A empresária Janine Brito, presidente do Lide Mulher Brasília e CEO do Grupo Pinheiro de Brito e da Pinheiro Ferragens, será uma das homenageadas no Jantar de Gala da Inovação, promovido pelo Capital LAB e integrante da programação oficial do CITIG (Congresso Internacional de Inovação) 2026. O evento acontece no dia 17 de junho, em Brasília, e reunirá empresários, investidores, pesquisadores, autoridades e lideranças que contribuem para o desenvolvimento do ecossistema de inovação do Distrito Federal. A honraria reconhece personalidades e instituições que se destacam por sua atuação transformadora em diferentes áreas, incluindo liderança, empreendedorismo e inovação. À frente de empresas que são referência nos segmentos de aço, construção e gestão empresarial, Janine Brito também tem se destacado pela atuação em prol do empreendedorismo feminino e do fortalecimento da presença das mulheres em posições estratégicas de liderança. "Receber esse reconhecimento é uma grande honra, especialmente em um evento que valoriza a inovação como ferramenta de transformação econômica e social. Acredito que inovar também significa abrir caminhos, gerar oportunidades e incentivar outras mulheres a ocuparem espaços de liderança. Compartilho essa conquista com toda a equipe que constrói diariamente essa trajetória de crescimento, propósito e impacto positivo", afirma Janine Brito. O Jantar de Gala da Inovação integra a programação do CITIG 2026 e tem como objetivo reconhecer lideranças, instituições e trajetórias que impulsionam a inovação no Distrito Federal, promovendo conexões entre o setor produtivo, a academia, o governo e a sociedade. Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. SERVIÇO: Pinheiro SIA Telefone: (61) 3012-8181 SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE Pinheiro Taguatinga Telefone: (61) 3354-8181 QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Chega à reta final a exposição “O abraço que faz meus pés dançarem", primeira mostra individual da artista Mandí Cintra. Com curadoria assinada por Ricardo Caldeira, o projeto encerra a temporada neste domingo (21/06), com uma programação gratuita, que une artes visuais, música e reflexão. A partir das 16h, o público é convidado a fazer uma imersão nos bastidores das 20 aquarelas inéditas que compõem a mostra. Durante a roda de conversa intimista, Mandí Cintra vai compartilhar os detalhes do processo criativo e abrirá espaço para uma partilha coletiva sobre os sentimentos e as sensações despertadas pelas obras, que são a matéria-prima do trabalho da artista. A programação se encerra com um pocket show de canções autorais de Mandí Cintra, acompanhada por Anco Marcos, e uma apresentação do percussionista Lucas Ramalho, artista residente do Varjão. Formação de público Contemplado pela Lei Paulo Gustavo e coordenado pela Casa Jasmim, o projeto tem como proposta democratizar o acesso à arte contemporânea. Ao longo do mês de maio, a iniciativa promoveu a visitação guiada e gratuita de cerca de 160 estudantes da rede pública de ensino. Em abril, “O abraço que faz meus pés dançarem” realizou ações formativas com oficinas gratuitas ministradas pelas artistas Mandí Cintra e Mylena Edna Oliveira para alunos do CED São Francisco (Chicão), em São Sebastião. As aulas convidaram os jovens a traduzirem sentimentos em gestos, resultando em uma performance apresentada pelos próprios participantes durante a abertura da exposição. SERVIÇOO Abraço que faz os meus pés dançaremVisitação: de 16 de maio a 21 de junho. Sextas das 16h às 20h. Sábados e domingos das 14h às 19hLocal: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada franca Mais informações: @oabracodanca Encerramento da exposiçãoQuando: 21/06 - 16hAtividade: Roda de conversa e apresentações musicais

