No palco, um filho criminoso respira, enquanto um pai morto aguarda na aporta do inferno. Entre eles, um silêncio de décadas prestes a ser quebrado. "Meu Nome é Fernando", em cartaz de 21 a 23 de novembro no SESC Ary Barroso (504 Sul), não vem pedir perdão. Vem cobrar a dívida de um amor que nunca chegou. Arrastando uma mala de cartas nunca enviadas, Fernando transforma o funeral em um ritual de prestação de contas particular - onde finalmente dirá ao pai quem sempre foi. O público testemunhará a autópsia desse relacionamento falecido, sem anestesia. Com dramaturgia e atuação premiadas no Paraná, Bruno Estrela, usa a obra para escavar a ferida primordial: a de um filho que nunca foi suficiente. “Esta peça é a performance grotesca, mas doce que todo filho rejeitado por pais homofóbicos deveria fazer, nem que fosse no enterro deles”, diz Estrela. “É sobre a tortura psicológica de carregar o fardo de uma identidade que sempre desapontou a todos”. Sobre o personagem, ele acrescenta com a crueza que o tema exige: “Fernando descobriu que às vezes a única forma de suportar a rejeição é abraçar a própria ruína com graça. Ele não está no fundo do poço – ele é o poço, e convida o público a pular junto”. Na nova peça o intérprete – recentemente premiado no FESTCARAS e indicado ao Prêmio SESC + Cultura – encara o desafio de dar vida a um monstro e mergulha nas feridas abertas do desamor que deforma indivíduos. “Não é mais um monólogo. É um crime íntimo onde espectador e personagem se tornam cúmplices”, define Estrela, que contou com a cumplicidade do público bem antes da estreia da peça. A FORÇA DO COLETIVO O processo criativo envolveu a participação direta de pessoas anônimas que verão fragmentos de suas histórias no palco. Durante meses, a Casa de Ferreiro Companhia de Teatro recebeu depoimentos via redes sociais. “Pedimos que as pessoas mandassem pra gente mensagens reais que teriam vontade de enviar aos pais. E muitas cartas que Fernando lê em cena são dessas vozes anônimas". A partir daí o texto, é costurado em retalhos que ilustram como a rejeição familiar, principalmente relacionadas à homofobia, constrói gerações de homens à beira do abismo. Tendo o público como maior aliado, o espetáculo ganhou vida graças a uma campanha de financiamento coletivo que não apenas atingiu, mas superou a meta inicial. “Sem contar com verbas públicas ou editais governamentais de fomento, tinhamos a urgência de contar essa história. E a resposta das pessoas, ao investir seu próprio dinheiro na construção de uma obra teatral, é um sintoma raro de que nossa arte desperta interesse e é valorizada”, reflete o ator e dramaturgo. Para ele, tal conquista é fruto da credibilidade que o grupo consolidou ao longo de anos de atuação na cena cultural brasiliense. GRUPO PREMIADO A Casa de Ferreiro, companhia brasiliense com trajetória consolidada e reconhecida nacionalmente, acumula inúmeros prêmios que atestam sua relevância artística e cultural. Entre eles, destacam-se o recente Prêmio Web de Teatro 2024, conquistado como Melhor Iniciativa Teatral pela revitalização do lendário Teatro Oficina Perdiz, e o Prêmio Aldir Blanc, recebido por sua atuação cultural de impacto no Distrito Federal. Sob a direção sensível e provocadora de Silvia Viana, a iluminação e direção de arte inventiva de Cleiton do Carmo, e o figurino instigante de Silvia Mello, o grupo reafirma no novo espetáculo seu compromisso com um teatro de denúncia que não se limita ao entretenimento, mas que se coloca como espaço de reflexão e questionamento social. HERANÇA DE UMA MUSA UNDERGROUND Livremente inspirado na obra “Tudo Que Você Não Soube”, de Fernanda Young, o espetáculo mantém o tom característico da autora: o humor ácido como escudo contra a dor mais profunda. “Fernanda tinha a rara capacidade de transformar tragédias domésticas em arte universal. Seguimos essa tradição, mas com uma linguagem cênica própria”, acrescenta . ALERTA SENSÍVEL A classificação é de 14 anos. E a peça traz cenas fortes e aborda temas sensíveis que podem ser perturbadores, incluindo: rejeição e alienação parental, abandono afetivo, homofobia e tortura psicológica. SERVIÇO: “Meu Nome é Fernando” Onde: Teatro Ary Barroso (SESC 504 Sul) Quando: 21 a 23 de novembro Classificação: 14 anos (contém cenas fortes de teor psicológico) SINOPSE: Fernando vai ao enterro do pai para fazer o que nunca fez em vida: se apresentar. Com uma mala cheia de cartas nunca enviadas, ele encena um funeral particular onde desenterra tudo - da rejeição por ser quem era, às cicatrizes invisíveis que toda família prefere ignorar. O monólogo é livremente inspirado em "Tudo Que Você Não Soube" de Fernanda Young. Preparem-se para enfrentar um monstro, e para a pergunta que não quer calar: até onde pode ir alguém que nunca foi amado? E por último pedimos que se possível, não se assuste, qualquer semelhança entre você e o monstro, não terá sido mera coincidência. SERVIÇO “Meu Nome é Fernando (ou o destino das palavras não ditas)” Data: 21 a 23 de novembro de 2025 Local: Teatro Ary Barroso – SESC 504 Sul Horário: 20h Duração: 55 minutos Classificação: 14 anos Informações: (61) 99663-9268 Direção: Silvia Viana Dramaturgia e Atuação: Bruno Estrela  Direção de Arte e Iluminação: Cleiton do Carmo Figurino: Silvia Mello Cenotecnia: Marno Matte Fotos e Vídeos: Rodrigo Hanna

