Lançada em junho, “ Harmony ”, faixa da dupla russa Matisse & Sadko , acaba de ganhar um EP de remixes. O brasileiro DEADLINE é o destaque com sua nova versão que entra numa atmosfera mais sombria que a original. A faixa chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (14), pela Monomark, gravadora do próprio duo. Tudo começou quando DEADLINE teve a ideia de remixar a track no momento que Matisse & Sadko disponibilizaram os stems . O artista enviou o resultado para a dupla e em menos de 24 horas recebeu um feedback extremamente positivo. O convite para o lançamento oficial chegou semanas depois. “Eu amo remixar faixas. O desafio de desconstruir a ideia original e trazer meu toque mais dark sempre me fascina. Em ‘Harmony’, quis preservar a emoção da versão dos Matisse & Sadko, mas levar o som para uma direção mais sombria e com energia intensa. Trabalhei com camadas de synths atmosféricos, percussões marcantes e uma linha de baixo forte, criando um contraste entre leveza e pressão que mantém a faixa emocional, mas pronta para pista” , explica o artista. Com uma letra que aborda conexão e liberdade, DEADLINE buscou manter a emoção da original no remix, possibilitando que a energia se encontrasse com o sentimento de apoio ao mesmo tempo. A ideia se resume com o trecho: “We move in harmony”. “Comecei reconstruindo a faixa do zero, buscando criar algo que respeitasse a essência da original, mas com meu toque pessoal. Quis trazer uma energia mais intensa, com uma linha de baixo marcante e elementos que funcionassem bem na pista. Sou fã dos Matisse & Sadko desde a época do colégio, quando ouvia ‘Hi Scandinavia!’ e ficava imaginando como aqueles sons eram feitos. No fim de 2024 tive a chance de dividir o line-up com eles na Drop Times Presents, e agora poder lançar esse remix oficial é algo realmente especial pra mim”, conclui DEADLINE.

O CEERT participa da COP30, em Belém (PA), com a programação do “Diálogos Antirracistas 35 anos: Educação socioambiental, democracia e equidade - Região Norte”, que coloca no centro do debate a justiça climática sob uma perspectiva antirracista, antissexista e intergeracional. As ações acontecem entre os dias 11 e 19 de novembro, em diferentes espaços oficiais e parceiros da conferência, e reúnem lideranças negras, mulheres, jovens e especialistas em sustentabilidade. Criado em 1990, o CEERT é uma organização da sociedade civil que atua na promoção da equidade racial e de gênero, na educação antirracista e na defesa de direitos no mundo do trabalho. Na COP30, o centro amplia sua atuação no campo climático, reforçando que a transição ecológica e energética justa precisa considerar as desigualdades históricas e estruturais que afetam a população negra e os povos tradicionais. Entre os destaques da programação estão os painéis: “O que fica para nós? Construindo uma agenda coletiva de resiliência climática e justiça ambiental” (11/11, Zona Verde); “Educação antirracista, antissexista e ambiental para garantia da justiça climática” (13/11, CEDENPA); “Diálogos sobre Equidade Racial, Transição Justa e Sustentabilidade nos Setores de Energia e Restauração Florestal” (15/11, Zona Verde); “Racismo Ambiental e Bem-Viver: Perspectivas Negras e Feministas para a Justiça Climática e Socioambiental” (19/11, Stand 63 DPE/Condege); “Empregabilidade com raízes: saberes locais e justiça climática — quem colhe os frutos da transição?” (19/11, Zona Azul). Além dos painéis, o CEERT apoia e participa de outras iniciativas, como os Diálogos da Marcha das Mulheres Negras na COP30, o Comitê de Mulheres Negras por