A oitava temporada do Hidden Brasília segue ocupando o antigo galpão do Jornal de Brasília com experiências que unem música, gastronomia, arte e encontros. No dia 20 de junho, o projeto recebe uma programação dedicada à diversidade da música brasileira, reunindo os DJs Barata e Pezão, da Criolina, e a cantora Joana Duah em um tributo especial a Rita Lee. Um dos projetos mais emblemáticos da cena cultural brasiliense, a Criolina transforma cada apresentação em uma viagem sonora que conecta ritmos brasileiros a influências globais, passando por grooves africanos, latinidades, música eletrônica e clássicos da cultura popular. Com passagens por cidades como Paris, Londres, Lisboa, Berlim e Buenos Aires, Barata e Pezão são responsáveis por uma das pistas mais celebradas da capital. A noite ganha um capítulo especial com a participação de Joana Duah. Ex-vocalista da banda Maskavo Roots, a cantora apresenta um repertório inteiramente dedicado à obra de Rita Lee, revisitando sucessos que marcaram gerações e ajudaram a transformar a artista em um dos maiores nomes da música brasileira. Instalado no antigo galpão do Jornal de Brasília, no SIG, o Hidden reúne gastronomia assinada, arte contemporânea, ambientação imersiva e uma carta de vinhos selecionada pela Del Maipo. A combinação de diferentes expressões culturais é uma das marcas da temporada, que segue revelando novas experiências ao público da capital. Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 60. Serviço Hidden Brasília 2026 – DJs Criolina + Show de Joana Duah canta Rita Lee Data: 20 de junho (sábado) Horário: a partir das 19h Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG, Lote 765 Ingressos: R$ 60 (1º lote) Informações: @hiddenbrasilia Compra de ingressos: https://www.hiddenbrasil.com.br/#eventos

A Escola Brasileira de Choro está com inscrições abertas, de 17 a 30 de junho de 2026, para a seleção de 10 bolsas de estudo integrais destinadas a estudantes e professores da rede pública de ensino do Distrito Federal. A iniciativa faz parte do Programa de Bolsas de Estudo Gratuitas de Instrumentos Musicais, realizado pelo Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM) por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e do projeto Complexo Cultural do Choro que tem apresentação e patrocínio Master da Shell Brasil. As bolsas, que cobrem integralmente o valor do curso, material didático básico e certificação ao final da formação, contemplam cursos livres de formação musical com duração de 12 meses nas modalidades bandolim, canto popular, cavaquinho, pandeiro, percussão, violão e violino. O objetivo é ampliar o acesso à formação artística e contribuir para o desenvolvimento de músicos em uma das mais tradicionais escolas dedicadas ao ensino do choro no país. Podem participar estudantes regularmente matriculados na rede pública de ensino e professores com vínculo ativo em instituições públicas. Os candidatos deverão apresentar documentação que comprove vínculo com a rede pública de ensino e residência no Distrito Federal. A idade mínima para inscrição é de 12 anos e há reserva de vaga para pessoas com deficiência. Segundo o diretor musical do ICEM, Henrique Lima Santos Neto, a iniciativa reforça o compromisso da instituição com a formação cultural e a valorização da música brasileira. "Acreditamos que a educação musical transforma vidas e fortalece vínculos com a cultura. Ao oferecer bolsas integrais, buscamos criar oportunidades para que estudantes e educadores tenham acesso a uma formação de qualidade e possam desenvolver seu potencial artístico", destaca. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente por formulário eletrônico entre os dias 17 e 30 de junho. A seleção será realizada por meio de sorteio público eletrônico, transmitido ao vivo no dia 01 de julho pelo perfil oficial do Complexo Cultural do Choro no Instagram. O resultado será divulgado até 2 de julho, e as aulas têm início previsto para a semana de 18 de julho. Serviço Programa de Bolsas de Estudo Gratuitas de Instrumentos Musicais da Escola Brasileira de Choro Vagas: 10 bolsas integrais Público-alvo: estudantes e professores da rede pública do Distrito Federal Cursos: bandolim, canto popular, cavaquinho, pandeiro, percussão, violão e violino Inscrições: de 17 a 30 de junho de 2026 Formulário: https://forms.gle/mWEC23UqeBtbyzyH8 Sorteio público: 01 de julho, às 19h Resultado: até 2 de julho de 2026 Início das aulas: semana de 18 de julho de 2026 Informações: contato@escoladechoro.com.br

