Até 30 de agosto, o Casapark Solidário realiza uma campanha de arrecadação de doações para o Instituto Mãos Solidárias, que atende famílias carentes do Sol Nascente. As pessoas atendidas pela instituição precisam de material de limpeza e de higiene pessoal, cestas básicas, roupas e cobertores. O instituto precisa também de doações em dinheiro para a manutenção do espaço de atendimento às famílias. As doações de produtos devem ser colocadas no ponto de coleta instalado na Entrada Principal do Casapark de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. Já as doações em dinheiro, devem ser feitas via transferência bancária: Banco do Brasil Agência 3476-2 - Conta Corrente 45.080-4 - Chave PIX: CNPJ 05.488.350/0001-62 - Favorecido: Instituto Mãos Solidárias Sol Nascente-DF. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. O Instituto Mãos Solidárias tem a missão de levar esperança e oportunidade para transformação de vida às famílias carentes do Sol Nascente. Para isso foi desenvolvido um programa socioeducacional inovador que inclui assistência social, saúde, esporte, lazer e cultura, tudo isso com objetivo de promover o desenvolvimento humano de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. São mais de 1.200 crianças e adolescentes de 4 a 17 anos e suas famílias que são beneficiados com atividades socioculturais gratuitas, recebendo uniformes e material didático. Para conhecer mais sobre a instituição, o site é www.ims.org.br.

Está chegando ao fim a temporada de "Eu Odeio Meu Chefe", no Teatro La Salle – 906 Sul. Neste sábado e domingo, às 19 horas, serão as duas últimas apresentações da comédia que agrada chefes, funcionários e até estagiários! Foram mais de 1.600 espectadores em apenas duas semanas de espetáculo e agora é a última chance para você conferir a comédia mais atual sobre relações de trabalho. Entre balancetes, relatórios, protocolos e reuniões, o G7 traz uma peça coerente com o estilo que vem sendo aprimorado ao longo da trajetória da trupe e une humor inteligente a bastante interatividade com a plateia, gags físicas e música autoral. Sobre a peça O espetáculo narra a odisséia de Raneri, um jovem trabalhador do ramo que suporta os abusos de seus três chefes sem coração: Dra. Andrea, Seu Domingos e Dr. Baeta. Um dia Dra. Andrea sai da empresa e Raneri precisa disputar com Maria Cassiana (sua namorada há 10 anos) quem se tornará o novo ou a nova chefe. O problema é que a decisão será tomada pelo Dr. Baeta, um ser humano mesquinho e egoísta, extremamente tendencioso e que, ainda por cima, é apaixonado pela namorada de Raneri. A trama é recheada de contratempos e falhas de comunicação, como o diretor de contabilidade que acidentalmente fica entorpecido durante a palestra anual da empresa ou o moto-office-boy que se apaixona por Dona Zelayde, a secretária que sonha em ser atriz pornô. Para os chefes também! Chefes de todo o mundo, acalmai-vos! Ao assistir o espetáculo, seus funcionários não entrarão em rebelião coletiva, nem vão expurgá-lo de seu posto. Ao contrário, vão te amar cada vez mais! Vão perceber que, perto dos chefes que são apresentados no espetáculo, você não é tão desequilibrado, desrespeitoso ou facínora como eles pensam... Por isso, compre logo ingressos para todos seus funcionários que a temporada é curta, e eles vão te agradecer! FOTOS E VÍDEOS: Eu Odeio Meu Chefe | IMPRENSA SERVIÇO: G7 apresenta “Eu Odeio Meu Chefe” - ÚLTIMA SEMANA Local: Teatro La Salle – 906 Sul 30/07 – Sábado – 19h 31/07 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 | com Whatsapp Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Marcos Davi Rodolfo Cordón Produção: Marco Wanderlei

O último sábado de julho encerra o Festival de Bonecos, que tomou conta das tardes de sábado do mês, no Conjunto Nacional, dentro do projeto Diversão em Conjunto. Para fechar a programação com chave de ouro, será apresentado o espetáculo “Vovô e o Dia de Ser Criança”, no dia 30, a partir das 15h. Na sequência da peça, a criançada é convidada a participar de uma oficina gratuita de bonecos de cone, das 16h30 às 18h. As duas atividades estarão sob o comando de Jorge Crespo, um dos maiores bonequeiros do Brasil, há mais de 30 anos trabalhando como ator, criador e animador de bonecos para teatro, cinema e TV. A programação infantil é gratuita e acontece no Jardim Urbano, localizado no 3º Piso do Conjunto Nacional. O espetáculo “Vovô e o Dia de Ser Criança” se passa na fantástica oficina de cacarecos, peças de eletrodomésticos e brinquedos reaproveitados do boneco Vovô Azul. Reciclados, esses objetos velhos acabam virando “máquinas” que, com o entusiasmo e a boa vontade do Vovô, adquirem novas e importantes funções. Dessa vez, Vovô Azul inventou a cadeira que pode ler pensamentos e sonhos. Isso vai possibilitar que ele desvende os mais bem guardados devaneios e fantasias do público, que serão projetados em belas imagens na tela “receptora de sonhos”. E até mesmo o desejo de reviver o passado ao lado de velhos amigos. Oficina de bonecos Para quem quer conhecer e aprender a construir um boneco de cone, o evento oferece um momento especial na oficina de criação e montagem de bonecos, sob a coordenação da equipe de Jorge Crespo. A oficina acontece no espaço CNJ Lab, é gratuita e tem vagas limitadas. Jorge Crespo Em 1980, Jorge Crespo iniciou seu trabalho com bonecos na TV, participando de várias atrações infantis, como Bonequeiro nas produções dos programas Arco-íris, Era Uma Vez, Porque Sim, Por que Não, Ilhas das Caixas na TV: Educativa e de Xuxa Meneguel, Os Trapalhões, Bia Bedran, Daniel Azulay. Atuou, também, como ator em novelas, especiais e seriados para TV. Pioneiro no uso da espuma de poliuretano laminado para a confecção de grandes alegorias carnavalescas, têm confeccionado bonecos, alegorias e adereços para as principais agremiações carnavalescas do Rio de Janeiro – Mangueira, Beija-Flor, Mocidade Independente, Império Serrano, Portela. Fundador do Bloco das Carmelitas de Santa Teresa, criador de Bonecos Gigantes para vários blocos carnavalescos. Desde 1995, desenvolve projetos de visitas animadas com bonecos e atores a museus e centros culturais no Rio de Janeiro; Museu da República, Museu do Índio, Museu Nacional, Museu do Folclore e Museu da Maré. Em 1996 criou a Cia. Jorge Crespo de Teatro de Bonecos, na qual vem realizando espetáculos de cunho educacional e visitas teatralizadas a convite dos principais museus do Brasil. Em 2008 transferiu seu ateliê para Brasília, desde então, atua na capital do país encantando e mobilizando pela arte. Jardim Urbano – O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, com projeto arquitetônico inovador, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, com o diferencial de estar dentro de um shopping de fácil acesso, localizado no coração da capital do país. O complexo também tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. Serviço: Diversão em Conjunto – Festival de Bonecos Local: Jardim Urbano, 3º piso – Shopping Conjunto Nacional Teatro de Bonecos - Vovô e o dia de ser criança Data: 30/07 (sábado) Hora: 15h Oficina de Bonecos – Bonecos de Cone Data: 30/07 (sábado) Hora: 16h30 às 18h

“Vinicius” é uma peça de teatro que já faz parte do circuito cultural de Brasília. Em cartaz há 8 anos, a temporada de julho estreia neste fim de semana, dias 29 e 30, com duas novidades: o endereço e o formato. A Cia. Infiltrados Teatro de Ocupação apresenta o espetáculo nesta sexta e sábado, no Ateliê Eco Arte (SHIP, Trecho 3, próximo à Hípica), sempre às 20 horas. Depois da peça, o elenco promove uma festa exclusiva para a plateia, com a participação de Cae Maia, que assume o comando da noite como DJ Também. Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla, e podem ser adquiridos em bit.ly/Vinicius-Julho22. A montagem promove um ambiente integrativo e interativo, o que proporciona à plateia uma experiência imersiva, como se fizesse parte de uma festa na casa de Vinicius de Moraes. “A ideia é que cada pessoa se sinta à vontade e se envolva na atmosfera informal, típica dos encontros que o artista promovia”, explica o diretor Abaetê Queiroz. Todas as músicas da produção são apresentadas ao vivo. Em cena estão as histórias da vida e da arte do Poetinha. O repertório tem composições memoráveis como “Pra Que Chorar”, “Chega de Saudade”, “Água de Beber”, “A Tonga da Mironga do Kabuletê”, e claro, “Garota de Ipanema”, entre outras. O clima imersivo do espetáculo tem limite para 50 pessoas. A direção é de Abaetê Queiroz – que também assina o roteiro – e Juliana Drummond. A dupla se integra ao elenco que conta com André Araújo, Bárbara Gontijo, Cris Mendes, Eric Naves, Luciana Lobato e Marcellus Inácio, além dos músicos Diogo Cerrado e Wander Britto. SERVIÇO Espetáculo “Vinicius” Dias 29 e 30 de julho (sexta e sábado), às 20h No Ateliê Eco Arte (SHIP, Trecho 3 - Brasília. Próximo à Hípica.) Ingressos: R$ 100, à venda em bit.ly/Vinicius-Julho22 Classificação etária: 18 anos Duração: 90 minutos Informações: (61) 99606-5615

Cerca de 48,4% da população idosa do Distrito Federal tem problema de visão, é o que revela a pesquisa “Percepção dos idosos sobre viver no Distrito Federal”, estudo realizado pelo Observatório de Políticas Públicas do Distrito Federal (ObservaDF), projeto vinculado à Universidade de Brasília (UnB), sobre a qualidade de vida dos idosos. Os dados da pesquisa também mostram que, os idosos que moram em regiões de baixa renda, são os que têm maior dificuldade para enxergar. O estudo do ObservaDF avaliou a situação do idoso no Distrito Federal, por meio de um questionário, com cerca de 900 pessoas, com idade superior a 60 anos. Os participantes consultados na pesquisa, incluiu moradores de todas as regiões administrativas do DF. O objetivo do estudo é conhecer as percepções dos idosos sobre