fonseca traz sua vivência e experiência de mais de 30 anos de grandes eventos e consultorias de moda pelo Brasil e exterior para as páginas de seu novo livro Além da Moda, com publicação da DVS Editora. Na obra, ele fala da relação que o autoconhecimento tem com a maneira de vestir, aborda os bastidores, o novo consumo e, ainda, toda a cadeia produtiva que este universo envolve. Como um bom contador, suas histórias irão envolver desde estudantes de moda até experts. Alguns deles, inclusive, participam do livro. “Além da Moda traz dicas e informações que não se limitam ao vestir bem ou estar na moda. O livro aborda aspectos importantíssimos do cotidiano das pessoas. Afinal, moda não é apenas o que vestimos. Ela tem uma grande ligação com a nossa forma de ser e de viver”, observa o autor. A capa do livro foi feita por Blaze Wolf, brasileiro que mora em Portugal, e as ilustrações são assinadas por artistas, designers e estudantes de moda. Desenharam exclusivamente para o projeto Adriano Pitangui, Bernardo Rostand, Blaze Wolf, Camila Souza Mendonça, Clau Cicala, Cláudia Epiphanio, Hector Angelo, Larissa Sayuri de Oliveira Watanabe, Marezilustra, Marina Ramosi, Matheus Barreto Motta, Reubens, Ricardo Antonio da Silva, Washington Ricardo e Yuri Zeredo de Cerqueira. Parte da renda do livro será revertida ao GACC Vale do Paraíba (Grupo de Assistência à Criança com Câncer), localizado em São José dos Campos/SP. Livros Anteriores Em 2012, Fonseca publicou o seu primeiro livro, em comemoração aos 25 anos da Cia Paulista de Moda, com o título A Evolução dos Eventos de Moda em Shopping Centers. Em novembro de 2018, ele lançou o segundo livro, editado e publicado pela DVS Editora, com o título Vivendo e se Transformando, que não fala de moda nem de roupas, e sim da capacidade de o ser humano se transformar para melhor a cada dia. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de e 875.958 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.540 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE TALK E LANÇAMENTO DO LIVRO ALÉM DA MODA As consultoras de estilo Clariana Gonzaga e Lilian Lemos conversam com o autor, Reginaldo Fonseca Onde: Hall em frente à livraria Leitura, no ParkShopping Quando: 9 de agosto, às 19h Saiba mais em www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

A culinária entrou por acaso na vida de Henrique Vale. Depois de trabalhar com marketing, publicidade, administração e produção de vídeo, Henrique assumiu um box na Quituarte, no Lago Norte, em 2017, onde ficaria responsável pela parte administrativa. Mas a cozinha falou mais alto e ele acabou assumindo as caçarolas do negócio, que desde fevereiro desde ano também desembargou no Bosque, charmoso espaço gastronômico localizado no Setor Hospitalar Norte, onde o Oxi!! é um dos 8 containers, que fazem parte do empreendimento. A culinária sempre rondou a vida desse brasiliense acostumado com os almoços dominicais em família, quando via a mãe baiana Ana Tourinho fazer suas receitas. Da avó materna, a também baiana Maria do Carmo Junqueira Aires Tourinho, herdou a pasta de receita, uma preciosidade onde ele busca inspiração para preparar os pratos que fazem parte do cardápio do Oxi!!. Um diferencial do lugar é a pegada vegana que o cozinheiro Henrique procura dar a algumas receitas. “A comida nordestina tem muita aceitação entre os brasilienses, que tem moradores de todo o Brasil e, principalmente do nordeste e o veganismo vem crescendo muito entre as novas gerações que buscam um estilo de vida mais saudável e alternativo. Resolvi então unir essas duas tendências que parecem tão diferentes, mas se encontram nas receitas do Oxi!!”, garante Henrique. Entre os carros chefes da casa estão o acarajé R$ 44,00 (Porção com 6 mini bolinhos acompanhados de vatapá, vinagrete e camarão seco), que também tem a porção vegana, em que o camarão seco é substituído pela moqueca de maturi (castanha de caju verde que é uma iguaria), as moquecas de peixe e