As conversas que vão ajudar a desenhar os próximos passos dos bares e restaurantes brasileiros começam nesta terça-feira (16), em Brasília. A cidade recebe a abertura oficial do 38º Congresso Abrasel, encontro que reúne empresários, lideranças, especialistas e representantes do setor de alimentação fora do lar para discutir tendências, desafios e oportunidades para os negócios. A cerimônia de abertura, destinada a convidados, acontece no Centro de Eventos e Convenções Brasil 21 e marca o início de uma programação que transformará a capital federal em ponto de encontro para quem acompanha de perto as mudanças que impactam o mercado de alimentação. Com o tema "Escuta humana. Voz coletiva. Impacto real", a edição deste ano propõe um debate construído a partir das experiências dos empreendedores, valorizando o diálogo e a busca por soluções capazes de gerar resultados concretos para o setor. A programação para o público será realizada nesta quarta-feira (17) e reunirá especialistas, empresários e representantes institucionais em painéis dedicados aos temas mais relevantes para os negócios de alimentação fora do lar. Entre os destaques estão discussões sobre os aprendizados da NRA Show, maior evento mundial do segmento; trabalho intermitente e segurança jurídica; comunicação e empreendedorismo; adequação à NR-1; comportamento do consumidor; além de tendências e perspectivas para o mercado. Sobre o Congresso Reconhecido como o maior evento de informação e conhecimento para bares e restaurantes do país, o Congresso Abrasel também se consolidou como um espaço estratégico para a troca de experiências, geração de conexões e fortalecimento do ambiente de negócios. Os ingressos para participação presencial já estão esgotados, demonstrando a forte mobilização do setor em torno do evento. Quem não conseguiu garantir uma vaga ainda pode acompanhar toda a programação por meio da transmissão online gratuita. Todas as palestras também serão gravadas e podem ser assistidas a qualquer momento Serviço: Evento: 38º Congresso Nacional Abrasel Realização: Abrasel Patrocínio Ouro: 99 food, Alelo, Ambev, BAT, Coca-Cola, Diageo, Getnet, Heineken, Keeta, PMI, Picpay, Pluxee, Stone e Ticket Patrocínio Prata: VR Apoio: ABBT, Barilla e Unecs Parceiro de mídia: B&R e Correio Braziliense

Uma experiência que não se assiste. Se vive. Imagine uma noite no Cerrado, ao redor do fogo, onde a viola toca ao vivo, a dança acontece a sua volta e a comida é preparada diante dos seus olhos. O VVT é um encontro imersivo que une: - Música de raiz ao vivo - Ballet contemporâneo - Narrativas do interior - Gastronomia no fogo de chão Tudo acontece ao mesmo tempo, no mesmo espaço, sem palco, sem distância, sem separação. Destaque da noite Antes de existir restaurante, antes de existir fogão a gás, antes de existir qualquer pressa, existia a tacha. Um caldeirão de ferro fundido, pesado e negro de fuligem, que repousava sobre brasas vivas no centro do terreiro. A tachada é um dos pratos mais antigos e genuínos da culinária caipira do Brasil Central e carrega em cada borbulha a memória de um Brasil que ainda sabia sentar junto. Sua origem se perde nos séculos, misturando os saberes indígenas do preparo lento sobre o fogo com a tradição portuguesa do cozido robusto e com os ingredientes que a terra do Cerrado sempre ofereceu com generosidade. Na tachada cabem todos: carne vermelha cortada em pedaços gordos e perfumados, e os legumes que a estação carrega. Cozinhar na tacha significava cozinhar para muitos. Para a comunidade inteira. Era um gesto coletivo. Alguém trazia a lenha, outro a carne, outro os legumes, outro a viola. O fogo reunia tudo enquanto os mais velhos contavam causos, as crianças corriam no terreiro e os casais dançavam à luz da fogueira. A tachada não era apenas uma refeição , era o centro de uma celebração da vida partilhada. No interior de Goiás, esse prato ganhou contornos próprios. O fogo baixo e constante, mantido por mãos experientes que sabiam a hora de mexer, de adicionar, de esperar, transformava ingredientes simples em algo extraordinário. O tempo era parte da receita. A paciência, o principal tempero. Quem comia junto, pertencia. A mesa longa, o prato fundo, a colher de pau passada de mão em mão: tudo falava de comunidade. Na Vivência Vozes da Terra, a tachada não é apenas servida. Ela é preparada à vista de todos, no fogo de chão, como era feito pelos avós dos