o viver nesse território, e sobre o acesso e a qualidade de serviços públicos voltados à essa população. Segundo a professora e pesquisadora da UnB, Andrea Felipe Cabello, um dos pontos que se destaca na pesquisa, é a desigualdade no âmbito da saúde. “Nos chamou bastante atenção algumas disparidades em relação à saúde. Em um relatório anterior, já havíamos enfatizado que, o acesso à saúde no Distrito Federal, não é igualmente distribuído entre todas as regiões administrativas, principalmente aquelas pessoas que moram em regiões administrativas de mais baixa renda, têm acesso a serviços de pior qualidade. E isso não é diferente com os dados desse questionário”, relata. Uma das questões mencionadas sobre saúde, e que deixam explícitas as diferenças sociais, é o problema de visão, conta Cabello. “Muitos deles relataram dificuldade de enxergar, mas os que mais relatam essa dificuldade, moram em regiões de baixa renda, o que pode estar relacionado com a qualidade do serviço prestado”, declara. A médica oftalmologista do CBV- Hospital de Olhos Maria Regina Chalita informa que a prevalência da deficiência visual na população idosa é grande e, entre as principais causas de baixa visão no idoso, estão doenças como o glaucoma, a retinopatia diabética e a degeneração macular relacionada à idade, sendo todas elas irreversíveis. Chalita destaca que a baixa na visão tem repercussões importantes na capacidade funcional dos idosos e na sua autonomia. “Sabe-se que os idosos que enxergam melhor, sofrem menos quedas, cometem menos erros ao ingerir medicações, apresentam menor isolamento social e menos quadros depressivos, são mais independentes e têm melhor qualidade de vida”, afirma. A oftalmologista ressalta a importância do acompanhamento médico da população idosa para obter um diagnóstico precoce de doenças. “As doenças que causam perda da visão irreversível, como o glaucoma e a retinopatia diabética, têm controle, se diagnosticadas precocemente e se iniciado tratamento adequado com acompanhamento por um médico oftalmologista. Como causa de baixa de acuidade visual reversível no idoso, temos a catarata, a qual permite a recuperação da visão após seu tratamento cirúrgico. Nos casos de perda visual irreversível, a reabilitação visual tem papel importante na qualidade de vida desta população”, esclarece.

Que tal resgatar o encanto de pertencer à Terra, percorrendo caminhos de reconexão com o sistema vida, para cocriarmos uma cultura de paz regenerativa com todos os ecossistemas? Essa é a proposta do curso on-line “Ser com a Natureza – O resgate do encanto de pertencer à Terra” oferecido pela Universidade Internacional da Paz (Unipaz), unidade Baixada Santista, a partir desta quinta-feira, 28 de julho. Quem conduzirá os participantes nessa jornada à Luz da Ecologia Profunda é a terapeuta socioambiental Regina Fittipaldi, pró-reitora de Meio Ambiente da Unipaz. “Promoveremos reflexões sobre o mundo contemporâneo, seus desafios e potenciais para ressignificação de rumos, visando a reconexão e construção de uma consciência de pertencimento”, explicou Regina. Segundo ela, com abordagem transdisciplinar holística, esse curso é interessante para pessoas das diferentes áreas do conhecimento. “Além de momentos teóricos-reflexivos, haverá vivências, partilhas e meditações dirigidas”, ressaltou a pró-reitora da Unipaz. O curso acontecerá nos dias 28 de julho, 04 e 11 de agosto, às quintas-feiras, das 20 às 22 horas, ao vivo, pelo Zoom da Unipaz. Para mais informações, acesse o link: https://forms.gle/iE3dFoVkgFggqZB67. Quem preferir pode entrar em contato pelo WhatsApp: 13 98181-3013.

A gastronomia sempre carregou uma imagem forte do conhecimento passado de geração para geração. E uma das figuras mais marcantes nessa corrente é a dos avós, que são os principais responsáveis por transmitir receitas ao longo do tempo. Em 26 de julho é celebrado o Dia dos Avós. Nada melhor do que aproveitar a data provando um prato afetivo. E quem não gosta de um sabor caseiro? Foi por isso que casas de Brasília trouxeram para o menu a peculiaridade das receitas como uma maneira de homenageá-los e também de contar um pouco de suas histórias por meio dos pratos. Apaixonado pelo mousse da vovó, ou melhor, da dona Ismênia Albano, o chef Gabriel Bla’s, do Bla’s (406 Norte), trouxe, literalmente, a sobremesa para o menu de seu restaurante. O Mousse da vovó (R$15,90) é preparado com mousse congelado de chocolate meio amargo, whisky e praliné de baru. “Esse mousse me remete à infância, por isso também tem um valor sentimental. E quis passar isso aos nossos clientes, trazer, inclusive, esse sabor de doce caseiro. E é um sucesso! Todos que experimentam elogiam e voltam para degustar”, explica. O preparo ganhou uma nova versão e pode ser saboreado também no Texturas de Chocolate (R$ 36,90): Ganache quente, mousse da vovó gelado, nougat de amendoim, marquise de chocolate, frutas