Uma pesquisa no ChatGPT, uma mensagem pelo Instagram e apenas uma semana para preparar tudo. Foi assim que começou a participação da Banda Menegato no casamento de Viih Tube e Eliezer, uma das celebrações que mais repercutiram nas redes sociais. O detalhe curioso sobre a contratação foi revelado pelo próprio Eliezer posteriormente nas redes sociais: em busca de bandas recomendadas em São Paulo, o casal utilizou o ChatGPT durante a pesquisa e chegou ao nome da Menegato. Depois de conhecer o trabalho do grupo, foi a própria Viih Tube quem entrou em contato diretamente com a banda pelo Instagram. E tudo aconteceu rapidamente: faltava cerca de uma semana para o casamento. “Foi tudo muito rápido. Tivemos poucos dias para todo o alinhamento e preparação, mas mobilizamos nossa equipe para entregar o evento com o mesmo cuidado e qualidade que buscamos em todos os nossos trabalhos”, conta Fábio Menegato, fundador da Banda Menegato. Um pedido especial dos noivos Depois do primeiro contato, a banda enviou seu repertório para a aprovação do casal. Viih e Eliezer gostaram da seleção, mas fizeram questão de acrescentar algumas músicas que tinham importância especial para eles. Entre os pedidos estava “Equalize”, sucesso de Pitty. Com poucos dias até o casamento, a equipe da Menegato preparou a canção especialmente para a apresentação, preservando sua essência e incorporando a identidade musical da banda. O que ninguém poderia prever era que a música acabaria protagonizando um dos momentos mais emocionantes da festa. Durante o show, Eliezer pegou o microfone e cantou “Equalize” para Viih Tube diante dos convidados. “Por alguns instantes, deixou de ser simplesmente uma apresentação musical. Era um momento dos dois acontecendo diante de todos nós. Lembro de pensar que é exatamente por isso que fazemos música. Nosso trabalho não é apenas executar um repertório, é ajudar a criar memórias que aquelas pessoas vão levar para a vida.”, conta Fábio. Viih e Eliezer transformaram o palco em parte da festa A participação do casal, aliás, não ficou restrita a esse momento. Durante aproximadamente duas horas de apresentação, Viih e Eliezer subiram ao palco diversas vezes, dançaram junto aos músicos, pegaram o microfone e cantaram com a banda. A Menegato levou uma formação de 12 integrantes ao palco, com um repertório eclético pensado para conversar com diferentes gerações e manter a pista em movimento. A espontaneidade dos noivos acabou ajudando a determinar a dinâmica da apresentação. “Não existia uma barreira entre palco e pista. Eles estavam realmente vivendo a festa, e essa energia acabou envolvendo todos os convidados.” Em diferentes momentos, os dois voltavam ao palco espontaneamente, dançavam e pediam o microfone para cantar. Para a Menegato, foram justamente essas situações não roteirizadas que ajudaram a tornar a apresentação única. De uma busca online para um casamento de repercussão nacional A forma como Viih Tube e Eliezer chegaram à Menegato também chamou a atenção da empresa. Com mais de 25 anos de história, a Menegato viu sua atuação se transformar especialmente a partir de 2020, quando a Banda Menegato, no formato atual, nasceu durante a pandemia. Desde então, a empresa vem investindo em uma proposta que combina música ao vivo, entretenimento e interação com os convidados. Ser encontrada pelo casal a partir de uma pesquisa no ChatGPT trouxe uma nova perspectiva sobre como essa reputação passou a circular também no ambiente digital. “Foi algo muito interessante para nós, porque mostra como a reputação que uma empresa constrói ao longo do tempo hoje ultrapassa as formas tradicionais de indicação.” Depois do casamento, o efeito também chegou às redes sociais da Menegato. A banda registrou uma grande movimentação em seus canais, com novas pessoas conhecendo seu trabalho, aumento das interações e diversas mensagens sobre a apresentação. A repercussão nacional do casamento colocou a marca diante de um público que até então não necessariamente conhecia a banda. “Uma celebração com alma” Apesar da exposição proporcionada pelo casamento, a Menegato afirma que a experiência também reforçou um princípio que acompanha a empresa desde o início: cada celebração precisa ser tratada como única. “Podemos estar diante de uma grande produção, com milhares de pessoas acompanhando posteriormente pelas redes sociais, mas nosso compromisso continua sendo cuidar de cada evento como único, com carinho, respeito, zelo e entrega.” Para a banda, mais do que a dimensão da festa ou sua repercussão nas redes, são momentos como Eliezer cantando para Viih que traduzem o trabalho que desejam desenvolver. “Mais do que tocar bem, queremos ser lembrados como uma banda que entende a importância daquele momento e consegue transformar histórias em música. Foi uma grande celebração, mas, acima de tudo, uma celebração com alma.”, completa Fábio. Sobre a Banda Menegato Com uma história iniciada há mais de 25 anos, a Menegato atua no mercado de casamentos, eventos sociais e corporativos. A Banda Menegato, em seu formato atual, surgiu em 2020 e desenvolveu uma proposta baseada na união entre qualidade musical, entretenimento, interação e participação dos convidados. A marca trabalha com diferentes formações e repertórios para criar experiências musicais personalizadas, buscando fazer da música não apenas parte da programação, mas um dos elementos responsáveis por construir a memória de cada celebração. SERVIÇO Site: https://www.bandamenegato.com.br Instagram: @bandamenegato Contato: 11 99296-1982