avós. O cheiro da fumaça, o borbulhar do caldo, a luz laranja das brasas iluminando rostos atentos, tudo isso é parte da experiência. Enquanto a viola toca e os corpos dançam, a tacha aquece. E quando a vivência atinge seu ponto mais profundo, a comida está pronta. Sentar à mesa, então, é o gesto final de um ritual que começou muito antes de qualquer palavra ser dita. Vagas limitadas Evento intimista, com poucos lugares disponíveis. Cada edição é única e não se repete. Para quem é? Para quem quer sair do comum e viver algo real. Para quem sente que cultura é presença, não espetáculo. Garanta seu lugar Garanta seu ingresso e venha sentir de perto as vozes que nascem da terra Serviço: VVT — Vivência Vozes da Terra "Entre Raiz e Coração" Voilà House — Alexânia (GO) 19 de Junho · 20h às 22h

Resistência é... “lutar pelo que você tem e nunca desistir". "Se defender e não ceder às dificuldades". "Proteger o seu território, sua vida e sua cultura”. As definições foram ditadas por estudantes durante a primeira visita da Escola Eleva na exposição “Lideranças Quilombolas do Rio de Janeiro: História e Resistência”. Realizada nesta segunda-feira, dia 15 de maio, pelo Museu da Justiça do Rio, a visita reuniu 51 crianças do quinto ano escolar para saber um pouco mais sobre a participação feminina na construção dos quilombos no Brasil. Por meio dos arte-educadores Vinícius Soares, Lívia Prado, Izadora Alves e Maria Júlia Torres, os alunos exploraram o histórico Edifício Desembargador Caetano Pinto de Miranda Montenegro. A primeira parada foi na exposição “Origens do Direito e Princípios da Justiça”, onde foram instigados acerca de como os códigos constitucionais foram elaborados. Em seguida, partiram para a mostra que rememora o passado e o presente dos quilombos no estado do Rio. No final, conheceram o Tribunal Pleno do Museu. Para a historiadora e curadora Lydia de Carvalho, a mostra promove uma reflexão sobre a formação do país e da sociedade. “Vemos o Museu como uma ponte entre a memória e a história. Estar em diálogo com essas novas gerações possibilita pensarmos em como a nossa sociedade se constituiu e a formou o jeito que vemos o mundo”. Acompanhada pelos professores David Chapple, Beatriz Meirelles e Luciana Mello, a coordenadora Maria Letícia Castilho compartilhou a satisfação em ver os estudantes participarem ativamente. “Eu estou encantada com o Museu, com a equipe e com a desenvoltura da turma em participar das atividades. Eles já têm um conhecimento prévio sobre o assunto e, o que não sabem, demonstram genuíno interesse em aprender”. A exibição é dividida em três ambientes. O primeiro, denominado “História”, apresenta o Quilombo dos Palmares e ressalta o protagonismo feminino em funções de liderança política e militar. O segundo espaço, chamado “Luta”, reúne as trajetórias de lideranças como Dona Eva e sua filha, Tia Uia, que fundaram um quilombo em Armação de Búzios. A sala “Resistência” apresenta mapas e vídeos para conectar os visitantes à realidade atual dos quilombos, mostrando a localização dos mais de 50 territórios quilombolas oficialmente reconhecidos no estado do Rio de Janeiro. A mostra é promovida em parceria com a Coordenadoria Estadual da Mulher em Situação de Violência (Coem), o Núcleo de Promoção de Políticas Especiais de Enfrentamento à Violência Doméstica e Familiar (Nupevid) e a Associação das Comunidades Quilombolas do Estado do Rio de Janeiro (Acquilerj). A exposição pode ser visitada de segunda às sexta-feira, das 11h às 17h, no Edifício Desembargador Caetano Pinto de Miranda Montenegro – Centro do Rio. KB / MG Foto: Brunno Dantas/TJRJ