vermelhas, crumble de cacau e tuille. No francês Le Parisien (103 Norte), o chef Leandro Nunes buscou referências da sua avó para criar os saborosos pratos da casa. “Despertei o amor pela cozinha observando minha avó. Então, hoje ser um profissional apaixonado pela gastronomia tem uma parcela de contribuição que veio dela. Por isso, sempre trouxe algo das minhas raízes para as receitas”, enfatiza o chef. No menu, Cassoulet (R$84): cozido de feijão branco, linguiça suína, paleta de cordeiro, cenoura e um toque de tomate. Finalizado com farofa de ervas. Por mais R$36, adicione confit de coxa de pato. Há ainda a Codorna (R$94) recheada com cogumelos paris e farofa de pão trufada sobre uma polenta mole e finalizada com demi glace. Para sobremesa, um delicioso Bolo de macaxeira (R$32) com Leite de coco e limão tahiti. No Olinda Comida Nordestina (Taguatinga) não seria diferente. Receitas típicas do Nordeste fazem sucesso por lá. Passada de avó para filho até chegar no neto Romão Olinda, que hoje comanda o restaurante, um dos pratos que não pode ficar de fora é o saboroso Rubacão (a partir de R$ 52), que leva arroz de leite, feijão verde, paio, carne de sol, queijo coalho, costela de porco, pé de porco, costela de boi e nata; e o Baião de dois (a partir de R$58), feito de arroz com feijão, incrementado com queijo coalho, linguiça, bacon e carne seca. “O rubacão sempre foi um prato servido nos almoços de família, então foi uma receita que foi passada de geração para geração. Minha avó passou para o meu pai e, consequentemente, os netos também aprenderam, pois tem todo esse lado afetivo”, ressalta Romão. Outro chef que também homenageia a avó é Marcello Lopes, do Blend Boucherie (412 Norte). Ele conta que a maioria das suas receitas são inspiradas nos pratos que comia quando criança, principalmente aqueles ensinados por sua segunda mãe. Entre elas, a polenta mole com grana padano, que está entre as guarnições que, hoje, fazem mais sucesso em seu restaurante. “Minha vó me ensinou muita coisa que eu sei hoje. Ela é uma das minhas maiores referências na cozinha. Então, trouxe para o nosso menu, uma receita dela, para que as pessoas pudessem sentir esse gosto de comida de vó, comida caseira”, conta. O Blend Boucherie segue um conceito de butique de carnes, onde o comensal escolhe a proteína e as guarnições são servidas em sistema de rodízio. O valor varia de acordo com a carne selecionada. Bla´s Cozinha de Culturas Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406 Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 9h às 23h. Sábado das 9h às 23h. Domingo das 9h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Pedidos: iFood, Rappi e 99 Food Olinda Comida Nordestina Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: segunda a sexta: 11h às 23h. Sábado e domingo: 11h às 16h. Instagram: @olindacomidanordestina Blend Boucherie Endereço: CLN 412 Norte, Bloco B Take Out e delivery: (61) 3544-7444 Horário de funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Siga: @blendboucherie

O violeiro e compositor Caio de Souza lança, a partir de 26 de julho, "No Pinicado da Viola", projeto premiado no Edital #CULTURAEMCASA, do ProAC. Dividido em três álbuns audiovisuais, a série musical busca valorizar a viola caipira como instrumento de caráter solista, em busca de um diálogo para além de suas matrizes, comumente associadas ao ambiente rural. Como um rio, o espetáculo e suas diversas temáticas sugerem a fluidez do instrumento entre diversos gêneros musicais, sem limites impostos e nem lugares predestinados. Esse fluir permite ao instrumento fixar-se em qualquer margem - ou margens - deste imenso rio que é o universo musical brasileiro. O primeiro episódio, "A Viola e Seus Violeiros", estreia dia 26 de julho no canal "No Pinicado da Viola'', no YouTube, com reprise no dia 28 do mesmo mês. Nele, são abordadas composições de violeiros instrumentais da tradição caipira, assim como de novos violeiros, dentre eles Tião Carreiro, Ivan Vilela, Fernando Deghi e Levi Ramiro. Na semana seguinte, 2 de agosto, estreia o segundo episódio, "O Cancioneiro Popular nas Dez Cordas", com reprise em 4 de agosto. O repertório aborda os arranjos para a viola caipira solo do próprio Caio, com temas consagrados do cancioneiro popular de autores brasileiros, como Milton Nascimento, Dominguinhos, Paulinho Pedra Azul e Gilberto Gil. O último episódio, "A Viola de Caio de Souza", fecha o projeto em 9 de agosto, com reprise no dia 11. O terceiro vídeo traz temas autorais do artista, onde as influências dos episódios anteriores se entrecruzam em músicas próprias, como "Ana", "Onde Está o Jeca?" e "Balanço Bruxólico". Após a última reprise, os três episódios passam a constar na íntegra no próprio canal de Caio no YouTube. Com direção de Vinicius Dal Colleto, "No Pinicado da Viola" foi filmado em marcos históricos arquitetônicos e naturais de Santa Rita do Passa