Justiça Climática e o lançamento do edital Prosseguir Colmeia, que integra o projeto Perifa Sustentável, voltado à juventude negra. Segundo o diretor executivo do CEERT, Daniel Bento Teixeira, a presença da instituição na conferência reforça o compromisso com a construção de um futuro climático mais justo e inclusivo. “As mudanças climáticas aprofundam desigualdades e afetam de forma mais dura quem historicamente já foi excluído das decisões. Levar o debate racial e de gênero à COP30 é afirmar que não há justiça climática sem combater o racismo ambiental”, destaca. Com uma programação diversa, a edição Norte do Diálogos Antirracistas propõe reflexões sobre o papel das comunidades negras e periféricas na construção de soluções sustentáveis e políticas públicas eficazes para enfrentar a crise climática.  PROGRAMAÇÃO 15 de novembro – Equidade racial e sustentabilidade 11h | Zona Verde  – “Diálogos sobre Equidade Racial, Transição Justa e Sustentabilidade nos Setores de Energia e Restauração Florestal”, discutindo os impactos raciais e territoriais da transição energética. 17 de novembro – Protagonismo e legados 11h15 | Pavilhão Brasil (Zona Verde)  – Debate “O legado da COP30 e o necessário protagonismo da juventude e dos povos tradicionais na agenda climática”. 11h15 | Sede da FIEPA  – Side event  “Para além de Belém: o legado da COP30”, ampliando conexões com outras regiões e movimentos. 18h | Instituto de Ciências de Arte / Praça da República  – Encontro “Comitê de Mulheres Negras por Justiça Climática” e “Diálogos da Marcha das Mulheres Negras na COP30”.  18 de novembro – Juventudes e territórios 14h | Casa das ONGs  – “Juventudes do Sul Global: Justiça Climática, Territórios e Transição Justa”.  15h | SESC Ver-o-Peso  – Diálogo sobre juventudes e ação climática. Lançamento do edital Prosseguir Colmeia e Graduação - CEERT e Carta de Direitos Climáticos da Juventude de Brasilândia (São Paulo) - Perifa Sustentável e CEDENPA.  19 de novembro – Encerramento com ações e perspectivas negras 14h | Stand 63 DPE (CONDEGE)  – Debate “Racismo Ambiental e Bem-Viver: Perspectivas Negras e Feministas para a Justiça Climática e Socioambiental” 16h | Zona Azul  – Atividade “Empregabilidade com raízes: saberes locais e justiça climática – Quem colhe os frutos da transição?”.

Cheia de intensidade, “ Space ” reflete seu título: uma atmosfera hipnótica. Transmitindo sensação de libertação e auto descoberta, a faixa foi produzida para expressar a ideia de deixar o passado para trás e buscar seu próprio espaço. Rafa Baronesi é o responsável por construir essa produção que combina sintetizadores etéreos, grooves envolventes e drop poderoso, encaixando-se entre a energia da pista de dança e a emoção de uma jornada sonora que conecta vulnerabilidade e força, sua identidade musical. O processo de produção de “Space” teve início com a letra, que expressa a vontade de libertação de padrões e busca por espaço próprio. Desta forma, o vocal foi trabalhado por Rafa Baronesi para transmitir intensidade, mas ao mesmo tempo, vulnerabilidade. Para tal, utilizou camadas de sintetizadores atmosféricos e arpejos envolventes. Rafa Baronesi iniciou sua trajetória artística como ator e apresentador, ganhando fama com o programa Zapping Zone no Disney Channel, mas sua paixão genuína pela música eletrônica o fez iniciar sua carreira como DJ e produtor. Vivendo em Washington, DC, nos Estados Unidos, o artista produz em seu home studio. “Space” é sua 14ª faixa lançada pela Alphabeat Records. Em seu catálogo, Rafa explora texturas e drops que equilibram emoção e energia.