Enquanto a bola rola nos gramados e as torcidas se reúnem para acompanhar os grandes jogos da temporada, o Dom Francisco escala um time de peso para entrar em campo: o tradicional Festival do Bacalhau. De 15 de junho a 30 de julho, durante o jantar, as unidades da ASBAC e da 402 Sul recebem mais uma edição de um dos eventos gastronômicos mais aguardados da casa. Com receitas que já conquistaram lugar cativo no coração dos clientes e criações exclusivas desenvolvidas especialmente para o festival, o cardápio reúne cinco versões do peixe mais celebrado da culinária portuguesa. Todas servem duas pessoas, acompanham arroz branco ou arroz com brócolis e custam R$ 199. Os pratos estão disponíveis exclusivamente para consumo no restaurante. Para completar a experiência, os clientes que visitarem as unidades da ASBAC e da 402 Sul contam com serviço de manobrista gratuito. Confira as estrelas do time: * Bacalhau com mangarito e pimenta de macaco | R$199 Purê de mangarito do cerrado coberto por bacalhau desfiado refogado com cebola, finalizado com farofa crocante de panko com baru, temperada com pimenta de macaco. * Bacalhau com maçã e purê de mandioca | R$199 Bacalhau em lascas, levado ao forno sob cama de maçãs e temperos da casa, coberto com musseline de mandioca e parmesão para gratinar. * Bacalhau com bacon e banana da terra | R$199 Sucesso do último festival de bacalhau, o prato retorna nesta edição atendendo a pedidos. Receita exclusiva Dom Francisco, preparada com bacalhau em lascas refogado com bacon, banana da terra e batatas. * Bacalhau à portuguesa | R$199 Bacalhau em lascas preparado ao forno em cama de batatas, cebola, pimentão verde, azeitonas pretas. Finalizado com tomates, azeite extravirgem e ovo cozido. * Bacalhau de natas | R$199 Lascas de bacalhau preparadas com nata fresca. Finalizado ao forno sobre cama de batatas e gratinado com queijo parmesão. Festival do Bacalhau Dom Francisco De 15 de junho a 30 de julho Durante o jantar Dom Francisco ASBAC e Dom Francisco 402 Sul R$ 199 por prato (serve duas pessoas) Acompanhamentos: arroz branco ou arroz com brócolis Disponível apenas para consumo no local.

“O Voo da Borboleta”, primeiro single do álbum ‘Donato, Já Que Você Deu Motivo’, chega às plataformas digitais, na voz da cantora, compositora e intérprete Márcia Tauil em parceria com o violonista, compositor e arranjador Nelson Faria. O álbum nasce como um gesto de continuidade artística e celebração do legado de João Donato. Ivone Belem, viúva do compositor, convidou Márcia Tauil para interpretar e registrar obras consagradas e inéditas do artista, confiando-lhe a missão de conduzir um trabalho capaz de preservar a integridade estética, rítmica e poética de uma das trajetórias mais sofisticadas e influentes da música brasileira. A escolha de “O Voo da Borboleta” como faixa de abertura carrega também um peso simbólico especial: a parceria com Donato e Nelson Faria. Márcia assina a letra da canção, reafirmando sua força autoral em um momento particularmente importante de sua trajetória artística. Em 2025, a artista foi reconhecida no Prêmio Profissionais da Música nas categorias de Melhor Cantora e Melhor Autora de Música e Letra, consolidando seu lugar não apenas como intérprete de excelência, mas como autora de voz própria. Nelson Faria integra esse percurso como parceiro fundamental do projeto e assina, ao lado de Donato e Márcia, a composição de “O Voo da Borboleta”, além de ser responsável pelo arranjo do single, conduzindo a sonoridade da faixa com sua assinatura sofisticada e reconhecida excelência musical. “Donato, Já Que Você Deu Motivo” dialoga diretamente com as matrizes do jazz brasileiro, da bossa nova e da MPB de linguagem jazzística, reafirmando a força de uma obra que une sofisticação harmônica, invenção rítmica e comunicação direta com o público. Na inédita “O Voo da Borboleta”, a imagem central é uma borboleta de “asa branca e preta”, definida na letra como “pura cor da vida”. A composição traduz com delicadeza e profundidade a maturidade artística, a beleza da síntese e a força silenciosa da transformação. Essa borboleta representa percepção: a compreensão de que a verdadeira cor da vida não está no excesso, mas na essência. Com lirismo sofisticado e a assinatura harmônica inconfundível de Donato, a faixa inaugura o universo poético do álbum e estabelece seu tom: um trabalho que não busca revisitar o passado como nostalgia, mas atualizar a permanência de uma obra fundamental para a música brasileira. O disco contará com a presença de Cristovão Bastos, referência maior da canção brasileira e parceiro histórico de grandes nomes da nossa música, ampliando ainda mais a dimensão artística e afetiva do projeto. O título do álbum — Donato, Já Que Você Deu Motivo — sintetiza essa relação entre homenagem, permanência e continuidade. Não se trata apenas