Netto fez história em solo europeu! Nos dias 1 e 2 de novembro, o artista foi responsável por incendiar o público antes dos shows da turnê Intenso , de Zé Neto e Cristiano , em Lisboa e no Porto. A recepção foi um sucesso e não poderia ter sido mais calorosa. Na capital portuguesa, o espetáculo aconteceu para uma plateia completamente lotada. Com sua energia inconfundível e um set vibrante que uniu os maiores sucessos da música eletrônica com batidas brasileiras, Netto transformou o  Campo Pequeno  em uma verdadeira pista de celebração. O público cantou, dançou e vibrou do início ao fim, num clima de festa que anunciou o sucesso da noite antes mesmo da dupla subir ao palco. Já no dia seguinte, foi a vez do Porto sentir a potência do DJ, que novamente mostrou por que é um dos nomes mais promissores da cena. Com carisma, presença de palco e uma performance eletrizante, Netto conquistou de vez o público português , reforçando seu nome como um artista versátil, moderno e pronto para vôos cada vez mais altos. “Que dias inesquecíveis! Ver a energia da galera em Lisboa e no Porto foi surreal. Fazer esses shows em Portugal, com o público vibrando comigo, foi uma das experiências mais marcantes da minha carreira. Saio daqui com o coração cheio e com ainda mais vontade de levar minha música para o mundo.”,  declara o artista. Com o sucesso das apresentações em Portugal, Netto encerra essa passagem internacional com o sentimento de dever cumprido e com ainda mais fôlego para as próximas etapas de sua carreira, que promete grandes novidades e performances intensas como suas batidas. E tem mais! Em terras portuguesas, o artista gravou um novo set, parte do projeto  “Netto In The World”. O novo vídeo será anunciado em breve em todas as plataformas do DJ e promete chegar com tudo para conquistar as playlists dos internautas. Além de levar sua música e energia aos palcos, Netto também viveu intensamente a experiência em solo português. O DJ aproveitou os dias no país para curtir a noite europeia, mergulhar na cultura local e celebrar cada momento dessa nova fase internacional. Em Lisboa, ele fez questão de vestir a camisa da seleção portuguesa como um gesto de carinho e homenagem ao público que o recebeu de braços abertos e transformou o show em uma verdadeira festa de conexão entre Brasil e Portugal.

No dia 24 de novembro (segunda-feira), às 19h, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), localizada na EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF, recebe a oficina gratuita “Escuta de si: uma vivência em escrita autobiográfica”, com a educadora e escritora Natália Alencar. A atividade propõe um encontro sensível entre corpo, palavra e memória, convidando o público a explorar a escrita como ferramenta de autoconhecimento e expressão. A vivência será conduzida a partir de cantigas, toques, cheiros e brincadeiras da tradição oral, aprendidas por Natália com mestres e mestras populares ao longo de sua trajetória. As inscrições para a oficina são gratuitas e podem ser feitas pelo formulário disponível aqui .  Durante o encontro, a educadora e escritora propõe um espaço de conexão entre corpo e palavra, com cantigas, brincadeiras, diálogos e leituras poéticas que despertam o encantamento pela própria história. Esta vivência fundamenta-se na metodologia da Pedagogia Griô. A oficina se estrutura em três eixos principais:  Integração: conexão pessoal e grupal;  Escrita: exercício de escrita poética e produção de memória;  Partilha: compartilhamento e escuta de histórias de vida. Sobre a facilitadora Natália Alencar é educadora, escritora e caminhante dos interiores do Brasil e de si mesma. Neta de poeta e filha de violeiro, acredita que a palavra é chão e abriga movimentos de inteireza. Formada em Letras pela Universidade de Brasília (UnB) e na Pedagogia Griô, desenvolve práticas educativas e artísticas que dialogam tradição escrita e oral, com foco em memória, identidade e pertencimento. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço: Oficina “Escuta de si: uma vivência em escrita autobiográfica”, com Natália Alencar. Data: 24 de novembro (segunda-feira) Horário: 19h Local: Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF, Entrada gratuita