Mais do que um alerta sobre o câncer de próstata, o Novembro Azul é um convite para repensar o modo como os homens cuidam da própria saúde. Mesmo com avanços na atenção primária e maior oferta de exames preventivos, eles ainda são minoria nos serviços de saúde. Segundo dados do Ministério da Saúde , até setembro de 2025, foram registrados 106 milhões de atendimentos a homens, enquanto entre as mulheres o número chegou a 203 milhões.     Dados do IBGE  apontam que os homens vivem, em média, 6,6 anos a menos que as mulheres. Para o médico de família e comunidade Leonardo Demambre Abreu, da Amparo Saúde, empresa que integra o ecossistema de saúde do Grupo Sabin, parte dessa diferença na expectativa de vida pode ser explicada pela cultura do descuido. “Muitos homens só procuram atendimento quando já apresentam sintomas. A prevenção ainda é vista como algo secundário, quando na verdade é o que mais contribui para uma vida longa e saudável”, afirma.    O especialista destaca que o cuidado com a saúde masculina precisa ser entendido de forma integral, para além do exame de próstata. “A avaliação deve ser personalizada, mas, de modo geral, os exames que mais contribuem para a saúde dos homens incluem o hemograma, glicemia de jejum, perfil lipídico, função renal e hepática, TSH e, em casos selecionados, o PSA. Também são importantes o eletrocardiograma e, a partir dos 40 ou 45 anos, a colonoscopia, dependendo do histórico familiar e dos fatores de risco”, explica.    Segundo ele, o desafio não está apenas em realizar esses exames, mas em criar vínculos que incentivem o acompanhamento contínuo. “É importante que o homem tenha um profissional de referência, médico ou enfermeiro, e perceba que o check-up não é só para quem está doente. Homens assintomáticos também podem estar em risco”, ressalta o médico.    Leonardo reforça ainda que é preciso adaptar a comunicação e as rotinas dos serviços de saúde ao cotidiano masculino. “Muitos homens preferem atendimentos rápidos e objetivos. Flexibilizar os horários de check-up voltados a esse público, mostrar dados personalizados e envolver a família no processo são estratégias que ajudam a mudar o comportamento”, diz.    O médico lembra, por fim, que o cuidado é mais do que prevenir doenças, mas também um investimento em qualidade de vida. “Quando o homem entende que ao cuidar agora ele ganha anos de saúde, evita internações e mantém o desempenho no trabalho e na família, a prevenção deixa de ser obrigação e passa a fazer sentido”, conclui.    Sobre o Sabin     Com 41 anos de atuação, o Grupo Sabin é referência em saúde, destaque na gestão de pessoas e liderança feminina, dedicado às melhores práticas sustentáveis e atuante nas comunidades. O Grupo Sabin nasceu em Brasília (DF), fruto da coragem e determinação de duas empreendedoras, Janete Vaz e Sandra Soares Costa, em 1984. Hoje conta com 7.000 colaboradores unidos pelo propósito de inspirar pessoas a cuidar de pessoas.  O grupo também está presente em 14 estados e no Distrito Federal oferecendo serviços de saúde com excelência, inovação e responsabilidade socioambiental às 78 cidades em que está presente com 358 unidades distribuídas de norte a sul do país.         O ecossistema de saúde do Grupo Sabin integra portfólio de negócios que contempla análises clínicas, diagnósticos por imagem, anatomia patológica, genômica, imunização e check-up executivo.  