Cuidar dos cabelos, fazer as unhas, hidratar a pele e escolher uma maquiagem para uma ocasião especial são gestos que podem atravessar gerações. Foi pensando no valor desses momentos de cuidado e, principalmente, na possibilidade de aproximar pessoas de diferentes idades que 35 estudantes do Colégio Católica Brasília organizaram uma tarde especial para as mulheres acolhidas pelo Lar dos Velhinhos, em Taguatinga Sul. A ação foi realizada nesta quarta-feira (26), como parte das atividades relacionadas ao Dia Nacional do Voluntariado, celebrado em 28 de agosto. Durante a tarde, os estudantes participaram de oficinas de cabelo, maquiagem, unhas e hidratação de pele, proporcionando às moradoras do lar um momento de atenção, convivência e descontração. A programação foi marcada não apenas pelos cuidados de beleza, mas também pelas conversas e pela troca de experiências. Enquanto os estudantes colocavam em prática suas habilidades nas oficinas, as mulheres acolhidas pelo Lar dos Velhinhos tiveram a oportunidade de compartilhar histórias e percepções com uma geração diferente da sua. “Mais do que fazer cabelo, maquiagem ou unhas, a proposta foi dedicar tempo e atenção a essas mulheres. Os estudantes entenderam que o voluntariado também é estar presente, conversar, ouvir e reconhecer o outro. E esse encontro entre gerações tornou a experiência ainda mais significativa”, explicou a coordenadora de Pastoralidade do Colégio Católica Brasília, Lanna Bruna. Para os estudantes, a experiência também representou uma oportunidade de ampliar o olhar para além do próprio universo e perceber que o cuidado pode assumir diferentes formas ao longo da vida. O encontro permitiu ainda refletir sobre envelhecimento, histórias de vida e a importância de manter vínculos e espaços de convivência. “A gente arrecadou caixas de chocolate e veio visitar elas para trazer as doações. Estamos fazendo a unha, o cabelo e a maquiagem. É uma experiência muito delicada, muito sensível estar aqui, realizando esse atendimento, mas também ouvindo o que elas têm a dizer”, contou Letícia Rizzi, estudante do 9º ano do Colégio Católica Brasília. Para Julia Tourinho, também do 9º ano, a experiência foi uma oportunidade de troca para os dois lados. “Sinto que é um momento muito importante, não só para elas, que estão recebendo esse cuidado e atenção, mas também para nós, que temos o privilégio de estar aqui ouvindo suas histórias.” Também do 9º ano, Benjamim de Melo destacou o acolhimento recebido pelas moradoras. “Estou muito feliz por poder ouvir as histórias das senhoras da instituição. Elas são muito acolhedoras e foi uma experiência muito emocionante. Acredito que todos deveriam vir aqui para ter essa experiência.” A ação mostrou que o voluntariado pode ir além da doação de bens materiais. Pode significar dedicar tempo, compartilhar habilidades, escutar e criar vínculos. Em uma tarde de beleza e convivência, estudantes e mulheres de diferentes gerações encontraram no cuidado uma forma de se aproximar e aprender umas com as outras.

O Jin Jin destaca nove opções de poke por meio da campanha “De Tudo um Poke”, que segue até 26 de outubro. A ação foi criada para mostrar que o prato pode fazer parte de diferentes momentos da rotina: depois do treino, na correria do dia a dia, em um encontro ou em momentos com amigos. As receitas já fazem parte do cardápio da rede e estão disponíveis em todas as unidades, para consumo no balcão ou pedidos pelo delivery, conforme a operação de cada loja. Com base de shari, arroz temperado para sushi, as opções combinam ingredientes como salmão, frango, camarão, ceviche, shimeji, frutas, vegetais e itens crocantes. O cardápio também inclui uma alternativa vegetariana. Entre as opções estão Poke Sashimi Crispy, Poke Salmão e Grill, Poke Salmão Misto, Poke Salmão e Shimeji, Poke Ceviche, Poke Tropical, Poke Space, Poke Camarão e Poke Vegetariano. O cardápio completo pode ser consultado no site do Jin Jin. Originário do Havaí, o poke é uma preparação tradicional de peixe cru cortado em pedaços e temperado. Entre os ingredientes presentes em versões tradicionais estão o sal, o limu, uma espécie de alga marinha, e a ‘inamona, feita a partir da noz de kukui torrada. Ao longo do tempo, o prato incorporou influências e ingredientes de outras culturas presentes no arquipélago, incluindo a japonesa, e ganhou novas versões em diferentes países. O nome poke está relacionado, em havaiano, ao ato de cortar em pedaços. Sobre o Jin Jin O Jin Jin é a maior rede de culinária asiática fast-food do Brasil em shoppings. São aproximadamente 70 unidades distribuídas em oito estados brasileiros, nos formatos Praça de Alimentação e Quiosque. Entre os diferenciais da marca, destacam-se a variedade do cardápio oriental e as diversas campanhas promocionais que desenvolve ao longo do ano. Em 2022, completando 30 anos, a marca foi eleita a Franqueadora do Ano pela ABF. Soma 24 Selos de Excelência em Franchising e um ESG. Sobre a Halipar A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 69 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG.