Inaugurado em julho, o Oscarito já se tornou um dos espaços mais movimentados da capital. Localizado no Setor de Indústrias Gráficas (SIG), o complexo vem atraindo quem busca esporte, bem-estar, gastronomia e cultura em um só endereço. Instalado no icônico prédio projetado por Oscar Niemeyer em 1978, que abrigou a antiga Casa Manchete, o local foi revitalizado e hoje funciona como um hub de experiências com mais de 10 mil m². Semanalmente, o espaço traz uma programação eclética diurna e também noturna.  “A ideia sempre foi criar um espaço plural, capaz de traduzir esse novo estilo de vida mais ativo e conectado da cidade. O Oscarito não é só um espaço, é um estilo de vida”, resume o sócio Victor Thomé. Já para o também sócio Victor Braga, a missão é oferecer experiências completas. “Aqui, a pessoa pode treinar, almoçar, relaxar e ainda curtir música e arte em um mesmo lugar”, explica.  Música, cultura e convivência Entre quinta e domingo, a programação musical garante um clima vibrante e diverso no Oscarito. A curadoria aposta em shows ao vivo que transitam por diferentes estilos e criam atmosferas temáticas para cada dia da semana. Além da música, o espaço recebe exposições, feiras criativas, oficinas e manifestações artísticas que reforçam sua vocação cultural. “Brasília precisava de um espaço que representasse esse momento de integração. O Oscarito se consolida como esse ponto de encontro, onde esporte, cultura e gastronomia se encontram”, conta o sócio Daniel Futuro. Nesta semana, de 13 a 16 de novembro, a agenda traz apresentações badaladas. Na quinta (13), duas atrações surpresas: “A maior banda de pagode da cidade” e apresentação sertaneja, além do DJ Arthur Campos. Ingressos R$25 (antecipados) e R$40 (na hora).  Na sexta (14), um happy hour no Cerratto, restaurante que integra o complexo, com drinks e petiscos com preços promocionais, e entrada gratuita, das 12h às 18h30. Logo mais, a partir das 19h, é a vez de show com Jean Lucca e Thiago, Ricco e Rony, e DJ Luk. Os ingressos antecipados custam R$25; Na hora sai por R$40.  No sábado (15) tem roda de samba, feijoada e esporte com Mesô, Dexcomplica e Ruan Franco. A discotecagem fica por conta de  DJ Mjay, com ingressos a partir de R$25 (entrada até 12h); antecipados R$40; e na hora custam R$50. Já o domingo (16) a feijoada, que custa R$69,90 por pessoa, é a boa pedida para esquentar a tarde.  Programação esportiva e bem-estar Com quadras de areia para beach tennis e futevôlei, aulas de yoga, treinos funcionais e serviços de massagem, o Oscarito rapidamente se tornou referência no segmento de saúde e atividade física em Brasília. O espaço oferece aulas para iniciantes e avançados, além de eventos especiais como torneios esportivos e encontros temáticos de bem-estar. O crescimento da prática de esportes de areia reforça a vocação do complexo. No Brasil, o beach tennis já soma mais de 1,5 milhão de praticantes e mais de 10 mil quadras espalhadas pelo país. “O Oscarito nasce justamente para atender a essa demanda crescente por qualidade de vida, esporte e convivência”, explica Daniel Futuro. Gastronomia com identidade brasiliense A gastronomia é um dos pilares do projeto e ganhou ainda mais força com a chegada do Cerratto Restaurante, inaugurado em soft opening dentro do complexo. Comandado por Ivanildo Carvalho e Jorge Fernando, e menu assinado pelo chef Antônio Santos, o restaurante combina a sofisticação da culinária contemporânea com a riqueza de ingredientes do cerrado. “O Cerratto traduz a essência do Oscarito: plural, moderno e muito conectado com Brasília”, afirma Ivanildo. O cardápio reúne desde pratos leves para quem vem das quadras até experiências gastronômicas completas. Entre os destaques estão a Rabada do Céu (R$69,90): rabada de autor cozida no vinho do porto, acompanhada de arroz de castanhas, polenta frita, pirão e salada de agrião com azeite e flor de sal; o Filé Alvorada (R$129,90): filé grelhado ao molho de redução de goiabada cascão e vinho tinto, servido com ravioli caseiro de muçarela de búfala ao molho de queijos; e o Marco 0 (R$129,90): filé mignon e camarão grelhados ao molho de queijo emmental e ervas, acompanhados de arroz cremoso finalizado no próprio molho. SERVIÇO Oscarito BrasíliaLocal: SIG, Quadra 01, lotes 985-103 – Brasília/DF Horário:– Quinta e sexta: das 19h às 2h– Sábado e domingo: das 9h às 2h (atrações musicais a partir das 12h) Valores/Ingressos: Ingressos antecipados a partir de R$25 o day-use (verifique o valor vigente para a data escolhida)– Qui e Sex: a partir de R$40*– Sáb: a partir de R$40*  Dom: a partir de R$25* *Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio https://www.sympla.com.br/produtor/oscarito Instagram: @oscaritobrasilia