Além disso, contempla também serviços de atenção primária contribuindo para a gestão de saúde de grupos populacionais por meio de programas e linhas de cuidados coordenados, pela Amparo Saúde e plataforma integradora de serviços de saúde - Rita Saúde - solução digital que conta com diversos parceiros como farmácias, médicos e outros profissionais, promovendo acesso à saúde com qualidade e eficiência.

O Instituto Cultural Çarê, associação civil sem fins lucrativos que desde 2019 promove ações de valorização da cultura, realiza neste sábado, 15 de novembro , o encerramento da exposição O peso da linha . A mostra é resultado da residência artística proposta pelo Instituto com curadoria da artista visual Eneida Sanches , que reuniu ao longo de 2025 onze artistas selecionados via chamamento público para explorar, nos ateliês do Çarê, inquietações relacionadas a território e ancestralidade. Último dia da exposição A exposição marca a concretização das trocas e experiências vividas durante a residência e se despede do público neste sábado, em um dia de intensa programação cultural.   Minicurso de estandartes Das 10h às 15h, acontece o último encontro do minicurso de confecção de estandartes, ministrado pela artista Vanessa Monteiro, integrante da mostra. A atividade é gratuita e oferece certificado de participação.   Çarê no Samba A partir das 13h, o projeto Çarê no Samba abre espaço para um ensaio aberto da Bateria Destemida, que reúne integrantes dos blocos Unidos Venceremos e Kaya na Gandaya, sob a condução do mestre de bateria Gabi Toledo. Na sequência, das 18h às 19h15, o público é convidado para uma roda de samba em homenagem ao compositor e poeta brasileiro Paulo César Pinheiro, celebrando sua obra e legado.   Serviço Encerramento da exposição O peso da linha e Çarê no Samba Data : 15 de novembro, sábado Horário : das 10h às 19h30 Local : Instituto Cultural Çarê (R. Dr. Avelino Chaves, 138 - Vila Leopoldina, São Paulo - SP, 05318-040) Entrada : gratuita e aberta a todos os públicos Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail somos@institutocare.org.br ou pelo telefone (11) 2892-7215. Acompanhe também as redes sociais: @institutoculturalcare.   Sobre o Instituto Çarê Çarê, para os Mẽbêngôkre, autodenominação do povo Kayapó do Sul, é o broto ou a raiz. O Instituto Çarê identifica, preserva e amplia o acesso a acervos, apoia a pesquisa, fomenta produções artísticas e musicais e promove um modelo inclusivo e plural de educação e convívio. Fundado em 2019, o Çarê é uma associação civil sem fins lucrativos criada como desdobramento da experiência do ateliescola Acaia, com quem pratica vizinhança, bons afetos e experiências. Desde sua origem, o Instituto acolhe e promove a cultura por meio do fazer coletivo e do encontro entre diferentes atores. Localizado na Vila Leopoldina, busca, pela convivência e pelas trocas com o território, onde diferenças sociais e econômicas se apresentam, unir e possibilitar o protagonismo a quem sempre o teve negado. As ações do Instituto são mediadas e viabilizadas por núcleos de ação que trocam entre si e se complementam. Esses núcleos atuam nos campos de acervo, música, artes e socioambiental. Saiba mais em: Link .