A Encarada, ação que antecede o Spaten Fight Night, reúne os lutadores dos cards frente a frente com seus adversários nesta quinta, dia 27 de agosto, às 19h, na Faria Lima, no B32, em frente ao Monumento da Baleia, em São Paulo. Com entrada gratuita e aberta ao público, a experiência teve início com uma coletiva de imprensa às 17h e contou com grandes nomes do esporte, como Maurício “Shogun” Rua, Glover Teixeira, Rafaela Silva e Prisca Awiti. Pelo segundo ano consecutivo, a ação é assinada pela faro.ag, agência especializada em live marketing e brand experience, que planejou e executou todo o projeto. A ação aproxima a Spaten do universo esportivo por meio de esporte, entretenimento e interação. A Encarada é o momento público e oficial que antecede o Spaten Fight Night, quando os atletas do torneio de artes marciais ficam frente a frente pela primeira vez antes dos combates. O encontro funciona como um aquecimento para as lutas, que acontecem dois dias depois, aumentando a expectativa do público e gerando conteúdo para a imprensa e as redes sociais. Em 29 de agosto, acontece a terceira edição do Spaten Fight Night, com transmissão pela Globo. O card tem Maurício “Shogun” Rua x Glover Teixeira como luta principal, conectando grandes nomes do esporte a fãs e à marca. A faro.ag é responsável pela idealização do evento, planejamento, três dias de montagem e estrutura da coletiva de imprensa, entre os destaques da noite está a photo opportunity de Spaten Pro, pensada para um momento de evidência visual gerando registros para divulgação. A agência também assina o projeto e execução da pesagem dos lutadores, que acontece no dia 28 de agosto, véspera das lutas. Guilherme Stucchi, CEO da faro.ag, comenta sobre o evento pelo segundo ano consecutivo, transformando cenários em visibilidade para a marca. “Participar da construção da Encarada reforça o papel do live marketing na criação de experiências que vão além do momento principal. Para a faro.ag, o desafio está em criar conexões genuínas entre a marca, os atletas e o público, transformando a expectativa que antecede a luta em uma experiência. É justamente essa proximidade que torna esse momento tão relevante: colocar os fãs diante de grandes nomes do esporte e fazer com que eles se sintam parte daquele momento antes mesmo de os combates começarem.” Sobre a faro Com 20 anos de atuação, a faro é um ecossistema proprietário de negócios focados em entretenimento, experiências de marca e eventos, reunindo a faro.ag, a Faro Eventos e casas de shows referência no Brasil, como AME, Folk Valley e Laroc. A faro.ag é uma agência especializada em brand experience, live marketing, ativações e eventos, responsável pela criação e execução de projetos que conectam marcas a pessoas de forma relevante, criativa e memorável. Reconhecida como a melhor agência do interior de São Paulo no Prêmio Live e com mais de 15 premiações em brand experience, realiza mais de 200 ativações por ano para marcas como Ambev, Méqui, Cielo, Aurora, Red Bull, Arcor e Nutrata. Já a Faro Eventos atua na criação, produção e gestão de eventos proprietários e projetos para labels, desenvolvendo experiências de entretenimento com forte apelo cultural e alto poder de engajamento, como Ensaios da Anitta, Ivete Clareou, Sorriso às Antigas, Churrasquinho Menos é Mais, Péricão e Festival Repique. Complementando o ecossistema, as casas de shows AME Club, Folk Valley e Laroc Club operam como plataformas proprietárias de entretenimento ao vivo, recebendo grandes artistas, festivais e projetos especiais, ampliando o alcance, a relevância cultural e as oportunidades de conexão entre as marcas aos seus consumidores. Saiba mais: faroag.com.br | instagram.com/faro.ag | linkedin.com/faro-agencia

O 6º Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro chega ao fim neste sábado (29/8), com uma apresentação especial da Orquestra Alada Trovão da Mata, que leva ao Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá, a partir das 20h, As Três Marias e o Filho que Vaivém: um Auto de Natal Cerratense. A apresentação encerra uma edição que reuniu artistas de diferentes regiões do país e do Distrito Federal, em torno das manifestações populares, da ancestralidade e das possibilidades de criação a partir do terreiro. A entrada é livre. Realizado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, pelo Instituto Tradicional de Invenção Cultural e pela ARTISE, o festival promoveu, ao longo da programação, nove apresentações, sendo cinco atrações nacionais, vindas de São Paulo, Pernambuco e Ceará, e quatro apresentações do Distrito Federal. Também fizeram parte da programação uma aula-espetáculo com lançamento de livro e bate-papo, e uma roda de conversa dedicada à figurinagem popular. Ao todo, cerca de 2 mil pessoas participaram das atividades desta edição. O Mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, diz