de revisitar um mestre, mas de reconhecer que sua obra segue oferecendo motivo: para cantar, para interpretar, para reinventar e para manter viva uma das linguagens mais sofisticadas da música brasileira. “O Voo da Borboleta” chega às plataformas digitais como o primeiro capítulo dessa travessia, com lançamento pela Mins Música. Um voo delicado. Profundo. E absolutamente necessário. Single ‘O Voo da Borboleta’ • Márcia Tauil e Nelson Faria • Selo Mins Música • 2026 Canção / compositores 1. O Voo da Borboleta (João Donato, Nelson Faria e Márcia Tauil) Ficha técnica: Voz: Márcia Tauil | Violão / guitarra: Nelson Faria | Piano: Misael Silvestre | Baixo: Oswaldo Amorim | Bateria / percussão: Pedro Almeida | Arranjo: Nelson Faria | Produção musical: O Voo da Borboleta (por Nelson Faria) | Captação, mixagem e masterização: Nelsinho Faria | Visual – Foto e capa: Renan Belmiro | Vídeo: Alan Vieira | Assessoria de imprensa: Robson | Selo: Mins Música | Formato: Single| Ano: 2026 | Lançamento: 5 de junho | Eis a letra: O VOO DA BORBOLETA (João Donato, Nelson Faria e Márcia Tauil) Voa, borboleta Asa branca e preta Pura cor da vida Leve pelo vento Todo movimento Na sua subida Que deslumbramento Tão independente, vai! Luz do sol nascente Voo reluzente, e paz Sobe de repente, Todo o ambiente Fica diferente… E a flor da semente No som que o silêncio traz E o sol poente foi pro Oriente Buscar mais gente pra explicar O que ela pressente: O mel que a semente, dá!

A Chef Whey apresentou sua nova fase de crescimento durante a Naturaltech 2026, realizada entre os dias 10 e 13 de junho, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Entre os destaques da participação da marca na feira está a presença de Lucas Lucco, que além de embaixador passou a atuar como sócio estratégico da empresa ao lado de Renato Passere, e do chef Érick Jacquin, também embaixador da marca. Na quinta-feira (11), os dois participaram de entrevistas, atenderam fãs e receberam visitantes no estande da empresa. A nova posição do artista marca um momento importante para a Chef Whey. Oficializada durante o Arnold Sports Festival 2026, a parceria amplia a atuação de Lucas dentro da companhia, incluindo participação em discussões sobre posicionamento, desenvolvimento de produtos, tendências de consumo e expansão de relacionamentos estratégicos. A iniciativa reforça a proposta da marca de construir conexões autênticas com o público e fortalecer sua presença no mercado de wellness e nutrição funcional. "A Chef Whey é uma marca com a qual eu me identifico de verdade. Sempre acreditei que saúde, bem-estar e qualidade precisam caminhar junto com sabor e praticidade. Fazer parte desse projeto como sócio me permite contribuir de forma mais próxima para o desenvolvimento de produtos e para a construção de uma marca que conversa diretamente com o consumidor", destacou Lucas Lucco durante a feira. Além da presença dos embaixadores, a Chef Whey aproveitou a Naturaltech para apresentar lançamentos estratégicos que reforçam seu posicionamento premium. Entre as novidades estão a nova fórmula de Magnésio + Inositol, desenvolvida para auxiliar no relaxamento e na qualidade do sono, o Creme de Amendoim Chocotine, com whey protein zero lactose e sem adição de açúcares e o novo Chef Whey Protein Chocotine, que oferece 26 gramas de proteína por porção em uma combinação inspirada na confeitaria. A marca também ampliou seu portfólio de bebidas proteicas com três novos sabores de Chef Juice Protein. Com textura fluida e refrescante, a linha combina alta concentração de proteínas a perfis cítricos e frutados, chegando nos sabores Salada de Frutas, Laranja Vermelha e Framboesa. Desenvolvida para quem busca praticidade na rotina, o Chef Juice se aproxima mais de um drink funcional do que de uma bebida proteica comum. Com um portfólio em expansão e foco em inovação, experiência sensorial e qualidade nutricional, a Chef Whey busca consolidar sua posição entre as marcas mais relevantes do segmento de alimentação funcional e suplementação premium. A participação na Naturaltech 2026 simboliza esse novo ciclo da empresa, que aposta na união entre nutrição, estilo de vida, entretenimento e empreendedorismo para impulsionar seu crescimento.