Quatro (SP), cidade natal de Caio de Souza, com o intuito de promover um diálogo entre as paisagens sonoras destes locais com o som da viola caipira instrumental. SOBRE CAIO DE SOUZA Caio de Souza está de malas prontas para os Estados Unidos para cursar mestrado, com bolsa integral, em Etnomusicologia / Folclore na Indiana University, em agosto de 2022. Mas, para chegar lá, o caminho do violeiro teve algumas relevantes paradas acadêmicas. Em 2010, na Universidade do Estado de Santa Catarina, o então violonista realizou uma pesquisa, por dois anos, sobre a obra para viola caipira do compositor paulista Theodoro Nogueira. Sete anos depois, ingressou no curso de viola caipira da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto. No ano de 2014, criou o Sexteto Clariô, com influências da música de concerto e das manifestações tradicionais brasileiras. Além de atuar ao lado de grandes nomes da música regional (Mestre Bule Bule, Juraildes da Cruz, Rubinho do Vale e da dupla caipira Zé Mulato e Cassiano), com o Clariô fez concertos didáticos em Santa Catarina e São Paulo e realizou uma turnê internacional, na França. Em 2021, foi selecionado pela OneBeat - incubadora de empreendedorismo social baseado na música, apoiada pelo Departamento de Estado dos EUA - para colaborar por dois meses com artistas de todo o mundo. Seu primeiro trabalho, "Foi Amanhã, Será Ontem", um EP em parceria com Arthur Boscato, saiu em 2019. "Urutu" (2020), com Leticia Leal, veio na sequência. Para este segundo semestre de 2022, está programado o lançamento de "Espalha Brasa", com canções de Zequinha de Abreu. FICHA TÉCNICA Idealização e Direção Artística: Caio de Souza Produção Executiva: Renata Grecco Produção Audiovisual: Janz Media / Era Uma Vez Pelo Brasil Diretor e Montador Audiovisual: Vinicius Dal Colleto Diretora de Produção Audiovisual: Luiza Bessa Produção Musical: Caio de Souza Captação de áudio: Caio de Souza Mixagem e Masterização: Aquarela Produções Design: Natália Resegue Fotografia: Paulo Rapoport Figurino: Hellena Kuasne Consultoria de locação: Binho Samogin Assessoria de Comunicação: Miriam Roia e Vivi Drumond Realização: No Pinicado da Viola SERVIÇO NO PINICADO DA VIOLA POR CAIO DE SOUZA 1º episódio: "A Viola e Seus Violeiros" Estreia: 26/07/2022, às 19h Reprise: 28/07/2022, às 11h 2º episódio: "O Cancioneiro Popular nas Dez Cordas" Estreia: 02/08/2022, às 19h Reprise: 04/08/2022, às 11h 3º episódio: "A Viola de Caio de Souza" Estreia: 09/08/2022, às 19h Reprise: 11/08/2022, às 11h Exibição no canal: www.youtube.com/nopinicadodaviola Projeto premiado no Edital #CULTURAEMCASA - ProAC 18/2021

Desde que o governador romano Júlio César, no ano 46 a.C, determinou que em todo 1º de janeiro (mês dedicado a Jano, o deus dos portões) seria celebrado o Ano-Novo, a data tem sido motivo de emoções bem diversas. Seja na Praça São Pedro, na Times Square, na Av. Paulista ou em Copacabana, as pessoas se dividem entre momentos de muita alegria e outros, digamos, de uma certa angústia pelo passar do tempo, frustração pelo que não se realizou e ansiedade pelo que está por vir. Este é o mote perfeito para a comédia Antes do Ano Que Vem, estrelada por Mariana Xavier, sob a direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos, que estreia nos dias 30 e 31 de julho no Teatro Royal Tulip, em curta temporada. Escrita por Gustavo Pinheiro e com direção de movimento de Márcio Vieira, o espetáculo é mais uma realização da Trampo Produções e da WB Produções, dos produtores associados Bruna Dornellas e Wesley Telles. A narrativa expõe necessidades, angústias e desejos de sete personagens – todas interpretadas por Mariana Xavier - que encaram a virada do ano com perspectivas bastante distintas. Ao se desdobrar para representar tantos tipos diferentes, Mariana desenvolve uma trama em que as contradições se revelam a partir da hilária (e absurda!) psicologia de Dizuite, a notável faxineira da Central de Apoio aos Desesperados. De uma hora para outra, com a inesperada ausência da psicóloga responsável pelo plantão, Dizuite se vê diante da missão de atender, aconselhar e confortar os mais diversos tipos de pessoas – todas aflitas e desesperadas! - que ligam para o serviço em plena noite de ano novo. Logo ela, a Dizuite, que teria suas muitas razões para reclamar da vida, vira conselheira e surpreende com suas mensagens de otimismo a partir de sua impulsiva e muito própria visão da realidade. Ninguém está sozinho no mundo e talvez seja essa a única certeza que se possa ter. Valorizar pessoas e conexões para encontrar realização deve ser um exercício diário. Com humor e leveza, a peça se propõe a discutir questões fundamentais para a sociedade contemporânea, como solidão, empatia, solidariedade e a nova ditadura de felicidade imposta pelas interações virtuais. “O humor abre portas para novas percepções do mundo. Vivemos num tempo em que rir é o primeiro remédio para