que a 6ª edição demonstrou a consolidação do festival no cenário artístico nacional e no calendário do DF, tornando-se uma referência para grupos culturais que veem no evento uma oportunidade de mostrar seus trabalhos para o público, que esgotou os ingressos de todas as apresentações. “É massa a gente poder, no centro do país, na sede do Seu Estrelo, no meio de Brasília, juntar tantos grupos que têm uma força regional, mas que nunca tinham viajado, nunca tinham saído do seu próprio estado”, avalia o mestre. O encerramento O encerramento no Paranoá amplia a proposta territorial do festival, que tem no terreiro não apenas um espaço para receber apresentações, mas um lugar vivo de criação, encontro, memória e continuidade de saberes. A escolha do Ilê Axé Oyá Bagan para a última atividade reforça a perspectiva de aproximar diferentes territórios de Brasília, além de reconhecer a potência dos espaços comunitários e tradicionais na construção da cena cultural da cidade. Em As Três Marias e o Filho que Vaivém: um Auto de Natal Cerratense, a Orquestra Alada Trovão da Mata mergulha no universo da mitologia e das invenções do Teatro de Terreiro, linguagem desenvolvida pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro a partir da criação de uma dramaturgia própria, conectada às paisagens, histórias e encantarias do Cerrado. A apresentação também marca o encontro entre a tradição dos autos populares e a criação de uma mitologia ligada a Brasília e ao território cerratense. Ao levar a Orquestra Alada para o encerramento do festival, o grupo reafirma a ideia de que a cultura popular é movimento, invenção e continuidade, capaz de estabelecer pontes entre diferentes gerações, linguagens e territórios. Tico destaca a importância dos terreiros como espaços sagrados de aprendizado e de encantar a vida. Encerrar o festival em um terreiro reforça a conexão entre a cultura popular e a arte cênica. “Quando fechamos o Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro dentro de um terreiro religioso, conseguimos juntar os três tempos: o da existência, a partir do teatro; o tempo da essência, a partir do terreiro; e o tempo da resistência a partir da junção do teatro e do terreiro”, explica. Durante sua sexta edição, o Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro reuniu mestres da cultura popular e artistas de teatro e circo contemporâneo, colocando em diálogo manifestações como mamulengo, bois, ritmos tradicionais e outras formas de criação que nascem do chão, da rua, do quintal e do terreiro. A programação também aproximou artistas de Pernambuco, Ceará e São Paulo da produção cultural do Distrito Federal. A 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro é uma realização da ARTISE em parceria com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento da Fundação Nacional de Artes, entidade vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal. Serviço - 6º Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro – Encerramento Data: 29 de agosto de 2026 (sábado) Horário: 20h Local: Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF Entrada: livre

Oito anos de rock, motores e histórias ganham uma comemoração à altura em Brasília. Em setembro, o Galpão 17 celebra seu aniversário com uma programação especial que terá como destaques Dave Evans, primeiro vocalista do AC/DC, no dia 11 de setembro, e Camisa de Vênus, no dia 12. Os shows abrem as celebrações de uma trajetória iniciada em 2018 e marcada pela proposta de manter viva a cultura do rock na capital federal. Para completar oito anos, a casa transforma essa trajetória em uma nova celebração. A programação começa em grande estilo com Dave Evans, músico que entrou para a história como o primeiro vocalista do AC/DC, e segue, na noite seguinte, com o Camisa de Vênus, um dos nomes emblemáticos do rock brasileiro. Sobre o Galpão 17 Inaugurado em 22 de setembro de 2018, o Galpão 17 surgiu a partir da transformação de um imóvel industrial em um espaço de convivência e entretenimento. Desde o início, duas características ajudaram a definir a identidade da casa: a preservação da estética industrial e o rock’n’roll. Pouco depois, o motociclismo também passou a fazer parte dessa história, com a comunidade sobre duas rodas adotando o local como ponto de encontro. Ao longo dos anos, o espaço se consolidou como um dos endereços dedicados ao gênero em Brasília. Durante aproximadamente cinco anos, mais de 95% da programação de rock oferecida pela casa teve entrada gratuita, com apresentações ao vivo de terça-feira a domingo. A inspiração para o projeto também passa pela relação histórica de Brasília com o rock. A ideia era recuperar parte da efervescência vivida pela cidade durante a década de 1980 e, ao mesmo tempo, criar um endereço permanente para novas experiências, artistas e gerações ligadas ao gênero. Nem mesmo os desafios enfrentados desde a