A Beauty Lab, escola de formação profissional do Grupo Helio, realizará uma ação social de corte de cabelo gratuito para usuários da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (Apae) de Brasília. A iniciativa ocorrerá nesta terça-feira (16), das 9h às 16h, na unidade da Asa Norte, e contará com a participação dos alunos do curso de corte inicial ministrado pelo professor Marcel, especialista em corte e cor. A expectativa é realizar cerca de 70 atendimentos ao longo do dia, proporcionando aos participantes um momento de cuidado, acolhimento e valorização da autoestima. Além dos serviços de beleza, os presentes terão acesso a café da manhã e almoço oferecidos gratuitamente no local. Reconhecida nacionalmente, a Apae é uma organização sem fins lucrativos que atua na promoção e defesa dos direitos das pessoas com deficiência intelectual e múltipla. A instituição desenvolve um trabalho voltado à inclusão social, educação, assistência e apoio às famílias, contribuindo para o desenvolvimento da autonomia e da qualidade de vida de seus usuários. A ação também representa uma oportunidade de aprendizado para os estudantes da Beauty Lab, que terão a chance de aplicar, na prática, os conhecimentos adquiridos em sala de aula em um ambiente de atendimento real. Além de oferecer experiência técnica, a iniciativa busca fortalecer valores como empatia, respeito e compromisso social. Para a coordenação da Beauty Lab, o projeto reflete a missão da escola de formar profissionais preparados não apenas para o mercado de trabalho, mas também para atuar de forma consciente e transformadora na sociedade. “Entendemos que a formação de um profissional da beleza vai muito além da técnica. É também sobre desenvolver sensibilidade, acolhimento e a capacidade de impactar positivamente a vida das pessoas. Estar na Apae é uma oportunidade de aprendizado para nossos alunos e, ao mesmo tempo, uma forma de retribuir à comunidade por meio do cuidado e da valorização humana”, destaca o professor Marcel, especialista em corte e cor. A iniciativa busca proporcionar um dia especial aos usuários da instituição, reforçando o papel da autoestima e do bem-estar no desenvolvimento pessoal e social. “Acreditamos que pequenos gestos podem gerar grandes transformações. Um corte de cabelo representa mais do que uma mudança de visual; é um momento de atenção, escuta e valorização individual. Ficamos muito felizes em levar essa experiência para os usuários da Apae e contribuir para um ambiente de acolhimento e inclusão”, ressalta Marcel.

No dia 19 de junho (sexta-feira), o Fica Comigo desembarca no Na Praia Festival para uma edição especial do projeto Torcida na Praia, realizado pela Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções. A proposta é unir duas paixões nacionais: a torcida pelo Brasil e aquele pagodinho que só a Fica Comigo sabe fazer. Para completar a programação, o público ainda poderá curtir o show do Rogerinho, um dos artistas mais populares do país. Muito mais do que uma festa, o Fica Comigo transforma cada evento em uma experiência memorável. Entre os elementos que já se tornaram marca registrada estão os tradicionais balões em formato de coração, e os bonés exclusivos da festa, que ajudam a criar uma atmosfera de romance e diversão. Nesta edição especial, o público também contará com a energia e os sucessos de Rogerinho. E quando a bola rolar, o público contará com diversos telões espalhados pelo complexo, garantindo visibilidade e muita emoção durante a transmissão do jogo, marcada para às 21h30. Tudo para acompanhar cada lance da partida, torcer e vibrar em uma só voz pelo Brasil. A combinação entre a torcida pela Seleção Brasileira, o repertório do Fica Comigo e os sucessos de Rogerinho promete tornar a noite de 19 de junho um dos destaques da programação do Na Praia Festival. Os ingressos estão disponíveis na Bilheteria Digital. Serviço Evento: Torcida na Praia – Na Praia Festival Atrações: Fica Comigo e Rogerinho Realização: Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções Ingressos: Disponíveis na Bilheteria Digital