as nossas mazelas. Com este texto e o grande talento de Mariana, damos um salto além no humor atual que fala das mulheres”, afirma o diretor Lázaro Ramos. E a própria Mariana Xavier confessa: "Um misto de excitação e medo: é o que toma conta de tanta gente na noite de réveillon e também o que eu sinto nesse momento, encarando meu primeiro espetáculo solo. Antes do Ano Que Vem já é o maior desafio da minha carreira e prova que é possível fazer arte popular com qualidade e sensibilidade. Acredito na comédia como ferramenta não só de entretenimento, mas de crítica e reflexão. Acredito também no poder transformador da empatia e é através dela que esperamos que o público saia do teatro leve, afagado e um pouco transformado também." Para o autor Gustavo Pinheiro, “o riso que propomos à plateia nesta comédia é o de compaixão, nunca do deboche. É o riso da empatia, de quem também tem suas dores e sabe que vivê-las e superá-las faz parte do jogo. Torço para que este espetáculo seja um convite para que cada pessoa na plateia também pense o que pode fazer por si mesmo, pela sua felicidade, o quanto antes. Se possível, antes do ano que vem”. Este espetáculo é patrocinado pela Seguros Unimed, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério do Turismo. Sinopse Antes do Ano Que Vem é além de uma divertida comédia, uma história de acolhimento e esperança contada através do olhar de Dizuite, a faxineira da Central de Apoio aos Desesperados (CAD), uma espécie de CVV (Centro de Valorização da Vida). É noite de réveillon, quando há um aumento significativo no número de ligações com pedidos de ajuda. Datas como esta, de “felicidade obrigatória”, fazem aflorar ainda mais as emoções de quem não está lá muito satisfeito com a própria vida. A psicóloga plantonista do CAD não aparece pra trabalhar e Dizuite, que não foi preparada para a função, mas administra com sabedoria popular as dores e delícias do próprio cotidiano, é quem tem que atender aos telefonemas, mostrando àquelas pessoas que vale a pena viver e que ainda dá pra ser feliz antes do ano que vem. Da adolescente traída à socialite falida, a comédia revela sete diferentes personagens que avaliam a vida e projetam seus votos de novo ano em perspectivas curiosas e muito divertidas. Mariana Xavier Mariana Xavier iniciou a carreira artística aos 9 anos de idade, no teatro, mas foi com o filme “Minha Mãe é Uma Peça” que foi lançada nacionalmente e conquistou o carinho e o reconhecimento do público. Depois de brilhar como Marcelina, seguiu provando seu talento e aumentando sua popularidade: atuou nas novelas Além do Horizonte, I Love Paraisópolis e A Força do Querer, foi repórter do Vídeo Show e participou também do quadro Dança dos Famosos, todos na TV Globo, e fez mais 5 filmes. É uma das autoras do livro “Gordelícias” (Editora Planeta). No teatro, atuou em 17 espetáculos, entre eles Quer TC?, O Garoto Que Não Sabe Rir, Escandaloso Desejo de Amar, Histórias Que o Eco Canta e O Último Capítulo. No verão de 2019, outro estouro: “Jenifer”. Quebrando padrões ao protagonizar o clipe de Gabriel Diniz (in memoriam) que foi o hit da estação, Mariana despertou imensa identificação no público, consolidando de vez seu posto de referência de autoestima para muitas mulheres. Aos 41 anos e com um trabalho bastante consistente na Internet, sempre procura mostrar ao seu público que é possível ser feliz e ter uma vida saudável, mesmo fora dos padrões. SERVIÇO: TEATRO ROYAL TULIP – Hotel Royal Tulip (SHTN Trecho 1 - Brasília, DF, 70297-400) Dias 30 e 31 de julho – Sábado às 21h e Domingo às 19h Ingressos à venda na Belini sem taxas ou Bilheteria Digital. Informações: 35229521 // 999838928 Ingressos: R$ 100,00 inteira R$ 50,00 meia - Estudantes, professores e idosos R$ 60,00 ingresso solidário (Com doação de 1 kg de alimento) DESCONTOS: 50% de desconto destinados a: Meia-Entrada: Estudantes, Menores de 21 anos, Idosos com 60 anos ou mais, Professores e Profissionais da Rede Pública de Ensino LEI DE MEIA ENTRADA *O benefício prevê a reserva para idosos, estudantes e pessoas com deficiência de pelo menos 40% dos ingressos de meia-entrada por espetáculo. PARA INGRESSOS MEIA ENTRADA É NECESSÁRIO APRESENTAR DOCUMENTO QUE COMPROVE O DIREITO AO DESCONTO NA ENTRADA DO ESPETÁCULO. *NÃO É PERMITIDA A ENTRADA NO TEATRO APÓS O INICIO DO ESPETÁCULO. EM CASO DE ATRASO, NÃO HAVERÁ DEVOLUÇÃO DO VALOR DOS INGRESSOS, NEM A TROCA PARA OUTRO DIA OU SESSÃO. *CADEIRAS EXTRAS: INFORMAMOS QUE AS CADEIRAS EXTRAS NÃO POSSUEM APOIO DE BRAÇO. Classificação: 12 anos Duração: Aproximadamente 60 minutos Capacidade do teatro: 500 lugares Acessibilidade: Estacionamento pago no Hotel Royal Tulip, espaço para cadeirantes e rampas e elevadores de acesso. Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, dinheiro. Parcelamento em cartão de crédito. Não aceitamos cheques. Estamos tomando todas as medidas necessárias para sua segurança!