inauguração mudaram o rumo do projeto. O Galpão atravessou crises econômicas e a pandemia mantendo sua operação de forma independente, sem recursos provenientes de projetos governamentais ou leis de incentivo à cultura. “Quando o Galpão 17 nasceu, existia uma vontade muito grande de criar um espaço onde o rock tivesse uma casa permanente em Brasília. Passamos por muitos desafios nesses oito anos, mas nunca abrimos mão desse propósito. Chegar até aqui e comemorar com artistas que fazem parte da história do rock mostra que aquela essência do primeiro dia continua muito viva”, destaca Maurício Mercado, sócio do Galpão 17. Serviço Data: 8 anos do Galpão 17 Data: 11 e 12 de setembro Local: Galpão 17 Programação: 11/09 - Dave Evans, Zero10 e DJ Wendel Souza 12/09 - Camisa de Vênus, Detrito Federal e Dj Wellinton Ingressos: https://galpao17df.com.br/eventos/?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAZnRzaAT73-NwZG9mAmZkaWQWUNOjR4aHGdME9LgFwNYdmICXTBwPwWV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABp_gT0BfZ93tPHKZMkG5Ql8yuewViHJSZDyNNzuVrLwb3JghsWPMcFppmcdKT_aem_5dksDD2GFLErCL6AnBgDZg @galpao17df

Brasília ganhou, na noite dessa terça-feira (25), uma nova presença monumental – e ela chegou flutuando. Cerca de 150 convidados passaram pelo SESI Lab, entre 19h e 22h, para a inauguração de A Queda de Atlas, instalação urbana do arquiteto e artista visual Anderson Schneider que desafia uma das certezas mais básicas da física: a de que sete toneladas de aço e concreto deveriam estar muito bem apoiadas no chão. Em vez disso, a gigantesca estrutura parece levitar, suspensa por finos cabos de aço. O resultado é daqueles que provocam um inevitável segundo olhar – e um certo tilt no cérebro, como define o próprio artista. Com 13 metros de comprimento, cinco de altura e cerca de sete toneladas, a obra foi concebida a partir dos princípios da tensegridade, sistema estrutural baseado no equilíbrio entre forças de tração e compressão. Na prática, a geometria superior não repousa sobre pilares: ela fica pendurada por nove cabos de aço galvanizado ligados à estrutura inferior, criando a ilusão de que a gravidade foi invertida. A gigantesca forma geométrica triangular de aço corten (balanceada por concreto) transforma cálculo, engenharia e arquitetura em uma experiência visual que parece desafiar as próprias regras da matéria. Mas é justamente quando se entende como ela se sustenta que a obra começa a revelar seu verdadeiro peso. O título faz referência ao mito de Atlas, o titã condenado por Zeus a carregar o céu eternamente. Na leitura de Schneider, a história ganha uma camada contemporânea: “O peso das responsabilidades, da produtividade, da cobrança por performance e da hiperconexão que marca a vida atual. O Atlas de hoje, portanto, não carrega apenas o firmamento. Carrega prazos, expectativas, contas, compromissos e a sensação permanente de que não pode deixar nada cair.” E é aí que a obra dá sua melhor pirueta conceitual. Sob a massa monumental que parece prestes a desabar – mas não cai – há um balanço. O público é convidado a sentar, balançar e experimentar uma espécie de suspensão diante daquele peso todo. A instalação transforma a ameaça em brincadeira e a gravidade em leveza, propondo uma pausa diante daquilo que normalmente nos esmaga. “E se a gente fizesse amizade com os monstros que nos assustam?”, provoca Schneider. A inauguração também teve um sabor especial para a família Brito, da Pinheiro Ferragens, que marcou presença em peso, capitaneada pela matriarca Letinha Brito. Pioneira de Brasília, ela, ao lado do marido, ajudou a colocar de pé inúmeras estruturas que hoje fazem parte da história da capital. Hoje, a empresa é comandada pelas filhas Janine, Jane e Janete. A participação da família nessa nova empreitada monumental é especialmente simbólica: foi a Pinheiro Ferragens quem doou o aço corten utilizado na confecção da obra. O encontro entre essa memória de Brasília e uma escultura que aponta para o futuro parece, portanto, quase inevitável. Entre conversas, encontros e muitos celulares apontados para a escultura suspensa, a noite teve ainda projeções mapeadas e discotecagem por Alexandre Rangel e food trucks. O evento reuniu gente do universo empresarial, da arquitetura e do design, além de familiares, amigos e curiosos atraídos pela novidade. Afinal, não é todo dia que Brasília recebe uma obra de sete toneladas que parece querer escapar do chão. E talvez esteja justamente aí a força de A Queda de Atlas: uma obra que fala sobre o peso do mundo sem colocar mais peso sobre quem a observa. Pelo contrário. Convida a parar, olhar para cima e, por alguns instantes, simplesmente balançar. A instalação que chegou no mesmo dia da abertura noturna mensal do SESI Lab, no Setor Cultural Sul, onde permanece em exposição até o fim do ano. Em tempo, não deixe de seguir @aquedadeatlas no Instagram.