maturi, R$70,00 (individual) e R$130.00 (duas pessoas), que vem acompanhada de arroz, farofa de dendê e feijão de leite. Tem ainda a moqueca de banana da terra, um dos pratos mais pedidos, R$60,00 (individual) R$115,00 (2 pessoas), com os mesmos acompanhamentos das outras moquecas. O Arroz de Hauçá, receita de origem africana muito apreciada na região do recôncavo baiano, feita com arroz de leite de coco, carne de sol desfiada e molho de camarão seco, pelo preço de R$ 65,00 (individual) e R$120,00 (2 pessoas) também consta entre as opções da casa. Entre os petiscos tem a porção de dadinhos de tapioca R$ 35,00, queijo coalho no melaço R$ 35,00 e carne de sol na nata com biju de tapioca R$ 50,00, entre outras opções. SERVIÇO OXI!! BOSQUE: Terça, quarta e quinta das 17 h às 23 h Sexta, sábado e domingo das 12 h às 23 h Happy Hour de terça a sexta das 18h às 20h QUITUARTE: Sexta das 18 h até o último cliente Sábado e domingo das 12:30h às 16:30h O OXI!! também aceita pedidos pelo Ifood

No palco, atores, acrobatas e contorcionistas apresentam ao público o universo fantástico do espetáculo circense Ótimomáximo – Um Circo Utópicotropical, com direção de Beatrice Martins e Julia Henning, do coletivo Instrumento de Ver. É no ar, entre a certeza dos pés no chão e o idealismo do sonho, que a trupe de artistas da Cia Luneta encanta e traz o movimento como representante da rebeldia. Nessa construção cênica cheia de poesia, transgredir é uma regra e acolher, um ato político. E é por isso que – em sua segunda circulação, dias 5, 7 e 9 de agosto, no Complexo Cultural de Samambaia – os desafios vão muito além do equilíbrio: o Ótimomáximo, agora, é um espetáculo bilíngue, ou seja, todas as personagens atuam com interpretação em libras. “Enquanto se apresentam, as atrizes e os atores fazem uso da língua de sinais. Assim, mesclamos as funções tradicionais do intérprete com as do elenco. Isto é, nos capacitamos para apresentar à comunidade uma forma potencializada da peça, de modo que nosso corpo transmita ainda mais do que normalmente o fazemos, ” explica Lucas Lírio, integrante do elenco e coordenador geral do projeto. As sessões, que contarão com apresentações especiais voltadas para alunos e alunas de escolas públicas e bilíngues para surdos, serão gratuitas e acontecem duas vezes ao dia: na sexta (5) e no domingo (7), às 15h30 e às 20h e, na terça-feira (9), às 10h e às 15h30. A peça, que é propiciada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), tem duração de 60 minutos e classificação indicativa livre. Os ingressos estão disponíveis no Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-circense-otimomaximo-bilingue/1663673) e também poderão ser retirados no local. A arte como manifestação política Ótimomáximo não se resume apenas à atuação na caixa cênica, a trupe demonstra como a promoção da acessibilidade também pode fazer parte do encantamento, da fruição da arte, além de cumprir seu óbvio papel social. Muito além da tradução e ampliação da plateia, a iniciativa é capaz de expandir os horizontes da expressão artística daquela apresentação. O resultado vai além da inclusão em si, mas traz também a conscientização sobre um tema tão relevante e ainda estigmatizado. “Esse projeto desafiante traz à tona o cunho político que já é intrínseco ao Ótimomáximo, não só pelas inspirações da peça, mas também pelo trabalho intenso que realizamos para que mais pessoas sintam-se acolhidas para fruir de nosso trabalho ”, completa Lucas. O espetáculo Ótimomáximo é um espetáculo circense, criado em 2019, no âmbito do projeto Oficina-Montagem Instrumento de Ver, que ocorreu durante seis meses no Espaço Cultural Renato Russo. A inspiração, proposta pelo coletivo Instrumento de Ver, veio a partir do divertido romance de Ìtalo Calvino, O Barão nas Árvores, que narra a história de Cosme Chuvasco de Rondó – o filho primogênito do barão de Rondó que se revolta contra seus pais e sobe às árvores, para de lá nunca mais descer. “Os