O Instituto Agronômico (IAC-Apta), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, promoveu na última terça-feira (11) o 14º Curso Prático de Extração de Óleos Essenciais, reunindo cerca de 80 participantes de diferentes regiões do país, entre produtores rurais, pesquisadores, artesãos e profissionais da indústria, vindos de São Paulo, Bahia, Sergipe, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Distrito Federal.   Realizado na Fazenda Santa Elisa, em Campinas, o curso apresentou os avanços e desafios da cadeia produtiva dos óleos essenciais, destacando o papel do Brasil no cenário internacional e as oportunidades de diversificação econômica para produtores agrícolas.   A pesquisadora Eliane Gomes Fabri, da Divisão de Pesquisa e Desenvolvimento de Horticultura do IAC e coordenadora do evento, destacou que a proposta do curso é unir teoria e prática para formar novos empreendedores e difundir conhecimento técnico de qualidade. “O projeto é voltado para um público diverso, com vários interesses, de produtores a iniciantes interessados em saber mais sobre o cultivo de plantas aromáticas e o processo de destilação para obtenção do óleo essencial. O IAC tem pesquisas nessa área desde a década de 1930, o que nos dá uma expertise reconhecida nacional e internacionalmente”, afirmou. Em outras edições do curso, já foram recebidos participantes de Portugal, Holanda, Paraguai, Uruguai, Argentina e Costa do Marfim.   Durante a parte teórica, realizada no auditório da Divisão de Pesquisa e Desenvolvimento de Café, foram abordados temas como produção de plantas aromáticas, controle de doenças, análise cromatográfica, regulação e panorama de mercado. A palestra da pesquisadora Lilian Cristina Anefalos, do Núcleo de Inovação Tecnológica do IAC, apresentou dados atualizados sobre o setor, incluindo o faturamento global de US$ 6,4 bilhões em 2024, com projeção de US$ 13,39 bilhões até 2033 e crescimento anual estimado em 8,4%.   As apresentações também mostraram que existem cerca de 300 óleos essenciais de importância comercial no mundo, com destaque para lavanda, melaleuca, capim-limão, hortelã, laranja e eucalipto. O Brasil tem se consolidado como um dos principais produtores, com grande potencial na produção diferenciada e nas oportunidades de negócios em bioinsumos, cosméticos naturais e aromaterapia.   Na parte prática, os participantes acompanharam o processo completo de destilação por arraste a vapor, o carregamento do destilador, a retirada e o armazenamento do óleo essencial, além de uma visita ao campo experimental de plantas aromáticas. “Elas aprenderam a encher uma dorna, acompanhar a destilação e retirar o óleo essencial, além de conhecer espécies no campo e entender mais sobre o cultivo. É um curso completo, que vai do plantio à obtenção do produto final”, explicou Eliane Fabri.   Entre os participantes, Marina Azevedo, doutoranda na Universidade de Brasília, viajou de Brasília até Campinas especialmente para o evento. “Vim para Campinas exatamente para este curso, principalmente para aprender mais sobre a caracterização dos óleos, que é o foco do meu doutorado. Estudo os terpenos, moléculas que compõem os óleos essenciais e que dão aroma e sabor. Não conheço outro curso no país com essa estrutura e nível técnico”, relatou.   O produtor Emanuel Timossi, de Taiúva (SP), que trabalha com citros, também esteve presente. O setor é um dos mais relevantes do estado e base para o óleo de laranja, um dos mais produzidos no Brasil. “Tenho interesse em conhecer melhor o sistema de produção e ver a parte de lucratividade para poder iniciar no segmento. Já produzo lima ácida Taiti e quero diversificar, buscando outras alternativas”, contou.   Com o lema “faça você mesmo as essências”, o evento apresentou ainda uma exposição de equipamentos de extração em diferentes escalas, voltados para laboratórios, pequenos empreendedores e indústrias.   A iniciativa reforçou a importância dos óleos essenciais como alternativa sustentável e rentável, unindo ciência, inovação e tradição. “O curso tem principalmente a função de divulgar a técnica de cultivo e a obtenção de óleos essenciais por destilação a vapor. É uma tecnologia acessível, que pode gerar renda e novos negócios no campo e na cidade”, concluiu Eliane Fabri.