Os fãs de Häagen-Dazs terão que se despedir da tradicional marca de sorvetes no Brasil. A General Mills, empresa responsável pela marca, confirmou que os produtos deixarão de ser distribuídos no mercado brasileiro, encerrando uma trajetória de quase 30 anos no país. A decisão faz parte de uma reformulação global do portfólio da companhia, anunciada em março de 2026. Em comunicado divulgado à imprensa, a General Mills confirmou que a distribuição da marca no Brasil foi descontinuada em razão dessa nova estratégia. Apesar do encerramento oficial da distribuição, alguns supermercados e estabelecimentos ainda podem possuir unidades em estoque. Redes como Pão de Açúcar, Carrefour, Zona Sul, St. Marche e Oba Hortifruti ainda apresentavam produtos da marca disponíveis após o anúncio, enquanto durarem os estoques. Quase três décadas no Brasil A Häagen-Dazs desembarcou no Brasil em 1997, inicialmente com seus sorvetes disponíveis em supermercados de São Paulo. Com o tempo, a marca expandiu sua presença para outras capitais e também apostou em lojas próprias. Entre 1998 e 2018, a empresa manteve sorveterias físicas no país. Após o fechamento dessas unidades, a Häagen-Dazs continuou presente principalmente em supermercados, empórios e outros pontos de varejo. Conhecida pelo posicionamento premium e pelas tradicionais embalagens em vermelho, branco e dourado, a marca conquistou consumidores brasileiros com sabores como doce de leite, chocolate belga, macadâmia e cheesecake de morango. Saída acontece após venda de operações da General Mills O encerramento da distribuição da Häagen-Dazs acontece meses depois de outra importante movimentação da General Mills no Brasil. Em março, o Grupo 3corações anunciou a aquisição das operações brasileiras da companhia em uma transação avaliada em aproximadamente R$ 800 milhões. O negócio envolveu marcas conhecidas como Yoki e Kitano, além de instalações industriais em Pouso Alegre, Minas Gerais, e Campo Novo do Parecis, Mato Grosso. As operações brasileiras envolvidas no negócio haviam registrado cerca de US$ 350 milhões em vendas líquidas no ano fiscal de 2025. A movimentação faz parte da estratégia da General Mills de concentrar investimentos em negócios e mercados considerados prioritários. A saída brasileira não significa, porém, o fim da Häagen-Dazs globalmente. A marca continua operando em diversos mercados internacionais. No Japão, por exemplo, a operação registrou crescimento recente, enquanto na China a companhia decidiu vender suas lojas físicas, mas manter os produtos nos supermercados e no segmento de food service. Por enquanto, a General Mills não informou se existe possibilidade de a Häagen-Dazs retornar ao Brasil futuramente por meio de um novo modelo de operação ou parceiro comercial.