O Senado Federal aprovou, no dia 6 de julho, o projeto de lei 5/2015, que propõe a diminuição da tributação no Simples Nacional para representantes comerciais. O presidente da casa, Rodrigo Pacheco (PSD-MG), conduziu a discussão da proposta, que agora deve ser analisada pela Câmara Federal. De acordo com o presidente do Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF), Álvaro Silveira Júnior, a decisão tem uma repercussão positiva para os atacadistas: “O representante comercial é o principal vínculo entre o cliente e as empresas atacadistas. Quanto menor o custo tributário para ele, maior a sua remuneração”, explica, lembrando que, somente vinculados às empresas do Sindicato, são mais de 6 mil representantes comerciais em atuação hoje no DF. O objetivo do projeto de lei é mudar o regime tributário no imposto para a representação comercial. Hoje, as alíquotas variam entre 15,5% e 30,5%. Com a medida, passam a ser de 6% a 17,4%. “Além de beneficiar os representantes comerciais, a medida gera mais arrecadação para o Estado. Com a redução da carga tributária, também ocorre o aumento da formalidade no setor, o que contribui para a geração de mais empregos e renda” , afirma o presidente. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são, aproximadamente, 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta de 187 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Estão abertas as inscrições para o primeiro Ciclo de oficinas gratuitas para mulheres: Movências, Saberes e Criação promovido pelo projeto mulherÁrvore, que será realizado no IFB São Sebastião. Idealizado pela multiartista Cleani Calazans, a vivência criativa coletiva pretende despertar um olhar sensível para as questões da mulher por meio da arte e do compartilhamento de ideias e saberes, resultando em autotransformação, fortalecimento do poder feminino e engajamento no movimento de mulheres. Serão quatro encontros, baseados no fazer artístico e na sabedoria de cada mulher, onde serão trabalhados a integração do movimento consciente do corpo, a autorreflexão e o autocuidado. As inscrições podem ser feitas pelo site www.projetomulherarvore.com.br ou pelo @projetomulherarvore. Durante os encontros - conduzidos por Cleani Calazans e pela dançarina e pesquisadora de Dança Indiana, Mirabai - serão trabalhados o Arquétipo da Árvore, o Arquétipo da Mulher Selvagem, Mitologias Femininas de diversas culturas, práticas artísticas e práticas terapêuticas. Além disso, haverá rodas de conversa com diálogos temáticos sobre direitos e cidadania da mulher. Ao final do ciclo, será apresentado uma ação prática, fruto do trabalho coletivo, parido pelas mulheres participantes. E, ainda, certificado de participação e sorteio de presentes. “As mulheres se comunicam através de uma sabedoria guardada nas memórias de seus corpos, nas camadas mais profundas e sutis, assim como as árvores que se renovam a cada novo ciclo; seus pés são as raízes que se firmam para superar as intempéries, o tronco carrega os órgãos vitais por onde fluem a seiva/sangue que as nutre; os braços, como os galhos são sua forma de expressão pelos gestos, a cabeça é a copa por onde floresce sua criatividade e expansão” comenta a idealizadora, Cleani Calazans. “O projeto mulherÁrvore é a inauguração de um propósito maior que pretende transbordar as práticas sociais, atravessar a dicotomia do fazer-aprender e colocar as mulheres no patamar de sujeito do seu próprio jeito de ser e existir no mundo, por meio do fazer artístico que amplia a criatividade e encoraja a expressão. Na minha visão, é o melhor caminho de encontro das mulheres consigo mesmas em união com outras mulheres e suas diferenças”, completa. “Dançar é um ato político. Amar o próprio corpo é um ato político. Entendê-lo e descobrir a sua ação no mundo é revolucionário. Penetrar nos mistérios do corpo e os seus símbolos é divino. Isso acontece quando uma mulher decide descobrir de que substância é feita, saindo da ditadura da estética e dos modelos de comportamentos fabricados”, coloca Mirabai. Após a etapa de São Sebastião, o projeto segue para mais duas macrorregiões em setembro para Candangolândia e proximidades e em outubro para Ceilândia e proximidades. Os locais da realização das oficinas bem como datas para as inscrições serão divulgados, posteriormente, nas redes sociais @projetomulherarvore. Ao final de todos os ciclos, Cleani irá conceber um espetáculo com a participação das mulheres diversas cuja a criação artística será a soma das vivências, dos saberes assimilados e recursos aprendidos durante todo o processo das oficinas. O Projeto mulherÁrvore é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC/DF). E tem apoio da Casa Esquina Criativa, Instituto Umanizzare, Instituto Meninos do Pôr do Sol e IMS Digital. 1° ciclo de oficinas mulherÁrvore: Movências, Saberes e Criação – IFB São Sebastião Agenda de encontros. Dia 13/08, das 09h às 18h (Incluso almoço e lanche) Dia 20/08, das 14h às 18h Dia 27/08, das 14h às 18h Dia 03/09, das 17h às 20h Sobre a equipe Cleani Calazans @cleanicalazans Cleani Calazans é Multiartista, Produtora Cultural e Ativista do Movimento das Mulheres. Graduada em Artes Cênicas, Especialista em Dança e Consciência Corporal e Especialista em Empreendedorismo social e negócios sociais. Possui trajetória artística a mais de 35 anos, integrando várias companhias de dança e produções em parceria e na criação de seus trabalhos autorais. É Técnico em Ballet Clássico, Técnico em Canto Popular com formação em Canto Lírico e Violino. É arte-educadora em projetos sociais e possui formação em Práticas Integrativas da Saúde. Fundadora da Casa de Arte e Cultura Esquina Criativa e atualmente é Diretora Artística do Instituto Garatuja de Dança e Cidadania e faz parte da Equipe Gestora e de Produção da Orquestra Filarmônica de Brasília. Mirabai @Maria_Maria Mirabai é Atriz que dança palavras. Graduada em Artes Cênicas. É dançarina do estilo de Dança Clássica Indiana Bharatanatyam com aplicação de linguagens do Teatro-Dança. É arte-educadora da rede pública de ensino e realiza aulas de demonstração de sua técnica. É idealizadora do Festival de Dança Solidária para pessoas com deficiência e acima de 40 anos. Escritora e diretora de projetos de dança-teatro com projetos para mulheres visando incluir meditação e arquétipos no cotidiano.