O Lago Sul acaba de ganhar um novo endereço para os amantes de carnes premium. A Oliveira Boutique de Carnes abre suas portas, no próximo dia 14 de novembro, trazendo um conceito inovador: unir qualidade, sofisticação e praticidade em um só lugar. Segundo o assador Everton Oliveira, a escolha do Lago Sul foi natural. “Grande parte do público que consome nossas carnes premium está aqui. Queremos oferecer uma experiência à altura desse público exigente”, enlateceu. Mais do que um simples açougue, a Oliveira é de fato uma boutique de carnes. O espaço oferece desde cortes nobres até opções para o dia a dia, todos selecionados, limpos e embalados a vácuo. Além disso, o local conta com um empório, rotisseria, assados prontos, burgers artesanais, espetinhos, defumados e guarnições deliciosas. O diferencial? O atendimento. “Aqui não temos um açougueiro no balcão, mas sim um consultor de carnes, que orienta o cliente e apresenta cortes selecionados de acordo com seu gosto e necessidade”, destacou. O público pode esperar atendimento personalizado, carnes de excelente qualidade e até consultorias individuais para montar projetos semanais ou mensais de refeições — uma forma prática e saborosa de facilitar o dia a dia. E para quem quer vivenciar a experiência completa, a boutique também abrirá o espaço em dias e horários específicos para momentos de degustação. As carnes oferecidas para apreciação serão divulgadas nas redes sociais da casa. A Oliveira Boutique de Carnes chega ao Lago Sul para transformar a forma de escolher, comprar e apreciar carne com elegância, sabor e um toque de exclusividade. Serviço: Oliveira Boutique de Carnes: uma nova experiência gastronômica chega ao Lago Sul Data:14/11 Endereço: SHIS QI 25, Bloco D, Loja 38 Horário de funcionamento: Segunda a sexta: das 9h às 18h e Sábado: das 9h às 14h

De 25 a 30 de novembro, Brasília recebe o Festival de Música Indígena Bôsénimi, uma celebração da diversidade e da força dos povos originários. O evento acontece no Espaço Cultural Infinu e na Casa Bahsakewií, no Noroeste, apresentando uma programação plural que une música, arte, saberes tradicionais e resistência. “Bôsénimi”, que no idioma Dahseé do povo Tukano (Yepá-Mahsã) significa “celebração, grande festa, encontros entre povos”, inspira o espírito do festival, um encontro de culturas, vozes e territórios que reafirma a presença viva e pulsante das comunidades indígenas na capital do país. A programação reúne apresentações musicais, poéticas e tradicionais de diferentes povos, com artistas como Ramona Jucá, Guaja,  Eloí Wapichana, Mirim Ju Guarani, Parú Kariú, Souto MC, Ayanna Puntare, Yepá Surin, Grupo Karisú - Filhos do Rio Negro, Morena e Dzubuyê, Tainara Takuá , Owerá, Grupo Moyrá Kariri - Xocó e Idòwú Akinrúlí.  As performances exaltam as línguas originárias, as identidades periféricas e a arte que se manifesta nos cotidianos, unindo comunidade e cidade. Além da música, o Bôsénimi conta com uma feira de artesanato com expositores indígenas, mostra de filmes e artes visuais e uma oficina de capacitação audiovisual voltada a jovens indígenas, fortalecendo a autonomia e a produção cultural desses povos.  O público também poderá participar de uma vivência conduzida por Álvaro Tukano, que compartilhará saberes sobre medicinas tradicionais e culinária ancestral que acontecerá na Casa Bahsakewii, situada no Setor Noroeste.  O Festival Bôsénimi é um ato de afirmação e continuidade. Majoritariamente composto por indígenas em todas as suas etapas, desde a pré produção até a sua execução, o encontro promove o fortalecimento da arte indígena contemporânea, ressignificando espaços urbanos e reafirmando a resistência dos povos que existem, criam e transformam o Brasil há mais de 500 anos. Serviço Festival de Música Indígena Bôsénimi Data: de 25 a 30 de novembro Local: Espaço Cultural Infinu (306 Sul) e Casa Bahsakewií (707 Área Indígena Noroeste) Programação completa no Instagram: @festivalbosenimi Entrada gratuita

A dupla Kaique & Felipe  apresenta três novas faixas que integram o terceiro volume do “ Ao Vivo Nos Porta-Malas ”, projeto que já soma mais de 100 milhões de plays. Os lançamentos incluem a inédita “ Aceita que Acabou ”, uma parceria com Grelo , além de “ A Rua Vai Me Ver ” e “ Não Beba Hoje ”. As músicas chegam em todas as plataformas de áudio nesta quinta-feira, 13, às 21h e seguem um cronograma especial de estreias no YouTube. Entre as três, o grande destaque é “ Aceita que Acabou ”, uma faixa intensa que retrata o fim de um relacionamento e a força de seguir em frente. A canção narra o momento em que o amor chega ao limite, misturando dor, orgulho e superação em versos como “Aceita que acabou/ Vai beija de língua seus copão/ Cê der carência abraça os paredão/ Já que cê ama a rua/ Fica com ela então”. Kaique  comenta sobre a faixa: “É uma mistura de desabafo e libertação, e acho que todo mundo já viveu algo parecido. A vibe da música é pra ouvir alto, cantar e colocar pra fora o que ficou engasgado.” Felipe  completa: “A gente quis trazer uma história real, com sentimento, mas também com força. ‘Aceita que Acabou’ fala de um fim, mas de um fim com autoestima, com aquela energia de quem se reergue. E ter o Grelo com a gente nessa faixa deixou tudo ainda mais autêntico e divertido.” “Quando surgiu o convite para gravar com eles, aceitei na hora, já conhecia os meninos pelas composições absurdas que fizeram. ‘Aceita Que Acabou’ fala sobre aquele momento em que a gente entende que o fim também faz parte da história, a música tem sentimento, tem vivência, mas também aquele toque de resenha que é a nossa cara. Mal posso esperar pra galera ouvir e sentir a vibe que a gente trouxe nesse single” compartilha Grelo. Gravado no fim de março em São Paulo, o projeto “ Ao Vivo Nos Porta-Malas ”  é um divisor de águas na carreira de Kaique & Felipe . Com participações de Israel & Rodolffo, Guilherme & Benuto, MC Don Juan, Clayton & Romário, Grelo, Jiraya Uai, Luan Pereira e  Murilo Huff , o projeto se tornou um sucesso nas plataformas digitais, somando mais de 100 milhões de plays e consolidando a dupla como uma das grandes apostas do sertanejo atual. Entre os principais destaques das edições anteriores estão os hits “ Me Ama Consciente ”, “ Vacilona ” e “ Cachaçada ”. Agora, com a chegada do terceiro volume e suas novas faixas, Kaique & Felipe  prometem ampliar ainda mais o alcance e a força de seu som, mantendo a essência que conquistou o público.