O Museu da Diversidade Sexual (MDS) apresenta a nova exposição “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, do artista visual Henrique Montagne, que convida o público a percorrer um território onde floresta, corpo e identidade se entrelaçam em múltiplas narrativas. A mostra propõe reflexões sobre gênero, sexualidade e ancestralidade indígena e cabocla, revelando as camadas de resistência que habitam a Amazônia contemporânea. A exposição poderá ser visitada gratuitamente a partir de 14 de novembro (sexta-feira), de terça a domingo, das 10h às 18h, com ingressos disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria do MDS.   Inspirada na trajetória de Tibira do Maranhão, considerado o primeiro indígena Tupinambá assassinado por expressar uma identidade de gênero e sexualidade não normativa, a exposição reconstrói, por meio de desenhos, textos e fotografias, um passado silenciado pela colonização e projeta um futuro em que justiça social e justiça climática caminham lado a lado. Criada a partir de vivências em territórios ancestrais da Amazônia Paraense, como Belém, Ilha do Marajó, Carajás e Tapajós, a mostra nasce do encontro entre corpo, memória e território. As obras emergem das trocas com pessoas LGBTQIA+ indígenas, mestiças e caboclas, cujas histórias ecoam como gestos de resistência, afeto e pertencimento.   Nas salas expositivas, fotografias em grande formato, desenhos em grafite e textos poéticos revelam um universo onde corpo e floresta se entrelaçam, afirmando que natureza e humanidade são parte de uma mesma existência: múltipla, viva e profundamente interligada. Ao se debruçar sobre essa memória, Henrique Montagne evoca um território coletivo onde a floresta é viva, queer e múltipla. “Tybyras é um gesto político e poético. Falar da Amazônia queer é falar de sobrevivência, de afetos e da urgência de existir em meio à tentativa constante de apagamento. Essa exposição é também um aldeamento afetivo, construído a muitas mãos, entre corpos e territórios que resistem e florescem”, afirma o Artista-Curador.   Já o Museu da Diversidade Sexual reforça que a mostra surge em um momento simbólico, no qual o mundo volta os olhos para a Amazônia, às vésperas da COP 30, sediada em Belém. Para a instituição, a exposição amplia o debate sobre diversidade e meio ambiente, destacando o papel das comunidades LGBTQIA+ amazônidas na construção de futuros mais justos e sustentáveis. “Ao trazer ‘Tybyras’ para o MDS, reafirmamos nosso compromisso com a visibilidade das múltiplas identidades que compõem o Brasil. Essa exposição amplia o diálogo entre arte, memória e direitos humanos, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão urgente sobre a relação entre diversidade e preservação da vida em todas as suas formas”, destaca Beatriz Oliveira, gerente de conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.   O percurso expositivo convida o visitante a atravessar essas camadas de memória, da dor colonial à cura coletiva, evocando uma Amazônia que resiste por meio da arte e da diversidade.   Serviço Exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer” Exibição : A partir de 14 de novembro Local: Museu da Diversidade Sexual (Metrô República - Saída Arouche - Praça da República, 299 - República, São Paulo - SP) Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h Ingressos: Gratuitos, na bilheteria do MDS e na plataforma Sympla   Sobre o Museu da Diversidade Sexual O Museu da Diversidade Sexual de São Paulo, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destinada à memória, arte, cultura, acolhimento, valorização da vida, agenciamento e desenvolvimento de pesquisas envolvendo a comunidade LGBTQIA+ - contemplando a diversidade de siglas que constroem hoje o MDS – e seu reconhecimento pela sociedade brasileira. Trata-se de um museu que nasce e vive a partir do diálogo com movimentos sociais LGBTQIA+, se propõe a discutir a diversidade sexual e de gênero e tem, em sua trajetória, a luta pela dignidade humana e promoção por direitos, atuando como um aparelho cultural para fins de transformação social.   Sobre Henrique Montagne Henrique Montagne é Adríson Figueira, um artista visual mestiço criado na periferia do Jurunas em Belém, Pará. Em seu trabalho artístico caminha a partir de um universo das vivências de corpos queer, homossexuais e LGBTQ+ brasileiros. Evidenciando narrativas destas vivências de forma poética e política. Trazendo assim reflexões sobre os papéis de gênero, masculinidades dissidentes, sexualidade, relações amorosas homossexuais, solidão e a cultura queer. Seu trabalho é multimídia e atravessa diversas linguagens, desde as novas medias à linguagens tradicionais, tendo como base práticas do desenho, fotografia, performance, instalação, site specific e o texto inserido nas artes visuais, criando uma identidade com uso do monocromático e de cores noturnas. Participou de exposições no Brasil, Portugal, Estados Unidos e Grécia.