Ela é a única coreógrafa radicada na capital federal que se iniciou, em 2005, na linguagem da videodança e nunca mais parou. Laura Virgínia é criadora de videodanças autorais premiada internacionalmente e também responsável pelo escoamento da produção desta arte pelo Distrito Federal, Brasil e pelo mundo. Laura criou ainda a Cultdance, em 2005. A iniciativa visa apresentar a dança contemporânea em formatos/espaços não tradicionais e possibilita espaços para apresentações em solos, duos de videodanças onde são compartilhados a pesquisa e todo processo criativo. Agora, a coreógrafa irá promover uma série de ações entre julho e setembro de 2022. Entra elas, a 14ª edição da Cultdance que já está com convocatória nacional e internacional para a Mostra Dança Pra Tela. Os selecionados terão suas videodanças compondo a programação da mostra que acontecerá no Sesc 504 Sul, no dia 3 de setembro de 2022. As videodanças selecionadas receberão uma contribuição financeira para sua exibição. Segue o link para inscrição da convocatória: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdSBy7P1gBMnmMQ-jeX_cX0_tRj2aYxZADRvDAc0FfM6z-DUw/viewform Inscrições dos filmes para a mostra de videodança: 27 de julho a 10 de agosto Curadoria: 11 a 22 de agosto - curadoria Resultado da curadoria: 23 de agosto Haverá intérprete de libras durante a oficina e na mostra de videodança, de modo a promover a acessibilidade. Programação recheada A 14ª edição da Cultdance trará ainda, em uma segunda ação, a performer, educadora e multimídia Sarah Ferreira para realizar uma oficina de videodança no Distrito Federal. Nomeada “Camadas de criação entre vídeo e dança”, a oficina acontecerá no período de 27 a 31 de agosto, sempre das 14h às 19hs, no Centro de Dança do Distrito Federal. As inscrições também gratuitas já estão abertas. Regras/inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe5KAd_ZTGpGhaEIyKEsMtFbqsUmFmW3GkRaOJjUE7-rMWBFQ/viewform Para participar é indispensável um aparelho celular para execução das atividades durante a oficina, além de ter instalado no aparelho um aplicativo de edição de vídeo. Não precisa ter experiência em dança ou edição de vídeo. Todas as iniciativas são realizadas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. CULTDANCE Criado por Laura Virgínia, em 2005, Cultdance nasceu com duas edições, uma composta de solos e a outra de duos. “O mais rico e estimulador foi que os artistas que participaram, desde o início da Cultdance ainda em 2005, estavam motivados a trocar suas vivências e experiências e se sentiram parte inclusa de uma cena de dança em Brasília. Em 2011, nasce o Dança Pra Tela como mostra, residência artística, criação, palestras, curso de extensão em videodança com parceria dos departamentos de Filosofia e Artes da Universidade de Brasília e detentor do Prêmio FUNARTE Residência em Artes Cênicas 2010”, explica Virginia. E foi assim que a mostra Dança Pra Tela seguiu seu curso pelo País em 2013 em Campo Grande/MS, Goiânia/GO, Pirenópolis/GO e Recife/ PE. “CULTDANCE quer ser uma iniciativa na capital federal capaz de mobilizar e alavancar uma série de ações como informação de qualidade, formação de plateias, mostrar a Dança Contemporânea de forma profunda e democrática e transversalidade, promovendo ações-pensamentos sobre nosso mundo contemporâneo”, destaca Laura Virgínia. Oficina com Sarah Ferreira no Centro de Dança DO DF Performance e multiartista reconhecida internacionalmente, Sarah Ferreira desembarga na capital federal para realizar a oficina de videodança Camadas de criação entre vídeo e dança. A proposta do curso que faz parte da 14ª edição da Cultdance foi concebida com um conteúdo teórico e prático que visa abranger uma progressão histórica da relação entre as máquinas de imagens e a dança como também exercícios que estrutura as camadas de criação entre o vídeo e a dança, iniciando nas relações entre câmera e corpo como também a experimentação da composição através de edição. A metodologia dos encontros é estruturada em duas partes. A primeira parte será de discussão a partir da exibição de vídeos e referências como textos, artistas, livros e a segunda parte é a proposição de exercícios práticos em grupos. Haverá ainda exibição e fruição entre os grupos que auxiliarão na formatação final do trabalho em vídeos. Os vídeos produzidos pelos grupos integrarão a mostra de videodança final do projeto, também no dia 03 de setembro de 2022 no SESC 504 Sul. Serviço: Coreógrafa Laura Virgínia lança 14ª edição da Cultdance. Projeto contará, dentre outras ações, com oficina lecionada por Sarah Ferreira no Centro de Dança do DF. Inscrições gratuitas abertas 14ª edição Cultdance Inscrições em: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdSBy7P1gBMnmMQ-jeX_cX0_tRj2aYxZADRvDAc0FfM6z-DUw/viewform Oficina “Camadas de criação entre vídeo e dança”, com Sarah Ferreira Data: 27 a 31 de agosto Horário: 14h às 19hs Regras/inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe5KAd_ZTGpGhaEIyKEsMtFbqsUmFmW3GkRaOJjUE7-rMWBFQ/viewform Inscrições dos filmes para a mostra de videodança: 27 de julho a 10 de agosto Curadoria: 11 a 22 de agosto - curadoria Resultado da curadoria: 23 de agosto Haverá intérprete de libras durante a oficina e na mostra de vídeodança, de modo a promover a acessibilidade.