Em 2025, o compositor Glênio Bohrer mergulha ainda mais fundo em sua produção musical e apresenta o projeto "Embaraço" , uma obra em dois volumes (cada um com oito faixas), feita para ser descoberta aos poucos, como quem desfaz um nó com cuidado.  "Embaraço" , segundo trabalho musical do artista porto-alegrense, reúne 16 canções originais que enveredam por diversos caminhos da MPB, com a participação de grandes nomes da música gaúcha. A primeira parte chegou às plataformas em setembro de 2025, enquanto a segunda será lançada junto com o show na Capital gaúcha, que será realizado em 18 de novembro, terça-feira, a partir das 20h, no Espaço 373  (Rua Comendador Coruja, 373).  Além das faixas digitais no Spotify, YouTube, Apple Music, Amazon Music, Deezer e outras, o disco, com encarte completo, também estará disponível na ocasião. Com uma escrita sensível e sofisticada, Glênio convidou 16 vozes para dar vida a cada uma das composições, que atravessam diferentes paisagens sonoras. " Embaraço " é um verdadeiro encontro entre palavra, melodia e afeto - costurado por décadas de composições que agora ganham corpo, som e sentido. Loma Pereira , Indira Castro , Dudu Sperb , Marcelo Delacroix, Caio Martinez, Laura Dalmás e Mônica Tomasi  são alguns dos cantores. A direção musical e arranjos são de Cristian Sperandir, que também é coautor de uma das faixas. Bohrer ainda assina a produção do disco e interpreta uma das canções. A parte 1 do CD somou quatro indicações ao Prêmio Açorianos  de Música, conferido pela Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, no gênero MPB . O registro saiu da cerimônia com os troféus de Melhor Compositor (pela faixa Dança dos Anéis ) para o autor e melhor instrumentista para o saxofonista Cristiano Ludwig, na canção Fogo no Canavial  (interpretada por Loma Pereira). "Embaraço I" ainda tinha sido indicado a Melhor Álbum do estilo, e Glênio concorreu como produtor. Trajetória Glênio Bohrer  começou a compor ainda nos tempos do colégio, na companhia de Aldo Votto  e Claudio DusSantos . A parceria, que perdura até os dias de hoje, aparece retratada em várias composições deste novo trabalho, assim como no disco de estreia de Glênio, "Um Quarto de Si" , lançado em 2021. É uma amizade de quase 50 anos, conforme conta Glênio: "Somos contemporâneos, crescemos curtindo as mesmas músicas: muita MPB e os clássicos do samba. Nossos ídolos eram os grandes autores e intérpretes daquele período, que inspiraram muitas das canções". "Embaraço I", que dá nome e abre o primeiro volume do álbum, tem letra e música de Claudio e foi composta há mais de 20 anos. Cantada por Danny Calixto , retrata o tema da separação sob a perspectiva do universo feminino. "Embaraço ll", na voz de Claudio, fecha o projeto e o segundo volume. Com a mesma melodia, traz a resposta masculina em letra escrita por Glênio. Há um hiato de 15 anos entre uma letra e outra, confessa o compositor: "O respeito pela melodia emprestada transformou-se em um enorme desafio, um verdadeiro embaraço". "Embaraço" traz um repertório bem eclético e abrange um universo musical vasto e diversificado. A mistura inclui samba, afro-samba, elementos do candomblé, influências caribenhas, um foxtrot ( Dança dos Anéis ) e uma sonoridade que evoca a música regional praiana. A seleção passeia por diferentes momentos na trajetória do autor, desde suas primeiras parcerias, há 18 anos, como em Lamento ao Rés do Chão , cantada por Marcelo Delacroix, e Tema de Soninha , na voz de Anna Lúcia - até composições mais recentes, criadas há um ou dois anos. Serviço Embaraço , de Glênio Bohrer , independente, 16 faixas Lançamento online  Embaraço II :  18 de novembro de 2025, terça-feira Plataformas:  Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Deezer e outras Perfil Glênio Bohrer:   @gleniovianna Instagram Embaraço:   @discos2025 Volume I no YouTube:   @GlenioBohrer.discos Intérpretes do disco: Anna Lúcia, Aretha Lima, Caio Martinez, Claudio DusSantos, Cristian Sperandir, Dani Rauen, Danny Calixto, Dudu Sperb, Glênio Bohrer, Gustavo Bing, Indira Castro, Juliano Barreto, Laura Dalmás, Loma Pereira, Marcelo Delacroix, Mônica Tomasi, Pedro Longes, Rosa Franco​ ​SHOW Embaraço e lançamento do CD Data e horário: dia 18 de novembro, a partir das 20h (a casa abre às 19h)  Local: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373) Banda: Cristian Sperandir (piano e arranjos), Adriano