A partir do dia 16 de novembro, o projeto inédito Te Vejo no Palco , criado pelo Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira em parceria com o BTG Pactual , inicia a divulgação dos shows dos seis artistas selecionados. Os três primeiros serão Martte, Victor Xamã e Bruna Alimonda . As performances foram captadas com estrutura técnica completa, gerando materiais de excelência. Os registros audiovisuais serão lançados de forma gradual no canal do Prêmio no YouTube , acompanhados de materiais de bastidores, entrevistas e campanhas digitais nas redes sociais. O conteúdo também estará disponível para os próprios artistas usarem em suas plataformas de divulgação, reforçando o compromisso com a visibilidade e a democratização do acesso à música brasileira.   A iniciativa nasceu com objetivo de dar visibilidade a talentos da música — desde nomes já consagrados até expoentes da nova cena —, através do registro audiovisual de apresentações ao vivo, com alta qualidade de som e imagem, sem custo para os artistas que foram selecionados a partir de critérios como originalidade e relevância artística. Lançado em abril de 2025, durante um evento no MASP, o Te Vejo no Palco recebeu mais de 600 inscrições de artistas de todas as regiões do Brasil.   A ação, de fomento direto à classe artística, é oferecida pelo BTG Pactual: " Essa é mais uma iniciativa conectada ao nosso objetivo de contribuir para o fortalecimento da economia criativa. Esperamos que essa visibilidade ajude a levar esses nomes da música brasileira ainda mais longe ”, afirma o CMO do BTG Pactual, André Kliousoff.   Para Giovanna Machline, presidente da premiação, o Te Vejo no Palco nasceu do desejo de dar aos artistas algo que muitas vezes falta: um registro bonito, profissional e generoso do próprio trabalho. “Filmar um show é mais do que registrar uma apresentação — é preservar uma história, criar memória, abrir caminhos. O projeto é uma criação do Prêmio da Música Brasileira em parceria com o BTG Pactual, que teve a sensibilidade e a visão de incentivar os artistas, investindo na força da música ao vivo. A ideia é que cada artista saia com um material de altíssima qualidade para divulgar, vender novos shows e alimentar o acervo do nosso canal de música. O Brasil é um país de palco, e é com muito orgulho que a gente segue criando espaço para que a música brasileira continue sendo vista, ouvida e lembrada.” , afirma.   Primeiro artista a ser lançado pelo projeto, com milhões de plays nas plataformas digitais, Martte é um nome em ascensão na cena pop brasileira, apresentando uma mistura de afrobeat, funk, dancehall e brasilidades. Para o artista, realizar essa entrega foi um momento muito significativo e potente, e ser escolhido para apresentar seu universo autoral em uma plataforma tão importante como o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira mostra que está no caminho. Martte diz que se tornou hoje a referência que ele não teve na infância.   “ Foi emocionante e poderoso ver a quantidade de profissionais reunidos para realizar um projeto que nasceu em mim, em cada melodia e poesia. Ter um homem preto e LGBTQIAP+ movimentando toda essa cadeia de artistas e técnicos para contar sua história, seus amores, e não as mazelas de sua existência, é algo profundamente transformador. Essa gravação também veio como um presente necessário, pois eu e minha equipe precisávamos de um material de show robusto e completo para apresentar aos contratantes. Agora, temos esse registro histórico e tão impactante. Tenho certeza que este projeto me abrirá novas portas.”, afirma o artista. Em seguida será a vez de Vitor Xamã, o rapper e beatmaker de Manaus que completa 10 anos de carreira em 2025. O artista, também produtor musical, ganhou destaque na cena do hip hop nacional com suas rimas que celebram a cultura da região Norte do Brasil. Vitor acredita que o público vai se emocionar com o resultado final e está muito feliz por poder compartilhar sua história através da música.   “Fico extremamente feliz por ter um registro em alta qualidade de um momento tão importante. Nesses dez anos de carreira, foram muitas lutas e realizações. Sinto-me abraçado pela equipe do Prêmio da Música Brasileira BTG Pactual. Desde o início, o projeto foi muito bem comunicado e organizado. Também estou muito bem acompanhado por musicistas, produção e uma equipe técnica maravilhosa que embarcaram comigo nessa missão de construir um show inédito e especial para esse registro. ”, diz o rapper.   Fechando os lançamentos deste ano, a pernambucana radicada em São Paulo, Bruna Alimonda lançou em 2024 seu primeiro álbum solo, “Estado Febril”. Com sonoridade que atravessa o pop, a MPB e o brega romântico, Bruna dá voz a temas como amor, identidade e pertencimento. A produção audiovisual, resultado do Te Vejo no Palco, promete impulsionar ainda mais sua carreira e levar sua música a novos públicos.   "Fazer parte dessa realização foi como acender uma fogueira no meio do caminho. Um gesto de fé na arte, que tantas vezes a gente precisa insistir e continuar insistindo. Sou uma mulher nordestina, LGBTQIAPN+, compositora e estar no projeto Te Vejo no Palco, dentro do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, é ver essa teimosia virar celebração, é afirmar que nossos sons, nossos sotaques e nossas histórias merecem o centro da cena.", destaca a artista. Confira abaixo as datas de lançamento: “MARTTE - Amor é Arte” Data: 16 de novembro de 2025Local: Teatro Arthur Azevedo (SP)O artista Martte gravou o show Amor é Arte, a apresentação mescla afrobeat, funk e brasilidades com foco na representatividade LGBTQIAP+   Victor Xamã - “Deluxe Show 10 Anos” Data: 30 de novembro de 2025Local: Casa Rockambole (SP)O rapper e compositor amazonense celebra dez anos de carreira com uma formação inédita de banda e participações especiais, em um show que marca sua trajetória no rap e no neo soul brasileiro.   Bruna Alimonda - “Estado Febril” Data: 14 de dezembro de 2025Local: Casa de Francisca (SP)A cantora pernambucana apresenta o repertório de seu álbum de estreia, Estado Febril, uma fusão de MPB, pop e brega romântico que une romantismo, dança e bom humor.