De 25 a 27 de setembro, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe a BCF 2026 – Brasília Capital Fitness, que chega à sua 31ª edição consolidada como uma das principais plataformas de negócios, conhecimento e relacionamento da cadeia produtiva do fitness. Criada há 31 anos com a proposta de fomentar o desenvolvimento do setor, a BCF reúne empresários, gestores de academias, profissionais de Educação Física, especialistas, fornecedores, grandes marcas e praticantes de atividade física. A edição de 2026 aposta em uma programação voltada para gestão, inovação, conhecimento, networking e geração de negócios. A escolha de Brasília não é por acaso. O Distrito Federal reúne cerca de 1.500 academias, 20 mil profissionais de Educação Física e aproximadamente 500 mil praticantes de atividade física, formando um dos mercados mais relevantes do país e reforçando a vocação da capital como a “Capital das Academias”. E o mercado regional vai além das fronteiras do DF. Goiás soma mais de 1.700 academias, sendo mais de 800 apenas em Goiânia. Na edição anterior da BCF, cerca de 480 proprietários de academias de outros estados participaram do evento, mostrando a capacidade da capital de atrair empreendedores e conectar diferentes mercados. Mais de R$ 100 milhões em negócios A força da BCF também pode ser medida pelo impacto econômico. A Expo BCF 2025 movimentou mais de R$ 100 milhões em negócios, segundo dados da organização. O resultado evidencia a dimensão do evento como ambiente estratégico para apresentação de produtos e serviços, relacionamento entre empresas, fechamento de parcerias e geração de novas oportunidades comerciais. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essa conexão entre os diferentes elos do mercado fitness. BCF Expo terá entrada gratuita Um dos destaques da programação será a BCF Expo 2026, com entrada gratuita, reunindo empresas, marcas, produtos, serviços, equipamentos e soluções para academias e profissionais do setor. A feira funcionará na sexta-feira e no sábado, 25 e 26 de setembro, das 10h às 21h. No domingo, 27 de setembro, das 10h às 18h. Além da área de exposição, a programação contará com conteúdos voltados à profissionalização do mercado, gestão de negócios, inovação e tendências que impactam o futuro das academias e da atividade física. 31 anos acompanhando a evolução do fitness Ao longo de mais de três décadas, a Brasília Capital Fitness acompanhou a transformação do setor, desde a evolução dos modelos tradicionais de academias até a chegada de novas tecnologias, conceitos de treinamento, modelos de negócios e mudanças no comportamento dos consumidores. A BCF se consolidou como um ponto de encontro entre quem empreende, quem trabalha, quem investe e quem consome fitness, acompanhando um mercado que ganha cada vez mais relevância na economia e nos hábitos de vida da população. Em 2026, a proposta é unir essa trajetória de 31 anos às novas demandas do setor, fortalecendo Brasília como polo de negócios, conhecimento e inovação para o fitness no Brasil. Com um mercado local expressivo, uma posição estratégica no Centro-Oeste e capacidade de atrair participantes de diferentes estados, a capital federal reafirma seu espaço como uma das principais referências do mercado fitness brasileiro. Serviço BCF 2026: · Brasília Capital Fitness · Data: 25 a 27 de setembro de 2026 · Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF) · BCF Expo: entrada gratuita 25 e 26/09: 10h às 21h 27/09: 10h às 18h · Informações: www.brasiliacapitalfitness.com.br

A jornalista e empresária Kátia Cubel irá realizar a cerimônia de entrega do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia no Espaço Cultural do TCU, em Brasília – onde ocorreu neste ano a badalada exposição das obras da artista plástica brasileira Tarsila do Amaral. “O Espaço Cultural do TCU é um lugar que vem se firmando como um ponto de difusão cultural na capital do país. É um projeto arquitetônico belíssimo, premiado, e de autoria de profissionais que atuam em Brasília. Assim como fazemos com o Prêmio Engenho, prioriza o que é da cidade”, conta Kátia Cubel. A cerimônia de premiação será no dia 10 de novembro, às 19h. Tradicional iniciativa de reconhecimento ao jornalismo e aos profissionais da comunicação na Capital do país, a premiação foi instituída para celebrar as melhores práticas do Jornalismo produzido a partir de Brasília. “Mais de 90% das manchetes sobre o Brasil são resultado de fatos que ocorrem em Brasília. O Prêmio Engenho foi instituído para distinguir o trabalho desenvolvido por jornalistas, veículos e profissionais da comunicação que produzem o noticiário a partir da Capital Federal”, explica ela. Nesta edição, já estão confirmadas como parceiras da realização as entidades Sistema CNA-Senar, Fibra-Federação das Indústrias de Brasília e Sistema Cofeci-Creci. A cerimônia de abertura, restrita a convidados, irá receber cerca de 500 convidados, entre jornalistas, autoridades dos três Poderes da República, lideranças institucionais e sociedade. Considerado O Oscar do Jornalismo e em sua 22ª edição, o Prêmio Engenho de Comunicação construiu uma trajetória ligada ao reconhecimento da relevância da Imprensa. A iniciativa baseia-se em cinco valores estruturais: liberdade de imprensa, ética, transparência, cidadania e democracia. . Já conquistaram a premiação nomes de destaque do. Jornalismo brasileiro: Ana Dubeux, Andrea Sadi, Basília Rodrigues, Camila Bonfim, Carlos Chagas, Dad Squarisi, Denise Rotenburg, Heraldo Pereira, José Maria Trindade, Lilian Tahan, Luiz Carlos Azedo, Neila Medeiros, Nilson Klava, Valdo Cruz, entre outros ícones do Jornalismo brasileiro. As escolhas de finalistas é vencedores é feita por uma comissão julgadora independente, formada por notáveis, que será anunciada nos próximos dias.