Sperandir (violão e guitarra), Miguel Tejera (baixo), Cristiano Ludwig (sax), Gian Becker (trombone e trompete), Giovanni Berti (percussão), Bruno Coelho (percussão) e Lucas Fê (bateria) Cantores confirmados no espetáculo: Danny Calixto Loma Pereira Marcelo Delacroix Dudu Sperb Caio Martinez Monica Tomasi Dani Rauen Indira Castro Laura Dalmás  Pedro Longes Aretha Lima Rosa Franco Cláudio DusSantus Glênio Bohrer Ingressos  à venda em: Tri.RS Valores: Lote 1 Meia-entrada: R$ 35,00 Solidário: R$ 45,00 + 1k de alimento não perecível  Inteira: R$ 70,00 Lote 2 Meia-entrada: R$ 45,00 Solidário R$ 55,00 + 1k de alimento não perecível  Inteira: R$ 90,00 Lote 3 Meia-entrada: R$ 75,00 Solidário: R$ 85,00 + 1k de alimento não perecível  Inteira: R$ 150,00 CDs físicos estarão disponíveis na noite do show Repertório: Embaraço I 01 - Embaraço I 02 - Fogo no Canavial 03 - Cinceles del Viento 04 - Continente 05 - Dança dos Anéis 06 - Marca D'água 07 - Vigília para Sofia 08 - Samba para Zuza Embaraço II 09 - Passagem de um Sambista 10 - Vozes da Liberdade 11 - Caravançarai 12 - Tema de Soninha 13 - Samba do Salso 14 - Lamento ao Rés do Chão 15 - Estranho pas de Deux 16 - Embaraço II

Em um encontro que promete movimentar a cena cultural do Distrito Federal, esta edição do Festival Lokapalooza - Edição Carnarock acontece no dia 16 de novembro de 2025, na Casa do Cantador, em Ceilândia. Uma iniciativa do Instituto Evolução, realizada com incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa por meio da PNAB, é mais que um evento, o festival é um movimento cultural que celebra o espírito livre, criativo e pulsante de Brasília. Unindo sons, gerações e atitudes, o projeto leva a força da cena musical do Distrito Federal, promovendo apresentações que destacam a diversidade artística e a identidade cultural da capital. Com um público estimado de 2 mil pessoas nesta primeira edição , o Lokapalooza reafirma o compromisso de fomentar a arte e a produção independente. E o projeto não para por aí. Já estão confirmadas outras duas etapas, em dezembro de 2025 e janeiro de 2026 , no Guará e no Plano Piloto , ampliando o alcance do movimento e conectando artistas e comunidades em diferentes territórios do DF. Com um compromisso de valorizar a interação entre músicos, integrar diferentes comunidades e promover a inclusão social , o festival vai além do entretenimento, oferecendo visibilidade a artistas locais junto a nomes nacionais e criando oportunidades para que novos públicos conheçam e apreciem sua produção. “Queríamos começar esse projeto em um espaço que representasse de fato a cultura do Distrito Federal. A Casa do Cantador é um ponto de encontro da arte popular, da música, da poesia e das raízes da cidade. É o cenário perfeito para mostrar que o Lokapalooza - Edição Carnarock não é só rock, é diversidade, é atitude e é cultura viva”, destaca Windemberg Borges, presidente do Instituto Evolução. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados antecipadamente pela plataforma Sympla . No dia do evento, o público deve levar 1 kg de alimento não perecível , que será destinado a ações sociais no Distrito Federal. Programação (sujeita a alteração sem aviso prévio): Palco Little Hell Ultra Metade - 15h30 Sonda Mãe - 16h30 Renato Matos - Experimental Dub 18h Terno Elétrico - 19h30 Kaos Lúdico - 21h40 Palco Principal  Lilla - 16h Coletivo Capybaras - 17h30 Lupa - 18h30  Bruno Dourado e Kiko Peres (Natiruts) - 20h10 Jah Live - 22h Serviço  Festival Lokapalooza – Edição CarnarockDatas: 16 de novembro de 2025 Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Ingressos gratuitos: Sympla – retirada antecipada Entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível (entregue na entrada) Instagram: @lokapalooza