Prepare-se para uma explosão de cores, música e emoção! No dia 14 de novembro (sexta-feira), o JK Shopping recebe a tão aguardada Caravana da Coca-Cola, um espetáculo itinerante que marca oficialmente a abertura da temporada de Natal no centro de compras. O desfile, repleto de luzes, personagens e alegria, promete encantar pessoas de todas as idades no Jardim Encantado (área externa), a partir das 18h. Além da passagem da Caravana, o público poderá conferir a decoração natalina do JK Shopping, que neste ano transforma o espaço em um Jardim Encantado de Natal, repleto de cores, brilhos e elementos que remetem à natureza e à fantasia. Árvores iluminadas, esculturas temáticas, flores gigantes e um cenário pensado para fotos garantem uma imersão completa no clima natalino em uma experiência que promete despertar o espírito de união e alegria característico dessa época do ano. E a magia não para por aí: o Bom Velhinho já está de volta ao JK Shopping! Até o dia 24 de dezembro, o Papai Noel estará à espera das crianças no Piso L1 – Praça de Eventos, pronto para ouvir pedidos, tirar fotos e espalhar alegria. _ Visita ao Papai Noel Período: até 24/12/2024. Horários: Segunda a sábado:  10h às 22h. Domingos e feriados:  12h às 20h.  Intervalos: Segunda a sábado:  12h às 13h e 17h às 18h. Domingos: 16h às 17h.  Local: Piso L1 – Praça de Eventos. (No dia 09/11, o horário de visita foi das 17h às 22h). Neste Natal, o JK Shopping convida o público a viver momentos especiais em família, cercados de afeto, luz e encantamento. Serviço – Caravana da Coca-Cola Data: 14 de novembro de 2024 (sexta-feira).  Horário:  a partir das 18h. Local:  Jardim Encantado (área externa) – JK Shopping. Endereço: QNM 34, entre Taguatinga e Ceilândia. Entrada gratuita. Atrações: Caravana da Coca-Cola, abertura oficial do Natal do JK Shopping e visita à decoração natalina “Jardim Encantado de Natal”.

O Grupo BIG BOX e ULTRABOX se tornou a primeira rede varejista de alimentos do mundo a apresentar um modelo global de sustentabilidade durante a Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas (COP30). O projeto certificado como “Lixo Zero”, foi destaque nesta terça-feira (11) na COP30, em Belém, como exemplo concreto de como evitar o desperdício e aproveitar os recursos de forma contínua. Cerca de 86,1% de todos os resíduos gerados foram reaproveitados. Em três unidades, em Brasília, esse índice chegou a 96%, sendo o primeiro mercado do Brasil com este feito.  “Antes, víamos em média 500 toneladas mensais de resíduos sendo misturados e destinados ao aterro sanitário. Entendemos que tínhamos a responsabilidade de transformar esse impacto em uma solução”, afirma o diretor de Sustentabilidade da rede, Pedro Helou. Ao criar novos destinos para os materiais que eram considerados lixo, por ano, 4,6 mil toneladas de resíduos deixaram de ir para o aterro sanitário. Desse total, 1,8 mil toneladas de orgânicos foram transformadas em adubo; 2,4 mil toneladas foram recicladas industrialmente e 312 toneladas de alimentos em boas condições foram destinadas a programas de combate à fome. A medida evita a emissão de 6 mil toneladas de dióxido de carbono (CO₂) por ano. Além do impacto ambiental, o modelo também demonstrou ganhos econômicos e sociais. Em um único mês, a rede gerou R$ 47,4 mil com a venda de papelão reciclável. No período de quatro anos, houve uma economia de R$ 659,5 mil com o sistema de recibos digitais, o Cupom Verde, que eliminou 26 milhões de impressões em papel. As empresas também mantêm programas de apoio comunitário. Em agosto de 2025, foram doadas 26 toneladas de alimentos seguros e de alta qualidade para organizações locais de combate à fome. Em setembro, foram arrecadadas 2,8 toneladas de roupas para doação em pontos de coleta instalados nas lojas.  “Sustentabilidade não é custo, mas sim uma atitude que se transforma em investimento e traz resultados para a sociedade, para as empresas e para o mundo como um todo”, destaca Pedro. A rede tem como meta ter as 47 lojas certificadas como “Lixo Zero” até 2028 e expandir o projeto para outras empresas, municípios, cidades e países, consolidando o modelo brasileiro como referência global de economia circular no varejo.

No Rock the Mountain é assim, o público sai de uma edição já ansioso para a próxima. Horas após o encerramento do último dia de evento, o festival anuncia as primeiras atrações para 2026: Jorja Smith, Ivete e Dominguinho, projeto de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê, revelado durante a tarde de domingo. O aquecimento começou ontem mesmo, durante o show de JG, quando o artista chamou Mestrinho ao palco como participação especial surpresa e já deu um gostinho do que o público vai assistir no próximo ano. A venda de ingressos terá início na próxima quarta-feira (12/11), a partir das 9h, pelo site Sympla. Informações completas no site oficial do festival .   O evento acontecerá nos dias 30, 31 de outubro e 1 de novembro e 6, 7, 8 de novembro, com os mesmos artistas nos dois finais de semana.   A edição 2025 do Rock the Mountain 2025 recebeu 150 mil pessoas e contou com mais de 100 atrações, divididos em 11 palcos. No time de estrelas brasileiras o evento contou com nomes como Caetano Veloso, BaianaSystem, Ney Matogrosso, Liniker, Marina Sena, BK, Gloria Groove, João Gomes, Ana Carolina, Capital Inicial, Samuel Rosa, Criolo, Chico César e Zeca Baleiro, Pedro Sampaio, Psirico, Zaynara, Fundo de Quintal, Yago O'Próprio e muitos outros. Entre os representantes internacionais estiveram Chet Faker, L’Impératrice, Banks e Capitão Fausto. O festival conta ainda com área de alimentação 100% vegetariana, tirolesa, roda gigante, instalações de arte, entre outras atividades.