artistas são intérpretes criadores que trouxeram suas habilidades adquiridas antes e durante o processo do Oficina-Montagem. A junção de todas essas potências deu certo e eles combinaram de continuar com as ações do grupo, nomeando de Núcleo Criativo Luneta em inspiração ao nome do Coletivo. E nós, amadrinhamos esse grupo jovem, talentoso e promissor, acolhendo-os na nossa, então sede, o Galpão Instrumento de Ver, na vila planalto”, relembra a diretora, Beatrice Martins. Atualmente, a montagem conta com dez artistas em cena que são movidos pelo lirismo e pela potência física do circo contemporâneo, apresentando uma atmosfera gloriosa para quem deseja escapar do real pelas vias do não convencional. Para a atriz, acrobata circense e produtora executiva do projeto, Tassiana Rodrigues, a conexão entre os artistas foi fundamental para tornar o espetáculo bilíngue: “a afinidade de integrantes do grupo com o universo das libras foi um dos pontos de partida para essa decisão de traduzir o espetáculo. Lucas e eu, por exemplo, já fizemos cursos para aprender a língua brasileira de sinais. Como já tínhamos essa bagagem, com a oportunidade desse projeto do FAC, decidimos colocar a ideia em prática, aliando o trabalho de corpo ao importante passo político de prover acessibilidade”. Serviço: espetáculo teatral Ótimomáximo – Um Circo Utópicotropical. Acessibilidade: todo o espetáculo será apresentado em libras. Rede sociais: https://www.instagram.com/luneta.nc/; https://www.instagram.com/instrumentodever/. Local: Complexo Cultural de Samambaia - Samambaia Sul, Brasília - DF, 72305-500. Classificação: livre Entrada: gratuita Programação: 05/08 - Sexta-feira Tarde: 15h30; Noite: 20h; 07/08 - Domingo Tarde - 15h30; Noite - 20h; 09/08 - Terça feira Manhã: 10h; Tarde: 15h30 *A cada dia, haverá roda de conversa após a última apresentação.

O CoMA está de volta para agitar a rotina dos brasilienses entre os dias 4 e 7 de agosto, no Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte). O evento, um dos maiores festivais do país, reúne música, negócios, cultura, acessibilidade, gastronomia e sustentabilidade. Para a edição de 2022, o cardápio atende todos os públicos: dos amantes do acarajé aos celíacos. Além disso, todas as marcas são da capital federal, fomentando o mercado gastronômico local. As opções de lanches rápidos ficam por conta dos foodtrucks. Pizzas, massas e risotos ficam por conta do Crepe Voyage, Buffalos Burguer e Cantina do Roque. El Pero Negro e Acarajé da Edinha trazem hot dogs e pratos típicos. Já as operações gastronômicas móveis contam com os sorvetes da Bahnhof Estação Tropical, as delícias recheadas da Recheiô BSB, e pipocas, churros, coxinhas e bomboniere do Rei Pipoca. E claro que o Festival CoMA é acessível até para as pessoas com restrições alimentares. Os veganos podem se deliciar com os quitutes da Renata Dias Veggan Patisserie, Paranoá Cafés Especiais e Amorim sem Glúten, com bolos, doces, cookies e cupcakes. Além de todas as delícias, Teta Cheese Bar, Leo Hamu, Ricco EQB e Beirute garantem um estande no local. Foodtrucks: Crepe Voyage Buffalos Burger Cantina do Roque El Pero Negro Acarajé da Edinha Operações móveis (foodbikes, carrinhos, etc): Bahnhof Estação Tropical Recheiô Bsb Rei Pipoca (Pipocas, Churros, Coxinhas e Bomboniere) Estandes: Teta Cheese Bar Leo Hamu Ricco EQB Beirute Veggieteco Renata Dias Veggan Patisserie Paranoá Cafés Especiais Amorim sem Glúten Serviço: Festival CoMA – Consciência, Música e Arte 2022 Data: 4, 5, 6 e 7 de agosto Abertura dos portões: 15h Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Funarte) | Setor SDC, Zona Cívico-Administrativa, Brasília, DF Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/festival-coma-consciencia-musica-e-arte-2022/1422238 Valores: Meia-entrada | R$50 + taxas (3º lote) Inteira | R$100 + taxas (3º lote) Siga nas redes: Instagram: @festivalcoma TikTok: @festivalcoma Twitter: @festival_coma Youtube: https://youtube.com/c/FestivalCoMA