Após sete meses de aprendizado, trocas e transformação, o Projeto TEIA celebra a conclusão do curso de Corte e Costura que capacitou 26 mulheres, em sua maioria negra e em situação de vulnerabilidade social, da região de São Sebastião, no Distrito Federal. Mais do que uma formação técnica, a iniciativa promoveu um espaço de acolhimento, fortalecimento da autoestima e valorização da vida, com reflexos positivos que ultrapassam os muros da sala de aula e alcançam suas famílias e comunidade.   Com 124 horas de formação prática, as participantes aprenderam a manusear moldes, confeccionar peças do vestuário e desenvolver habilidades que abrem portas para a geração de renda. A instrutora Maria Abadia Teixeira de Jesus guiou as alunas com expertise e sensibilidade, utilizando o método LOLI, reconhecido há décadas na América Latina.   Além da qualificação profissional, o projeto incluiu rodas de conversa sobre temas como racismo estrutural, violência doméstica e meio ambiente, contribuindo para o autocuidado, o empoderamento e a construção de redes de apoio entre as mulheres.   A produtora Monica Monteiro destacou o engajamento do grupo:  "As alunas estão bastante empenhadas no desenvolvimento dos seus projetos, desenvolvidos com auxílio da professora do curso Maria Abadia, durante a última fase do curso" .   O impacto do TEIA vai além da costura: muitas participantes relataram aumento da autoconfiança, perspectiva de autonomia financeira e um novo lugar no mundo. Essas conquistas reverberam em seus lares, inspirando filhos, netos e parceiros, e fortalecendo vínculos familiares por meio do exemplo de dedicação.     Cerimônia de Encerramento   Para marcar essa importante conquista, será realizada uma cerimônia de encerramento no dia 14 de novembro de 2025 , às 17h, no Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi, localizado na Quadra 29, Lote 21C, Vila São José, em São Sebastião. O evento é aberto ao público e contará com a exposição das peças confeccionadas pelas alunas ao longo do curso, mostrando na prática o talento e a evolução de cada uma.     Sobre o Projeto TEIA   Realizado pelo Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, o TEIA reforça seu compromisso com a equidade social e o empoderamento de mulheres por meio da cultura e da educação.

Mais do que um espaço de compras, o JK Shopping se consolidou como espaço que reúne cultura, lazer, entretenimento e convivência. Em 12 anos de história, o empreendimento segue ampliando horizontes com grandes eventos, projetos culturais e ações sustentáveis que reforçam seu compromisso com a inovação e o impacto positivo. Com estrutura moderna, 174 operações comerciais e um público mensal de cerca de 450 mil pessoas, o shopping é hoje referência em experiência e acolhimento no Distrito Federal. “Celebrar 12 anos é reafirmar o compromisso de oferecer experiências que encantam, acolhem e conectam as pessoas. O concerto da Orquestra de Câmara de Brasília é a tradução perfeita desse propósito: unir arte, emoção e pertencimento em um mesmo espaço”, destaca Eliza Ferreira, superintendente do JK Shopping. Além da programação cultural, o empreendimento vem se destacando por ações que integram o público e valorizam a arte, a sustentabilidade e a inovação. Espaços como o JK Arena, o JK Espaço Arte e o JK Top Show consolidaram o shopping como espaço que integra famílias, jovens e artistas locais, promovendo experiências transformadoras que unem cultura e convivência. Reconhecimento nacional Toda essa trajetória de compromisso com a inovação, o impacto positivo e a excelência na experiência do cliente tem sido amplamente reconhecida em premiações de grande relevância nacional. Em 2019, o JK Shopping conquistou o Prêmio Abrasce — o mais importante do setor de shopping centers no Brasil — na categoria Newton Rique de Sustentabilidade, com o projeto “Nossa Horta”, voltado à educação ambiental e à integração comunitária. Em 2022, o projeto “JK na Laje” conquistou prata na categoria Eventos. Em 2024, ao celebrar 10 anos, o centro de compras  recebeu ouro em Tecnologias e Campanhas Digitais com o case “Gestão Comunicação Digital JK Shopping – Inclusão e Pertencimento”, também reconhecido na mesma categoria pelo  Prêmio Destaque, o maior prêmio da noite. E em 2025, reafirmou seu protagonismo com ouro na categoria Sustentabilidade, pelo projeto “JK Sempre Verde”, e prata em Eventos de Natal com “O Mistério da Chave de Natal”,  tornando-se o shopping mais premiado da Associação Brasileira de Shopping Centers no Distrito Federal. “Esses reconhecimentos reforçam nosso compromisso em fazer do JK Shopping um espaço vivo, diverso e conectado com as pessoas. Cada prêmio representa o resultado de um trabalho coletivo voltado para o bem-estar e a valorização da comunidade”, completa Eliza Ferreira. - SERVIÇO : Aniversário 12 anos JK Shopping  Local: Marquise Piso L1 - JK Shopping. Data:  15 de novembro de 2025. Horário: às   18h. Atrações: Orquestra de Câmara de Brasília, sob a regência do maestro Cláudio Cohen. Queima de fogos de artifício.  Evento gratuito.