João Gomes abre uma nova página em sua trajetória musical com o lançamento do aguardado DVD “Meu Piseiro Brasileiro”, gravado ao vivo em um dos cenários mais emblemáticos do país — os Arcos da Lapa, no coração do Rio de Janeiro. O projeto chega como uma ode à força do piseiro, à identidade nordestina e à conexão sincera que o artista construiu com o público de todo o Brasil. A partir desta sexta-feira, 14 de novembro, as duas primeiras faixas do DVD chegam às plataformas digitais: “Meu Filho Jorge” e “Devagar, Sem Pressa”, abrindo uma série de lançamentos semanais que seguem até dezembro (20/11, 27/11, 04/12 e 11/12). Mais do que uma estreia, “Meu Filho Jorge” representa um marco emocional na carreira de João. A faixa — inédita e autoral — traz a participação especial de seu filho primogênito, Jorge, registrando pela primeira vez o encontro entre pai e filho em um mesmo palco. Um momento íntimo e simbólico, que revela o lado mais afetuoso do cantor e reforça o elo entre sua arte e sua vida pessoal. Já “Devagar, Sem Pressa”, também inédita, traduz o romantismo e a simplicidade que consagraram João Gomes como um dos grandes nomes da nova música popular brasileira. Com melodias que misturam o forró e o piseiro em sua essência mais pura, a canção promete embalar corações e reafirmar o estilo único do artista. Gravado sob o céu do Rio de Janeiro, o DVD “Meu Piseiro Brasileiro” combina emoção, representatividade e autenticidade. Nos Arcos da Lapa, palco histórico da cultura nacional, João Gomes celebra o som do Nordeste em grande estilo — unindo ritmos, histórias e sentimentos em um projeto que vai muito além da música. Mais do que um registro ao vivo, “Meu Piseiro Brasileiro” é um manifesto. É João Gomes levando o piseiro ao centro do mapa musical, rompendo fronteiras e reafirmando o gênero como uma das maiores expressões populares do país.

Nos dias 17 e 18 de novembro, às 15h, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), vinculada ao Ministério da Cultura, em Brasília, realiza o Treinamento em Sistema de Biblioteca Koha, com facilitação de Sebastião Lima Filho, coordenador da BDB. O curso será oferecido presencialmente e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da @bdbcultural no YouTube , reunindo profissionais e gestores interessados em aprimorar o uso de tecnologias livres na gestão de acervos. A formação apresenta o Koha, sistema de código aberto amplamente adotado por bibliotecas em todo o mundo para a automação de processos de aquisição, catalogação, circulação, controle de usuários e emissão de relatórios. Com metodologia prática e didática, os participantes aprenderão a explorar as principais funcionalidades da ferramenta, compreendendo seu potencial para otimizar o cotidiano das bibliotecas públicas.  Durante a condução da formação, Sebastião estará acompanhado do Técnico em TI Maycon Ronald Batista dos Santos. O encontro inclui coffee break e tem como objetivo fortalecer o uso de soluções tecnológicas acessíveis e sustentáveis em prol da eficiência na gestão da informação. Com mais de três décadas de experiência na Biblioteca Demonstrativa, Sebastião Lima Filho é Administrador e Bibliotecário, com MBA em Big Data e Inteligência Competitiva e especialização em Governança de Tecnologia da Informação. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu projetos voltados à informatização e à criação de softwares de gestão de acervos físicos e digitais, priorizando estratégias de baixo custo e alto impacto social. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por meio do formulário disponível na bio do perfil da @bdbcultural no Instagram. A atividade garante certificado aos participantes.  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.