Com 25 anos de história, a Banda Satisfaction é a convidada do Podcast Deu Bom! desta semana. Marcão Britto, fundador e baterista do grupo, e Cleo Monteiro, vocalista, participam de um bate-papo descontraído comandado por Rodac e Neto. Durante o episódio, os músicos relembram a origem da Satisfaction, contam histórias da trajetória da banda e falam sobre os projetos que marcaram essas mais de duas décadas de estrada. Um dos principais assuntos da conversa é a comemoração dos 25 anos da Satisfaction, que ganha uma celebração especial no Naval Rock Fest, neste sábado, 29 de agosto. Marcão e Cleo adiantam detalhes do show e falam sobre a importância de celebrar a história da banda ao lado do público que acompanha o grupo ao longo dos anos. Além das histórias, curiosidades e bastidores, o episódio ainda termina em clima musical. Marcão Britto e Cleo Monteiro deram uma palhinha especial no final do podcast, mostrando um pouco do que o público poderá conferir no palco. O encontro faz parte do Podcast Deu Bom!, apresentado por Rodac e Neto, que recebe artistas, personalidades e nomes que movimentam a cultura e o entretenimento de Brasília. Serviço Podcast Deu Bom! com Banda Satisfaction Convidados: Marcão Britto e Cleo Monteiro Apresentação: Rodac e Neto Tema: 25 anos da Banda Satisfaction e Naval Rock Fest Naval Rock Fest Data: sábado, 29 de agosto Atração: show comemorativo dos 25 anos da Banda Satisfaction

Fenômeno acontece na noite desta quinta (27) para sexta-feira (28), terá duração de mais de cinco horas e poderá ser acompanhado a olho nu Quem olhar para o céu na noite desta quinta-feira (27) terá a oportunidade de acompanhar um dos principais fenômenos astronômicos de 2026. Um eclipse lunar parcial de grande magnitude será visível em todo o Brasil e chegará a encobrir mais de 96% do disco da Lua durante seu ponto máximo. Apesar de ser classificado como parcial, o fenômeno ficará muito próximo de um eclipse total. Segundo o Observatório Nacional (ON), 96,2% da Lua ficará obscurecida no momento de maior intensidade, criando visualmente a impressão de que praticamente todo o satélite foi tomado pela sombra da Terra. O espetáculo começa às 22h24 desta quinta-feira, pelo horário de Brasília, quando a Lua entra na penumbra da Terra. Nesse primeiro estágio, a alteração no brilho é mais discreta e pode ser difícil de perceber. A parte mais interessante começa às 23h34, quando tem início o eclipse parcial. A partir daí, a umbra, região mais escura da sombra terrestre, começa a avançar sobre a Lua. O ponto máximo está previsto para 1h13 da madrugada de sexta-feira (28). A fase parcial termina às 2h52, enquanto o eclipse penumbral segue até aproximadamente 4h02. Lua poderá ganhar tons avermelhados Durante o eclipse, parte da Lua poderá apresentar tons avermelhados ou acobreados. O efeito acontece porque a luz do Sol atravessa a atmosfera terrestre antes de alcançar a superfície lunar. As tonalidades azuladas são mais dispersadas, enquanto comprimentos de onda associados ao vermelho e ao laranja conseguem atravessar a atmosfera com maior facilidade. O eclipse acontece quando Sol, Terra e Lua ficam alinhados de maneira que a Terra projeta sua sombra sobre o satélite natural. Como o alinhamento desta quinta-feira não será perfeito, uma pequena parte da Lua permanecerá fora da região mais escura da sombra terrestre, impedindo que o fenômeno seja tecnicamente considerado um eclipse total. É preciso algum equipamento? Não. Diferentemente dos eclipses solares, o eclipse lunar pode ser observado diretamente e com segurança a olho nu, sem necessidade de óculos especiais ou filtros de proteção. Binóculos e telescópios podem melhorar a experiência, mas não são necessários. A principal preocupação será o tempo: nuvens podem prejudicar ou até impedir a observação em algumas regiões. Caso o céu esteja encoberto, o Observatório Nacional fará uma transmissão ao vivo do fenômeno a partir das 23h, pelo YouTube. Confira os horários do eclipse no horário de Brasília: 22h24 – início do eclipse penumbral 23h34 – início do eclipse parcial 1h13 – ponto máximo, com mais de 96% da Lua obscurecida 2h52 – fim do eclipse parcial 4h02 – fim do eclipse penumbral Além do Brasil, o eclipse poderá ser acompanhado em outras regiões das Américas, além de partes da Europa, África e oeste da Ásia. Serviço Eclipse lunar parcial Quando: noite de quinta-feira, 27 de agosto, para sexta-feira, 28 de agosto de 2026 Início: 22h24 Fase parcial: 23h34 às 2h52 Ponto máximo: 1h13 Visibilidade: todo o Brasil, dependendo das condições meteorológicas Observação: gratuita e segura a olho nu Transmissão: a partir das 23h pelo Observatório Nacional Foto: Marcello Casal Jr./Agência Brasil